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篇1
隨著我國教育事業的蓬勃發展，各種專業的設立也逐漸完善，許多大中專院校開設了學前教育專業，來培養從事幼教事業的高素質人才。各院校學前教育專業的開設使得學習音樂的學生人數逐漸增多，這種由少到多的變化必然會引起教學方式的改變，因此，樂理課的教學模式就必須隨之發生轉變，做出與之相對應的調整。音樂基本樂理課是一門十分基礎的課程，是學習音樂的基礎，它主要包括音樂技術理論知識和音樂基礎知識兩個方面。學生通過此課程的學習能了解到音樂創作的基本方式，掌握基本的音樂理論知識，形成最初級的音樂鑒賞能力，并且能夠對國內外的音樂發展有大概的了解。所以，此課程教學質量的高低對此專業學生的影響是十分重大的。
目前，由于我國的音樂教育不夠完善，配套的硬件設施還不夠健全，沒有十分明確的課程標準，使得許多中學音樂課教學不規范，甚至有些中學根本就沒有開設音樂課。雖然每年都有許多中學生報考與音樂相關的專業，這其中并不乏有大批的學生會選擇學前教育專業并順利被錄取，但是這些學生大多并沒有接受過系統的音樂教育，這就使得各院校招來的學生音樂水平參差不齊、相差甚遠。這其中還有一大批學生是因為上強化突擊班而通過考試的，這樣的學生雖然考試成績優秀，但其在音樂理解能力和音樂感知能力等方面都是十分欠缺的。在這種嚴峻的客觀形式下，積極地開展音樂基本樂理教育顯得十分重要。通過對基本樂理知識的學習，可以使此專業學生的音樂素養有一個顯著地提升。
雖然我國音樂教育事業取得了令人矚目的大發展，但是部分院校的學前教育專業，在基本樂理課教學中還存在著許多誤區，主要表現在兩個方面：第一，對此課程的教學內容不夠重視。此課程是相對比較基礎的課程，這就使得許多老師和學生對其產生了懈怠心理，把基本樂理課看成“小兒科”，不去認真的學習和鉆研，最終使得許多學生的音樂功底十分薄弱。還有許多學生在學習音樂的整個過程中更注重樂器演奏等實踐活動。他們即使學習音樂理論，也只是學習配樂、和聲、節奏等難度較大的音樂理論知識，對于最基本的音樂理論知識根本就置之不理。教師的講課也存在著以理論知識來講述理論知識的情況，這就使得課堂十分枯燥，學生們沒有心思去學習，對音樂的興趣也受到了很大的打擊。然而，實踐證明基礎并不代表簡單，只有對最基本的樂理知識有深入的了解和學習，才能真正懂得欣賞音樂、評價音樂和創造音樂，最終具備從事與音樂相關工作的基本能力。第二，音樂基本樂理課的教學內容抽象難懂。在音樂教學中，許多大中專院校的教師不能夠生動形象把樂理知識講述出來。這就使學生感覺學習樂理知識十分困難。基本樂理知識是指音樂的基本語法和基本理論，它是在音樂實踐活動中，對構成音樂的各種最基本的要素進行深入的分析，總結出隱含在其中的深奧規律，并且用于指導人們更好地學習音樂知識。學生學習基本樂理知識的目的就要掌握隱藏在音樂中的一些深奧的規律，讓這些規律能夠為自己的學習服務。克服這些規律的抽象性是學生掌握樂理知識的必要手段，這就要求教師要具有較高的教學水平，能夠化抽象為具體。
2 學前教育專業音樂基本樂理課教學存在的問題
音樂教育的實質就是對學生審美能力的培養，使學生形成正確的審美觀。目前許多大中專學校學前教育專業的基本樂理課教學都已經脫離了審美教育的主旨，沒有起到為學生塑造審美觀的作用，給學生的音樂學習造成了很大的困難。基本樂理課教學在教學內容和教學方法等方面都存在著各種各樣的問題，這些問題都已經十分明確的出現在現實當中，所以要實現此課程教學的更好發展就必須明確教學當中存在的問題。
2.1 樂理課的教學內容過于注重理論
在基本樂理課上，許多教師知識的講解偏重于理論，而不注重培養學生的音樂感知能力、音樂賞析能力和音樂創新能力，更沒有考慮到學生的內心真實感受。這種過于注重理論的教學模式，從根本上違背了音樂藝術應該給人帶來的美的感受，使原本生動、美好的音樂藝術變成了枯燥乏味的純理論教學。例如：在節奏節拍這個章節的授課中，大部分教師僅僅是理論的講解，照本宣科。教師只是很淺顯的告訴學生“節奏是用強弱組織起來的音的長短關系；轉調則是從一個調轉到另一個調。”這就使得學生只是從知識的角度在理論層面上懂得了音樂理論的基本知識，這既不深刻，也不實用。在實際的教學實踐中，許多學生則是一臉茫然、不知所措，他們根本不能把老師所講授的基本樂理知識與實際應用相結合，不能使自己所學到的知識得到真正的運用，這就使得教學的有效性不高，教學計劃難以完成。
2.2 基本樂理課教學方式單調，缺乏新意
音樂基本樂理教學存在著教學方式單一的問題，由于樂理課的理論性和抽象性比較強，這就使得上課的知識內容不容易被學生記住，達不到預期的教學目標。因為現有的教學模式更多的是對知識的理解記憶，而沒有太多的動手環節，所以，在課堂上，教師一般也很難生動有趣的講解，導致學生積極性不高，學習效率低下，不能實現良好的教學效果。在課下，學生鞏固所學知識的途徑也只是能通過完成老師布置作業的方式來實現。教師布置的作業也只是對上課內容的簡單復習與鞏固，許多學生因為上課學習效率不高，課下獨立完成作業存在很大的困難。這種課上教學和課下復習效率雙低的尷尬局面使得樂理教學步履維艱。
2.3 各相關的學科缺乏有效的知識交流
基本樂理課并不是一門獨立的課程，它是許多與音樂相關專業的基礎課。學生對許多與音樂相關專業的學習都是以樂理知識的學習為起點，只有樂理知識掌握的扎實，最終才能具備從事與音樂相關的工作的能力。目前，許多大中專院校都是采用專人教授專課的教學方法，這就使得相關的課程之間缺乏相應的穿插滲透，造成理論與實踐脫節的現象，致使它們之間不能相互促進，相互發展。例如：轉調、音程、節奏等相關的課程在視唱練耳課上也會講到，但是這就出現了課程相互重疊的現象。這樣不但沒有使課堂效果提高，反而因為枯燥的教學方式使學生更加厭煩。這種現象歸根結底是因為學科之間缺乏有效的溝通，造成了教育資源的浪費，耽誤了學生們的學習時間。針對學前教育專業，各學科之間缺乏知識交流的問題主要表現在樂理課知識沒有為該專業學生進一步學習音樂知識做好鋪墊，減少學習音樂的難度，而是出現了一種脫節的狀態，使得樂理知識的基礎作用在學生學習中不能充分發揮。
3 學前教育專業音樂基本樂理課教學的建議
3.1 要始終堅持教書育人的教育目標
音樂基本樂理教學與其他的教學具有一樣的終極教學目標，那就是教書育人。教書育人是中國從古至今文化的傳承，是中國所有教育的根基所在。課堂是教師接觸學生的最佳場所，教學過程也是教師幫助學生樹立正確藝術觀的最佳時刻。教師不僅要教會學生專業的音樂知識和技能，還要幫助學生樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀。基本樂理教學應該始終堅持以教書育人為目標來培養學前教育專業的學生，讓學生在學習音樂知識上有一個正確的態度。如果一個學生對自己專業所學知識的態度不夠端正，那么這個學生在學前教育這條路上也很難取得重大成就。
3.2 改變音樂基本樂理課教學觀念
在已往的學前教育專業教學中，基本樂理課的教學不受重視，這就導致了此專業的學生音樂基礎較差，在音樂造詣上很難有重大的突破。為了幫此專業的學生把基礎打好，教師必須重視樂理課的教學，樹立正確的教學觀念，不能對最基本的樂理知識持有一種可有可無的態度。改變了教師的觀念，學生的觀念才可能得到改變。音樂是具有形象生動的感染力的，要想改變教育觀念，就必須把基本理論教學與音樂所具有的獨特魅力結合起來，使學生在學習過程中，充分的感受到音樂帶給他們的快樂和幸福。只有這樣，學生對樂理知識的學習才能感興趣，實現樂理知識水平的逐漸提高。在教學上，我們還要努力借鑒國內外先進的教學方法和成功經驗，不斷地豐富我們的教學手段，使樂理教學更加生動有趣，激發學生對知識的渴求，使教師由單一的教授音樂理論向提高學生的音樂審美能力轉變，保證學生在課堂上的主體地位，實現教學效果的提高。
3.3 整合音樂基本樂理課教學內容
基本樂理課教育教學內容的合理與否直接關系到學前教育專業的學生將來從事工作能力的好壞。因此，為了更好地為我國幼兒教育事業培養出合格人才，各院校應當針對自身院校教學內容的薄弱點和欠缺點進行教育內容的必要整合，使得此課程的教育內容能夠完備、合理。在此主要從兩個方面來分析：第一，教材是知識的承載體，也是學生學習樂理知識最基本的工具。教材內容應該同時照顧到學生知識的學習、能力的提高、情感的體驗這三個方面。只有包含這三方面的教材，才能稱之為優秀的音樂基本樂理教學教材。但是，目前這樣的教材還是十分少有的，這就導致學前教育專業的學生在音樂學習方面有很大的局限性。根據實際的情況，學校應該積極尋找相關的專家學者編著更加符合音樂樂理教學教材，幫助此專業的學生學習樂理知識，更好地為學生服務。第二，教學內容要考慮到學生的接受能力和學生的興趣。只有教學內容符合學生的學習興趣，學生才能主動、深入地去學習樂理知識，并且將樂理知識轉化為自己學習音樂的能力、鑒賞音樂的能力、創作音樂的能力。因此，各院校對教材和教育內容進行切合實際的整合將是學生學習進步和成功的重要保障。
3.4 改進音樂基本樂理課教學方法
教師在上樂理課的過程中應該努力豐富自己的教學手段，實現理性教學和感性教學的充分結合，這樣就可以使教學過程更加形象生動有趣，激發學生學習音樂的積極性。第一，教師可以采取肢體教學法來實現樂理教學的生動和形象，避免教學過程的過度枯燥。例如：教師可采用著名音樂家柯達伊的手勢教學法，在教學中不再總是枯燥的用嘴去說，在講解的同時，用手做出高低起伏的手勢表現出音樂的節奏變化，讓學生既可以從聽覺知曉音樂節奏的變化，又能從視覺的角度獲得音樂節奏的變化狀況。聽覺感受與視覺感受的結合就提高了樂理教學的效果，降低了學前教育專業學生學習音樂基本樂理知識的難度。第二，隨著國家對音樂教育和音樂人才培養的越來越重視，各個院校一般都為音樂相關專業的學習配備了鋼琴或者電子琴等硬件設備。教師在樂理授課的過程中，可以抽選一些音樂片段聲情并茂的為學生演奏出來，這可以極大地激發學生的興趣，讓學生在課上更加的專注聽講，掌握課上教師所講解的樂理知識，降低以后學習音樂的難度。第三，大部分院校都為教室配備了多媒體設備。教師可以提前準備一些經典的音樂片段，課上播放給學生聽，加強學生對音樂的理解，培養學生的音樂鑒賞能力。教師還可以通過多媒體把五線譜和鍵盤圖投放到屏幕上，讓學生對所學知識能夠一目了然，跟隨教師的講解學習樂理知識。以上僅僅是實現生動教學的三個簡單的切入點，教師的教學方法還有許多方面需要去完善，需要付出不懈的努力。
