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篇1
在我從事音樂培訓工作的兩年中，我發現一個普遍性的特征：家長送孩子學習音樂，絕大多數是想讓孩子學會一門藝術特長，在今后有一個業余愛好，提高人格素質。很少有家長要求孩子將來成為藝術家或從事專業工作。從這一點來看家長的要求可以說是兩點：“一是用音樂提高孩子的個人素質；二是用音樂豐富精神世界”。
俗話說：“學琴的孩子不會學壞”，這是人類音樂教育中為歷史認可的真理，也是大多數家長內心中的一個樸素而善良的期待，從而醞釀成為一種社會需求，一種建設和諧社會、造就和諧公民、培養美好人才的文化事業。于是“音樂培訓”也就具備了生存的土壤。由于“音樂培訓機構”的教育方式和內容廣泛采用了專業院校的教學方式，開設了與社會需求相吻合的教學內容，教學效果良好。因此使“音樂培訓機構”備受學員歡迎，在精神文明建設和發展中發揮了不可低估的作用。
二、物質文明的日益繁榮是“音樂培訓機構”發展的原動力
改革開放以來，中國經濟發生了翻天覆地的巨變，人們生活也得到了普遍的提高。作為父母也具備了考慮孩子教育投資的財力，于是家長們紛紛選擇讓孩子學習游泳、圍棋、武術、舞蹈等，也有更多的選擇了樂器，如鋼琴、小提琴、古箏、薩克斯、小號、圓號等。學樂器是學習音樂的一種最直接的方式，也需要比較高的投資，因為樂器是比較昂貴的，同時孩子的興趣又是多變的充滿了未知因素，使得音樂教育投資變成了風險的投資。常常有家長抱怨“買一架鋼琴需一萬余元，如果孩子學一半不學了，鋼琴就成了‘高級擺設’，我們又不會，擺著占地方。”這也就成了學習樂器的一個阻礙。
“音樂培訓機構”正好解決了這一矛盾，因為“音樂培訓機構”一般都開設了有償練琴的服務項目，可以讓學生學習初期不必買琴，學一段時間看看孩子的天賦與學習興趣再考慮購買，可以大大避免了廣盲目投資。
可以說選擇學習樂器是社會發展的一大進步，是物質文明發展的產物。
三、大量專業音樂人才將成為音樂藝術培訓學校的師資來源
專業藝術團體的演員除了表演任務以外，還有另一個重要責任就是“藝術的推廣普及”，目的在于發現人才培養人才。廣大演員演奏員們多年來一直都默默地從事著業余音樂教育工作，他們也紛紛投身于“音樂藝術培訓學校”的教學工作中，成為教學中的精英骨干。
專業藝術院校每年大量的學生畢業，他們通過學習也具備了專業演奏水平，也有相當一部分畢業生投身于業余音樂教育中，通過社會實踐積累教學經驗，逐步成為了“音樂培訓學校”教學的中堅力量，同時也極大緩解了社會就業壓力。
另外，更有相當數量的藝術院校的教授、講師，利用業余時間投身到了民辦業余音樂教育中。
以上這三股力量也就成為音樂藝術培訓學校強大的師資基礎。
四、“音樂培訓機構”的意義與功能
如今“音樂培訓機構”發展得欣欣向榮，家長紛紛把孩子送來學習，這種學校一不能發放畢業證，二不能幫助升學，那么其存在的意義何在呢？
1.用樂器學習作為素質教育的一個媒介，把素質教育的內容更加專業化
人的一生要學太多的藝術門類是不大現實的，而專業的學精一門是很有必要的。在美國有的大學一方面要求學生會三門語言，另一方面要求學生必須會樂器否則是不讓入學的。他們把演奏樂器的能力當成學生的基本素質。
在“音樂培訓機構”中學校的模式與中小學差不多，老師與學生的關系也相似，這使學生進入學校能很自然，而學習樂器一般都采用小班上課，又使得師生們的交流更為直接而親切，這樣的教學質量是很高的，往往每節課內容學生都能90%以上的消化。
學習樂器可以說是學習一種技巧，一般分為發音技巧，演奏技巧兩大部分（這里不做詳細論述）。學習這些的目的在于學習音樂文化，無論學習什么樂器，目的都是“演奏音樂”，演奏音樂的目的在于認識音樂、理解藝術從而“自娛娛人”，“自娛”不難，自我感覺良好就可以，“娛人”就不易了，首先，要有流暢的演奏技巧，更重要的是必須有“音樂”才可“娛人”。在教學中老師的作用更多的應該在教“音樂”，簡單的說就是演奏得有感情，有表現力，還要讓別人聽得懂。這可以說是對“審美素質”的一種最為深刻的灌輸。
2.全新的授課方式和學習方法塑造全新的思維方式
學習樂器與學習語文、數學是完全不同的。在學習樂器基本發音技巧的同時開始學習識譜，并且把樂器的音響效果與譜面相結合。隨著樂器演奏技法的逐步深入，譜面也逐漸復雜，學生在學習中一方面要學懂書面的譜子，同時還要能熟練應用。并且要達到看著譜就能演奏，而不再乎是否見過這首曲子的譜。如學會識字一樣，學懂了還不行，還要達到熟練，二者合一才能達到要求。這就要使學生通過練習提高對譜面的快速反應能力。實踐證明，對于中小學生和幼兒來說只要方法得當達到要求并不困難。由于他們必須把譜上音符和節奏通過肢體動作傳達到樂器上，演奏出與譜面一致的音響來，從這一點上來講孩子們學習樂器的同時，還訓練了他們的肢體諧調性和快速反應能力，心理學家研究證明，這對于孩子智力發展有著極大的促進作用。
樂器學習在所有專業或非專業學校中都以一周為周期，每周上一次課。一周是人的“耐性周期”，老師安排練習作業在一周內完成，學生必須每天練習同樣的東西。一周練習七天是可以忍耐的，再多就難了。一天24小時是人的“記憶周期”，可以說一個信息在大腦里存留24小時后會開始衰減，所以每個老師都要求學生每天必須定時定量的練習。那么在每次上完課回家孩子是處于沒有老師的狀態下自習一周，孩子就必須有極大的自覺性和耐心進行自學性的練習。剛開始需要家長配合監督，之后大多都可以鍛煉出一種耐性和自學的習慣與能力。這一點對于孩子而言比學會一門樂器更具深遠的教育意義，這也是許多家長愿意投資孩子音樂教育的原因。
3.藝術人才的培養從孩子抓起
在藝術培訓機構學習的學生以4歲到14歲的少年兒童最多，這個年齡段的孩子可塑性最強，天賦也最易發現與開發，很多具有天賦的人也就因為錯過了最佳時機而喪失了發展的機會。
我的周圍就有許多學生參加音樂培訓，有的最終考入專業藝術院落校并畢業走上專業表演道路，有的把樂器當成了終身的愛好，并和音樂藝術結下了不解之緣。他們都是從小開始的，并在很小的時候就發現了較高的音樂天賦。有的學生剛開始時候并不出色，而通過學習逐步開發出來，并且越來越優秀，這在教學中是十分普遍的。
據統計，每年報考藝術類院校的學生中，有相當一部分都是在“音樂培訓機構”就讀過的學生。可以說音樂培訓機構是藝術人才的搖籃。
4.音樂培訓機構是提高欣賞能力，傳播音樂文化的使者。
音樂培訓機構在我省從興起到發展至今已經歷了二十多年，先后培養了數萬人，學生通過樂器演奏的學習，一方面提高了音樂欣賞能力，另一方面更為重要的是更系統地學習了音樂文化。
在學習樂器演奏的過程中，不但要學會音樂表現及音樂處理，同時也更為真切地學習音樂欣賞。
篇2
mi又穩又平靜的音———大調的中音（手掌平放，手指指向前方）
fa凄涼使人畏懼的音———大調的下屬音（手掌呈弧狀，大拇指朝下）
so莊重又明亮的音———大調的屬音（手掌側平放，手指并攏）
la暗淡、悲嘆的音———大調的下中音（手掌努力向下，手掌盡量靠近胳膊）
ti尖銳又敏感的音———大調的導音（握緊拳頭，小手指伸出，手腕上揚，手指指向上方）
具體做法分三個階段進行：
第一階段：準備階段
1.調查：為了搞好實驗，我首先調查了學生。對音樂知識及音程掌握情況，調查結果，二年以上50%的學生掌握一定的音樂知識但不會運用，對音程的掌握較差。學生只掌一度、二度音程，但還談不上音準。
2.制定實驗計劃
3.教師自身學習
（1）學綱和教材的基本要求
（2）熟練掌握柯爾文手勢的要領及圖式
（3）加強教師本身的聽辨能力
第二階段：實施階段
在開始進行手勢訓練時，不是首先使用任何圖像和音符，而直接逐個地向學生介紹手勢，使他們熟練地辨認。堅持從易到難，從單聲部的雙手相同手勢，逐步過度到雙聲部的雙手不同手勢，從形象手勢到抽象記譜符號。
大體分四步走：
第一步：讓學生認識手勢，能熟練地辨認手勢（時間為兩周期，即半年）
第二步：利用手勢進行單音訓練（時間為兩周期，即半年）
第三步：利用手勢進行和聲訓練（時間為四周期，即一年）
第四步：把手勢利用到平時的教學中去，對視唱中遇到的難點進行手勢教學，突破難點。
第三階段：總結階段
對實驗的過程、方法、效果進行總結，實驗的內容是否成功，不成功的在什么地方？如成功則在全校推廣。實驗證明：采用柯爾文手勢進行音程訓練，是成功的。它不僅提高了學生的音準素質和音辨能力，也建樹了學生的智能結構。見下表：
除此外，學生的學習成績也有明顯差異，例如：實驗班從一年至二年級音樂和其他科成績和同年級相比都很一般，實驗班在第二年紀期中考試時全鄉十八個班，只占中游。但是經過一年多的實驗，不但沒耽誤語文、數學的成績，而且在全鎮測試時，名列前茅。從而推出提高學生的音樂素質，有助于其他科的學習。
