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大學音樂論文:大學體驗式欣賞教學音樂論文

一、大學音樂欣賞教學的目的

1.培養學生良好的傾聽習慣

能夠對學習知識感興趣，愿意去探索相關的理論知識。

2.學生對音樂感興趣

可以通過對音樂作品背景進行了解的基礎上去感受音樂所要表達的情感，理解音樂詞曲內容。

3.保障學生有豐富的想象力，可以合理的運用自己的想象

體驗式音樂欣賞活動中，學生要理解歌曲內容，可以通過課件或者學生的想象力對歌詞進行分析和理解。通過生活經驗和情感的經歷來對比音樂的含義，會有更深層的感悟，這也是生活和學習相結合的好效果。

4.有自身獨特對音樂的理解

因為每個人的經歷和情感體驗都是不同的，所以每個人對同一音樂都會有不同的理解和感受。教師在教學活動中要遵循學生的身心發展特點，不要用傳統的教學模式去圈住學生的思維。學生的生活、家庭、情感方面都有著不同的經歷，每個學生的心理發展水平也是不一樣的。通過體驗音樂的過程培養學生可以透過自身的經歷，去感受欣賞音樂帶來的魅力，去理解音樂的內容。有自己對音樂的看法和理解，領悟歌曲要表達的情感。

二、體驗式音樂教學的方法

音樂欣賞在大學音樂教學中是非常重要的教學內容，可以培養學生的學習興趣、學習技巧，提高學生的音樂素養，加強學生的情感體驗等多方面能力得以提高，具體提高體驗式音樂教學效果的方法如下：

1.興趣的培養

確保教學活動中學生占有主體地位，教師作為教學的設計者、實施者和引導者等多種角色要進行適當的轉換，以自身的職業素養積極調動學生的學習興趣，讓學生可以喜歡音樂教學內容，喜歡音樂，能夠積極主動的參與到活動中。培養學生的興趣是非常必要的，學生對待感興趣的事情可以非常用心，會主動學習，投入到教學活動中，投入到音樂體驗教學中。

2.因材施教

體驗式音樂教學，學生在教學中作為主體，進行主動學習。教師在活動中要尊重學生，給予每名學生均等的發展空間和條件去展示自己。關注個體差異，充分考慮到學生的感受，做到公平公正，建立每個能力層次的學生的自信心，要相信自己的潛能是無限的。學生通過自主學習的過程，可以積極的參與到活動中，進行對音樂的欣賞，培養學生音樂的情感體驗。

3.重復體驗音樂

音樂體驗是通過學生本身投入到音樂教學活動中的切身體驗，是對音樂的理解和感受進行思想整合的過程。通過學生的情感體驗，將自身的生活和情感經歷融入到音樂中，幫助學生理解音樂表達的情感。通過反復的訓練，提高學生對音樂的理解能力，能切身體會音樂所表達的內容，提高音樂的素養和審美能力。

三、體驗式音樂教學的應用

為保障學生能夠對音樂感興趣，對音樂能夠理解，并有好的鑒賞和欣賞的能力，需要具體教學具體分析。現將一節具體的體驗式音樂欣賞教學課程進行分析，如：肖邦的《C小調革命練習曲》，教師可以通過任務的方式布置作業，讓學生提前預習明天上課的內容，要求要對歌曲背景、創作的意義和作家進行了解。教學活動實施的過程，教師可利用CD或媒體課件播放音樂，請學生進行欣賞。及時次欣賞完音樂，請學生說說對音樂的理解和感受，激發學生的音樂欣賞和鑒別的能力。然后可反復進行對音樂的欣賞，加深學生對音樂的理解，通過音樂曲調的變化理解作曲的意義和情感的發泄。另外，通常情況下，如肖邦的《C小調革命練習曲》的節奏都較強，學生領悟和理解的程度都較高，因此對作品的賞析過程是十分重要的，在這個過程中，學生不但能體會的旋律的美妙，亦可根據歌詞的理解，對曲中的意境和抒發的感情進行良好把握，提高其音樂賞析水平的同時，也能使其通過對革命練習曲的欣賞，提升其自身修養。而教師則可根據此類音樂的賞析，透過現象看本質，在賞析過程中，通過對學生狀態、流露情感的觀察和把握，以及賞析后對《革命練習曲》的總結和感想，找到學生的問題及優點，進而針對學生的不同問題采取不同的對策，以更好地鼓勵學生提高自身的自信心和心理素質。沒有感情的音樂是很難打動人的，而動情的音樂，哪怕無詞也可以沁人心脾，深入心腹，所以將這種情感和音樂結合起來，進行教學，可形成堅韌而有力的氣場感染學生、鼓舞學生，使學生在感受音樂的美的同事，心靈和歌曲學習能力都得到升華。學校必須對體驗式音樂欣賞教學給予大力的重視和支持，保障開始音樂教學的實際意義，透過音樂培養學生對音樂的鑒賞能力，情感陶冶。通過音樂表達情感，抒發情緒，提高學生的音樂素養，發展健全人格。體驗音樂不僅能幫助學生將自己的感受感悟和生活情感的經歷進行整合，和音樂進行結合，幫助理解歌曲大意并能感受音樂帶來的情感，結合自身有一定的幫助，可以不斷建立學生學習的信心，和音樂對自己的鼓勵都是有很多的影響的。每個人都是一件藝術品，需要音樂的熏陶，長期在音樂的啟發下，能使學生的性格、語言表達和整體素質都得以提高。學生應該在音樂的啟發下，陶冶自己的情操、提升自身的音樂素養、審美能力，完善自身品質。教師要不斷提高自身專業素質，利用時代性強的教學理念和方法去鼓勵學生對音樂的欣賞和體驗能力，從而達到良好的教學效果，建立學生長久的音樂教育。透過音樂將學生潛在的音樂情感激發出來，將抽象的情感轉變成具體真實的感情。能夠的理解歌曲表達的情感，理解詞曲背后的故事，結合自身情感體驗去感受這種情感，真實的情感體驗才能夠達到良好的教育效果。

教師可通過多種方式進行教學活動，以達到良好的教育效果，和教育的意義。如多媒體視頻軟件、CD、圖片等課件，鼓勵學生能夠結合自身的生活、感情經歷去理解歌詞的意思，理解歌曲的意義。教師要營造良好的學習氛圍，讓學生可以全身心的融入到音樂中去體驗、去感受。教師可根據教學內容設置相關的情景，讓學生可以通過想象去理解。能夠大膽的去理解和感受歌曲意義。教師也可以通過體態和動作幫助學生理解歌曲的意思，通過表演的形式建立良好輕松的學習氛圍也是音樂體驗的有效手段。通過音樂對學生的情感進行呼喚，產生對音樂表達的情感產生共，能夠將學生的情感進行感化。讓學生不僅可以通過語言進行交流，讓學生知道音樂也是可以進行交流的。積極調動學生的學習欲望，能夠積極參與到音樂體驗中，去感受音樂，欣賞音樂。學生通過自身的生活經歷和情感經驗，進行對音樂的欣賞，教學過程中注重學生情感培養。充分的調動學生學習的興趣和積極性，讓學生可以全身心的投入到教學學習中。音樂的欣賞不僅限于純音樂的欣賞，這樣就限制了學生對各類音樂的欣賞，體驗音樂教學的方面也相對局限了。音樂通過情感的傳達散發著魅力，學生要善于捕捉音樂中的情感和好的歌曲內容，合理的將欣賞音樂的內容進行自身的內化，可以利用音樂調整自己的情感和學習態度。教師應歸納好各類型的音樂，幫助學生建立良好的音樂態度和情感體驗，樹立學生對音樂的多向選擇，綜合學生的整體音樂素質，達到更好的教學效果和質量。大學中音樂體驗欣賞教學是非常重要的，這對學生的身心發展都有很大的幫助，可以陶冶學生的音樂情操，培養學生的學習興趣建立良好的音樂素養，有自己對音樂的鑒賞能力和理解能力。大學教育的時間是有限的，但音樂無限，教師要將這種體驗式音樂教學的理念傳達給學生，建立學生長久有效的音樂體制，可以通過音樂去感受生活，感悟生命。

作者：余燕 單位：湖北荊州教育學院藝術系

大學音樂論文:欣賞教育下的大學音樂論文

一、大學音樂欣賞教育有利于培養學生的人文素養

（一）有利于提高大學生的音樂審美能力

音樂藝術的學習與各種音樂活動的參與，實際上是一種在音樂審美需要的支配下，在音樂審美意識的調控下，調動音樂審美能力而進行的音樂審美體驗。馬克思曾經說過：“只有音樂才能激起人的音樂感。”在這種令人愉悅的音樂審美體驗中，人的音樂審美能力會得到極大的調動、鍛煉和提高。關于音樂審美能力，它既包括感受美、領悟美的能力，又包括了創造美和表現美的能力。真正的音樂欣賞活動需要以審美為目的，而審美就是以感性體驗的適宜為基礎所獲得的精神愉悅。通過音樂欣賞這種特定的審美活動，我們在聽覺對象上所獲得的并不是任何外在的客觀知識，而是一種內在的意識。音樂確證了我們的聽覺審美能力，使我們從外在的對象中意識到自身的本質。總之，我們從音樂欣賞中所獲得審美體驗，就是我們對自己生命的一種客觀化的體驗，我們在音樂欣賞中所聽到的音樂之聲，其實正是我們自己內在的“心聲”。

（二）有利于塑造大學生積極向上的品質

關于音樂藝術教育的審美功能，它不僅僅能夠提高大學生的音樂審美能力，而且還能夠提高學生的人文素質。首先，在音樂欣賞的教育活動中，學生接觸一部音樂作品，以“聽”的形式融入到該作品中，在“聽”的過程中感受該音樂作品所表達的情感，最終也會使學生產生一定的情感，或是愉悅或是悲傷，這與作品的主題有關，但是無論學生體會到的是什么樣的情感，這都是學生的審美享受，透過這種情感，學生會對當下的生活、未來的生活等產出思考和感悟等，這種感悟會直接深入到學生的潛意識中，震撼學生的心靈的同時還起到了陶冶情感的作用。因此，學生在欣賞的音樂作品的時候，應該要了解該作品的創作背景和創作內涵等基本知識，從而更深入地品味該作品，在音樂中找到另一種美，激起對生活的熱愛，豐富自己的內心世界，還可以使自己的心情愉悅起來，遠離煩躁、遠離喧囂，自然而然地，學生的情感得到調節，其精神也會得到升華，在潛移默化中提高了學生的道德品質，成為有思想、有文化、有內涵的一代新人。

（三）有利于提高大學生的創造力和想象力

之所以說音樂審美教育能夠提高學生的創造力和想象力，是因為音樂本來就具有創造性的特點，它主要體現在三個方面：音樂感性材料的創造性、音樂形式存在方式的創造性和音樂內容的創造性。音樂是一種聲音的藝術，聲音本身是感性的、非具體的材質，而音樂的聲音又是一種非自然地、經過了加工的藝術化的聲音，在現實中找不到模本，它是通過作曲家豐富的想象力，將各種音響材料進行綜合、分析、提煉并排列組合，在內心建立起一座宏偉的音響大廈，再將其表達出來。因此，當學生在欣賞音樂作品時，音樂允許學生在聆聽音樂的時候充分地、充滿創造性地展開豐富的想象和聯想，這樣才能進一步理解樂音所表達的內容和情感。又由于音樂內容具有創造性的特點，音樂不像小說或是一幅畫一樣具有具體的內容，音樂的內容是直覺的、非想象的內容，它包括基本情緒、風格體系、精神特質三個方面。而這三者都是要靠欣賞者根據各自的音樂素養來感受到，由于每一位學生的音樂素養不同，就會有不同的感受，那么他們每個人所獲得的音樂內容都是不固定的。更多的是當學生進行音樂欣賞，其實是對音樂的“三度創作”，由于音樂具有很強的感受性，對音樂的欣賞歸根到底是主體的創造性意識活動，每個人對音樂的理解都不可避免地會滲透自己的主觀意愿，同一部音樂作品，有人會感到恬淡，有人會感到憂郁，這正是對音樂作品的再創作，在這個過程，學生的創造力和想象力也是會得到提高的。