3.5 注重學前教育專業學生實踐能力的培養
在已往的樂理課堂上，樂理的教學方式和教學內容過于偏向理論的教學。學前教育專業的學生畢業后，大多數會成為我國幼教事業中的主要力量去教授幼兒相關的音樂知識，培養孩子們的音樂感知能力，這就要求此專業的學生不僅要學會音樂知識還要掌握必要的音樂自學能力、音樂教學能力、發現和解決問題的能力，這幾種能力的形成既要靠學生的自身努力，也要靠教學方式的不斷轉變。樂理課的教學目標應該提升到理論與實踐并重的高度上來，實現學生知識和能力的雙提高。同時，樂理課教學也是十分忌諱空談樂理的教學模式，教學需要和實際音樂作品的賞析結合起來，教師應通過音樂作品的賞析，向學生傳授基本的樂理知識，使學生既學到音樂知識，又增加了對音樂作品的深入了解，真正做到知識從實踐中來，運用到實踐中去。
3.6 挖掘音樂樂理知識和其他學科之間的互相促進作用
相關學科知識的相互穿插滲透是十分有必要的，這既拓寬了學生的眼界，提高了學生的學習興趣，又為其他學科的教學做好了鋪墊，減少了重復教學的現象，節約了教育資源。例如：基本樂理可以與和聲學實現穿插講解。和聲學是一門需要基本樂理為基礎的學科，樂理知識學不好的學生，學習和聲學是十分困難的。兩者相互滲透，相互結合的教學方法可以使基本樂理知識有的放矢，同樣又降低了學生學習和聲學的難度。從以上分析可以看出，相關學科教學知識的穿插講解能夠實現教學的雙贏。
4 結束語
目前音樂基本樂理知識的教學還存在著種種問題，我們必須努力去發現并解決。各院校應當要求學前教育專業的學生必須把音樂基本樂理知識掌握好、使用好，以便他們不斷提升自身的音樂水平，提高我國幼教事業的發展水平，為我國幼兒教育事業做出自己的突出貢獻。隨著我國教育事業的發展，專業的設立逐步完善，像學前教育這樣的與音樂相關的專業還會不斷地出現，基本樂理知識成為更多的學生必須學習的重要基礎課程，所以，音樂基本樂理的合理教學將會變得更加重要。
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篇2
1 音樂心理的發展
中學階段學生的音樂心理正處于幼稚到成熟的發展過程。相對小學而言，他們有了極大的進步；但與成人相比，又顯得不太成熟。隨著生活接觸面的擴大，接觸音樂的機會更多，內容更豐富，加上理解能力和邏輯思維能力的明顯增強，這些都是音樂心理進步的潛在條件。但是，中學階段的年齡和知識水平畢竟有限，因此他們對音樂的認識還是比較膚淺，常會受到社會環境的影響，對于音樂美的認知，他們的衡量標準多于主觀的好惡。他們簡單的認為好聽就是美。什么的歌曲作品是好，許多學生并不清楚。在通俗歌曲和網絡歌曲的沖擊下，很多學生對這些歌曲津津樂道，一味贊揚，甚至要求老師在音樂課上只介紹和教唱這些類型的歌曲。這在很大程度上反映了學生對音樂了解、認識的片面性。
情感是人對客觀現實的一種特殊的反映形式。中學階段的學生身體發育迅猛，認知水平提高，活動領域擴展，成人意識、自我意思增強。這些因素都促使同學們在心理上的需要和社會性的需要明顯增多，從而使情感活動也日益豐富而強烈。總的說這個時期他們的情感處于發展、變化的不穩定狀態。中學生普遍喜歡音樂，但由于初中階段進入變聲期，很多學生的聲音不像童聲時期甜美、明亮。特別是變聲期的男生，聲線變化大、音高不準，個別學生聲帶損傷、聲音沙啞。當他們聽到別人悅耳歌聲時，就不免產生自卑、焦躁的情緒。在音樂課堂中，他們更多的同學不愿意獨唱，寧愿大家一起唱，避免顯露自己的“缺陷”。這種心理特征作為音樂老師應該更多的去理解和保護，因為變聲期之后，這種情緒就會自然消失。而對通俗歌曲和網絡歌曲的熱衷有很多原因，生理上的急劇變化使其尋找滿足心理發展需要的方式，他們需要表達情感，他們需要表現自己的成人意識，他們需要與朋友交流，通俗歌曲和網絡歌曲在某種程度上能夠滿足他們心理的需求。通俗歌曲和網絡歌曲的歌詞一般都貼近生活，淺顯易懂，表達直白，曲調簡單上口，節奏變化頻繁，這些都能激發學生極大的興趣，加上社會上廣泛的傳播渠道，一首歌曲的流行，很快就能流傳開，這也是中學階段學生的普遍心理狀態，作為老師應該積極的去配合、激發和提高他們的音樂興趣。2 音樂心理的發展
音樂心理發展可以分為兩部分，一部分是個性的傾向性，即自我意識、興趣、動機、世界觀等；另一部分是個性心理特征，即天賦、能力、氣質、性格等。
音樂心理發展的多變和不穩定性，對于音樂來說，中學階段是建立音樂興趣的時期，也是轉移音樂興趣的時期。如果音樂教學內容新穎有趣，教師的講授生動、與時俱進，學生不僅能夠通過努力取得音樂的好成績，還可以借音樂這個平臺展示自己更多方面的才華，得到認可，獲得榮譽感，建立自信心，提升其他方面的能力和成績。這種情況下，學生對音樂的興趣就可能會日漸濃厚。
音樂課上我們還可以清楚的看到，不同的學生，無論是演唱、演奏能力，還是對音樂的想象力、理解力，都有明顯的差別，而這些差別形成的原因是多方面的，其中有個人天賦不同，也有接受教育的主動性不同等等。青少年走向成熟的標志之一就是“自我意識”，他們把探索的視線對著自己，自己的一舉一動會產生什么后果，別人如何看待，如何評價自己，都會引起他們的關注。在音樂課中，小學階段一般對律動更有興趣，拍手、動腳、動作時興致很高，而中學階段則是不愛動，甚至不屑一做。這種情況其中原因之一就是中學生身體的迅速發育與協調能力的發育暫時不平衡，導致這個階段的孩子動作協調性較差，他們怕做出不好看的動作影響別人對自己的評價，這不屑一做實際是羞怯心理的作用，并且這種現象是普遍存在的。中學生一方面很在意別人的看法和評價，但另一方面又不能全面地衡量自己和看待自己的長處和短處，因此常表現出大膽與羞怯、自尊與自卑、活潑與憂郁同時存在的矛盾心理。那么，作為音樂教育就應該把音樂課堂作為引導學生音樂心理健康發展的陣地。
3 音樂心理與音樂教學
音樂教育是實施美的教育過程。通過教學的內容和過程，培養學生的高尚情趣，完成美的實現，是音樂教學的特點。中學生正是情感豐富的時期，好的教學可以展示音樂的魅力，激發學生認識美、創造美的愿望，讓學生的性情收到陶冶，從而培養對音樂的情感。
音樂教學的內容包括聲樂教學、欣賞教學、基本樂理、器樂教學和視唱練耳教學等方面。這些內容是綜合交叉進行的，即使是單一內容的教學，在實際教學中也是相互涉及的。如歌唱教學，學習唱歌和演唱歌曲的過程就是欣賞音樂作品、理解音樂作品的過程，就是學習樂理知識的過程，也是學習用音樂來感染、教育自己和他人的過程。
音樂通過聲音塑造音樂形象，抒感，以此來感染聽者，教育聽者。音樂教學與其他學科教學的不同之處在與強調感性的參與，強調感受、體驗。他的目的就是通過知識、技能的傳授過程是學生感受到音樂作品的藝術形象，體驗音樂作品抒發的情感，享受音樂作品帶來的美。所以，感性活動很重要，學生感受的越全面、越深刻，體驗的越準確、越享受，教學就是越成功。
音樂教學的每一項活動，都要有學生的感性參與，并貫穿教學的始終。如聲樂教學，教師的范唱，學生通過聽覺來了解歌曲的內容和情感，獲得對聲樂作品的直接感受；然后通過學習識譜、視唱、聽唱，進一步了解旋律和情感的特點；在老師的引導下，用肢體動作感受某些特殊的節奏；在曲譜和歌詞基本掌握后，對歌曲藝術形象和情感表達分析、體會，最后以齊唱、合唱甚至歌舞的形式把感受體會展現出來。所以，音樂教學的每一個環節都需要學生的感性參與，只有再感性參與的基礎上，才能保證音樂教學的意義和作用。
學生是參與的主體，在教學過程中，學生不是觀眾，不是聽眾，而是表演者、欣賞者、創作者、評論者。教師是學生參與的引導人，不能代替學生的參與，而應該創造更多的機會吸引學生的參與，幫助學生實現音樂感受。學生對音樂的感受是不斷積累、逐步深化的，這個過程也是學生心理發展的過程。他的實現需要理性認知的輔助，讓感受不斷的補充和完善，從而更加深刻和全面。
靈活多樣的教學方法是激發學生學習興趣的重要手段。如果學習的內容和成果能夠滿足學生在生活、學習和情感上的心理需求，學生感到有收獲，有成就，他們就很容易從心理上產生興趣。因此，教學內容應該選擇融思想性和藝術性于一體、學生喜聞樂見的音樂作品。如我國優秀的民歌，民間音樂作品，世界名曲，當代作曲家的作品等等。重視各種形式的音樂欣賞教學不僅能擴大學生的音樂視野還能提高學生的審美水平，讓學生體驗成功的喜悅，讓學生享受音樂帶來的快樂。
總之，音樂的教學不僅僅只是教學，更是對學生心理發展正確引導的教育過程。把握好學生的心理會更好的把握好音樂教學。
參考文獻：
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教學管理模式的概念主要分為下面三類，第一種是對教學管理的過程、方式以及結構的分類類型，第一種是對教學管理過程和方式的表述，最后一種是在實踐過程中所形成的活動方式和結構，本文所闡述的教學管理模式是在第三種概念上開展的。教學管理模式具有很多特點，包括理論性、操作性、示范性、整體性、穩定性以及簡明性。
（二）教學管理模式的分類
教學管理模式從不同的分析會有不同的分類結果，從管理的層次進行分類，可以分為微觀教學模式、中觀教學模式和宏觀教學模式；從教學管理理論的角度可以分為科學型管理模式、經驗型管理模式和行政型管理模式三種。
二、淺析中專音樂教學管理模式
（一）建立教學管理機構