經一年半時間的實驗，自己嘗到了用柯爾文手勢來提高學生的音準素質，確實有一定益處。
一.通過手勢教，可以鍛煉學生大腦反應問題的靈活性（教師手勢do.學生唱do.教師馬上改換手勢mi.，so等，學生通過條件反射，可以及時反饋的靈活性）。
二.對低年級學生進行聽唱教學法的同時可以采用手勢幫助兒童，通過直觀形象的不同手勢來區別音階中各個不同的音（即音程）。
三.由于手勢的位置是隨著音高來改換的（do的手勢大約在腰部位置，其他各音依次向上）。即用視覺來幫兒童加強對音與音之間的音程感（即音程高低變化的感覺）。
四.通過某個手勢上下的移動，可向學生表明出某個音偏高、偏低的細微差別來。教師可使學生隨著唱到正確的音高位置。
五.ti和fa兩個音的手勢，正好明確地表現了ti———do.fa———mi的班因關系，它形象地強調這些半音在演唱時傾向性。
篇3
一、新課改后初中音樂教學的困境
1.基本音樂技能教學的缺失
在新課程改革之前，初中音樂課往往處于被忽略的地位。在新課程改革之后，初中音樂教學才被逐漸重視起來，因此，教師在音樂課教學中加入了大量的音樂背景文化、音樂歷史的教學，這部分教學比例的加大，造成了基本音樂技能教學內容的減少，導致學生基本音樂能力的缺失。如，新課改后學生的簡譜應用能力普遍較差，音樂基礎薄弱。音樂教材準備了大量的內容，設計者的初衷是盡可能地增加學生的音樂知識。但由于音樂課課時少，學生的基礎差，教師都在匆忙趕課，沒有給學生留有消化吸收的
時間。
2.教師音樂素質普遍較低
新課程改革后，初中音樂教學對于教師的音樂素質能力提出了更高的要求，因此需要大批的優秀音樂教師進入教學崗位。但是從目前來看，我國的初中音樂教師綜合音樂素質難以真正滿足教學要求，這同樣是擺在音樂教學面前的困境。教師音樂素質普遍較低的情況，對于提升初中音樂教學的質量是不利的，因此需要引起足夠的重視。
3.學生音樂能力考核無序
初中音樂課更重要的是對音樂的欣賞，但是對學生音樂能力也需要進行一定的考核。但是，當前我國初中音樂課堂對于學生音樂學習效果的考核往往沒有明確的方法和標準，存在一定程度的無序性。學生音樂能力考核的無序，不利于對學生實際音樂能力的正確考核，也不利于對教師的教學實效進行正確的考核。
4.音樂課時數量較為不足
音樂課教學如果要形成系統化的教學效果，必須有足夠的課時數作為支撐，但是當前由于我國教育體制的問題，初中音樂教學課時數量較為不足，難以滿足音樂課教學的實際需求，也不利于音樂教師教學計劃的完善和實施。由于多方面的原因，音樂課時數量不足的情況當前比較難以改善，相關音樂教學工作者只能尋求其他出路作為彌補。
二、新課改后初中音樂教學的優化策略
1.重視基本音樂技能的教學
基本音樂技能，是學生進行音樂審美和提升音樂能力的根本。
教師在這方面應該有足夠深刻的認識，并在實際教學過程中重點對待，制訂完善的基本音樂技能教學計劃，重點實施。對學生基本音樂技能如簡譜的教學，應當重視教學的連續性，最好的做法是每節音樂課上都引導學生做到“溫故而知新”，讓基本音樂技能的學習形成體系，體現出教學的實際效果。例如，在音樂課開始之前，教師可以引導學生對上節課所學的音樂知識進行復習，之后再對新的知識進行學習，并配合相應的音樂作品欣賞對所學知識進行鞏固。
2.增加初中音樂教師的準入標準和培訓力度
在初中音樂教師自身音樂能力普遍較低的情況下，需要采取針對性的措施進行有效改進，一方面，要增加初中音樂教師在招聘時的專業技能考核力度，確保進入初中音樂教師崗位中的教師都是具備足夠音樂能力的；另一方面，要增加初中現有音樂教師的培訓力度，形成完善的培訓機制，通過系統的培訓工作提升音樂教師的音樂能力和教學能力。此外，對于教學能力較差而且不重視學習，在初中音樂教學中形成了不良影響的教師，學校應當對其重點培訓，力求通過培訓提升其教學能力。如果通過培訓其教學能力和基本音樂素養仍然難以滿足實際教學需求，或者態度惡劣的，學校應當及時進行淘汰。
3.完善學生音樂能力考核機制
對學生音樂能力的考核，一方面是為了考查學生的學習效果，另一方面是為了考查教師的教學實效。但目前我國初中對學生音樂基本能力的考核往往存在輕視、走過場、形式化的情況，因此，必須制訂一套完善的音樂能力考核機制，真正達到考核成績的真實化、有效化，發揮考核的作用。在學生音樂能力考核機制的完善過程中，學校音樂教師應當積極參與，提供可行的意見和考核標準，學校管理層也應當積極和其他學校進行經驗交流，力求使考核機制的制定科學、合理，符合新課改的要求。當然，對于學生反饋的意見也應當認真對待，選擇性采納。
4.提升音樂課教學質量
相比于其他的初中課程，音樂課的教學課時相對較少，因此不利于大量的教學內容的展開。所以，初中音樂教師在教學過程中，必須剔除相當一部分的教學內容，只對基礎性的、經典的、必需的內容進行教學，并保證教學的實際效果，才能真正提升初中音樂課教學的質量。在具體的教學過程中，教師應當重視以下幾點：（1）確保對學生基本音樂能力教學的效果，保證學生能夠熟練掌握簡譜知識、運用簡譜技能；（2）對于經典的音樂作品教師應當組織學生進行重點賞析，引導學生對作品進行欣賞，提升學生的音樂欣賞力和音樂素養；（3）組織必要的實踐內容，教師牽頭進行，如歌曲演唱，然后保證學生充分參與到實踐中，體會音樂的本身魅力，幫助提升學生的音樂學習熱情。
總而言之，新課程改革對初中音樂課教學的實效性提出了更高的要求。相關的初中音樂教學工作者應當認識到這一點，在原有的教學方式基礎上，創新教學手段、豐富教學模式、強化教學理念、重視學生主體性，通過對學生音樂基礎能力的教學和對學生音樂欣賞的引導，幫助學生形成基本音樂欣賞能力，提升音樂樂感，提升音樂學習熱情，真正使初中音樂教學和新課改的要求接軌。
參考文獻：
篇4
一、湘西民族地區本土化音樂課程資源開發現狀
20世紀90年代末以來，湖南省保靖縣教育事業發展迅速，音樂教育作為美育的重要手段也日漸受到重視。筆者對保靖民族中學和保靖縣岳陽小學師生進行了問卷調查。本次調查采用“問卷星”APP線上調查和線下訪談調查兩種形式，對保靖民族中學及保靖縣岳陽小學分別發放了150份、100份調查問卷，其中，對保靖民族中學8名專職音樂教師及岳陽小學3名專職音樂教師進行了訪談。通過問卷星專業調查軟件進行統計分析，并得出調查結果。
（一）教材使用情況
湖南省保靖民族中學歷史悠久，始建于1938年，時稱“國立第八中學”，1957年易名為湖南省保靖民族中學。保靖民族中學形成了“開放辦學，突出外語，體藝見長，全面發展”的辦學特色，配備了大量優秀教師與教學資源。根據調查，保靖民族中學選用湘教版音樂教材，同時，該校教師自己編寫音樂校本教材，該教材共分為十二課，主要為土家族、苗族音樂，內容涉及民歌、舞蹈、器樂等，形式較為豐富。保靖縣岳陽小學前身為梅花小學，岳陽市一直以來對口扶持保靖縣教育、衛生事業，岳陽小學在岳陽市的援建下應運而生。岳陽小學配有專門的音樂教室，電鋼琴教室，雖硬件設施齊全，但缺少師資力量。岳陽小學選用人教版音樂教材，但由于缺少專業教師等情況，沒有自己學校的音樂校本教材。對于教材的選用，85%的音樂教師表示滿意，僅有15%的音樂教師對于教材的選用表示不滿意。在學生當中，78.12%的學生對所選教材表示滿意，21.88%的學生表示不滿意。
（二）音樂教師情況
保靖民族中學現有教職工291人，其中有8名專職音樂教師。在這8人中，聲樂專業教師4名，舞蹈專業教師2名，器樂教師2名。保靖民族中學教師資源充足，專業涵蓋面廣。保靖縣岳陽小學現有教職工140名，音樂教師僅3名，其中器樂教師2名，舞蹈教師1名。隨著大班額的取消，各年級班級不斷增多，自2016年以來，岳陽小學3名音樂教師主任語、數、外課程，兼任音樂課程，從專職音樂教師變為兼職音樂教師。通過問卷調查，兩所學校的音樂教師工作年限均在5—10年之間，兩所學校教師均為湘西土家族苗族自治州人，且都為土家族、苗族，但是僅有21.05%的教師掌握本民族語言。100%的教師表示對本土音樂感興趣，并且認為在音樂教材、音樂課堂中有必要加入本土音樂。其中有68.42%的音樂教師在自己的音樂課堂中融入了本土音樂，但僅有一半的音樂教師會唱湘西民歌，且只有26.32%的音樂教師會演奏本土器樂。
（三）學生情況
