引論：我們為您整理了13篇平面設計和版式設計范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。

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人類社會發展到今天，人類的社會、經濟和文化生活已經逐漸廣泛地被技術革命所改變。農業生產革命、工業科技革命、計算機技術革命，每一次技術革新都對人們生存質量的提高產生著深遠的影響。農業和工業的革命為我們解決了生活的基本需求，使人們的物質財富和社會生活進入了空前繁榮和可利用階段。隨著物質生活需求的不斷提高和滿足，人們的精神文化需求也隨之日益突出，成為數字化信息技術革命的社會動力。此外，電子技術、計算機軟件技術的出現為也工業革命后期信息技術準備了條件，因此，出現了計算機技術革命，即第三次技術革命。在計算機技術革命之后，我們再也不是只有農業和能源經濟了，我們還掌握和推動了更為重要的信息經濟。如今，我們正處于科技信息化時代，又稱為“信息化時代”或“數碼時代”，這是一個不同于從前的嶄新的時代形態。在這樣的時代形態下，信息技術經濟已經成為社會發展的最基本動力。經濟社會的發展有賴于尖端技術和科技信息資源的利用和不斷開發，信息的高速流動已經改變了我們的教育、生活和工作方式，以及價值取向和時空觀念，信息的處理、采集和傳播也漸漸支配了經濟生活，現今社會是一個由信息主宰著時展的社會。在這個時代中，數字化信息技術（也稱IT技術）已經影響到商業環境和日常社會生活的每一處。而數碼技術的日益強大為藝術設計創造了一個龐大而又系統的新天地，它包含了豐富的圖形動畫、文字圖書及資料，而平面版式設計也成為了數碼藝術設計的一個重要的設計平臺和很好的實驗場所。①

二維平面設計作品作為信息傳播的重要載體，承擔著知識交流、傳播信息的重任，高品質的設計作品不僅能為人們解決問題，更重要的是能改變和提高生活品質，而優秀設計作品的誕生不僅需要設計師們的智慧，更需要強大的計算機輔助軟件，計算機輔助設計經過多年的發展和完善，以其人性化的界面、強大的繪圖功能，在各行各業得到了廣泛的應用。在平面設計領域也基本實現了計算機輔助設計，常用的軟件主要有Photoshop、Illustrator、In Design、CorelDraw等，它們各具特色，優勢互補。如平面設計領域，設計方案往往涉及矢量圖、點陣圖、位圖等眾多形式，單靠一個軟件來完成是很吃力的，無疑多個軟件綜合運用是最明智的選擇。如何把視覺效果包括信息傳播更為準確、快速、大量、誘人，并且美觀和有針對性地傳播給人們，這時就需要數碼技術和功能強大的軟件支持。②這一切的實現都離不開電腦的幫助，更離不開數碼技術，一切都要求高效、準確。因此，我們更深刻地感覺到，軟件在設計過程中的使用不應該是獨立獨行，而應該合理地選擇并綜合運用，取長補短，這樣，設計的品質和效率才能夠得到保證。

所以說，在信息化時代高速發展的背景下，二維平面設計軟件的綜合使用可以從本質上提高平面藝術設計的品質和效率。

二、 國內外對平面軟件綜合應用的研究現狀

20世紀末，當代西方經歷了一場前所未有的數字技術革命，多媒體數碼技術應用的不斷革新使得圖形、文字、影像、音響和動畫實現數字化并融合為一體，高速生產、復制和儲存，真正實現了網絡化的交互式高速傳送。數字化出版印刷、影視前后期特技、商業實時仿真、網絡交互、人工智能及虛擬現實等，令人耳目一新、應接不暇。特別是在21世紀初，“數字技術革命”的浪潮不斷沖擊著視覺藝術領域，文化、商業和設計的關系變得前所未有的密切，對于數字技術的把握和軟件技術的應用亦發生了極大的變化。在歐洲和北美地區，許多的數字化平面設計中心、虛擬現實工作室、多媒體制作工廠、三維動畫制作基地……如雨后春筍般迅速發展起來，數碼藝術設計將逐漸走向多元化的時代。③

20世紀80年代，電腦及電腦軟件技術開始越來越廣泛地被運用在二維平面設計上，電子設備、數字化信息處理系統已逐步成為新技術的核心，數碼化革命為平面設計提供了一個最主要的實驗點，最新的電腦硬件和軟件都首先選擇在平面設計領域使用，之后才逐步推廣到其他領域。這樣一來，二維平面設計就走在了數碼化革命和信息化、新技術的最前沿，數碼應用技術使二維平面設計從編輯、排版、圖形圖像處理、插圖創作一直到制版印刷都發生了翻天覆地的變化。隨著軟件技術的改變，設計效率和形式也與以往完全不同。如今電腦硬件價格越來越低，功能也越來越強大，速度快，配合其他多媒體設備，比如數碼照相機、掃描儀、打印機、刻錄機、數字光盤處理設備、互聯網等等，使二維平面設計進入了一個嶄新的階段，然而，現代設計師們也遇到了一個前所未有的新挑戰。我們的二維平面設計教育體制必須在新的技術壓力之下進行改革，以便更快適應新的設計需求。④

由于應用技術的不斷發展進步，二維平面設計也擁有了越來越大的創作和想象空間，現在許多設計構思是從前根本就無法想象的。在電腦剛剛引入設計制作時，很多人都認為電腦技術還不夠成熟，不可能取代手工。又有一些人卻認為電腦技術雖然在不斷發展完善之中，但還是缺乏傳統手工的靈活性和敏感性。因此，導致很多設計師在數碼時代到來的時候拒絕電子技術手段，還稱嘗試用電腦輔助設計的人是“新原始主義者”。后期在電腦應用技術逐漸走向成熟的時候，還有一些人仍然堅持用手工來設計，但時間都不長。因為電腦技術的發展實在是太迅速了，并且普及的速度也很快，趨于數碼技術和社會發展的大潮迫使這些人不得不迅速采用新的數碼技術。在不斷地全面了解和掌握數碼技術之后，平面設計師們發現這是一個廣闊的新天地，設計師們深深感受到數碼技術是設計的未來手段，不僅可以大大節約設計的時間，還可以提供更多新設計實現的可能性，通過電腦輔助設計能夠迅速做出設計方案，并且可以很快根據需求對原稿進行改正，圖形、圖像、色彩、肌理、字體、布局都可以根據需要很快地進行處理，在強大的軟件技術支持下，設計師們會產生許多新的設計構思。所以說電腦數碼技術應用的迅速發展使二維平面設計進入了一個嶄新的數字化時代。⑤

美國著名的蘋果電腦公司在1984年推出了能夠從事平面設計的第一代嘜克拓什電腦（Macintosh），它包含了專門為二維平面設計定制的軟件，無論是版式設計還是文字編排，都為平面設計提供了空前的方便和快捷。⑥很多平面設計師立即放棄了傳統的設計方法和手段，轉而使用蘋果電腦作為設計的輔助。之后以兼容個人電腦的IBM電腦后來居上，并在強大的集成電路板設計、全新適用的軟件設計上都全力以赴，只用了短短幾年時間就把電腦應用技術提升到了一個新的高度，并使電腦的能力和軟件的方便性、廣泛性發生了質的變化。字體庫的不斷完善、方便快捷的版式編排設計軟件、圖形圖像處理軟件、文字編排處理軟件，再加上周邊一系列配套設備的發展，比如激光掃描機、數字制版設備、各類彩色打印機的普及和迅速發展，完全改變了以往的平面設計方式，形成了二維設計嶄新階段的開始。電腦在二維平面設計中的應用，剛開始時主要集中在縮短傳統手工設計所耗費的時間上，比如編排文字、插入插圖、字體選擇和字體更換等方面，由于配套軟件發展迅速，便出現了一系列具備非常強大功能的新平面設計軟件。比如，電腦操作系統“桌面”作為設計師的工作平臺，以“桌面”作為操作平臺進行平面設計，節約了大量時間，視覺效果也更為直觀和精確。版面設計、字體編排、圖片輸出這些操作程序，絕大部分在電腦桌面界面上就可以方便地完成，并能達到非常高的準確性，是以往平面設計無法想象和實現的。而“圖像處理工作室”（Photoshop）、“圖形制作插圖家”(CorelDraw 、Illustrator)、“文字編排”(PageMaker)、“版式排版”（In Design）等，這些軟件的不斷開發和完善能夠大大縮短平面設計的時間周期，也開拓了一個全新的利用電腦技術作為輔助從事創意設計的天地。其中，平面編排軟件In Design 作為PageMaker的后續替代產品，它最初主要適用于定期出版物、海報和其他印刷媒體。⑦它已經成為報刊和其他出版環境中的重要軟件，在應用上可以任意改變字體尺寸，也可以選擇各種不同的字體，欄目大小、長寬都可以很輕松地調整和改變，加上圖畫輸入、標題、提頭、花邊等功能，基本把版面編排所需要的所有功能都包括了。在圖像處理方面，阿多比（Adobe）公司研制出的“圖像處理工作室”(Adobe Photoshop)是一個功能強大的綜合圖像處理軟件，任何圖像都可以通過它進行調整、修改，處理效果驚人，并且操作方便、簡單易用。

總之，國內外眾多數碼輔助設計軟件的不斷研發，為二維平面設計向數字化發展起了添磚加瓦的作用。

注釋：

①張哲.論數碼藝術的發展趨勢研究[J].武漢理工大學學報，2008.10：12-13。

②王受之.世界平面設計史[M].北京：北京青年出版社，2003.3：71-73.