沒有專業機構對教學進行保障，就不能很好的落實教育政策，藝術教育的功能也不能很好的實現，通過調查能夠看出，我國職業中專藝術教育管理的體制還不夠完善，沒有專業的管理機構進行管理。建立專業的教學管理機構是藝術教育發展的必然趨勢，通過建立科學的、獨立的管理機構，能夠使職業中專音樂教學的開展更加順暢、有序，對教學水平的提高也有一定的推動作用，更好的實現教學任務。
（二）制訂全國性的音樂教學指導綱要
目前我國缺少科學合理的音樂教材和知道綱要，這是導致中專音樂止步不前的一個主要因素，編寫統一的中專音樂教材，制定全國性的音樂教學指導綱要，是保證音樂教學工作順利發展的一個重要內容，在建立體系的同時，統一的教材和指導綱要是實現音樂教學的保證，使中專音樂教學能夠有章可循，改善目前這種體系混亂的狀態。
（三）構建科學統一的課程體系
目前我國職業中專的音樂教學還處于實驗階段，音樂課在內容上較為零散，缺乏完整的音樂教材。因此在音樂教育內容的選取上，學校應該針對自身的實際情況來開設藝術課程，要重視對音樂教學的管理，規范教學內容。可以依照下面幾種體系來設置課程內容：①欣賞音樂；②基礎知識教學；③技能教學；④音樂史；⑤開展活動。
（四）構建高素質的教師隊伍
音樂教師的素質決定了藝術教育的質量，是提高藝術教育的重要保障，因此建立高素質的教師隊伍是非常重要的一個內容，要提高音樂教師的專業素質，具有正確的審美價值觀和人生觀，有正確的審美取向和創新精神；要改進音樂教師的培養方法，激發教師的創造力和智慧，要有責任感和奉獻精神；提高音樂教學的管理力度，通過師資流動機制來完成全職教師和兼職教師結合的管理模式。
（五）改進教學形式與方法
學校要結合實際情況創造性的組織教學，充分利用、開發本民族的藝術資源，提高音樂教學質量，要改進教學的形式和方法，克服專業化傾向，提高學生的鑒賞和審美的能力；教師要不斷對教學的內容和形式進行調整，注重音樂的價值和如何通過音樂來提高學生的文化層次，注重音樂家的情感和精神內涵。另外還要解決硬件問題，結合學習藝術教育的需要，大力投入計算機輔助軟件，有助于教師快速制作藝術教育課件，調動學生的能動性，提高學習音樂的效果。
（六）應構建科學的教學質量監控體系
篇4
奧爾夫音樂教學模式于高校學前教育應用并沒有達到預期效果，究其原因在于對該音樂教學法并沒有足夠的認知，并且并未存在恰當的引入途徑，基本上流于形式，這也直接導致該專業學生在之后的工作中難以有效應用。本文中對高校學前教育引入奧爾夫音樂教學存在的弊端進行分析，并提出具有實用價值的方案，謹以此給予理論參考依據。
一、注重教學模式價值性
奧爾夫音樂教育法在世界范圍內具有非常高的知名度，主要應用于幼兒園教學之中，是幼兒教師培養的主導因素。但是從目前高校學前教育現狀分析，上述教育法并沒有得以合理安置，授課教師缺乏專業性，除此之外，還存在奧爾夫教室、教具等限制因素，這些問題促使學前教育學生在進入工作崗位之后，不能有效的應用奧爾夫音樂課程。從整體角度分析，主要是對學前教育價值存在認知上的偏差。
奧爾夫音樂教育法，其在學前教育中價值性重點體現在兩個方面：分別是幼兒教育價值，學前教育學生價值。而對于前者來說，主要是指從幼兒身心發展層面著手，屬于特定直觀、綜合的價值，借助游戲化教學模式，增加幼兒音樂學習積極性；通過即興創編模式，提升幼兒創新能力，對于后者來說，學前教育學生，通過奧爾夫音樂教學模式的學習，從某種意義上來說促使學生音樂學習更具趣味性，改善其心理健康，為其營造全新教學思路，這對于其他課程展開具有良好的借鑒意義。
二、教學遵循三項原則
（一）全面滲透原則
從目前情況分析，高校學前教育招生標準比較固定，基本上都是以文化課成績為主，很多學生音樂基礎相對較差，甚至是對音樂學習沒有趣味性。而學前教育學生未來是主要就業方向就是幼兒教師，他們必須具有音樂素養，因而現階段很多高校學前教育專業采取奧爾夫音樂教學模式，其他專業的學習也可以參考這種教學模式，比如聲樂、鋼琴、舞蹈等等，這不僅能夠幫助學生學到更完善的音樂知識及技能，而且還能使其具備良好的教學方法，更適合幼兒學習。除此之外，針對奧爾夫音樂教學來說，能夠從根本上改善課堂教學效果，滲透以人為本教學理念，這對于其他專業的教學也能起到良好的幫助作用。
（二）以學生為中心
奧爾夫音樂教學法，主要是以原本性音樂為主，通過緊密結合動作，聯系舞蹈與動作，而這種音樂教學法通常是利用節奏即興創作，音樂教學活動中主要是以學生為主體，以學生體驗為主，而教師在此過程中只是起到相應的引導作用，對教學活動進行協調。同樣，學前教育中，教師應用奧爾夫音樂教學時，要明確學生的主體地位，并且調動學生學習積極性，促使其能夠更好的開展音樂學習。
樂理及視唱教學中，因為很多學生學習基礎相對較弱，奧爾夫教學模式打破以往的教學弊端，讓學生通過不同組合模式，促使理論知識教學不再枯燥乏味，具有活潑趣味性，引導學生按照音樂節奏進行創編。
（三）以職業為需求
從現狀分析來看，幼兒教學逐漸脫離傳統教學模式，教學更側重幼兒的個性發展，彰顯其創造性，這其中奧爾夫音樂教育法發揮了非常關鍵性的作用，并利用如下元素繼而達到教學目的：聽覺、動作、舞蹈等。因而對于學前教育專業而言，他們的訓練不應該局限在某個領域，而是要全方位培養學生全面能力，使其具有綜合素養。由此，聲樂課教學中，積極引導學生形成視唱技能，與此同時，還需訓練其將音樂和其他表現形式相融合，從而提升學生綜合水平。
三、教學路徑分析
（一）綜合性和開放性
奧爾夫音樂教學中，需要對學生進行綜合性的培養，促使學生能夠提升整體素質。上述音樂教學模式實踐教學中，需要打破以往傳統的教學模式，積極倡導開放式教育理念，促使學生具有創造力和活力，這樣才能吸引學生參與其中，提升他們的即興創作能力，在實踐過程中進一步提升實踐能力，吸收激發新的想法，運用新的形式，從而提升學生全面能力。
（二）循序漸進模式
相較于傳統音樂教學而言，奧爾夫音樂教學具有自身的優勢性，這是全新音樂教育理念，更側重于學生參與性，同時兼具創造力，利用即興創作活動，將學生的潛能得以最大激發，繼而達到教育目的。所以，針對奧爾夫音樂教學來說，是從不同角度更正學生的學習觀念，促使學生不斷內化過程，學生必須反復練習，并逐步深化。學生的能力是通過即興創作不斷累積的，然而這是漫長的學習過程，教師按照學生實際情況，進行循序漸進的教學，提升他們的音樂素養，通過實踐練習得以不斷鞏固，達到教學目的。
（三）教學本土化模式
就奧爾夫音樂教學來說，是一種教學原理，正因為如此促使其世界范圍內得以不斷傳播，并在傳播過程中逐漸具有本土化特征。所以實踐教學過程中，教師必須為學生選取本土化音樂素材，引入民族樂器，從而促使音樂教學更貼近民族化，除此之外，奧爾夫音樂教學，從某種層面來說具有人文精神，幫助學生汲取其優秀的教學理念，從而促使幼兒音樂教學取得更理想的教學效果。
四、結語：
總體來說，奧爾夫音樂教學法在我國高校學前教育的應用中顯現出極大的弊端，這對于音樂教育教學是非常不利的影響，因而必須對教學過程中存在的問題進行分析，然后提出行之有效的解決策略，進一步促進高校學前教育音樂教育獲得最佳的效果，推進我國幼兒教育實現新的篇章。
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一、分析學前音樂教育的地位及作用
學前教育是指對處于學前期。也就是幼兒后期的兒童進行的教育。一般是指對三歲到六歲年齡段的兒童進行教育。而這種教育主要是啟蒙教育。啟蒙教育只有以藝術教育為主。才能實現激發學生的情感意識和想象意識，在學生的審美中實現對想象主體和客體的相互對比，從音樂胎教到幼兒時期的兒歌、搖籃曲，幾乎都是與音樂相聯系的。在我國的教育中，教育是培養學生的德智體美全面發展的素質教育。而音樂教育在美育教育中占據首位，在表達力量和群眾合作形式上有著不可替代的優勢。在學前教育中，音樂教育更能產生親和力，更能實現學生的美育教育，因而占據著重要的地位。
音樂教育在學前教育中的重要作用主要表現在以下幾個方面：第一，讓學生享受了音樂帶來的快樂，培養學生的藝術素養。音樂中的“樂”，不僅體現了樂器、樂曲，更體現了漢語中的快樂中的樂。也就是說。音樂作為一種陶冶情操的方式。可以給人們帶來快樂。此外，通過音樂教師，學生的聽覺器官享受到愉悅的同時。也感知到了音樂的旋律、節奏，進而培養學生的藝術素養。第二，讓學生的心靈得到凈化，讓學生的情感得到陶冶。音樂作為一種抒發感情的形式。能夠引起學生內心的情感共鳴，能夠讓學生在感知音樂作品中的情感的時候凈化內心。享受優美的音樂、和諧的社會、秀麗的自然風光帶來的一切美好。第三，讓學生的心理結構逐漸健全，讓學生的人格得到樹立。音樂教育中，學生的想象力、創造力、感知力、理解力、審美力等各種能力得到了培養，使其心理結構不斷取向于健全化方向發展。為學生樹立健康的人格提供了可能。
二、分析促進學前音樂教育發展的策略
1.轉變教學觀念，注重幼兒素質教育
隨著素質教育的提出和深入發展，我國的學前音樂教育取得了較大的發展。但是很多人對學前音樂教育的認識存在著很多誤區。有些家長認為，學習音樂目的在于讓孩子以后當一名音樂家，這種思想使得兩種現象發生：第一種，希望孩子成為音樂家的家長會對孩子的學前教育中的音樂學習加以干涉，對他們嚴格要求，要求孩子全面掌握音樂知識和技能。對于孩子的音樂素養培養卻不加以重視。久而久之。學生對于音樂學習的興趣大減。音樂中的情感體驗和表達能力沒有得到提高。學生的主觀能動性得不到發揮。進而導致孩子對音樂反感。第二種，希望孩子成為非音樂家的家長會對孩子的學前音樂教育漠不關心。甚至還阻礙孩子將時間花在音樂學習上。久而久之學生的音樂素養就受到了較大程度的阻礙。而教師方面。有些教師沒有充分認識到學生對于音樂的體驗和感知。僅僅通過簡單的歌曲學唱來進行學前音樂教育。并在學生唱錯的時候給予批評和糾正。這嚴重磨滅了孩子的音樂興趣的培養，也達不到音樂素養培養的目的。因此，在素質教育背景下，家長和教師積極轉變對學前音樂教育的觀念。要了解學生學習音樂需要遵循的規律，全面掌握學生學習音樂的心理特點，做好試試地引導和教育。讓學生不僅掌握音樂知識和技能，還能感知音樂感情、旋律，進而達到素質教育的目的。
2.尊重文化多元性，凸顯音樂教育的民族性