保靖民族中學現有66個教學班，學生3737人，學生大部分來源于保靖縣城區，少部分來自各鄉鎮。保靖縣岳陽小學現有41個教學班，學生2124人，80%為農村留守兒童。筆者對保靖民族中學八年級及高一年級、岳陽小學四年級學生進行抽樣問卷調查。對于音樂課，65%的學生表示“很喜歡”，僅有7.6%的學生表示“不喜歡”音樂課，由此可以看出，大部分學生對音樂課很感興趣。對于問卷中的部分樂理題目，如“你是否會打下列節奏？”“你是否會唱下列歌曲？”保靖民族中學選擇“是”的學生約為52%，選擇否的學生約占48%，保靖縣岳陽小學選擇“是”的學生約為13%，選擇否的學生約占87%，由此可見，兩校學生音樂基礎知識水平都不高，且兩校學生存在很大的差距。對于問卷中本土音樂相關知識，如：“下列哪首歌曲是土家族民歌？”“擺手舞是下列哪個民族的舞蹈？”正確率僅為12%左右。對于“你會唱本民族的歌曲嗎？”“你會演奏本民族的器樂嗎？”這樣的問題，88.12%的學生表示“不會”。綜上所述，通過對教師和學生分別進行問卷調查，筆者發現以下問題：一、音樂教師對于本土化音樂資源有興趣，但自身了解度不高，不能充分向學生教授；教師對本土音樂的重要性認識不足，不了解本土音樂對于地方文化傳播的意義。二、學生音樂基礎知識水平不高，對于本土音樂的認識尚淺。由此可見，對于我國民族地區本土音樂資源的開發與利用研究，還需音樂教育工作者不斷努力才能進一步提高。
二、湘西民族地區本土化音樂課程資源開發存在問題
（一）湘西土家族苗族自治州中小學音樂教育水平的差距
以湘西州保靖縣為例，保靖縣中小學音樂教育現狀：一是像保靖民族中學這樣的重點中學：不僅文化課教育質量比較高，而且音樂教育質量也相對較高，學生多來自城區，家庭條件相對優越，大多數學生參加過課外音樂培訓班，具有一定的音樂素養。二是像岳陽小學這樣的普通學校及鄉鎮學校，學生大多來自鄉鎮，大部分學生為留守兒童，學生音樂素質不高。而且這些普通學校的文化課教學水平本身就相對低下，音樂教育更是不受重視。有些學校由于缺少文化課老師，音樂教師兼帶文化課，導致音樂課課時不足，各校之間音樂教育水平存在一定的差距。
（二）教師對地方音樂課程資源利用的方式單一，開發主體的課程資源意識薄弱
首先，缺少對于音樂教材的充分挖掘。現行的音樂教材大多是音樂課程專家和學者編訂的，音樂教師在拿到音樂教材后，只把它當成教學的工具，開展教學活動的參考范本而未創造性分析和挖掘教材內容。其次，目前我國的音樂課程資源開發模式大多以中央為主導，這種模式忽略了地域文化差異性，忽視了本土音樂文化在音樂教育中的重要性。最后，部分音樂教師缺乏本土音樂課程開發意識，他們認為自己并非教材的創編者，自己的責任就是按部就班上課，因此，他們不愿意嘗試對當地音樂資源進行開發。
（三）學生對本土音樂文化缺乏認識途徑和手段
從調查結果來看，學生基本遵循著本民族的價值觀和價值取向，學生對于本土音樂文化的學習意愿很高并表示很感興趣，但在部分學校，老師只是照本宣科地教授音樂課本上的內容，未給學生提供了解本土音樂文化的途徑，極少有教師帶領他們進行開發與利用家鄉音樂課程資源的探究性學習活動。家長平常也未能給學生提供認識本土音樂文化的資料和幫助。部分學校開展了一些本土音樂文化校園活動，如保靖民族中學大課間跳擺手舞，但方式較為單一，學生并未深入了解這一音樂文化。
三、湘西民族地區本土化音樂課程資源開發策略
（一）努力提高教師理論水平和業務素質，加大課程資源培訓力度
在課程資源開發中，音樂教師起著決定性作用。因此，為了充分開發音樂課程資源，提高教師自身的理論水平和業務素質是關鍵。當前情況下，湘西土家族苗族自治州教育部門可選擇音樂師資雄厚、民族音樂文化傳承活動開展得較好的學校進行試點，聯合州內其他學校音樂骨干教師組成音樂課程資源開發專家組，并且定期對音樂教師進行課程理論以及課程開發技能培訓。同時，加大對音樂教師本土音樂非物質文化的學習培訓，聘請相關非遺傳承人對音樂教師進行線上或線下長期培訓，指導音樂教師開設非遺類音樂特色課程。
（二）提升本土化教學意識，整合課程資源
國家教育部門規定，各學校必須要有一定比例的自主研發的藝術課程。但是湘西地區一些學校對于音樂教育的重視程度不高，或缺少音樂骨干教師，難以開發本土音樂教材，所以當地的音樂資源很難整合。目前，湘西土家族苗族自治州大多數鄉鎮仍然存在缺少音樂教師的情況。在城鎮音樂教師中，只有少數專職音樂教師意識到本土音樂課程資源開發和利用的重要性，并開始在教學中融入自己所了解的本土音樂課程資源，對音樂教材內容進行整合。但是沒有專家的指導，整合效果并不理想。目前，可把各校音樂教師集中起來，成立專門的音樂課程資源開發課題組，利用集體的力量，提高大多數教師的音樂課程資源開發意識，整合可利用的資源，開發校本課程，制定符合自己學校現實情況的音樂特色課程。
（三）調動學生對本土音樂的學習熱情
在音樂教學中，音樂教師需激發學生學習本土音樂的動機。音樂教師可選用多種教學方式來培養學生學習本土音樂的興趣，依據指定教材，在課堂上給學生介紹不同形式和不同風格的本土音樂，讓學生們欣賞豐富多彩的家鄉本土音樂。利用校園廣播站宣傳本土音樂文化知識，也可以讓學生課下利用網絡收集本土音樂有關知識等。通過學生們在課下的收集整理，不僅鍛煉了學生們的主觀能動性而且還調動了學生們的積極性。學生們自主發現一些知識，比被動接受一些知識更能使學生受益。教師在課堂教學中還可以通過多媒體教學，給學生播放優秀的本土音樂，供學生們欣賞，充分調動學生們學習本土音樂的熱情。或邀請非遺傳承人走進校園，召開講座，為學生現場演示，讓學生更加直觀地感受本土音樂文化，激發學生學習熱情。在湘西這片土地上沉淀著多彩的音樂文化，也蘊藏著豐富的本土音樂課程資源，但是當前這些本土音樂課程資源卻沒有被充分利用起來。這也使湘西地區的中小學音樂教育體現不出自身的特色與優勢。作為音樂教師，應當激發學生學習本民族音樂文化的興趣，增強學生的民族意識和民族認同感，肩負起傳承與傳播本民族文化的使命。因此，必須充分開發和利用湘西本土音樂課程資源，發揮其教育價值，從而實現新課程改革的理念。
參考文獻：
[1]侯杰.湘西多民族雜居地區中小學音樂課程資源開發與利用研究[D].湖南師范大學,2007.
篇5
雅馬哈已在日本和全世界40多個國家和地區設立音樂培訓中心，這些音樂培訓中心以4、5歲的幼兒為中心，向全球77萬以上各年齡和水平的學生提供適合他們的課程，讓他們感受到音樂給人帶來的歡樂與享受。除了幼兒音樂課程外，雅馬哈還開設了可適應學齡兒童、青少年、成人、有抱負的音樂家，以及從初學者到成為高水平的各類需求層次的音樂培訓課程。
據實地考察，雅馬哈音樂培訓系統有以下三個特點：適齡教育、小班化授課及強調激發兒童的創造力。
適齡培訓
為了使孩子們喜歡音樂并且很容易地吸收和理解培訓的內容，雅馬哈音樂中心的專家認為，最好的方法是根據他們的生理和心理發展程度給予適當的指導。
比如初級音樂課程設計很適合4～5歲的孩子，因為此時正是他們聽力迅速發展時期。
小班化授課
小班化授課有很多優點，能使孩子們享受豐富的音樂體驗，比如通過音樂交朋友、發展協作能力、通過參與集體演出加深對音樂的理解。
強調激發兒童的創造力
這里的音樂訓練不是以純技巧的訓練為主導，而是以激發兒童創造力為根本。為了使兒童能發展創造能力，幫助他們開發通過自由思想表達自己的能力是非常重要的，所以，這里的音樂訓練更注重于孩子們從中獲得靈感與想象力，這些都是創造力的源泉。
在接受過雅馬哈音樂訓練的兒童中，有的年僅6、7歲就開始有了作曲的；中動。為此，少年原創音樂會(JOC)為在雅馬哈音樂中心學習的兒童提供了表演自己作品的機會，這是對雅馬哈音樂中心的基本培訓理念的最終實現，即以輕松的方式通過音樂來自由地表達自己的情感。該音樂會的建立，不是為了競爭，而是為了釋放孩子們無限的潛力及鼓勵他們成長而提供的一個能夠向公眾展示他們作品的舞臺。
寶寶音樂課實錄
在2歲寶寶的音樂課上，記者驚訝地發現那些小寶寶個個安靜地坐上媽媽的膝上，有始有終地積極參與老師精心設計的每一項內容。
開場是很有趣味性的，寶寶與媽媽們在音樂老師的帶領下隨音樂歡快地舞動身體，隨后是一一與老師手中的小玩偶打招呼。
課程正式開始了，老師發教具：一個大圈圈。寶寶們會按指示領回自己的大圈圈，跟隨著音樂情境，一會兒模仿著蛇的樣子鉆圈圈，一會兒則像青蛙一樣跳躍，漸漸地，他們會隨音樂的變化瞬間變成小蛇或再變成青蛙，仿佛在與音樂一起做游戲。
音樂欣賞時間里，老師在雙排鍵電子琴上彈奏出華麗的圓舞曲，琴聲悠揚，小寶寶們個個安靜得像小天使一樣，在靜靜地聆聽音樂。
對于2歲的寶寶來說，要完全理解音樂描述的情景是有點難度的，音樂老師就用圖畫書作為教材來一一呈現音樂中的情景，并配以悅耳的旁白，讓小寶寶在漸弱漸強的音樂聲中進入畫面提供的意境。
更有趣的是，老師為了讓寶寶們完全地融入音樂，還設計了一些趣味性的游戲，其中一個音樂游戲的過程是這樣的：老師先出示貓咪的圖片，帶小寶寶們隨音樂律動，用肢體語言來表達：小老鼠在哪里?寶寶體驗到音樂中的速度以及強、弱、最強、最弱，最后一個小男孩終于抓獲了老鼠。