（四）有利于大學生樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀

大學生是我國國家建設的未來希望，他們肩負著建設國家社會主義現代化的重大責任，要承擔起此項任務，學生首先要具有良好的人文素質，如愛國情懷。要想培養大學生的愛國情懷，可以以音樂教育為手段，因為我國有眾多以愛國為主題的歌曲，如《我的中國心》、《團結就是力量》、《美麗的草原我的家》、《愛我中華》等，這些都是激情的以愛國主義為主題的歌曲。當學生欣賞這些音樂作品，他們會了解這些作品的創作背景和創作內涵。欣賞這些歌曲，學生能夠感受到作品所傳達的愛國情感，這種音樂欣賞教育對大學生既是的一種愛國教育，又能夠在無形中幫助學生樹立起崇高的革命理想，在音樂的潛移默化中培養愛國精神，使學生逐漸成為一個愛祖國、愛社會的人。除此之外，一般的以愛國主義為主題的歌曲，都是一些積極向上的歌曲，因此當學生欣賞這些音樂作品的時候，還能夠從中陶冶情操、凈化心靈，從中汲取力量，將這股力量運用到生活中去，不斷推動著學生的前進。久而久之，學生也將會樹立起正確的世界觀、人生觀和價值觀。

二、結語

綜上所述，音樂欣賞活動是最為普遍的音樂審美實踐活動。對于大學生而言，他或許從未參加過任何的音樂創造活動，甚至從未嘗試過音樂的演唱或演奏，但是，他不可否認自己有過欣賞音樂的經歷。音樂欣賞是人們接觸音樂藝術的基本方式，聆聽音樂、感受音樂的美，早已經成為了大學生生活中不可或缺的一部分。如今，音樂欣賞教育也是大學音樂教育的重要一部分，教師會要求學生在欣賞音樂作品的時候，了解該音樂作品的創作背景和創作內涵等基礎知識，然后在聆聽音樂的時候感受音樂所要表達的情感，注意歌詞的構成情況和演唱者的發聲等。大學生在欣賞音樂的過程中，以聆聽的方式來領悟音樂，從而得到精神上的愉悅，這就是音樂欣賞的根本目的，它既能夠以音樂的形式傳遞給聆聽者一定的情感，而且能夠在潛移默化中影響著聆聽者，使聆聽者在藝術的熏陶下更好地思考、感悟人生，最終培養著學生的人文素質。

作者：王玲 馬競鴻 單位：營口職業技術學院

大學音樂論文:影視音樂輔助大學音樂論文

一、影視音樂如何輔助大學音樂教學

影視音樂如何輔助大學音樂教學關系著影視音樂能否發揮其本身具有的價值，運用有效地方法策略可以將其效益較大化，可以通過以下幾個方面進

1.通過影視音樂加強學生視聽訓練

很多大學音樂教學針對視聽訓練時，往往通過單一的教材內容進行，使學生對于音樂教學內容缺乏興趣，教學效率低下。這時就需要影視音樂的介入，合理利用影視音樂能加強學生對音樂作品的理解能力，開發學生的思路。特別對于一些影視作品，其中的插曲便是影視音樂的典型代表，能夠吸引學生產生對作品的興趣，訓練學生的視聽能力。如電視劇《天路》中的主題曲《青藏高原》、電影《洪湖赤衛隊》中的插曲《洪湖水，浪打浪》、電視《日內戈醫生》的主題曲《伊人何方》、電視劇《紅樓夢》中的《葬花吟》等等，合理引入影視作品中的主題曲，插曲不僅能吸引學生的注意力，產生濃厚興趣，還可以提升作品的感染力，渲染情境氛圍，表達作品中心主題的同時，訓練學生的視聽水平。

2.通過影視音樂提高音樂欣賞力

音樂欣賞在大學音樂教學中占據著重要的地位，音樂欣賞可以提升學生各方面的音樂素養，感知力，想象力等等。深入學生對音樂的理解和感受。而這理解和感受的過程是一個循序漸進、由淺入深的過程，由感官欣賞逐漸深入理解，隨后發展成情感欣賞，提升到理性欣賞層面。同時，提升欣賞力也要根據學生的實際情況，表達直觀，具體形象的音樂作品最適合學生在初級階段進行音樂欣賞，而大多數影視音樂都符合以上條件。所以說，影視音樂對提高音樂欣賞力的作用不可替代。

3.影視音樂對課程的導入作用

很多音樂教師在進行大學音樂教學過程中，每當教學歌曲的時候，直接開門見山對音樂作品進行講解教學，往往會發生學生上課無精打采，對音樂作品不感興趣的情況。這時就需要合理進行音樂課程的導入工作，增添學生對課程的興趣，激發學生的熱情，改善課堂效率。在音樂作品教學前，合理引入影視音樂，為主要教學內容做鋪墊，才是課程導入的核心方法。如在進行芭蕾舞劇音樂《天鵝湖》的教學中，先播放小號獨奏曲《那不勒斯舞曲》，使學生感受歡快的音樂氛圍，同時熟悉西洋銅管樂器的不同音色，掌握韻律和節奏，感受和辨別獨奏與伴奏的各個層次。又如教學演唱《走進西藏》時，可先播放《西藏詩話》，通過對西藏的描述，讓學生感受西藏的獨特魅力和雪域風光，引誘學生進行聯想，勾起學生的興趣，使音樂作品內容深入人心，達到音樂教學最終目標。

二、結語

總之，影視音樂對大學音樂教學的輔助作用越來越重要，不僅僅是引起學生對學習音樂作品的興趣，還為主要音樂教學內容的進行做鋪墊，使其更加順利。影視音樂通過對“視”和“聽”兩個方面來加強音樂的欣賞效果，使其更易于和學生的情感產生共鳴，加快從感官欣賞到情感欣賞再到理性欣賞的漸變效率。而音樂教學工作者們更應該從學生角度出發，合理引入影視音樂來調動學生的熱情，提高學生的積極性，加強學生的音樂欣賞能力，促進大學音樂教學的發展。

作者：尹娜 單位：河北民族師范學院音樂系

大學音樂論文:大學音樂中影視音樂論文

一、影視音樂輔助大學音樂教學的應用意義

1.激發學生學習興趣。興趣是學好大學音樂的前提，而影視音樂在激發學生興趣方面具有顯著特點和意義。教學過程中要結合影視音樂基本內容，合理將其引入教學內容中，讓學生更好投入對大學音樂知識的學習中。例如，影視音樂具有熱烈、輝煌、悲壯、莊重等方面的特征，讓學生對這些內容進行欣賞，能更好引導學生開展學習，激發學生熱情，促進學習效率提高。

2.提高學生審美能力。審美教育也是大學音樂教學中不能忽視的內容，這樣能讓學生更為地理解和欣賞音樂，讓學生感受到大學音樂的美，增強學生情感體驗，豐富學生閱歷，促進教學效果提升。影視音樂能有效地反映出喜怒哀樂等情緒，觀眾感情也會隨著劇情感情發生相應變化[1]。因而將這些內容滲入到教學過程中，學生情感也會發生相應變化，有利于幫助學生積累情感體驗，提高藝術修養，促進學生審美意識和審美能力不斷提高。

3.培養學生愛國情懷。很多影視作品歌頌祖國，贊揚人們的勤勞和勇敢，能激發學生愛國主義情懷。大學音樂教學中要注重對這些內容的引入，將其合理滲透到教學過程中，啟迪學生思維，讓學生深入理解影視音樂的魅力。進而增強學生的民族自豪感和愛國主義情懷，推動學生發展和進步。

4.塑造學生人格。大學音樂教學不僅要讓學生掌握基本技巧，還要塑造人格，取得更好的教學效果，而很多影視作品具有這方面功能。通過引入影視作品主題曲、插曲，了解其歷史背景，結合自己親身經歷和理解，使學生產生情感上的共鳴。不僅能起到愉悅精神和身心的目的，還能提高學生鑒賞、表現、創造能力[2]。培養學生審美情趣和審美情操，形成正確的是非曲直標準，有利于塑造學生人格。

二、影視音樂輔助大學音樂教學的應用對策

1.合理選擇教學內容，進行視聽訓練。大學音樂教學中，視聽訓練是基礎性課程，通過視唱和音樂記憶來訓練學生的音樂感覺，培養學生音樂感悟能力。教學中從教材內容入手，往往會使教學變得枯燥無味，難以提高教學效果，不利于激發學生學習興趣。而影視音樂在這方面具有顯著優勢和特征，一般影視作品的片頭曲、片尾曲、插曲，學生都比較熟悉，將其合理引入視聽訓練教學中，能取得良好效果。例如，《上甘嶺》插曲《我的祖國》《洪湖赤衛隊》插曲《洪湖水，浪打浪》等，都為學生所熟悉，并且作品抒情、上口、節奏平穩，是進行視聽訓練的材料。同時由于學生對這些作品比較熟悉，因而不必過多考慮音準、節奏等內容，可以將學習重點放在識譜方面，能在較短時間內提高學生識譜能力。同時影視作品音樂中具有多種節奏、旋律交匯，有利于促進訓練效果提升。例如，很多電影作品會采用“變奏曲式”這一音樂節奏，容易為學生所記住，并且該結構的主題、和聲具有較強邏輯性。影片《鋼琴師》采用“雙主題對位變奏”演奏這部作品，電影《夜宴》曲式結構也為“雙主題變奏”形式。這些作品都具有自身顯著特征，教學中合理采用這些內容有利于促進教學效果提升，提高視聽訓練實效性。

2.把握課堂教學節奏，提高鑒賞能力。“奏鳴曲式”是音樂教學中的重要內容，也是學生必須掌握的部分，它包含矛盾沖突因素、不同音樂形象等內容，是教學中不能忽視的內容。但是單純講解這部分內容往往比較困難，不利于提升課堂教學效果，而利用影視音樂可以轉變這種情況，促進教學效果提升。其中比較有代表性的作品為《生活的顫音》《抹去吧，眼角的淚》《法國中尉的女人》等，都采用“奏鳴曲式”編寫方式，是教學中的材料，進行節奏訓練時要重視這些內容應用。另外在古典音樂欣賞中，也可以利用影視音樂輔助作品教學，古典音樂表達方式多種多樣，交響樂是其中之一，這是教學中不能忽視的重要內容。影視作品利用交響樂配音，不僅能增強作品感染力，還能提高表現力，更好表達作品的中心思想[3]。例如，《命運交響曲》《最長的24小時》等作品中，通過古典音樂的引入，提高作品感染力，促進教學效果提升，是教學中不能忽視的內容。今后在節奏教學中要重視影視作品應用，激發學生學習熱情，取得更好的教學效果。

3.重視教學內容聯系，輔助鋼琴教學。大學音樂教學中常常會遇到這樣的問題，學生喜歡某一作品，想親自彈奏給同學和老師聽，但不會編排，或者彈不出那種純正的感覺。為解決這些問題，應該從影視音樂入手，綜合采取有效對策，注重內容之間的聯系，促進教學效果提升。鋼琴音樂是大學音樂教學的重要內容，教學中要合理選擇這些內容，采取有效措施提高鋼琴音樂教學效果。

4.綜合應用其它策略，提高教學效果。首先，做好影視作品選擇工作，作品要貼近時代需求，具有時代氣息，從而取得更好的教學效果。影視音樂是綜合藝術，作品往往來源生活，與人們日常生活密切聯系。演員通過表演塑造故事情節，刻畫人物形象，然后應用聲、光、影等手段，將這些內容搬上銀屏。其中音樂是不可缺少的組成部分，完整的影視作品具有片頭曲、片尾曲、插曲，這些都是進行音樂教學的良好素材。它與作品人物形象塑造、中心主題表達有著密切聯系，并且與視覺形象融合，不僅加強對人物、感情的渲染，還增強電影作品藝術美感，激發學生學習興趣，促進音樂課堂教學效果提升。其次，為學生創設探索和創造空間。注重培養學生的音樂個性，將素質教育和創新教育結合起來，增強學生對影視作品的感悟能力，提高學生探索和反思能力。讓學生在增強對作品感悟能力的前提下，進行創新和創造，促進教學效果提升[5]。，營造良好的教學氛圍。綜合采取有效措施，為學生學習創設良好環境，讓學生在教學中更好學習相關知識，加深對影視作品理解，促進大學音樂教學效果提升。要為學生欣賞音樂創設良好氛圍，采取有效的教學方法，讓音樂教學和影視欣賞巧妙結合起來，學生在欣賞中解決問題，加深對作品理解，提高學習效率。

三、結語

綜上所述，在大學音樂教學中，發揮影視音樂的輔助功能具有重要意義。為此，今后在教學中應該重視影視音樂的應用，更好發揮其輔助作用。并結合教學內容，綜合采取有效對策，促進大學音樂課堂教學效果提升。

