引論：我們為您整理了13篇平面設計圖設計范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。

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2.平面設計中圖形語言的重要性。在平面設計圖形、色彩和文字三大設計要素中，圖形設計居首，當代國際著名視覺設計大師霍爾戈•馬蒂斯說過，一幅好的招貼，應靠圖形語言說話而非文字注解。優秀的圖形設計可以拋開文字，通過圖形語言能夠突破語言障礙、融合中外文化差異，進行跨越地域的、無聲的交流，達到引人入勝的藝術效果。著名的《1945 年的勝利》海報，是日本平面設計師福田繁雄在 1975 年設計的，它以一種簡潔、詼諧的圖形語言，生動地描繪一顆子彈反向飛回槍管，其“戰爭發動者終將自食其果”的寓意鮮明。圖形的直觀、生動和幽默，其蘊含的深刻內涵，超越了文字的表達意境。市場經濟環境下，圖形語言能夠使人們在快節奏生活中，快速準確地了解和掌握各種各樣的信息。圖形以其直觀、明確以及豐富的視覺表象力，不僅可有效地傳達信息，而且還極具欣賞性和觀賞性，給人視覺以美的享受并引發心理認同，充分感受設計者所表達的思想感情。

二、平面設計中圖形語言功能和作用

平面設計圖形語言所追求的是以最簡潔、最有效的元素表現富有深刻內涵的主題。應不斷探索和研究圖形語言的創意，拓展自身設計能力和設計技巧，挖掘與眾不同的、個性鮮明和富有時尚美感的視覺藝術作品，并發揮圖形語言的最大功能和作用。

1.強烈的震撼力。平面設計作品的創意不僅體現在軟件使用的熟練程度上，更多的是設計者的創作思維的超越或突變，以及可形成強烈的視覺沖擊力的藝術創作能力。它可使觀眾從圖形語言中產生從視覺到心靈的震撼，以達到深刻記憶和強化的目的。因此，圖形創意應敢于打破常規，運用超現實主義手法和不同尋常的同構圖形、共生圖形、異變圖形、換置圖形等邏輯思維，在形象特征的基礎上，通過概括提煉，將素材合理架構，使作品便于傳播、接受和記憶，并賦予其全新的內涵，給人以視覺和心靈的沖擊，使人過目難忘留下深刻的印象。

2.獨特的創新力。高度把握圖形語言的獨特性和原創性，是平面設計作品成功的關鍵。優秀的設計源于設計者善于觀察生活的雙眼和敏感的心靈，細微之處見真情。設計者自身文化素質的積累與靈光一線所迸發的火花和產生的創意，能夠巧妙地展示給眾人一片極富想象力的，折射著設計者風格，思想之光的沙漠綠洲。

3.簡潔的概括力。簡潔是一種美，而且是一種非同尋常的、符合現代審美情趣的美。平面設計作品推崇簡潔的時尚，其表現手法雖然簡練，但語義廣泛而含蓄、主題明確、寓意深刻，包含著人類認知與體驗上豐富深厚的信息內涵，具有重要的語言和文化意義，擁有巨大的應用與研究價值。

4.超凡的聯想力。就像看到雪花能夠聯想到冰雪覆蓋的冬季，為我國人民世代深深喜愛的“五福捧壽”，利用了 5 只蝙蝠諧音“5 福”，完美地表達了壽、富、康寧、攸好德、考終命的中國人們長壽的愿望和追求。2010 年上海世博會會徽，以中國漢字“世”的書法創意為基本造型，人們看到它，通過聯想，首先想到世博會的“世”字，圖形表達的三人合臂相擁，寓意雋永，象征著幸福美滿，和諧快樂的一家三口，由此聯想和抽象概括“你、我、他”廣義大家庭的幸福，其與數字“2010”的巧妙連接和組合，抒發了中國人民舉辦集世界多元文化相融合的“中國2010 年上海世界博覽會”的強烈愿望和豪邁心情，揭示了上海世博會“城市，讓生活更美好”的主題，深刻表達了世博會“理解、溝通、歡聚、合作”的超越國家、民族和宗教界限的人類社會進步理念。

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圖形這一詞語最早出自于拉丁文和希臘文，英文稱為“graphic”，意思是通過繪畫、手寫、雕刻以及印刷等多種形式表現出來的形象，并且由此形象可以使其所蘊含的意義的一種傳達。在平面設計中，圖形具有非常有效的傳達功能且其功能形式多樣，其多種多樣的表現手法和突出的視覺效果，使其更能表現出隱含在平面設計中的內在意義。圖形在平面設計中十分常用，運用圖形來進行信息傳達的平面設計，不但使形式的本體語言得以保留，還使其在視覺上呈現出極大的張力，從而引起人們與之相應的強烈的心理效應，使視覺形象得以有效傳達。圖形具有具象性、抽象性、多樣性、意向性和不確定性等特征，圖形的運用使得信息所要傳達的內涵，促使人們進一步的思考，加深了人們對信息的解讀能力，也使得信息獲取的過程變得更加有趣，能夠使人們的情緒受到感染，從而使圖形所傳達的信息表現得更充分，進而使各地區各民族間通過視覺完成藝術的交流。

三、平面設計中圖形互動方式的形成、展示和空間

互動設計不僅是一種審美表達，它還融合了文化和科學的成分，是集三者于一體的綜合體系，是物質和認知進行交流的媒介，實現并強化了信息的傳播功能。圖形元素作為平面設計的一種主要的表達方式，也是進行互動設計表達的一種重要形式。互動設計經過一系列具有創造性的思維將文字性方案轉化成圖片來表達信息和思想，其目的是為了使設計方案得以形象化變成具體的形態，并使設計所傳達的信息能夠通過可視性的圖片進行傳播，加深受眾的記憶并進一步深化對設計的理解。互動設計選用圖形使設計形象所代表的象征意義和所要傳達的信息得以表達，并達到了所要完成的教育目的，它是一種進行文化溝通的獨特表達方式。

1、圖形互動表達的形成。

圖形的互動性不僅體現在設計的思維和圖形上，還表現在受眾對圖形互動性表達所體會到的視覺感受和理解認知，以及由此所激發起的受眾的實踐行為，它是各方面相互融合的綜合系統。互動設計對圖形進行處理沒有嚴格的要求，可以采用相對比較自由的方式進行選用，它所注重的是設計表現的理解性以及其所具備的實踐性。

2、圖形互動方式的展示。

互動藝術和設計的結合是一種全新的嘗試，其內容涉及到了諸多領域，如關系著觀眾感官的可見性圖像、傳輸給聽覺的聲音和文學等，平面設計中圖形互動表達方式的數字化，充分反映了人們生活形態的多元化。互動的藝術設計在構思的基礎上融合了科技和文化藝術，它是一個動態的形式，通過使用某種特殊的圖形構架，使其形成能夠引起公眾某種反應的特定藝術環境。在平面設計中圖形的互動表達方式，必須建立在設計形式和觀眾理解與認識信息兩者間存在的關系的基礎上。

3、圖形在視覺空間的互動體現。

圖形具有的二維空間特性，可以由加入設計的語言使平面設計能夠使受眾，在視覺上感受到立體的三維空間和時空連續的思維空間，從而形成其獨特的心理空間，使信息傳播完成互動體驗。隨著信息時代的到來、不斷進行更新的新媒介，使平面圖形逐漸從原來的正面觀轉向信息時代的面面觀，從而使用圖形進行信息傳達這一表達方式，具有了新的特征———超前性和智能化，加上圖形多樣化的表達類型，從而使圖形在視覺上的空間感得以進一步強化。

四、現代平面設計中圖形的互動表達方式

現代平面設計主要包括平面廣告、裝幀和界面等的設計，圖形元素是其進行設計的基礎，也是其進行互動方式的中心。與文字相比在傳播性和互動性上，圖形元素具有更大的優勢，因為在平面設計中用視覺進行信息傳遞的眾多形式之中，用圖形進行信息傳達使設計具有了不分國界的重大意義。圖形在視覺表現上具有極強的直觀性和豐富性，是進行信息傳播的載體，而圖形自身具有的藝術性、多樣性和欣賞性，使得圖形所傳遞的信息量大大超出了圖形本身，從而使受眾在視覺上得到享受，并使受眾得到認知與創作者產生思想上的共鳴，進而實現在文化上進行交流、在心靈上進行溝通的目的。

1、平面廣告設計中圖形的互動表達。

在平面廣告中運用圖形的形勢變化可以體現出互動的理念，起到增強受眾好奇心理的作用，并使其參與性得以突出，從而擴大信息的傳播效果。在平面廣告設計過程中，應按照圖形的不同形式進行設定，并結合平面廣告的不同類型，如情景式的互動廣告必須注重圖形和環境的合理融合，情景式的互動廣告是按照廣告目的進行場景設定的，從而使受眾不自覺地參與到廣告互動中，對各種類型的廣告信息進行體驗；參與式的互動廣告對設定和變化圖形進行一再強調，并在圖形表達方式的應用多選用分解組合，對廣告信息具有的復合性特點進行表現，從而突出了受眾積極主動的參與性。在平面廣告設計中運用互動圖形，使傳遞的信息得以更加明確，并使設計不受時間和空間等的限制，加深了設計和環境與受眾理解和參與等更多方面的密切聯系，而且互動圖形的表達手法具有多樣性，進一步使廣告增強了現場感及真實感。