在2歲寶寶的音樂課堂上，教材就是圖畫書，它是一個很重要的配角，與音樂一起演繹各種情景，比如圖畫書上出現月亮的畫面時，音樂也變得格外的柔和，老師就帶著寶寶一起做睡覺的動作，仿佛在搖籃曲中入睡一般。
在3歲寶寶的音樂課堂上，寶寶就有了更多的參與音樂表達的機會。比如跟隨音樂的節奏拍手，體會節奏感；唱兒童歌曲；用大鼓與小鼓來演繹，如曲子進展到某一段落，就需要寶寶在大鼓上敲出“咚咚咚”的聲音，有時，則由媽媽們在小鼓上敲出略輕一些的“咚咚咚”，以配合音樂彈奏。還有，雅馬哈擁有一流的電子琴，每一個寶寶都可以配合教材的進展并通過觸摸電子琴而模擬出各種不同的聲音，如教材的畫面為開汽車的路面，隨著音樂的進展，小寶寶們會摁喇叭，因為路面上出現了小動物。這種參與的過程如同游戲，小寶寶都玩得很開心。
2～3歲的寶寶注意力集中的時間是很短的，但記者在課堂上看到，寶寶們一直很投入地與音樂在一起。據了解，為了保證課程內容能深深吸引寶寶，雅馬哈幼兒音樂培訓中心的老師在上課前就對家長進行了“培訓”，讓她們了解課程的內容，以及目的與意義，課程的紀律與規則，以得到年輕媽媽的配合，其中不少媽媽年幼時就曾接受過雅馬哈的音樂訓練，所以能在課堂與老師密切配合與互動，回家后與寶寶一起用游戲的方式復習音樂課程內容。
4～5歲寶寶的音樂課程是雅馬哈幼兒音樂培訓中心中的基礎課程。因為這是兒童聽力發育最顯著的時期，這里提供兩年的小組課程。每小組約由10個學生組成，主要的目的是使他們能夠獲得正確的調性與音準。孩子們通過聽、唱和彈奏學會音樂的三個基本要素：節奏、旋律、和聲。課程以一種自由、輕松的方式培養孩子們欣賞音樂的基本能力。
經過一段時間的音樂訓練，記者看到這些孩子的樂感很強，能根據老師彈奏的曲子唱譜；老師唱一支曲子，孩子們馬上就能在電子琴上彈出來。有時老師在彈一支曲子，孩子們則在電子琴上配樂，真是個個訓練有素！
音樂老師的培育與教學方式
據觀察，這里的老師都具有很高的音樂素養，唱歌、律動、彈奏鋼琴或電子琴都十分在行，還能熟練地運用教具與小寶寶們互動，以吸引寶寶的注意力，積極參與音樂游戲。
篇6
在2011版“義務教育音樂課程標準”即將開始推廣與實施之際，各地適時地為中小學音樂教師開辦了規模各異的的“骨干教師培訓班”或“青年教師培訓班”。在這些培訓中，大都安排了專家報告、專題研討和課例分析等內容。專家報告以“義務音樂教育課程標準”（2011年版）（以下簡稱“新課標”）解讀為重點。專題研討由學科專家針對“新課標”作專題講座；課例分析則選擇了資深一線教師對新教材的修訂情況進行了介紹、示范和分析，同時，還就新課程標準下的音樂課程教學進行了有針對性的拓展與輔導。
然而，如何從實際出發進行“新課標”的研讀與培訓，使一線教師真正了解“新課標”精神，并將“新課標”的教學內容與要求在新的教學中得到落實？如何使師范教學中的音樂教材教法與“新課標”內容相匹配，從而使“準教師”的培養更符合一線教學的新要求？這些都是面臨的新問題。
一、“新標準”研讀中遇到的師資問題
作為學科專家，筆者在暑期應邀到南京及周邊地區的教師培訓機構所開辦的“骨干教師培訓班”和“青年教師培訓班”做“新課標”解讀的講座，從中發現了一些問題，值得關注。
首先，從參訓人員的來源可見，有些地區和學校選派的并非音樂教師，而是非音樂專業的音樂教研組長或負責人，有些教師則是非音樂專業的代課教師。據參訓人員在討論中反映，有些教師對音樂知之甚少，在音樂課堂上只是為學生播放一些課件或音樂。第二，在各地講學中發現，大部分參訓人員手中非但沒有“新課標”，還有很多教師雖在音樂教學崗位上積累了幾年的教學經驗，在此前并未研讀或學習過原有的實驗版的“音樂課程標準”（2001版）。因此，當授課人就“新課標”與“實驗版課標”進行對比解讀時，有些教師則反映出茫然與無措。至此，對由“實驗版課標”修訂而來的“新課標”進行解析的難度是不言而喻的。
國務院《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010—2020）》明確指出，要“配齊音樂、體育、美術等薄弱學科教師，開足規定課程”。據此，配齊專業音樂教師應作為各地的首要任務。作為新一代的一線音樂教師不僅要符合音樂教育必須的專業技術與知識要求，還要在此基礎上潛心研修與學習音樂教育思想、觀念與方法，更要了解我國經濟社會發展新階段國家教育發展的總體目標和戰略思想，為理解“新課標”并在教學實際中努力運用“新課標”奠定良好的基礎。
二、依據“新課標”補充“新教材”
通常，從中央到地方均有針對“新課標”開發的配套教材。江蘇省也有適合于省內中小學的音樂教材。然而，好的音樂教師不僅應具有熟練運用教材內容的能力，還應具備依據學生情況和當地文化環境有效選擇和補充教學內容和教材的能力。因此，在師范生的培養和教師培訓中，應該選擇補充教材和教學內容的訓練作為教學的重要內容。
就師范生的培養而言，高師音樂院校應使學生樹立音樂基礎教學的專業思想，確立從事音樂教育的光榮感和使命感，從而幫助學生認識掌握中小學音樂教材的重要性。“音樂教學論”或“音樂教材教法”的學科教師應在課堂上引導學生全面了解、熟悉、研究和掌握中小學音樂教材，在課堂教學中指導學生學習和嘗試“如何使用教材，如何整合教學內容”。還要在教學中帶領學生“對教材的特點、結構、體系等進行全面、細致的分析研究，”從而在課堂教學與實踐中明確和掌握“每一單元、每一課時的教學目標、教學重點及教學難點”。只有這樣才能夠使“準教師”或“新教師”在真實的教學環境中做到用好、用活教材，并在全方位地了解學生來源、學生能力、社會環境和文化環境的基礎上依據課標要求，有的放矢地為教學有效補充教材。
就崗前培訓和各種相關的培訓而言，應從源頭上解決參訓人員的專業性問題。應避免不懂音樂的人士占用音樂培訓的資源和名額，既減少音樂培訓的資源浪費，又為日后音樂教學改革與實踐提供了便利條件。
培訓機構不僅應對師范教育的應屆畢業生適時開辦崗前培訓，還應對具有3—5年教齡的青年教師進行繼續教育，安排各種音樂教學的培訓課程。培訓機構不僅應引導參訓者研究教學設計的預設功能與教學過程的生成意義，還要研究教案文本的價值取向與課堂環境等的客觀變化，更要在培訓中學習把握教學中的各種關系，如：教學過程中的學生參與和教師傳授，探究性學習方法與接受性學習方法，合作學習與個性發揮，學生學習的主動性與教師教學的指導性，學生在教學中的主體地位和教師在教學中的主導作用，規定教材與補充教材的關系等等。可以與參訓者，就教材的問題，進行廣泛交流與探討，以使教師能夠在吸收和研究大量信息的過程中，依據“新課標”中教材編寫建議的原則為課堂教學創造性地選擇和補充教學內容。
三、針對育人方向培養“準教師”
針對育人方向，高師教學以及教師培訓，應從以下幾個方面對“準教師”進行全方位的施教和影響。
1.關注音樂課程改革的發展方向
篇7
一、初中音樂課程資源開發與利用的基本思路
初中音樂課程資源開發與利用最根本的思路是要充分調動音樂教師開發利用課程資源的積極性，建立合理有效的課程資源的篩選機制，突出校本特色的音樂課程資源的開發與利用。具體思路是：
（一）確立音樂課程在學校發展中的核心學科地位
當前，絕大多數的學校具有升學的任務和壓力，客觀上促成了學校管理層和廣大師生對升學考試不起直接作用的音樂等學科的輕視。音樂課作為“飯后甜點”而存在，成為可有可無、可上可停的自由學科，一有考試或學校其他活動，就會對其造成沖擊和影響。這種音樂學科在初中學校教育中的從屬地位，嚴重影響了學校音樂教育的健康發展。因此，要轉變教育觀念，認識到音樂學科對學生的發展不是以分數來衡量的，要充分認識音樂學科在學校發展中的重要意義，改變音樂課的附庸地位，確立音樂課程的核心學科地位。
（二）建立有效的音樂教學設施和設備的管理機制
由于當前初中學校的上述的特殊性，從學校運行體制上調動不了廣大音樂教師的積極性，從管理制度上致使大多數音樂教學設施和教學設備閑置或使用率極低。廣大初中學校的管理者和教師要積極主動地學習現代課程論，掌握課程教學的基本觀念，理解和把握素質教育的教育教學基本理念，徹底改變對音樂學科的錯誤認識觀念。要以長遠的眼光看待音樂學科教學的作用，給予音樂學科以必要的重視。從管理體制上體現出對音樂教學和音樂教師的重視，改變對音樂教學和音樂教師的評價機制，建立健全完整的音樂教學設施和設備管理制度，使音樂教師在教學工作中能夠方便快捷正常順利的使用各種教學設備，充分調動起音樂教師工作的積極性。
（三）加強師資培訓，促成音樂教師成為積極主動的課程資源開發者