③王國泉.數字 設計 媒體[Z].霍新民，譯，北京:清華大學出版社，1997.10：106-108.

④李雁.將計算機廣告引入中國的可行性與必要性[J].設計新潮，1992(1)：12-14.

⑤陳志良，明德.知識爆炸――高科技與知識經濟[R].北京：科學普及出版社，1999.4：24-26.

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1）靈活運用視覺心理。在版面設計中，視覺心理是指各種形象和元素構成的整體版面效果，讓讀者在視覺上能夠產生相互反應，從而產生相應的心理。影響視覺的心理因素主要有兩個方面：一方面是視覺生理因素的影響，是指受眾因版面編排中的視覺因素的刺激引起的生理反應，例如在版面編排中假如大量的紅色元素會引起人的脈搏加速，情緒起伏變大，反應更加機敏；而在版面編排中加入大量的藍色則會讓人的脈搏舒緩情緒沉穩放松；另一方面是情緒心理因素的影響，是指人們獲取信息后因聯想而產生的心理反應，當人的大腦接受到平面設計中的信心時，會產生聯想，然后將聯想的信息賦予平面設計，例如紅色象征著熱情，而藍色代表憂郁。另外，版式編排的信息對于不同年齡、職業、情緒、態度的人有很大的不同，因此在進行版式編排時，應當針對不同信息能夠產生的不同心理來靈活的運用信息，從而取得平面設計的成功。2）干預視覺流程。版式編排應當以受眾為根本，符合觀察者的視覺習慣，將重要的、醒目的信息安排在人的視覺中心和視覺焦點上，而不能一味的按照設計者的意圖，忽略了人的視覺習慣，真正的站在人們閱讀的基礎上考慮問題，例如自上而下的閱讀方式就是人們在日積月累中養成的習慣，假如將版面編排安排成自下而上的閱讀方式就會給消費者造成困擾，影響信息的傳遞。另外，設計者應當掌握消費者的視覺流程，在設計當中要本著不違背人們視覺習慣的流程下，合理的安排版面設計。

三、版式編排在平面設計中的應用

優秀的版式編排作品不僅包含好的創意，還要具備新穎的版面，平面設計如今已經涉及廣告、包裝、報紙、影視等諸多領域，研究辦事編排在平面設計中的應用具有重要的現實意義。1）版式編排在報紙設計中的應用。報紙的版事編排應當采用藝術化的新版式突破傳統的美學范疇，在市場競爭日益激烈的今天，各種信息都在爭取贏得受眾的眼球，因此對于報紙傳媒來講，高質量的內容和思想感情的流露已經不能滿足讀者的需求，為了能在報紙市場中占據優勢，設計師應當掌握報紙的視覺導向，追求版式的形式美。從而提高報紙的可讀性。報紙的版式編排中的色彩設計也同樣重要，從最早的黑白報紙到如今五彩繽紛的報紙，證明了讀者對色彩的追求，豐富的色彩讓報紙更具人情味，因為色彩能夠增加報紙的感染力和吸引力，在報紙的設計中合理的利用色彩，能夠更好的傳達情意。圖像同樣是報紙版式編排中的重要組成部分，圖像能夠增加報紙的趣味性，同時能夠更好的解釋文字，增加文字表達力度，新聞報道加上喜聞樂見的圖像，更能給人加深印象。2）版式編排在網頁設計中的應用。網絡的發展給平面設計帶來新的機遇和挑戰，其網頁界面的設計是在有限的版面空間里，將文字、圖像、符號、動畫等元素進行處理和組合，讓他們共同組成新的網絡符號，讓網民更加便捷、預約的了解網站的信息。為了提高網站的點擊率，設計者應當根據人的視覺習慣將各種元素有目的的排列組合，將藝術和技術融合，發揮網絡的優勢，創造出特別的網頁界面，展示網絡的獨特魅力。網頁中的設計不同于其他平面設計，他不再是文字和圖片的簡單組合，還包括信息和文化的交流、符號與美感的結合，雖然設計的目的還是在于傳遞信息，但是網頁的版式編排能夠讓網友更快速、清晰的了解信息。通常情況下，網民對屏幕上下左右各個版面的視覺感受是不同的，左半部和上半部對網名的沖擊力較大，而右半部和下半部的沖擊力則弱，因此設計者應當充分調動各個積極靈活的因素，有針對性的進行視覺沖擊，發揮個性，設計出有節奏感和韻律的版面。

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一、平面版式設計中合理運用圖片

從視覺傳達設計的層面上看，圖片具有形象化、具體化、直觀化的特性。它能夠形象地表現設計主題和創意構思，是平面設計主要的構成要素，對設計理念的陳述和表達起著決定性的作用。因此，設計師在確定了設計主題后，就要根據主題來選取合適的圖片運用到設計中。目前圖片已經完美的運用于平面印刷中，幾乎涵蓋了所有平面印刷產品設計中。其表現形式也是多種多樣，可以是寫實、象征、漫畫、卡通、裝飾、構成等樣式。另外圖片在新的印刷技術下，已應用于服裝領域，裝飾領域等，將來的發展前景不容小覷。圖片比之于傳統的繪畫和電腦繪圖，有很多優點，它的表現力和真實感更強，更具有說服力，更能使人產生共鳴。在設計構思中，圖片素材的選取上要考慮圖片的主題、構圖的獨特性等因素。這里首先要滿足視覺傳達的需要，其次是圖片細節的準確性，以及圖片如何使用的問題；這樣才能引起人們的注意，便于對設計內容的精確傳達，從而滿足市場競爭的需要。版式設計中圖片剪裁是滿足設計表達的必要任務，如何讓圖片更有視覺沖擊力，就必須注意畫面元素的簡潔，因為畫面元素過多，就會分散大家的注意力，圖片的準確傳達信息的功能就會大大減弱。因此，我們對圖片進行必要的裁剪處理，要做到刪繁就簡，裁剪適當，色調統一，主題清晰明確，確保視覺傳達的完整準確。在版面設計排版布局過程中，圖片的安排和搭配同樣非常重要。在不同的平面設計形式中，一個整版放多少張圖片，圖片之間的大小搭配如何處理，都是設計人員必須周密考慮和統籌安排的。在通常多圖的情況下，一個版面中須要有一張較大圖片來突出說明，這張圖片習慣上一般占據整個版面的視覺中心位置和版面的較大的面積，其他圖片相應做小，以形成對比，增加版面的美觀，增強其視覺沖擊力和感染力。現在我們可以通過圖片編輯軟件，將選用的主要圖片進行加工處理，滿足設計的需要。比如，可以在圖片對比度相當高的情況下，通過周邊排列文字的方法減少對比。也可以運用圖片的上下疊加來獲得減少對比，既滿足了技術要求又搞活了版面設計；可是疊加圖片要注意選擇上下色彩和對比較大的圖片，這樣才能突出重點圖片的表達，增強版面層次感，加強圖片的視覺沖擊力。在使用人物感情起伏劇烈動作幅度較大的圖片時，也可以靈活地將人物的頭、手、腳等沖出畫面，從而起到強化人物感情的效果。在這里要特別提出的是，靜態畫面的圖片盡量不要做主打圖，因為靜態圖片容易使版面陷于沉悶，而且圖片本身進行技術處理也耗時費力，當然我們也可以通過一些其它處理手法來解決這些問題，使整個設計作品和諧統一主題突出。

二、圖片要服務于平面版式設計

平面版式設計中的幾個主要構成要素中，除了版面編排，文字、圖形、色彩之外，圖片占有一個非常重要的地位。特別是在目前的平面版式設計之中，圖片的地位更是舉足輕重的，沒有圖片作為基本表現手段，沒有圖片成為設計的組成部分，其設計的形式將會大相徑庭了。圖片的產生原本并非為了完善平面設計而出現，它本身是作為獨立藝術形式呈現給世人的，直到今天它的這一主要功能仍然發揮著它獨特的魅力。這里設計師還要根據排版內容的具體需要，對攝影師提出具體要求，使其攝影作品準確服務于平面版式設計的需要，不能作為獨立的藝術作品來思考，如果這樣圖片在設計中將破壞版式的整體性。人們在探索如何記錄下真實影像的過程中，出現新的技術手段的攝影圖片，在它出現后很快被運用到平面版式設計之中，其本身也是通過平面的形式進行視覺的傳達，從而也逐漸成為平面版式設計的不可分割的組成部分。雖然西方國家的平面設計在字體的編排上，在版面樣式上，在插圖技巧上，在排版技術的軟硬件上都有巨大變化，而插圖設計一直不得不依靠手工繪制。因為早期插圖印刷技術除了運用木刻、石版和銅版之外，基本還沒有應用機械、化學或者更加現代的方法對圖像進行處理。腐蝕版技術和石版技術是當時最先進的技術。所有的插圖都不得不采用這三種方式應用到印刷上。雖然這三種方法各有優劣，但作為迅速傳達圖像信息的基本要求，這三種方法都無法做到，手工描繪畢竟是非常緩慢的藝術創作過程，這個技術如果得不到突破，插圖在雜志、報紙，特別是新聞報道上的運用依然是無法得到開拓的。這種情況直到攝影技術的發明和發展，才得到了革命化的改變。隨著攝影圖片在印刷上的應用，平面設計的技術也開始了突飛猛進的發展，極大地拓展了平面設計的手段，使平面設計不單單是文章和色彩的排列組合，開辟了一個新的平面媒介表現的空間。