2、裝幀設計中圖形的互動表達。

圖形的互動表達對平面設計進行裝幀設計也起著重要的作用，在進行裝幀設計的過程中，經過特定的設計可以使讀者積極主動地參與到整個閱讀過程當中，實現讀者和書籍的雙向互動，從而使讀者體會并享受閱讀所帶來的愉悅，并且圖形本身具有的可視性和可讀性也構成了互動。在裝幀設計的形式中，對某些圖形的特定互動形式進行強調，可以使閱讀更加舒暢，而讀者也能把握好閱讀的節奏，使其從閱讀中獲取更多的趣味性并積極參與閱讀。

3、界面設計中圖形的互動表達。

互聯網等信息技術的飛速發展，產生并正式形成了平面設計中的界面設計，通過手機和電腦等的媒介我們常會看到這類設計。平面設計中界面設計作為人和機器間相互傳遞與交換信息最重要的媒介之一，通常要求其不僅要在外觀上具有創意性，實現吸引大眾眼球的主要目的，而且還應根據有關圖形及版面的設計原理進行界面設計。此外界面設計的動態圖形十分重視表達的簡易、靈活以及排列等的功能，一方面使設計的個性化得以體現，另一方面使用戶更加方便地使用、對其進行了解，并使用戶減少其進行錯誤選擇的概率。

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今天，我們正面臨一個充滿設計的時代。大到城市環境，小到身邊的日常用品，都與設計有關。人們生活水平迅速提高，在物質生活水平相對富裕的同時還追求著更高的精神生活。隨著社會的進步，鑒賞能力的提高。設計已成為物質和精神生活的必需，應用于生活的每個角落。面對這樣的需求，學校教學模式也紛紛做出修改，使之與社會需求充分接軌，保持高度一致。高職學生，他們既不是高考中的佼佼者，又不是純藝術學習者，其性格、心理、學習目的等較特殊，因此，給教學過程帶來許多挑戰。

一、平面設計概述

平面設計是在有限的平面空間里。將平面構成要素(如不同的文字、圖片、圖形、顏色等)根據特定主題的需要進行組合排列，并運用造型要素及形式原理，把設計構思以視覺的形式表達出來。其能夠準確、有效地傳遞信息，使讀者在閱讀作品時產生美的感受與聯想。想要達到這樣的效果，圖形創意起著決定性的作用。

圖形創意重在思維訓練，思維訓練的目的只有一個，但方法有很多，主要是看方法是否有創意、是否實用有效、是否能提高學生的設計能力。

二、教學方法

就高職教學而言，圖形創意的重點無疑應該放在“創意”二字上，圖形只是載體，創意才是目的。學生習慣于就事論事的固有思維模式，只有強調創造。開拓他們的創意，才能使他們具備多元的思想狀態并學會多向思維。每個人都具備創造性思維的能力，就像每個人有不同的思想一樣，人類思維活動是人們根據生活經驗來進行推理和演繹的過程。比如由煙的直接感知而聯想到烈火，由魚的形象聯想到水，由春天聯想到生靈的復蘇。這種從一事物的觀念推想到另一事物的觀念，由此及彼的相似關聯性所導致的結果的這一心理活動可引起觀者的注意，幫助他們記憶，在觀者腦中延長對圖形的反映時間，并影響其情緒和行為。還有如給汽車裝上鳥的翅膀，給摩托車裝上獵豹的身體。速度感立即躍然于畫面；給人頭換上計算機形象，給螃蟹的大腿換上工具鐵鉗，人腦的靈活和螃蟹的力大無比的意義立即得以展示。這種不受限制的想象表達就會得到跟意義相關的新形象。人類的想象來源于客觀現實，盡管能夠想象出從未感知過或實際上并不存在的物象，但總是與存儲在記憶中的以往獲得的知覺材料有某種程度上的相同或相近。想象總是存在于已知和未知的邊緣，從已知中獲得形象，又探索新的未知、創造新的已知……這種經過大腦思維形成的表達方法具體體現為想象和聯想。

(一)聯想

聯想是圖形創意的基礎，我們在探究圖形創意時，不難發現一點：圖形創意始終依賴于設計師的創造性聯想。對于聯想我們應進一步去認識它，因為聯想是創造的關鍵，是形成設計思維的基礎。著名的創意大師奧斯本曾經說過：“研究問題產生設想的全部過程，主要是要求我們有對各種想法進行聯想和組合的能力。”因此，掌握聯想的創意技法是極為重要的。聯想可以依據具體形象進行直接的、相關的聯想形式，也可以由概念相近的或多種元素組合起來進行聯想的形式，有的甚至是看似毫不相干的幾個因素通過中間因素的轉折達到聯想的目的，事實上他們存在著內在的聯系。

1　具象元素發散聯想

具象元素發散聯想練習可以擴展學生認知抽象形態心理含義的寬度，培養學生快速創造和構成圖形的能力。如與圓形形狀相似的有太陽、地球、足球、籃球、桔子、月餅、輪子等，與三角形形狀相似的有三角架、折疊扇、金字塔等。與一根線形狀相似的有樹枝、電線、柳條、筷子、尺子，圖1是以線團為元素展開聯想，它和地球儀、蝸牛、自行車、臺燈進行組合來體現地球資源的減少、歲月的流逝以及體力和能源的消耗。

2　單體形的漸進循環聯想

單體形的漸進循環聯想訓練要求通過運用一個圖形(如三角形、正方形和圓形等)進行連帶性或相似性形象聯想，產生循環往復、從起點回到起點的形象聯想。訓練要點是注意聯想的連貫性、表現的概括性以及形象的圖形感。這一練習要尊重學生自身意識流的第四度空間的發展。沿著這種意識流軌跡將抽象的基本單元聯想為一系列具象。這種意識流所聯想到的具象可以與前面聯想到的圖形在形狀上相近似，或在意義上有關聯。

如圖2。從正方形聯想到色子。從色子又可以聯想到麻將，從麻將可以聯想到賭徒的命運――棺材，從棺材又可聯想到木材。從木材聯想到樹木，從樹木可聯想到火材，從火材又聯想到蠟燭，從蠟燭又聯想到教室，緊接著又可以想到粉筆、黑板。從黑板又想到了正方形。這樣由一個“正方形一具象形一正方形”的意識流周期過程，可根據學生不同意識流軌跡的發展需要進行拉長或縮短，盡可能在較短的時間內畫出較多的具象。

3　特性發散創意聯想

特性發散創意聯想訓練是使主體形象外形不變，而局部元素進行改變。不同元素的變化代表不同形象特性，訓練時要注意抓住元素強烈的符號個性及內涵來表現主體的形象。如圖3，不同的元素代表不同身份：賭徒、知識分之、畫家、音樂家。

(二)想象

想象是人對頭腦已有表象進行加工改造，創造出新形象的心理過程。愛因斯坦曾經說過：想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，所以想象是知識進化的源泉。想象對于創意能力非常重要，沒有想象力就沒有創意能力。因此，在圖形創意的過程中，想象力的培養和訓練是獲得創意成功的關鍵。

1　虛擬空間想象

如圖4。打開一扇門、一扇窗、一本書、一個封閉空間，在此空間基礎上創造出一個新的虛擬的空間；或將一個立體空間的某一個面想象為另一個立體空間的出發點，產生兩個空間的并置，其中有一個空間是虛擬的。這種想象以反常規和逆向思維為訓練重點。將二維向三維延伸。

2　逆向思維想象

如圖5，在畫面當中把物體的影子進行反常規編排。從中體現“狗改不了吃屎的惡習”。

(三)表現手法

1　正負形

一個圖形(形狀)成為另一個圖形(形狀)存在的條件，當一方失去時，另一方也無法存在，他們是由共用的線形成的，也是“圖”與“地”的關系，圖形與背景交替呈現，能把同一部分看作兩個以上對象的圖形。當我們以不同的角度看物形時，共用線并沒有變化，而物形卻呈現出不同的形狀，其特征是使圖形具有暖昧性、詭譎感。如圖6魯賓的《奇怪的杯子》，圖形與底色相反相成，當我們的目光轉移到兩邊時，就會發現兩個側面人頭。

2　形與影

這種訓練要求學生創造具有形與影關系的圖形，影子與原形巧妙寓意聯系。訓練時要抓住原形的外形或內涵進行想象，注意其外形和內涵的延伸和逆向關系。如圖7，諷刺了人們的虛情假意。

3　元素替代

元素替代是以想象為基礎，利用形象之間的相似形并按照一定需要，在保持原形象基本形的基礎上。將原形象中的某個局部用相似形取代，從而使形象產生新的創意，賦予新的內涵。如圖8，酒的香醇與女性聯系在一起，借助形上的相似來詮釋酒的品質。這樣的訓練要求學生在原創圖形基礎上通過元素的替換，使圖形具備新的寓意和含義。訓練時要把握原創圖形進行局部替換，使原創圖形的內涵得到延伸或產生相反意義，使作品具有新的指向。

4　感官刺激

感官刺激訓練主要是通過對動物、植物、人體器官等的破壞或刺激的描繪，使人產生感官刺激經驗上的反應，抓住人對感官刺激的體驗來進行創意。如圖9

5　夸張

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為了揭開彩虹（Rainbow）顏色之謎，伊薩卡·牛頓在經過大量的實驗抽絲剝繭后，終于精確的解釋了三棱鏡分解太陽光的色散現象。通過把彩虹色彩分解后，從近到遠所得到的顏色即為：紅、橙、黃、綠、青、藍、紫。