作者：任增吉 單位：河南理工大學萬方科技學院

大學音樂論文:大學音樂欣賞中的影視音樂論文

大學音樂欣賞課程的開設，不僅能夠幫助學生轉變舊有的審美觀念，而且有利于促使學生改進自身的綜合素質，提高自身的想象創造能力，激發學生學習音樂及其他課程的動力及能力。但是由于傳統音樂教學模式的影響，許多大學的音樂課程仍然以教師及學生的唱課為主，只是注重學生在專業知識及唱功能力方面的培養，長此以往，學生審美能力逐漸被忽視，難以對其他音樂擁有足夠正確的評價能力，與時代對于學生在音樂方面的發展需求相違背。為了進一步適應新課改的要求，我們要加大學生在音樂欣賞方面能力的培訓，提高學生音樂實踐運用能力。

一、轉變傳統音樂教學模式，培養影視音樂審美能力

所謂的音樂審美教學是學生通過對音樂的聆聽和感知，從某一角度理解音樂，從而提高對音樂的審美能力。這樣做有利于培養學生對音樂的想象力，使學生對音樂產生興趣，開闊音樂視野。但現在的有些大學音樂課堂，審美教學往往被老師們所忽略，學生們嚴重缺乏對音樂的審美能力，那樣音樂的美感就沒有辦法被學生們所體會。另外，在眾多類型音樂的沖擊下，學生們本來就對音樂的認識很膚淺，許多類型的音樂會被學生們認為是老古板，從而對音樂進行挑剔，對個別音樂種類有偏見。因此，從一開始，老師就應該注重學生對音樂的欣賞，讓學生聆聽不同類型的音樂，在音樂課堂上對學生們進行審美訓練，讓學生們產生強烈的審美渴望，對音樂進行評析，體會音樂給他們帶來的情感。在教學過程中老師可以采用多媒體、音響等教學工具進行播放，也可以老師自己進行演唱，這樣通過不同的表現方式將音樂呈現在同學們面前，有利于學生們更地了解音樂給他們帶來的情感變化。在老師的啟發引導過程中，學生們對音樂有了進一步的體驗，想要去了解音樂所要表達的思想感情，這樣無形中就對音樂產生了興趣，那么這時就順利地進人了情感的欣賞階段，但由于每一個學生對音樂表達的情感不一樣，對音樂方面的知識掌握的不豐富，就會使得對音樂表達的情感不。所以，在音樂欣賞時應該積極引人具有視聽功能相結合的音樂作品。學生們可以通過畫面、語言表達等方式對音樂有一定的感受和理解，那樣就會對音樂所要表達的思想感情有一定的體會。

二、通過實踐訓練，形成影視音樂樂感

什么叫音樂樂感?在我看來，音樂樂感即是演唱者對聽眾的感染力。演唱者將對所唱歌曲的曲和詞的理解進行演唱，根據聽眾對演唱過程的投人程度來評價樂感的力量。在一般情況下，聽眾所直觀感受到音樂樂感的方式是對音樂曲的理解，他們喜歡上一首歌的及時原因總是曲調好聽，這不論是對于懂音樂的人，還是不懂音樂的人無一例外，所以這時人們往往對曲的理解先于對詞的理解。在大學音樂課堂中，我們每一個人都需要培養音樂樂感，因為我們想通過聆聽的方式去探索音樂給我們帶來的思想感情。培養音樂樂感>J卜不是要把我們每一個大學生都培養成未來的音樂家、藝術家，而是要發掘每一個人潛在的音樂能力，使我們都學會欣賞、體驗和聆聽音樂，通過音樂去表達自己內心的感情，從而達到自我調節的目的，創造美好心境，為自己的生活增添樂趣。在實際的訓練過程中，我們要掌握音高、節奏等音樂要素，但不能因為單純地追求唱歌技術，而忽略了音樂整體的感。在發聲訓練過程中，要注重演唱技巧和對沒有歌詞的練習曲進行一定情感的演唱，這樣有利于發揮學生們對音樂的想象力，有感情的演唱提高了我們的音樂樂感。另外，我們也可以通過指揮手勢、表情等肢體語言，或者通過體態律動和視覺這些輔助手段對樂感進行培養。音樂是一種聲音的藝術，它通過聲音的表達讓人感受它的美妙，所以，我們通過多聽音樂，來為每一個音樂作品進行評析，達到審美效果。我們要大量的聆聽各種類型的音樂，通過大量的聆聽，使音樂素質在無形中提高。還要多看些音樂家傳記，走進大音樂家的內心情感世界。另外還要多思考，通過多聽音樂多看記錄，從而養成自己多思考的習慣，使我們對音樂的美有一個正確的理解，從而培養我們的樂感。

三、提高影視音樂綜合素質能力

音樂是一門美的藝術，能陶冶人們的情操，使我們身心愉悅，忘記生活和工作中帶來的疲憊。通過聆聽美妙的曲段，讓我們融人美妙的音樂世界。作為當代的大學生，如果我們只知道苦讀于枯燥的課本中，不懂得去欣賞音樂，豐富我們業余的課外時間，那么我想他的大學生活是有所缺憾的，我們從小就生活在德智體美齊發展的環境中，那么，音樂是一齊愈合心靈的良藥，它可以在你心情低落的時候，吞噬你那不快樂的細胞，種下快樂的種子，使快樂的種子在你的內心深處生根發芽，將不愉快的情感全部趕走，最終讓你感覺到心情的愉悅，這就是音樂的力量。所以，在我們日常的生活中是離不開音樂欣賞的，音樂為我們帶來的太多了，使我們內心豐富起來，使我們得到最珍貴的精神財富。因此，日常生活中我們就應該注重音樂素質的培養，提高音樂素養，可以加強學生們的綜合素質。首先，我們應該加強音樂理論的教學。理論作為指導實踐的一個工具，只有掌握好理論知識的前提下，我們才能更地去實踐。在學習音樂的過程中，掌握好音樂理論也就是打開了音樂的大門，在授課中，老師們應該更加注重音樂理論知識的講解，學生

通過對音樂理論的理解，才能更深意義更深層次的理解學習音樂。如果學生們僅僅只是局限于唱歌和音符，沒有以音樂的理論知識做引導，那樣很容易造成音樂的誤區。在音樂教學中，老師們應該采用現代化的多媒體教學工具，提高學生們對音樂的興趣。多媒體教學方式可以將音樂以圖像、聲音和短片等多種形式更加直觀地讓學生們享受音樂所帶來的樂趣，使學生們對于音樂知識的理解印象更深刻，增加了記憶的效果，提高了音樂教學質量，利用多媒體教學營造教學氛圍，創造教學情境幫助學生提高音樂素質的培養。其次，老師們應該重視學生們對音樂的創造性思維，在學生們體驗聆聽音樂的同時，老師們應該善于發現，創辦更多的創造性音樂活動，讓學生們在學習音樂過程中，不僅學習和體驗別人的作品，更重要的是自己運用音樂知識去表達自己的音樂思想，創造出屬于自己的音樂。在這樣的活動中，學生們自己體驗音樂的樂趣，激發學生們對音樂的表現欲望，發展學生們的想象力和創造潛能，是學生們提高音樂素養的良好途徑。

四、拓展相關音樂常識，鞏固音樂知識

在音樂教學中，我們不應該僅僅只局限于課本上的音樂理論知識，應該將學習的面攤開，將音樂知識的學習擴大化，學習課外相關的音樂常識，如影視音樂以提高我們的音樂素養。但是，凡事皆有度，對于課外音樂理論知識的學習，我們應該掌握好“度”，不可以盲目接收所有的知識，否則將會使我們的音樂學習陷于泥潭，對知識的理解混淆不清。音樂來自于生活，在老師進行音樂教學拓展的過程中，可以實現教師、學生、教具、教學環境和生活的相互作用和相互影響，實現音樂回歸生活、回歸自然。老師們可以通過教材中的內容和身邊的事物特征讓學生們經過思考和體會進行歌詞創作。另外，隨著社會的不斷進步，音樂課的形式發生著巨大變化，老師們利用現代化的多媒體教學工具，在課堂上為學生提供廣泛的音樂視頻、不同曲風的音樂歌曲、影視音樂等多種音樂教學資源，使學生們通過觀看和聆聽音樂資源，在他們自己心中對音樂有一定的理解，對音樂鑒賞達到一定效果。畫面的生動、音效的震撼，直接刺激著學生們的神經，使學生們沉浸在音樂的海洋，張開想象的翅膀去欣賞感悟作品所帶來的震撼。其次，音樂的教育要注重多元化教育，這需要廣大音樂教師不斷完善、貫通各學科領域的知識結構。只有不斷更新教學理念，優化知識結構，才能更好地發揮學科優勢，從而提高音樂的教學質量。作為音樂教師，必須將傳統的音樂專業知識、音樂基礎知識和現代化的技術知識相結合，拓展藝術視野，將中外音樂知識相結合以滿足現代人才的培養。我們應該結合學生們的實際情況，適度的拓展音樂欣賞教材，使音樂的教學更加生動有趣，從而提高學生們的音樂審美能力，提高學生們的綜合素質能力，為學生們音樂素質的培養奠定良好基礎。

音樂欣賞是大學音樂課程中重要的組成部分。音樂欣賞者通過不斷的模式及鍛煉能夠提高自身音樂欣賞水平的能力及對相關的音樂作品做出一定的審美評價，通過不斷的音樂欣賞課程的訓練，幫助欣賞者形成正確、深刻及細膩的音樂樂感，促使學生自身音樂綜合素質能力的提高。學生在不斷的欣賞中可以將自己的實際生活經驗與歌曲相結合，收獲到各種各樣的感受，形成積極向上的人格價值觀念，擁有健康陽光的生活理念，正確地對待自己的生活、學習及工作。

作者:喬魯兵 單位:鄭州工業應用技術學院

大學音樂論文:試論大學生音樂論文的選題原則與方法

摘 要:選題是學位論文撰寫工作內容的重要環節之一,是畢業論文撰寫工作能否順利完成的前提和基礎。當下學位論文的選題存在著很大的盲目性和隨意性。要想提升選題的質量,提高選題的針對性和科學性,我們必須了解選題的原則,掌握正確選題的方法。

關鍵詞:音樂論文 選題 原則 方法

選定一個音樂論文題目作為研究的對象就是音樂論文的選題,作為一個音樂專業的畢業生或者是對音樂研究不深的藝術工作者,想選擇一個適合自己的論文題目加以研究是一件比較困難事情。選題受諸多因素的影響,我們不能單憑自己的興趣隨意選題,因為選題本身也是一種科學研究,是一種學問,依靠大學生現有的知識水平和科研能力是很難完成選題工作,我們必須認真分析選題的內在因素和外在因素,了解選題需要遵循的原則和規律,掌握正確的選題方法,這樣我們才能做到有的放矢,才能做到科學的選擇和確立我們的畢業論文題目。

一、選題的原則

（一）適合性原則

音樂論文選題的適合性主要是指選擇的論文題目一定要適合作者本人,它包括選題的范圍,選題的難易程度兩個方面。

選題的范圍要適合作者的專業知識結構。選題一般應在自己的專業范圍內進行選題,或者在自己研究領域范圍內進行選題。這樣我們已有的專業基礎知識就能為我們的研究提供有力的支持,有專業知識作為我們的研究基礎,我們的研究就能得到順利的開展,這樣到我們才能達預期的研究目標。如果我們的選題不在我們的專業范圍之內,就等于自己到一個無知的領域去開墾,這種事倍功半做法不僅消耗我們大量時間和精力,而且很難完成研究任務和實現研究目標。面對這樣的局面,研究者很容易失去繼續研究的信心和興趣,對今后的研究工作也會帶來不良影響。所以音樂論文的選題要根據自己的知識結構、科研能力來進行選題,正確把握選題的范圍,比如,聲樂方向學生的可以從發聲,氣息、共鳴、聲部劃分、演唱風格等方面進行研究。鋼琴方向可以從觸鍵,放松、鋼琴作品演奏分析等角度來研究。只有這樣我們才有駕馭論文的撰寫工作,只有這樣我們才能揚長避短,才能運用我們現有的專業理論知識和專業技能技巧來分析、解決自己專業領域內的某一基本問題,從而切實提高我們的科研能力和寫作水平。

選題的難易程度要因人因地而宜。因人而宜,就是根據每個論文撰寫者專業知識掌握的廣度和深度來衡量撰寫論文要達到的研究深度。音樂專業的畢業生,撰寫論文的難易程度應該適應該專業人才培養目標的要求,本科生畢業是應具有初步的音樂研究能力,能利用所學知識解決音樂中的一些基本問題。所以學士論文研究程度不要過分追求高和深,可以抓住某個知識點進行初步的分析和研究,亦可以重復他人研究過的科研成果,但要運用自己的語言把基本知識敘述清楚,并且提出自己的不同看法和觀點。這就是我們講的他們應具有的初步的音樂研究能力。碩士論文和博士論文研究的深度和學士學位論文又有區別。這是由各個學位、專業的培養目標決定的。選題還要因地而宜,就是論文撰寫者所在的學校和地域能為其撰寫論文所提供的較大幫助。根據其擁有的文獻質料、儀器設備、經費、導師等條件來確定選題的方向和難易程度,如果想寫《論美國爵士音樂的發展現狀》,如果圖書館沒有相關專業資料,網絡也查閱不到可以說明問題的信息和檢索,再加上自己對爵士音樂只是比較喜歡,也沒有進一步的深入的研究。那么這篇論文要想完成難度就比較大,所以要根據可能擁有的資源來選題。沒有有力的材料支撐,論文撰寫工作就很難順利開展和圓滿完成。