三、平面版式設計思維要緊跟時代步伐

要了解平面版式設計的基本構思和理念，使圖片成為平面版式設計的重要載體，我們首先要研究圖片所具有的優勢和它的局限性，從而將攝影圖片素材自然地融入平面版式設計之中。當前在我們常見的報紙版式設計中，以圖片為主要設計元素的設計占很大比例。特別是當下網絡頁面設計中，圖片更是無處不在。單從那些以明星或俊男靚女圖片為主體的平面設計中，就能感受到圖片對設計的支撐作用。目前的平面設計領域比如書籍裝幀、海報設計、戶外廣告、報紙廣告、產品包裝等，都大量的使用圖片這一設計元素。如果我們的平面設計師不去很好地掌握了解圖片的傳播特性，就很難把設計進行下去，也就很難完成設計任務。設計師如何把圖片與文字圖案及色彩有機地結合到設計作品中，是考察平面設計師水平高低的一個重要尺度。創造性思維同樣是平面設計師的能力體現，它需要設計師深入生活了解生活，從生活中吸取養料。拓展并創新自己的思維，在設計過程中激發出火花，使圖片素材通過設計師的精彩創意釋放出更加璀璨的光芒。設計師大腦中創造性思維是別人無法替代和模仿的，設計師通過將自己的巧妙創意，通過恰當的手法進行實施。這里圖片的創意同樣至關重要，如果沒有很好的創意圖片配合設計的實施，很多好的設計創意都將只是停留在設計師大腦中難以實現。數碼圖片的出現為平面設計提供了更加強大的力量，使圖片和計算機網絡完美的結合，大大提高了設計工作效率，減輕了設計工作的勞動強度。改變了設計師設計觀念，為平面設計帶來了歷史性的飛躍。平面設計在技術層面已經離不開數字圖像和計算機了，從創作層面來講更加分不開了，圖片的作用也將隨之大為提高。

綜上所述，在平面版式設計領域，無論是設計的創意構思，還是版式設計的表現形式，都應該在吸收、借鑒現代設計語言的同時，加強對新技術的運用和創新圖片在版式設計中的功用；合理運用好圖片素材去完成符合時代需要的設計任務。

參考文獻

①王受之：《世界平面設計史》，中國青年出版社，2005

②張善夫：《影像表現領域的新空間》，上海人民美術出版社，2001

③席躍良：《平面版式設計》，清華大學出版社，2007（10）

④文健、鐘卓麗、李天飛：《平面構成教程》，清華大學出版社，2010

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1 字體的簡史豐富了版式設計在市場內容上的文化底蘊

字體是一種用視覺手段來傳達思維的形式。現代的許多字體都是沿用最初的創造，而我們用的每一個字都是傳承著千年前原始人第一筆記號時所表達出的信息。中國人畢升早在1041年至1048年之間就發明了古登堡革命性的活字印刷術。在畢升之后的1234年，高麗王朝時期的韓國人又用金屬代替易損壞的陶土和木材制作活版。印刷術就像文字藝術一樣在世界出現和發展。而這些藝術也隨著環境的變化，科技的進步，文化的更迭變換著自己的節奏。從而讓字體本身有著歷史的厚度跟變換的張力。而現代版式設計作為一種重要的視覺傳達語言而投向市場，龐大的市場劃分又要求設計師充分考慮設計作品的適用范圍，包括民族，國家，地理，適應人群等。這就更加要合理的組織不同的元素來表達市場特定的視覺主題。而字體本身沉淀出的歷史的厚度跟變換的張力讓版式設計在市場中面對不同民族，國家，地理，人群時，自發的讓字體這個設計元素充滿了歷史的人文底蘊并且能夠隨時變換著自己的節奏，這大大的豐富了設計的內涵程度，讓作品在市場特定的視覺主題中找到自己特定的位置從而提高設計作品的深度。

2 字體的不同風格擴大了版式設計在商業形式上的多樣性

字體本身是一些基本的字母與數字字符，他們可以呈現出多種風格。如字族，字磅變化，鏈接符號，字符間距等。它們使文字豐富變化的同時也堅固了文本的統一性，在文本中產生空間，甚至可以讓文字變成圖形元素為作品帶來意想不到的創意，從而在平面設計作品中傳達信息。為了滿足市場的需求，版式設計不得不逐漸突破傳統平面構成的基本形式跟模式；為了達到商業的目的，版式設計也不得不調動一切設計元素。這種明顯的市場需求和強大的商業目的，更決定了現代版式設計必須考慮設計形式的多樣性，這樣才能滿足不同的市場需求跟不同的商業目的。然而回到版式設計最底層的字體元素中，字體的不同風格使字體本身可以隨時變換著自己的節奏。比如黑體是中世紀流行的裝飾性書體，是現代平面設計中比較莊重，穩重風格的字體，多用于版式設計的標題字體；斜體是在意大利文藝復興時期手寫體的基礎上設計的一種字型，是現代版式設計重比較有現代感的，時尚感的字體；草體又是一種追求書法風格的字體，是現代版式設計中有著手寫風格的字體等。這讓版式設計可以在面對龐大的市場時能找到相配合的字體，在面對不同的商業目的時找出最適合、最能應對的節奏。與此同時還能使版式設計在面對同一種商業要求或目的時展現出不同的多樣性風格。

3 字體的組合運用增加了版式設計在視覺效果上的創意

前面提到了字體有著自己的風格，如字族，字磅變化等，當這些字體在一起發生組合運用形成圖形圖案元素時，它將會為作品帶來意想不到的創意跟效果。比如，當字體與色彩發生碰撞時，不僅可以區分版式設計中文字的信息，更能夠影響版式設計在視覺上的效果。例如，紅色字體元素在東方的版式設計中出現時給人視覺上喜慶與吉祥的感覺，而在西方中卻表示危險。在西方中，白色的字體元素象征純潔，而東方則代表哀傷，是死亡的象征。再比如，當字體與字體發生碰撞而產生出一種新字型的時候，或許在版式設計的文字識別度上有些降低，但是在視覺效果上可能又會有另一種情感特征的發生。例如西方的涂鴉文字雖然在識別度上比較低，但是人們都普遍可以通過它領會出所要表達的情感。又或者，字體直接轉化成了一個視覺符號通過其外形出現在版式中來傳達信息。比如標識，那么它的字體風格又變成了這個標識所代表的公司或者組織理念的視覺表達。

任何藝術設計都有著必須符合的規律，版式設計自然也不例外。版式設計作為平面設計中最基礎形式并以一種特殊的傳播媒介存在，形式美的規律就要求了版式設計在任何一個組成元素上都做到盡可能的完善。每個局部之間要相互依存，融為一體。從而滿足版式設計的要求。而作為版式設計里最底層元素的字體在這一系列的循環鏈接中起著至關重要的作用。就像最開始我提到的，字體的簡史豐富了版式設計在市場內容上的文化底蘊；字體的不同風格擴大了版式設計在商業形式上多樣性；字體的組合運用增加了版式設計在視覺效果上的創意。就像版式設計的眼睛一樣，讓版式設計有規律，有組織的產生出文化美，商業美，秩序美，視覺美。

參考文獻：

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版式設計是研究平面設計的視覺語言與藝術風格，注重創意的同時追求版面的編排表現手法與形式風格的獨特性，避免設計過程的盲目、鍛煉學生的設計能力、培養學生對版面審美的認識，為設計工作崗位打好基礎。版式設計范圍涉及樣本畫冊、包裝、海報做招貼、報紙、網頁設計等等。20世紀80年代末電腦數碼技術使平面設計發生了巨大的變化，進入了一個嶄新的階段，促進了國內設計的發展。對平面設計教學起到積極的作用。以往學習版式設計一般從版面的組織原則、視覺流程、三大元素編排構成、形式法則等等進行研究學習。是一個非系統的學習過程，缺乏實踐性的教學、表現手法單一(剪貼法使用比較普遍)。一個成功的版版設計，首先明確客戶的目的，并深入了解、觀察、研究與設計有關的方方面面，簡要的咨詢是設計良好的開端。版面離不開內容，更要體現內容的主題思想，用以增強讀者的注目力與理解力。只有做到主題鮮明突出，一目了然，才能達到版面設計的最終目標。

