引論：我們為您整理了13篇綜合音樂欣賞論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。

篇1

1.國外研究綜述

國外音樂教育的發展較早,對音樂教育和教學的研究較全面深入。關于中小學音樂欣賞教學的研究大致分為以下三個方面。

1.1音樂欣賞教學的教材

20世紀初,音樂欣賞教學剛剛在學校音樂教育中興起,面臨兩個問題:一是缺乏適用于學校學生的音樂唱片;二是教師缺乏音樂欣賞教學的經驗。這個時期在音樂欣賞教學的實踐過程中產生了一批音樂欣賞教程和指導用書,如:“音樂欣賞課”(What we hear in music,Faulkner A.S.),“幼童音樂欣賞”(Music appreciation for little children,Klack),“音樂欣賞唱片教學法”(Music appreciation taught by means of phonograph,Kathryn E.S.),“課堂音樂欣賞”(Music appreciation in the school room,Jeedins),等等。這些著作或教材覆蓋了從幼兒園到高中的各個階段,加之唱片技術發展,前述音樂欣賞教學中遇到的問題得到了解決。

1.2音樂欣賞教學的教學法

20世紀中期國外產生了許多新的音樂教學法和音樂教育體系,并在世界各國的音樂教學實踐中廣泛實踐和應用,至今仍在學校音樂教育中起著重要作用。關于音樂欣賞的教學法的研究包含在音樂教學法體系中,其基本原則也指導和影響著音樂欣賞教學。其中最具代表性的教學法是瑞士的達爾克羅茲教學法、德國的奧爾夫教學法和匈牙利的柯達伊教學法。這些音樂教學體系和教學方法的產生和傳播,推動了學校音樂教育理論與實踐的發展,呈現出音樂教育內容與形式的多樣化。由這些教學法產生大量的理論教材和相關的課例研究,例如:“柯達伊教學法:從嬰兒到成人的綜合音樂教育”(The Kodaly method,Choksy,L,1974),“奧爾夫兒童音樂教學法”orff-schulwerk music for children,Orff,C.& Keetman,G,1958),等等。

達爾克羅茲教學法的基本原則是:培養學生感知音樂和反映音樂的能力;發展學生內在的音樂感覺,即內在的聽覺和肌肉感;發展學生耳、眼、身體和腦之間進行迅速交流的能力;培養學生大量地儲存聽覺和動決意向的能力。奧爾夫教學法的基本原則是:一切從兒童出發;通過親身實踐,主動學習音樂;培養學生的創造力。柯達伊教學法的基本原則是:最有效的音樂教育必須從幼兒開始;歌唱是培養音樂素質的最佳途徑;教學中只能采用具有最高遺失價值的民間的和創作的樂曲;音樂應當成為學校的重要的課程;教材和教學順序的安排要充分考慮兒童的接受力和特點。這些教學原則廣泛運用于音樂教學實踐,也在音樂欣賞教學中得到充分的應用。

1.3音樂欣賞教學的課程標準

自20世紀80年代以來,各國的學校音樂教育順應教育改革的大潮,進行著系統的、整體性的改革,包括重新認識音樂課程的價值與應有的地位、研制新的課程標準、設計新的教學體系、實驗新的教學方法、編寫新的教材等。

具有代表性的是美國音樂教育者全國大會于1974年制定(1986年修訂再版)的《學校音樂方案:描述和標準》(The school music program:Description and standards)(MENC,1986)。這套標準幾乎覆蓋了學校音樂教育方案中除具體教學內容和教學方法以外的所有方面。此標準中規定的音樂欣賞教學“成就標準”為:小學階段,聽音樂時,用身體動作的反應或節奏樂器表現出對節奏的理解;聽認一些常見的正規管弦樂作品和聲樂作品;使用正確的術語來討論作品的特征;用學生自己的詞匯討論音樂作品的質量;通過唱奏參與音樂;喜愛聽各種類型的音樂;討論并闡述對藝術作品的個人見解等。初中階段,聽認包括各種風格音樂曲目的作曲家和曲名;聽音樂時集中較長的注意力;通過聽覺,分析音樂演奏;使用恰當的音樂術語來分析音樂;分析、比較和對照各種風格與時期的音樂,并借助非語言媒介(例如視覺藝術、律動)等。[1]

1993年,美國政府宣布了《2000年目標:美國教育法》(Goals 2000:Education America Art),其重要內容是建立各學科課程的國家標準,作為衡量到2000年各學科內容和成就的質量標準。由此產生了新的音樂教育國家標準,即《藝術教育國家標準》(National Standards for Arts Education)(MENC,1994)。此標準中規定的音樂欣賞教學“成就標準”為:幼兒園至4年級,學生能夠注意并積極地參與各種長度和難度適宜的音樂的聽賞活動;通過對所聽音樂的描述和答問,表現出他們的音樂感知;在音樂聽賞過程中,通過身體運動,對顯著的音樂特征或特定的音樂發展變化作出反應;在反復聽賞后,對某一作品中音樂諸要素的關系形成更完整的感知,并具備表達出這種感知的能力;運用學生的聽賞技能,改善他們獨自和集體音樂活動的準確性和表現力等。五年級至八年級,學生能夠注意并積極地參與各種中等長度和難度的音樂聽賞活動;通過對所聽音樂作品內容時間的描述和答問,表現出他們對音樂的感知能力;在反復聽賞后,對某一作品中音樂諸要素的關系形成更完整的感知,并具備表達出這種感知的能力等。[2]

總之,國外關于中小學音樂欣賞教學的研究歷史較長,理論比較全面,音樂欣賞教學的發展較成熟,有許多值得借鑒之處。

2.國內研究綜述

國內音樂教育和教學的研究起步較晚,在借鑒國外音樂教育理論和實踐經驗的基礎上,通過眾多專家和學者的努力探索和廣大音樂教師多年的實踐總結,已取得豐碩成果。中小學音樂欣賞教學的研究一類是以音樂教育研究的組成部分包含在各類音樂教育和教學的研究成果中,另一類是專題研究。

包含在各類音樂教育和教學的研究成果中的音樂欣賞教學研究很多,如:曹理與李樸民的《中學音樂教育》(1987),曹理與崔學榮的《音樂教學設計》(2002),曹理主編的《普通學校音樂教育學》(2003),金亞文主編的《小學音樂新課程教學法》(2003),張開軍的《音樂新課程課堂教學案例》(2003),王安國等的《走進課堂――音樂新課程與案例評析》(2003),郭聲健的《音樂教育論》(2004),廖乃雄的《音樂教學法》(2005),吳銳淼編的《中小學音樂教學案例專題研究》(2005),等等。其中,由曹理主編的《普通學校音樂教育學》最具代表性,在該書的“音樂欣賞”一節中,全面、詳細地闡述了欣賞教學在音樂教育中的地位和作用、欣賞教學的任務和內容、欣賞教學的方法、欣賞教學應注意的幾個問題及欣賞教學的課例分析。

中小學音樂欣賞教學方面的專題研究主要以論文形式呈現在各種音樂和音樂教育期刊上,內容涉及音樂欣賞教學的教學內容、教學方法、教學模式和教學案例等方面,研究大致分為以下幾類:

第一類,以音樂欣賞教學的特性為主要研究內容。這些研究從音樂欣賞的本質、音樂欣賞的基本方式、音樂欣賞的基本原則等方面進行闡述,如:徐惠英的《參與,是音樂欣賞教學的良好方式》,昌繼光的《軟化學科邊緣,提高欣賞水平》,曹理的《音樂欣賞與審美教育》,等等。在《音樂欣賞與審美教育》一文中,作者指出音樂欣賞是培養學生音樂興趣、擴大音樂視野,提高感受、體驗、聽賞分析、評價音樂的能力及發展想象力,豐富情感,加深對音樂與文化、歷史關系的理解,是進行審美教育、陶冶情操的重要途徑與手段。[3]

第二類,以音樂欣賞教學的教學方式、方法為主要研究內容。這些研究文章主要從教師的教學理念、教學評價、教學手段、教材教法等方面進行闡述,如:錢建良的《小學音樂欣賞課中的研究性學習》,尹新榮的《“對話式”音樂欣賞教學》,王加寧的《在欣賞教學中培養“傾聽”音樂的習慣》,等等。在《在欣賞教學中培養“傾聽”音樂的習慣》一文中,作者指出音樂欣賞教學任務是提高學生的音樂審美能力,而這一目標的實現,則有賴于學生傾聽、傾聽、在傾聽的欣賞習慣。[4]

第三類,以音樂欣賞教學的心理學因素為主要研究內容。這些研究主要從音樂欣賞的心理特征、心理因素、心理過程及學生的心理特征等方面進行闡述,如:李慶如的《小學音樂欣賞教學中情感體驗與表現研究》,蔣笛的《音樂欣賞教學中的心理學因素》,等等。在《音樂欣賞教學中的心理學因素》一文中,作者指出在音樂教學體系中,音樂欣賞教學與心理學的聯系尤為緊密,因為音樂欣賞學習過程與音樂欣賞過程一樣,其本身就是一個包括感知、想象、情感、理解等多種心理功能綜合的動態過程。在進行中小學音樂欣賞教學時,借鑒一些普通心理學、教育心理學、音樂心理學等的一般規律,能為音樂教師解決教學中出現的各種問題提供科學依據和參考,指導音樂欣賞教學順利進行。[5]

第四類,以音樂欣賞教學課堂教學設計為主要研究內容。這些研究主要結合新課標和音樂欣賞教學實踐進行教學設計,力求在教學中體現新課標的理念,促進有效的音樂欣賞教學。如:張曉莉的《〈春江花月夜〉音樂欣賞課教學設計》,曹理的《如何選擇教學策略――小學低年級音樂欣賞〈紅綢舞〉教學設計及評析》,羅義亮的《音樂欣賞課的意境設計》,等等。

總之,這些論文對音樂欣賞教學過程中出現的問題作了分析和研究,對實踐教學經驗和教學方法進行了總結和探討,提出了一些新的教學理念,對音樂教育教學有一定的理論意義和實際運用價值。研究主要針對音樂欣賞教學某一方面的問題,全面系統研究比較缺乏,根據各個不同地區具體情況的音樂欣賞教學現狀和問題的研究也比較缺乏,理論研究還不夠完善,缺乏系統性和深入性,尤其是新課標下的音樂欣賞教學還需要在實踐中不斷總結摸索,理論研究還有待于完善。

參考文獻:

[1]劉沛.美國音樂教育概況[M].上海教育出版社,1998:92,101.

[2]劉沛.美國音樂教育概況[M].上海教育出版社,1998:122,131.

[3]曹理.音樂欣賞與審美教育[J].課程.教材.教法,2001,(1).

篇2

一、重要意義

提高大學生音樂素養，對于大學生德育、文化素養和心理健康都具有重要意義。

l、開展音樂素養教育有利于促進大學生德育。音樂來源于生活，是通過聲音的形式反映自然和社會百態。通過指導學生恰當地感知音樂、欣賞音樂、學習音樂，可以讓學生融入情境，體會人世間的真善美。如《常回家看看》這首歌，感情真摯，弘揚了中華民族敬老愛老的傳統美德，深受社會各界尤其是中老年聽眾的歡迎。因此，音樂素質教育可以引導學生樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀。

2、開展音樂素養教育有利于提高大學生文化素養。時代的發展要求大學生既要掌握過硬的專業水平，又要了解相鄰學科的發展動態和相關知識，還要具備一定的文學、音樂等綜合素養。通過引導大學生欣賞音樂，激發大學生對音樂發自內心的熱愛，進而提高音樂素養以及綜合素質，有助于培養高層次的復合型人才。

3、開展音樂素養教育有利于增進大學生心理健康。高等教育大眾化之后，高校學生因就業壓力、相互攀比、情感波折等引發的心理問題也不斷顯現，日益受到社會的廣泛關注。古代名篇《樂論》中論述：“夫聲樂之入人也深，其化人也速”。加強音樂素質教育，引導大學生通過音樂欣賞，熱愛生活，增強自信，敞開心扉，舒緩心理壓力，逐步培養堅毅、樂觀、豁達的性格。

二、存在問題

當前，各高校將音樂素養教育作為高校素質教育的重要內容，普遍開設了音樂欣賞等普及性課程，在提高大學生綜合素質方面發揮了較好作用。但對照社會各界對音樂素養教育的較高期望以及課程的內在潛力，還存在不少有待于進一步完善的地方。其一，非音樂專業學生的基礎普遍較差，有的音樂素養課程安排的內容包含程度較深的專業知識，教師講得頭頭是道，學生聽得云里霧里的情況不同程度存在。其二，部分高校對音樂素養教育的重視程度還不夠，在資金和硬件設施上的投入有待于進一步加強。其三，由于專業師資比較缺乏，有的音樂鑒賞課同時安排幾百人大班教學，甚至隨便選派音樂愛好者開課，采取播放碟片的形式進行教學，既不分析作品，也不講授作品的創作背景，教學效果難以樂觀。其四，有的非藝術院校的公共課教師根據自己所熟悉的幾個專業領域量體裁衣，安排的教學專題覆蓋面不夠廣，內容不夠全面，難以符合音樂欣賞教育的自身規律和要求。

三、加強音樂素養教育的幾點思考

高校應進一步重視音樂素養教育，逐步加大教育投入，改善教學環境，提高教學質量，營造良好氛圍，充分發揮音樂素養教育在大學生綜合素質教育中的特殊作用。

1、著眼學生成長明確教學定位。針對不同專業對于音樂素養的培養要求，謀劃具體的教學定位。對于理工科專業的學生，一般以培養音樂愛好，普及音樂常識，提高審美能力為主要目標。對于非音樂專業的師范類學生，一般以普及音樂知識，發掘自身音樂潛力，掌握進一步自學的方法為主要目標。對于影視、播音、文化創意等與音樂學科專業比較接近的學生，要求學習程度相對較深，一般以拓寬知識面，提高表現力，促進學科知識交叉融合為主要目標。

2、以人為本安排教學進度。根據不同學生的原有基礎，制訂相應的教學計劃，選擇合適的內容進行教學。在代表作品的選擇上，適當選取難度適中、篇幅較短、通俗易懂的片段進行賞析，以利于培養學生濃厚的學習興趣。

3、因材施教組織課堂教學。有的學生從小練過樂器、參加過合唱團，有的學生先天音樂感知能力較弱，有的學生雖有一定的音樂天賦但未接受過專業訓練。因此，不同的學生對音樂藝術的認知水平和認知潛力不同，需要統籌兼顧，關注每一位學生的發展。教師要善于課堂觀察、課余交談，增加對學生情況的了解。不能因第一印象先入為主地加以簡單評定，用發展的眼光對待每一位學生。

4、優化教學方法，提高音樂素養教育的實效性。現今部分高校的音樂欣賞課的教學模式較陳舊，單純介紹作品，然后欣賞作品，課堂互動較少。教師可以拓寬思路，采用各種有效的教學方法進行教學。其一，專題式教學，把課程分為若干個專題進行教學，幫助學生深化對課堂內容的理解，激發學生的研討興趣，從而提高課堂教學質量。其二，啟發式教學，在欣賞古典作品的過程中，適當結合當代流行元素，如，在欣賞莫扎特第40號交響曲的時候，可以告訴學生S.H.E的《不想長大》中的部分旋律正是出自這首經典交響曲，韓劇《My Girl》中的主題曲《Never Say Goodbye》是Hip Hop的風格，但是它的主旋律也是出自于此，等等。其三，討論參與式教學，把學生分成若干小組談論問題，得出的結論可以是多種形式或是多種形式相結合的：朗誦、演唱、論文、表演等等，可以發現學生特長，激發學生的興趣愛好，等等。

參考文獻

[1]馬蔚蔚.音樂欣賞課教學的現狀與對策[J].廣東經濟管理學院學報，2006，（5）.