（二）集中性原則

選題要注意題目涉及面的大小。撰寫論文不是寫書,二者是有區別的,論文題目涉及的范圍不宜太大,范圍太大,面面不可能俱到,研究達不到一定的深度。所以,選題宜小題大做,越小越好。比如下面一系列論文題目,《論聲樂》、《論聲樂的氣息》、《論聲樂氣息的訓練》、《論聲樂氣息的訓練應注意的問題》。這是關于聲樂專業的論題,它是根據范圍由大到小的順序排列,作為學士學位論文的選題我們好選擇一個題目,較大也不應也不超過倒數第二級題目,剛剛涉足撰寫論文的作者往往易犯“大題小做”的毛病,曾經有一個學生開題報告時選擇了《論莫扎特音樂的藝術表現》一題。莫扎特的作品種類繁多,每個種類的藝術表現都能寫上幾萬字,每首作品的藝術表現都是一篇論文,這位同學想用幾千字就想把《論莫扎特音樂的藝術表現》這一題目研究的清清楚楚,那是非常困難的事情,也是不可能的。他只能把每個體裁的作品蜻蜓點水般的輕描淡寫。這樣大的題目論點太分散,每個分論點的下面又有分論點,每個論點都不可能深入研究,這樣膚淺的研究沒有價值和意義可言,所以我們在選題之前一定要認真分析、研究、提煉中心點,盡量避免大題小作的現象出現。比如下面的幾個選題就比較好,《淺談鋼琴的斷奏應注意的問題》、《論歌唱情感的培養》、《淺談閉口音的咬字方法》、《論自彈自唱課程開設的意義》等。這樣的選題論點比較集中,有針對性,研究容易深入。這樣的題目,如果寫上一萬,還是要花一番功夫進行研究的。撰寫論文的結果其實并不是最重要的,重要的是撰寫論文的過程,在這個過程中我們為探索事物的本質和真理而努力工作、為探索事物的本質我們對其做更深層次的研究,通過研究,努力使該學科得到不斷完善和發展。所以我們選題要注意集中性這一原則,高校在設計畢業論文格式時也應該注意這一問題,以免給學生造成選題上的誤導。

（三）創新性原則

創新是社會進步和發展的需要,沒有創新就沒有發展,社會發展就要靠創新來推動,音樂也是一樣,它是在音樂前輩們的不斷創新中得以繼承和發展,創新是一篇音樂論文是否具有學術價值的重要標志,創新可以分為兩方面來理解,一是填補了音樂學科研究領域的某項空白,在該領域研究史上前無古人,這種創新對本科畢業生來說難度很大,但是也不是。一方面是站在前人研究的基礎上,提出自己不同的觀點和看法,或者發現其不足加以補充使之更為圓滿。作為藝術工作者我們應多開發音樂領域未研究的處女地,但是作為一個音樂專業畢業生學生,因為我們現有的專業理論知識還不夠豐富,我們的研究能力還和水平還不夠高。所有,我們好把創新點放在自己的專業上。根據自己的實際情況,把自己的經驗加以提煉。在前人的基礎上,通過對比提出自己新的觀點。即使選擇別人研究過的課題,我么也不能拿別人的東西簡單拼湊。要自己多思考,多研究,提煉自己的藝術思想。這樣我們的文章才有創新,我們的研究才有價值。

二、選題的方法

選題的方法概括起來主要有借鑒選題和自主選題兩種。根據作者的知識結構和掌握程度及研究能力的不同選題方法因人而宜。

（一）借鑒選題

借鑒選題是借鑒別人的題目來確定自己的題目。結合自己實際情況廣泛地分析、研究成功的題目,選擇與自己相同專業、相同研究方向的題目,通過質料查閱了解他人的研究現狀,發現存在問題,分析該課題是否還存在繼續研究的價值,從而確立自己的論文研究題目。因為這種題目在寫作時容易跟著別人的思路走,自己的主觀意識得不到充分的發揮,內容和別人重復率較高,沒有較深的研究基礎很難發現實質性的問題,研究不好深入。所以,在借鑒選題之前要廣泛的占有質料,在此基礎上發現可研究的價值和創新點。借鑒選題有比較適合音樂專業的本科畢業生。因為大學的培養目標是培養具有初步研究能力的人才。他們還沒有深厚的專業理論知識,還不可能標新立異。教師推薦題目也是我們借鑒選題主要來源,因為教師推薦題目是根據大學生實際研究能力和專業知識水平來提供的。所以借鑒教師推薦題目是大學生確定論文題目的。作為博學的藝術工作者,特別是某個領域的專家,他們可以自擬研究課題題目。二者不能相提并論。

（二）自擬題目

自擬題目是根據自己的興趣或研究方向主觀的設定論文題目的一種選題方法。不受任何人限制,這種主觀設定的題目也是在自己實踐的基礎上假設的。他可能是自己的專業范圍以內的,也可能是自己專業以外的內容,他可能已經掌握了大量的理論質料,也可能身無分文,只憑一時興趣。它需要進一步的論證自己的研究內容是否是別人已經研究過的,自己的觀點是否具有新意,有沒有創新,不然自己的研究就會失去研究價值。自擬題目時不能盲目、隨便。要在自己擁有的理論知識和專業知識的基礎上確立題目,盡量不要脫離自己的專業,還要考慮題目撰寫過程可能遇到的困難,專業領域以外的課題還要了解論文研究的條件是否具備,這些情況都要做到心中有數,以免給論文撰寫帶來不必要的麻煩。這種選題方法對于音樂專業的本科畢業生來說還是有一定的難度,因為它的主觀性比較強,根據大學生現有的專業知識理論水平,很難把握其研究的科學性、學術性和性,研究深度很難超越現有的研究水平,即使他們花費大量的精力和時間進行研究,但研究結果并不一定理想。所以,學生在自擬題目之前,一定要和論文指導教師就該題目進行認真的探討,必要時還要請教相關專家進行必要的分析指導。如果學生有大量的研究時間或前期已有了研究基礎,這種的選題方法還是值得提倡和推廣的,因為這樣的選題方法可以充分調動作者的主觀能動性,能不斷培養學生的創造興趣和欲望,充分發揮其想象力,它是事物創新和發展的源泉。特別是交叉專業的研究。如《論玉溪花燈的傳承與研究》、《論陜北名歌的演唱特點》、《論音樂與文化的關系》等。

音樂論文的選題是論文撰寫工作的前提條件,正確合理的選題是畢業論文撰寫工作能否順利完成的保障,所以我們一定要嚴肅認真對待選題工作,科學分析研究選題客觀和主觀條件,爭取科學合理選擇論文題目。通過論文的選題培養我們嚴謹的研究態度,進一步樹立良好的科學藝術研究習慣,為以后的藝術研究打下良好的前提基礎。

大學音樂論文:論音樂教育在構建和諧大學校園中的作用

引言

隨著社會的迅速發展,我國將構建社會主義和諧社會作為社會發展的戰略構想。大學校園是培養高素質人才、傳承文明的重要基地,構建和諧的大學校園也就顯得尤為重要,因此,想要進一步的推進社會主義和諧社會的建設,就需要構建起和諧的大學校園。音樂教育作為高校實施美育的一種重要手段,其在培養學生各方面的能力方面是很有效的。例如實踐能力、創新精神、審美能力和文化素養能力方面,是不可替代的。音樂教育還可以陶冶情操,有利于促進學生的身心健康,有助于推進和諧校園的構建。

一、音樂教育對于促進學生發展的重要性

隨著新課改的進行,以人為本的思想已經深入人心。大學生作為大學校園的主體,構建和諧大學校園的成敗自然而然的也就是學生的成長。學生的成長涉到德智體美發展,構建和諧大學校園的關鍵也就在于培養四有新人,即德智體美,而音樂教育在促進學生發展方面有著特殊的作用,其發揮的作用主要體現在以下幾個方面:

及時,音樂教育可以陶冶大學生的道德情操 ,促進人際和諧。音樂有助于大學生陶冶道德情操。因為音樂本身就是生活,學生可以通過優美動聽的音樂,來體味音樂教育中的德育作用。同時,音樂還有助于推進人際關系的和諧。音樂有利于培養學生的團隊意識。例如,合奏和歌詠活動都是屬于集體活動,都是通過一個集體的面貌而出現的,這就需要大家具有較強的團隊合作意識。列夫托爾斯泰曾經就認為藝術是人們之間實現交流的一種方式,藝術可以將孤立的個體同合起來,成為一個整體,讓人們之間能夠和諧相處。

第二,音樂教育有助于提高大學生的科學文化素養。音樂可以舒緩學生由于學習所帶來的壓力和緊張的情緒,使他們從沉悶的學習狀態中暫時的解脫出來,進而可以更好地投入到學習當中,使其思維變得更加敏銳,有助于提高學習效率,提高其科學文化素養。

第三,音樂教育可以使大學生的審美素質得到提高。審美教育的一項重要內容就是音樂教育,大學生的審美素質可以通過音樂教育來培養,以往的大學生在接受音樂教育之前,往往不能從眾多的音樂中挑選出的音樂作品,大多都是那些情調低下、粗制濫造的音樂。在接受過音樂教育之后,他們首先會對聽覺感知方面有著更高的要求,進而嘗試著去理解音樂,表達音樂情感,甚至會去創作音樂。經過音樂教育之后,自然而然的會主動去接觸那些高雅的、的音樂作品,而不是盲目地亂欣賞音樂。

二、音樂教育在構建和諧大學校園中所發揮的作用

音樂教育在構建和諧校園中所發揮的作用主要體現在以下幾個方面:

及時,音樂教育可以催使校園充滿活力。和諧的大學校園必須要具備活力和創新。并且活力和創新是學校生存發展的原動力,也是教育事業協調發展的基礎條件。大學生正值青春年華的時期,也是他們人生的黃金時期,具有較為靈活的思維和創新意識。只有將大學生的創造精神調動起來,并且對他們的積極性和創造性給予充足的保障,使大學校園充滿創新活力的氣息,這樣的大學校園才能算得上是和諧的校園。而音樂教育有助于學生在想象力和創造力方面的培養。經過有關研究人員的研究發現,音樂可以開發人的右腦,而右腦正是形象思維能力的控制區,音樂有利于想象力和創造力思維的發展。通過音樂教學,可以誘導學生的想象力和創造力,能夠將學生的創造性思維激發出來,提高學生的學習效率。

第二,音樂教育是構建和諧人際關系的橋梁和紐帶。所謂的人際關系和諧就是指人們之間相互平等、相互尊重、團結互助,當然不僅僅局限于個人,還可以是個人與群體之間的和諧。大學校園的人際關系和諧包含著學生與學生之間、學生與教師之間和學生與集體之間的和諧相處。音樂教育可以有效地促進和諧的人際關系的構建。當代大學生的內心世界是豐富多彩的,他們的內心世界自然而然的就會形成一種唯我獨尊的意識,這種意識將不利于人際交往。而音樂教育可以通過一些活動,如音樂活動服務、音樂比賽等,來增加學生之間的交流,他們之間會形成互相學習、互相幫助的情形,形成一種高尚的校園文化氛圍。促進和諧的校園人際關系的形成。與此同時,音樂教育可以培養學生的團隊精神。如,合奏和歌詠活動都是通過一個集體的面貌而出現的,這就需要大家具有較強的團隊合作意識。列夫托爾斯泰曾經就認為藝術是人們之間實現交流的一種方式,藝術可以將孤立的個體同合起來,成為一個整體,讓人們之間能夠和諧相處。

總結

音樂教育有助于和諧校園的構建,其地位是不可替代的。高校應該將音樂教育重視起來,對其教學內容進行合理的設置,并且開展豐富多彩的音樂活動,切實、努力的將音樂教育搞好,為學生的發展奠定基礎,構建和諧校園。

大學音樂論文:音樂欣賞課程對提升大學生心理健康問題的思考

隨著社會經濟的發展和生活學習環境的日益復雜多樣,大學生的學習、就業、經濟等壓力增大,由于戀愛受挫,環境不適應,人際關系不協調等原因產生心理障礙甚至走向極端的事件時有發生。