隨著信息技術的不斷發展。越來越多的文化融合甚至碰撞到一起。在多元文化的背景下。音樂教育的發展和改革也呈現出了多元化的特征。音樂是教育、文化、風俗、政治等的藝術性體現，通過音樂，能夠感知到當時當地的文化氣息。然而，從音樂教育的角度來說。理解文化的多元性和民族特性。能夠更準確地理解音樂中的思想感情和歌詞旋律特征。這對于培養學生的音樂素養具有重要的意義。因此，基于此。上世紀初的多元音樂教育思想越來越被人們所接受。也越來越深遠地影響到各個階段的音樂教育，多元音樂教育思想認為，世界各個民族的音樂是平等的。都具有本身的文化審美價值。而音樂教育在重視弘揚民族文化的基礎上，更應該理解多元化文化。在學前教育中，我們應該讓兒童樹立這種民族文化平等的思想。認真理解音樂中的文化內涵。分析民族文化中包含的審美價值。進而為提高兒童的文化素養提供基礎。首先，教師應該教會學生理解本土民族音樂中的文化內涵。可以從民族的特性、文化的特性基礎上加深學生對其的理解，進而弘揚民族音樂文化；其次，教師應該教會學生尊重各種音樂文化內涵。尊重每一種民族音樂，將它們視為一種具有自身價值的藝術來對待。只有這樣，學生才會具備良好的音樂素養。
3.提高教師的整體素質，促進學前教育不斷發展
學前音樂教師作為學生學習音樂的引導者，其素質的提高對于音樂教育質量的提高具有重要的意義。在學前教育階段。學生的身心發展還處于初級階段。對于事物的接受能力和理解能力還處于比較低級的水平。因此更需要教師的有效引導和啟發。才能實現更高水平的音樂教育。在學前階段的音樂教育中，可以通過教師、教育內容和兒童的互相作用產生的，而教師的行為可以是有計劃、有組織、有意識的，但要注意不能忽視學生的主觀能動性的發揮。從學前音樂教師的角度來說。要實現學前音樂教育質量的提高，要具備以下幾點素質：第一。教師要具備較強的音樂鑒賞和分析能力。第二，教師要具備較強的音樂表現能力。具有一定的歌唱與樂器演奏能力。第三，教師要具有一定的音樂理論知識，主要包括樂理知識、樂器知識、舞蹈知識、音樂作品分析知識、作曲知識等。第四。教師要掌握現代化教育技術，懂得多媒體的運用、計算機軟件的使用等。總之，教師要不斷提高自身的素質。才能夠適應不斷發展的學前音樂教育事業的發展。
參考文獻：
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音樂是一門藝術性、綜合性極強的學科，是一種極富感染力的藝術形式。音樂與相關文化是音樂課人文學科屬性的集中體現，是直接增進學生文化素養和學習領域的一個重要途徑。音樂教學不僅是音樂的學習，同時也是文化知識的學習，因此在音樂教學中重視音樂與相關文化知識的整合，是非常必要的。
一、音樂與詩歌
音樂與詩歌之間有著一種天然的聯系，音樂與詩歌不僅都有悠久的歷史，更有著許多相通之處，如審美意蘊、表現手法等。作為人類情感表現的聲樂藝術，是最善于表現人的喜怒哀樂，作為語言藝術的詩歌已經深刻而準確地表達了人類豐富的情感，音樂可以再讓這些情感的表達得到更加淋漓盡致的渲染；反之亦然，優美動聽的音樂已經將情緒刻畫到了沁人心脾的地步，詩歌又使這種音樂描繪的生動形象更加深刻和真切。
在漫長的歷史進程中，我國的歌曲藝術經歷了詩經、楚辭、樂府、絕律詩、詞、曲、等不同形式的發展階段。然而詩和音樂之間，不管經歷了多少流變，當回歸感情時，它們是同一的，是互補的。
在聲樂作品中，很多歌曲的歌詞，直接采用了原詩，大家非常熟悉的古曲《陽關三疊》就是唐代著名詩人王維創作的。該詩詞句優美、意境深遠，用一句深情的勸酒詞作為點睛之筆，依依不舍的離別之情躍然紙上。琴歌音樂更準確的刻畫出纏綿、傷感的情緒，詞曲結合相得益彰。藝術歌曲《叫我如何不想他》是我國“五四”的先驅、新詩人劉半農于1920年在倫敦創作的，1926年我國著名的作曲家趙元任將其譜成樂曲，發表在他的《新詩歌集》中，詞曲完美結合，在知識分子階層中廣為傳唱，后來成為音樂教科書中的經典曲目。藝術歌曲《乘著歌聲的翅膀》，是德國詩人海涅最流行的《詩歌集》中的第二組詩歌（稱作“抒情的插曲”）中的一首，德國作曲家門德爾松作曲。歌曲中大量美麗動人的詞句描繪出美好、幸福，猶如一幅溫馨而浪漫的畫卷，散發出迷人的魅力。
二、音樂與文學
音樂除了與詩歌“聯姻”，還常常與文學“牽手”。在充分發揮各自藝術表現特性的同時，共同構建包括歌劇、舞劇、影視音樂在內的美輪美奐的藝術大廈。
根據文學題材創作的音樂作品數不勝數，有很多是大家非常熟悉的經典劇目，如：根據羅廣斌、楊益言的小說《紅巖》創作的歌劇《江姐》，根據法國作家小仲馬的小說創作的歌劇《茶花女》，根據法國著名作家博馬舍的同名話劇改編的歌劇《費加羅的婚禮》，根據梁信的同名劇本創作的現代芭蕾舞劇《紅色娘子軍》、根據俄羅斯神話故事《天鵝公主》創作的芭蕾舞劇《天鵝湖》、根據尼古拉·羅里奇的劇本創作的芭蕾舞劇《春之祭》、根據英國戲劇家、詩人莎士比亞的著名喜劇創作的芭蕾舞劇《仲夏夜之夢》等，這些作品的共同點大都以主要人物的故事為主線，結合其情感的變化，進行音樂的整體布局，從而使戲劇與音樂達到完美統一。
三、音樂與美術
音樂與美術是姊妹藝術，它們有許多的共同點。德國著名音樂家舒曼曾經說過這樣一句話：“有教養的音樂家能從拉裴爾的圣母像中得到不少啟發，同樣，美術家也能從莫扎特的交響樂中受益匪淺。”這足以說明音樂與美術之間有著千絲萬縷的聯系。如：意大利作曲家維瓦爾第創作的小提琴協奏套曲《四季》；捷克著名的作曲家、民族樂派的代表人物之一，斯美塔那創作的交響詩《沃爾塔瓦河》；法國作曲家、印象派的代表人物德彪西創作的交響音畫《大海》；法國作曲家圣·桑創作的組曲《動物狂歡節》；俄國著名作曲家穆索爾斯基創作的組曲《圖畫展覽會》、交響音畫《荒山之夜》；俄國作曲家鮑羅廷創作的交響音畫《在中亞細亞草原》；意大利作曲家雷斯芘基創作的交響詩《羅馬的噴泉》等。樂曲展現出的一個個畫面，有對自然景色的描寫，也有對人物和動物的塑造，從畫面的色彩、線條和構圖中可以感受到音樂旋律的流動，從音樂的音響中也能聯想到一幅幅美麗的畫面。
四、音樂與歷史
音樂與歷史不僅有著密切聯系，而且在歷史發展的過程中還能起到一定的推動作用。《十面埋伏》和《霸王別姬》是兩首旋律不同的琵琶曲，但都從不同的側面描寫了我國古代的楚漢戰爭；丁善德的《交響曲》和組歌《不怕遠征難》是兩部旋律不同的作品，然而都再現了中國工農兩萬五千里的歷史；約翰·斯特勞斯的《藍色的多瑙河》被譽為“奧地利的第二國歌”表現了戰敗后的奧地利人民重新振奮的精神；柴可夫斯基的《1812序曲》表現了俄羅斯人民抗擊法國侵略者的戰爭場面，同時也歌頌了俄羅斯人民熱愛祖國的崇高精神。
在人類社會的歷史長河中，音樂始終伴隨著人們的生活而存在。隨著音樂歷史的年輪增長，伴著時代的進步、社會的變革，音樂藝術在繼往開來中變遷。
五、音樂與地理
音樂與地理也有著很多的聯系。《茉莉花》是流行在全國各地的民間小調。由于受到地域的影響，各地的《茉莉花》雖然歌詞基本相同，但旋律卻千差萬別。江蘇民歌《茉莉花》曲調委婉、細膩，體現出柔美的音樂風格；河北民歌《茉莉花》曲調明快剛毅，體現了豪放的音樂風格。兩首茉莉花因地理環境、生活習俗、語言特點等因素的不同，從而體現了截然不同的音樂風格。
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因我國長期缺乏對音樂教學的完善考核機制，導致很多音樂教師在音樂教學方面比較懈怠，在其音樂課上也無非是教學生唱唱歌，而忽略了音樂教學多元化的功能，而對學生進行審美教育，音樂教師也大多認為并無必要。
一、審美教育在中學音樂教學過程中的作用
審美教育可以培養和提高小學生對自然及現實生活中美好事物的感知及辨別鑒賞能力，并通過學生進行審美教育培養學生用不同的表達形式向外界展示自身的個人魅力。
經多年基層音樂教學實踐得出在音樂教學過程中融入審美教育有利于對學生進行情感教育，音樂是一種較為抽像的藝術形式，如何將其完美的展現出來似乎只有通過不斷的去聽，去學習，但往往被我們忽略的是優秀音樂作品中所融入的優良品質和情感，因此，音樂教師在進行音樂教學活動時可通過引導，有針對性的對學生進行感情教育，并通過在音樂教學活動中融入相適應的情感來提高音樂教學質量。
二、在中學音樂教學過程中融入審美教育的途徑
（一）課前認真備課，多準備美感較強的教學資料
如音樂教師課前對所需教學資料準備不夠的話，那么在教學活動進行中往往會出現音樂課堂變的盲目，且偏離教學目標，更談不上對學生進行審美教育，那么如何在課前準備資料？準備怎樣的教學資料？將成為在音樂教學活動中自然地融入審美教學的重要前提。因此，音樂教師在課前備課時需注意，在對所需資料的搜集與整理上需要注意音樂作品中所融入的情感、觀點是否正確，且對將要進入音樂教學課堂的音樂作品本身的創作水平同樣是需要考慮的因素，只有在課前進行嚴格的篩選和把關，確保進入學生學習生活的音樂作品本身具有較高的水準，才可以使學生通過學習提高學生的審美能力，且避免被一些較為低俗的音樂內容所影響。
（二）音樂教師可多借鑒或開發表現力較強的教學方法和內容
音樂教師應轉變思路，從改變教學方法入手，在教學方法中融入審美教育，但長久以來，因缺乏完善的考核體制，音樂教師在教學方法的創新和完善方面并無太多動力，音樂教學方法多年不變，導致提到音樂課，學生就會說老師又要教“唱歌”，長久以來大部分音樂教師做的做的最多的就是如何教會學生某首歌曲，而對學生綜合能力方面的培養則幾乎忽略，之所以會出現這樣的問題是因為音樂教師本身對音樂教學對學生的影響方面并未做出過深究，音樂教學對學生有何影響音樂教師并不清楚，因此，音樂教師可從改變教學方法開始對學生進行審美教育，如：組織學生進行“音樂故事課堂”，調動學生的參與積極性，這樣一來，不僅可以使學生對音樂有一個更深層次的認識外也能培養學生的表現能力，通過對音樂審美能力的提高發掘其個人魅力。
（三）多利用現代化教學設施，給學生以較為直觀的美感教育