[2]張亦軍，魏士林.高校開設音樂欣賞課現狀與對策探討[J].西北成人教育學報，2004，（4）.

[3]劉文，閆.張家口地區高校音樂欣賞公選課的教學與思考[J].青春歲月，2011，（12）.

篇3

音樂教育的核心問題是對學生進行審美教育，并通過它培養學生成為有理想、有道德、有文化、有紀律的社會主義公民。而具體到音樂欣賞教學中來，教師的責任是引導學生用審美的態度來欣賞音樂，并在這個過程中提高學生的音樂欣賞能力，實現預期的教育目標。良好的音樂感受能力與鑒賞能力的形成，對豐富情感，提高文化素養，增進身心健康都具有重要意義，因此音樂欣賞教學中激發學生聽賞音樂的興趣，養成聆聽音樂的良好習慣，逐步積累鑒賞音樂的經驗就成了音樂欣賞課的重要任務。

興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。學生的認知特點就是從興趣出發，以直觀的形象思維為主，因此音樂欣賞課要以學生的這種思維特點為本，激發學生的學習興趣，逐步形成學生對音樂欣賞課的學習興趣，是促使學生學習音樂的重要保證。而現代信息技術具有強大的直觀性、趣味性，符合學生從興趣出發的認知特點，如果恰當地應用于音樂欣賞課的教學中，充分調動學生的視覺、聽覺、動覺等多種感官綜合感知音樂，定可以提高學生的音樂感受力、鑒賞力、表現力，使學生的創造性思維能力得到有效開發。在這種理論思想指導下，音樂欣賞教學與現代信息技術怎樣整合，我做了如下探索：

一、通過視覺信號為音樂欣賞教學服務

在音樂欣賞課中使用表現音樂內容的投影、錄像、錄音、電腦課件等豐富的視覺信號，來彌補學生表象儲備的不足，便于學生利用形象思維分析音樂信號的含義，捕捉音樂形象。

1、課前使用：學新課前用“視覺信號”引導學生進入音樂情境，調動學生的學習興趣。

給低年級學生上音樂欣賞課，一般采用課前先觀看描寫該音樂情節的“視覺信號”材料，學生會立刻被視覺信號吸引，從中了解了音樂要表達的事物，引起對新課的興趣。這是因為在形象信息材料中，視覺信號是第一直觀的，也是第一易引起學生興趣的學習材料，學生通過視覺信號了解了音樂要表達的事物后，才易感受音樂聽覺信號的含義。

例：在《玩具兵進行曲》的欣賞教學中，我將“情感態度與價值觀”放在了首位，以激發每個孩子的學習興趣為最高宗旨，并將其貫穿全課。在聽賞前，我借助媒體為音樂配上動畫，根據音樂的不同內容制作出玩具兵行進的各種動作和各種玩具的跳舞畫面來輔助學生對音樂的理解，還在課堂現場引導學生自己創設了符合音樂場景的“神秘的夢境”的氛圍。樂曲講述的是作者小時候的一個夢，夢中一群玩具兵偷偷溜出來玩耍、游戲。當我提問：“玩具兵不能被打擾怎么辦？”時，孩子們便紛紛自動以各種姿勢“躲”了起來，安靜專注地聽音樂與賞動畫。這樣使孩子們猶如身臨其境，真正融入了音樂情景之中，這對于理解音樂起到了很大幫助。

2、課中使用：學習中對音樂形象把握不準時，用“視覺信號”幫助學生捕捉準確的音樂形象。

如：欣賞曲《揚鞭催馬運糧忙》教學中，學生在初聽中判斷出這首樂曲是ABA式的三段體，但這首樂曲表現的具體內容是什么，且每一部分又在講述著什么，學生心里是模糊的，因為音樂所表現的形象與學生的現實生活有一定的差距，他們無法真正體會樂曲所反映的內容及感受。于是我請同學觀看了自制音樂片《揚鞭催馬運糧忙》，學生立刻在“視覺信號”中了解了第一樂段描繪豐收后的農民糧滿車、歌一路，喜氣揚揚地向國家交售公糧的情景；第二樂段舒展喜悅的音樂描寫了農民們送公糧的心情；第三部分的音樂更加熱烈歡騰，一下子把運糧車隊來回奔忙、農民吆喝著趕馬的熱鬧紅火場面展現在學生面前，這樣很容易地讓學生捕捉到了準確的音樂形象。

3、受阻使用：當學生在想象力訓練或在自創動作表演音樂等環節思路受阻時，用“視覺信號”來發展學生的創造性思維能力。

又如在欣賞《單簧管波爾卡》的創造性思維能力訓練環節中，我要求學生想象并表演舞蹈波爾卡，學生表演得很單調，說明由于受表象儲備的限制，想象力與創作動作的思路受到了阻礙。此刻我請學生觀看了外國民間渠道藝術家表演的《波爾卡》舞蹈錄像，學習其中簡單的動作，觀后再讓學生根據現有的動作進行簡單編創。由于學生在“視覺信號”中受到了啟示，思路暢通了，設計出了比原先更豐富的隊形與動作來表演音樂形象。

4、突破重難點使用：

蘇霍姆林斯基說過：“真正的教育智慧在于教師保護學生的表現力和創造能力，經常激發他體驗學習快樂的愿望。”在引出了學生的情感共鳴之后，可以鼓勵學生進行藝術創新，引起感情的升華。藝術創新是學生主動參與音樂、體驗音樂的最佳方式。如：聆聽完《在鐘表店》時，多媒體表現各種鐘表擺動的情景與聲響，啟發學生來探尋不同的鐘表所發出的不同聲響來表現不同的節奏，為孩子們插上了想象的翅膀，培養學生的想象力、表演力、創造力。輕松地突破了重點，解決了難點，完成了教育教學任務，并取得了較好的效果。

二、通過聽覺信號為音樂欣賞教學服務

音樂是聽覺的藝術，音樂欣賞課就是要引導學生反復地、多角度地、在積極思考的狀態下傾聽音樂，最終完成音樂欣賞課的教學任務。因此，怎樣科學合理地使用聽覺信號來引導學生鑒賞音樂需要精心安排。

如：《尋找生活中的聲音》一課中，我安排了欣賞曲《在鐘表店里》、《野蜂飛舞》、《賽馬》的片段欣賞。在這課中我并沒有讓同學們孤立地聆聽日常生活中的聲音，而是將日常生活中的聲音與音樂中模擬的聲音相結合著聆聽，如鐘表聲與《在鐘表店里》結合、動物的聲音與《野蜂飛舞》結合、腳步聲與《賽馬》結合等，充分體現出音樂性。在教學時，由課件中具體的場景出發，一步步引領學生聆聽、模仿、辨別日常中自然界動物界的聲音，直至過渡到音樂的聆聽。如果沒有色彩鮮艷、形象各異的小鬧鐘圖片和清脆悅耳的多種鬧鐘聲來吸引學生，就難以讓學生細細聆聽《在鐘表店里》，充分感受音樂；如果沒有游戲“猜一猜”，結合著各種森林小動物的叫聲與畫面，就無法緊緊抓住學生好動的心，認真聆聽音樂《野蜂飛舞》；如果沒有媒體的幫助，播放各種生活中的聲音素材，也就無法充分拓展學生的思維，創編各種小故事，在實踐活動中檢驗和評價了教學效果，把音樂課推向了。整堂音樂課，信息技術的充分運用起到了至關重要的作用。

平時教學中，我認為聽覺信號基本可以貫穿在這樣幾個環節中：

1、邊想邊聽：讓學生帶著問題聽音樂，調動思維的積極性。

如低年級階段欣賞音樂時，可先用“視覺信號”及講故事等手段使學生了解音樂要表現什么，然后提問：“音樂到底用什么樣的速度、力度等手段表現這個故事呢？請你聽音樂，從中得到答案。”學生會邊聽邊積極地思考問題，尋找答案。帶著問題去鑒賞音樂才能夠引起學生對音樂的相當興趣。

2、邊動邊聽：

邊做律動邊聽音樂，它可以配合“邊想邊聽”來使用，這種活動可達到用動覺輔助聽覺感知音樂的目的，能使學生在動作的韻律中很快體驗到音樂的速度、力度等特點，邊動邊聽為學生開辟出了一條鑒賞音樂的途徑。

3、邊視邊聽：

把音樂制成電腦課件，使較費解的聽覺信號化為形象的視覺信號，既可以表現音樂情景，也可以表現音樂結構，如（樂段、樂句），還可以表現力度、速度、配器等，這種做法可使較抽象的聽覺信號迅速轉化為形象的視覺信號，使學生迅速、準確地理解所欣賞的曲目，達到化難為易的目的。

三、視、聽、動結合創造音樂氛圍

運用信息技術進行音樂欣賞教學，不僅可以使抽象的東西化為具體，使難理解的東西變為容易理解的東西，而且還可以把空間放大或縮小，把時間的間隔縮短或延長。例如：在欣賞《四季歌》時，通過多媒體課件我可以讓學生在春天中欣賞冬天白雪飄飛的景色，不僅可以欣賞南方的冬天景色，也可以欣賞北國的冬天景色，更可以看一看外國的冬天景象。這樣充分發揮了學生的想象力，視野變得更廣闊，學習不再是單一的知識點，而是從綜合的知識面上學習，既發展了形象思維，也發展了抽象思維，學習變得更輕松，更有興趣。學生在這三位一體的活動中受到視覺美、聽覺美、韻律美的多重熏陶，形成高超的音樂感受力和表現力。

現代信息技術服務于音樂欣賞教學中，達到了采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗的學習目的，從而提高了學生的音樂感受力、鑒賞力、表現力，使學生的創造性思維能力得到有效開發。由此可知，現代信息技術服務于音樂欣賞教學，對幫助學生建立起音樂與人生的密切聯系，終身學習和享受音樂起到了重要作用。

參考文獻

篇4

音樂欣賞是進行審美教育、陶冶情操的重要途徑與手段。前蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基認為：“音樂文化是培養道德文明和智慧的重要條件之一。”欣賞教學是小學音樂教學大綱規定的一項重要內容，通過欣賞教學，可以調動學生學習音樂的積極性，開闊音樂視野，從音樂中獲得情感的體驗和理性的認識。

小學低年段學生受年齡、閱歷、知識等方面的限制，觀察事物往往只注重整體，比較籠統，思維主要憑借具體、形象的材料進行。情緒容易沖動，自我控制能力比較差，特別容易受他人的影響與暗示，進而產生不自覺的模仿行為。把學習當作一種游戲，學習活動本身有趣，教師態度親切和氣，是他們學習的主要興趣來源。自我評價幾乎完全依賴教師。來自各方面的表揚是他們學習的絕對動力。容易看到自己的優點，不容易看到自己的缺點。

由于以上種種原因，我們不能像給高中、大學的學生上課那樣設計小學欣賞課，那樣容易上得枯燥乏味，失去欣賞的情趣。

二、興趣與游戲

“興趣是最好的老師。”要學生愛上欣賞課，首先要讓學生對欣賞的曲目有興趣。那怎樣才能培養學生的興趣呢？我認為應時時刻刻讓課堂的每一個環節都盡最大可能在教學中利用游戲來吸引學生的興趣。

1.游戲的優越性

小學低年段學生具有精神集中時間短、好玩、好動的特征，而音樂游戲是以發展兒童音樂能力為主的一種游戲活動，音樂是它的靈魂，兒童在伴隨音樂進行活動的過程中，表現具有一定形象、一定意境、并喚起好奇心與聯想，從中學到一定音樂知識的集體活動，受到學生普遍歡迎和喜愛的一種綜合性活動，在音樂教學中恰當地運用游戲，可以激發學生的學習興趣，將會獲得意想不到的效果。

音樂游戲可以變枯燥的知識傳授和抽象的音樂符號為富有情趣、生動形象的游戲教學，既符合音樂藝術的運動特性，又滿足兒童好動好玩的特征，并充分體現了愉快教學。游戲教學實現了課堂教學中教師的主導地位和學生的主體作用，提高學生的學習興趣，使一大批不喜歡音樂的兒童愛上音樂課，并能及早發現一些有特殊音樂才能的學生。在游戲中，還能對兒童進行思想品德教育，并促進兒童身心的全面發展。所以，音樂游戲在音樂教學中具有重要的意義和作用。

2.游戲與小學生生活的關系

現在很多領域都提倡回歸自然，而我們的音樂教育也應該從孩子的生活天地里取材，讓孩子在玩樂中學習音樂。的確，小學生的生活以游戲為重心，常在游戲中以最純真、最自然的方式表現自我、抒緒、發揮想象力，滿足其天生的好玩好動性格。

小學生的心理特點是“玩”，把游戲引進課堂，讓孩子感到音樂課是最有趣的課，上了還想上，所以從這個角度考慮，我盡可能從小學生日常生活、身體活動和對周圍世界的體驗為依據，利用小學生喜愛并能感受的音樂游戲，在音樂教學中加以應用。

三、如何通過游戲活動提高學習興趣

1.利用身體律動游戲

我們的教學可能面對很多不同的狀況，如不同的學生、不同的教學環境、不同的教學硬件等等，農村學校里面甚至沒有樂器供我們上課，所以教師隨時拿著一支粉筆、一塊黑板、一臺錄音機就能上音樂課。身體律動游戲就不受任何設備因素影響，隨時可以按節奏做出美妙的身體動作，為樂曲配上聲勢律動，讓學生不僅能動起來，還能在不知不覺中快樂地欣賞分析樂曲。如我在上低年級欣賞音樂課《朝景》中，是這樣給學生欣賞的：首先要學生閉上眼睛初聽歌曲有一個大概印象，引導學生背唱樂曲的主題，當學生記住這首樂曲的音樂主題時，感悟這個音樂主題的內涵，知道這是整首樂曲的源頭時，他們就會有興趣去探究，音樂主題將如何得以發展。通過分析，我們教師可引導學生利用身體各部位（可以拍掌、跺腳、捻指、拍肩等）來表示清晨，并隨音樂舞動，增加他們學習音樂的興趣。

2.利用課堂樂器游戲

低年級學生對于動手游戲是十分感興趣的，當他們見到一件件的課堂小樂器時就會興奮十足，恨不得馬上把它拿到手上自己創作一番。如在欣賞《龜兔賽跑》一曲時，我先請學生講故事，創設情境，表演小歌舞劇，讓部分學生分角色表演，其他的學生就用課堂敲擊小樂器做拉拉隊，用教材指示的小樂器即興敲擊，讓課堂的氣氛達到，讓學生在游戲中學習，在學習中快樂。

3.利用身邊可發聲物體游戲

我們可以發揮孩子的創造性，在上課前，布置他們自帶一樣小樂器（紙杯、紙皮、報紙、鐵罐、筷子等等），根據上課時樂曲所需配以自帶的小樂器。這樣不僅能激發學生興趣，更能激發他們的想象力和創造力，讓他們善于發現身邊的事物。如我們在上《小鴨與大灰狼》一課中是這樣操作的：故事引入樂曲《小鴨與大灰狼》后，教師隨著音樂情緒講述了一個發生在河邊的故事，教師說出小動物的神態，讓部分學生模仿出來，其他學生就按照老師的指示，根據故事情節，音樂氣氛，利用自帶的小樂器（報紙、筷子、鐵盆等）烘托故事氣氛，這樣的設計既鍛煉學生的動手能力又發揮他們原有的創意。

4.利用故事創設人物游戲

枯燥的樂曲，如果加故事人物進去，就會變得多姿多彩。如我們在上《小白兔乖乖》樂曲欣賞課時，教師邊放音樂邊給學生們講故事，老師講話的語氣隨著樂曲情緒做出適當的變化，這樣整個故事和樂曲已經進入孩子的心里面去了，接下來教師可以安排學生角色，把小白兔如何機智拒絕大灰狼進屋的情景表現得淋漓盡致，讓學生在玩中進一步欣賞樂曲。

總之，在小學低年級音樂教學中，靈活運用音樂游戲，采用游戲的方法組織音樂活動，不僅能滿足小學生的心理需求，并能激發小學生學習音樂的興趣，而且能有效提高小學生的音樂感受力，陶冶小學生的情操，讓小學生在自由、輕松、愉快、靈活、豐富多彩的音樂活動中初步感知音樂、理解音樂、表現音樂，做到在游戲中學習，在學習中享受快樂。

參考文獻：

［1］劉炎.兒童游戲通論［M］.北京師范大學出版社，2004.