長期以來，我國的學校教育習慣于統一的課程實施計劃，一套完全相同的教材，這是一種比較落后的課程現象。雖然隨著音樂課程標準的出臺實施這種狀況有了很大的改觀，但是在實際教學活動中，最直接被廣大師生利用的課程資源是仍然是教材，而初中的音樂教材每學期只有薄薄的一本書，這種狀況在實際教學操作中容易造成“換湯不換藥”的教學現象。要徹底改變這種狀況，就要充分調動起廣大一線音樂教師的積極性，促成音樂教師成為積極主動的課程資源開發者。
（四）促使學生成為音樂課程資源開發的主動參與者
音樂課程資源的開發與利用離不開廣大學生積極主動的參與，因此在教學實踐中，調動學生的積極性，努力促使學生成為主動參與音樂課程資源開發的參與者，這是課程資源開發利用中的必要因素。首先，重視本校的校園文化建設，形成積極的音樂教育的氛圍；其次，建設各種適合于本校實際的學生音樂課外活動小組；第三，鼓勵學生大膽開展音樂實踐和創造。學生中蘊藏著大量的音樂課程資源因素，教師要充分認識和開發利用。
二、初中音樂課程資源開發與利用的途徑
（一）學校資源的開發與利用
音樂課程資源中學校資源主要包括教師資源、環境資源和活動資源。教師資源是實施音樂課程的骨干力量；環境資源主要指學校的教學環境、教學設施設備等；活動資源則是指學校組織、參與或開展的各項音樂實踐活動，如：文藝匯演、友情演出等。像我我們文昌中學是一所規范化學校，在音樂教學設施的配置方面很好，學校還擁有音樂排練室、多媒體教室等，有自己的校園網站、廣播站，并且利用校園網站、廣播站經常播放一些健康向上的音樂，對學生在起床、吃飯、午休、就寢的時間段，都精心設置了相應的音樂。這樣使學校不僅僅是一個文化學習的場所，而且還是一個充滿情趣、美化生活、享受生活的殿堂。
（二）社區資源的開發與利用
社區作為人類社會的一部分，它蘊含著豐富多樣的資源。開發社區音樂課程資源，在于貼近學生的生活體驗與感受，使音樂課程的教學富有特色。我們成立了校合唱團和器樂團，定期邀請專家來指導。
（三）家長資源的開發與利用
家長資源主要指一些具有藝術專長或一定藝術素養的家長及他們的親友及他們所擁有的有關藝術的書籍、音像資料、可利用的藝術器材等。在全校家長中征集了一名“客座音樂老師”，這一方法得到了有效的實施，學生在這家長資源的有效利用下，欣賞到了當地耳熟能詳的民歌、豫劇、農村紅白喜事中常用的音樂、民俗音樂……這樣聯合家長參與的音樂課程，不但為學生帶來學習上的新鮮感，鞏固了學生音樂學習的興趣，而且有利于提高學生學習的音樂能力，也使音樂學習的層面更廣泛。
篇8
為了解目前我國西部農村地區的音樂課程教學現狀，筆者調查走訪了甘肅省武山縣八所小學，作為分析研究對象。現將調查結果分析整理如下：
一、武山縣八所小學音樂課程教學現狀
（一）教師年齡及學歷
八所小學共有25名音樂教師（大學所學專業為音樂，但在學校并不都是專職從事音樂課程教學）其中14名本科學歷，11名大專學歷，年齡結構屬于中青年教師（22—47歲之間）。25名音樂老師中專職音樂教師只有4人。
（二）教師分布狀況
八所學校就師生比例來看，音樂老師人數配備比例不均衡。八所學校中最多的一所學校中有8名音樂教師而最少的兩所學校盡然沒有專業的音樂教師。且只有兩所學校有專職音樂教師，其余6所學校的音樂老師均要擔任其他課程的教學。
（三）音樂課程開設情況
根據訪談結果來看，每所學校都開設了音樂課，而且課時量都是按要求安排的，只是那些沒有專職音樂教師的學校，每每到期末或是臨近考試的時候音樂課往往會被占用。
（四）教師對現行音樂教材的看法
八所學校均使用人教版音樂教材，教師們反映現行教材欣賞內容過多、過難，對農村地區學校來說不是很實用。部分實際操作內容無法進行。另外老師們都有反應現行教材中要求教唱的歌曲不如以前的上口易學。
（五）音樂教學設備的配置及使用情況
八所學校中，兩所學校配備有鋼琴各一架，還有兩所學校配備有數碼鋼琴各一架，其余四所學校只有電子琴，也只有兩所學校擁有專門的音樂多媒體教室，但基本處于閑置狀態，不怎么使用。其余如打擊樂，手風琴，錄音機等教學設備配備也不是很齊全。
（六）教師待遇及培訓
音樂教師的待遇問題，據調查發現多數教師認為課時補貼不能與其他科目教師同工同酬，有個別學校竟然將一節音樂課的課時量按0.8節課來計算。 而且作為音樂專職教師在評審職稱方面受到很大的影響。有關音樂教師的培訓，據調查的數據顯示25名教師中只有3名教師曾獲得過進修機會，而且都是在職進修。
二、教學現狀調查結果
從八所學校的調查結果來看，武山縣小學音樂教師人數配備比例不均衡，教師專業化程度及專職化程度都比較低，這就直接影響到音樂課程的開設質量。教學設備配置不全，音樂多媒體教室的配備和使用情況也不盡人意。當然這些情況形成的原因是多方面的，有很多也是歷史遺留問題，很難在短時間內得到改善。要想得到根本的改變還有很艱難的路要走，需要政府有關部門的關注和扶持還需要一線教師自身的努力。
三、總結及幾點建議
（一）明確目標、轉變觀念
我們必須明確，小學音樂教育是國民素質教育的一個重要組成部分，是以學生為本，以音樂教育為手段，促進學生全面發展的教育。音樂課早已不是所謂的副科，應該明確德育比智育更重要。我們應該呼吁教育主管部門能真正“自下而上”的了解具體情況，制定切實可行的整改辦法。
（二）結合實際情況、豐富課堂
對于西部農村地區的小學音樂教學而言，不能不提的就是地域及文化的制約。這就要求一線的老師要結合當地實際情況，調整課堂教學內容和模式，不一定非要進行現行教材中的所有教學內容，可以了解學生的需要加入新的教學內容來豐富課堂，讓學生在有興趣的前提下得到很好的美育教育。
（三）提高教師的自身職業修養、一切為了孩子
篇9
我是一名音樂教師,所在的是一所縣城中學,條件在當地還算不錯,學生能每周上一節音樂課,但沒有音樂教室,就在教學樓里上課,一個班上音樂課,相當于整個教學樓都上音樂課。學校的音樂教師都是師范學校音樂班畢業的學生,還通點音樂,在全縣有音樂教師的中小學校中,只要有音樂教師,百分之九十以上都是師范學校音樂班畢業的學生,現在這所師范學校已經改制,近十年沒有音樂班了,這些年又受到畢業分配的影響,有藝術專業畢業的學生想教音樂課卻沒有就業機會干脆就轉行了。在偏遠的山區,有很多所學校都沒有專業的音樂教師,多是由別的學科的老師代課,面對這些境況,我們何談音樂課程教育改革,長期以來,這種薄弱和滯后已經嚴重制約了音樂教育的發展,形成了音樂教學的消極機制,使學生失去了對音樂的興趣,致使音樂課學生不愛上,與教師形成對立面,這種局面難道不值得我們深思嗎?新的《義務教育課程標準》指出:通過科學的課程評價,有效地促進學生發展,激勵教師進取,完善教學管理,推動音樂課程的建設與發展。針對這樣的情況,面對這樣艱巨的任務,加強農村藝術教師隊伍建設就顯得尤為重要了。如何解決這個問題,我想談談個人看法: 、加強現有藝術教師隊伍的業務水平和修養
前邊曾提到我們現有的藝術教師大部分是中師畢業,學識有限,我們深知要想給別人一杯水,自己要有一桶水的道理,自己都沒有多少水,怎么給別人?所以加強教師的業務水平和修養是加強教師隊伍建設的關鍵。怎么加強呢?
1.憑我教課的感覺,我們許多藝術教師都缺乏系統的理論知識和專業知識。知識是基礎,是力量。教師應具有精深的專業知識、廣搏的文化知識、扎實的教育知識,音樂教師必須有實踐,上級要經常組織業務培訓,激勵教師進取。應由國家專業人員針對現實情況撰寫藝術教師培訓教材,教材要力求實用,分專業課和理論課,從教師的實際水平出發,對不同對象提出不同要求,做到弄通教材,掌握教法,熟悉專業,培養教師不斷學習和創新的能力。這里的培訓,是理論與實踐的培訓,是嚴格意義上的培訓,不是我們平常的培訓,說白了,應同全日制學校上課一樣規矩,不能想來就來,想走就走,走過場。
2.加強教師的職業素養,因為我們地處小縣城,不像大城市工作節奏快,壓力比較大,所以很多教師認為音樂教師隊伍比較穩定,沒有下崗壓力,暫時涉及不到競爭上崗、全員聘任,認為音樂教師這么缺,還怕沒飯吃?素質教育、課堂改革都不過是擺擺花架子做給別人看,工作中檢查表演是一套,平時教學另一套。老的思想、老的方法仍在占著絕對優勢。受社會上不良習氣的影響,思想產生偏離,做不到不計名利、樂于獻身,做不到熱愛學生,誨人不倦,做不到以身作則,為人師表,做不到好學不倦,積極進取。
二、加強藝術教師資源的培養,改變師資力量不足的現狀
想一想,為什么社會上的各種藝術輔導班比比皆是,而校園中的音樂課卻冷落蕭條?輔導班上的教師從哪里來?為什么學生去上課外高額輔導班那么積極,卻寧可放棄免費學習的機會?這些問題難道不值得深思嗎?我們難道不能打破常規不拘一格降人才,把社會上一批有高素質的的專業人才吸收到教師隊伍中,讓他們來彌補資源不足的現象嗎?事實證明這些人中確實藏龍臥虎,我們給他們發揮自己才能的空間,激發他們的成就感,讓他們更好地服務社會,為教育事業做出自己的貢獻。這不是皆大歡喜嗎?