Rainbow 色彩模式的形成是人們對美好生活的向往所描繪與創作出的色彩模式。彩虹色彩是一種夢幻般的色彩，是幸福的源泉，是精神的力量，是美好的追求，是夢想的造就，是單純、平凡生活中的一種愿望。色彩的設計，表現在彩虹的美麗之上，是一種幸福的模式，充滿夢幻色彩的模式。這就是Rainbow 色彩的魅力所在，是美感與形式感的交集，是通往奇幻之旅的過程。

二、Rainbow 色彩模式在平面設計圖形中的表現

（一）平面設計圖形中的色彩視覺傳達功能

色彩作為平面設計圖形中一項重要的視覺傳達環節，與在繪畫中的作用一樣，同屬純粹的二維空間概念。由于平面空間的特殊限制，它以圖形構成和色域配置為主要支撐，從中影響著人們視覺感觀。人類對于外在色彩信息的反應，可以直觀地從他們所創作出的藝術作品中體現。

（二）平面設計圖形中Rainbow 色彩模式的感染力

每種新的藝術風格出現會隨著時代的發展與變遷，使我們更好的理解與接納順勢的變化，同時也影響著我們對于色彩感覺變化的特有風尚。Rainbow 色彩模式以多彩色系在平面設計圖形中的表現賦予畫面歡愉的感染力，是色彩原生態最直接的表達。在明艷而單純的色彩組合形式中，多彩色光美輪美奐，令人振奮，色彩的美光度達到極致，而現代化科技手段的融入，更是將色彩效應推向一種迷幻的境界。

三、Rainbow 色彩設計模式的設計應用

——在商業平面設計圖形中的應用分析

隨著全球化的商務交流和市場的擴張，色彩的應用已實現國際化的流通，色彩的運用與發展更能幫助我們美化生活環境與凈化心靈空間，同時也給我們創造出商機與財富。

（一）招貼設計色彩——炫目的感觀

招貼（海報）設計在平面設計圖形中占據主導地位，它開啟了信息傳遞的紀元，一直伴隨著人類文明和經濟的發展。如音樂活動的招貼設計，絢爛的色彩形式出現于畫面中，那份騷動的激情活力是無可比擬的。通過色彩的艷麗感瓦解了現代人對于社會環境的壓力與緊張的情緒，時刻表現著不受束縛、追求潮流的審美特征，并傳達出歡樂愉悅的享樂主義傾向。Rainbow色彩設計模式的出現，正毫不掩飾的秀出那份繽紛情緒的不羈性格，復雜的畫面圖形穿插著趣味色彩，曼妙的情感油然而生。

（二）標志設計色彩——跳躍的靈魂

標志設計是表明事物特征的記號。它以單純、顯著的易識別的物象、圖形或文字符號為直觀語言，其中還可表明此標志所蘊含的意義、情感和指令行動。色彩的組合搭配在外界的視覺形象，設計藝術的構成形態、層次空間、思維界限等，都是通過色彩和明暗關系來反映的，色彩是傳輸信息和吸引人注意力的主要手段。

標志設計趨勢隨著科技理念、品牌競爭意識前衛性的分析，進行對品牌或事物的色彩定位。例如歷屆國內外運動會的標志、VI、招貼設計等，根據活動現場的主題氣氛，營造視覺情感力量，進而突出對運動員精神層次的表達，突顯多彩化形式的特征。

（三）包裝設計色彩——絢爛的物語

色彩在商業的設計、生產、營銷中將增加巨大的價值，產品的競爭已開始由“物”過渡到了“精神”的層面，是否引起關注的購買欲望，只需要引導消費者的色彩感情印象。通過對商品加以對Rainbow 色彩的研究，挖掘新的市場空間，把握市場方向，根據產品的不同類型，從時尚的角度分析，把Rainbow 色彩嵌入包裝設計中，使色彩因素逐漸影響其銷售。

四、Rainbow色彩設計模式的色彩形式

（一）Rainbow 色彩模式是塑造設計色彩性格形象的重要途徑

塑造畫面個性鮮明色彩的本能，是當代人類精神領域所特有的時代標志，從人類原始生命本能色彩的創造力到現代數字色彩的卓越發展，具有相當大的進步。對于色彩感知度的理解，在色彩本質系統中，感覺、感情和想象是互相存在的基礎，我們在了解那些單純思想的背后，通過藝術抒發人的想象力，創造出色彩的表現性，色彩感情、色彩想象隨著時間推移，不斷處在精神開放狀態以及拓展升華的過程。

（二）Rainbow 色彩模式使多元化色彩設計象征更具有獨特功能

各種色彩在人們眼中，都有它自身所表現的象征意義，那是人們既定的思想所框限的模式，是經過系列過程的暗示以及經驗使人們對于某種特定色彩形式的發展所分析歸屬，讓人們的感觀得到充分的洗禮，或是對于文化、政治、精神等象征的來源。正猶如Rainbow 色彩形式給人們既定的思維模式，彩虹因稀少而珍貴，因夢幻而浪漫，雨后陽光普照后所看到卻摸不到的斑斕色彩，向往夢想的心境隨著色彩的姿態變化充滿在世人腦海當中，這種情愫是對未來的渴望，是對美好生活的憧憬。

（三）Rainbow 色彩模式使潛意識空間的圖形設計成為燦爛的夢幻之門

色彩是一種語言，一種千變萬化的無聲語言。色彩是一種視覺享受，也是一種心靈享受。人們對于色彩的世界感悟，是心理的一種寄托與抒發，每一種不同的顏色代表著不同心情反映。人類對色彩生理和心理的需求和滿足也在不斷地變化，Rainbow 視覺多彩化的形式在蔓延，以滿足不同階層、不同年齡、不同性別對色彩的層次需求。那些鮮明的色彩形式，是Rainbow 色彩模式基礎的色彩心理語言，藝術品是情感直接流露和普通情感的形象性表達。

五、Rainbow色彩模式的平面設計應用法則

（一）均衡體現法

人們通過對自然色彩的觀察認識，發現許多色彩美的基本體現。Rainbow 色彩模式的色相是由七個色值度所組成，分別是通過色環的原色與間色之間所產生的純色值。當這個色值在畫面中均衡地體現，會讓人產生鮮明強烈、飽滿、華麗、活躍的感情特點，容易使人興奮、激動。如果色彩運用不當，對比度達到最大鮮亮程度，也會容易產生不協調、雜亂、生硬等缺點。所以我們在實踐Rainbow 色彩設計模式的同時，也要注意色彩均衡發揮所達到的實用效果。

（二）主從關系法

色彩之間有著相互配合而依存的關系，美的色彩在空間位置上是有機的組合，它們必須按照一定的比例，分清畫面所表現的色彩基調，構成和諧的整體視覺布局，多樣變化的組合主要依靠色彩的主從關系相互搭配與調和。在視覺上分清色相、明度、純度的差別，畫面感才能醒目、突出，色彩搭配既要對比又要統一，以色相為主，明度與純度為輔的結構形式，創作出基調和諧的視覺效果。

（三）漸變韻律法

色彩訓練是從事一切視覺藝術的重要基礎，自身具有嚴格的科學性、規律性，了解色彩理論、色彩構成和色彩美的規律是必不可少的學問，當我們欣賞圖形中多色配合的階段性次第變化時，猶如音樂音階交替的節奏，編制成美妙的樂曲，讓色彩逐漸地變化狀態（比如明暗、強弱、深淺的變化），或由形態從小到大，或大到小地逐漸移動。色彩的漸變以明度、純度質感的轉化為基礎，漸層不單指色彩形狀的秩序，也是色相同一性質的變化。

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早期的攝影器材雖然簡陋，卻已然具備了較好的瞬間捕獲場景和事物的功能，大量真實的社會生活圖片及優秀的攝影作品與攝影術誕生之前的平面設計圖形相比，更加真實、生動和準確。而這些特征也正是近代雜志、報紙、書籍插圖設計所需要的。于是，攝影和平面設計在以上這些領域開始了必然的結合。這些結合多數是具有實用性目的的，即使其藝術性還不盡如人意。真正使攝影和平面設計在藝術層面上的結合，應該是20 世紀 20 年代在前蘇聯與德國享譽一時的“至上主義”和“構成主義”的設計師們。他們將現代繪畫的造型和空間概念運用到平面設計之中，版面中綜合運用照片疊印、拼貼等技法，結合幾何圖形的線條與強烈的對比色彩造成非常剛正有力的視覺沖擊，因此作品就具有十分獨特的藝術魅力（見圖 1）。

20 世紀 50 年代，美國的平面設計進入發展，攝影技術在平面設計中越來越廣泛地得以應用。五六十年代期間，美國涌現出新一代設計師，他們更注重個體觀念的形象表達，注重平面設計的感性效果，并大量運用了攝影和插圖結合的設計手法（見圖 2），自此，攝影與平面設計的結合得以全面推廣[1]。通過歷史事實的梳理可以看出，攝影與圖形的結合是一個自然而然、循序漸進的過程，是由兩種藝術語言自身自覺的藝術訴求決定的，這種結合是一種歷史的必然。在將來平面設計的發展進程中也必將繼續得到廣泛的應用與合理的發展。

二、 攝影與圖形的審美特性比較

作為兩種不同的藝術語言，攝影與圖形各具審美特性。這兩者的審美特性既有共通之處，也有一些差別。正因如此，才使得這兩種藝術語言的重構成為可能。在研究這兩者以何種形式重構之前，我們有必要首先認識一下它們的審美共性和審美差別。