［2］葉立群.幼兒教育學［M］.福建教育出版社，1996.

篇5

顧名思義，自彈自唱就是自己一邊彈奏鋼琴一邊演唱聲樂作品，是指在演唱歌曲的同時編配并進行鋼琴伴奏的技能技巧。自彈自唱是高師音樂教學中的重要組成部分，是高師音樂教育專業綜合能力的體現，是培養合格中小學音樂教師的重要內容之一，直接體現了高師音樂教育專業的師范性特點。掌握自彈自唱能力對于高師音樂教育專業學生今后從事中小學音樂教學工作具有非常重要的意義。自彈自唱能力是對高師音樂教育專業學生各種音樂理論知識和技能綜合能力的檢驗，充分體現了音樂理論、鋼琴演奏、聲樂演唱、即興伴奏能力以及音樂創造力和感悟力等綜合性能力，是其它任何音樂理論知識和技能都無法取代的。德宏州地處我國西南邊陲，屬于少數民族地區，經濟和教育發展起步相對較晚，從中小學音樂基礎教育到高師音樂教育都還處于低層次發展階段，整體音樂教師的音樂綜合能力較差。地處云南西部邊疆民族地區的德宏師專則是當地唯一一所具有專業音樂教育的地方普通高等師范類院校，是為德宏西部邊疆民族地區培養中小學音樂教師的重要基地和搖籃，其辦學理念、思路以及辦學質量的好壞直接影響到當地基礎音樂教育的發展，德宏師專音樂教育專業有責任和義務推動當地中小學基礎音樂教育的發展。一直以來德宏師專由于師資的嚴重欠缺，基礎設施嚴重匱乏，畢業學生音樂綜合素質普遍偏低，尤其是作為中小學教師應該必須具備的自彈自唱能力非常薄弱，絕大部分畢業生在教學中無法完成自彈自唱，這是一個非常嚴重的問題，必須引起相關部門和教師的高度重視。加強對德宏師專音樂教育專業學生自彈自唱能力的培養已經迫在眉睫，并直接影響當地的基礎音樂教育。自彈自唱有利于學生綜合素質的快速提升，有利于提高學生的創造力和審美能力，有利于培養學生學習音樂的興趣。

1 自彈自唱能力的提高有利于提高邊疆中小學基礎音樂教育和教學水平

中小學基礎音樂教育教學的最大特點就是教學的綜合性特點，這就要求我們的中小學音樂教師必須具備較高的綜合音樂能力和音樂素養。當前中小學音樂教學形式包括課堂音樂教學和課外音樂教學兩部分。根據不同地區和學校條件，課堂音樂教學內容、質量也存在很大的差異，歸納起來課堂音樂教學主要有歌唱音樂綜合課、音樂欣賞綜合課、器樂合奏課等；綜合性課外音樂教學主要包括：各種歌詠大賽、綜合性音樂比賽、合唱訓練、樂隊排練、各種音樂興趣小組等。不管是學校課堂音樂教學，還是課外音樂教學實踐，自彈自唱能力都是具有非常重要的作用和意義，必須充分利用自彈自唱這種教學手段和教學技能來完成教學任務。邊疆民族地區由于經濟、文化發展起步相對較晚，音樂教育一直以來都沒有得到應有的重視。由于師資、基礎設施、教學環境的嚴重欠缺和匱乏，邊疆民族地區的基礎音樂教育一直處于低層次發展水平，與內地發達地區相比有較大的差距，學生的音樂素質也普遍較低。絕大部分中小學音樂教育基本上以課堂綜合性歌唱音樂教學為主，而相對單一的樂器合奏、合唱訓練、樂隊排練、音樂欣賞幾乎沒有。因而，邊疆民族地區中小學基礎音樂教育與內地相比，其綜合性要求就更加高，對音樂教師的綜合音樂素質也提出了更高的要求。邊疆民族地區中小學基礎音樂教育的這種高度的綜合性，必然要求音樂教師必須具備更高的自彈自唱能力和綜合音樂素質。只有音樂教師具備良好的自彈自唱能力才能夠直接抒發人的內心情感，在教學中才能以熱情飽滿的情感彈唱，加上生動的面部表情和身體動作，使音樂課堂教學具有較強的號召力和感染力，才能夠引起學生在情感上的共鳴，從而有效的激發學生對音樂的學習興趣和欲望。總之，邊疆民族地區高師音樂教育專業自彈自唱能力的提高更加有利于邊疆中小學基礎音樂教育和教學水平的提高。自彈自唱無論對于音樂作品的詮釋還是進行示范，都具有非常重要的作用，自彈自唱能力水平的高低還是一個音樂教師知識、技能、水平和綜合音樂能力的反映，是中小學音樂教師駕馭音樂課堂教學所必需具備的技能和手段。

2 自彈自唱能力的培養能夠提高邊疆高校音樂教育專業學生的綜合素質

自彈自唱由于“涉及較多課程的知識和技能，在高師教學實際中不僅能促使學生在學習過程中能動的整合知識和技能的關系，實現課程間的融合，而且還可以使學生在彈唱的實踐中得到更多知識和技能綜合運用的鍛煉機會，使學生達到理論與實踐的統一，從而提高高師學生的綜合音樂素質。”自彈自唱不只是一種簡單的技巧和能力，它是衡量一個學生或音樂教師音樂專業綜合能力高低的重要標志，是一項由多種知識、理論和技能綜合運用與融合的能力。這種表現形式對音樂教師或學生提出了較高的要求，必須具備扎實的音樂理論知識、和聲知識、鋼琴演奏技能、聲樂演唱能力、音樂理解能力、即興伴奏能力、音樂創造能力以及感悟能力等音樂綜合素質。目前，邊疆民族地區高校音樂教育專業學生普遍存在著音樂理論水平低、專業基本功不扎實，學生起點低、音樂綜合素質較差等特點。由于自彈自唱所涉及的學科知識和技能比較廣泛，因而通過自彈自唱能力的培養可以促使邊疆民族地區高校音樂教育專業學生在音樂學習過程中能動的將各種專業知識和技能進行整合與融合，將有限的學科理論知識和技能加以提升，從而使學生在自彈自唱的實踐過程當中，獲得更加豐富的音樂理論知識和音樂演唱演奏技能，使學生在綜合運用的過程當中得到鍛煉的機會，達到理論與實踐相統一、提高專業學生綜合音樂素質的目的。總之，通過自彈自唱能力的訓練和培養能夠提高邊疆高校音樂教育專業學生的綜合音樂素質，對于切實提高邊疆民族地區高校音樂專業教學質量以及培養適合于中小學需要的合格音樂教師具有非常重要的作用和意義。

3 開設自彈自唱課程有利于優化邊疆民族高校嚴重匱乏的音樂教育資源

邊疆民族高校音樂教育資源普遍存在師資力量薄弱，教學設施緊缺、簡陋，專業及教學水平偏低等問題。以德宏師專音樂專業為例：從教學設備而言，德宏師專音樂專業教學鋼琴嚴重欠缺，目前一共只有18臺鋼琴，而學生有150多人，加上學前專業學生，一共有三百多人，這些鋼琴根本無法滿足學生最基本的練琴實踐；到目前為止，德宏師專音樂專業還沒有專門的音樂藝術教學實踐場所，沒有專用的演播廳或音樂廳，沒有專用的排練廳；從師資力量來看，目前德宏師專只有9名音樂專業教師，他們要承擔音樂專業的教學任務、學校的公共音樂藝術教育教學任務、學前專業教學任務以及學校各種文藝活動與晚會的組織任務。因而，德宏師專音樂專業教師非常欠缺，無法實現教師隊伍的專業化。許多教師擔任5、6門課程的教學任務，這些教師都必須是全能型的教師，要求音樂教師必須具備較高的綜合能力。根據當前德宏師專音樂專業教學設施和師資條件，如果采用專業院校的教學模式與課程結構根本就無法實現和達到應有的教學目標。為了解決教學資源嚴重匱乏所帶來的矛盾和問題，德宏師專音樂專業必須探索出一條具有集體性和綜合性特點的課程設置和教學模式。然而，自彈自唱課程由于其高度綜合性優勢，對于緩解這一矛盾、提高教育教學質量具有非常重要的意義，有利于優化邊疆民族高校嚴重匱乏的音樂教育資源。首先，從傳統專業院校專業課程結構來看，鋼琴、聲樂、即興伴奏都是作為一門單獨課程進行開設；從上課模式看，聲樂、鋼琴是一對一的小課教學模式。這樣的課程結構與教學模式要求具備充足的教學資源，而當前邊疆民族高校音樂專業的教學設施和師資根本無法滿足傳統的課程設置與教學模式。自彈自唱以其高度的綜合性將鋼琴、聲樂和即興伴奏進行整合，從而緩解了邊疆高校音樂專業因教學設施和師資不足的矛盾。其次，自彈自唱能夠使學生的藝術實踐變得更加簡單而方便。只要一臺鋼琴，學生就可以隨時隨地自我表演，對于藝術實踐場所和設施不足的邊疆高校而言，也是一種比較理想的解決辦法。

4 自彈自唱能力的培養有利于提高邊疆民族高校音樂教育師生的創造力

1994年美國所通過的《藝術教育國家標準》指出“創造性解決問題的能力是今后能否占據競爭位置的成敗關鍵。”隨著21世紀知識經濟的到來，富有創新精神人才的培養越來越被重視，我國的教育也開始由傳統的傳授知識、技能逐漸轉向重視智能的培養。而創造性思維則是創新人才智能培養的核心構成，是社會與個人都必不可少的基本要素。創造性思維“是以感知、記憶、思考、聯想、理解等能力為基礎，以綜合性、探索性和求新性為特征的高級心理活動。”創造性思維具有開放性、擴散性的特征，是抽象思維與靈感思維、發散思維與集中思維、直覺思維與分析思維、橫向思維與縱向思維、逆向思維與正向思維、潛意識思維與顯意識思維的對立統一。具有創新精神的人能以多視角、多側面、多層次、多結構去思考問題，具有高度的靈活性、綜合性、獨創性特征。高校作為培養高素質人才的搖籃，其音樂教育理應擔負起培養學生音樂創造能力的任務，以適應創造性人才培養的發展趨勢。自彈自唱最大的特點，就在于其高度的綜合性。它所涉及的內容包括：聲樂演唱、鋼琴演奏、即興伴奏、和聲配置、音樂理論等相關課程內容。自彈自唱所包含內容的廣泛性能給予教師和學生更多的創造性思維空間，能夠最大化的調動學生或教師的思維潛能，使學生或教師的音樂創造性思維更加主動、積極和活躍。邊疆民族高校音樂教育在教育教學觀念、管理理念、教學方法、教學模式等方面都比其它地區高校更加落后，傳統教育中對音樂知識和技能的過多重視，必然限制學生創造性思維的培養。而自彈自唱對于培養學生豐富多彩的情感與想象力；對于培養他們飽滿熱情的創造精神、高度的靈活性以及綜合協調能力等方面都具有非常重要的作用。可以說，自彈自唱在邊疆高校音樂教育中，是培養學生創造性思維的有效途徑。對于邊疆高校音樂專業教師而言，也提出了更高的要求，要求教師必須具備更為全面的音樂理論知識和更扎實的專業基本功。

5 自彈自唱能力的培養有利于提高邊疆民族高校音樂教育學生的學習興趣

興趣是指一個人力求認識某種事物或從事某種活動的心理傾向。它表現為人們對某件事物、某項活動的選擇性態度和積極的情緒反應。興趣是學生學習最重要的源泉和動力，是學生熱愛學習、產生強烈求知欲的基礎。學生只有具備了內在的動力，才能夠高效率地將學習行為長久的保持下去。《論語?雍也》中孔子曰：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”愛因斯坦說：“興趣是最好的老師。”這些都說明了興趣對一個人的學習而言，具有非常重要的作用。邊疆高校音樂教育通過自彈自唱能力的培養，能夠廣泛的調動學生對音樂多學科知識和技能的愛好與興趣，能夠調動學生學習的積極性和主動性，激發并鍛煉學生自覺參與、獨立操作的品質和能力。自彈自唱能夠給予學生或教師更為廣闊的自主空間，他們可以按照自己的想法去表現和詮釋音樂作品，抒發自己的感情。這種方式使學生或教師的創作性活動受到應有的尊重，個人的理解和判斷被充分認可。自彈自唱由于其高度的綜合性特征，通過自彈自唱能力的培養能夠把抽象的理論與實際操作充分的結合起來，真正的將理論與實踐相結合起來，從而達到調動學生學習的積極性和主動性。

參考文獻

篇6

    一、民主性評價構建豐富的舞臺

    新《課標》中指出的“班級音樂會”能充分體現評價的民主性,營造和諧、團結的評價氣氛。定期定量地舉行形式多樣的音樂會,在班級里提供一個個展示不同藝術風格的舞臺,讓學生的音樂技能、感受、表現、創作及特長等有充分展示的機會,讓學生從中學習自評與互評的方法。有利于教師對學生進行全面的綜合音樂能力的了解與評析,更好地促進教與學雙邊活動的深人開展與提高;也有利于學校與家長對教師教學能力及效果的客觀評定,不斷完善對音樂課程的管理。

    1、寬松愉悅的“演唱會”