三、要加大藝術教育投資力度
前邊也提到我所在的中學的音樂課都是在教學樓里上,為什么?答案是沒有音樂教室,沒有能力添置教學設備,教學設備增加才能吸引教師的提高業務水平的欲望,才能激發學生學習的興趣,而沒有設備教師只能是上傳統唱歌課,結果可想而知。一名音樂教師的教學口才再有表現力,也不能模仿出多媒體、器樂所形成的聲音。所以國家應對偏遠地區加大投資力度,真正做到與城市同步,我們的課改才能真正進行下去,從而起到真正的作用。
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我是一名音樂教師，所在的是一所縣城中學，條件在當地還算不錯，學生能每周上一節音樂課，但沒有音樂教室，就在教學樓里上課，一個班上音樂課，相當于整個教學樓都上音樂課。學校的音樂教師都是師范學校音樂班畢業的學生，還通點音樂，在全縣有音樂教師的中小學校中，只要有音樂教師，百分之九十以上都是師范學校音樂班畢業的學生，現在這所師范學校已經改制，近十年沒有音樂班了，這些年又受到畢業分配的影響，有藝術專業畢業的學生想教音樂課卻沒有就業機會干脆就轉行了。在偏遠的山區，有很多所學校都沒有專業的音樂教師，多是由別的學科的老師代課，面對這些境況，我們何談音樂課程教育改革，長期以來，這種薄弱和滯后已經嚴重制約了音樂教育的發展，形成了音樂教學的消極機制，使學生失去了對音樂的興趣，致使音樂課學生不愛上，與教師形成對立面，這種局面難道不值得我們深思嗎?新的《義務教育課程標準》指出：通過科學的課程評價，有效地促進學生發展，激勵教師進取，完善教學管理，推動音樂課程的建設與發展。針對這樣的情況，面對這樣艱巨的任務，加強農村藝術教師隊伍建設就顯得尤為重要了。如何解決這個問題，我想談談個人看法：
一、加強現有藝術教師隊伍的業務水平和修養
前邊曾提到我們現有的藝術教師大部分是中師畢業，學識有限，我們深知要想給別人一杯水，自己要有一桶水的道理，自己都沒有多少水，怎么給別人?所以加強教師的業務水平和修養是加強教師隊伍建設的關鍵。怎么加強呢?
1.憑我教課的感覺，我們許多藝術教師都缺乏系統的理論知識和專業知識。知識是基礎，是力量。教師應具有精深的專業知識、廣搏的文化知識、扎實的教育知識，音樂教師必須有實踐，上級要經常組織業務培訓，激勵教師進取。應由國家專業人員針對現實情況撰寫藝術教師培訓教材，教材要力求實用，分專業課和理論課，從教師的實際水平出發，對不同對象提出不同要求，做到弄通教材，掌握教法，熟悉專業，培養教師不斷學習和創新的能力。這里的培訓，是理論與實踐的培訓，是嚴格意義上的培訓，不是我們平常的培訓，說白了，應同全日制學校上課一樣規矩，不能想來就來，想走就走，走過場。
2.加強教師的職業素養，因為我們地處小縣城，不像大城市工作節奏快，壓力比較大，所以很多教師認為音樂教師隊伍比較穩定，沒有下崗壓力，暫時涉及不到競爭上崗、全員聘任，認為音樂教師這么缺，還怕沒飯吃?素質教育、課堂改革都不過是擺擺花架子做給別人看，工作中檢查表演是一套，平時教學另一套。老的思想、老的方法仍在占著絕對優勢。受社會上不良習氣的影響，思想產生偏離，做不到不計名利、樂于獻身，做不到熱愛學生，誨人不倦，做不到以身作則，為人師表，做不到好學不倦，積極進取。
二、加強藝術教師資源的培養，改變師資力量不足的現狀
想一想，為什么社會上的各種藝術輔導班比比皆是，而校園中的音樂課卻冷落蕭條?輔導班上的教師從哪里來?為什么學生去上課外高額輔導班那么積極，卻寧可放棄免費學習的機會?這些問題難道不值得深思嗎?我們難道不能打破常規不拘一格降人才，把社會上一批有高素質的的專業人才吸收到教師隊伍中，讓他們來彌補資源不足的現象嗎?事實證明這些人中確實藏龍臥虎，我們給他們發揮自己才能的空間，激發他們的成就感，讓他們更好地服務社會，為教育事業做出自己的貢獻。這不是皆大歡喜嗎?
三、要加大藝術教育投資力度
前邊也提到我所在的中學的音樂課都是在教學樓里上，為什么?答案是沒有音樂教室，沒有能力添置教學設備，教學設備增加才能吸引教師的提高業務水平的欲望，才能激發學生學習的興趣，而沒有設備教師只能是上傳統唱歌課，結果可想而知。一名音樂教師的教學口才再有表現力，也不能模仿出多媒體、器樂所形成的聲音。所以國家應對偏遠地區加大投資力度，真正做到與城市同步，我們的課改才能真正進行下去，從而起到真正的作用。
篇11
我是一名音樂教師，所在的是一所縣城中學，條件在當地還算不錯，學生能每周上一節音樂課，但沒有音樂教室，就在教學樓里上課，一個班上音樂課，相當于整個教學樓都上音樂課。學校的音樂教師都是師范學校音樂班畢業的學生，還通點音樂，在全縣有音樂教師的中小學校中，只要有音樂教師，百分之九十以上都是師范學校音樂班畢業的學生，現在這所師范學校已經改制，近十年沒有音樂班了，這些年又受到畢業分配的影響，有藝術專業畢業的學生想教音樂課卻沒有就業機會干脆就轉行了。在偏遠的山區，有很多所學校都沒有專業的音樂教師，多是由別的學科的老師代課，面對這些境況，我們何談音樂課程教育改革，長期以來，這種薄弱和滯后已經嚴重制約了音樂教育的發展，形成了音樂教學的消極機制，使學生失去了對音樂的興趣，致使音樂課學生不愛上，與教師形成對立面，這種局面難道不值得我們深思嗎?新的《義務教育課程標準》指出:通過科學的課程評價，有效地促進學生發展，激勵教師進取，完善教學管理，推動音樂課程的建設與發展。針對這樣的情況，面對這樣艱巨的任務，加強農村藝術教師隊伍建設就顯得尤為重要了。如何解決這個問題，我想談談個人看法:
一、加強現有藝術教師隊伍的業務水平和修養
前邊曾提到我們現有的藝術教師大部分是中師畢業，學識有限，我們深知要想給別人一杯水，自己要有一桶水的道理，自己都沒有多少水，怎么給別人?所以加強教師的業務水平和修養是加強教師隊伍建設的關鍵。怎么加強呢?
1.憑我教課的感覺，我們許多藝術教師都缺乏系統的理論知識和專業知識。知識是基礎，是力量。教師應具有精深的專業知識、廣搏的文化知識、扎實的教育知識，音樂教師必須有實踐，上級要經常組織業務培訓，激勵教師進取。應由國家專業人員針對現實情況撰寫藝術教師培訓教材，教材要力求實用，分專業課和理論課，從教師的實際水平出發，對不同對象提出不同要求，做到弄通教材，掌握教法，熟悉專業，培養教師不斷學習和創新的能力。這里的培訓，是理論與實踐的培訓，是嚴格意義上的培訓，不是我們平常的培訓，說白了，應同全日制學校上課一樣規矩，不能想來就來，想走就走，走過場。
2.加強教師的職業素養，因為我們地處小縣城，不像大城市工作節奏快，壓力比較大，所以很多教師認為音樂教師隊伍比較穩定，沒有下崗壓力，暫時涉及不到競爭上崗、全員聘任，認為音樂教師這么缺，還怕沒飯吃?素質教育、課堂改革都不過是擺擺花架子做給別人看，工作中檢查表演是一套，平時教學另一套。老的思想、老的方法仍在占著絕對優勢。受社會上不良習氣的影響，思想產生偏離，做不到不計名利、樂于獻身，做不到熱愛學生，誨人不倦，做不到以身作則，為人師表，做不到好學不倦，積極進取。
二、加強藝術教師資源的培養，改變師資力量不足的現狀
想一想，為什么社會上的各種藝術輔導班比比皆是，而校園中的音樂課卻冷落蕭條?輔導班上的教師從哪里來?為什么學生去上課外高額輔導班那么積極，卻寧可放棄免費學習的機會?這些問題難道不值得深思嗎?我們難道不能打破常規不拘一格降人才，把社會上一批有高素質的的專業人才吸收到教師隊伍中，讓他們來彌補資源不足的現象嗎?事實證明這些人中確實藏龍臥虎，我們給他們發揮自己才能的空間，激發他們的成就感，讓他們更好地服務社會，為教育事業做出自己的貢獻。這不是皆大歡喜嗎?