1．攝影與圖形的審美共性攝影與圖形雖各具特點，但其審美特性卻具有一定的共通性。這一點是兩者重構的前提條件。攝影與圖形的共通性主要體現在以下幾個方面：

第一，攝影與圖形都具有捕捉事物基本特征的審美特性。阿恩海姆在《藝術與視知覺》一書中講到：“所謂‘觀看’，就意味著捕捉眼前事物的某幾個最突出的特征。”[2]而“形狀，是被眼睛把握到的物體的基本特征之一”[2]56。攝影和圖形都屬于平面造型的藝術語言，它們都能夠以自己獨特的方式準確地把握物體的形狀，也即事物的基本特征。

第二，攝影與圖形都具有較強的審美表現能力。作為平面造型的藝術語言，攝影和圖形都能夠以自己的方式在二維空間中實現三維空間的再現或模仿。

第三，從審美功能上講，攝影與圖形都具有大眾傳播的特性。攝影和平面圖形設計自誕生之日起，沒有一天離開過書籍、雜志、報紙等大眾傳媒方式，即使是被用在純藝術創作之中，這些藝術作品無論如何也都逃脫不了大眾的審美與評判。因此，不論是攝影還是圖形，二者都是集信息傳達與藝術性于一體的，并且只有當信息傳達的任務被充分完成的時候，它們自身的審美價值才能夠真正地得到確立。

2．攝影與圖形的審美差別

作為兩種不同的藝術語言，攝影與圖形還是具有比較明顯的審美差別的。

首先，雖然兩者都具有在二維空間再現或模仿三維空間的能力，但是，其模仿的程度顯然是存在著差別的。圖形的設計是構成空間的設計，它對于三維空間的模仿具有一定的抽象性或不準確性，而攝影則是三維空間的直接反映與再現，這種模仿的準確性比較高，是圖形語言無法實現的。

其次，攝影與圖形雖然都融匯著藝術家們的審美理想、審美創意及審美情感，但是這些審美觀念在兩種藝術語言中融匯的自由度是不相同的。圖形語言的運用比較自由，因為圖形的設計可以源于某個概念、某種認知抑或某個形象。設計師可以自由地發揮著自己的想象力，不受限制于約束。然而攝影的創作卻沒有那么自由，它一般要以三維空間作為創作依據，要靠攝影師獨立的思考與操作將這個三維空間提煉或轉換成二維空間，在瞬間把握事物的本質特征。因此，其創作的自由度明顯低于圖形的設計。

三、 攝影與圖形重構后的審美構成形式

攝影與圖形的審美特性各有千秋，因此，這兩種藝術語言重構在一起時，如能做到取長補短，，那就必將帶來卓越的審美效果。許多設計師在如何將兩者重構這一問題上都進行了孜孜不倦地藝術探索，其所探索出的兩者重建的審美構成形式也是多種多樣的，如李西斯基大量地使用攝影蒙太奇手法，將攝影與圖形重構在一起，造成視覺的沖擊力；再如羅德琴科在為馬雅可夫的詩集創作插圖時 ( 見圖 3)，運用攝影蒙太奇的手法將各種不同的照片素材統一在一個圖形空間之中，使它們產生相互碰撞的可能性，從而制造出新的視覺及心理含義的畫面空間等。

在各種重構方式中，意大利平面設計師和插畫家阿爾貝托 塞韋索的創意頗具特色。他在作品中大量運用了計算機技術，通過圖形設計將原本的數碼攝影進行解構，并再組合，所以一些作品頗具立體主義的風范（見圖 4）。

這種解構與重組打破了攝影的原有模式，造成攝影與圖形間的一種視覺矛盾，成功地挑戰了傳統的視覺方式。形成解構的圖形設計無論從線條上還是色彩上都極具現代感與裝飾感，與解構之后的攝影恰如其分地重構之后，形成了兼具現代特色與裝飾效果的藝術作品。阿爾貝托 塞韋索的作品多以暗色調為主，許多作品常常以配以大面積的黑色作為背景（見圖 5）。這種暗色調與大面積的黑色背景恰恰使得畫面不會因為圖形設計的裝飾感過強而顯得繁亂喧鬧，反而讓背景與前景的解構和裝飾效果形成了強烈的對比，帶來更為震撼的視覺沖擊。

在當代的平面設計中，致力于攝影與圖形重構形式探索的設計師不乏其人，此處不再一一贅述。而需要明確的是，藝術是一條永無止境的道路，攝影與圖形的重構也不會止于當今的各種重構形式。設計師們將會不斷地探索，找出更多的重構構成形式，創作出更多優秀的設計作品。

四、 攝影與圖形重構的審美意義及其價值

對于任何一件藝術作品來說，審美屬性在其眾多屬性中無疑是最為重要的。一件藝術品如果不具有審美價值，那我們就不得不質疑其存在的合理性和可能性。對于平面設計這一藝術門類而言也是如此。如果一件設計作品、一種設計形式不具備任何審美意義和審美價值，那么對于它的任何討論和探索都將是徒勞無功的。根據設計美學理論的說法，設計美可分為材料美、結構美、形式美和功能美等構成要素，而針對攝影和圖形這種重構形式，我們將從結構美與形式美兩個方面來分析它的審美意義及審美價值。

1. 攝影與圖形重構的結構審美意義及其價值

“所謂‘結構’，是指物質系統內部各組成要素之間相互聯系、相互作用的方式。”[3]美學家 M 李普曼曾經說過，“結構是一切意思和意義的基礎”，“沒有結構，任何東西都不存在，都不可設想”。由此可見，結構美是一切審美，包括整個設計美的基礎，而攝影與圖形的重構則豐富了結構美的構成方式，對設計作品的結構審美具有重要的意義。它們以兩種不同的藝術語言形式相組合，擴充了設計作品的結構組成，使得設計作品的結構更具層次感，畫面也更加豐富。例如阿爾貝托 塞韋索的設計作品，如果只具有單一的攝影或圖形，其作品結構就顯得單調而乏味，但當設計師用藝術的手段將兩者重構之后，作品的結構立即呈現出驚艷的效果，其結構美瞬間就能打動人心。

2. 攝影與圖形重構的形式審美意義及其價值

對于藝術作品來說，形式美是具有相對獨立性的審美對象，它指的是構成事物的物質材料的自然屬性，如色彩、形狀、線條和聲音等，及其組合規律，如整齊一律、對稱與均衡等，而所呈現出來的審美特性。其平面設計作品中的形式美則指各種設計素材按照一定規律組合起來的色彩、線條和形體等形式因素本身所具有的那種被高度概括化、抽象化了的美。歌德曾經說過：“題材與表現它的方式必須與明顯的藝術規律有聯系，那就是和諧、清晰、勻稱與對比等，這樣的藝術作品看上去就會覺得美麗。”因此，形式美是審美創造和審美接受的重要環節。毫無疑問，攝影與圖形的重構對設計作品的形式美具有重要的審美意義與審美價值。

首先，從形式上講，這種重構形式符合形式美的審美規律。形式美的審美規律是抽象的，這些抽象的規律是圖形這種藝術語言本身就已經具備了的，當它與攝影重構之后，這些形式美不僅沒有被削弱，反而被加強、被突出了。例如在阿爾貝托 塞韋索的作品中，其圖形本身便具有強烈的形式美感，是一種富有節奏性、具有不對稱特征及強烈對比性的形式美。當它與攝影重構之后，這種節奏感、不對稱感及強烈對比就被放在更為突出的位置，它的形式美感被強化了。兩者的重構既在審美形式上顯得矛盾對立，又在最高審美層面上達到了和諧統一。這種形式美感是單獨的攝影或圖形都無法實現的[4]。

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2.增加美感

一方面，由于設計師在進行圖形創作的過程中，多會注意考慮受眾群體的慣性思維及情感因子，故而其設計出來的圖形多是符合受眾群體的審美觀念及偏好取向，這在一定程度上提高了設計圖的整體美感。另一方面，從設計元素來看，文字、圖形、色彩作為構圖的三個基本要素，彼此之間是相互聯系、彼此補充、協同促進的關系。

假如只有文字或色彩而沒有圖形，整個平面設計就會顯得略為枯燥單調，不夠豐富與飽滿。此外，由于圖形的創意性大，靈活度高、可變性強，不僅有助于給整體的平面設計帶來“畫龍點睛”的效果，而且會使得整個設計顯得更具活力度及感染力，由此也在無形中增加了平面設計的美感性與親和力，從而贏得更多受眾群體的接受、認同、喜愛甚至推崇。

二、平面設計中圖形的使用原則

1.量少質精

由于圖形具有文字及色彩所無法比擬的優勢，因此被許多設計師頻繁地運用于平面設計中，這固然有助于設計師更好地向受眾群體表達自己的設計理念，但假如繁雜無序，則會起到適得其反的作用。因此在運用圖形的過程中，首要原則就是堅持量少質精。一方面，不能違背了圖形通俗易懂，簡單易看的原則。即是在平面設計的過程中應當避免圖形堆砌的現象，或者過份強調圖形的比例而忽視了文字及色彩的運用。過于龐雜的圖形量容易在無形中導致平面設計偏離了設計的本質而趨向于圖畫的展現。另一方面，不能違背了圖形傳遞信息、增加美感的原則。

即是在平面設計的過程中應當重視對圖形的構想、選擇、實施、繪制，特別是創意性的體現，避免圖形給受眾群體造成蒼白無力，平庸無趣的感覺。總之，就是要保證量少質精，以提高平面設計的整體美感度及創意性。