    唱歌是小學音樂教育的基礎性內容,也是學生最易于接受與樂于參與的課堂形式。從歌曲演唱的考核中,可以了解學生在音樂實踐活動中的參與態度、興趣程度、合作情況及協調能力;可以測評出學生的音準、音色、節奏感、氣息運用、表現力等技能表現。舉行單元性的班級演唱會能及時評價學段的教學情況,促進下一步教學工作的順利進行,避免學生對“考試”的恐懼心理,更好地挖掘學生的潛能,體現真實的教學水平。“演唱會”的表現形式是自由、寬松、合作的,也是豐富多彩的。師生都是演唱的合作者、表現者,也都是現場的評委。首先老師擬定一個評定方案讓學生自評,然后互評,最后老師作指導性的點評或總結。例如給一定的分值,嘗試去掉最高分與最低分的做法,讓學生體驗到公平的原則;參與的方式可以從本單元里自選一首歌曲,進行獨唱、二重唱、小組唱、表演唱;或師生進行問答式對唱、或一組演唱另一組歌表演;一組唱歌另一組打擊樂;還可以請同學為你鋼琴伴奏……無論學生選擇哪種形式,完成得較好的學生教師都予以肯定。如果第一次不太好,但能在多次表現中逐漸進步,更應得到鼓勵與支持,并選擇最好的成績作為最后的評定結果。在這種寬松、愉悅的體驗與表現中,更能激發學生聲情并茂演唱歌曲,使學生的自主性得到充分地發揮,不斷樹立表現音樂的自信心。

    2、詩情畫意的“聽賞創作會”

    音樂欣賞在小學音樂教材中占重要的比重。感受與鑒賞是重要的音樂學習領域,是音樂活動的基礎,是培養學生音樂審美能力的有效途徑。評價學生的音樂鑒賞水平和能力,應該考慮和利用音樂與美術、文學的綜合和聯系,拓展思路,使之更加廣闊。由于學生閱歷和文學素養的差異,每個人對樂曲的感受和理解就不同,應該讓學生自主選擇自己最擅長的表達方式來參與測試。例如:當學生聽賞完一首或一段音樂后,他可以選擇語言文字來描述,把自己的感受與理解說出來;也可以用線條、圖案、繪畫將聯想到的與音樂有關的畫面畫出來;中高年級的學生可以嘗試配樂詩朗誦或擬題作文;編舞能力強的學生可以創編一段律動或舞蹈來表現音樂的主題。參與評價的方式可以個人展現或小組合作,各小組的聽賞內容可以自選,避免雷同。師生根據參與者不同特色的展示結果給予客觀評議,各抒己見。評委及時在個人的評價表上作公正的評價記錄。評價在民主、輕松、愉悅的氛圍中進行,讓學生從不同角度審視自己,挖掘潛能,增強自信心。

    3、富有創意的“課前十分鐘”

    創造是學生積累音樂創作經驗和發掘創造思維能力的過程和手段,而創設“課前十分鐘”的舞臺,能為學生提供發掘潛能的即興創造活動,運用音樂素材再創音樂作品的空間,鼓勵探索和實踐,相互激勵和促進,增強合作與交往,關注全體與個體的全面發展;能深化教師對學生的個性評價與整體評價,有利于教學工作的不斷反思與大膽探索。富有創新的課前十分鐘就是在每次課程活動的前十分鐘,讓學生自選內容和形式到臺前來展現自我的綜合音樂能力。如為學過的歌曲配上表演、配上打擊樂,給聽賞過的樂曲編讀新的故事或配樂表演。也可以利用校本教材或生活中的素材來創作:如模仿一段潮劇中的“青衣袖水”動作,演示一首喜歡的流行歌曲,學唱一小段快板,模擬趙本山學老太太等。在“十分鐘”里,我們經常收獲驚人的喜悅,體驗學生發自肺腑的笑聲,感受孩子豐富的表現魅力。

    二、建立及時多樣的評價記錄

    我們強調評價的全程化,也一定要做好評價記錄的有心人。隨時拿起筆記錄每位學生的學習成長情況,才能使我們的評價更具科學性。

篇7

情緒的影響是學生在音樂課中感受美的關鍵，而情緒是受環境與心境的制約。因此，音樂課的教學中必須要營造出一種使學生易產生美感與興趣的環境氣氛，這樣才更容易引起學生的興趣而提高學習效率。學生對樂器、旋律、、速度、力度的感受是由悅耳的聲音對大腦的直接印象所造成的。如果與美妙的畫面相結合，則更加容易營造引起學生興趣的環境氣氛，所以運用電腦多媒體音樂教學手段來輔助教學更能激發學生的情緒，調動學生的主觀性，同時也能最大程度的提高教學效果。

在歌曲教學中，老師可以利用電腦音樂軟件給學生展現出歌曲的標準樂譜，使學生在視唱的同時既能看到樂譜又能聽優美的MIDI音樂，老師可以對歌曲的速度和調性進行調整以適合學生的演唱，同時還可以為樂曲的主旋律配上不同聲部的伴奏、如鋼琴、弦樂、打擊樂等聲部，這樣豐富多彩的音響與音樂表現手法更容易引起學生的興趣。

在我們傳統的音樂欣賞教學中，聽老師演奏(唱)或放磁帶錄音是唯一的教學手段，這樣往往使得學生在欣賞音樂時感到枯燥、單調而且很被動，學生的注意力也容易分散。而當充滿美感的音樂與文字影像等多媒體綜合信息展現在學生面前時則能自然地調動起學生欣賞音樂的積極性、主動性，學生會在老師的引導下主動去感受音樂不同的情緒變化，使學生在欣賞優美畫面和MIDI音樂的同時，激發出自身的表現與創作的欲望。結合中小學生的心理和思維特點，恰當地運用多媒體教學，對與激發學生的學習興趣，調動學生欣賞音樂的積極性都會產生巨大的吸引力從而達到以趣激思、提高教學的效果。

如在引導學生賞析樂曲圣桑《動物狂歡節》組曲的音樂中，針對不同的動物畫面用不同的樂器演奏的旋律來引起學生的興趣。、在部分片斷音樂的教學中，可在欣賞之前引導學生結合音樂和畫面去感受每段樂曲的力度、速度、樂器音色及樂曲的情緒。如學生在欣賞樂曲“引子與獅王進行曲”部分音樂的時候，展現在學生面前的是由弦樂模仿的獅吼以及鋼琴發出的獅王出場的音響“母雞與公雞(二)”中可以聽到由鋼琴和小提琴模仿的母雞與公雞此起彼落的咯咯叫聲。學生聽到的音樂能夠形象的反應出他們眼前的畫面。從而能將人們帶入自然的意境當中。

在這樣的意境中每段音樂欣賞完以后，學生就能很容易地區分每段樂曲的力度、速度、樂器音色以及樂曲所表現的意境和情緒。這樣的教學手法所產生的效果與以前單獨聽磁帶和老師描述，顯然要好得多。

多媒體的全方位視聽感受讓音樂的表現和感染力得到了及大的提高，而MIDI音樂也由學生的直接參與使學生得到其他學科能力的培養。在學習MIDI音樂的制作過程中通過學生自己對音樂的直接處理來增強學習的互動性，激發學生的興趣、提高了學生的音樂表現力和創造力。

由此可見，電腦音樂技術在教學中與多媒體結合運用，不僅可以充分調動學生的多種感覺器官，從視、聽、想等方面結合地去欣賞音樂，從敘述的角度去分析音樂，從動手的角度去創作音樂，還能提高學生的欣賞、感受、表達、想象、理解、及創造等綜合能力。

長期以來我國各類師范院校音樂理論課程的教授，與其他文理科專業課教學的模式一樣，一個老師面對幾十個學生，教師講學生聽。這一教學方式在幾十年的音樂教育中確實起到了相當重要的作用，當前幾乎所有的中小學音樂教師都是在這種方式下培養出的。但是在師范院校，由于培養的目標不同以及師范院校專業學生的實際情況，加之師生比例過大，傳統的說教式音樂理論教育形式的教育效率特別低、學生的學習效果也非常低，具體是在和聲、復調、曲式、配器等一些專業性強的理論教學上。

現在由于音樂教師通過電腦音樂制作技術和相應軟件的幫助，在課堂教學中，不僅可以隨時播放課前制作的任何音響范例，使學生在課堂上聽到實際講解過程中及時聽到音響，而且可以通過相應軟件的幫助，任意地分解、組合一部復雜的音樂范例，使學生同步感受到不同組合的不同音響，這樣減少了在課堂上臨時抄寫譜例的時間，提高了課堂效率，特別重要的是，學生在課堂上就聽到譜例的實際音響效果，感受到以前的理論講解所不可能帶來的實際音響效果，一切譜例范例的真實音響都會及時出現耳前。

在和聲課教學中在現實的教學中，四部和聲的講解，教師往往難以向學生展示四部和聲及其進行的實際音響效果。學生也只能在老師的指導下，看著譜例，牢記一些和聲聲部進行的原則，而根本感受不到實際的影響效果，從而產生了所謂的學習“啞巴和聲”、做“數字音樂游戲”的現象，影響了實際教學效果。在電腦音樂技術引進后，教師可以在相應的音樂軟件上，課前就制作好所有上課需要的任何難度的譜例。根據上課的需要學生就既可以看到譜例又聽到音響，而且根據需要可以隨時反復聆聽任一譜例。這樣既減少了老師抄寫譜例的時間，又減輕了老師講解枯燥譜例的難度，激起了學生學習興趣，提高了學習的效果。

在曲式與作品分析課中，傳統的教學模式是按照一邊聽音響一邊看譜例，然后老師講解這樣方式。學生只能整首或片段的聽譜例去感受樂曲的一個整體或局部的音響效果。具體在對樂曲細致結構的分析時，由于受到音響的限制只能對著無聲譜例進行。而在引進電腦音樂技術的今天，教師把重點要講解的譜例課前制作好，通過音樂軟件的幫助，在課堂上可以向學生展示譜例中任何一處需要講解的段落的音響;學生可以聽到樂隊中任何一件樂器的獨奏，從而將所授內容的每一細小段落詳盡的呈現在學生的腦海中，淋漓盡致的分析每一首譜例。

在復調課教學上電腦音樂技術的運用，免去了老師們抄寫譜例的煩惱，節省了大量上課時間，教師在上課時通過電腦隨時播放課前就制作好的譜例。控制電腦對音色、節奏以及樂隊組合的變化、在電腦上用同一個譜例制作出較多的復調音響效果。學生通過這種多途徑、多形式的生動譜例講解，可以在有限的課堂時間內接觸到較多的譜例，提高了教學效率。

篇8

因為我并不像別人所說的運氣好，實際上背時運格外青睞我。這幾十年，我就是夾著尾巴走過來的。

上小學時正趕上“”，由于有一個“摘帽”父親，自己身體又瘦弱，飽嘗了白眼和拳頭，多少苦水吞進了肚里。當語文教師的父母本來一直是要我學語文的，可不知哪里來的靈感，我偏愛上了音樂，一學就上癮，越學越有味。二胡、笛子、琵琶、笙，都在那小城的舞臺上搞過獨奏，后來還學了鋼琴。當演員不滿足，又迷上了作曲。那時的夢就是當一名文藝工作者，或是一位音樂教師，進入音樂的殿堂。然而，高中畢業后我卻被分進了一家集體工廠，然后又被借到縣農村文藝工作隊當演奏員兼作曲。千不該萬不該寫了幾首好作品在省里得了獎，被電臺電視臺一播再播，有人不舒服了。于是我被以出身不好的理由送回工廠當工人老大哥。

好不容易盼到1977年，我躊躇滿志地準備報考湖北藝術學院，廠領導——一位從灶臺走向工廠的老太太硬是不予開具單位證明而剝奪了我的考試資格，我的夢破碎了。

我卻是“不到黃河不死心”！1979年，24歲的我最后一次機會曲線報考，找另一位領導開了證明進而進入湖藝試場，一路過關斬將，名列考區第一名。可又是那位干部老太太，一封誣告信寄到學校。湖藝領導與我非親非故，幾位主考官最后給我的答復是：“深感遺憾”！我是個凡人，而且是凡人中的弱者，我怎能經受此種打擊？回到家中關上門，我頓足捶胸，痛哭了一場，痛哭之后是不思茶飯，整夜失眠……最后一咬牙離開了工廠，到中學當了民辦教師。

有人說，世上的母親最偉大。一直是優秀教師的母親本想好好再干幾年，可為了我她作出了痛苦的選擇，提前退休讓我頂班。此后我雖然擺脫了那位老太太，卻沒有一絲喜悅。25歲的我，工作已6年，沒給過母親一分錢，卻買樂器四處報考、八方求師，把父母的積蓄都榨干了，內心無比沉重。

要說運氣，我和不少同齡人相比，自愧弗如。要說轉運，我的轉運就在于后來我當上了一名小學的音樂教師。

我這人有個毛病，就是不滿足。當年在文工隊會弄幾樣樂器，該知足了，我卻要學作曲。在工廠裁剪房裁布料，也還是一門技術工種，我還是不知足，老盼著上大學。朋友們拿《儒林外史》上的一段話勸我：“難不成讀了詩書，學了裁縫偏玷污了不成。”我也知道三百六十行，行行出狀元。但我還是喜歡《早春二月》里肖澗秋那句話：“我另有所愛。”我的所愛，就是音樂。為了系統地學習音樂理論，我后來又兩次自費到湖藝作曲系和師范部進修。著名音樂家邱剛強、蔣桂英、周振錫等人為我能得到學習機會作出了許多努力。兩次進修，都只有可憐的半年，我在學習中如饑似渴地基本上學完了兩個全年的課程。而我也曾在琴房里暈倒過兩次。

1986年我再次正式考入了武漢音樂學院師范部（原湖藝），這是我三進湖藝了。我像一個在沙漠中長途跋涉的旅行者，終于找到了一汪甘泉。有人勸我：憑你現有的那點音樂底子，到小學教孩子們唱幾支歌，綽綽有余，何苦費那么大的傻勁？是的，只想端個飯碗、對付那幾十元工資，馬虎一點就行了。但要當個稱職的小學音樂教師，我不懂的東西還多著呢。現在有人把音、體、美當作小兒科，當作點綴。然而我想說：人類實際上是先有音樂、后有語言文字的。君不聞魯迅先生所謂的“杭育杭育”嗎？真正的音樂是一種崇高的精神享受，是人類的靈魂和生命。現在各學校最缺的就是音樂教師。我不能容忍音樂教育成為后娘的孩子，我不能眼看著音樂教育這片肥沃的土地繼續荒蕪下去。

于是，我將滿腔熱情傾注到音樂教學中去，努力將自己和孩子們溶為一體。我改變了以往上音樂課就是唱幾首歌的常套，打破了幾十年來音樂教育中的舊格局，堅持進行視唱練耳、樂理知識和音樂欣賞教學。我不惜自找苦吃，給自己增加負荷，認真研究了流行于全世界的德國奧爾夫音樂教學體系、匈牙利柯達伊教學法、日本鈴木教學法、美國綜合音樂感教學法、康納教學法，并結合我國實際，予以消化改造，熔為一爐。在我國小學音樂教學中，多采用簡譜，而我很早就堅持在課堂上采用簡譜與五線譜結合教學，讓學生掌握了音樂的國際語言。

我是個很不安分的人，漸漸地對這種灌輸式的音樂教學又感到不滿了。我認為，教會學生掌握現成的東西，只是打基礎，不是目的；而培養學生們獨立思考，發掘他們的創造熱情才是更主要的。于是，從1984年起，我選定音樂基礎較好的三年級開始作曲實驗。

“作曲，當音樂家，我們能行嗎？”不少學生心存疑慮。

“干嘛不行！上語文課要寫作文，作曲，不就是音樂課的作文嗎？我們每個人都會作曲。”我在課堂上說。

搖頭，一百個不相信。

“我兩歲半的兒子維笳就會作曲。”