多媒體教學在學校教育中的普及對通過音樂教學培養學生的審美能力提供了一個較為直觀的媒介，音樂教師在日常對教學資料的準備中可多留意一些優秀的音樂節目，并將其下載下來，在音樂教學過程中通過多媒體教學設施展現給學生，使學生通過放松、愉快的觀看過程培養學生的審美和鑒別能力，提高學生品味。
三、在日常教學和生活中善于挖掘美育素材
首先，引導學生發現樂曲的旋律美，一個優秀的音樂作品首先擁有動聽的旋律，或活潑、或優雅、亦或是甜蜜、憂傷但無論是哪種旋律都可以給人帶來美的震憾，因此，在音樂教學活動中，教師要明確，音樂教學目標并非是一味教學生學會某些歌曲，而是通過對這些歌曲的學習和對學生的正確引導，使其發現音樂旋律的美感，培養學生對美的認知能力，為提高其自身魅力加分。
其次，引導學生體會歌詞的語言美，能夠經典流傳下來或美譽度較高的音樂作品往往在各個方面都是非常優秀的，比如歌詞的語言與所表述的內容、意境等，在音樂教學活動中，音樂教師可以將音樂作品內容以故事的形式對學生進行講述，這種引導方法比較比較符合這個年齡階段的中學生，可以更好的使學生理解歌詞的意境和 內容，引導學生發現歌詞的語言、內容、意境等多方面的美。
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Key words:preschool;children; music education;research;explore
中圖分類號:G61 文獻標識碼:A文章編號:1006-4311(2010)06-0121-01
1學齡前兒童音樂教學目的的分析
目前我國的學齡前兒童音樂教學主要以培養學生音樂基本知識與專業技巧為主,學生家長與教師都在向著培養學生音樂的一技之長努力,忽略了兒童年齡特點以及其音樂教學的根本目的。現代音樂教學研究與兒童心理學研究表明,學齡前兒童的音樂教學應以兒童樂觀的性格、完善的人格、發現美與表達美、豐富孩子的認知、形成多方面感知為主要目的開展音樂教學。針對這樣的目的使學生在玩耍的過程中體會到音樂所帶來的樂趣,為學生日后的興趣愛好奠定基礎,為學生向著音樂專業化發展奠定基礎。而現代學齡前兒童音樂教學的過早定向委培使得學生不能再教學過程中體會到快樂,迫使學生失去了音樂的興趣。針對這樣的情況,現代學齡前兒童家長與教師必須認識音樂教育的目的,以科學的音樂教育目的為指導,開展音樂教學工作,促進兒童的健康成長。
2學齡前兒童音樂教育的研究與探索
2.1 學齡前兒童音樂教育內容的分析現代學齡前兒童音樂教學的內容是針對其教學目的而進行科學設置的,其包括外顯內容與隱性內容兩方面。外線內容是唱歌、音樂游戲、樂器演奏、音樂欣賞、韻律活動以及簡單的樂理知識。隱性內容是對兒童身心健康發展的包括身體、語言、情感、個性、社會性等內容。通過娛樂性教學使學生在節能型外顯內容學習的同時,加強與小伙伴的交往與交流、提高孩子的溝通能力。同時在教學中引導孩子進行觀察、思考與意見的發表,能夠有效的培養學生的思維能力與語言能力。在進行音樂教學中,通過團體教學還能夠培養孩子的協作性、紀律性。另外音樂教學過程中身體的活動也能夠極大的鍛煉兒童肌肉、骨骼、韌帶,促進兒童的身體發育。對基礎樂理、樂器的教學以及樂譜的記憶有效的促進學生右腦的開發,呼應了現代全腦開發教育的實施。通過科學設置的學齡前兒童音樂教學內容,使兒童的語言能力、感知能力、記憶能力以及社會活動能力同時得到發展,對促進兒童身心健康發展有著重要的意義。
2.2 學齡前兒童音樂教學的誤區――影響兒童音樂興趣培養的關鍵由于學齡前兒童音樂教學目的的錯誤使兒童音樂教學過早定向,造成學生失去了學習的興趣。其主要原因是由于家長們的意識形成的社會導向比較功利,為了孩子能夠在音樂領域有所發展,要求音樂教師必須按照專業音樂人才的培養方式,過早的對孩子進行專業培養。此種方式造成兒童失去了該年齡段所應具有的樂趣,孩子不愿意學,家長就采用棍棒式教育逼迫兒童進行學習,沒有興趣的學習導致孩子學的不好,家長更加嚴厲的管教,導致惡性循環。單純的棍棒教育如果可行,那么世界上優秀的音樂家的培養也太過簡單了。
2.3 以興趣培養與娛樂教學為主,培養學生的基礎音樂能力針對目前學齡前兒童音樂教學的誤區,社會輿論導向以及兒童家長必須認識到學齡前音樂教育的目的,針對學生的興趣培養開展娛樂式教學,以此達到學齡前兒童音樂教育的目的。學齡前兒童家長以現代音樂教學理念與目的為指導,修正自身音樂教育的觀點后,音樂教育才能向著其應有的方向健康發展。學齡前兒童音樂教師應注重娛樂教學方式的運用,以游戲性教學等方式提高學齡前兒童音樂興趣,促進音樂教學目的的實現。現代學齡前兒童音樂教師要積極借鑒和引入娛樂性教學方式方法,促進兒童音樂教學工作的開展。
3如何開展學齡前兒童音樂教學
針對現代學齡前兒童音樂現狀與目的,學齡前兒童音樂教師應注重教學方式方法的改革,運用多種方式達到娛樂式兒童音樂教學的目的,通過多種途徑,培養學生的音樂興趣。以音樂美感為基礎、引導學生對音樂的探索,提高學生的音樂興趣。例如:在教學中引入“玻璃杯中裝入不同體積的水對聲音音調的影響”,激發兒童對音樂的探索,促進音樂教學的開展。體驗式教學是學齡前兒童娛樂性教學方式的重要組成部分,其通過兒童在音樂教學中的互動、體驗等方式,提高兒童對音樂的興趣,促進教學工作的開展。注重多媒體技術的應用,以動畫、音樂的結合,達到兒童視聽感覺雙重運用,促進兒童音樂教學的開展。在學齡前兒童音樂教學中,使兒童跟隨著多媒體視屏中可愛的動物造型、人物造型以及富有韻律感、節奏感的音樂進行舞蹈能夠有效引發兒童對音樂的興趣,促進教學的開展。
綜上所述,我國目前的學齡前兒童音樂教學中存在諸多的問題,其主要原因是由于兒童家長意愿導向影響了教學目標的設定,使得教學過程中過于注重兒童定向技能的培養,忽略了兒童年齡特點,導致兒童在音樂學習中失去了學習的興趣。針對這樣的情況,我國輿論導向應加強學齡前兒童音樂學習的正確指引,同時音樂教師也應注重教學方式的改革,在娛樂式音樂教學中使兒童掌握其家長所期望的音樂技巧,避免傳統棍棒式音樂教學的不斷。通過現代學齡前兒童音樂教學,達到兒童樂觀的性格、完善的人格、發現美與表達美、豐富孩子的認知、形成多方面感知的培養,促進兒童的健康成長。
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原始社會來臨之際，音樂伴隨著人類的產生而產生，并伴隨著人類的生產勞動和生活的提高而提高，人類的音樂思維水平也在不段提高.當我們的人類逐漸的由野蠻的群居生活轉向文明王國時，音樂也成為一種象征物隨之轉變.一些生產工具和生活用具逐漸演變成人們進行娛樂的樂器，這些都充分說明了們祖先在生產力水平如此低下的年代里還能對宗教充滿信仰，對生活懷有愿望和祈求.周代是我國奴隸社會由盛轉衰的時期，這一時期，音樂已成為奴隸主階級進行統治的工具.從黃帝時代開始至周朝初期，出現了六代樂舞.遠古人崇拜圖騰、歌頌祖先，但現在卻作為宴會和祭祀活動的形式.周公旦主政，制定了一整套維護奴隸制統治的制度禮樂制度，它是一種頗為完備的典章制度，把美善禮和道德規范聯系在一起，強調倫理道德的公用.
春秋戰國時期，我國由奴隸社會走向沒落，封建社會開始興起.社會上出現了各種階級，他們對社會上的各種問題，展了持久的論爭.《樂記》的作者從自己的立場出發，認為懂音樂的才叫君子，只有統治階級才擁有文化，才能使音樂變的有作用和意義.《樂記》非常認同音樂同政治的關系，音樂反映政治，音樂與政治是融會貫通的.太平時代的音樂肯定是充滿安樂的;禍亂頻仍時代的音樂肯定是充滿怨恨的;國家即將滅亡時代的音樂肯定是充滿悲哀的;《樂記》承認音樂作為人們思想感情的語言，不僅反映著一個國家的政治社會狀況，并且對于社會的風氣和人們的道德以至于國家的政治都產生深遠的的影響;《樂記》還肯定了音樂具有娛樂作用，人人都有欣賞音樂的權利.
1.2 中古時期的音樂美學思想
中古階段是中國音樂歷史上一個重大變化時期.魏晉南北朝時期的莊園經濟在這一時期得到日益推行和實施，地主階級、士族占據了這一歷史舞臺，他們開始引用道家學說，從而打破了自漢以來儒家一統天下的思想.嵇康的音樂美學著作《聲無哀樂論》首先提出了聲無哀樂的核心觀點.嵇康主張音樂的本體是和.就是說音樂的樣式、表現手段具有的統一，他可以使欣賞者感覺到興奮和恬靜、集中和貫通.音樂的變化美不美，與人們在感情上的歡樂幾乎沒有關系，它起不到移風易俗的教育作用.嵇康充分說明了普通人在音樂生活中的地位，進一步提出了勞者歌其事，樂者舞其功的理論，這與王者功成作樂的統治階級壟斷音樂的理論形成鮮明的對比.
唐代是封建社會發展的鼎盛時期，在音樂美學思想上以白居易為代表. 自居易是詩人又是一位著名的音樂評論家.他自己曾說：知樂意，他對于音樂進行了評論，從中顯露出來的音樂美學思想，對推動音樂美學具有重要意義.白居易認為音樂可以真實地反映現實，民歌民謠表現出了人民在思想、意志、要求、愿望方面的特點，因此他曾提出要傾__聽人民心聲，擁護采風，改善政治;他的代表作《琵笆行》充分的詮釋了它的音樂美學思想.
1.3 近古時期的音樂美學思想
宋代作為我國古代音樂史上一個非常重要的發展時期.豐富多彩的詞體歌曲、古琴音樂，戲曲和說唱音樂形成這一時期的音樂縱橫交錯、紛繁復雜特點個性化.其中姜白石的藝術歌曲和郭楚望等人的琴曲音樂摒棄了對戰爭的控訴，轉變為對山水氣勢的描繪，反映了人們從就得美學思想中覺醒，這一時期的音樂比過去任何時代的音樂都意境高遠.元代，少數民族掌權，元雜劇正是在蒙古貴族對漢族實行殘暴的統治以及高壓手段的情況下產生的，關漢卿和一些元雜劇作家以及反映元代現實生活的優秀作品大量涌現.《琴論》、《唱論》是專門論述古琴演奏和戲曲演唱的學著作，他們的出現推進了中國古代音樂美學進入又一個歷史高峰.明清時期，城市經濟繁榮，市民階層擴大.小曲、傳奇、京劇誕生，專業性比較強的音樂論著也大量出現;由于統治階級實行武力統治，大興文字獄，其音樂內容已不同于封建社會帶有明顯貴族氣派的詞體，它更多地顯示出市民文藝的通俗性，反映了新興資本主義萌芽對封建生產關系的強烈反抗.