2.體現主題

圖形作為設計師表現設計理念，表達情感訴求的一種工具，其最根本的設計要求與原則就是應當體現主題，為主題服務。一方面，應當圍繞著主題來進行創意性的思考與設計。一切以主題為準，從主題出發。雖然圖形設計強調創意性與獨特性，但偏離主題的圖形不僅會削弱整體設計的表現力，而且會給整體設計造成累贅甚至多余的感覺。另一方面，應當與文字、色彩進行相互補充，彼此間均發揮各自的優勢與特點以更好地為設計主題服務。總之，就是不能過份強調與強化圖形的特點而偏離了設計的最初目的及最終效果。

三、結論

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1.平面設計中變異圖形的完美應用

變異圖形反傳統的思維方式、反常態的構形方式，往往能從普通貨色中脫穎而出，越來越受到人們的喜愛。在運用寫實圖形時，通常設計師以真實的形象表達作品的主題和設計意圖。這種圖形的設計，需要設計師具備敏銳的觀察能力和高超的表現技巧。設計師在運用變異圖形時，一般以夸張、概括、簡易等手法突出圖形對象的主要特征，使其特征變得更鮮明、更強烈，他們往往以極強的個人意識表現對客觀事物的感受。

2.平面設計中規則及不規則圖形的應用

規則的圖形更傾向于穩定、靜止和秩序化，可是過于規則的圖形顯得過于單調、死板；不規則的圖形雖然相對更顯活潑、生動，但如果走向極端就顯得雜亂無章。在平面設計中，規則圖形結合不規則圖形將會帶來別具一格的風采。

3.平面設計中分形圖形的應用

在平面設計中有許多圖形圖像，都可以做成分形圖形，利用分形理論，設計師可以繪制出變幻莫測、五彩斑斕的抽象圖形。分形圖形具有無窮自相似性，整體的結構被反射在其每一部分中，分形總是呈現出不規則的狀態。因此，若是將它應用于平面設計中，一定會取得意想不到的效果。分形圖形基于自身體現的圖形意義的不同，可以有很多種類型。分形圖形目前在廣告、平面、服裝等許多設計方面具有很廣泛的應用。因為分形，設計師不僅擁有了一種全新的設計手段，而且可以在平面設計上擁有更廣闊的想象空間。分形圖形能夠更加直接體現出設計者的創作意境。在以后的平面設計中，其將會越來越多地被運用到設計師的設計中。

4.平面設計象征圖形應用

要更好地豐富象征圖形的表現形式，不能一味地寄希望于對傳統圖形的繼承，還要在現有的圖形基礎上不斷創新，并挖掘出新的圖形。因此，設計師首先需要對傳統圖形有所創新，也就是把先前廣為流傳的、遺留至今的、寓意深刻的傳統圖形，在不改變原始意義的情況下，加入現代元素，這樣就可以使原本傳統、死板的圖形變得更具有象征意義。

三、圖形設計延伸性

1.圖形設計在包裝中的延伸性

商品包裝的基本元素由圖形、文字、色調三大塊組成，其中圖形設計在商品包裝中有著很重要的作用。“簡潔明了但不單調乏味，豐富多彩但不迷亂繁瑣”一直是設計師追尋的。對于圖形包裝的創意而言，如何恰到好處地將豐富的設計內涵和意境置于簡潔的圖形中，顯得尤為重要和難得。這由圖形自身所要表達的意境決定，同時也是為了適應當今信息社會的需要。包裝都是根據人們的需求和喜好而設計的，因此設計要人性化，就更需要一種情感上的交融。設計師只有深入地了解包裝中圖形設計的真正意境和內涵，才能讓人們更深層次地了解自己的設計思想和創意，從而讓人們可以充分地理解和接受自己的設計。

2.標志性設計中的圖形延伸性

標志性設計因其圖形簡潔明了、內涵和寓意豐富且極具商業化，受到設計界乃至商業界的高度重視。由于標志性設計的特點，以及人們認識上的差異又會造成對圖形解讀的困擾，因而圖形語義對標志性設計顯得格外重要。當今社會，講究的是人性的高尚，以人為本，因而對于標志性設計，也要求其呈現出以人為本的特點，更加重視人的情感，同時也強調設計的意境性。21世紀，在現代標志性設計的發展中，設計與人性的結合將成為一種必然的趨勢。

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運用傳統圖案對傳統造型直接借用，運用了中國藝術特有的“似與不似之間”的寫意手法、圖形創意手法，使自己的設計更有情感色彩，對內含的表達更具哲理性。中國傳統圖形資源是極為豐富的，它們在自己的發展和演變中，既有一以貫之的脈絡，又有多姿多彩的風貌，它們以其多樣而又統一的格調，顯示出獨特、深厚并富有魅力的民族傳統和民族精神。這些圖形隨著時間的推移、不斷的沉淀、延伸、衍變，從而形成中國特有的傳統藝術體系，這一體系凝聚了中華民族幾千年的智慧精華，同時也體現出了華夏民族所特有的藝術精神。將傳統圖形中的圖案運用到現代圖形設計中，從傳統圖形中提取其形的元素，然后再結合構成，如：打散、切割、錯位、變異等方法，將這些提取的元素再進行新的設計重組，最后再將這種立足在傳統圖形原形上，而又對原形不斷分解、轉變和重構的衍生形糅合到設計之中。這樣設計出來的，不僅能夠保留傳統藝術的神韻，又能夠帶有鮮明的時代特征，并且還能充分地表達所蘊涵的理念與個性。

第一，要具備個性化設計需求。當平面設計走向程式化之后，其設計創意就必須具有個性化。個性化是設計師對平面設計個性差異的獨到見解，設計就成為無限超越自我，獲取隨心所欲的表達。平面設計行業從業人員通過對設計內容，版式等設計元素的重新組構，在演變中尋找個性，倡導設計風格。施展個人非凡的干勁和創造精神，設計在個性表達的道路上才更有生命力。

第二，具備國際化與多元化的設計需求。由各種不同民族不同國家文化的設計圖像的結合，進入到各國的交流活動中，甚至于引領了更具融合性的年輕一代，伴隨它們的則是那種能跟隨國家變化而自我更新觀念的能力。“簡練、達意、巧妙、智慧”觀看現代設計的走勢，研究現代社會對平面設計的影響，保持敏銳的設計思維與現代世界設計接軌是十分需要。

第三，時空化設計需求。科技進步和全球信息化，從某種程度上縮短了時空差，人的想象隨著時空概念的變化而延伸，平面設計也逐步從二維向三維到四維空間延展。設計圖象的疊加、透視、錯位、漸變等仿佛將我們帶到立體思維的大空間，符合了平面設計界較早提出的超越和突破二維平面的提法。

第四，地域本土化設計需求，所指的實際是設計師在本土所處環境通過思考，而逐漸形成的設計思想。無論設計多么入流，由于地域，思維，生活方式決定了他們的設計風格，本土的文化對其設計形成了一定的影響。對于具有中國地域特色舊有造型元素其形態上的改造，則使元素不僅傳遞了現代設計觀念，更使舊有元素能夠真正傳遞載體的現代信息，符合現代設計的功用，從而擺脫元素在使用上的局限與語意上的偏差。對本土設計師來說，守一方水土研究自成體系的平面設計就顯得非常的重要。

第五，人性化設計需求與綠色設計。人性化設計與綠色設計思想是21世紀設計的主題，它強調在保護自然，生態，充分利用資源，以人為本，與環境為善。在中國，以人為本的綠色設計將會是中國平面設計發展歷程的長期需求，好的設計，將是未來正確價值觀的體現。

二、如民間窗花圖案在現代圖形設計中的用法

1、“形”的提取與衍生

窗花有固定的組合形式其“形”，一般是中心貼雙喜團花，四角貼蝴蝶角花，團花兩旁再配一對喜燭和花籃、盤花，以求得較多鏤空的面積。窗花的外輪廓和窗架之間要求舒密有致、構圖格局均衡。窗花的表現題材極其廣博，舉凡戲劇人物、歷史傳說、花鳥魚蟲、山水風景、現實生活及吉祥圖案均可成為窗花的表現內容，可謂無所不有。

“形”一般指圖形所表現出來的物象外形與結構。中國傳統圖形是植根于中國民族性，地域性的傳統藝術淵源中的，他們與現代圖形的造型方式有著許多不同的地方。中國傳統圖形主要注重的是實形（或稱為正形）的完整性與裝飾性，關注形與形之間的呼應，禮讓和穿插關系，在組構時多遵循求整，求對稱均齊的骨式。