三、要加大藝術教育投資力度
前邊也提到我所在的中學的音樂課都是在教學樓里上，為什么?答案是沒有音樂教室，沒有能力添置教學設備，教學設備增加才能吸引教師的提高業務水平的欲望，才能激發學生學習的興趣，而沒有設備教師只能是上傳統唱歌課，結果可想而知。一名音樂教師的教學口才再有表現力，也不能模仿出多媒體、器樂所形成的聲音。所以國家應對偏遠地區加大投資力度，真正做到與城市同步，我們的課改才能真正進行下去，從而起到真正的作用。
篇12
音樂課程是普通高中的必修課程，該課程不僅陶冶學生的情操，還提高學生的鑒賞能力，促進學生全面發展起著重要作用，被認為是實施美育的最佳途徑。
我國高中音樂普及教育起步較晚，直到1997年《全日制普通高級中學藝術欣賞課教學大綱（初審稿）》的頒布，藝術欣賞課（其中包括音樂學科）正式進入普通高中課程體系，才結束了我國高中沒有音樂教育的局面。此后，不少學校為適應藝術教育發展狀況開設了音樂課，使得高中音樂課的開課率逐步提高，普通高中音樂教育在我國進入了一個快速發展的新階段。
一、音樂課程“舞蹈模塊”開設的原因
1、中學藝術教育發展的客觀需要
藝術教育對于立德、樹人具有獨特而重要的作用，推進學校藝術教育的發展是黨和國家高度重視的問題，新形勢要求加快發展學校藝術教育。藝術教育是學校實施美育的最重要的途徑和內容，教育部在2001年公布的《全日制義務教育藝術課程尺度》明確指出，藝術教育是一種綜合性藝術，中學藝術教育應將舞蹈、戲劇等藝術形式納入其中。
新的藝術課程倡導綜合藝術教育，然而，從我國高中傳統音樂教學的情況看，具有美育功能的藝術教育長期以來只設置有音樂、美術等科目。音樂與舞蹈是一對姊妹藝術，在高中開設“舞蹈模塊”教學是我國學校藝術教育改革的必然要求和客觀需求，有利于促進高中生身心發展。教育部在《關于推進學校藝術教育發展的若干意見》（教體藝〔2014〕1號）中也明確指出，“要探討藝術教育與其它學科相結合的途徑和方式，統籌推進學校藝術教育的健康快速發展”。〔2〕將舞蹈引入高中音樂課，是藝術教育發展的客觀需要，從而形成較完整的基礎教育音樂課程體系。
2、全面推進素質教育的必然要求
素質教育是本世紀我國教育改革的主題，它既是面向全體學生、全面發展的教育，又是注重學生個人潛力發展的個性化教育，當前我國高中的教學改革要緊緊圍繞素質教育的要求來進行。舞蹈有自成體系的教育作用，舞蹈教育自古就有，在實施素質教育的大工程中具有獨特的、不可替代的作用。〔2〕
在全面推進素質教育的進程中，要求所培養的學生不但要具備較高的文化素質、思想素質，還要具備一定的藝術修養素質和勞動技能素質等。舞蹈是人類起源最早的藝術形式之一，是高中藝術教育的重要組成部分，與音樂、體育、藝術及美術等其他藝術美育互相關聯，親密配合。它不但能培養學生良好的情操和性格品質，而且能健美學生的形體，增強體質，有助于培養學生良好的形象與氣質，還能提升學生的審美感知、創新能力，培養德智體美全面發展的學生。不可否認，素質教育需要引入舞蹈教育用來培養高中學生的素質修養及情感個性。
二、普通高中音樂課程“舞蹈模塊”實施情況
1、新課程標準為中學舞蹈普及教育創造了條件
然而，長期以來受“應試教育”及優質教育資源稀缺的影響，無論是學校領導、教師還是家長都沒有給予藝術教育等非應試教育課程以足夠的重視，學校教學的主要任務、重點仍是語文、數學等應試教育課程，廣大中學只是圍繞“統考”、“高考”的指揮棒轉，大部分中學根本就不開展藝術教育，藝術教育長期以來一直處于可有可無的境地，被忽視甚至被忽略。〔3〕新課程標準的頒布與實施，提出了新時期中學藝術教育的發展目標與方向，將舞蹈教育以“音樂與舞蹈”模塊教學的形式納入到中學音樂課程，成為高中舞蹈普及教育的重要標志，使中學舞蹈教育的普及邁進了一大步，高中舞蹈教育獲得了良好的發展機遇。
2、普通高中開展“舞蹈模塊”教學的情況不容樂觀
從2004年新課程標準實施以來的情況看，普通高中開展舞蹈教學的積極性不高，音樂課“舞蹈模塊”教學仍處于發展的初級階段，只有我國沿海地區的一些經濟相對發達的城市（多為一線城市）開展了“舞蹈模塊”的教學，在經濟相對落后的地區特別是廣大的西部地區和農村地區，在音樂課中開設舞蹈模塊的學校較少，受師資條件、教學硬件設施等因素的影響，仍有不少學校不具備開展舞蹈教學的能力。
3.已開展“舞蹈模塊”學校該模塊教學存在諸多問題
高中音樂課程中“舞蹈模塊”還是一個新事物，由于該模塊教學開展時間較短，缺乏成功的經驗，在已經開展舞蹈模塊教學的學校中也普遍存在一些亟待解決的問題。在教師層面，由很多教師對新課標的認識不夠深入，“舞蹈模塊”的教學內容單一，多媒體教學手段使用率低，課堂不夠活躍；學生層面，很多學生對“舞蹈模塊”的學習興趣不高，對授課內容的了解程度低，認為氣氛不夠活躍。
三、普通高中音樂課程“舞蹈模塊”教學情況
1.師資情況不容樂觀
長期以來，我國舞蹈教育的范圍相對局限，教育對象主要限于藝術院校及體育院校舞蹈專業的舞蹈專項學生，主要是面向社會需求培養舞蹈專業教育、表演、舞蹈藝術編導等行業所需的專業舞蹈人才。這種舞蹈教育的定位決定了大部分舞蹈專項畢業生在畢業之后都會進入舞蹈專業院校或歌舞團體，很少有畢業生去學校執教，循環往復。
從現實情況看，極少數普通高中有專門的舞蹈教師或形體教師，大部分都由音樂教師承擔“舞蹈模塊”的教學工作，這部分教師大都是師范院校（師范大學或高等師范專科學院），在學期間見主修的大多是器樂或聲樂，舞蹈課程并不是學習的重點，他們對舞蹈知識、技能的追趕不夠全面，受過正規舞蹈教育、有較高學歷的專業舞蹈教師嚴重不足，這是制約普通高中音樂課“舞蹈模塊”教學的關鍵制約因素之一。
2.教學實施較為落后
教學設施是開展舞蹈模塊教學的物質基礎，由于舞蹈課程并未得到足夠的重視，舞蹈課程教學實施較為落后，即便是在經濟發達地區舞蹈教學設施也不容樂觀。由于大部分學校尚沒有在音樂課中開展“舞蹈模塊”教學，大部分學校都沒有配備單獨的舞蹈教室，第二課堂的舞蹈活動多在多功能教師或寬敞的大教室中進行，有些學校直接在露天操場的水泥地上開展舞蹈教學。在一些擁有舞蹈教室的學校中，為舞蹈教學配備的器材設備也比較簡陋，其規格還不是很標準，僅有的木地板、把桿或鏡子等都不盡人意，有的學校的把桿是固定死的，不能根據學生的身高隨意調節，有的學校的地面是傳統的地毯式甚至是水泥地，教師上課通常就只有一臺錄音機，多媒體設備、電視及音像資料等數量很少。
3.針對性的教材、教輔匱乏
在普通高中音樂教育中，完全適用于普通高中音樂課“舞蹈模塊”教學的針對性教材、教輔資料十分匱乏。雖然2004年出版了《普通高中課程標準實驗教科書音樂與舞蹈》等優秀教材，但有關“舞蹈模塊”教學方面的出版物比較少，并且質量良莠不齊，教師在教學中難免捉襟見肘。
四、普遍高中音樂課程“舞蹈模塊”的教學建議
1.加強宣傳，提高領導對舞蹈教育的重視程度
政府及相關教育主管部門應從新時期素質教育改革的形勢及發展趨勢出發，充分考慮舞蹈教育的價值及學生的需求，要通過媒體、報紙、網絡等多種方式對音樂課“舞蹈模塊”教學的重要性以多種形式進行強化，提高校領導對舞蹈教育的重視程度和對開展“舞蹈模塊”教學的支持力度，創造良好的校園文化氛圍，矯正以往誤區。
2.強化課程意識培養，樹立正確的教學觀念
廣大教師要改變傳統的教學觀念，樹立與時展需要、新課程標準實施需要的正確的教學觀念。筆者認為，教師應加強對現代教學理論的學習，利用現代教育理論轉變教學觀念，建立以學生為中心的教學觀念，實現師生關系平等和教學關系互動的原則，教師只是引導學生去發現和解決問題，提倡和鼓勵學生自主學習。
3.加強崗位培訓，培養“反思型”專、兼職舞蹈教師
普通高中要從舞蹈教育的需要出發，通過有效的崗位培訓提高音樂教師或舞蹈教師的專業素養和綜合能力，這也是高中開設及開展好音樂課“舞蹈模塊”教學的關鍵。筆者認為，崗位培訓不要盲目的追求舞蹈動作的專業化水平及舞蹈技能、技巧的難度，應以舞蹈基礎理論知識和舞蹈基礎技能的學習為主，提高教師對高中音樂新課程標準的認識，促進教師對當前舞蹈模塊教育的方式，有步驟、有計劃的培養“反思型”舞蹈教師。先進的教學理論，優秀的教學方法皆是從教學實踐中得來，我們要立足課堂，培養舞蹈教師的反思意識，鼓勵教師及時總結、反思舞蹈教學的經驗與不足，及時調整和改進教學方法，提高舞蹈教學水平。當地教育主管部門也要以鄉鎮、學校為單位，多為教師搭建交流的平臺，通過在教育教學研討中，在課堂教學的相互觀摩中，在多元信息的交流中理解新的理念，或讓教師就近解決崗位培訓，讓教師到當地開設舞蹈專業的高校上舞蹈課，得到更多的學習和啟示，從而提高教學能力。
〔參 考 文 獻〕
〔1〕教育部基礎教育司，音樂課程標準研制組編寫.普通高中音樂課程標準（實驗）〔M〕.北京：北京師范大學出版社，2003.