一、大學生心理障礙的表現及原因

大學生心理問題的表現形式多種多樣,如感覺過敏或減退、體感異常、錯覺、幻覺、遺忘、疑病妄想、意識模糊、心理紊亂和難以相處,等等。就目前大學生的心理現狀看,他們的心理問題主要是強迫、自閉、抑郁、焦慮、偏執、精神分裂等。上述問題的產生歸根結底是由于大學生在生活當中遇到問題、產生矛盾的時候所積累的情緒無法得到適當的釋放,不斷的自我壓抑,心理的平衡逐漸失調導致的。

二、開展音樂欣賞是促進大學生心理健康的有效途徑

我們目前的任務就是要找到能促進大學生心理健康,增強他們心理素質的方法和幫助大學生解決心理問題的有效途徑。筆者根據自己多年的音樂欣賞教學經驗和思考,提出通過音樂欣賞促進大學生心理健康的構想。音樂是自我表現和情緒釋放的方式,情緒是能量的聚集和釋放,是對某種體驗及需要發泄的動態反應。眾所周知,情緒必須發泄,只有在自我表現后,情緒才轉人有意識的平靜狀態,這也是健康的需要。音樂恰恰能滿足這個需要,它為學生提供了一個情緒宣泄的出口,可把人帶到意識的深度。音樂的神奇力量能幫助人們顯示和喚起許多未表現的或潛在的意識。音樂欣賞能幫助大學生探索和發現內在的自我,幫助和發展自我了解及對他人的了解,從而達到心理調節的效果。

三、音樂欣賞促進大學生心理健康的理論探究

(一)音樂欣賞通過調節情緒促進大學生的心理健康

音樂是情感的藝術,它能使人產生喜、怒、哀、樂、憂、思、悲、恐等情緒變化,又能使人瞬間心曠神怡、情志優越。音樂藝術與人的情感活動密切相關。現代科學研究和實踐證明,欣賞音樂可以使人的情感強度、情感產生發展的時間延續得到調節平衡,使之身心愉快、精神協調、心境良好。優美的音樂、動人的旋律、輕松的節奏、悅耳的和聲、豐富的音色可以使興奮與抑制得到調節,情感強度適中,時間延續適度,精神能量消耗減少,疲倦的身心恢復精力,不平衡的心理趨于平衡等。人的情感體驗是一種以時間方式展開的運動過程,而音樂也恰恰是在時間中展開的藝術;感情體驗在運動形式上主要表現為力度的強弱和節奏的張馳,而音樂也恰恰具有這方面的特征。此外,通過不同樂器所展現的聲音色彩的變化,不同調式、調性的變化也能使人產生相應的情感體驗變化,如:明亮的、憂郁的、熱情的,等等。因此通過對具有崇高意味的音樂欣賞,培養大學生對真、善、美的熱愛;通過對深刻表達各種情感的音樂欣賞,培養學生豐富的情感世界,就可以幫助他們解憂愁于歡悅,化暴躁為溫和,使他們的精神獲得平衡,情感得到調節與宣泄。

(二)音樂欣賞通過強化自我意識促進大學生的心理健康

許多大學生心理問題產生的根本原因就是在現實中迷失了自我,對自己的存在以及自己同周圍的人或物的關系認識的錯誤導致的。通過音樂欣賞,十分有利于大學生自我意識的強化。音樂作品本身會傳達出自我意識。藝術品作為藝術家能動創造的成果,自然會帶有生動的自我意識的印痕。作為欣賞者,大學生根據音樂作品中所表達的“自我”,能感受到大學生對自身及所處的人和世界的看法和態度:熱情、悲觀、寧靜、憤怒、無奈、思念、仇恨、失落,等等。有了對自己以及自己和周圍事物關系的客觀深刻的認識,大學生就不容易迷失,更不會時常感到困惑,因此產生心理問題的幾率也就降低了。

(三)音樂欣賞通過引發自我調整促進大學生的心理健康

音樂作品能引發大學生的自我評價與判斷,促使他們進行自我調整。在課堂教學中,學生往往能從教師所選擇的經典音樂作品中得到不同的生活感悟。當大學生在音樂欣賞教學中接觸到這些不同類型的音樂作品時,他們會很自然地反思自己的存在狀態。通過把自己的情感狀態和現實處境同音樂作品所表達的情感及反映的現實環境進行對比,對自我能作出更的定位和評價,并有可能嘗試調整自己不適應現實的某些行為,從而減少了大學生心理問題產生的可能性,保障了他們的心理健康。

四、結語

音樂欣賞是一種包含了“積極”欣賞因素在內的有計劃、有組織、有目的的欣賞活動,因而課堂音樂欣賞和個人課外獨自欣賞音樂給學生制造的聯想和想象空間有很大區別,具體而言,音樂教師對音樂作品的內容、風格等的選擇應具有針對性、代表性,并借助一定的教學方式、方法引導學生欣賞,這樣,它所產生的聯想和想象更豐富。音樂課堂使學生處在一個集體欣賞環境中,欣賞時注意力更為集中,更具有目的,因而,此時的聯想和想象更為專注、傳神;在集體環境下,人們對音樂的不同聯想和想象具有參照性和對比性,能促進和加深他們對音樂的理解和記憶,從而加強音樂欣賞對大學生心理健康的促進作用。因此,在高校開設音樂欣賞課程是促進大學生心理健康的一條有效途徑。

大學音樂論文:大學音樂專業學生素質培養研究的分析

我國高等院校的音樂教育在培養音樂基礎教育師資力量的有效方式,大學音樂專業學生素質是否良好將影響到我國音樂教育事業的發展。伴隨著社會經濟的進步,大學音樂專業學生素質培養的重要性也隨之變得更加關鍵,同時也對其產生了巨大的影響力,而素質培養將面臨更大的要求與挑戰。

1 大學音樂專業教育的現狀與誤區

1.1 大學生音樂專業教育的現狀

(1)音樂認識上的缺失。從目前的大學生普及調查中可以看出,在各個高校中各個專業對于音樂的態度則處于漠不關心的狀態,大部分學生對音樂沒有興趣,認為音樂并沒有實際用途。由此,現在的大學生對音樂方面的認識很少。即便是音樂專業的大學生,他們對于音樂本身的認識也不是了解,如對于學習音樂的意圖、內涵以及用途等的認識還很模糊,有的學生認為上藝校、學習音樂,是因為好找工作,以后有更好的發展,功利性心理較為普遍,而對于音樂真正的內涵卻鮮有學生能真正認識。

(2)音樂專業知識上的欠缺。在高校大學生當中,能夠識譜的學生比例還不到四成,其中約三成為音樂專業的學生,可以想象得到,當代大學生對于音樂專業知識的認識十分嚴峻。而在音樂專業學生當中,還有少部分的學生直到畢業還不明白識譜的重要性,到了畢業論文時期才開始手忙腳亂惡補專業知識,這對于未來音樂人才的培養來說極為不利。此外,大學生在樂器的學習方面較為單一,主要集中在吉他、手風琴以及豎笛等等,能夠做到每天都能練習的學生少之又少,而音樂專業學生的樂器學習則集中在鋼琴和小提琴兩個方面,在其他樂器的涉獵上很少。

(3)音樂價值體現的不足。一方面,現代音樂主要體現在流行音樂,傳播渠道可以通過電視、廣播、音像產品等,在其他渠道的傳播,如音樂表演、話劇等有所欠缺;另一方面,現代音樂的流行,使得對中國古典音樂的學習產生了很大的沖擊,高校對于古典音樂基礎的教學很是缺乏,在樂器的配置方面也很匱乏,在整體的大學應試教育條件下,學生們往往只注重成績、獎學金等,音樂的真正價值沒有得到體現。

(4)網絡音樂的影響。現在大學生的高等教育,給予了學生充分的課余時間,學生們可以有足夠的時間進行音樂活動,此時的網絡音樂對學生產生了極大的影響。一般地,學生獲取音樂資源的方式主要通過網絡、電視、廣播等,校園的音樂演出、歌舞表演等很難引起學生的關注。大學生活嘈雜,學生們獨自欣賞音樂的空間狹窄,不利于學生獨特音樂審美觀的形成。

1.2 大學音樂專業教育的誤區

音樂素質教育在大學音樂專業教育中起到了舉足輕重的作用,是學生進行音樂素養培養的前提,不僅屬于專業課的一種,而且是必修課。音樂學習當中不能沒有素質培養,素質培養的主要內容包括人文科學、自然科學以及創新能力的培養,它有利于音樂中的讀譜聽音、和聲創作、音樂賞析以及音樂歷史文化的學習,每個環節都是大學音樂專業教育中必不可少的科目。如果學生們僅僅是學會了唱歌跳舞,而沒有正確理解音樂的內涵、背景和表現形式,那么就不算是真正理解音樂,學生的音樂素質也不會相應得到提升,毫無藝術氣息和音樂感悟可言。在大學音樂專業教育中存在誤區中總結了兩個方面,如下所示:

(1)教師教學方式和內容上的誤區。有很多音樂專業的教師在課時、課程的設置上枯燥,沒有考慮到學生的真實需求,只為了追趕教學進度,大量增加音樂技巧性練習,而忽視了音樂素質的培養。部分學生在樂器學生當中出現了會彈而不識譜的情況,或者是識譜學習速度較慢等,這種教學方式使得學生判斷能力減弱,容易出現錯誤。

(2)家長教育方面的誤區。在家長教育方面,單方面地追求考級,對教師的教學存在一定的干預作用,對學生的音樂學習也施加了很大的壓力,最終使得學生為了通過考級,只會幾首固定的曲目,不能將自己所學的音樂知識融會貫通,無法體會音樂本身的內涵。

2 大學音樂專業學生素質培養的原則

2.1 音樂內涵的認識原則

音樂是一門具有獨立性的課程,它有著自己的文化和歷史,從古至今,音樂之所以流傳至今,并且得到了發揚與發展,這都歸咎于音樂豐富的內涵。要學習音樂,首先要增加對音樂內涵的認識,從內心里接受音樂,感悟音樂,才能達到與音樂合為一體的效果,促進音樂專業學生的音樂學習。音樂內涵的學習,是一門音樂入門的基礎課程,同時它也是必修課程,學習音樂內涵之后,為以后的聽辨、視奏、唱讀以及欣賞等學習奠定了良好的基礎,也為音樂素養的形成提供了條件,有利于學生向著綜合型音樂人才的方向發展。

2.2 音樂專業教學基本課程設置合理化原則

(1)音樂素養的考級設計。音樂素養的學習,有利于大學音樂專業學生的素質培養。所謂音樂素養,它涉及所有音樂基礎知識和認識,其教程涵蓋了音樂教學的多個方面。可以設置音樂素養考級,充分考慮我國當前音樂專業教育的具體情況,結合學生的學習情況,合理地進行音樂素養的考級設計。

(2)樂器學習與練習時間相配合。樂器的學習是音樂專業學生素質教育當中關鍵的環節之一,每個學生至少掌握兩種以上樂器,并且能夠充分理解這種樂器與音樂之間的關聯與含義。現階段,在音樂專業素質教育上,對樂器彈奏的技巧上十分重視,忽略了練習時間與樂器學習的時間配比問題。因此,應該合理地進行學習時間的設計,本著實事求是、循序漸進的原則,保障學生在學得好的同時學得扎實。 (3)基礎學習應放在首位。正如上述內容所說,現在的大學音樂專業的素質教育缺口很大,對于考級、技巧的學

習過分重視,而實際的音樂專業學習應該以音樂素養教育為主,技巧學習為輔,將基礎學習放在首位,才能打好素質培養的基礎。 2.3 理論與實際相結合原則

在學生音樂素質教育當中,除了合理規劃教學課程之外,還要將教學方法合理設置,即將理論與實際相結合。從而增強學生學習音樂的興趣,激發感受音樂的心境,充分了解和認識到音樂的魅力及其背景文化,將音樂作為一種陶冶情操的方式,而不是一種功利性的目標。此外,理論與實際相結合,還培養了學生獨特的音樂創新能力。

2.4 音樂素養考級設置科學化原則

音樂素養考級的設置,有助于進行學生自我學習的檢查,能夠讓學生充分得到自我評定和自我認可,從而增加學習動力。考試不是目的,而是為了了解學生在知識上的掌握程度,并不是讓每個音樂專業學生都成為音樂家,而是以音樂為平臺,進行綜合素質的培養,為未來的人生之路奠定基礎。