3“1+1”教學模式

3．1“1+1”教學模式的特點

首先，改變傳統教學只有學校專任教師進行教學的格局。學校專任教師加企業設計師共同承擔教學任務，教學任務根據個人能力的所長進行分工，通過企業設計師的技能彌補專任教師實踐技能的不足，取長補短達到教學更高的平衡點，實現培養真正的技能型人才。其次，“1+1”教學模式是教學內容、形式的多元化。企業實際項目由設計師引入正常的課堂教學，使教學更商業化、設計技能的培養更符合市場對平面設計專業教學要求，使學生兼有“學生”與“設計者”的雙重身份；教學資源庫的建設內容更加充實。再次，教學方式的改變。課堂教學改為企業教學、案例教學發展為項目教學、教師間的溝通與學生問的互動得到加強，學生可以模擬身份，按企業結構進行任務的分配。提前讓學生感受公司企業運行機制的情況，更加明確學習的目的，和對自己今后崗位定位做鋪墊。

3．2“1+1”教學模式的優勢

優勢一：授課教師結構。企業兼職教師的聘請是通過企業推薦、學校按專業要求進行嚴格的面試、筆試、試用而擇優錄用的。并具三年以上工作經驗、有著豐富的實踐經驗能夠獨立完成項目設計，良好的溝通能力、誠實正直，積極向上，擅長與人合作人事，工作認真、勤奮、責任心強、能吃苦；具備較強的分析問題和解決問題的能力；有良好的職業經歷，始終保持工作中的主動性和積極性。校內專任教師具備良好專業理論知識、善于與學生的交流、具有極強的團隊精神與協調能力、認真負責的態度敬業精神。優勢二：授課內容及方式。充分發揮企業兼職教師自身優勢，把企業實踐項目引入課堂教學，甚至可以把上課場地由學校引到企業，使學生更早的接觸未來工作崗位情況、及相應的了解企業運行模式。內容由原先教材的案例式的教學內容改變為項目式的教學內容，也是培養學生的實踐技能、學習方法、行為習慣、學生解決問題能力的教學方法。優勢三：學校專任教師和學生的各自身份的改變。學校專任教師由原先的教師改變為設計師及設計管理者的三重身份，即“教師”、“設計師”和“設計管理者”。在整個教學過程中與企業兼職教師一起共同承擔教學任務，共同進步。學生也肩負著雙重身份，即“學生”、“設計師”，在學習的過程按設計師的身份要求自己，接受項目式教學及完成項目設計。同時也得接受企業式的考評來體現學習的成績和價值。優勢四：教學內容的市場化價值體現。引進企業的實際項目進行教學，所完成的項目成果直接推向市場實現它的市場價值。這樣也帶動學生的學習的積極性，有助于學生職業規劃制定。使學生的學習更具真實性、具體化，即可體驗到學習成果帶來的真實喜悅感。

4版式設計課程在平面設計教學中地位

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色彩構成在生活當中運用的非常廣泛，在平面設計當中更是運用的很多，生活來源于設計，設計啟發靈感，平面設計在現實生活當中是運用的非常廣泛，而色彩構成又是平面設計當中非常重要的基礎課程，因此色彩構成在平面設計當中是非常重要的。我們經常見到的招貼，版式設計，房地產廣告等等，色彩構成在這些設計中都是有所體現的，可見色彩構成在平面設計中的重要。

二、把握色彩知覺及生理規律

我們知道由于人類視覺生理特性往往不能客觀反映色彩原貌而形成了真是感覺和現實的差別，所以我們在學習色彩構成的時候首先必須知道人的視覺生理規律，這樣才可以對我們學習色彩構成有指導的意義。

色彩視覺理論發展經理了一百多年的歷史，最初是英國的醫學、物理學家T.Young提出的人眼在視網膜中有三種神經纖維的假象，被稱為三色學說，后來德國的生理、物理學家H.L.F.VonHelmholtz有所發展，再后來經過無數人的新的發現，每位發現者對色彩知覺和生理規律都有不一樣的解釋。但不管色彩構成的新的概念和生理規律發展到那種地步，最起碼我們對色彩構成最基本的規律是一致的。

我們每一個人身體素質和審美標準的不一致，都會導致我們對色彩構成的生理現象產生不一樣的感覺，所以我們在學習色彩構成的時候一定要掌握基本的色彩生理規律，色彩守恒，色覺相繼對比，色反差等。色彩知覺有不同感受，有明適應和暗適應，還有色彩的錯視與幻覺，這個和平面構成基本上一直的，因此我們運用色彩構成在我們的平面設計中的時候就必須掌握色彩知覺和色彩的生理規律，適當運用到我們平面設計中。

三、掌握色彩對比與調和

色彩的對比與調和是有自己的原理的，從一定意義上講，色彩配合都帶有一定的對比關系，因為各種色彩在我們構圖的時候并不是孤立出現的，而總是處于某種色彩的環境中。因此色彩的對比作用在平面設計中總是客觀存在的。色彩調和在整個平面設計當中是很重要的，在平面設計當中色彩的調和就是平衡整個畫面的，為整個畫面帶來了和諧美感的，因此在掌握色彩的對比和調和中要善于把握色彩構成的統一與變化、底色和圖形色、色平衡、節奏與韻律，明白色彩在整個畫面上的相關性，明白色彩構成的自身的屬性。

四、運用色彩的感情及心理效應

色彩是有感情的，每一種色彩分別代表著不同的感情傾向，學會和運用色彩的感情和心理效應就可以在平面設計當中發揮出作品的良好效果。在我們設計有主題的平面作品加入色彩的感情因素就會給作品帶來生命力。

黃色給人一種鮮明、純潔的感覺，會讓人聯想到遍地輝煌的金秋時節，涌現喜悅歡快的情緒。橙色給人一種艷麗、歡快的感覺。紅色給人一種醒目、振作精神、感受到興奮、熱烈和不安。紫色給人一種陰森、冷酷、高貴的感覺。藍色給人一種憂郁、憂傷。綠色給人一種生命力。每一種顏色都是不同的色彩感情，都是在人的心理效應影響下的不同感受。學會掌握這些色彩的特性，可以科學合理的運用到我們的平面設計中，而平面設計也是需要色彩構成在的不同特性來表達作品的。

五、色彩構成在平面設計中的運用

（一）色彩構成在廣告設計中的運用

廣告設計是平面設計的一種，廣告設計是在我們生活當中經常看見，廣告設計就是以獨特的視角加上夸張的手法，引起顧客的注意，而色彩構成在廣告設計當中必不可少，必須合理夸張，以達到即個性突出又美觀大方，使得廣告設計達到它應有的傳媒魅力。

（二）色彩構成在招貼設計當中的運用

招貼設計也是平面設計的一種，招貼設計要求畫面有視覺感染力，注重主題與背景的關系，關注畫面的色彩平衡，對色彩構成中的協調統一要求非常高，在招貼設計當中，色彩構成扮演著不可或缺的成分。合理運用好色彩構成才能在招貼設計中關注畫面的平衡感，把握畫面的層次，注意畫面色彩的面積大小，明度和純度的程度，主題和背景的關系，只有這樣才能設計出好的招貼設計作品。

（三）色彩構成在版式設計當中的運用

版式設計注重畫面的構成關系要多一些，根據每一幅作品的不同要求，對版式的設計也是不一樣的。在版式設計中色彩構成中的色彩的對比和調和運用的是比較多的，任何一個元素在畫面當中都不是孤立的存在的，因此在整個的版式設計中，單獨的色彩構成畫面是不豐富的，因此注重版式設計當中，色彩的構成的法則是要合理運用的。

六、小結

色彩構成是平面設計當中的基礎課程，在色彩構成中要善于把握色彩的知覺和生理規律，掌握色彩的對比和色彩的調和，明白色彩的感情和心理效應。色彩構成在平面設計當中運用非常廣泛，我們經常看到的房地產廣告，廣告設計，版式設計，招貼設計等等，所有設計具有相關性，色彩構成是設計出既有對比又有統一的和諧畫面，因此在我們所要表達我們每一個有主題的設計時，都要把與色彩構成相關的那部分合理運用，設計出好的作品給人們欣賞。