頭搖得更厲害了。

篇9

二年級的小朋友活潑好動，對一切新鮮事物都有著濃厚的興趣，對音樂也不例外。經過一年的學習，學生對于學校的規章制度，小學生守則都有了大概的了解。因此，在上課的時候他們都比剛來時做的更好了。二年級學生已經初步地掌握了一些最基本的音樂基礎知識，具備了一定的編創能力，但還需要進一步系統地學習，來獲得更多的音樂知識，加深對音樂的了解。

二、教材分析：

教材從教育理念上，強調了“以學生發展為本”，音樂教育面對全體學生，也應注意學生的個性發展。教材編寫以審美為中心，以音樂文化為主線，以(音樂)學科為基點，加強實踐與創造，加強綜合與滲透，把激發學生學習音樂的興趣貫穿于始終。

三、教學目的要求：

1、會用優美、歡快的情緒演唱歌曲，能準確地表現歌曲中的情緒。

感受速度在音樂表現中的作用，聽辨音的高低并會模唱。

2、初步了解民族歌(樂)曲的特點，能通過欣賞，演唱，發揮想象力表演。

3、通過演唱體現好伙伴之間的合作意識和集體主義精神。

4、了解豐富多彩的民族音樂音調，激發對祖國民族音樂的熱愛。

5、了解女聲、童聲的演唱形式。

學習休止符，并學會區別。

6、感受并體驗不同歌(樂)曲的不同表現風格，嘗試自己用自制的打擊樂器為歌曲伴奏。

7、通過演唱，增強環保意識，增進自然常識，提高審美情趣，發展聯想。

四、改進教學的措施

1、認真鉆研大綱和教材，在此基礎上按課時，上好音樂課。

2、認真執行課時計劃，嚴格把握35-40分鐘的課堂時間，向35-40分鐘要效率。

3、充分作好課前準備。

4、認真按照教案上課，在課上多給學生自我表現和發問的機會。

5、根據學生身心發展的特點，打好基礎，培養學生的學習興趣。

6、根據本校條件設備，充分利用投影儀、錄象、錄音機等教具，努力激發學生興趣，提高課堂教學效果。

7、方法：示范：教師示范、學生模仿。

鼓勵、表揚法：通過鼓勵表揚大體高學生的學習興趣。因材施教法：針對不同學生采取不同的方法，揚長避短，使學生學有所得，學有所長。

音樂科目教學工作計劃21.學生基本情況分析

本年級共有學生68人，這些學生都很喜歡上音樂課，但是不喜歡學習樂理知識，誤認為音樂課就是唱歌課，而且這些歌曲可以是書本上的，也可以是現在流行的。還有的同學討厭教師教譜，一唱譜就想睡覺的感覺。再加上五年級時期的學習階段有一個承上啟下的作用。在本學期，學生將鞏固并自己應用曾經學過的知識，而且，學期學習的知識又為今后幾年的學習打下堅實的基礎。

2.教材分析：

本冊教材共分八個單元，教材內容的安排上強調了音樂與大自然、音樂與生活、音樂與人、音樂與動物的聯系等等，內容豐富多彩，既有民族的、又有外國的，把音樂置身于大文化背景中，以文化主題組織教材。本冊教材中，增加了許多學生唱的歌曲以及欣賞內容，更不同的是，大大增加了學生創作、表演、動手等活動，為學生的音樂學習創造了一個豐富的資源環境。

3.教學目標

3.1唱歌部分

3.1.1、緊摳教材、大綱，教唱書本上的歌曲

3.1.2、遵循每節課前先教10分鐘樂理知識，再教唱歌曲

3.1.3、教唱歌曲遵循先聽錄音范唱，再由教師教譜，教1—2遍詞，然后教師彈琴生聽音高自學，直到正確為止。

3.1.4、每學一支歌曲，下一節課應該進行檢查，讓個別學生起來演唱，若有不正確的地方師及時進行教正。

3.1.5、有學習有記載，有學習有考試。

使學生真正體會到學習音樂課的意義。

3.2欣賞部分：

結合音樂作品的欣賞，了解一些旋律的初步知識(如旋律進行的方式、特點和一般的表現意義)，以進一步加強情感體驗的能力，加深對音樂形象的感受，進入比較深入的欣賞。

4.教學重點、難點

4.1、在學生原有的基礎上進一步提高他們的音樂欣賞水平

4.2、進一步加強基礎樂理知識的學習

4.3、在原有的基礎上進一步提高學生的歌唱水平

4.4、能參與一些自己力所能及的創編活動

5.教學設想

5.1、認真備課，做好前備、復備工作，為能使學生上好課做好充分的準備工作，備課時注意與新課標結合，并注意備學生。

5.2、因材施教，對不同的學生要注意采用不同的教學手法，使學生能夠充分發展。

5.3、設計好每堂課的導入，提高學生的學習興趣。

5.4、課堂形式設計多樣，充滿知識性、趣味性、探索性、挑戰性以及表演性。

限度的調動學生的積極性。并使他們限度地學到知識，掌握技能。并注意在課堂上采取一定的形式，培養學生的團結協作能力及創新能力。

5.5、積極和其他學科溝通，積極研究學科整合。

響應新課標要求。

5.6、多看多聽其他學校的課程，在本校多實施，使學生開闊眼界，從中總結經驗。

音樂科目教學工作計劃3一、教材分析

作為全新的教材，在編寫中體現以下基本理念：

1、強調“以學生發展為本”、注重學生個性發展;

2、以審美為中心;

3、以文化為主線(單元主題);

4、加強實踐與創造。

共編10個主題單元，基本內容包括：聆聽、表演、編創與活動(重點內容)。新教材的曲目選擇，考慮作品的思想性、藝術性、民族性，注重歌曲的可唱性與欣賞曲的可聽性。降低過難的識語要求和過高的技能技巧，一律師改用圖譜為主。在創造與活動中，開展多種形式培養學生的創新精神和實踐能力，評估多方位，多角度，形式豐富多彩了。

二、學段目標：

1、激發培養學生對音樂的興趣;

2、開發音樂的感知力，體驗音樂的美感;

3、能自然地、有表情地歌唱，樂于參與其他音樂表現和即興創造活動;

4、培養樂觀的態度和友愛精神。

三、具體目標

(一)感受與鑒賞

1、感受自然界和生活中的各種聲音用聲音或打擊樂器模仿。

2、聽長短音;

3、體驗不同情緒的音樂;

4、聆聽進行曲、舞曲、兒歌不同風格并作出相應;

5、聆聽不同國家、地區、民族的兒歌、童謠及小型樂器片段，初步感受風格。

(二)表現

1、歌唱的正確姿勢;

2、每學年背唱4、6首歌曲;

3、學習常見的打擊樂器，歌曲伴奏;

4、能作簡單的律動、歌表演;

5、認識簡單的節奏符號。

(三)創造

1、用人聲、樂器聲模仿自然界或生活中的聲音;

2、歌詞的創作活動。

3、線條、色塊、圖形記錄聲音或音樂;

(四)音樂與相關文化

1、樂于與他人參與音樂活動;

2、用簡單的形體動作配合音樂節奏;

3、聲音與生活的探索。

四、教學措施

1、面向全體，因材施教;

2、充分運用現代教育技術手段;

3、遵循聽覺規律，突出學科特點;

4、音樂教學各領域之間的有機聯系;

5、改革評價機制。

音樂科目教學工作計劃4一、學情分析

二年級的小朋友活潑好動，對一切新鮮事物都有著濃厚的興趣，對音樂也不例外，因此，每周音樂課都被他們期待著。經過一年的學習，學生對于學校的規章制度，小學生守則都有了大概的了解。因此，在上課的時候他們都比剛來時做的更好了。在歌唱，舞蹈方面也許是以前經常鍛煉，表現非常好。三個班的小朋友情況大同小異，有一小部分雖對樂理知識掌握的不夠，但是模仿能力比較強，而且也能熟練掌握。大約占整體學生的30%35%左右。50%的小朋友還可以，20%的小朋友唱歌時，五音不全，模仿能力又比較差。其中主要原因是沒有接受過長期的訓練，還不能很好的表現自己，性格內向也是原因之一。因此，利用音樂課及課外活動，培養他們良好的興趣，打好基礎是當前首要任務之一。

二、教材分析

二年級上冊總共10課，分別是《問聲好》、《時間的歌》、《童話故事》、《跳起舞》、《愉快的勞動》、《小動物的歌》、《音樂會》、《生活多快樂》、《美麗的動物》、《新年好》，其中歌曲有《早上好》、《小麻雀》、《時間像小馬車》、《這是什么》、《小紅帽》、《有一個人在林中》、《多么快樂、多么幸福》、《我的家在日喀則》、《不再麻煩好媽媽》、《種玉米》、《我的小綿羊》、《小袋鼠》、《快樂的音樂會》、《嗩吶配喇叭》、《同坐小竹排》、《西倫達》、《金孔雀輕輕跳》、《大鹿》、《小拜年》、《過新年》讓學生了解幾首中國優秀的兒童歌曲和幾首優秀的外國歌曲，并配以群體的音樂活動，如：齊唱、獨唱等，這是一種以音樂為紐進行的人際交流，它有助與學生養成共同參與的群體意識和相互尊重的合作精神。欣賞有《森林水車》、《在鐘表店里》、《調皮的小鬧鐘》、《小天鵝舞曲》、《糖果仙人舞曲》、《在北京的金山上》、《雪蓮獻北京》、《勞動歌》、《海娃的歌》《袋鼠》、《鳥店》、《百鳥朝鳳》、《小樂隊》、《阿細跳月》、《歌聲與微笑》、《龜兔賽跑》、《窗花舞》、《晚會》等，以審美為核心，以音樂的美感來感染學生，以音樂中豐富的情感來陶冶學生，使學生逐步形成健康的音樂審美觀念、高尚的道德情操以及音樂必要的審美能力。

三、教學目標

(一)感受與鑒賞

1、音樂表現要素

(1)感受自然界和生活中的各種聲音。能夠用自己的聲音或打擊樂器進行模仿。

(2)感受樂器的聲音。能聽辨打擊樂器的音色，能用打擊樂器奏出強弱、長短不同的音。(木魚、碰鐘)

(3)能夠感受并描述音樂中力度、速度的變化。

2、音樂情緒與情感

(1)體驗不同情緒的音樂，能夠自然流露出相應表情或作出體態反應。

(2)體驗音樂情緒的相同與不同

3、音樂體裁與形式

聆聽兒歌、童謠、進行曲和舞曲，能夠通過模唱、打擊樂對所聽音樂作出反應，能夠隨著進行曲、舞曲音樂走步、跳舞。

4、音樂風格與流派

聆聽不同國家、地區、民族的兒歌、童謠及小型器樂曲或樂曲片段，初步感受其不同的風格。

(二)表現

1、演唱

(1)參與各種演唱活動。

(2)知道演唱的正確姿勢。能夠對指揮動作及前奏作出反應。

(3)能夠用自然的聲音，按節奏和曲調有表情地獨唱或參與齊唱。

(4)能用不同的力度、速度表現歌曲的情緒。

(5)每學年能夠背唱歌曲五首。

2、演奏

(1)學習木魚、碰鐘、镲、大鑼、鼓的演奏。

(2)能夠用打擊樂器或或其他音源合奏或為歌曲伴奏。

3、綜合性藝術表演

(1)能夠參與綜合性藝術表演活動。

(2)能夠配合歌曲、樂曲用身體做動作。

(3)能夠在律動、集體舞、音樂游戲、歌表演等活動中與他人合作。

4、識讀樂譜

(1)認識簡單的節奏符號。

(2)能夠用聲音、語言、身體動作表現簡單的`節奏。

(3)能夠用唱名模唱簡單樂譜。

(三)創造

1、探索音響與音樂

(1)能夠運用人聲、樂器聲模仿自然界或生活中的聲音。

(2)能夠用打擊樂器或自尋音源探索聲音的強弱、音色、長短和高低。

2、即興創造

(1)能夠將詞語、短句、詩歌或歌詞用不同的節奏、速度、力度等加以表現。

(2)能夠在唱歌或聆聽音樂時即興地做動作。

(3)能夠用課堂樂器或其他音源即興配合音樂故事和音樂游戲。

3、創作實踐

(1)能夠用線條、色塊、圖形，記錄聲音與音樂。

(2)能夠用人聲、樂器或其他音源，創作12小節節奏或旋律。

四、教學重點

1、音樂與社會生活

(1)感受生活中的音樂，樂于與他人共同參與音樂活動。

(2)能夠通過廣播、電視、磁帶、CD等傳媒聽賞音樂。

(3)能夠參加社區或鄉村的音樂活動。

2、音樂與姊妹藝術

(1)能夠用簡單的形體動作配合音樂節奏。

(2)能夠用簡明表演動作表現音樂情緒。

(3)能夠用色彩或線條表現音樂的相同與不同。

3、音樂與藝術之外的其他學科

(1)能夠了解聲音與日常生活現象及自然現象的聯系。

(2)能夠用簡單的韻律操動作配合不同節奏、接派情緒的音樂。

五、教學措施

1、抓好并鞏固課堂常規，有明確的目標給他們。

2、扎實的訓練和鞏固學生的音樂知識。

(樂理知識等)

3、充分運用音樂課自身的特點，培養學生的興趣，提高學生的音樂表現力。

4、充分落實每課的重點，教師要注意引導，盡量讓學生更好的掌握，不能知識走過場。

5、準確把握教學目標，并按實際情況進行適當的調節。

音樂科目教學工作計劃5一、指導思想

切實貫徹重要思想，以落實學校工作為核心，積極投入二期課改，認真學習研究課改新教材，促進教師由觀念向時間轉化;以學科教學展示為契機，深化課堂教學研究，培養具有創新精神的學科組，形成學科特色。

二、教材分析

本期學科教材以高中音樂欣賞教材為主，開發校本教材，結合實際，以審美為核心，重在培養人的素質，改善教材的多樣化、選擇性和探索性，緊密圍繞高中音樂教學模塊，體現和促進學生個性發展。