3 大學音樂專業學生素質培養的方式分析

針對音樂的屬性來說,音樂是一種特殊的藝術形式,它的作用在于讓人的心境舒適、心情愉快,它由多種形式和內容的聲音組合而成,具有節奏和韻律。音樂有著自己的背景文化與發展歷史,同時也有著特殊的研究模式與研究方法,不管是音樂理論還是音樂歷史,都有著其難掩的魅力所在,使其從古至今,流傳韻意不減。由此,在現代大學音樂專業學生素質培養方式也有著一定的規律。

3.1 音樂教育普及化

音樂教育是整個大學生體系中的基礎教育,它不僅僅屬于音樂專業,還屬于各個專業的學習,它是一種美學的教育,是學生素質培養的重要內容。現在音樂專業學生在專業技能的學習上已經取得了很大的進步,但是在素質培養上還存在漏洞,需要將音樂認識和相關知識進行普及化,讓每個音樂專業學生不僅術業有專攻,并且在其他音樂領域中有所認識,不是力求每一個學生都成為音樂大師,而是教會他們廣泛涉獵的方法,提高學習興趣,充分體現音樂教育普及化的宗旨。

3.2 音樂課程規范化

不管是哪種課程的學習,都需要學生們有足夠的主動性,不能厚此薄彼,如果各課程之間的教育出現不平衡,將會直接影響到學生的綜合性發展。在音樂課程教學當中將涉及各方面的課程合理安排是音樂素質培養的關鍵。目前,教育部也已經將音樂教育課程分為音樂選修課以及音樂必修課兩種,便于學生根據實際情況進行選擇,規定學生選修課程的最少時數,幫助學生拓寬音樂知識面。音樂教育課程的規范化,是大學音樂專業學生素質教育的重要組成部分,教學課程要有目的性,實現科學的規范化。

3.3 完善音樂教育體系

在整體的音樂專業學生素質教育體系上看,素質教育的提升離不開對教育的宣傳、音樂教育制度的改進以及音樂學習模式的創新,這些都是音樂教育體系的核心內容,需要進一步完善。可以從音樂教育制度保障、音樂教育師資力量、設備器材等方面給予支持,深化音樂教育體系改革,促進學生素質培養進展。

3.4 音樂教育內容革新

(1)加強音樂專業學生的人文科學素質的培養。人文素質的培養是大學音樂專業學生素質發展的重要項目之一,它旨在利用人文知識與環境,讓學生感受和認識到它所帶來的價值觀、道德觀、人生觀以及思維方式等,從而使得學生將這些良好的品質融于心中,形成優良的品格和修養,并學習到處世哲學。首先,在音樂專業學生的語言與文字表達和思維能力方面對其加強培養。其次,在科學的學習方法方面加強培養。,在學生道德素質方面加強培養。音樂是一門藝術底蘊深厚的學科,人文科學素質的培養,有利于學生文化視野的擴大,加強對音樂內涵的認識與理解,提高創造力。所以,在音樂教學當中,突出其特點是重中之重,減少專業的必修課,增加選修課,給予學生較大限度的自我選擇,提高針對性和實效性,為社會培養良好綜合素質的音樂人才。

(2)加強音樂專業學生的自然科學素質的培養。以往的學校教育從高中開始就加大了對主修課程的重視,對自然科學的培養漸漸遠離,學生在進入大學校園之前在自然科學素質上已經有所欠缺,如果在音樂專業學生教育中沒有充分進行自然科學素質培養,將不利于現代音樂人的發展。由此可見,提高音樂專業學生的自然科學素質是時下急需進行的培養項目之一。高校教育中可以加設聲樂、電腦音樂、動畫音樂等相關課程,以達到較好的培養效果。

(3)加強音樂專業學生的藝術創新能力的培養。在大學音樂專業學習當中,藝術創新能力是一種不可或缺的能力和技能。如果學生在藝術創新方面有所造詣,將極大地幫助其在藝術活動等實踐中的工作,對藝術過程進行創新的理解和設計,對于藝術作品能夠從表現、處理等進行賞析,并從中獲取新的靈感和提出新的問題。所以,在培養方式上應加強學生藝術創新能力的培養,以實踐為主,促進學生素質的綜合性發展。

4 提高大學音樂專業學生素質的幾點對策

4.1 完善培養學生素質的課程架構

在大學音樂專業學生素質培養研究中,首先,要進行改革的就是課程架構,現在高校音樂專業課程的設置缺乏合理化和規范化,對于專業技能和理論的必修課過多,給學生充分發揮的選修課時間較少,這與提高音樂專業人才素質的思想和目標是背道而馳的。在繁榮的社會經濟條件下,高校對學生素質的培養方式也多種多樣,然而最為重要的是將這些培養方式科學化、規范化,將素質教育的內涵充分體現,最終實現培養綜合性人才的偉大目標,這也是新時期音樂藝術培養的發展趨勢。大學音樂專業學生的素質培養包括多方面,如思想品德、身體素質、人文素質、專業技能、心理素質等等,需要在課程架構中潛移默化改變,主要可有以下三點內容:及時,在音樂專業課開設的同時,增設哲學、大學語文、計算機、體育以及外語等多門公共必修課,充實課程架構內容。第二,開設多門選修課程,如美術、語言、第二外語、美聲、音樂歷史、現代錄音技術以及文學寫作等,提高學生的綜合素質。第三,完善學科體系的科學性以及系統性,合理規劃課程設置,將課程與課程之間聯系起來,將其進行類別分類,提高學生的學習效率。 4.2 改進培養學生素質的教學模式

首先,因材施教。所有的教學模式都要根據學生的具體實際而進行,以課堂內外的討論為主要形式,同時輔以引導模式、問題模式、參與模式等,增加學生學習的積極性,提高學習創新力。其次,科學施教。采用針對性施教的方針,從學生的內心入手,以直觀的感受為方式,對學生進行啟發的引導,同時還可在課堂上進行討論,提高學習的效率。[文秘站－您的專屬

秘書！],實踐施教。所謂實踐施教,就是以學生的實踐為重點,輔導學生加大音樂活動的參與,為學生謀求多項機會,積極參加國家各項聲樂或樂器比賽,不僅有助于學生綜合素質的提高,還有利于專業技能的增強。 4.3 充分利用現代化教學資源

隨著社會科技的不斷進步,計算機與多媒體技術的發展日益增強,現代大學音樂專業的教學,要充分利用現代教學元素,將現代化教學設備和技術運用到實際教學當中。在這里,要加強高校音樂專業教師的計算機操作能力以及多媒體應用能力,以科學特點為核心,制作出適合本學科的教學模式,并且結合計算機軟件、音響技術等,加大對音樂專業計算機教學的實施力度,大力開展多媒體教學。

5 結語

在時代變遷與科技進步的大背景下,社會對音樂專業人才的需求不斷加大,對音樂專業學生素質培養力度也日益增大,由于新的教育理論的出現,學生學習和實踐的環境大大改善,機遇也相對增多,素質教育被推上了大學音樂專業教育的較高點。本文從大學音樂專業的現狀以及暴露的問題進行分析,得出了在教學方式和內容上應當注意的原則和問題,從而提出在課程架構、教學模式和現代化教學三個方面提高學生素質培養。新時期的音樂專業學生素質培養必須以正確的教育思想為基礎,引導學生在德智體美四個方面發展,實現素質培養的真正意義。

大學音樂論文:大連大學音樂教育專業聲樂教學改革研究

摘 要: 在當前的音樂教育改革背景下 , 大連大學音樂教育專業聲樂教學改革采取改變原有課程體系、改變教師聲樂教學觀念、改變學生學習方法、完善聲樂教學條件等辦法 , 旨在強化職業技能培訓 , 培養高素質的師資人才。

聲樂教學是以聲樂演唱為主要內容的一種教育實踐活動 , 是一門規律性極強的應用科學 , 也是高師音樂教育專業的一門重要技能學科。大連大學幾年來積極進行聲樂教學的系列改革 , 旨在進一步強化職業技能培訓 , 培養高素質的師資人才。

一、大連大學音樂教育專業聲樂教學改革的歷史長期以來 , 我國普通高校音樂教育專業聲樂教學受專業音樂院校影響 , 教學觀念、教學內容、教學方法、教學模式等都沒有體現出自身特點。2001年教育部制定的 《全日制義務教育音樂課程標準 》(以下簡稱 《標準 》 ) 正式出臺 , 強調以音樂審美體驗為核心 , 使學習內容生動有趣、豐富多彩 , 有鮮明的時代感和民族性 , 重視音樂實踐 , 提倡學科綜合 , 鼓勵音樂創造。

《標準 》的提出不僅對我國音樂教育具有劃時代的重要意義 , 而且對從事普通高校音樂教育專業聲樂教學的廣大教師提出了更高的要求。

大連大學音樂教育專業的培養目標是具有合格教學能力的音樂師資人才。

這就要求學生不僅具備完成課堂唱歌、欣賞、彈唱等內容的教學能力 , 還應具備講授科學聲樂理論知識的能力 , 掌握科學聲樂教學方法。因此 , 聲樂教學改革力圖探索新穎的教學方法 , 更新教學內容 , 實施多樣化教學 , 采用集體課、小組課、個別課相結合 , 藝術實踐課、多媒體教學等多種教學手段相配套 , 以彌補一對一授課形式的不足 , 從而提高教學質量 , 促進教學的改革和發展。

二、大連大學音樂教育專業聲樂教學的主要問題

1 . 大量擴招 , 生源質量下降。

隨著國民教育的發展 , 對音樂師資的需求不斷增多。新形勢下,大連大學音樂教育專業聲樂教學出現了許多新問題 , 擴招生素質偏低給聲樂教學帶來難度 , 舊有的教學及管理模式與新形勢不適應。

2 . 專業能力不強 , 忽視師范素質培養。

大連大學音樂教育專業擔負著為社會培養合格教師的重任。

“ 合格 ”已不再是高水平的專業知識和技能,而是新世紀所需要的綜合素質和敬業精神 , 僅僅上好專業課已達不到新的教學目標。

3 . 過多注重技術訓練 , 學生綜合素質不強。

音樂教育專業聲樂教學在關注技術訓練的前提下,應加強相關學科的綜合素質。聲樂教學不僅要弘揚我國民族聲樂文化藝術 , 還要關注世界多元文化;不僅要提高專業綜合素質 , 還要加強相關學科的綜合素質 (特別是藝術類學科 ) ; 要與文學、歷史、民族、宗教、民俗等緊密聯系 , 使學生的人文內涵更加豐富和鮮明。

4 . 聲樂教學內容單一 , 參與教學研究活動能較低。

一直以來 , 大連大學音樂教育專業聲樂教學課程基本延用傳統的聲樂表演專業設置 , 盡管增設一些特色課 , 但也存在隨意性設置的現象。課程設置顯然是不的、不適應時展要求的。經過改革后 , 確定了新的教學內容 , 更加突出了師范性。

三、大連大學音樂教育專業聲樂教學改革的必要性

1 . 社會經濟文化等發展的需要。

隨著改革開放不斷深入 , 我國經濟、政治、文化、教育等方面都有了發展與進步。無論在過去、現在還是將來 ,音樂教育對社會的影響都是非常重要的 , 人們需要多元文化的真、善、美來陶冶情操 , 提升精神境界 , 因而對聲樂教學改革提出了新的要求。

2 . 全民素質教育的需要。

目前 , 我國教育模式更多傾向于理性素質的培養 , 但感性素質的培養更應得到重視。感性素質的培養只有通過藝術教育來實現 , 其中音樂教育起著重要作用。

3 . 高校新課程標準的需要。

新課標為大連大學聲樂教學改革的發展創新提供了理論依據 , 使學校及學生真正認清自己專業的職能所在 , 并正確地規劃設計 , 這是教好學好聲樂 , 貫徹新課程標準的必要前提和重要手段。

四、大連大學音樂教育專業聲樂教學改革的策略與實施

1 . 聲樂教學內容的改革與實施。大連大學在教學改革中 , 改變原有課程體系 , 強化各種演唱技巧及聲樂基礎理論學習。

新課程體系要求學生不但要加強聲樂演唱的技能訓練 , 還要學好聲樂理論基礎知識和聲樂教學方法。學生不但要唱得好 , 還要懂得多、教得好。大連大學在教學改革中 , 采用理論與實踐相結合的方法 , 首先加強音樂教育專業聲樂教學的內容改革 , 加入聲樂教學法的課程內容;加入聲樂理論的課程內容; 加強聲樂教材的選編工作; 加強音樂教育專業聲樂教學的實踐活動; 加強音樂教育專業學生的舞臺演出實踐活動; 積極開展教師聲樂技能大賽; 在確立聲樂學習目標前提下 ,抓住發聲訓練與作品演唱 , 抓住聲樂理論、聲樂教學法 , 以及舞臺表演、教學實習等環節 , 立案備課 , 有的放矢地實施教學。