〔2〕郭雨柔.高中舞蹈教學現狀及音樂選修課“音樂與舞蹈”教學初探〔D〕.陜西師范大學，2012.
〔3〕金亞文.高中音樂新課程教學論〔M〕.北京：高等教育出版社，2005，（01）.
篇13
【文章編號】0450-9889（2015）02C-0165-03
2003年，隨著教育部頒布的《普通高中音樂課程標準（實驗稿）》出臺，全國普通高中開始進入了新一輪的課程改革。廣西作為高中音樂新課程改革的最后一站，在借鑒和反思方面，提出了更深層次的思考。因此，對廣西普通高中音樂新課程改革現狀進行調查，結合地域性、民族性、本土性的文化特征，開發廣西本土音樂資源，研發廣西本土校本教材，旨在為廣西普通高中音樂新課程改革探索出一條具有地方特色的路徑。
一、背景分析
（一）廣西普通高中音樂師資情況調查
筆者通過對南寧市31所高中音樂教師調查，大部分年齡在30歲到40歲之間，占59.2%;從教師的性別來看，女教師41人，占75.9%;從教師的職稱來看，中教一級的占50.8%，中教二級職稱的教師占29.6%，中教三級的教師占3%，高級教師僅有8個人，才占教師的14%;從學歷上來看，音樂教師中大部分都是以大學本科學歷為主，占87%，61%的是師范畢業的，而研究生僅有4個人，占7.4%。
（二）關于對《普通高中音樂課程標準（實驗稿）》的研讀情況調查
圖1
如圖1顯示：57%的教師對《普通高中音樂課程標準》有學習過，但是沒有全面的了解;只有21%的教師認真研讀過;22%的教師從來沒有認真閱讀過。
（三）廣西高中音樂課開課情況調查
圖2
圖2數據顯示，所被調查的廣西普通高中音樂必修課的開課情況中，按照課標的要求堅持每周一節音樂課的占42.85%;隔周一節音樂課的占有35.71%;還有21.43%的學校到現在為止還沒有開設音樂課。
圖3
選修課開課情況調查中，歌唱和音樂與舞蹈模塊是受學校師生喜歡的，占的比例相對多一些，分別占44.44%和38.88%;其次是演奏模塊占16.66%;創作和音樂與戲劇表演這兩個模塊目前是沒有人選修。
（四）影響廣西普通高中音樂課程正常開設的因素
圖4
如圖4所示，影響廣西的高中音樂課程正常開課的原因中，學校不重視音樂課占57.14%;其次是缺乏專業的音樂教師占23.56%;受高考的影響的因素占14.28%;課時不夠占5%。
（五）學校教學設備情況調查
圖5
52.94%的學校有專門的音樂教育，教學設備齊全;29.41%的學校偶爾會使用多媒體音樂教室，教學設別有少量;有17.64%的學校到目前為止還沒有專門的音樂教師，教學設備緊缺。據筆者調查發現，有專門的音樂教室、教具齊全的學校都處在南寧市中心，而沒有專門音樂教室或是教具缺少的學校多集中在縣。
（六）廣西本土音樂教學情況調查
圖6
圖7
圖8
從以上圖表數據顯示，對于廣西本土音樂的學習中，有一半的高中教師會在授課時涉及一些廣西本土音樂的教授，當然也有42.85%的學校教師在上課時是從不教授廣西本土音樂有關的知識的。在圖表7中也可以看到，教師對廣西區域音樂文化的熟悉情況也不是很樂觀，會經常聆聽本土音樂，對其非常了解的僅占10%，而完全不熟悉廣西本土音樂的占有30.56%。在圖表8中顯示，學生是比較偏愛流行音樂的，很多學生表示對民族民間音樂不感興趣。
二、問題成因
一是應試教育明顯。據調查發現，由于學校受高考升學率的影響，應試化教育非常明顯，在高中階段注重學生應試的學習成績，而忽視學生素質教育的培養。
二是開課不足。新課改后，廣西教育廳明確規定課程的開設在滿足開齊必修課的前提下，選修課可以根據學校的實際情況靈活調整，但是據筆者調查發現，南寧市有些學校隔周上課、不開音樂課的情況非常嚴重。
三是教學設備奇缺。學校經費不足，教學設備資源嚴重缺乏，尤其是城鄉差異非常明顯。有些音樂教師有能力開這門選修課，可是沒有相關的教學器材，也只能止步不前。
四是本土音樂教學重視不夠。通過對教師、學生的調查發現，學校音樂教師缺乏對廣西本土音樂的重視，主要原因是學生不太喜歡本土音樂，所以教師對廣西本土音樂的教學上也是有心無力。其次，學校音樂教師對開展民間音樂采風缺乏積極性，自然教起來也相當的吃力。
三、對策研究
當前，廣西高中新課程的改革正在如火如荼地進行，在自治區教育廳的統一指導下，設立了30余所樣本學校，通過樣本學校帶動其他學校。根據《普通高中音樂課程標準》要求，我們在教學內容、教學方法、教學手段、學生學分制管理、開發校本資源等各方面都進行了積極的探索。但由于廣西高中新課改才剛起步，課改經驗不足，因此，很有必要為廣西高中音樂課改問診把脈，尋求解決辦法。
（一）轉變觀念，重視高中音樂教育
1.轉變音樂教育觀念
一是各地教育行政部門、學校要重視高中音樂教育。2012年9月4日，南寧市教育局在召開的2012年秋季學期推進課改工作布置會上指出：如何把高考成績與課改、教育現代化有機結合，是各高中學校當前最大的課題。據調查，目前還有21.43%的學校沒有開設音樂課。
二是高中音樂教師要轉變觀念，明確“普通高中音樂課程的基本任務，是提高每個學生的音樂素養，使學生各方面的潛能得到開發，并使他們從中受益”。筆者發現，許多高中音樂教師為了升學率，只注重高考特長生、藝術生的教學，而忽略面向全體高中生的基礎教育。
2.改善音樂教學條件
高中音樂教育是培養學生綜合音樂素質的重要途徑，而領導的重視力度是學生全面發展音樂能力的有力保障。雖然全區對新課程的改革非常重視，但對于音樂學科來講，在其管理、經費的支持、教育模式等方面還有待完善。
（二）加強師資培訓力度
1.注重培養“學習、教學、科研”三位一體的音樂教師成長機制
教育部門應定期組織音樂教學工作者進行職后培訓，可以邀請高校音樂專家和外省資深的一線教師傳授經驗，提供優秀課例展示;對于有潛力的高中音樂教師，可以選送到音樂學院進修或是到新課程改革比較突出的外省學校去培訓學習，不僅能開拓音樂教師的視野，而且能提高其音樂素養和音樂技能。
對于培訓過的音樂教師，回到自己的崗位后，應該通過自己學習到的知識再結合本校實際進行教學改革，真正能夠做到把所學的教授給學生，在本學科基礎上學會創新。同時，可以組織那些沒有去參加培訓的音樂教師來觀摩、交流，這樣，經過培訓的音樂教師不僅把握住了音樂課堂，而且能夠帶動同學科的發展。
2.開展多形式、多層次、多方位的教師評價考核制度
評價是一種價值判斷活動，是對客體滿足主體需要程度的判斷。對廣西高中音樂教師進行評價考核，不僅能體現公平性、實踐性，而且還是鼓勵音樂教師積極工作的最重要手段，應該從全方位來對音樂教師進行評價考核。
教學水平評價。每個學期應該堅持對高中音樂教師進行教學考核。通過自評、他評、互評的手段對音樂教師的教學方法、說課技能、課程任務、教案的編寫等進行客觀有效的評價。
實踐能力評價。音樂教師組織舉辦校園文化藝術節、音樂教師教學技能優質課比賽，組織學校合唱團、舞蹈隊、樂隊參加各種比賽，應該作為音樂教師評價考核的重要依據之一，這是充分體現教師的組織能力、實踐能力的重要機會，應該與其職稱評定掛鉤。
科研能力評價。廣西高中音樂教師要積極參與音樂新課程資源的開發和研究，找出一條廣西音樂教育發展特色的高中音樂教育之路，因此，高中音樂教師在其高中音樂教育理念、實踐、教學方法、挖掘優秀課例等方面要有所研究。學校應根據音樂教師的科研成果進行綜合評價，給予一定的獎勵。
思想品德評價。在音樂教師的思想品德方面的評價一定要從各個角度進行評價，在德育方面，是否具備一名職業教師應有的品德;在其教學理念方面是否創新，應由學校、學生共同對其進行評價。
（三）開發校本課程資源，挖掘廣西本土音樂資源作為輔助教材
開發廣西本土校本課程資源，挖掘廣西本土音樂資源作為輔助教材，對提高學生的音樂素養、豐富課堂教學內容、弘揚廣西民族多元文化等方面具有積極作用。
一是可以組織師生深入民間采風、田野調查。教師在民間音樂實踐中，可以組織學生到民間實地體驗和參與民族音樂活動。比如在南寧舉行的“民歌節”、武鳴縣的“三月三”歌圩、平果“壯族歌圩”等民族傳統音樂活動。這種活動能夠使學生充分感受民族音樂的魅力，激發學生對廣西本土音樂的熱愛，學習本民族的一些歌舞、器樂。
二是聘請民間藝人到學校開設本土音樂教育選修課程。由于受教育條件、師資設備的影響，目前許多學校是少開甚至是不開任何選修課。因此，學校可以聘請當地民間藝人到高中學校進行教學，不僅可以培養學生對本土音樂文化的興趣愛好，學到原滋原味的本土音樂，而且也能滿足學生不同的需求，提高其音樂審美能力。
【參考文獻】