三、學生現狀分析

1、學生音樂藝術活動參與面不廣，自主學習收集資料，感受美、理解美、表現美和創造美的經驗不夠。

2、合作意識不強，學生個性發展不突出，藝術潛能沒有得到全面開發，對音樂活動缺乏關注和參與。

四、任務和目的

(一)加強學習，轉變觀念，樹立四種意識。

1、要樹立學習意識，認真學習教材，新課程標準和教育理論，深化學習本學科相關專業知識，不斷提高業務水平。

2、要樹立責任意識，以主人翁的態度，關注學校，關心學生，敬業愛崗。

3、要樹立質量意識，把提高教學質量作為本期工作的重點，把握教學中的每一個環節，研究教材、學生、教法、學法等。

4、要樹立發展意識，注重實際，明確職責，更新觀念，不斷構建新的課程觀。

(二)注重細節，重視過程，抓好常規工作。

1、規范備課、聽課、評課制度，每周搞好一次教研活動，集中學習新課程、新理念，加強教師業務學習和合作交流。

2、以年級組為單位組建專業訓練隊，并分層進行訓練與管理。

3、積極參與和配合學校完成新學期的各項活動，組織好校園周周樂活動，營造良好的校園藝術氛圍。

4、組織好5月份的全縣初三年級音樂特長生選拔工作以及縣中小學師生藝術節文藝會演。

5、抓好高三音樂專業生的文化學習及后段高考錄取志愿填報。

6、加強音樂學科的教學交流與課題研究，鼓勵全組教師積極撰寫音樂教學論文與課例，組織本組老師參加“云陽杯”教學比武，培養青年教師，夯實學科組中堅力量。

五、教學工作措施

1、做到教研活動定時、定點、有計劃地開展活動，要逐周探討教學實際問題，要有中心議題，共同交流，相互引領。

2、要認真研究教材，從課堂教學的組織入手，精心設計課堂教學環節，優化教學過程。

3、采用有效的學習型教研方式，開展專題研究，重點研究教學活動中遇到的實際問題，不斷更新教師觀念，不斷改善教學行為，不斷提高教學效果。

六、新教材培訓，促進新課程的實施

1、篩選一些有代表性的、有價值的內容，有計劃地、系統地進行教研教改。

2、認真組織學習教育部__年新課標高考大綱，關注音樂教育的發展，關注高中音樂新課標的要求，切實整合教學資源，研究教育動態。

七、教研教改

1、以聽課、評課與觀課、議課相結合的教研方式，開展以說課—上課—反思—評課形式進行的課堂教學研討活動。

2、完善評價機制，采用“基礎+專業”的考試方式，促使學生在高中階段自覺提高音樂審美欣賞能力，促使學科教育教學盡快接近教育部__年新課程高考大綱要求。

八、課外活動

在過去的基礎上，認真總結經驗，開展豐富多彩的課外音樂活動，建立管樂、民樂、合唱、舞蹈團隊，推進課外音樂活動的普及與提高。

篇10

目前,體育院校音樂教育的基本框架已經確立,開始進入規范化教學管理和科學化課程建設的階段。構建音樂課程的教學體系成為體育院校音樂教育工作面臨的新課題。

1體育院校音樂課程建設的必要性

音樂教育的實質是審美教育,其根本目的是修煉人性、完善人格。從這一點來說,音樂教育與體育教育的終極是交合的。越來越多的體育教育實踐以及研究表明,體育大學生的音樂素養在一定程度上決定其體育作品的創作水平和表現能力。在體育中有很多項目是與音樂密不可分的。體育作品中不乏音樂要素的存在,體育作品的創作離不開對音樂要素的掌握和運用,體育作品的表現離不開對音樂作品的理解和鑒賞。我們很難想象一個音盲會在音樂的伴奏下完成優秀的體育作品,一個不通五音的人會以肢體語言深刻地表達音樂內涵。因此,密切結合體育院校專業特點,科學調整課程內容,切實改革管理體制,建立一套科學、完善的體育院校音樂課程體系勢在必行。

2體育院校音樂課程現狀分析

在全國普通高校全面普及音樂教育的大潮下,高等體育院校的音樂教育也從無到有,并取得到了一定的進展。但是隨著教育觀念的不斷更新和教學實踐的不斷積累,我們也逐漸清醒地認識到目前還存在一些亟待解決的問題。目前,我國高等體育院校音樂課程建設存在的問題主要有3個方面。

2.1課程目標不明確

高等體育院校的音樂課程作為普通高校音樂教育的一部分,與其他普通高校有著共同的課程目標,就是要培養學生的音樂感受能力、音樂鑒賞能力、音樂表現能力,開發學生的思維與創造能力,豐富學生的情感體驗,陶冶學生的高尚情操。而體育院校以其專業性、特殊性,其音樂課程目標的設置也應更具針對性。然而,這種針對專業性質的音樂課程目標設置在實踐中卻并沒有體現出來。體育院校的音樂課程目標與其他普通高校并無明顯差異,忽略了音樂與體育的學科交叉,淡化了音樂對體育教育以及運動訓練的重要作用,忽視了體育院校大學生運用音樂完善體育作品、提高訓練成績、科學進行運動恢復等現實能力的培養。

2.2課程體系不健全

健全、系統的音樂課程體系是音樂教育得以有效實施的有力保障。但是目前體育院校的音樂課程體系并不健全。主要表現在以下幾個方面。

2.2.1課程設置不合理

音樂課程主要由3大模塊組成,即“理論課”“欣賞課”“實踐課”,但據筆者通過學術會議以及院校交流的調查顯示,目前的狀況是：以音樂欣賞為主,缺少實踐課程和理論課程。這種課程設置忽視了體育大學生的實際情況,音樂理論幾乎不會,音樂常識基本不懂。這種狀況下的音樂欣賞無異于鴨子聽雷,教學效果可想而知。

2.2.2教材不規范

體育院校的音樂教育缺乏針對體育大學生的專業特點編寫的教材,教師往往按照專業院校的課程內容和教學方法來上課,忽視教學對象的個性化。目前市場上只有一本跟體育有關聯的音樂教材,是北京體育大學出版的《音樂知識與體育音樂》,但是音樂與體育結合得仍顯欠缺。教材是教學的依據和根本。因此,撰寫一本與體育密切結合的、有針對性、有特點的體育院校音樂教材是當務之急。

2.2.3師資力量薄弱

師資力量在很大程度上決定了課程質量。當前體育院校音樂教育普遍面臨的一個迫切問題就是教師隊伍建設比較落后。其現狀是：師范類音樂專業的教師從事教學工作,很多院校是一位教師“一手遮天”的狀況。授課任務繁重,疲于應付講課,難以分出精力研究教學改革和進行自身的知識更新。缺乏學科交叉,學科建設難以發展。

2.2.4教育設施不完善

教育設施不完善是體育院校音樂教學面臨的普遍問題,現狀是：沒有專門的多媒體音樂教室,設備短缺,經費嚴重不足,這嚴重制約了音樂教學的正常開展。體育院校音樂教學大多采用大班授課的教學方式,不利于課堂氣氛的調動,實踐教學難以實施,更無法滿足學生的個性化需要,嚴重影響了教學效果。

2.3組織管理不統一目前我國體育院校音樂教育的管理方式可歸結為如下3種。

2.3.1專業院系管理方式

一些體育院校成立了體育藝術院系,這些院系在承擔體育相關專業音樂課程的同時,還承擔著全校音樂教學和活動的任務。這種專業院系管理方式有利于音樂教育工作穩步有序地進行和教學效果的改善,有利于科學研究、學科建設和師資培養。但是由于專業教師把主要精力投于專業音樂教育之中,影響了公共音樂教育課程的投入和質量。

2.3.2公共藝術教育中心管理方式

一些體育院校成立了公共藝術教學中心,掛靠在專業藝術院系或獨立設置,作為公共藝術課堂教學和行政管理機構,意在區分公共藝術教育與專業藝術教育。這種新體制既能活躍校園文化藝術生活,又能夠內引外聯,充分利用本校藝術院系和社會優秀師資力量,但是容易造成藝術教師隊伍的人為分割,不利于音樂教師專業水平的提高,也不利于相關的學科專業建設。2.3.3公共藝術教研室(組)管理模式一些規模較小的體育院校把藝術教師組織成一個教研室(組),掛靠在人文社科類院系里,這種管理體制下的音樂教育只是某門課程的教學,教師盡力而為,不能成為體系。

3體育院校音樂課程建設的思考

體育院校的音樂課程既有別于專業音樂院校的課程,又有別于其他普通高校的音樂課程。體育院校音樂課程應建立限制性、交叉性、趣味性、多元性、科學性、獨立性、合作性的特殊體系。

3.1音樂課程目標建設——限制性

課程目標是學校課程價值的具體性體現。成功的教學首先要確立正確的教學目標,也就是音樂課程功能的明確。體育院校音樂課程目標建設的限制性主要體現在以下幾個方面。

3.1.1為體育教育以及運動訓練服務

在體育中有很多項目是與音樂密不可分的。體育作品中不乏音樂要素的存在,體育作品的創作離不開對音樂要素的掌握和運用,體育作品的表現離不開對音樂作品的理解和鑒賞。運動訓練中音樂也發揮著不可或缺的作用,如運動恢復、賽前熱身等。這些都需要有科學的音樂教學的指導才能夠實現。

3.1.2為體育大學生提升情商服務

傳統觀念對于體育大學生的評價是“頭腦簡單,四肢發達”。隨著教育改革的深入開展,“人文與科學相融合”教育理念的提出,現在的體育教育追求的是將項目教學變為項目教育,將傳統體育教育中的“物化教育”轉變為“人的教育”。技能教學是手段,人性修煉是目標。體育院校培養的不再是只有技術而情感匱乏、頭腦簡單的人。因此,體育院校的音樂課程還應以提升體育大學生的情感、人性為目標。

3.2音樂課程內容建設——交叉性

圍繞體育院校限制性音樂課程目標,其音樂課程內容應體現音樂與體育的交叉性,主要表現在以下幾方面。

3.2.1音樂欣賞課程的選材應以形象音樂為主

音樂欣賞課以其輕松娛樂性深受大學生的喜愛。但是體育院校大學生音樂基礎比較薄弱,音樂素養普遍偏低,欣賞非標題音樂,特別是國外的音樂作品,對于他們而言根本聽不懂,更談不上理解音樂作品的內涵了。為了達到更好的教學效果,選材就顯得尤為重要。形象音樂對于體育院校的學生來說就是比較合適的內容。形象音樂就是指標題音樂中音樂形象比較鮮明的作品。比如法國圣·桑的管弦樂組曲《動物狂歡節》,就是一部非常適合的音樂作品。該作品刻畫了13種特點迥異的音樂形象,運用不同的節奏描寫動物運動的特點,刻畫了領羚羊、烏龜等動物形象;運用樂器的獨特音色模仿動物的叫聲,刻畫了鳥籠、長耳朵的角色等主題。還有一部分音樂題材是學生們較為熟悉的旋律,比如《天鵝》、法國民歌《啊！媽媽你會對我說嗎？》、巴赫的《康康舞》等。這樣的選材會使學生克服對古典傳統音樂的畏懼和排斥心理,啟發他們以音樂的思維去欣賞音樂、感受音樂、感悟音樂、享受音樂。在運動競賽中,形象音樂的欣賞已成為調節運動員心理狀態的重要手段之一。

3.2.2音樂實踐課程的內容以節奏訓練為主

音樂實踐課是體育院校音樂課程中非常重要,也是非常具有針對性的課程內容。它包括實踐技巧、表演與創作等。特別是節奏訓練課程,對于體育院校的學生來說對于體育院校的學生來說是非常必要的。節奏是體育與音樂的共同點。一部音樂作品沒有好的節奏就不會有感人的律動,音樂形象的刻畫將無從談起。一個體育作品沒有好的節奏支撐就不會有完美的表現。運動中充滿了節奏。比如帶有音樂伴奏的運動項目：藝術體操、健美操、瑜伽等。還有一些不帶音樂伴奏的項目：籃球的三步籃動作、足球的障礙帶球動作等也都是各種節奏型的組合。對體育大學生內心節奏感的培養是輔助體育大學生運動訓練的有效手段。

3.2.3音樂常識課程的目的應以提高學生音樂素質為主

音樂常識主要應包括樂理常識、曲式常識、體裁常識、樂器常識、視唱基礎知識及音樂欣賞常識。它應以體育大學生在日常學習、訓練和娛樂中經常遇到的常識性音樂知識為主。以音樂史課程來說。音樂史主要是介紹中外音樂發展過程,通過對音樂史的學習,可以使學生清楚地了解每個時期各民族音樂發展的歷史背景、音樂家的音樂創作及其音樂作品風格,對于提高學生的整體音樂素質有著非常重要的作用。體育院校的音樂教學一定要重視課程內容的交叉性,使體育大學生主動感知音樂內涵,享受音樂樂趣,輔助專業學習,達到音樂教育的最高審美效果。

3.3音樂課程教學方法——趣味性

很長時期以來,我們體育院校的音樂課程沒有認真研究教學對象,因此也沒有針對性地設計教學方法,只是單一地使學生獲得有關音樂的知識和技巧,完全照搬專業音樂教育的模式,而沒有真正讓學生獲得美感趣味。對于非音樂專業的體育大學生而言,重要的不是掌握了多少專業音樂知識,而是他真正享受了多少音樂帶給他的感動、感悟和實際價值。因此體育院校音樂課程的教學應結合音樂藝術的生動性、形象性和感染力,既傳授理論與技能,又進行雙向審美交流,激發想象,培養學生對音樂美的感悟、鑒賞和創造能力,最終使學生得到情感的升華。通過撰寫小論文、搜集網上有關資料做分析講解、小組討論等,在教學中拓寬學生學習視野,拓展思維,增強自學能力。比如在節奏訓練教學中,可以讓學生根據自己的運動專項觀察體會,給每一個專項動作寫出對應的節奏型,并將各種節奏型組合,編成立體節奏訓練和聲勢節奏訓練。可以以小組為單位完成此項教學內容。這種做法會大大激發學生學習的興趣,提高學習的熱情,讓他們真正去親身體會和感受音樂的律動,培養其團隊精神、協作意識。

3.4音樂課程評價建設——多元性

課程評價的根本目的是為了促進個體生命的精神發展、人格完善、智慧提升,它基于評價對象的過去,關注評價對象的現在,更著眼于評價對象的未來。因此,課程評價應該突破原來單一的知識、技能目標,走向多元化的目標。體育院校音樂課程評價不應僅僅關注學生掌握了多少音樂知識,而應更加關注學生的音樂知識與運動技能的綜合運用能力,音樂理解能力與情感提升的統一。破除“一卷定終生”的觀念,立足過程評價,堅持全面評價,重視發展性評價,采用激勵性評價,提倡多次評價。

3.5音樂課程教材建設——科學性

教材直接影響著教學的順利進行,影響著教學質量的提高。因此應選編科學性的、適合體育院校學生使用的教材。體育院校音樂教材必須具有通俗易懂、操作性強、循序漸進等特點,必須注意音樂與體育的結合、實用與趣味的結合,使學生們學以致用,進而幫助他們豐富音樂知識構架。

3.6音樂課程師資建設——專業性

體育院校音樂教育的發展,必須擁有一批具有較高的思想素質、良好的敬業精神、較好的音樂理論水平和較強科研能力的專業教師隊伍。進一步提高教師自身的素質。根據教學課程需要,配備具有不同技能特長和素質結構的專業音樂教師,特別是加強與體育學科交叉的綜合能力的培養,以適應體育院校音樂教學。及時開展各種渠道的師資進修、培訓和交流,以提高藝術教師的專業素質和教學水平。增強教學活動中的自我創新能力。

3.7音樂教育設施建設——獨立性

根據體育院校音樂教學的內容和模式,建立“五個一”的教學設施：一間固定教室,便于教師設計教學環境。一架立式鋼琴,是音樂訓練和音樂教學的必備。一套多媒體,便于教師使用課件和與學生的互動。一套音響,與多媒體配合,是學生進行音樂與體育作品創作的最佳組合。一臺合成器,主要用于指導學生根據體育項目自主編配音樂。

3.8音樂課程組織管理——合作性

加強體育院校音樂課程建設,還應著力從組織管理體系方面加以改進。從現實情況看,體育院校成立體育藝術系是一種趨勢。音樂課程掛靠在體育藝術院系是一個比較好的方式。公共音樂教育與專業音樂教育既分工又合作,這樣有利于公共音樂課程教師參與相關體育專業的教學和研究,促進相關學科的建設,同時也有利于體育院校音樂教育的發展。

4結語

體育院校音樂課程建設與實踐研究是一個新的研究領域,需要在今后長期的教學實踐中逐漸完善和提高,尤其需要從事體育院校音樂教育的廣大一線教師共同參與。在實踐中積極探索創新,建立科學的音樂課程體系,以符合體育大學生身心發展規律,適應其音樂審美需求,感性認知與理性分析相結合、音樂知識與體育運動實踐相結合,達到提升體育大學生鑒賞能力和創造能力的目的,最終使其得到情感的升華,更好地指導體育院校的音樂教育實踐,有效提高當代體育大學生的音樂素養,使他們真正成為21世紀“復合型”體育人才。

參考文獻

[1]馮蘭芳.普通高校藝術教育二十年回顧與展望[J].人民音樂,1999(10)：33-37.