2 . 改變教師的聲樂教學觀念。

專業聲樂教學正處在高速發展和急劇變革的關鍵時期。一方面 ,高等教育對社會經濟發展的先導性、全局性作用日益突出; 另一方面 , 市場經濟體制也日益深刻地影響著高等教育事業的發展。在這種狀況下 , 培養專業音樂人才 , 切實提高教師聲樂教學觀也成為必要的趨勢。

大學音樂論文:淺談音樂在大學生素質中的實用性

一、民間音樂在提升大學生音樂素養中的途徑

民間音樂作為我國獨具特色的音樂,是傳統中國元素與民間藝術的融合,根據我國目前在大學生音樂素養提升過程中所存在的瓶頸,筆者提出以下建議:

1.用音樂體驗情感音樂作為一門獨特的藝術表現形式,需要學生自身融入其中,去品味作者要表達的情感與深邃的思想。將民間音樂引入課堂教學是培養學生理解多元文化的有效手段,這需要教師正確的引導。因此,在教學過程中教師要不斷引導學生逐步去走進民間音樂的創作思想,通過循循善誘的方式去鼓勵學生進行無邊無際的想象,去摸索作曲家想要表達的情感以及其在作品中的流露。

2.營造融洽學習探究氛圍營造融洽的課堂氛圍,學生才能探索創新和自主質疑。教師只有充分給予學生自主思考的自由,才可能真正讓學生發揮天馬行空的想象,用自身的樂理知識以及親身實踐,去體會不同音樂本身的美,而非傳統的根據教師自身的理解去限制學生自我意識與探究精神。在傳授本地區民歌過程中,可以結合當地的民間生活,將歌曲與情景劇、表演相結合,利用唱演合一的方式展現民間音樂的魅力。如在教學生演唱與欣賞本地區《畬家謠》、《請到綠谷畬家來》等獨具特色的畬族歌曲時,可將樂理知識以及創作方式共同融入其中,讓學生更好地理解與接受這些新奇而又獨具地方特色的民間音樂。使二者有機結合,不僅豐富了民間藝術的多樣性,也提高了學生們的學習積極性,可謂一舉多得。

二、民間音樂在提升大學生音樂素養中的意義

1.能培養學生豐富的情感情感是人們對客觀事物態度的體驗,人們常常用音樂來表達自己的感情。在音樂教學中應啟發學生用感情演唱、演奏,并投入豐富的情感活動。教師可讓學生在課前進行有目的的預習,課堂中參與欣賞、演唱、表演,結合《麗水畬族歌曲選》《麗水地方音樂創作歌曲選編》《浙西南民間音樂視唱教材》等地方特色教材,把地方音樂巧妙地融入課堂的教學當中,讓課堂教學內容更加豐富生動,使地方高校的音樂體系更加充實完善。

2.能拓寬學生情感與想象世界亞里士多德指出:“想象力是發現、發明等一切創造活動的源泉。”創造性活動和掌握新沒有想象就沒有創造,善于創造必須善于想象。因此,我們在教學過程中,要善于捕捉音樂中可延伸、可拓展、又能升華和突出主題的地方,鼓勵學生發散、變通,培養學生的創新意識激發學生自主、探究學習興趣。如激發學生自主、探究學習。

3.本土民間音樂正在引起社會各方面的重視。在當今社會,重視本土音樂文化的傳承,已成為當代音樂教育發展的必然趨勢。匈牙利著名教育家柯伊達說:“如果一個民族不重視自己的民間音樂,不把本民族音樂文化建立在自己的民間音樂基礎之上,就會像漂蓮斷梗一樣地在世界文化中漂泊,或不可挽救地消失”由此可見,民間音樂具有重要的推廣和傳承的必要。結束語大學生音樂素養的培養對于提升大學生的整體素質有著十分重要的意義和作用。民間音樂作為我國音樂文化重要的組成部分,其本身具有通俗易懂容易傳唱等特點,同時對于當代大學生而言又是比較新鮮的音樂形式,因此將其應用于現代大學課程教學中,不但能有效提升大學生音樂素養,同時也能夠使我國現有的民間音樂更好的傳承與發揚光大。

大學音樂論文:大學音樂鑒賞課的分析

一、遵循音樂教學規律

任何學生的個人發展或知識的學習,必然經歷一個由簡到繁、由單一到復合、由低級到高級的過程,音樂鑒賞課程的教學也應遵循如此“循序漸進”的教學規律。在進行教學時,應將知識內容串聯,實現“線性知識結構”的建立。要遵循這樣的教學規律,需要教師首先確立一個最為適當的知識模塊分類法則。通俗的講,音樂鑒賞課可以按照年代、流派進行模塊分類展開教學,例如:巴洛克音樂時期、古典主義音樂時期、浪漫主義音樂時期、民族樂派等.可以按照樂曲體裁分類進行教學。例如:民族管弦樂合奏、交響曲、組曲、室內樂等。除此之外,還有一種更為科學、合理的分類法,即按照曲式結構進行知識模塊的分類。首先,以簡單的單一部、單二部、單三部曲式為基礎,為學生建立曲式結構的概念;其次,進行復三部曲式、回旋曲式、變奏曲式、民族多段體等架構的學習,展開教學;再次,進行較高難度的大型曲式結構教學,如奏鳴曲式結構、回旋奏鳴曲式結構;,通過復習進行系統的知識整合。其科學性體現在由“最簡單”到“最復雜”,不僅利于學生知識結構的建立和情感體驗,也有助于和聲、曲式分析等相關課程的學習。

二、教學內容的四個環節

針對音樂鑒賞課程的教學內容,可以將其分為四個環節,從及時到第四階梯式進行。

(一)曲式結構概念。由于整體教學知識模塊按曲式結構進行分類,因此放在教學首位,例如,單三部曲式“A+B+A”、回旋曲式“A+B+A+C+A+……”以及該曲式結構的特征。為學生解決某一曲式類型“是什么”的問題,明確教學目標,為整體知識結構建立基礎。

(二)代表曲目的作曲家和創作背景。在學習曲式結構概念之后,選擇具代表性的樂曲展開教學,講解該曲目的作曲及創作背景。在這一環節中,最關鍵的是鑒賞曲目的選擇。在曲目選擇上,教師應選擇能夠普遍接觸到的、易分析的經典曲目。如復三部曲式結構,可以選擇:《拉德斯基進行曲》《春節序曲》進行教學;變奏曲式結構的教學,可以選擇:《鱒魚鋼琴五重奏》《在中亞細亞草原》等曲目。除此之外,還可適當插入一些具典型音樂形象、特征,且與課程內容主題相近的曲目,如:《野蜂飛舞》《荒山之夜》等,用這樣具有鮮明形象的音樂吸引學生的注意,激發學生對音樂學習的熱愛。

(三)樂曲體裁。當具體講到某一曲式結構的代表作曲家及其作品,不可避免的將內容延伸至樂曲體裁。通過樂曲體裁的學習,進一步擴充課堂教學,拓展學生的專業學習內容。學生需要了解的主要樂曲體裁包括:交響曲、進行曲、室內樂、組曲、圓舞曲、奏鳴曲、幻想曲、民樂合奏等。如體裁室內樂的教學,可以從室內樂的概念、起源、常見形式三個層面進行展開。

(四)樂曲結構及內容分析。此環節為整體教學過程中的最關鍵環節,學生對樂曲曲式結構的掌握、對音樂形象的理解和音樂情感的體驗,在這一環節集中進行。如在進行“變奏曲式結構———《鱒魚鋼琴五重奏》(第四樂章)”教學時,將樂曲“A+A1+A2+A3+A4+A5+A6”六次變奏拆解,逐個進行分析。其中,及時變奏A1樂段,由鋼琴主奏旋律,小提琴聲部演奏一連串的6連音,整段音樂充滿歡快、無憂的情感,描繪了鱒魚在河水中游動的歡快景象;第二變奏A2樂段,中提琴演奏主旋律,歡快音樂的背后由中提琴暗淡、憂傷的音色進行襯托,預示接下來的故事有不詳的事情即將發生。依次類推,完成整個曲目的欣賞教學。

三、教學策略的靈活應用

音樂鑒賞課在高等教育學府通常以專業課和公共課兩種形式出現。音樂專業的學生具備一定的音樂基礎知識和專業技能,針對這樣的學生群體進行教學,在PPT課件、音頻文件及少量視頻文件的支持下,輔以講解就能獲得一定的教學效果。然而,作為一門高校公共選修課程,學生缺乏必要的基礎知識、藝術素質良莠不齊,運用相同的教學方式處理就會顯得被動。這時應調整教學策略,在課件中少放置音頻,多放置視頻文件,用音樂視頻為非音樂專業學生傳達更多、更為直觀的信息。除聆聽音樂之外,在視頻中還可觀察到整體樂隊配置、民族西洋樂器、樂隊指揮風格等,以獲得良好的教學效果。

四、結語

綜上所述,在“循序漸進”教學規律的基礎上,進行四個環節的教學內容,靈活運用多媒體教學設備,針對不同的教學群體調整教學策略,才能上好大學音樂鑒賞課。

大學音樂論文:對于音樂藝術教育對大學生的影響

1音樂對人身心的作用

音樂藝術教育就是以音樂為手段,以審美為目標的一種教育活動。音樂藝術教育對人身心健康的作用表現為以情感為主線,以審美為前提,以“潤物無聲”、“寓教于樂”等方式,潛移默化地影響一個人的身心健康和行為。

1.1音樂對人的物理作用

聲音本身是一種聲波的振動,是一種物理能量,而音樂則是具有一定頻率、節奏和強度的聲波振動,如果在傳入人體以后,正好與機體內相應的振動頻率和生理節奏相吻合,就能引起極大的反應,這種反應成為共鳴(或共振)反應。它能大大激發人體內所儲存的潛能,使身體的某一部分由穩定的靜止狀態變為動態。例如,節奏鮮明而強烈的音樂,能振奮人心,使人心跳加快,肌肉繃緊;而節奏不鮮明、旋律緩慢輕悠的音樂,則對人起一種松弛和催眠的作用。與此同時,優美的樂音聲波在空間還具有一定的擴散力和穿透力,它能迅速而直接地作用于大腦,提高腦神經的興奮性,并通過神經體液的調節,促使人體分泌一些有益于健康的激素,如酶和乙酰膽堿等物質的分泌,這些物質可以調節人體的血液流量,促進血液循環與唾液分泌、增加腸胃蠕動、加強新陳代謝。實踐表明,優美的樂音可以有效地調節人的生理機能,使人精神飽滿,煥發出青春和力量。

1.2音樂對人的心理作用

在人的心理活動中,最重要的就是人的情感。音樂對人的情感的作用主要表現在,音樂可在心理和生理上形成獨有的認知和感覺。當人們在進行音樂實踐活動時,人這個審美主體會被音樂外在的構成形式與內在的情感意蘊所吸引和震撼,并隨即產生出特有的、異樣的、積極而豐富的情感心理活動。如欣賞作曲家冼星海所創作的《黃河大合唱》,伴隨著那急風暴雨、巨浪滔天、驚心動魄的音樂聲響,人們一方面會為之而興奮激動、而熱血沸騰;另一方面還會感覺到精神境界也變得高尚起來。再如,欣賞《春江花月夜》,當那流暢多變、委婉質樸、優美而典雅的旋律傳入人們的耳鼓時,我們仿佛已經置于充滿詩情畫意的迷人景色之中,樂曲所描繪的春風和煦,皎月當空,山水相連,花月交融以及漁舟唱晚等大自然的情景,可以使人們有一種安靜和輕松愉快的情緒。

音樂之所以可以影響人的情緒,原因在于樂音的運動形態正好與人的感情運動形態在邏輯結構上相似:(1)它們都是一種可以流動與休止的時間性運動過程;(2)它們均可表現力度的增強與減弱、節奏的加速與抑制、以及極度興奮和平緩等運動邏輯。一般來說,人的快樂情感總是與明朗、跳躍、向上、快速的樂音音型相對應。例如,肖斯塔柯維奇的《春節序曲》,樂曲開始所使用嘹亮的號聲象征節日的來臨,緊接著由木管與弦樂演奏出快速、活躍和流暢的旋律,則描繪出青年人盡情歡樂的場面。相反,悲哀的情感則往往與舒緩的節奏、較慢的速度、小調以及下行的音調相對應。例如,柴可夫斯基的《悲愴》交響曲,樂曲一開始就在木管的低聲區上奏出一個緩慢而壓抑的下行主題,使人覺得郁悶、哀愁。作曲家正是運用了這種對應的邏輯關系,從而達到樂音形式與人的情感同構的目的。當這種微妙的樂音進入心靈的深處,并與人的情思相交匯,便會對人的心理氣質產生深刻影響。