2、“意”的沿用與延伸

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一、平面設計中對色彩的運用

平面設計中，色彩對人都的視覺是極具沖擊力的。當人接觸到平面設計作品的時候，首先就會對色彩有所感知，并對色彩的設計表現力予以識別。色彩之所以會使人有所感覺，是由于色彩能夠激發起人的情感。平面設計作品主要是通過色彩表達內涵，而作品是否具有創意也體現在色彩上。所以，在一件成功的平面設計作品，要能夠有效地應用色彩。從自然科學的角度而言，色彩屬于是物理現象，之所以色彩能夠對人的情感具有影響力，并不是由于色彩本身是有靈魂的，而是色彩對人產生視覺刺激，將人的主觀思想激發起來，并產生想象力，加之情境的渲染，就會使得色彩調動起人的情感。事實上，關于色彩對人的情感的影響，與人是心理具有直接關聯。心理學研究人員針對相關問題進行深入研究，總結出色彩的象征意義。比如，當人接觸到暖色調的時候，諸如紅色、橙黃色等等，視覺神經受到色彩的刺激就會在大腦中浮現出火焰或者太陽等等事物，于是主觀上就會有溫暖之感。當人接觸到冷色調的時候，諸如綠色、藍色等等，視覺神經受到色彩的刺激就會在大腦中浮現出大海或者山泉等等事物，于是主觀上就會有涼爽之感。平面設計師要能夠對各種顏色對人的視覺沖擊而產生的效果充分掌握，從人們對色彩的主觀思想出發選擇色彩，以使人們能夠對平面設計作品準確解讀。比如，人們對可口可樂的LOGO設計是非常熟悉的。這個LOGO設計在色彩上就是以紅色為基調，紅色會給人以熱情之感，似乎喝了可口可樂就會精神百倍、充滿活力。如果對制冷的家用電器，諸如電冰箱、空調等進行LOGO設計，在色彩的基調選擇上，就應該以冷色調為主，讓人們看到LOGO之后，第一感覺就能夠對品牌的性質予以定位。值得注意的是，色彩的寓意并不是一成不變的。在不同的文化領域中，色彩的內在涵義也會有所不同。平面設計師在創作作品的時候，就要充分考慮到設計主題以及受眾群體的特殊性，以在設計中著意于正確的色彩選擇，以避免讓受眾對所傳達的信息曲解。所以，在平面設計中，色彩所發揮的是服務性作用，以使平面設計的主題準確地表達出來。

二、平面設計中對文字的運用

平面設計中，文字所發揮的作用是不可忽視的。平面設計作品本身所傳達的信息是運用圖畫語言傳達信息的，具有抽象性。對于圖畫語言知之甚少的人而言，就很難對平面設計以準確理解。對文字以有效運用，就是將設計理念以及所要表達的設計主題都通過文字明確，以將平面設計作品的意圖傳達出來。在平面設計作品中應用文字，是對平面設計的深入說明。文字是平面設計作品中的重要組成部分，對設計作品的信息傳達具有重要的影響力。平面設計師應用文字作為設計內容，就要將文字的屬性合理利用，比如，文字的字體、文字的自豪以及文字的排列方式等等，都可以對設計作品的平面的審美產生不同的效果。對文字造型的不同設計，對人的情感也會具有一定的影響力。將文字處理為設計元素，以樣式不同的流動的線條呈現，不僅與文字的運用規律相符合，而且還能夠使平面設計作品的內在涵義準確表達。

三、平面設計中對圖形的運用

平面設計作品能夠對受眾產生吸引力，圖形的運用起到了重要的作用。圖形可以使得平面設計作品中的意境被塑造出來。人的視覺對圖形的感知力是非常強的，而且其信息傳遞的速度要高于文字。圖形優于文字的重要之處是圖像以其獨特的視覺魅力能夠將人的想象力激發起來。從平面設計作品的功用價值上來看，其是信息傳達的字體。一件成功的平面設計作品不僅僅會給人以良好的視覺效果，更為重要的是能夠對信息準確表達，或者是宣傳，或者是勸說，其最終的目的是受眾能夠接受信息。對于平面設計作品所要表達的主題思想，受眾要通過解讀設計信息才能夠充分理解。自由當平面設計作品引起平面設計師與受眾的共鳴的時候，才能夠使得受眾對設計作品產生認同感。平面設計師對圖形的運用，主要采用三種圖形形式，即根據設計需要經過變異的圖形、結構規則的圖形、結構不規則的圖形。變異的圖形就是打破了傳統的圖形設計思維，在結構形式上不是按照常規設計手法。這種圖形設計形式被廣為歡迎。結構規則的圖形和結構不規則的圖形并不是截然不同的，而是存在著互補性。規則圖形如果根據設計作品需要而進行不規則設計，就會使得設計作品給人以生動、活潑的效果。如果是應用規則圖形，則會給人以嚴肅之感，令人觀之便會肅然起敬。特別是一些規則圖形具有豐富的象征意義，用于平面設計中使得設計作品所要表達的涵義更為直觀。

四、總結

綜上所述，科技的發展，平面設計中不再拘泥于圖像的視覺表達，而是要發揮其視覺傳媒而傳達高質量的信息。平面設計者要使自己所設計的作品符合時代需求，且具有時代色彩而被受眾所接受，就要將色彩元素、文字元素和圖形元素合理利用，以創作出成功的平面設計作品。

【參考文獻】

[1]郝云超.由文字到圖形——淺談平面設計視覺語言[J].大眾文藝:學術版,2013(04):100.

[2]馬方春.試論色彩、圖形、文字在平面設計中的運用[J].藝術百家,2011(A02):176.

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一、圖形符號教學現狀

當前，在我國開設平面設計課程的院校較多，其中牽涉到圖形符號內容的課程包括了包裝設計、標志設計、廣告設計、圖形創意、CI設計以及裝幀設計等。而據相關統計，只有極少數的學校開設了圖形研究課程，這說明了當前我國各個院校對圖形語言學習重視程度不夠。在各個院校的設計專業教學中，圖形符號課程體系非常散亂，缺乏系統性、層次性以及科學性。所以，系統、科學地進行平面設計教學，將知識點和面有效組織，讓學生通過系統的學習和研究，全面掌握圖形符號的知識，將會有助于學生平面設計水平的提高。

二、重視圖形符號教學

1.緊密結合教學、研究以及有關設計應用。在設計課堂中，教師所講授的知識大多是理論知識，具有抽象的特點，如果能夠刻意讓學生進行設計應用，則學生就會在親自實踐中對現實中的設計進行充分調查，從商家以及消費者的角度來思考圖形符號設計，考慮到商家利益與消費者之間的關系。除了讓學生直接參與到設計實踐中之外，在設計課堂上教師可以對成功的設計案例進行講解。在現實當中存在很多典型的案例，這些案例充分體現了圖形符號理論知識以及作用等。比如這樣一幅圖像，自由女神頭戴鋼盔，手舞棍棒，而身邊是一群帶有納粹標志的老鼠在逃跑。自由女神本來象征著和平，但是在圖像中卻成為了機器殺手，這幅圖的含義為和平被戰爭所替代，象征和平的自由女神成為了殺戮者，表達了人們對和平的渴望以及對戰爭的憎惡。通過講解這個案例，一方面可以體現出圖形符號的傳統特性，另一方面還可以講述建立圖形符號意義能夠使用的方法。

2.加設關于圖形符號的訓練課以及理論課。根據當前我國設計類學校的課程設置狀況來分析，增設一門與圖形符號有關的理論課以及訓練課非常有必要，在平面設計教學中，應當將圖形符號當作是基礎課程來學習。圖形符號理論課應當將與圖形符號有關的知識作為學習的內容，比如圖形符號含義的發展、圖形符號的定義、圖形符號和符號之間的關系、圖形符號的特點以及圖形符號的創作規則等。通過理論知識的學習，學生們能夠在理論層面上對圖形符號有更加深刻的了解，掌握圖形符號的基礎知識，以便在今后更加靈活的運用。而開設基礎訓練課的目的是幫助學生通過訓練達到掌握圖形符號的目的。可以采取主題教學的方法，設定一個主題，要求學生根據已經習得的理論知識，搜集與主題要求相符合的圖形符號，或者根據已有的符號進行變換，或者學生自己制作出新的圖形符號。比如將主體設為“愛”，學生們搜集到的圖形符號包括了“兩人形”、“玫瑰形”、“心形”以及“母抱子形”等。學生還可以根絕已經搜集到的圖形進行變化，則會出現“手捧心形”等。另外，在教學中還要有效結合基礎訓練和理論學習，結合的形式包括了多種，比如時間上的結合，理論課與基礎訓練課在相同的時間段內開設；內容上的結合，將基礎訓練課的內容穿插到理論課當中，學生在學習理論的同時可以進行訓練，確保了理論與實際的結合，同時還培養了學生的興趣，防止由于單一理論而降低了課堂教學效率。

3.提升研究圖形符號理論的深度。在平面設計中，圖形符號是使用最為廣泛的設計語言之一，也正是由于在生活中普遍存在，所以容易造對圖形符號的了解流于表面，見怪不怪。相同或者類似的作品在平面設計專業學生的日常作業以及畢業設計中頻繁出現，這種現象不僅僅反映出學生學習態度方面的問題，同時也折射出平面設計教學缺乏對圖形符號深層次的理論研究，所以學生只能從表面上理解圖形符號，造成了片面的認識。正是由于教學中缺少深層次的研究與探討，所以學生的理解也只能停留在表面，應用也是流于表面。比如在我國第一屆設計藝術展覽上，有一副招貼名為“走向21”，由于眾多人士對招貼中的圖形符號具有不同理解，所以也引起了較大的爭議。招貼中主要包括了兩中元素，中間寫著一排字“e-mail帶你進入21世紀”，@代表了e-mail，選擇了宜興紫砂壺的俯視圖來表示@。有些人則直接認為這幅招貼就是砂壺的廣告，出現這樣的觀點，也充分體現出了圖形符號深層次理論研究的缺乏。紫砂壺背后蘊含著深刻的民族文化，21世紀是信息交流時代，而中國傳統喜好以茶會友，紫砂壺則恰恰表現著以茶會友的文化，用它的俯視圖作為@，將國際與民族、傳統與現代的圖形符號有機融合，表達出明確的主題。由此可見，在平面設計教學中加強對圖形符號的深層次研究和探討是非常重要的，這樣才能讓學生更加準確地把握圖形符號的含意，才能更加準確地在設計中使用圖形符號。