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一、形式追隨功能的設計理念在版式設計的應用

形式追隨功能是美國芝加哥建筑派的設計師路易斯.沙利文首先提出的。隨著時代的發展進步，僅僅滿足人們的對實用性的需求，是遠遠不夠的。雖然“美”的觀念隨著歷史的發展，經歷著不斷的變化，但人們對美的追求依然執著，沒有減少。如果一件作品，它僅僅只是滿足了人們對其功能的需求，而沒有絲毫的美感、質感可言，是不會得到人們的認可和欣賞的。所以說形式追隨于功能，這一點是包豪斯始終貫徹執行的。而這一理念也被廣泛應用在版式設計中了。版式設計出現在我們生活的方方面面,我們閱讀的報紙、小說、網頁、書籍、以及各種宣傳的海報、商品包裝、宣傳頁……版式設計發展至今，不僅僅信息有效傳達的重要手段，還具有藝術表現的作用，對于豐富我們的精神文化生活，具有其重要的作用。版式設計，是平面設計中的重要組成部分，運用一定的設計方法，將版面內的文字字體、圖像、線條、色塊等進行有效的、藝術化編排，來去引導受眾的視覺路線，進而達到向受眾傳達信息的目的。通過創造出系統化的平面分割，給予版面設計以新的形式，并且每個版面都要求內容的結構化。這種結構化的藝術創造形式，類似于構成主義。這種結構化的版式編排不是簡單地把文字和圖片隨意排列放置在一起，而是從畫面的結構中的相互聯系性，發展出來一種新的形式法則。這種統一、嚴密的設計方案，貫穿于版式設計中，使其版式設計具有比例感，秩序感，并且使作品具備清晰感，準確性和嚴謹性。這樣使形式和功能達到前所未有的統一，所有的設計元素相互協調。如果一件設計作品只是單純的好看，為了美而去進行單純的形式設計，這件作品是沒有根基的，沒有和做作品有內在的聯系，是不會得到顧客的滿意，會看起來非常的空洞。版式設計是現代平面設計的重要組成部分，是視覺傳達的一種重要手段。版式設計是有種對信息進行有效的過濾與整合，在重新傳播出去的的一種信息處理方式。版式設計是設計者將版面的視覺傳達要素根據策劃主題的需要，進行系統的整理，將其理性思維貫徹其中，并已個性化的感性形式展示出來，呈現出完整的信息載體。形式追隨功能的設計理念，要求排版設計不能只是對圖形、圖片、文字的一種組合，而陷入了追求版面形式感的一種誤區中去。而版式設計的的目的是通過設計作品來起到傳遞信息的作用。因此平面設計中的版式設計應將信息以直觀、快速、有感染力的方式傳達給受眾。隨著時代的進步發展，版式設計不再單一、規范化，將文字、圖形經過有序、系統、結構化的處理組合，形成了不同尋常的構成形式，在滿足有效信息傳達功能的同時，其形式又豐富多變，給人以煥然一新，與眾不同的感覺，版式中簡潔的排版具有很強的生命力，恰當的視覺流程指導下，更凸顯主題，具有很強的視覺沖擊力。

二、少即是多的設計理念在招貼設計中的應用

少即是多，由建筑大師密斯.凡德羅提出的。Lessismore，但又絕不是簡單得像白紙一張，讓你覺得空洞無物，沒有內涵思想，根本就沒有設計。少即是多最開始是針對建筑的，在建筑藝術處理上的。這一理念在包豪斯的設計中一直貫穿始終，包豪斯認為，好的建筑設計可以讓人一眼看出建筑的用途。包豪斯建筑理念以及“少即是多”的思想對平面設計的影響深遠，可以從包豪斯字體開始追溯。包豪斯的平面設計師們把“少即是多”這一理念應用到字體設計中去，包豪斯的設計師去掉了古羅馬文字的裝飾線,一種以簡潔、整體、直觀的方式設計出包豪斯字體時,文字少了裝飾的干擾，本身的內容得到了有效的傳達，“少即是多”的設計理念被平面設計師們得到運用和發揮，體現出一種貫穿始終的整體設計風格,嚴謹的設計布局，使受眾準確、直觀、清晰的去閱讀其內容，同時又具有一定的美感，有視覺感染力，強有力的吸引受眾。現代主義平面設計追求簡潔和秩序，除了使用毫無修飾的字體，設計師還會在招貼設計當中以簡潔和秩序布局。招貼是一門視覺傳達藝術，在平面傳播媒體中扮演著重要的作用，它不單單是商業宣傳促銷的工具，同時也被表達情感，傳播信息的具有設計表現力的藝術載體。現代招貼設計在注重招貼設計的視覺表現力的同時，也更要注重信息的有效傳達。優秀的招貼設計作品，其設計要可以通過設計傳達作用向受眾傳達信息，同時又能吸引觀者，給予觀者情感上的觸動，思想上的啟迪。無論是閱讀還是瀏覽，招貼設計當中簡潔和秩序地設計都能帶給人以感染力。少即是多的設計理念，反對在平面設計中濫用條形標點以及繪畫式的構成圖案。少即是多不是一種粗狂的簡單化，而是一種精致的樸素。設計看似簡化了，而比例、寓意、質地等都體現出一種極致。

三、結論

包豪斯對現代設計的影響巨大，它的設計理念也對現代設計師，不論建筑設計師、工業產品設計師還是平面設計師都產生了深遠的啟發，高度理性化、功能化、簡約的設計，是一種品質、品味的體現。

作者:付靖伊 單位:杭州師范大學

參考文獻：

[1]王受之.世界現代設計史[M].中國青年出版,2004[2]陸紅陽.喻湘龍.現代設計元素[M].廣西美術出版設,2006

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2.伴隨著草根文化和人性化路線的發展，這種思想在平面設計編排上也得到了表現，設計者需要更多的真實化受眾的生活感受，從更獨具特色、更挖掘內心、吸引注意、貼合真實感受的需求出發來進行開放化、自由化的創作。

3.能夠良好地傳遞情感。其可使視覺表達符合所傳遞對象的情感需求，能夠通過視覺傳達產生出獨特的心理反映，不管是使用直觀的文字排版還是濃烈的色彩構造，最終都是為了調動觀者的情緒，使其在觀看時激發出所對應的心理情愫。

4.伴隨著時代的發展，平面設計以更為靈活的方式突破了局部的約束，能夠更為動態、廣泛地出現在各類介質上，影視和網絡技術為平面設計的版式編排創造了更優良的環境。例如，H5的興起，二維空間向三維空間演變，這就要求版式設計更具有多載體的創新性，能夠通過更開放的平臺展示出版式編排設計的美感和沖擊力。

二、如何將版式編排與視覺習慣完美結合

要使設計出來的信息傳遞變得有效，設計者必須立足于功能需求和市場定位來充實作品的內涵，這樣就需要作者能夠在作品上對大眾的視覺習慣有良好的把控能力，使作品能夠更快、更準確地刺激到受眾的視覺系統。例如，遵循視覺運動法則進行編排組織和處理，按照人類的理性思維來進行色澤的選取，或者在同質競爭中標新立異，加強視覺沖突，從而加深信息印象。

1.靈活運用視覺心理。

在版式設計中，視覺心理就是指版面中各種視覺形象與元素等視覺信息構成的整體的版面效果。影響視覺心理的因素包括兩大塊，一個是視覺生理因素對受眾心理的反映。例如，當人們看到紅色時，血壓會升高，情緒會相應激動，警惕性增強。當看到藍色時，則脈搏減慢、情緒變得舒緩，更容易低落。平面設計中的用色將會決定受眾的第一生理反應。第二個是視覺情感因素，也就是受眾在看到某個視覺信息時所產生的心理聯想。例如，十字架象征著圣潔和莊嚴，鴿子象征著和平和穩定等。這種特性元素的攝取將會決定整個平面設計的基調。

2.視覺流程的把控。

要做到這一點，首先要抓住受眾的視覺中心，也就是版面中最具有視覺表現力的部分。在傳統的對稱視覺習慣中，大家往往習慣于關注版面的幾何中心，心理習慣上把最中心、最大的位置視為版面的核心領域，這一點在主流的設計中仍然適用。但是伴隨著多元化設計理念的興起和多樣式設計載體的出現，視覺焦點逐漸在代替視覺中心成為版式編排的重點，從固定框架內的版式出發的中心定律已經不再被提倡，更多的人希望關注到能夠引起其自然觀感的重點。格式塔心理學認為過于規律的布局會導致審美疲勞，而充分對比、具有節奏和疏密感的視覺編排更能引起視覺興奮，從而吸引更多的目光停留。不過需要注意的是，這些元素的布局仍然要遵循人類視覺的習慣性特征，流程清晰、重點突出是必須堅持的原則。

3.合理把握人的視覺一般性習慣。

美學視覺法則總結出了人們的一套視覺流程：上下、左右、實虛、彩色到無色；前后、大小、人物到風景、動物到靜物、金屬到光澤、圖到背景、熟悉到不熟悉。同時，出于一種對地心引力的習慣性心理，設計往往尋求一種穩定感和安全感。例如，在字體設計擺放時，頭部往往小于中部和尾部，并將整體的版面重心上移。