[2]涂維民,劉燕平.高校公共藝術教育教學目標、課程改革及評價體系初探[J].江西師范大學學報：哲學社會科學版,2004(5)：121-125.

[3]張振華.規范藝術課程構架科學體系[J].中國大學教學,2005(7)：24-25.

[4]黃昌海,陳民新.普通高校公共藝術教育及課程建設改革構想[J].民辦高等教育研究,2006(4)：65-69.

[5]侯春瑩,王慶華.高校公共藝術教育課程教材的編撰研究[J].藝術教育,2006(9)：33-35.

[6]金璽鐸,任英.談高校公共藝術教育課程體系建設[J].現代教育科學,2006(7)：74-75.

[7]游佩琳.高校藝術教育師資隊伍建設的思考[J].云夢學刊,2007(1)：130-132.

篇11

音樂招生由文化課與專業課兩部分組成，結合第一志愿所報學校，再以文化課總分排序，錄取招生計劃名額.過去不僅數學不計入總分，而且其他文化課的分數要比一般文科的錄取分數低幾十分，這種方式只注重專業能力，忽視了綜合素質.其次高校不斷擴招，擴大招生是社會的需求，也是高師音樂教育發展的必然，但同時，擴招也給高師生源上帶來負面影響，考生質量整體滑坡.作為音樂教育發展的長遠規劃，選擇什么樣的生源作為培養對象，是重要的基礎環節，決定著音樂教育隊伍的建設和發展，隨著畢業生在應聘市場中的激烈競爭，對生源的基本起點和綜合素質的要求越來越高，簡單的以技藝特長或聲音天分來審視選拔音樂人才實在不夠全面.學生的音樂素質，體現在各個方面，除了與一般青少年基本相同的文化素質，還必須采取某種方式對其綜合能力和藝術修養給予必要補充.每年所面對的各種考生，除了在基礎文化知識上做出大體一致的要求外，對其專業知識和技能的考察常常只根據考生所報類別有針對性考察，這種考察不可能非常準確.從招生情況看，大部分被錄取的學生知識面窄，音樂素質較差，很多考生為了考入學校，盲目隨一些老師“突擊學習”專業技能，這種急功近利的“突擊學習”往往只限于幾首考試曲目.音樂人才的選拔，采用測試考生一項主要特長為主考項目的方式一直沿用.音樂作為教化人的手段，要求教育者首先是具有一定文化素質，然后才是經過音樂學習的音樂人，其人才選拔要從全面素質出發，而不是單項技藝.

1.2授課方式缺乏創新

高師音樂教育缺乏師范性，忽視對學生教學能力的培養.合格的師資意味著能上講臺、能做示范、能搞活動，培養的師資能講授科學的理論知識；掌握好的教學方法；科學示范；能自彈自唱；能組織輔導音樂節目等等.而實際教學中卻存在很多問題，如在教學內容方面：常常只是學生演唱﹙奏﹚作品，老師提出意見調整，不利于培養大學生的獨立思考與演奏個性；學習曲目量少面窄，往往只學幾首考試曲目，沒有大量瀏覽與精加工的結合；缺少伴奏、重奏、指揮訓練，不利于全面發展；缺少基本教學法的知識與實踐.教學形式方面：缺乏藝術實踐，除考試外觀摩演出較少，許多曲目因沒有上臺機會或只有一次考試機會，使水平發揮不出來，對曲目理解只停留在感性認識階段.聲樂教學中不能樹立正確的歌唱意識，沒有一個對正確聲音敏感的耳朵談何聲樂教學？鋼琴教學中盲目地過分強調基本功和技巧，精煉幾首作品的方式不適宜師范生，照譜死彈，學習范圍狹窄，無法適應日后教學和工作需要.理論知識相對孤立零散，課程設置各門類間缺少聯系與交叉，缺乏必要的整合，不能為學生綜合素質的培養提高發揮更好的作用.

1.3畢業門檻過于寬松

影響和體現教學質量的因素，除了生源質量、課程設置、師資隊伍外，還有畢業生質量.由于崇尚并且大力培養尖端型人才而不注意培養普及型人才，一方面，很多畢業生不愿意而且很可能并不具備相應的能力從事基層性工作.另一方面，高等教育科研機構容量有限，人滿為患，而大量基層崗位無人問津，影響音樂畢業生出路及音樂事業發展.畢業生好比是學校生產的“產品”，“產品”質量是學校辦學質量的體現，是對學校的一種檢驗.我國各高等藝術學院在教學體制上恰恰采取的是“寬出”方針.總是事先定出招生總數，由此確定錄取的控制數，在此基礎上預測畢業的就業人數，是按計劃辦事.其實任何招生考試實際上只是一個學生是否有某方面培養前途進行一下預測而已，至于學生將來能否成才，要在學生入學后的學習過程中了解，以及學業結束時的全面考核來判知.音樂教育應更新觀念、開闊視野，通過大學四年的綜合熏陶，使他們不僅有相應的音樂理論水平和實際教學能力，而且具備普及和發展中國音樂文化的基本責任.

2解決上述問題的對策建議

2.1改革現行加試錄取辦法

我認為高師音樂教育招生的基本理念應是：在測試內容上注重文化和音樂及全方位綜合素質的測試，力求杜絕人情因素，主項與素質相加.主項測試重點考察什么？我認為非專業藝術院校不應該注重聲音條件，方法技術等，更應該注重對歌曲韻味風格的理解表達，不能把技術當音樂，只有有了音樂感覺才能發展技術.著眼點是音樂天賦、可塑性、音樂悟性等，不能為表層技術程度、難度所遮蓋.建立曲庫，作為考生考試范圍，增加可比性.為了公正客觀和簡化考試過程，考生錄制好演唱（奏）磁帶，報名上交統一編號，由評委聽帶打分，減少人情因素，同時為避免磁帶作假，復試時對照磁帶復核的同時，全程錄像，留下考試軌跡.一旦有假立即取消考試資格且一年內不準報考，音樂筆試統一測試，統一命題、統一考試、統一閱卷，包括練耳、樂理、音樂知識，題型多樣化，但技術和難度上不大，聽力記譜反映考生音樂素質，線譜應適當加分.磁帶打分成績+筆試成績=專業基礎成績，此為初試.復試注重其音樂素質和可塑性，曲庫指定曲目和自選曲目相結合，視唱測評放在此輪（可增加模唱內容），進一步審視考生音樂素質，此輪為避免不正之風，也要相應制定評分細則和標準.專業、文化雙向考慮，增設綜合素質考核卷，注重文化課分數，提高文化課錄取分數線，忽略微差的專業分數.專業分數上的微差不能反映學生專業實力差距，文化分數差距大，卻反映學生的全面素質和可塑性差距.同時，兩項成績劃檔加分，增設綜合素質考核卷，其包含面很廣，人文、地理、政史、邏輯思維、反應能力、語言組織能力、表達能力等等，為日后從師打下伏筆，雖然涉獵面廣，卻非常基礎簡單化，均是點到為止，但幾乎面面俱到，所以要獲得高分也不容易，由此提高生源全面素質，使他們負載起時代的使命，這樣沙里淘金層層篩選出來的好苗子，對音樂教育發展將受益無窮.

2.2創新課程授課方式

堅持師范教育理念，堅持師范教育培養目標，針對基礎音樂教育的師資需要，由專業藝術院校中追求“高精尖”的做法轉為培養“站穩講臺、兼顧舞臺、面向社會、多能一專”的人才.以院系、年級、班級為單位定期或不定期舉辦演唱（奏）會、音樂欣賞會、歌手賽等，使人人有登臺機會，相互學習，在演出準備過程中，讓學生擔任化妝、服裝、燈光、音響等工作，教師指導其實踐和熟練舞臺演出的具體環節.學生成績注重平時，淡化期末.平時成績包含演唱，問題解答、創作、論文寫作等，期末考試分筆試和口試，口試采用當場抽條當場講解的方式.大一、大二側重相關知識講解、解答；大三重論文寫作，督促其思考，大四重實踐，實習講課式.對專業老師實行師生雙向選擇，給學生一定的自，允許學生廣泛聽課，尋找適合自己的老師，同時為避免學生道聽途說盲目選擇，老師也通過考試發現適合自己教法的學生，并將這種方式公開化、制度化.根據高師聲樂教學目標，注意對學生師范性和多項技能的培養，不必刻意追求學生的演唱功底，培養“站講臺”不是“上舞臺”的人才，所以可以取消“一對一”的小課教學，或變“一對一”為“一對多”方式.這一對多也有雙層含義：第一層含義是“一師對多生”，一來可以節約師資，二來使學生觀摩老師上課，經常得到見習，提高對正確聲樂和方法的鑒別能力.第二層含義是“一生對多師”，這是指充分給予學生自，學生在廣泛聽課基礎上，有針對性的擇師，集眾師之精華講授于一身，全方位提高自己.理論課中教師是教學目標的“提供者”和學生表達的“組織者”，不僅讓學生掌握音樂理論，而且掌握科學的教法，充分利用教學軟件，開設特定教室長期播放音樂類節目或音樂課件，開拓視野，鼓勵支持自創課件.開設諸如《中國文化史》、《音樂美學》等大課或講座，深化學生人文素質，把學生的思維視角引向藝術的其它種類，擴大學生認知領域.此外，流行音樂也不應被排除在音樂院校的關注外.開辟各種門類的選修課，并施行跨學科聽講，使學生增加音樂與其它門類的橫向聯系，拓寬知識面.

篇12

近年來，隨著社會的進步，我國對音樂治療的研究呈現出了蓬勃發展的勢頭。本文對我國十年間在音樂治療的理論研究及實踐研究等方面的相關文獻做了詳細的梳理，總結近十年來我國音樂治療學科的科研進程、實踐方向及所取得的成績和不足，為今后的發展提供借鑒的依據。

二、音樂治療在我國的管理及教育機制

（一）中國音樂治療學會

中國音樂治療學會成立于1989年?熏是中國音樂家協會下屬的專門研究音樂治療學的群眾性學術組織。該學會目前會員近六百人，集體會員近150個。該學會每三年舉辦一次全國性的音樂治療學術研討會，2005年在福建省第二人民醫院舉辦第七屆研討會時，學會決定每兩年召開學術會議。此后的2007年和2009年分別在江西中醫學院、湖北武漢心理醫院召開了第八屆和第九屆學術研討會。在第八屆學術研討會上學會宣布了成立七個相關學術委員會的決定，分別是高校音樂治療教育工作委員會、音樂治療與康復醫學結合工作委員會、音樂治療科普及宣傳工作委員會、音樂治療在醫療領域的運用工作委員會、音樂治療的基礎理論研究工作委員會、音樂治療臨床應用及音樂治療師認證工作委員會、音樂治療行業規范工作委員會。其中的高校音樂治療教育工作委員會于2008年在首都師范大學召開了“首屆全國高校音樂治療教學研討會”。中國音樂治療學會刊物名為《音樂治療學科信息》，于每屆學術研討會之后以會議論文集的形式在學會內部發行。

（二）音樂治療的教育教學

1988年6月文化部教育司同意試辦音樂治療專業并批準在中國音樂學院招收在職音樂治療專科生。1989年由北京回龍觀醫院、北京安康醫院、徐州精神病院考入的5名學員，成為中國首批音樂治療專業的學生。①1997年中央音樂學院設立了我國第一所音樂治療研究機構――中央音樂學院音樂治療研究中心，并于1998年開始招收碩士研究生，2003年開始招收本科生。目前全國有多所高等院校開設了音樂治療專業，中國音樂學院、上海音樂學院、首都師范大學、四川音樂學院、沈陽音樂學院、江西中醫學院都設立了音樂治療學的本科及研究生課程。

三、我國傳統音樂治療思想的理論研究及

臨床應用

（一）我國傳統音樂治療思想及方法簡介

我國在中國傳統文化及中醫理論的基礎上，創新出具有東方文化特點和中國特色的音樂治療方法。

1．五行五音療法

中國古老的哲學認為宇宙萬物是由木、火、土、金、水五種元素組成其相生又相克稱“五行”。中醫的理論基礎之一也有陰陽五行學說，五行與五臟的關系是：肝屬木，心屬火，脾屬土，肺屬金，腎屬水。在中國古代醫典《黃帝內經》中也載有五行?穴木、火、土、金、水?雪與五音（角、徵、宮、商、羽）和五臟（肝、心、脾、肺、腎）的關系。按這一理論五音可對相應的五臟起作用，如角音屬木通肝，可制怒，即“通肝解怒”；徵音屬火通心，運用徵音可“養陰助心”等。②

2．音樂電療

這是中國獨創的一項將音樂與電療和針灸治療相結合的療法。將音樂信號轉換成電信號能增強治療效果，因為音樂是千變萬化的，音樂轉換成的電脈沖作用于人體可提高療效。用毫針代替電極板并結合人體經絡穴位形成的音樂電針療法在應用于外科手術的電針麻醉中取得了很好的效果。音樂電療與音樂電針療法廣泛地應用于肌肉扭損傷、坐骨神經痛、面神經麻痹、神經衰弱、初期高血壓、腦中風后遺癥、腎結石的碎石等。③

（二）理論研究

馬前鋒從中國古代音樂治療的理論基礎、個性化的辨證治療方法以及傳統的中醫音樂治療三方面對中國傳統的音樂治療進行了深入的研究，該論文認為中國有豐富的音樂治療的思想。特別是五音療法?熏反映了傳統的“天人合一”思想。五音療法整合了人與自然、社會的相互作用和影響；體現了對音樂與情緒及臟腑之間的互動關系；突現了音聲與人格情志、臟氣等的關系。五音療法匹配了人體的不同臟腑?熏把五音、五行、五臟、人格配屬用于音樂治療的實踐。④

星海音樂學院的羅小平教授針對在當代音樂治療學理論研究與實踐應用領域很多專家及學者感興趣的五音與五臟的對應關系對古代文獻進行了細致和深入的梳理及分析，并提出了自己的觀點及建議。羅教授認為“五音對五臟”是中國傳統文化值得深入研究并具有實踐意義的理論?熏從古至今一直是傳統醫學關注的論題?熏如何使之在今天發揮更重要的作用?熏尚需要從理論上進行更系統的探究?熏在實證研究上更具科學性與可操作性?熏在產品的開發、制作上更加規范化。⑤

貴陽中醫學院與貴州民族學院合作編制了《五行音樂曲目精選》，參與者王長城在其《五行八音盒帶的編制研究》一文中總結了五行音樂的編制心得。編選樂曲的基本原則是將實用的五行音樂治療同民族音樂欣賞有機地結合起來。選曲標準是以調式分類之外，首選古曲，次選近世傳統樂曲以及現代人創作之精品和新民樂，在此標準的基礎上精選了這套共計82首曲目，由八盒磁帶組成的五行音樂。⑥