三、平面設計中圖形符號教學的有效策略

1.既要創造性練習，又要適應性練習。所謂創造性設計，指的是在設計時沒有固定的樣板，屬于一種開創性的設計。在圖形符號教學中采取創造性練習的方法，可以將理論中有關的創造方法以及創造原則突顯出來，教師可以引導學生在結合適應性原則的基礎上，以設計要求為參考依據，大膽地進行圖形符號創造。設計與藝術有著不同的地方，設計的目的是服務于眾人，所以它必須具備適應性的要求，平面設計中的圖形符號也必須符合這樣的原則。雖然創造性要求創新，但是創造必須體現出與環境的適應、與人的適應以及與傳達要求的適應，而適應性也不能束縛創造性的體現。基于這種要求，教師在圖形符號教學中必須培養學生良好的設計思維以及設計習慣，有效結合適應性練習與創造性練習，通過練習讓學生能夠在創造中把握適度，能夠在固定的要求和限制下發揮出最大的創造性。

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的文化內涵與表現特征,目的就是研究其“意”與“形”。研究一種在變化發展中符合中國與世界審美需求的意、形組成形式。

一、吉祥圖案的文化意蘊

“圖必有意,意必吉祥”,這是對吉祥圖案特征的高度概括。吉樣圖案中形式美與深層意念相結合的表現方式為設計師提供了設計靈感。它于表層意義之外,還在深層隱含著另一些寓意,恰當靈活運用,使人有奧妙無窮之感。這里所說的兩層意思雖不是完全相同的一樣事物,但大都是表層事物象征里層事物或理想意識,這個原則正好與設計的實質不謀而合。設計是一種整體化、系統化的創作行為,是有目的、有計劃的設計思想與美的設計形式相結合的實現過程,而民間吉祥文化的特殊圖案形式可以說造就了中國古代的實用設計體系,是經過提煉的,大眾普遍接受的,承載著一定情感內容的圖形符號。吉祥圖案所傳達的內容和構成這些內容的意象無一不來自大眾的生活,它的存在與社會普遍流行的風俗和信仰有關,不取決于某一個人的喜好,它來源于大眾,是集體智慧的結晶,有著相當穩定的受眾性,其設計圖案的象征性為公眾所周知。由于具有廣泛的群眾基礎和社會普遍性,把它合理的運用于設計中,無疑會增強說服力和表現力。

二、吉祥圖案的表現手法

吉祥圖案是運用人物、走獸、花鳥、器物等形象和一些吉祥文字、圖符等進行設計造型而形成的。它以民間傳說及神話故事為背景,通過借喻、比擬、雙關、象征、諧音等手法.構成了“一句吉語一圖案”的表達形式,賦予其求吉呈祥、消災免難之意。寄托著人們企盼幸福、長壽、喜慶等美好愿望。因此它的文化內涵非常豐富,表現手法很多。吉祥圖案主要通過象征、諧音、比喻等表寓意手法來表現內容,如牡丹象征富貴,石榴象征多子,仙鶴、松樹、靈芝喻意長壽,龍鳳、麒麟代表祥瑞,盤長、方勝象征綿延不斷,如意代表可如人意。最具代表性的龍鳳形象作為中華民族的象征物在不同朝代都有不同形態。諧音是以相近或相同的讀音代表某些吉利祥瑞的含義,如以“蝙蝠”諧音“福”,五只蝙蝠與壽桃,寓意“五福捧壽”;以“蓮”諧音“連”,以“魚”諧音“余”,畫蓮花、鯉魚,寓意“連年有余”。其它像“六(鹿)合(鶴)同春”、“吉(戟)慶(馨)有余”,“三陽(羊)開泰”等皆是諧音寓意手法來表現。

三、設計中吉祥圖案的表現

在吉祥圖案中,“意”是人們迷戀其“形”的關鍵。不論古人還是現代人,對美好的事物都一樣地心存向往,因而傳統圖形蘊涵的吉祥意味,在我們的生活中處處可見。雷圭元曾說過:“妙在具象與抽象之間是圖案的規律之一,是中國傳統圖案自古以來的一種慣性用的表現手法,是裝飾的需要。畫之美,在于似與不似之間,圖案之美在于具象與抽象之間。”[1]現在很多設計師都不同程度地利用民間吉祥圖案作為創作素材,傳統的視覺形象不時出現在包裝設計、廣告設計、標志設計等上面,這無疑也帶來了一個新的問題,即如何更合理地從博大精深的吉祥文化中吸取力量進行再創造。比如說,圓中有方的古代銅錢包含了豐富的設計理念和文化精神,蘊含著天圓地方、包羅萬象、矛盾統一的中國哲學思想,設計師靳埭強對中國的文化傳統有深刻的理解,選用天圓地方的中國銅錢的圖形作為中國銀行標志的造型,既符合了銀行的商業屬性,又從中蘊含的哲學思想引申出中國銀行是面向全球的國際性大銀行。中國聯通的標志就是采用了源于佛教的“八吉祥”之一的“盤長”造型,取其“源遠流長、生生不息、相輔相成”的本意來體現聯通公司的通信事業無以窮盡、日久天長的寓意。該標志造型中的四個方形有四通八達、事事如意之意,六個圓形有路路相通、處處順暢之意,而造型中的十個空處則有圓圓滿滿和十全十美之意。無論從對稱還是從奇偶來說,整個造型都洋溢著古老東方的吉祥意味。從以上案例中可以看出,在設計中運用吉祥圖案的表現手法是展示獨特民族風格的重要手段。

雷圭元先生在《圖案基礎》一書中提到:“借鑒古人,借鑒外國,是提高自己圖案創作水平的途徑之一,要善于利用。”[2]例如日本,其設計起步晚但發展迅速,究其原因,傳統文化與現代設計成功融合所形成的獨特的民族特色以及兼容并蓄的設計理念是造就日本設計崛起的關鍵。作為平面設計的形式本身,圖形化傾向一般比較明顯,民間圖案的應用,可在它們之間建立一種內在的聯系,觀者可以從中領悟作品深層的民俗精神和民族特點。因此,在設計此類東西時,離不開對周圍民俗精神的考查和認識,因為這些因素理應是具有中國特色的平面設計的內在支柱。在現代平面設計中體現民俗觀念是一種良好的創意設計方法,因為民俗觀念本身與廣大受眾的交融性,將有助于設計為眾多人所理解和接受。同時,設計中的民俗特征不應單單從造型的角度來理解,也應對其深層的民俗基因進行把握,這樣設計出的作品才更具有時代特色和民族風格。

四、結語

藝術本身是一個開放的體系,不斷受到新科技與新觀念的沖擊而更新發展,它的內涵與精神是民族長期積淀的結果,是中華民族所特有的。[3]中國傳統吉祥圖案有著輝煌的歷史,具有很高的觀賞性、裝飾性,因造型簡約、對比(下轉第144頁)(上接第143頁)強烈、形狀優美等特點而受到廣泛應用。因此,它能夠被開發成為中國平面設計可借鑒的資源寶庫。在理解透、把握準基礎上,通過對傳統吉祥圖案進行取“形”延“意”的再創造再設計,一方面使自己的傳統文化能得到較好的繼承和弘揚,另一方面,通過對西方現代設計的兼容并蓄的學習和模仿,逐漸形成具有自主特色的設計發展之路,形成傳統文化與現代設計相互借鑒、完美融合的民族特色才是我們所期望的。

參考文獻

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1 平面設計中圖形創意的重要作用

當今信息時代中，人們每天都在生產、傳播、接收著成千上萬條信息。在信息傳播的今天，圖形在其中扮演著越來越重要的角色。圖形本身是視覺空間設計中的一種符號形象，是視覺傳達中的媒體，它對人們之間、文化、信息方面的溝通起著不可忽視的作用。在圖形設計中，符號學的運用，影響著圖形的形象性的表達。根據記載，“圖形”一詞其特征可以概括為繪、寫、刻等手段產生的圖像符號，是說明性的圖畫形象，以區別于詞語、語言、文字的視覺形式，可以通過各種手段進行的大量復制，是傳播信息的視覺形式。圖形是一種視覺語言，是設計作品中敏感的視覺中心。隨著現代科技的發展，計算機輔助工具對設計的介入，圖形設計的手法也開始日趨多樣。它可以借助攝影、電子媒介的形式出現。作為視覺空間設計符號形象的一種，圖形同時也是準確且直接的視覺傳達媒體，在信息及文化交流方面，起到了至關重要的作用。在整個設計版面中，圖形作為主要的視覺元素，可將欣賞者的興趣充分調動起來，只有圖形具有濃厚趣味的表現，人們才會對整個平面設計予以重視，進而展開更深一步的了解。[1] 就圖形創意的重要作用展開分析，其主要體現在以下幾點：其一，可將平面設計的整體思想靈活且準確地表達出來，加深人們對設計主題的理解；其二，借助視覺效應，可大大增強人們的注意力；其三，對人們心理反應進行獵取，在用圖吸引大家的視線后，使其逐漸將關注點放在文字上，從而對設計的思想展開更深層次的了解。