2 人文關懷是美國音樂教育發展的基本建構與邏輯
相對于中國音樂教育宏大的歷史背景而言，美國音樂教育的歷史背景則相對較為薄弱，但其影響力則是不可以小覷的.尤其是近代以來，美國高等教育的快速發展，給美國音樂教育以質的發展性推動，然而，其音樂教育的顯著特征表現為現代性的人文關懷.
2.1 人文關懷是美國音樂中的發展與背景
在美國，音樂一直作為主干課程為社會人士所認可，并且，成立了諸多的音樂教學院校.其中，大多數音樂課程也植身于綜合性的大學之中，其中，招生規模龐大、組織復雜、師資充實、設施完備，甚至在大學中有成立了以音樂學院為核心的若干學院，可以進行其他專業學位的課程的選修，但很大程度上來說，除通常的文理課程外，還有工程與技術、偏向于理科和管理類等.當然，前提是音樂課程是主修改課程之中，其目標是培養具備專業知識的通材.其中一大批綜合性大學生注重學生音樂方面的研究工作，他們不僅擁先進的設備、還有實力雄厚的研究機構，在一些重點領域還設有向高校和社會輸送教學和研究人才為雙重使命的科研院，除此之外，還設有一些高端領域的研究機構.許多綜合性大學生附帶有高級專業學院，如聲樂、器樂、混和樂等門類.尤其是在英美俄等國家，其音樂教育方面，三國可以說是絕的優質教育，并取得一系列的發展取得巨大成功，值得其他國家借鑒與學習.當然，值得注意的是音樂教育性質更加側重于公學教育和職業教育之外的非學位性質的教育，不屬于公學教育和職業教育的范疇，而屬于人文教育的范疇.對于美國這個新興國家來說，音樂教育的歷史是相當短暫的.大體上可以回到太平洋戰爭爆發后,由于兵員的不足，美國許多高中畢業生開始離開學習生活，奔赴于歐洲和太平洋地區作戰，為了鼓舞軍人士氣，美國社會人士發起音樂的梳理與音樂課程的建構.
2.2 人文關懷在美國音樂教育中的具體體現
美國音樂教育的人文關懷性是繼美國音樂教育的服務性和開放性發展的新的趨勢，表現在：第一，美國音樂教育課程內容的人文關懷性.在音樂教育的教學課程中更加注重學員的發展，因此，在教育過程中更加針對學員的學習程度，對音樂教育課程的內容進行相對應的調整.第二，充分的利用了課程內的音樂作品、教育資源與教育環境的同時，也更好的滿足了社區內學員的需要，促進美國音樂教育的再發展.美國在物質文明發展的基礎上，進一步發展音樂教育，同時，在音樂教育的發展過程中，使音樂人材富于社會人文關懷，作為音樂教育積極發展的主體推動力.各大音樂學院與教學院系為培養一批優秀的高質量音樂人才，采用了諸多措施與方法，它們的教育注重實踐性，教育中的民主意識與實用觀念加強.在進行音樂教育辦學的過程中，越來越趨于制度化、民主化、多元化.
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在現代生活中，許多人都開始重視起音樂對人類發展的巨大影響力。正常胎兒在母體內就有聽覺，音樂通過旋律、音響等手段傳遞情感和思想，是一種快捷、方便的教育途徑。音樂作為一種教育工具，毋庸置疑地對學前兒童的發展起著不可或缺的重要作用。音樂教育給孩子打開音樂世界的一扇窗，使他們得到更加全面的發展。
一、音樂教育活動能促進兒童自我意識的發展
自我意識是對自己存在的覺察，即自己認識自己的一切，包括認識自己的生理狀況（如身高、體重、形態等）、心理特征（如興趣愛好、能力、性格、氣質等）以及自己與他人的關系（如自己與周圍人們相處的關系、自己在集體中的位置與作用等）。從形式上看，自我意識是由自我認識、自我情感體驗和自我控制三方面統一構成。有人稱“兒童不能稱之為人”，那是因為兒童在最初沒有自我意識，他不理解“我”，不能把自己與其他的一切區分開來，就像嬰兒可能會咬自己的手指，因為他不知道手指是自己的，不知道咬自己的手指會疼，他以為手指是其他的，和自己的食物或者其他的外在事物一樣，與自己沒有直接的關聯。通過音樂刺激幼兒的感知覺，增加其大腦細胞的突觸，可以推動兒童感知覺的發展，增強其存在感。當幼兒在傾聽音樂時，可能會發出模仿的聲音，通過這種不自覺的模仿，幼兒認識到“我”，區分出“我”的聲音和外界的聲音。康德曾說，當一個孩子知道“我”時，他的心中就像升起了一道光明。對物質的自我認識是人走向社會化的第一步。而教育的最終目的就是通過各種多樣的活動幫助幼兒完成社會化的過程，融入集體、適應社會，最終由一個自然人成為一個社會人。在幼兒園的許多音樂活動中，我們可以幫助幼兒認識自我。如歌曲《認識你呀真高興》，幼兒在“你呀，我呀”的歌詞和動作表現中可以區別出自己和他人，認識客觀的我，我就是“我”，而不是別人，不是坐在我旁邊的小朋友，也不是在彈琴的老師。
二、音樂教育能夠促進自我情感的體驗
自我情感體驗屬于自我的情感成分，主要是指個體對自己所持有的一種態度，包括自我感受、自尊感、自信心、羞恥感、自豪感、自卑感、內疚感和自我欣賞等。學前階段的幼兒語言表達能力比較弱，詞匯量少，多使用短句。有的幼兒無法用語言表達清楚自己的想法，只能借助肢體語言。由此可見，幼兒很難表達自己的情感體驗，而音樂就是一種很好的途徑，在表達幼兒自我情感的同時，幫助我們更加了解幼兒的內心世界。如果你是教育工作中的有心人，你就會在工作中發現，當幼兒高興時，他們有時不會主動地說“我很高興”，但是你會看到他不由自主地唱著老師教過的歌曲，原來他找到了表達高興的另一種語言。我們每個成人都有過這樣的經歷，不高興了就大聲地唱悲傷的歌，高興了也哼哼喜歡的小曲兒。兒童也可以這樣宣泄情感、發泄多余的精力。無論多大，我們都需要抒感，使內心暢快。通過歡快的歌曲《粉刷匠》、《洋娃娃和小熊跳舞》，幼兒可以傳遞快樂的情感，建立起良好向上的心理環境；通過節奏感強的歌曲《加油干》、《蜜蜂做工》讓幼兒在積極亢奮的演唱中表現出勞動的力量電影，發泄多余的情緒，提高自控能力；在歌曲《有只小燕子》中，幼兒通過歌詞體驗幫助小燕子獲得快樂，感受助人的樂趣，促進助人行為品質的形成。另外，音樂作為一項有效而神奇的工具，還可以幫助那些存在缺陷的人們。電影作品《洗澡》里傻傻的二明遠遠不及哥哥聰明、英俊，剛開始你會覺得他是那么不起眼的小人物，但當他在澡堂里唱起帕瓦羅蒂的《我的太陽》時，他的形象突然變得無比高大，這時候的二明是充滿自信的，他遠遠掙脫了自卑感。音樂就是有這種神奇的力量，在一瞬間讓人充滿信心。作為教育者，我們可以挖掘那些自卑、自閉的兒童的音樂潛力，幫助他們在音樂方面發現自己的優勢，嘗試在集體面前表現自己，找到自信，逐漸走出封閉的內心，從而更加積極地生活和學習，走向更精彩的人生。每個人都有自己的優勢，有的幼兒不善于語言表達，不精通美工，也沒有很好的體育細胞，但是他也許是個未來的演唱家、指揮家，“學業有先后，術業有專攻”，我們可以幫助幼兒在音樂上找回自信，獲得成功。
三、音樂教育可以幫助幼兒提高自控能力
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奧爾夫音樂教育作為一種兒童音樂教學法，自傳入我國后就一直被大家所研究，對于高校學前教育專業中奧爾夫音樂教學法的研究相對較少，但也能明顯看出，對于賞識教育的研究逐年呈遞增趨勢。可見奧爾夫音樂教學法越來越被人們認可與重視，被高校學前教育專業所重視與吸納。通過梳理與對比發現，針對高校學前教育專業奧爾夫音樂教學法的研究主要從以下幾方面進行。對學前教育專業奧爾夫音樂教學法的研究，多集中在奧爾夫音樂教學法對我國學前教育專業音樂教學的啟示、奧爾夫音樂教學法在學前教育專業中的應用、《奧爾夫音樂教學法》課程研究等方面。
一、奧爾夫音樂教學法對我國學前教育專業音樂教學的啟示研究
奧爾夫音樂教學法，是當今世界影響最大的音樂教育體系之一，特別是它充分體現了我們所推行的素質教育中“面向全體學生”、“全面發展”和“讓學生主動發展”的三個基本要素，強調對學生“創造力的開發”。因此，探討奧爾夫音樂教育思想，系統研究奧爾夫音樂教學法，借鑒其精華，促進我們音樂教育的改革和發展，深化素質教育，顯然是很有必要的。
眾多學者從學理的角度剖析闡釋了奧爾夫音樂教學法對我國音樂教育的沖擊以及重要啟示。以前的高校學前教育專業音樂教學方式多以傳統用教學方式為主――以教師為中心注重知識的傳授以及技能的訓練，奧爾夫音樂教學法強調的確實“原本性”的音樂教育思想，在教學方法、教學內容方面均與以往有大大不同，奧爾夫音樂教學法的對我國高校學前教育專業的音樂教學有著重要的沖擊作用。商秀梅在《奧爾夫音樂教育對中國音樂教育改革的啟示》中提出，我國的音樂教育改革應從教育理念、興趣培養、綜合教學等方面吸收借鑒奧爾夫音樂教育的優勢;2011年欒曉梅在《奧爾夫音樂教育對學前教育專業藝術教學的啟示》中提到“借鑒奧爾夫音樂教育的理念和方法，在學前教育專業藝術教學中應貫徹原本性思想，找準藝術教學的切入點;理解把握‘綜合’內涵，開展有效的綜合教學;重視即興教學，激發學生的創造潛能。”2012年劉丹在《論高師學前教育專業的音樂教學――給予奧爾夫音樂教學法的啟示》中提到“而奧爾夫音樂教學法突出"原本性"的教育思想，其活潑、生動的教學方式適應了信息時代對于創新型人才培養的需求，特別強調音樂課程教學理念的原本性、教學內容的綜合性、教學方法的創新性，對于改變教師的教學觀念和原有的教學模式具有積極的啟示。”
二、奧爾夫音樂教學法在學前教育專業中的應用研究
奧爾夫音樂教學法在高校學前教育專業中如何實施？眾多學者對此做出回答：2012年白艷在《奧爾夫音樂教學法在學前教育專業音樂教學中的應用》中提到，在高校學前教育中可以采用五大應用策略，即“以教師為主導，以學生為主體;綜合教學內容，突出職業特點;創新教學方法，激發學生的創造力;拓寬音樂視野，注重實踐過程;以審美為核心，注重多元評價。”賀定科認為奧爾夫音樂教學法與我國素質教育有著異曲同工之妙，能充分調動高校學前教育專業學生的學習積極性與參與度，在學生充分投入學習之時，培養其扎實的實踐能力。