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艾米爾•魯德(EmjJRuder，1914～1970)是瑞士重要的版式設計家、設計教育家．也是瑞士文字設計秩序理論與有機文字設計原則informationinwriting．”-EmilRuder．)1962年(48歲)他與印刷商亞倫伯恩斯(AaronBurns)合作在紐約創辦了國際文字設計藝術中心(ICTA)，加速了國際主義平面設計風格向世界傳播的發展進程。艾米爾•魯德還曾擔任瑞士文字設計競賽評委、瑞士郵票設計委員會顧問。艾米爾•魯德經過20多年的教學，還將他的設計理論和實踐經驗編著成書，名為《Typographje》，于1967年(53歲)完成并出版，這部杰作被認為是版式設計的經典教科書，廣受世界贊譽，至2001年已先后七次印刷。因此，艾米爾•魯德被人們稱為2O世紀最偉大的版面設計大師。

三、艾米爾•魯德設計作品探析

艾米爾•魯德一生致力于版式和字體設計的研究。他專注于對每個版面各造型元素之間和諧關系的處理，運用科學的設計方法，通過簡單的網格結構和近乎標準化的版面樣式來達到設計上的統一性，并強調作品與觀眾的相互交流。他的平面設計作品處理得簡明扼要、嚴謹明晰，既有高度的視覺傳達的功能性，又具有強烈的時代形式美感。

1．文字設計的雙重性探索

文字的主要功能是在視覺傳達中向大眾傳達作者的意圖和各種信息，而要達到這一目的則必須考慮文字的整體訴求效果，給人以清晰明了的視覺印象。文字的存在使平面設計作品達到更佳的效果。更有效地傳達著作者的設計主題和構想意念。艾米爾•魯德在{Typographie>-書中曾寫到：文字具有雙重性，首先，設計作品要具備傳達的功能性；其次，它也應具備藝術的審美性。設計師有時強調功能。有時又強調形式，對其把握得當才能達到兩者和諧統一的狀態；當代的文字設計并非建立在靈光一閃和一時沖動的想法，它是基于對必要的、潛在的形式法則的把握。在于對整體的考慮。這樣，文字設計一方面可避免華而不實或單調呆板，另一方面又可以避免信息傳達上恣意而為或漫無目的。在艾米爾•魯德的字體設計中，善于應用無襯線字體，以形式簡單、反裝飾性為特點，使人易認易懂。在艾米爾•魯德那里，其文字設計成為最重要、最具功能意義的創意表達手段之一，在字體選擇上，艾米爾•魯德最喜歡運用的兩種無襯線字體便是Helvetica和Univers字體，并反復利用這兩種字體做各種放大、縮小、正負、變形等實驗，并且把實驗結果運用到設計實踐中去。在其作品影響下，“Helvetica”和“Univers”成了那個時代瑞士最經典的、最具有象征意義的字體。例如《報紙》(dieZeitung，見圖2)是艾米爾•魯德在1958年(44歲)為巴塞爾商業博物館所設計的招貼海報。該海報運用文字與照片的對比手法，海報主題“dieZeitung(報紙)”中的字母“Z”(深黑)赫然聳現，醒目而突出。而照片作為附屬(灰調)，這種組合方式使海報整體清晰明朗。“Z”字體夸張的放大處理，無疑能夠增強海報的視覺沖擊力。從作品中的文字與照片的比例以及其之間所處位置上來分析，字母“Z”和單詞“dieZeitung”可視為海報的深色塊面，照片和字母“Z”下方的小號文字又可視為海報的灰度塊面。再加上各元素問空白區域的存在，使該海報的黑白灰層次關系明確，讓觀者在視覺上自然而舒適。同時海報中主體文字“Z”和照片下方的文字“dieZeitung”，都是采用的“Univers”字體，這種字體的字形瘦長、優雅而精致，顯得文質彬彬，更有現代主義特征和人文氣質，充分體現出瑞士國際主義平面設計的簡約精神。又如《重點》(brennpunkt，見圖3)是艾米爾•魯德在設計研究中對Helvetica字體做的發射構成實驗。Helvetica字體結構上穩定有力、簡潔而直接，以德語單詞“brennpunkt”為設計單元(即基本形)。以此單元繞中心做重復排列發射，使文字本身的含義與發射后形成的圖形形成有機的結合，讓海報主題詮釋得更加簡潔而直接。Helvetica字體所表現出來的特點與如今我們國人常用的黑體相似，字形端莊，筆畫一樣粗細，字體均衡、冷靜且醒目。西文中的無襯線字體，與漢字字體中的黑體是相對應的，而漢字黑體的形成則是受到了西方無襯線字體的影響。艾米爾•魯德認真探索文字設計上的雙重性特點．在其大部分的設計作品中，文字都占據著主要地位。而且，在其作品中文字不再單純地只具備直接傳達功能，而且被賦予了更多的美學意義，特別是其對“Helvetica”和“Univers”等無襯線字體的研究實踐中，文字更使艾米爾•魯德的設計作品具有了視覺審美意義和強烈的時代感。同時以文字取代圖像變成艾米爾•魯德平面設計的核心．使其平面設計作品更富有個性化。

2．版式設計的科學性構成

版式設計中如何安排造型元素、分布虛實空間、控制對比強弱，都是為使平面設計作品被合理組合成具有說服力的藝術整體，其最終目的是能夠最大程度地幫助讀者理解設計作品本身。在艾米爾•魯德的平面設計作品中。他十分強調對整體版式設計構成的科學性研究。構圖上他傾向于非對稱的處理手法，主張整體效果上的和諧平衡。并在設計教學中強調要求學生注意版面上的空白區域，訓練學生不僅要注重實在的形式，而且要注意襯托實在形式的虛部，強調實中有虛、虛中有實，虛實一體。艾米爾•魯德教育學生學習用規整的數學方格結構作為版式設計的基本骨骼，讓設計組合依附于這個網格結構而存在，有效地加強了平面設計作品的科學性和嚴謹性，使畫面效果整體且井然有序。

例如《十位蘇黎世畫家》(見圖4)是艾米爾•魯德1956年(42歲)為巴塞爾藝術館十位現代畫家作品展所創作的招貼海報。從整體上來看。該海報運用了簡單的方格網絡(見圖5)作為基本骨骼以及非對稱的布局方式。數字“1”和“O”，以及主題文字“zurchermaler”與人名信息文字，這些文字與空白區域的強烈對比使該海報穩重而醒目，信息的傳達簡潔又明了。同時放大的數字和主題文字可視為一個整體，它將海報上下區域劃分為2：1的比例，空間功能性突出，視覺引導從上至下更有效地傳達了海報信息。數字“1”與+位畫家的名字對齊排列，又可視為一條分割線，將海報左右劃分割成1：2的比例，使海報整體構圖均衡有序，這種簡單的網格架構體現出了強烈的秩序感。使該海報畫面比例和諧而統一。艾米爾•魯德認為：“設計作品中那些功能布局清晰的表格與設計并不抵觸，相反，在排列如此之多的小元素時具備了非常理想的形式和技巧。”

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1 留白是版式設計的重要元素

“留白”藝術最初來源于中國畫，是繪畫過程中的一種重要表達手法。隨著繪畫技術的日益嫻熟，留白的主要目的已由最初的保留紙面本色發展成為作者思想表達上的預留。事實上，“留白”藝術產生于中國的哲學思想，其主要原理是陰陽與虛實的辯證理念。換言之，就是通過黑與白、實與空的對比來進行繪畫創作。

隨著社會的發展，“留白”藝術被人們運用到平面設計領域，并逐步成為平面設計不可或缺的一部分。有人認為，留白只是簡單的版式設計與編排；其實，對于設計者而言，留白不單單是一項必備技能，更是一種藝術的表達。具體而言，版式設計主要涉及黑、灰、白三種顏色，其中，白色便是留白在版式設計中的體現。留白并非設計中的多余，相反，它是一種特殊的技術手法，與圖形、文字等同等重要。“留白”藝術之所以能夠成為版式設計的重要元素，是因為以互聯網等電子媒介的興起所引起的結果。當今社會，新媒體以其信息量大、更新速度快、形式靈活等優勢給平面設計帶來了巨大的壓力。為持續保持受眾份額，就需要在版面內容上下大功夫，從而為“留白”創造了前提條件。與此同時，還需要在版面的形式上進行創新，爭取吸引更多讀者的注意。總而言之，如果能夠合理運用“留白”藝術，勢必會起到積極的意想不到的效果。

從某種角度上說，留白是一種藝術。在平面設計中，內容太多或者太少都會導致版面整體上缺乏美感。其實，留白如同省略號一樣，能夠給人們帶來更多的想象空間。作為平面設計的一部分，留白是形象的延續。只有充分發揮留白的作用，體現其內在價值，才能在突出主題、提升內容美感的同時，給讀者創造一個較為輕松、愉快的氛圍。

2 留白在版式設計中的作用

作為版式設計不可缺少的一部分，留白在調節版面虛實、黑白的同時，還能夠提升作品的傳達效果，從而使讀者產生視覺上的美感。換言之，版式設計的根本目的就是通過條理清晰的版面來吸引讀者，并向其有效地傳達主題內容。其中，留白是利用“藝術”預留空間，緩解讀者心靈壓力；留白是利用“藝術”突出主題，為讀者梳理思路；留白是利用“藝術”塑造意象，給讀者更多想象空間。