2 平面設計中圖形創意思維的應用

2.1 聯想思維的應用

創造性思維主要是指人腦對客觀世界中的物質做出的積極反映活動。其中，創造性是設計師對客觀世界中的創意素材展開概括、聯想、想象、組合加工等一系列活動的一種全新概念。因此，在圖形創意設計中，展開聯想尤為重要。而為了展開準確、有效的聯想，就需要運用發散思維方式，從一次元聯想至二次元，再逐漸引申至三次元。而在開展三次元思維過程中，需將交叉點找到，并以此為一次元引導，促進聯想的實現。具體而言，聯想便是以發散目標為指引，采取相似、相關、對比等形式而開展的一種思維活動，其通過兩個或以上圖形間的可比性與關聯性，對人腦中固定的思維模式進行拓展，使人們通過已知事物來推測未知事物，進而實現更多設想與推測的獲得，并建立起正確的，符合邏輯的想象。[2]

在應用聯想思維時，應當做到以下三個方面：其一，相似，即用來當創意素材的物像必須具備相似的外廓形狀，大腦在受到聯想的圖形的刺激后，便能作出快速反應，想起與同一刺激相似的圖形；其二，相關，指的是設計師聯想的圖形之間應存在一定的聯系或是某些方面接近，能使人腦及時聯系其外界的刺激。其三，對比，指的是大腦想起與刺激相反的圖形。圖形除了具有相似性外，還存在共性與個性元素，這些均為聯想思維的應用創造了有利條件。

平面設計師在應用聯想思維時，首先應當確保圖形的外形相似，在此基礎上，用其他形式類似的圖形替代。在以常規圖形為依據來進行圖形替換時，需保持圖形基本特征。此時，圖形雖然在結構上未發生變化，但在邏輯上產生更為深遠的影響。例如，太陽、向日葵等物像，初看未能發現其存在的必然聯系，但經過分析，圖形的形狀與基本元素點或圓相接近。接著，再從聯想到的初級事物出發，進而聯想到與之相關的事物及其特點、寓意等，再經過一系列的藝術處理，最終產生對比形象，或將設計主題反映出來。例如，通過圓，我們可以聯想到太陽，再從太陽聯想到光與熱；從圓形還可以聯想到向日葵，再從向日葵聯想到美好的景物與希望等。

2.2 想象思維的應用

想象，指的是在原有圖形的基礎上，通過提取記憶庫中的材料，經過加工、創造出全新圖形的一種思維活動過程。其中，我們也可以通過聯想來獲得想象。在應用想象思維過程中，除了可以對單一圖形展開想象以外，還可對特定元素空間展開想象，或是將無生命物像置換為有生命的形象等，同時也可展開由點到線，再由線到面的多向思維等。

其一，形與意的想象。對于圖形而言，為實現完整統一，需通過具體的形象與意義來表現，這樣才能將想象的效果充分發揮出來。例如，在名為“綠色即生命”的一則平面設計中，通過結合綠色葉子圖形與嬰兒圖形，賦予了葉子母體的形與生命的寓意，將呼吁環境保護的主題充分表現出來，完美結合了表象與表意。

其二，虛與實的想象。在圖形創意思維中，虛實結合為一種常用手法。如在“天鵝太極圖”中，運用了我國傳統的太極圖這一圖形，并結合正負形虛實，聯系天鵝環抱形態與太極中虛實關系，進而展開想象。

其三，演化過程想象。圖形創意設計的緩慢演變過程，也體現了時代與思維的變化過程。例如，在某些瓷器上的紋樣龍紋圖形，主要是以環境及時代變化為依據，圖形創意也在此影響下發生一定的變化，在整個創意過程中，線條曲直、圖形簡繁以及刻畫方式等，均經過了演化。設計人員只有深刻領悟主題，才能促進思維到表達的實現。

3 結語

在平面設計中，圖形設計為重要環節之一，其與人們的生活存在緊密的聯系，而圖形創意設計更是與整幅設計作品的成敗有著直接聯系。圖形創意將彌補語言文學的不足，更好地促進經濟、文化的交流。因此，設計人員應加強自身理論知識與藝術修養的完善，在積累生活點滴的基礎上，應用科學有效的創意思維方式，在促進工作效率同時，培養更加敏銳且獨特的眼光，從而創造出更好的作品。

參考文獻：

[1] 王國棟，宋魁彥.平面設計圖形創意的思維方法研究[J] .審美論壇，2011，3（26）：22-24.

篇13

1.平面圖形的視覺與心理

平面圖形是一種符號語言，其設計性是一種理性思維映射。設計形態強調圖形結構及多圖形產生的視覺與信息復雜性，旨在強化設計信息、視覺及心理之間的三個變量關系。觀眾互動主要是一種心理活動，互動會通過圖形媒介不同的構成方式，并運用圖形的視覺變化傳播信息，引發受眾思考，引導受眾的心理認知。

2.平面圖形引導互動行為

圖形是平面設計作品中的視覺中心，平面設計運用圖形完成可視的形象。平面圖形的信息傳達要通過設計與理解來完成。互動行為建立在對各種圖形構成元素的深入理解上，而了解各種元素的不同特性是在設計中對其正確運用的前提。設計的互動效果體現在一種“秩序接收—深入了解—參與活動”的過程之中。

二、平面圖形的互動方式的展示與空間

平面圖形作為視覺傳達設計中的一種符號現象，是溝通人們與文化、信息的紐帶，在設計過程中起到“眼睛”的作用。互動藝術設計強調圖形形式由二維向三維、四維視覺空間的轉化，完成復合信息的傳達。

1.互動藝術設計中平面圖形的展示性

互動藝術與設計體現了一種結合的嘗試，包含可視化的圖像、聲音、文學及其他與觀眾感觀相關聯的諸多領域。圖形設計互動性的“數字化”體現了多元化的生活形態。

互動的藝術設計是科學技術與藝術文化的結合，其基礎是藝術設計的構思，其形成取決于所使用的手段。互動藝術設計是運用特殊圖形構架形成特定藝術環境來引起公眾反應的一個動態形式。如，運用簡單抽象圖形引發好奇產生的互動行為，立方體圖形在被觸摸的同時發出音樂、話語等聲響。互動通過視覺、觸覺、聽覺一系列的感知過程得以完成，通過講述不同的故事、傳達不同的信息使受眾游戲于真實與虛構之間。圖形的互動方式表達必須以深入了解其設計形式與觀眾對于信息理解認識之間的關系為前提，還必須深入研究圖形設計形式的構成與實踐的互動關系，以獲得設計互動的最大成效。

2.平面圖形視覺空間的互動體現

平面圖形本身具有二維空間的特征，通過設計語言能夠體現視覺上的立體三維空間、時空連續的思維空間，形成受眾的心理空間，完成信息傳播的互動體驗。伴隨信息時代的來臨、新媒介的不斷更新，平面圖形由傳統的正面觀向信息的面面觀轉變，進而圖形的信息傳遞具有了超前性與智能化的特征。圖形的疊加可以形成視覺空間的錯位。圖形視覺空間表達方式十分靈活，除了元素的簡化、歸納、組合體現圖形空間外，矛盾圖形、悖論圖形、超現實圖形等也進一步強化了圖形的視覺空間感。

三、現代平面設計中圖形的互動方式

現代平面設計中的平面廣告設計、裝幀設計、界面設計都以圖形元素為基礎，設計的互動方式也圍繞圖形元素展開。圖形元素的傳播性與互動性較之文字具有很大優勢：視覺傳達設計的諸多形式中圖形的信息傳遞具有“無國界”的意義。圖形具有直觀性、豐富的視覺表現力，承載了信息傳播功能，而圖形的藝術性、欣賞性、多樣性使其信息量往往超越圖形本體，給予受眾視覺享受并引起認知與共鳴，形成文化交流與心靈溝通。

1.平面廣告設計中平面圖形的互動

平面廣告通過圖形形式的某些變化體現互動理念，激發受眾的好奇心，突出參與性，使信息傳播事半功倍。在廣告設計中，根據圖形形式的不同設定，平面廣告被分為情景式互動廣告與參與式互動廣告。在情景式互動廣告中，圖形與環境的融合十分重要，情景式互動廣告根據廣告目的設定場景，使受眾在不知不覺中參與其中，互動體驗各類廣告信息，如圖1。參與式互動廣告強調圖形的設定與變化，更多地運用圖形的分解組合體現廣告信息的復合性，而受眾的主動參與性則顯得格外突出，如圖2。

廣告設計的互動圖形使信息傳達更加明確，突破了時空的限制，使設計、環境、受眾理解與參與等多方面關聯緊密，且表達手法多樣，進而增強了廣告的現場感和真實感。

2.裝幀設計中平面圖形的互動

裝幀設計的互動性是在裝幀設計中，通過某些特別的設計讓讀者參與到閱讀過程中，使讀者與書籍實現互動，體會與享受到閱讀的愉悅。裝幀設計中平面圖形的可視性、可讀性本身就是一種互動形式，如圖3。

在裝幀形式中，強調某些特定圖形形式的互動性，能增添閱讀的舒暢感，能使閱讀者更好地把握節奏，增強趣味性與參與性。

3.界面設計中平面圖形的互動

隨著網絡的發展，界面設計形式產生了，我們經常在手機、電腦上看到此類設計。界面設計是人與機器之間傳遞和交換信息的媒介，這類設計既要求從外觀上進行創意以達到吸引眼球的目的，還要求結合圖形和版面設計的相關原理。其動態圖形表達十分注重簡易性、排列性與靈活，在體現個性設計的同時，又便于用戶使用、了解，并能減少用戶發生錯誤選擇的可能性。