眾多學者將奧爾夫音樂教學法與不同學科結合在一起，嘗試在不同課程中實踐奧爾夫音樂教學法。王翼如、桑楠、郝珊、蔣琴、侯杰等人分別在鋼琴教學中踐行奧爾夫的音樂教學思想。孫立平、謝云秀等人在樂理與視唱課程中，大量結合了奧爾夫音樂教學法，將奧爾夫精髓落到實處，使高校學前教育專業學生受益。欒曉梅將奧爾夫音樂教學法與舞蹈教學結合，將奧爾夫的“動作教學”發揚光大。更多學者是將奧爾夫音樂教學法在學前教育專業中的應用方面進行深入探究。
三、《奧爾夫音樂教學法》課程的研究
自奧爾夫音樂教學法引進中國以來，在幼兒階段開設相關課程已經越來越普及，鎖著這股浪潮的發展，各大高校學前教育專業也在進行著奧爾夫音樂教育課程的教學嘗試。早在2009年遲艷杰就針對我國高師學前教育專業音樂課程存在的問題進行研究，提出奧爾夫音樂教學法在高校學前教育本科專業實施 的設想。2001 年清華大學嘗試奧爾夫音樂教育，開設“綜合
藝術素質活動與創造課”，并將其列入百門教改精品課程，提出“通過綜合尋求關聯、遷移等思維方式的體驗，提高學生素質③”的目標。2010年博雅杰就針對新疆高師新月教育專業提出開設奧爾夫音樂教育課程的設想，并進行了詳細論證。2012年李珊珊、高亮對高校學前教育專業開設“奧爾夫音樂教育學”課程的必要性展開論述，解析國內外學前教育現狀對比，從學前教育開設該課程的可行性與重要性為切入點，呼吁廣大幼教工作者了解和重視奧爾夫音樂教學法。
李寧對奧爾夫音樂教育模式進行了探索研究，深入對比了奧爾夫音樂教育模式與傳統音樂教育模式，認為奧爾夫音樂教育模式是對我國傳統音樂教育必不可少的補充。對提高學前教育專業音樂教育發展具有重要意義。曹曦也持有”高校學前教育專業實施奧爾夫音樂教育是十分必要的”的觀點。
四、關于學前教育專業奧爾夫音樂教學法的研究方法
（1）個案研究。是指對某一個體、某一群體或某一組織在較長時間里連續進行調查，從而研究其行為發展變化的全過程，這種研究方法也稱為案例研究法曲阜師范大學賈曉星采用個案研究法對奧爾夫音樂教學法與中國的音樂教育進行研究，從實驗、實例以及經驗總結出發，提出了推行奧爾夫音樂教育的四大阻力（多數家長的不認可觀念、奧爾夫樂器昂貴、師資力量有限、教材短缺）及相應的解決對策，通過大量論證總結了奧爾夫音樂教學法對中國音樂教育的意義――中國傳統音樂與 “原本性”具有共通性、強調本土化音樂的應用注重民族性、奧爾夫音樂教育體系與我國音樂教育改革相適應、奧爾夫音樂教學法的可實施性較高。
（2）調查報告。調查報告是最常見、最基礎的研究模式。一般就是選取研究對象，進行測試，寫出這些對象的特點，并指出存在的問題。調查報告是最基本的事實報告，真實地反應被試狀況。至于如何利用調查結果，如何進一步對學生進行指導等都不做具體探討，或只略微提出參考意見，真正的干預在這類報告中是沒有的，而且調查工具的不同，所反映的角度、問題及程序都可能會有差異。四川師范大學段曉霞對奧爾夫音樂教學法在本科學前教育專業音樂教學中的應用現狀進行調研。
（3）比較研究。比較研究是調查研究的深化，根據樣本的相關或獨立性，又可分為相關研究與差異性研究，這類研究又包括相關性研究與差異性研究兩類。前者主要研究某同類樣本的學習適應性各不同因素間的相互作用及相互影響，常常對同一樣本進行學習適應性測試的同時配以別的不同測試，后一個“差異性比較研究”，主要是通過同時選取不同的樣本進行學習適應性測試，然后比較這不同樣本間的學習適應性各因素的水平差異，在此基礎上做出概括化的總體估計。在段曉霞和賈曉星的研究中，都使用了比較研究的方法。
縱觀過往研究，在高師學前教育專業奧爾夫音樂教學法的研究中，以單科教學中的實施應用以及音樂教育中的使用較多，一般情況下，側重點較為單一。而針對高等教育階段學前教育專業的課程實施現狀研究相對較少，雖然有個別研究，但較為缺乏和零散，因此關于高校學前教育專業奧爾夫音樂教育實施現狀的研究大有余地。
高校學前教育專業是培養幼兒教師的主要陣地，奧校學前教育專業的辦學水平高低、學前教育專業學生能力高低將直接
影響著幼兒教育的質量，因此確保本科學前教育專業學生的素質是確保幼兒教育質量的關鍵。高校學前教育專業將奧爾夫音樂教學法引入課堂，進行教育實踐，不僅能夠拓寬學生視野，提升學生音樂教育技能，同時還可以為學前教育學生提供新穎的教學方式與教學思想的借鑒，為幼兒園一線教育工作提出了新的思路。
參考文獻：
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[3]博雅杰.奧爾夫音樂教學法在新疆高師音樂教育專業的事實設想.新疆藝術學院學報.2010，3
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[7]李珊珊，高亮.學前教育專業開設“奧爾夫音樂教育學”課程的必要性.大眾文藝.2012，24
[8]白艷.奧爾夫音樂教學法在學前教育專業音樂教學中的應用.教育與執業.2012，32
[9]段曉霞.奧爾夫音樂教學法在本科學前教育專業音樂教學中的應用現狀研究.四川師范大學.2013
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早在上世紀初，我國著名教育家、時任北京大學校長的先生便提出了“以美育代宗教”的教育理論學說。這種倡導有兩個背景：一是有學者認為中國主流傳統社會里沒有嚴格意義的諸如西方天主教、基督教那樣的宗教對社會的構建產生根本性的影響。這仿佛不僅是中國傳統社會的缺憾，更為重要的是，放佛這是中國傳統社會在邁向現代化的進程中徘徊不前的病因；另一方面，近現代中國有意識地引進的又恰好是西方文藝復興以來的科技性文化，這一文化又對西方中世紀的宗教報以批判的態度。美育之取代宗教，是取代宗教提供價值體系和終極關懷的職能，以中國上世紀二十年代主流美學邏輯，科技理性扼殺了宗教，加冕了美育。
然而，現代社會的中國似乎全然拋棄了美育，而中國以農業為主要生產力的社會性質又使得宗教仍只浮于社會表層，難以根植民間。因此，小農意識仍是中國社會的主流意識形態，其局面短期內無法扭轉；加之當今中國社會正朝著農村包圍城市、鄉鎮集約化管理的全新模式轉型，隨著經濟建設步伐的加快，人民群眾加大了生產投入，甚至思想完全被經濟與利益所充斥，于是乎，美育和宗教在當今社會雙雙被忽視了。
高等教育作為提高國民整體綜合素質的必要途徑，其功能不單只為社會培養人才，而同樣應重視“人”的培養。因我國國情而決定的宗教無法滲透社會的特殊屬性，高校教育則更應該重視美育，通過美育培養學生的素質與品德，幫助學生形成正確的人生觀、價值觀，從而得到全面的發展。筆者欲以高校音樂教育為例，從高校大學生管理層面，說明美育在當今大學生管理工作中的重要性及必要性。
一、當今我國高校的音樂教育
高校音樂教育一般被分為專門型音樂教育與學校音樂教育兩種，專門型音樂教育又可細分為音樂表演教育、音樂師范教育及音樂理論教育等幾種，該種音樂教育是為社會培養音樂類專門型人才而設立的；學校音樂教育則是在非專業音樂類教育的高校中普遍存在的，主要指在普通大中專院校中，以培養音樂文化素養為主要目的的普通學校音樂教育，其屬性是針對非音樂類專業類別大學生所開展的音樂教育，所以，學校音樂教育是提高大學生綜合素質，提升大學生思想品質的重要途徑之一。
然而，當今的學校音樂教育雖十分普及，但仍存在著許多弊端，其教學內容亦流于表面，難以對學生的素質培養起導向性作用。
首先，絕大多數高校開設的音樂教育課程均為選修課，且大都根據任課教師的專業、專長及喜好設置課程，這就限制了音樂教育的種類及方向，教學內容任意性較強，對于音樂教育所應側重的欣賞能力及音樂基礎理論則不能完善，對大學生音樂素養和音樂理論知識的普及教育的考慮欠妥，無法通過音樂教育提升學生的品德修養級道德修養，從而失去了其根本的教育意義。
其次，當今高校的公共音樂教育課程沒有大多無教育大綱及教材，課程缺乏系統性及連貫性。因此，多數音樂教師大多時根據自身意愿選定教學內容，這就極大地使高等學校音樂教育的發展收到阻礙。更甚，少數高等學校中從事音樂課程教育的教師專業能力和實踐能力較為薄弱，其給予學生的理論指導尚可商確或有失偏頗，使得學生接受到錯誤的信息，從而與學校音樂教育的初衷背道而馳。
再次，現如今高校大學生的音樂基礎普遍較差，音樂素養不能達到較高水平，這一現象的成因在于學校音樂教育在中等教育階段就不被重視，雖初高中均配備有專門音樂教材，但由于音樂教育得不到重視，加之中等教育實質上仍處于應試教育階段，音樂教育課程甚至要為數、理、化等升學考試必考科目課程讓路，造成學生的音樂基礎較為薄弱，進入高校后音樂審美和鑒賞能力較差，音樂基礎知識貧乏，甚至對于音樂知識而言完全空白，這些都是我國高等教育滯后的根本原因所在。
高等教育中的音樂教育在現階段仍處于停滯、落后的階段，其根本原因仍在于藝術教育不能得到重視所致。如欲提高我國學校音樂教育的水平及層次則仍需從思想上解決包括上述問題等諸多問題，從思想上對藝術教育進行重視，相仿音樂發展發達國家，自學校音樂教育的基礎教育扎實開展，方能扭轉我國高校音樂教育的頹勢。
二、音樂教育與素質教育，以及與大學生管理相互間的聯系
眾所周知，與所有藝術門類相同，音樂起本身最主要的功能便是欣賞功能，通過對音樂的聆聽，體會其深層的寓意及含義，從而得到美的感受，這是音樂最根本的功能所在。所有音樂均由音調、音色、長短、強弱四要素構成，就其本身沒有任何感情而言，早在三國時期嵇康便提出了《聲無哀樂論》的學說，認為音樂是客觀存在的音響，哀樂是人們的精神被觸動后產生的感情，兩者并無因果關系。但通過不同音調、長短及強弱的音而組成的音樂，通過不同歌手或樂器的演繹，則其給聽者以截然不同的感觸。
作為素質教育的重要組成部分之一，音樂教育應重視其主要功能――欣賞的教育。如今高校中的大學生大多由普通中等教育而來，由于條件及環境的限制，絕大多數大學生不具備演唱或演奏的技能，所以，對于高校音樂教育而言，其本質應抓住正常人均具備的欣賞能力著重進行培養。