2.1 緩解視覺緊張感，突出內容主題

一般來說，版式設計主要涉及三種顏色，即黑、灰、白。其中，標題與圖片多為黑色，文字多用灰色，而留白則是白色。如果版面內聚集大量的灰色文字與黑色標題，讀者在閱讀時會感到無所適從。然而，通過增添一定的留白適度調節各種元素之間的間距，在增強視覺層次的同時，還能夠有效緩解讀者的視覺疲勞。[3]例如，在實踐中，設計者難免遇到嚴肅性較強的作品，這類作品篇幅也往往較長。由于其自身的趣味性相對較小，容易令人反感。如果只是一味地采用圖片來調節并不一定能夠產生較好的效果。這時，留白便可以發揮其作用，使作品更加整潔，讀者的視線也能夠有些許的停頓。

我們知道，版式設計的根本目的就是為了吸引讀者，并向其有效地傳達主題內容。據研究，人們更愿意對留有空白的內容感興趣。如果能夠通過適當的留白將主題與其他要素分離，那么更容易幫助讀者發現主題，并找到整個內容的思路。從這一意義上說，留白具有突出主題內容的作用。

2.2 提升內容的傳達效果

在平面設計過程中，設計者往往需要根據作品所蘊含的信息，首先對整個版面進行一定的構思。一般情況下，平面設計作品中的空間可以分為兩類，即實空間和虛空間。其中，前者往往是指版面中具有實體視覺的元素所構成的空間，如圖片、文字等元素所占有的部分；后者則是實空間以外的部分，即“留白”。事實上，留白并非設計中的多余，相反，它是一種特殊的技術手法。如果能夠加以合理運用，反而能夠起到積極意想不到的傳達效果。

實踐中，為了達到“筆雖未到，而意以至”的藝術效果，設計者往往需要發揮創造性，并通過巧妙構思留白的大小或位置向讀者傳達出一種意象。當然，這種意象并非設計者的主觀臆造的結果，而是設計者基于作品所進行的藝術創造而最終呈現的客觀結果。換句話說，設計者在設計“留白意象”的時候，充分結合了作品本身的內容要求，即盡可能對信息進行清晰地描述與傳達。不難發現，這一特殊的傳達方式更具成效，用含蓄的意象替代了傳統的直白的表達方式，更容易吸引讀者注意，并引導讀者慢慢接收信息，從而達到提升內容傳達效果的作用。

2.3 增強內容的格調情趣

一個成功的平面設計不僅在于內容的傳達上，還表現為其對格調的延伸上。這里所講的格調情趣不能簡單地定義為情感，而是能否引起讀者思想上的共鳴，能否給讀者帶來良好的心理感受。因此，不少設計者精心構思，努力創造，試圖尋求某種特殊手法來增強內容的格調。盡管版面設計最根本的目的是傳達清晰主題，但若能使作品更具趣味性，對提升信息傳達效果勢必起到十分積極的作用。

如前文所述，合理并恰當使用留白手法，不但能夠準確、快速地傳達信息，還有助于在短時間內給讀者留下深刻印象。那種傳統意義上的較為直接的表達方式已經漸漸被人們所遺棄，取而代之的則是具有無限想象空間的意象表達。從這一意義上說，留白可以通過黑與白、實與虛的對比達到良好的藝術效果。事實證明也是如此，這是因為留白技術的使用能夠更好地襯托版面設計中的內容層次，提升作品內容的格調與情趣，從而增加作品的吸引力。

參考文獻：

[1] 曹軍，齊應龍，佟海豐.版式設計[M].北京：北京工藝美術出版社，2009.

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一、圖形之簡

我們當今的這個時代是一個圖形的時代，圖形具有很強的信息傳遞功能。簡約的圖形不僅給人以簡潔、明了、單純的視覺印象，而且有助于信息快速準確的傳遞。

圖形的應用應當“繁而不亂，簡而不空”，以最精練的表現手法達到最理想的視覺傳達效果。在廣告中，圖形的說服力遠遠大于文字。這個不難舉例子，在家看電視的時候，電視廣告里的圖形比文字更具吸引力，大家都有過去超市購物的經歷，即使在較遠的距離，圖形也總是能引起人們的注意。其實，視覺圖形是超越文字局限的最概括的語言，能夠消除語言的隔閡，達到理想的視覺傳達效果。

福田繁雄是日本當代視覺設計大師，他的設計理念及其設計作品所取得的成就，對當代平面設計界的影響非常深遠。福田的海報語言簡潔、明了、幽默、巧妙并深刻，他常采用簡練的線和面的構成元素，用最簡練的手法表現豐富的內容，具有強烈的對比性和視覺張力。

二、文字之簡

文字是人類傳遞思想表達情感的語言符號，在視覺設計中文字的設計已經超越了語言的范疇，并且還具有強烈的圖形意念。漢字的發展為平面設計的進程起到了標志性的作用，形形的字體如今無處不在，它們出現在各類印刷品設計、網絡設計以及服裝設計上。字體是具有最強的信息傳播功能的交流工具之一。簡單的字體容易引起人們的注意力。比如，中國美術學院的標志設計就是簡約字體設計的，標志是將中國的“國”字兩邊的框架去掉而設計形成的。

我曾經對中國東方航空公司的LOGO進行了再設計，把“東”這個漢字加以變形，巧妙的與英文字母E結合，使整個LOGO形象化，國際化。

說到字體設計，我想拿我曾經設計的字體舉個例子。剛開始設計的時候，我就進入了一個誤區，覺得只要有橫的地方，結尾處都要加上一個小翹角，結果使整套字過于機械，多虧老師的及時指出和指導，我已經跑偏了的思路才漸漸步入正軌。有些字點到為止，不用每個字都加那個小勾。比如“居”左邊那一豎已經含有飛檐翼角的意思了，右邊再加上那個小勾就會顯得多此一舉，畫蛇添足，那些小勾像是小爪子，導致整個字失去了美感。

修改前 修改后

三、色彩之簡

色彩的魅力能給欣賞者帶來的心靈深處的無限遐想。色彩是平面設計中最重要的因素，因為色彩往往帶給人們對作品的第一感覺，這種輕描淡寫或直白的視覺往往能給予人心靈上的享受，感受色彩的豐富內涵和賦予觀者的愉悅，對心靈的撫慰是非語言所能及的。每種色彩在生活中扮演著不同的角色，它已成為我們生活中不可缺少的重要裝飾。

不同的顏色帶給人不同的視覺和心理上的感受，色彩能強化視覺感染，起到以一當十、以少勝多的作用。可口可樂產品的包裝、VI企業形象推廣以及海報宣傳都是利用紅色和白色進行設計的，紅色已經是可口可樂產品的形象特征，這種視覺沖擊力和標志性是其他品牌無法比較的。為什么現在的標志設計都選擇單色或者比較少的顏色，是因為簡單的顏色識別度高，讓人容易產生深刻的印象，方便讀者的再次聯想。

四、版式之簡

版式是集合了圖形、文字、色彩等綜合元素。在平面設計中，版式設計的質量直接影響設計的品質感和視覺效果。簡約設計風格的設計者經過深思熟慮后，可以用“最少的筆墨”表達豐富的設計語言，使讀者在瀏覽的時候信息傳達更快捷。

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（二）平面設計中版式語言的分析：版式是平面設計中最基本的要素，版式的設計主要是用圖形與字體為主要設計要素的設計形式。版式是平面設計中應該最先解決的問題，因為它不但要平衡多種設計的要素，同時還要能夠體現出版面的可行性和創造性。

（三）平面設計中圖形語言的分析：圖形語言從廣義上進行分析，可以理解成除了攝影圖片以外的一切圖與形。圖形語言能夠以其獨特的創造力、想象力及超現實的表現力，在平面設計中展現出獨特的視覺魅力。在外國，圖形設計師這一新型職業已經逐漸成為了一種專門的職業。與此同時，圖形設計師的社會地位也已隨著圖形所表達的形式，對社會所起到的作用和影響力，漸漸的開始被人們所認同。平面設計中的圖形語言主要具有以下特征：簡潔、夸張、抽象、具象、符號等特性。圖形語言所具有的這些特征能夠給人們帶來一種時尚、簡約、舒適和溫馨的裝飾感受，使人感覺人耳目一新。圖形語言也是平面設計中最基本的要素之一。它不是一種簡單的符號，但是它卻最容易讓人們所識別與認知、同時也是最方便傳達信息和記憶的載體。圖形是一種無聲勝有聲的視覺語言，具有有效性、直觀性和不受語言、文化、地域和國家等條件限制的通用性符號，是平面設計中的重要組成部分。