（三）臨床應用

項春雁等將92例惡性腫瘤患者隨機分為試驗組與對照組。兩組患者除進行腫瘤常規治療外，試驗組采用聆聽中醫五行音樂結合音樂電針治療，對照組僅聆聽中醫五行音樂。研究結果顯示兩組治療后抑郁狀態及功能狀態均較治療前明顯改善，差異有統計學意義?穴P均＜0．05?雪。但兩組治療后的各項測評結果比較，差異無統計學意義?穴P均＞0．05?雪。結論為電針不是改善患者抑郁狀態的絕對手段，而中醫五行音樂對于改善惡性腫瘤患者的抑郁狀態有較好的效果。⑦

王智將64例抑郁癥患者平均分為2組。治療組采用中國古典宮、商、角、徵、羽調式音樂，根據患者的喜好自行選擇2―3首音樂。對照組不做音樂治療，只做常規治療。結果顯示兩組患者經過4周治療后綜合醫院情緒測評表（HAD）焦慮和抑郁評分有明顯下降，但兩組間比較差異顯著（P＜0．05）。說明角調音樂可使抑郁患者自我調節情緒，改善大腦皮層各興奮區的平衡。⑧

孔晶等將164例睡眠障礙者隨機分為治療組與對照組，使用癥狀自評量表?穴SCL―90?雪對身心狀況進行評估。對照組進行睡眠健康宣教、自我調節。治療組在此基礎上給予音樂體感振動治療，采用專門研制的宮調體感音樂。治療后，治療組PSQI總分、睡眠障礙因子、睡眠質量因子、強迫癥狀、抑郁、焦慮、敵對、偏執因子分均低于對照組，差異顯著?穴P＜0．05?雪。說明體感振動音樂療法可在一定程度上改善睡眠狀況及身心癥狀。⑨

許玲等通過五行音樂與西方自然音樂的療效對比，驗證了音樂治療對提高腫瘤化療患者的生活質量具有一定的作用。將99例腫瘤化療患者隨機分配成五行音樂組、自然音樂組和安慰對照組，五行音樂組在上午針對情志和脾胃選擇木系和土系的五行音樂，晚上針對睡眠選擇水系音樂；自然音樂組以舒緩小夜曲作為聆聽曲目；對照組選擇無音樂內容的廣播節目，經過為期21天、每天兩次的音樂治療臨床觀察，通過對量表前后差值得分的分析判斷，認為音樂治療有助于提高腫瘤化療患者的生活質量，而五行音樂組的改善情況明顯優于其他兩組，證明五行音樂不僅可以達到與西方自然音樂同樣的治療效果，并且在緩解情緒功能、疲乏狀態等方面優于西方自然音樂。⑩

（三）音樂治療的研究方法需要多元化

學術界對研究方法基本上分為“量化研究”和“質性研究”兩類，我國的音樂治療目前普遍采用的是“量化研究”的方法，尤其在醫療臨床領域更是較為常用，在心理問題領域，“量化研究”也同樣成為了主要的研究方法。然而音樂治療是一門交叉型的人文學科，其研究的領域不僅涉及到整體現象而且涉及到個體變化，正因為研究的對象存在差異，選擇使用哪一種研究方法才顯得至關重要。“量化研究”和“質性研究”在指導思想和手段上存在差異，所關注的焦點各有不同，分別使用不同的方法、從不同的角度對事物的不同側面進行研究。{20}所以筆者認為音樂治療應該根據研究對象和研究問題的不同，科學地選擇有利于該課題的研究方法。在音樂治療心理問題領域，筆者不贊成在音樂治療的臨床實踐中單純地使用“量化研究”，雖然“量化研究”通過計算及統計分析對音樂干預手段在治療前后的對比度上給出了準確的分析，有利于治療師快速地對治療效果作出概括的評價，但是在微觀層面對個別事物進行細致的描述，能夠發現特殊現象并提出新的看問題的角度及解決辦法等則是“量化研究”所不能滿足的，而這些正是“質性研究”的優勢，所以在音樂治療的相關研究領域，“質性研究”與“量化研究”這兩種方法應該結合起來使用，相互取長補短，這樣比單獨使用一種研究方法會更有優勢和力度。

我國的音樂治療雖然起步較晚，但在這十幾年的時間里發展迅速，在學科建設和臨床實踐上卓有成效，雖然存在一些不足之處，但是一門新興學科在發展過程中出現各種問題是必然的現象，只有通過發現問題到解決問題才能使我們不斷地反思、借鑒和再學習，進而促進該學科的發展。我國現階段的音樂治療學必須努力鉆研和吸納先進的音樂治療理論和方法，以務實、嚴謹和科學的治學態度進行實踐研究，才能使我國的音樂治療得到質的提升和飛躍，這也是現階段我國音樂治療學的一個重要課題。

①張曼琰《音樂治療的傳入及在中國的發展》，《中國音樂》，2004年第1期，第105―107頁。

②張鴻懿《音樂治療學基礎》，中國電子音像出版社，2000年版，第138―139頁。

③馬前鋒、翁潔靜、李瓊《中國傳統的音樂治療研究》，《心理科學》，2006年第6期，第1470―1473頁。

④羅小平《析五音與五臟關系的研究》，《星海音樂學院學報》，2009年第3期，第27―30頁。

⑤王長城《五行八音盒帶的編制研究》，《貴州民族學院學報》?穴哲學社會科學版?雪?熏2003年第5期，第81頁。

⑥項春雁、郭全、廖娟等《中醫五行音樂結合音樂電針療法對惡性腫瘤患者抑郁狀態的影響》，《中華護理雜志》，2006年第11期，第969―972頁。

⑦王智《音樂治療對抑郁癥患者情緒改善的療效觀察》，《遼寧中醫雜志》，2006年第7期，第846頁。

⑧孔晶、劉偉等《感振動音樂療法改善睡眠障礙的研究》，《中國康復醫學雜志》，2006年第12期，第1107―1109頁。

⑨許玲、李宇欣《五行音樂對腫瘤化療患者生活治療影響的隨機雙盲對照臨床研究》，《中國音樂治療學會第九屆學術年會論文集》，2009年第10期，第150―154頁。

⑩高天《音樂治療學基礎理論》，北京：世界圖書出版社．2007年版，第152―159頁。

{11}沈靜《音樂治療及其相關心理學研究述評》，《心理科學》，2003年第1期，第176―177頁。

{12}周為民《音樂治療的生理學研究》，《中國音樂學》，2007年第1期第117―121頁。

{13}周為民《評價方法在音樂治療中的應用》，《中國音樂》，2004年第4期第225―228頁。

{14}陳思靜《談音樂治療與弗洛伊德的精神分析》，《藝海》第2期第48頁。

{15}吳繼紅、萬瑛《音樂治療中的情緒與認知》，《黃鐘》，2006年第3期，第105―108頁。

{16}陳思靜《音樂和閾限下信息對服刑人員情緒和認知影響作用的實驗研究》，《中國音樂》，2010年第1期第244―250頁。

{17}張炎《音樂治療干預高功能孤獨癥兒童行為訓練的個案研究》，《中國特殊教育》，2005年第8期第38―41頁。

{18}解鴻雁等《不同音樂作用下人的自主神經生理反應的研究》，《中國音樂治療學會第九屆學會論文集》，2009年版，第48―53頁。

篇13

1.通過媒激發學生學習的情趣

興趣是最好的老師，它是推動學生探求知識、獲取能力的一種動力。學生有了興趣，才有學習的毅力和意志，才能深切感知、思考、領會，進而創新。然而，在高師教學中，藝術類學生 “重藝輕理”的現象是客觀存在的現象。這就直接導致了兩方面的問題。一方面，很多學生對學習理論課不感興趣，缺乏學習熱情。另一方面，教授文化課(英語、政治等)的教師經常為學生在上課時開小差而大傷腦筋。在專業理論課程諸如音樂美學、藝術概論、中國音樂史(當然也包括西方音樂史)等課程的教學過程中，教師同樣也面臨著上述的尷尬局面。所以，如何讓學生提高學習興趣，是音樂理論教學需要解決的首要的問題。

一提到西方音樂史，很多學生就害怕，為什么呢?很簡單，第一害怕學習，第二害怕考試。再加上中國人對西方的歷史信息、重大事件知之甚少，這一切都給課堂教學帶來了問題。說學生對某種事物所產生的興趣并不是與生俱來的，是可以利用后天的環境熏陶，有意識的教育教學來培養的。對于音樂史的教學，課堂中利用多媒體就是一個絕佳的選擇。我們都知道，多媒體軟件由多種媒體信息組成，由文本、圖形、聲音、動畫、視頻等文件整合成多媒體課件。多媒體給學生提供的外部刺激不是單一的刺激，而是多種感官的綜合，這種刺激能引起學生的學習興趣提高學生學習的積極性，同時也給學生生動的，真實的形象。在教學過程中，我們把畫面、音樂和教師的解讀連成一體，使得學生進入課堂就像進入電影院看一部精彩的音樂歷史故事一樣，學得輕松投入，學生對學科知識不再反感，學習興趣也就產生了。

2.通過媒體擴充課堂教學的內容

作為西方音樂史的教學，以往主要是靠單一的教師課堂講授和單一的黑板板書完成的。所以，在實際的教學過程中，大量的知識信息僅僅靠板書顯得非常的不夠。并且，作為音樂史學科，所涵蓋的知識信息，靠語言描述本身就很不盡人意，音樂很多東西是要靠我們用心去聽、用心去感悟的。

由于音樂史的知識量很大，很多的信息通過講解或死記硬背并沒有太多的意義。尤其是談到音樂家的生平及其各時期的創作情況時，單靠講解需要花大量的時間，并且非常的枯燥，教師不愿意教，學生也不愿意學。如果將音樂家各時期音樂作品作為背景音樂，然后加上圖片、文字及音樂家生活環境的場景，則使得這一教學環節變成了欣賞音樂家故事，這樣就使得學生很樂意接受，并且是在很小的時間片段中就可以集中大量的知識信息量。這是傳統的靠單一講授無法企及的。毋庸置疑，多媒體技術之間實現了“觀天下與須臾，撫四海于一瞬”的效果。打破了封閉式的死水一潭的教學狀態，能夠將古今中外、天南海北的信息為我所用。以其鋪天蓋地、勢如排山的信息量和知識源促使學生積極的思維，從而使課堂成為學生接受知識的高效平臺，有效地提高學生積累信息、分析問題、解決問題的能力。

3.通過媒體提高學生學習的效率

學生在學習過程中，多種感官并用，學習效率最高，這是已被科學實驗和教學實踐證明了的規律。西方音樂史教學中需要大量的接觸圖片、文字、聲音、色彩、等，諸多的信息，但是在以往的教學中是很難做到的，多媒體技術進入課堂，我們就可以多角度、全方位地豐富學生的感知，使學生披文入境，視聽并舉，身心投入，左右腦并用，感覺得以引發、強化，對學生的思維的訓練更趨靈活、全面、立體。特別是生動多變的畫面，開心啟智的音樂創設了教學的情境，增強了教學內容的形象性和動態感，使學生耳、目、口、心各種感官得以激發，從而有效地提高學習效率。比如，我們講巴洛克時期的音樂的時候，我們可以給學生展示歐洲各地的巴洛克建筑、繪畫風格圖片，然后教師就可以通過圖片很直觀的把巴洛克風格介紹學生。同時，巴洛克風格建筑、繪畫、以及西歐各地的風土人情等的多媒體展示，同時也留給了學生的想象空間，他們可以通過巴洛克時期的各姊妹藝術的間的關聯對，巴洛克音樂作出自己的判斷。通過及時聆聽巴洛克的華麗音樂。讓學生根據音樂自己組織語言對巴洛克音樂風格特征作出總結，就會使得西方音樂史的教學過程，由原來學生的被動接受，成為主動參與，最后通過教師對學生的各種觀念進行整合，然后再通過多媒體技課件將巴洛克的技術特征、記譜法常識、演奏法等等逐條展示給學生。極大的節省了板書的時間。也就是說多媒體技術參與教學，使得大量書面知識成為直觀的形象，使得音樂教學完成很好的互動效果。

二、多媒體課堂教學中存在的問題

1.多媒體課堂教學中的資源浪費現象。

多媒體源于媒體，高于媒體，具有集多種媒體的功能于一身，綜合運用多種媒體功能的能力，實現了信息載體的多元化，同時具有更好的交互性，具有很好的教學優勢，但是再好的東西必須經過合理的運用才能發揮其優勢。 在實際的教學過程中，很多教師非常喜歡用多媒體課件進行教學，因為多媒體教學可以不用板書，再者，多媒體可以方便的播放一些音樂、作品，視頻錄像等素材。省事的教師干脆直接花高價購買一些音樂家生平或音樂欣賞的光碟直接在課堂上播放，從而使得音樂史課堂變成了錄像課，音樂史的教學質量的嚴重降低，花大量金錢籌備的多媒體設備直接變成了幻燈機和電視機。多媒體變成了“單媒體”，就難以充分發揮多媒體的巨大功能，與其它媒體在教學效果上相比也只是量的變化，而沒有質的提高，同時也是對教學資源的浪費，直接的造成了多媒體資源的浪費。

音樂史課堂教學的多媒體課件本身具就有著自己的特殊的性，音樂史課件除了普通課件的交互性能外，其對多媒體課件的音樂也有很高的要求。首先，在確保音樂優良的音質、靈活的控制的同時，對所選音樂還應當具有典型特征，能合理的闡釋音樂作品，并能具有時代特性。因此，音樂史中音樂的選用并不是簡單的類似于帶有情調性的網頁背景音樂。其次，音樂史中所選用的音樂常常需要和樂譜配合使用，便于學生更好的理解音樂的內容。第三，課件的使用過程中，也不能所有信息都面面俱到，像記流水賬樣的全部展示給學生，而需要教師做詳略得當的適時講解。

所以，在音樂史教學中也必須根據音樂史學科自身的特點來制作出來的相關的課件，并合理地應用到教學中去，才能談得上是多媒體的應用，才能做到軟硬件資源、人力資源的合理利用。

2.媒體課堂教學的在形式主義。

其一，課堂教學是多變的，再好的教學設計也遠遠不能滿足課堂教學中靈活多變的情況的出現。教學設計再精密，也不可能使得課堂知識沒有遺漏，因為課堂教學是非常靈活的，往往需要教師的即興的組織教學。在實際教學中很多有些知識光口頭表述是遠遠不夠的，還需要書面的展現給學生，這時候教師可以利用計算機迅速輸入文本。但是，在教學過程中，并不是所有使用媒體的教師都具有打字員一樣打字速度，打字速度過緩，知識不能及時展現給學生就直接造成教學環節的中斷，直接影響到了整個的課堂教學。所以，在應對一些靈活多變的課堂教學問題的時候，我們完全可以從實際出發，采用傳統的教學方式進行解決，比如直接用黑板板書等等。所以，很多教師自從有了多媒體設備后，就干脆放棄傳統教學方式，廢棄了黑板的作用等等是極不可取的。所以，從實際教學中，這種單靠課堂設計和多媒體的結合就能完全控制課堂教學信息的理想狀態也是不存在的。