就素質教育而言，音樂欣賞不單指能夠使學生可以分辨音樂旋律的名稱及正確模仿音樂的形態，更為重要的應當為使學生懂得如何對音樂進行欣賞。培養學生通過單一旋律線條走向而產生內心連鎖反映，以及通過固定音形、節奏性讀懂音樂內涵，甚至通過固定樂思讀懂音樂所描述內容。例如古曲《高山流水》中通過古琴中音區泛音對于水滴的模仿；又如維瓦爾第《四季》中《春》、《夏》、《秋》、《冬》各部分，均運用小提琴不同的音形對春雷、暴風雨、蟬鳴及暴風雪進行模仿，亦是同理；再如柴可夫斯基《慶典序曲1812年》中運用《馬賽曲》及《伊凡蘇薩寧》的旋律分別表現法國軍隊及而過軍隊的形象。通過正確的引導，使學生懂得音樂作品中通過音對于自然界事物模仿的手法，以及通過旋律形成固定樂思，對事件進行描述的方式，以使學生對音樂欣賞有初步的了解，形成感性認識。
通過此舉，旨在使學生通過對音樂的欣賞，開拓其思維，提升其對事物的認知及感知能力，進一步發掘學生的潛能，從而達到提高學生綜合素質的目的。
在學生對于音樂欣賞具備一定的感性認識之后，其自身主觀能動性便自然而然地被激發出來，學會主動欣賞音樂，研究音樂，甚至挑選某種音樂技能，諸如聲樂或某種器樂進行學習和研究。這種主觀能動性的形成甚至可以輻射到學生的學習與生活當中，從而使學生養成良好地學習及研究習慣，進一步提升其學習能力與研究能力，從而提高學生自身的涵養以及綜合素質，最終達到素質教育的最終目標。
通過音樂教育，配合思想教育，引導學生形成正確的人生觀和價值觀，這便是素質教育的體現之一。素質教育的概念較為寬泛，但其目標是培養全面發展的人，就美育而言，其本身就是素質教育的一種，音樂教育是美育教育的重要組成部分。音樂是人所需要掌握知識結構中重要的組成部分之一，是培育人的高雅的審美情趣，優化人的素質的重要途徑之一。忽視音樂教育，必然導致人才素質的缺陷，影響精神文明的全面發展。因此，音樂教育是實施素質教育和美育的重要手段，三者相互聯系，相互滲透，相互作用。
通過對學生進行音樂教育，使學生的自身涵養和綜合素質得到提高，甚至能夠培養學生的自我約束能力。西漢時司馬遷在先秦諸子百家的思想基礎上就提出了“禮樂刑政，綜合為治”的理論；西周時期的統治者更是把“禮樂”與“刑政”并列，此時的統治者已清楚地意識到，不能裸地倚靠單純的刑罰手段來維持統治，他們開始去尋求一種能夠合理解釋自己獲得政權的理論，來鞏固自己的政權建設，重視法刑與武裝，兼顧禮法與教化，這就是“禮樂”治世的先河。同理，大學生日常管理亦不能單純地依靠各種條款對大學生的行為進行規范和約束，必須從其思想上扭轉之、改變之。如前述，音樂教育對于大學生的自身修養有培養和提高的作用，而自身修養則包含了自覺、自律的成分，這便又是素質教育的升華。
三、大學生管理與音樂教育相結合的設想
當前紛繁復雜的社會發展趨勢，大學生管理一無法拘泥于傳統的監管方式，新時期環境下，高校對于大學生的管理應更注重心理研究以及人文關懷，這就要求高校學生管理工作者需重新審視當前的學生管理模式及策略。現如今，高校學生管理工作仍存在著許多問題及難題，諸如部分學生紀律散漫、叛逆等，看似需要攻堅的背后，是否能夠另辟蹊徑，從根源上杜絕大學生某些問題，從而減輕大學生管理工作的負擔？
筆者認為，但從“管”的方面對大學生進行監控的方式已不適合當今的社會模式及教育體制，隨著新時期信息化發展步伐的提升，信息量逐步增大，大學生對于開放的思想及先進的文化要求愈來愈高。在這樣的環境下，單靠“條例”管理依然是不實際的。
音樂，其自身作為思想的載體，又兼具無形、抽象的特點，雖其本身無思想情感，但其傳遞的信息則是作曲者心中的思想感情、理論及觀點，其被欣賞功能具有“仁者見仁智者見智”的特殊屬性，如需正確引導，應該能夠迎合當下大學生要求思想進步的潮流；此外，音樂確有陶冶情操、修身養性之功能，如前文所述，當今大學生的思想、行為，已不是各種“條款、規則”所能條框，在實際信仰缺失的時期，音樂教育應當能夠對當今大學生的思想進行改變。在此，筆者僅以微薄之見，對高校音樂教育提出如下建議：
（一）提高對于高校音樂教育的重視程度。從高校自身開始，重視對于學生的音樂素養、美學思想的教育，使高校音樂教育系統化；可行之時，應由專人編寫教學大綱，但切忌古板，如此則使音樂教育失去音樂本身“自由”這一特點；注重學生的發揮創及造能力的訓練，使學生真正樂在其中的同時得到新的體會，達到寓教于樂的目的，從而進一步培養大學生的思想，最終達到“品德教育”的目的。
（二）加強專門型音樂教育與學校音樂教育間的合作。近年來，隨著對于大學生素質教育的推行，“高雅藝術進校園”活動已成功開展近十年，其形式就是由專門型音樂教育學校組織專門型人才，分赴非專門型音樂教育高等學校并組織學術交流、演出等活動。此舉是學校音樂教育的轉變，但仍流于表面，通常每年每所普通高校只能舉辦至多兩場相關音樂學術活動或演出。加大專門型音樂教育與學校音樂教育間的合作力度，是使學生對音樂產生感性認識的便捷途徑之一。
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一、明確“主導”與“主體”關系
音樂教學包括的內容很豐富，有唱歌、欣賞、律動、器樂，等等。教師面對的學生也是多層次的，在一節課里要做到兼顧每個學生，這也是一個挑戰。面對這種挑戰，教師首先要明白“主導”與“主體”之間是相互作用，相互依賴的關系。在互信的基礎上，教師進行引導和實踐。要達到這樣的要求，除了要重視學生的客觀差異以外，教師在教學過程中要積極鼓勵學生參與，把舞臺留給學生，以培養他們的興趣。
二、發揮主導作用
自信是一個人對生活的積極態度，擁有自信的人往往是不屈不撓、奮發向上的。教師真誠地對學生取得的每一點成績都給予適當的贊揚是很最重要的。在各種贊揚和鼓勵中，不僅增強了學生對教師的信任，也培養了學生的自信心。只有這樣，教師才能有效地控制課堂中的一切。
例如，在欣賞《北京喜迅到邊寨》這一課時，首先對學生們說，今天要帶他們去旅游，那個地方很美，有美麗花蝴蝶、綠孔雀，有紅得像火的茶花，還有眾多的少數民族，那里的人們都喜歡唱歌跳舞。然后提問學生知道這個地方在哪里嗎，學生的答案很多，海南、貴州、云南……筆者接著說：“今天就帶你們去看看這些地方。”這時，音樂緩緩響起，學生很用心在聽，聽到歡快的旋律時，有的學生在桌子上輕拍節奏，有的在桌子下用腳打節奏。聽完后有學生說：“老師，我能感受到這段音樂表現了很愉快的心情。”還有學生站起來說，音樂里有一段好像是他家鄉的音樂，接著就哼出來。“那你會跳家鄉的舞嗎？”筆者引導并鼓勵這位學生站出來表演，她開始翩翩起舞，其他的學生也想試試，大家一起舞動起來。
三、發揮主體的個性
學生是審美的主體，教學過程中教師的音樂活動是學生的審美對象。這些音樂活動要求教師要有較好的示范能力，同時，針對學生的特點因材施教才能事半功倍。在一個班里有喜歡唱歌的，有喜歡跳舞的，有喜歡樂器的，這都是很正常的，并且層次還不一樣。面對這種參差不齊的情況，可以把學生分成幾組。例如，唱歌組、樂器組、舞蹈組，讓每個學生都有事可做，都能得到實踐音樂、體驗音樂、感受音樂的機會。讓底子好的點學生，在課外活動中帶一帶稍差一點的學生，從而提高全體學生主動參與的能力。例如，在上《走進西部》這一章時，這種分組法就有明顯的優勢。教材中要求學生能夠跟著旋律跳舞，這時可以要求器樂組打起響板為舞蹈組伴奏。等教會了基本步子和節奏后，讓歌唱組加進來，這樣做到了整體合作，共同體驗，實現了共同發展，使學生的個性也得到了發揮。
四、在練習中提高主體的審美能力
在歌唱教學中學生很容易出現俯視、仰頭、伸脖子等現象。為了及時糾正，教師在示范之余還可以讓學生站到鏡子前看看自己的形象，學會用正確的姿勢來表演。剛開始，學生有點難為情，但在教師的鼓勵和多次的練習中學生沖破了心理障礙，并且在節奏、節拍、速度、力度上也有了較好的改善。在演唱形式上學生們也作了大膽的嘗試，有時獨唱，有時分組唱，有時他們唱主旋律，筆者為他們配和聲長音，練習的形式多了，課堂也就活了。學生在形式多樣的練習中得到了自我調節的機會，在練習中體驗到了成功與滿足。在形式多樣的音樂活動中，學生理解音樂，分享音樂，創造音樂，他們的審美能力和創造能力都得到了較好的發展。
教學中，對學生要“投其所好”，但是也不能一味地迎合學生，否則就會出現不可收拾的混亂場面，也就失去了教師主導的地位。要真正做到活而不亂，教師要引導學生敢動，會動，要參與到學生中去，用自己的鼓勵帶動學生，把自由還給學生的同時，別忘了不能無原則地遷就學生。循序漸進，層層深入，給學生動起來的機會，也要給學生靜的環境，讓學生在動靜結合中體驗音樂的美。
五、激勵主體對多元文化的探索
音樂是一門綜合性較強的學科，它和許多的藝術門類都有著密切的聯系，例如，繪畫、戲劇、文學、詩歌、舞蹈等。它們一起組成了人類的寶貴文化，它們之間是一種生態的、互補的、碰撞的關系。在教學過程中要求學生對相關文化進行探索，促進他們從更廣闊的空間里認識音樂，也是教學常運用的一種形式。
例如，在上Do，Re，Mi時，首先讓學生知道這首歌曲出自于美國影片《音樂之聲》，它描述了發生在二戰時期奧地利首都維也納的一個動人的故事。要求學生們了解二戰的歷史，了解維也納為什么被稱為音樂之都（曾經有許多著名的音樂家在這里創作和生活過，如貝多芬、莫扎特、海頓、約翰·施特勞斯等，許多音樂會、大大小小的合唱團都在這里誕生或演出）。欣賞完影片后，學生用英文來演唱本課的歌曲，并進行戲劇化的表演，使學生的實踐不僅僅只是停留在歌唱上。通過本課學習，學生對音樂、舞蹈、戲劇、歷史、外語有了融會貫通的完整認知，得到了豐富的精神食糧。
美國教育家雷塔科說：“只有教師在教學過程中以自己的獨特方式尋找道路的時候，教育才能成為藝術，才會有高質量。”借著課改的東風，真正將新課標落到實處，培養學生參與音樂生活，創造音樂生活的意識和能力，使音樂教學真正做到以美育人，以情動人，貼進生活。努力使音樂課成為學生在中學階段的學習中，最值得懷念的金色時光。