（四）平面設計中字體語言的分析：字體語言也是平面設計中重要的組成部分。人們在傳播與接受信息時較多的時候是來自于文字。作為一種視覺符號的文字，具有承載和表達思想情感以及傳播信息的重要作用。當視覺語言日益豐富起來，字體語言在平面設計中的作用就變的越來越重要。事實上，我們在設計中，首先開始考慮的就是字體的運用，其次才是另外要素的編排。在目前平面設計的領域中，字體設計有著非常重要的位置，字體可作為圖形化的語言，也可作為標志用在海報、展示、包裝、廣告等設計中，幾乎所有的平面設計都離不開字體設計。

二、平面設計下傳統裝飾語言特點

傳統裝飾語言顧名思義通常是指在平面設計中所具有的時代性、多樣性、廣泛性、傳播性以及傳承性等特征的，并且存在于多個領域中的不同形式的表現方法。當然，平面設計中傳統的裝飾語言具有一定的特殊性和符號性，由于各地區的地域文化與文化底蘊各不相同，致使符號和語言的表達形式也會存在很大的差異，在不同的條件下，人們對傳統裝飾語言的不同理解與認知也促成了傳統裝飾語言的多樣性。

三、平面設計下裝飾語言表現力

（一）創意圖形表現裝飾語言：平面設計中創意圖形具體的藝術表現，多數是指通過對表現手法的控制與創作，從而更好的實現創意圖形在平面設計中的作用。創意圖形的表現手法是個重點，因為好的表現手法能夠有效的提升平面設計所帶來的藝術感染力。如果創意圖形的表現手法偏離了平面設計想要表達的中心思想，則會大大的削弱平面設計作品所要表現和傳達的藝術感染力與氛圍。所以，如果想要想創作出優秀的平面設計作品，就一定要注意創意圖形的表現手法。好的表現手法一定會具有較強的表現力度，優秀的平面設計中的創意圖形的表現手法所表現出的設計作品大多具有一定的藝術感染力和裝飾韻味，使其平面設計作品更加具有藝術表現力，增強了作品的說服力，從而加快了設計作品的語言傳達過程。

（二）形式感表現裝飾語言：形式感是指在平面設計中用構成的方式來表現出設計作品中畫面的裝飾感受，同時也能夠通過形式感來解決設計形式的問題。平面設計中表現裝飾是把設計作品中想要表達的內在意義與外在含義有機的聯系在一起，突出平面設計的創意與主題思想。表現裝飾自己本身是不會被人們所直接看見的，但是人們可以從表現裝飾外在的變化形式中觀察出來。在平面設計的設計過程中，設計師們一定要從根本上注重設計作品所想要表達的主題內容與中心思想，從而使想要表達的平面設計作品具有高度和深度。想要表現出設計作品不同的內容，就需要用不同的表現形式和手法進行表現，在設計作品創作中一定要堅持做到突出主題、形式感與設計想要表達的主題相呼應，同時還要格外注重對平面設計中構成形式的多樣化語言的不同表現方法，抓住設計作品想要傳達的不同的裝飾感受和想要突出的主題意義。

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1、引言

設計的領域廣泛種類繁多，比如有包裝設計，書籍設計，標志設計以及文字設計等等。文字設計在整個平面設計的領域里占有相當重要的地位，也可以說是整個平面設計最重中之重的地方，進行文字設計，必須對它的歷史和演變有個大概的了解，并對其規律和原則也要有一定的了解。文字的發展和演變也經歷了漫長的時間，在現在文字的設計已經不單單趨向于字體的書寫方式的變化，最主要的幾個設計是：1，塑造筆形2，變換結構3，重組筆形4.變換筆形5.結構中的形象疊加6.變化黑白區關系7.突破字體的外形8.結構的再設計。

2、文字設計的歷史和發展

設計是設計者個人或設計團體有目的進行有別于藝術的一種基于商業環境的藝術性的創造活動，設計就是一種工作或職業，是一種具有美感、使用與紀念功能的造型活動。平面設計（graphic design）的定義泛指具有藝術性和專業性，以“視覺”作為溝通和表現的方式。而字體設計在平面設計中是最直接，最明了，最迅速的信息載體。字體設計是人類生產與實踐的產物，隨著人類文明的發展而逐步成熟的，遠古時期的人們將抽象的幾何符號與象形圖形符號逐漸發展成為文字以后，人類的文明就有了質的飛躍。最早的字母符號是古代腓尼基人創造的，后來的希伯萊字母和阿拉伯字母均有其演變而來。公元一世紀古羅馬人繼承和發展了希臘文明并將希臘字母完善為阿拉丁字母體系，以羅馬字體為代表的早期字體設計充滿了優美的節奏感，空間感與整體感，它被廣泛的應用于平面設計，書籍設計，建筑設計等各個領域。

3、平面設計中文字設計的原則

3.1 文字設計最基本的規范性

文字設計的規范性除了它在字體本身上的設計以外，也要考慮它在整個版式上的效果和形象，也要考慮行，列，單字等不同的排列與安置是否恰當。這也就是所謂的規范性，在版式上的字體安排不能隨心所欲，也要有所講究，也要根據版式的內容對字體進行編排和設計。設計不是只有其本身，還有其在整個作品之中的作用和所要傳達的效果。這兩者也脫離不了“規范”二字。任何設計脫離了規范都是失敗的設計。

3.2 文字設計所具有的基本設計風格

文字的設計要服從于作品的風格特征。文字的設計不能和整個作品的風格特征相脫離，更不能相沖突，否則，就會破壞文字的訴求效果。一般說來，文字的個性大約可以分為以下幾種：

（1）端莊秀麗。這一類字體優美清新。（2）格調高雅。（3）華麗高貴。

（4）堅固挺拔，字體造型富于力度。（5）簡潔爽朗。（6）蒼勁古樸現代感強。

（7）有很強的視覺沖擊力。（8）深沉厚重，字體造型規整。

（9）具有重量感。（10）莊嚴雄偉，（11）不可動搖。

4、平面設計中字體設計的應用

4.1廣告宣傳中的字體設計

廣告宣傳作為一種快捷，迅速的宣傳方法，其內容和效果是很迅速和直接的。所以在廣告宣傳中的字體設計，其所要的規律是和廣告所要表達的意境的想貼合，不能違背了廣告中所要宣傳出的內容。根據廣告設計的內容字體的設計有時要做到可愛大方，有時要做到簡潔明了，廣告語字體設計中一般要求的是突出特點，講究個性。在廣告宣傳中最不能出現的字體設計就是繁瑣復雜，在傳播信息的過程中會造成理解的困難甚至是信息的誤讀。在廣告宣傳中，標題字一般都是要采用比較醒目而且易于辨認的字體，標正文字體一般采用印刷字體。它和主題構成一個和諧的整體。根據點，線，面的形態使其融入在整體中。

4.2 書籍設計中的字體設計

好的書籍設計中的字體是除了讓讀者了解其書本的知識，也能給人視覺上的沖擊有賞心悅目的感覺。書籍設計一般從書的內容出發，跟從局部到整體，從內到外的對整個書籍的知識加以詮釋，字體作為書籍設計中最為核心的部分，它擔任傳遞內容理念的同時它也作為一種文化的符號在傳遞重要的信息。書籍設計中的文字是一個重要的工作，它可以根據書的內容在字體上設計出與之環環相扣的具有鮮明個性的設計，使書的內涵得到凝聚與濃縮。日本的著名設計師原研哉在《設計中的設計》這本書中的字體，與其書本所要傳遞出的內容相扣，并利用文字設計與版式想結合，把書中的知識加以升華和凝聚，人們在閱讀書本內容的同時也學習到字體設計所傳達出的效果。字體設計在書籍設計中具有很重要的作用，。

4.3 包裝設計中的字體設計

包裝除了圖形，色彩，編排外，包裝上的字體是傳遞商品信息，宣傳企業品牌形象的主要內容包裝設計中的文字還必須從實際出發，對文字進行藝術加工字體與內容緊密結合在一起。文字造型與設計思想相融合從而概突出地表現文字的精神含義。如化妝品的字體設計要流暢而典雅表現商品的格調與品位。男性用品的字體則以硬朗大氣直率簡潔為主要的表現形式。而食品字體設計則主要表現在明快的感覺。

5、結語

在平面設計這個廣闊的領域中，字體設計具有很重要的作用。它不僅僅是表現在色彩，結構上，它在整個的安排和處理上也有很大的考究。在版式上字體設計與內容緊密的聯系，它不僅是內容的表達也是內容升華的核心。字體的設計也不僅僅局限在單個字體的設計，組合和整合的設計也很重要。特別是在書籍設計中的字體，留白和版式，排列和組合都是很有規律和考究的設計，也是書籍最核心最重要的地方，即要求有點，線，面的設計也要求在整個版式的規劃上有設計的個性。現在的字體設計也已經不限于只是結構上的變化，內容豐富，在美感上也要打動讀者。所以我們說在平面設計中字體設計是一個非常重要的元素，更是重心所在。

參考文獻：

[1] 劉藝琴，平面廣告設計與制作[M]武漢大學出版社，2003.

[2] 王受之，世界平面設計史[M]廣州新世紀出版社，1998.

[3] 倪偉，字體設計[M]上海人民美術出版社，2004.