2音樂藝術教育對大學生心理健康的影響

心理學研究表明,人的情感是一種不斷發展變化的、需要交流和表達的心理機能,這種機能隨著人的認知水平的不斷提高而得到豐富和完善。然而我國大學生在較短時間內還不能擺脫應試教育的消極影響,他們雖有著較完整的知識結構,但很多學生的情感世界卻變得空虛和冷漠,有的缺少朋友間的純真和友誼,有的失去精神上的蓬勃與生氣,而這些常常是導致心理疾病的重要因素。音樂藝術恰恰能改變人的這種深層的、隱蔽的、消極的內心活動,以自己獨特的形式實現心靈間的溝通,打開學生封閉的心靈。音樂藝術教育對大學生心理健康的影響主要體現在三個方面:首先,音樂藝術教育可以調節大學生的不良情緒和情感。目前,我國社會轉型帶來的緊張和壓力不斷增加,使不少大學生的心理承受能力和調適能力都遠遠跟不上時代的要求。當他們遇到相對強度較大的挫折時,他們對社會的失望、對自己的自卑就會發生,有時形成不良情緒的惡性循環,最終導致心理疾病。對于這種心理狀況,具有一定周期性的音樂藝術教育就可以加以改變。情感是音樂藝術的靈魂,任何一部音樂作品它都飽含著無比豐富的情感。當學生聆聽或演奏(唱)具有不同情感的音樂作品時,內心便會產生一系列情感反應,從而達到調節不良情緒和情感的目的;其次,音樂藝術教育可以塑造大學生良好的個性和健全的人格。

人的個性和人格主要的不是先天的,而是后天環境塑造的。在貧困、責備、苛刻、壓抑、愚昧的環境中長大的人,很容易形成內向、孤僻、抑郁、自卑、急躁、沖動、固執、個人欲望強烈、不善于處理人際關系、感情脆弱的人格。研究資料表明,人格偏執或情感偏激是造成大學生心理不健康的重要原因。通過將學生置于音樂的環境中,可以將音樂承載的積極情感傳遞給學生,經過一段時間的積累,學生的不良個性與人格殘缺可以有效地得到完善。比如,通過指導學生欣賞我國民間樂曲《喜洋洋》、《步步高》以及美國作曲家格什文創作的《藍色狂想曲》等一些積極、樂觀、輕快、使人興奮的音樂,可幫助其克服一些性格的缺陷,使其變得樂觀、開朗和大方;另外,也可以鼓勵他們多參加一些如合唱團、舞蹈隊、樂隊、歌舞表演等音樂審美活動,以改變他們不善交流與表達的個性,以及由于其不良性格而造成的緊張的人際關系;,音樂藝術教育可以幫助大學生樹立正確的人生觀。大學階段是人生走向成熟的重要階段,這個階段由于受多種價值體系和社會環境的影響,大學生正確人生觀的確立并不容易。復雜而多層面的認識交織在一起常常導致學生人生觀具有多元性和動蕩不確定性等特征。這些特征很容易引發大學生偏激、一意孤行的行為,致使一時沖動,終生遺憾。通過經常欣賞貝多芬的《第五交響曲》、肖邦的《革命練習曲》等富有哲理性的音樂作品,學生的靈魂可以不斷受到啟迪和震動,自然情感升華成一種高級的情感,而這種高級情感正是一個人遠大理想與正確人生觀得以確立所必需的情感。

3結束語

總之,探索音樂藝術教育對大學生心理健康的影響以及如何通過音樂藝術教育提高大學生的心理素質是一個嶄新的研究課題,還需要在研究和實施過程中不斷總結經驗,進一步完善實施方案。筆者堅信,只要抓住規律性,利用音樂藝術教育 來指導大學生的心理健康,必然為高校學生思想工作打開一個新的局面,為落實素質教育改革鋪就一條有效的道路。

大學音樂論文:大學綜合體驗式音樂欣賞教育研究

摘要：音樂欣賞有助于提升大學生的綜合素質，為了提高音樂教學的效率，文章提出了綜合體驗式音樂欣賞教育，并分析了這種教學方式的意義。

關鍵詞：綜合體驗式教學模式；音樂欣賞

音樂作為一種重要的藝術形式，對人們的思想，情感都起到很大的影響作用。通過音樂欣賞，人們可以認知歷史，認知世界。大學作為人生的重要階段，通過音樂教學提高他們的綜合素質十分必要。而在這個過程中，采取正確的教學模式是關鍵。

1.綜合體驗式音樂欣賞教學的內涵

所謂綜合體驗式音樂教學，就是將音樂知識與學生的體驗相結合的學習方式。在這個過程中，情感溝通起到了很好的作用，它使大學音樂教學不再是單純的教與學的關系，而是拉近了教師與學生之間的距離。教師在教學的過程中，以學生為本，根據不同學生的認知程度采取適當的方法將音樂情景再現，這樣學生能夠對音樂產生綜合體驗式的欣賞，能夠對音樂產生更深刻的理解。在這個過程中，教師和學生可以共同進步。在體驗過程中，學生在音樂形式上和音樂內容上都能進一步的了解和感受，從而真正掌握音樂的內涵，這是綜合體驗式教學存在的價值。

2.音樂欣賞的重要性

在大學音樂教學中，受到教學目的的影響，音樂欣賞被認為是音樂教學中最重要的環節。通過音樂欣賞，學生才能提高綜合素質。也只有懂得欣賞音樂，才能夠學好音樂。只是每個人對音樂的理解能力不同，大部分人對音樂的理解停留在初級階段，他們喜歡音樂，能從表面上理解音樂的旋律，但是對于作者所要表達的意境卻不能理解。這些人往往對一些流行音樂比較感興趣，因為可以簡單的了解歌詞和曲風，而對于一些世界名曲也不太接觸，或不能理解，聽是他們最主要的目的；一些人對音樂的領悟能力較強，他們能夠聽懂音樂，懂得欣賞音樂的美妙，能夠了解曲作者的情感和音樂的內容，我們將這一類人定義為音樂愛好者。他們對音樂喜歡甚至癡迷，但是對于音樂演奏卻不是那么的感興趣；而真正了解音樂的人，是將欣賞，理解和演奏為一體的人。他們懂得每一種樂器的音色，每一首音樂能夠表達的感情，能夠體會作者的心態。我們說，真正能夠讀懂音樂的人，內心一定是極其平靜的。音樂欣賞能夠改變人的心情。但是在以上三種人中只有一種才能真正了解音樂，才能更好的通過音樂教學提升自身的素質。要改變其對音樂的理解能力，就要改變傳統的教學方式，采取綜合體驗式的音樂教學模式。

3.綜合體驗式音樂教學的意義

3.1提升教師綜合能力，提高教學效率

在綜合體驗式音樂教學過程中，教師的音樂知識和音樂素質得到提高，綜合能力增強。由于教師在教學過程中對學生起著至關重要的作用，教師綜合能力的提高也大大提高了其教學效果。有了教師的正確講解和引導，學生才能夠更深刻的了解音樂知識，學生對音樂的興趣有所提高，能夠從原來的被動接受開始變成主動學習，積極與教師進行互動。音樂具有一定的意境，學生在學習音樂的過程中如果單純的以記歌詞為主，就無法把握音樂的意境。而綜合體驗式教學模式下就不同，學生通過體驗，再加上教師的引導，其對音樂的意境把握更加，學生更容易的了解了音樂的內涵，教學效率自然會得到提高。

3.2營造真實氣氛，培養欣賞的能力

學生對音樂的欣賞能力不僅僅停留在內容上，還包括對音樂情感的把握，音樂意境的理解。這些都可以通過了解作者的創作背景，心理特征等實現。這樣就需要避免枯燥的課堂教學模式，營造更加真實活躍的課堂氣氛。而綜合體驗式音樂教學，就是將音樂知識與學生的體驗相結合，這樣學生對音樂的意境理解更加的深刻，能夠理解音樂的創造背景以及作者想表達的東西。如肖邦的夜曲中，大部分基調平和，節奏舒緩，飽含了作者對祖國或親人的思念，這是因為肖邦在很小的時候就遠離祖國，在自己即將離去的那一刻也不忘記提醒親人將自己的心臟送回祖國。每一首音樂都蘊含了作者飽滿的感情，這些感情只有通過體驗式教學，才能更深刻的體驗。

3.3有助于學生在實踐中了解音樂意境

綜合體驗式教學的另外一個特點就是經常組織學生去參加一系列的音樂會，或者演出。如果可能還會允許學生親自參演。這樣，學生真正用自己的雙手觸摸了音樂，對音樂的感知更加真實。并且在以往的學習中，教師指出在音樂彈奏的過程中易出現的問題，學生很難理解

，而通過親自演奏，便可以清晰的了解音樂節奏，從而使他們的興趣提高，教學效率提高。

4.總結

實踐證明，音樂欣賞能夠陶冶學生的情操，提高他們的綜合素質。但是由于每個人對音樂的理解能力不同，在大學音樂教學中要選擇適合學生的教學模式。綜合體驗式音樂教學使學生身臨其境的感受音樂的意境，能夠使學生更好的理解音樂。因此，應該被廣泛使用。另外，音樂不是單獨存在的，它們總是與政治，歷史，民族文化等聯系在一起。欣賞音樂時學生應該根據不同的歷史背景做具體的分析。同時，通過音樂學習，學生能夠掌握更多的歷史文化知識，有利于他們用的思維去看待這個世界，促進學生發展。（作者單位：九江職業大學）

大學音樂論文:淺談利用信息素質教育提高大學生音樂素養

【論文關鍵詞】 信息素質　教育　音樂素養

【論文摘要】 信息素質教育在高校教學中的重要作用日益凸顯，利用信息素質教育，培養大學生音樂素養，提高大學生綜合素質，成為現代高等教育教學中的重要一環。

隨著信息技術的發展和全球經濟一體化的推進，信息時代對高等教育提出了嚴峻挑戰。將信息素質列為大學生綜合素質的重要方面，加強對大學生信息素質的教育與培養勢在必行。如何利用信息素質教育提高大學生的音樂素養，成為高校音樂教學中一個嶄新的課題。

一、信息素質

信息素質概念的提出，可以溯源到1974年美國信息產業協會主席給美國圖書館和信息科學委員會的報告。隨著社會信息化進程的加快，信息素質在不同發展階段有不同的內涵和外延。信息素質首先是一個人的基本素質，它是傳統個體基本素養的延續和拓展，它要求個體必須擁有各種信息技能，能夠達到獨立自學及終身學習的水平，能夠對檢索到的信息進行評估及處理并以此做出決策。其中，圖書館技能和計算機技能是信息素質的重要組成部分。

二、音樂教育的作用

音樂教育作為提高學生音樂素養的重要途徑，同時又是高校校園文化的重要組成部分。音樂教育在大學生的成長和學習過程中扮演著不可或缺的角色。一，通過音樂教育可以豐富大學生的文化底蘊和業余生活。音樂教育使學生無論從藝術、文學還是社會角度，都有很多收獲，豐富了包括音樂、文學、歷史、美術、戲劇、宗教等各方面的知識，使其知識面更寬、視野更廣。其二，音樂教育能夠培養大學生健康的情感體驗。俗話說“音樂無國界”。音樂作為一種最普遍的表情藝術，可以稱得上是人類情感交流的“世界語”。一切有進步傾向的音樂藝術，都蘊藏著歌頌社會前進的內涵。經常從事這樣的音樂活動，可以養成良好的情感體驗，有助于學生克服因學習和生活遇到的困難，確立正確的人生觀。其三，音樂教育有助于培養大學生的創造性。一首的音樂往往總是同人類的社會進步相聯系，總是充滿著生機和創造性的。個人對音樂作品所包含的這種自由的、獨創性的感受和實踐必然有助于大學生創造精神的培養，利于他們創新能力的提高。

三、信息素質教育的現狀

信息素質是終身學習者必備的能力。大學生應具備的信息素質包括：確定所需信息的范圍；鑒別信息及其來源；了解信息所涉及的經濟、法律和社會問題。將檢出的信息融入自己的知識基礎；合理、合法的獲取和利用信息。

高職高專院校學生的信息素質教育，首先應該是基礎教育，它包括基礎圖書館應用技能和基礎信息技術應用技能。基礎圖書館應用技能包括：介紹圖書館的布局、館藏和服務、聯機目錄使用。基礎信息技術應用技能包括網絡工具與常用軟件的使用，包括e-mail、網絡瀏覽器、搜索引擎等。其次是了解不同信息源的特點，根據不同的需求選擇信息源，使用檢索方法及策略對獲得的信息作出評價，通過交流信息、組織和綜合信息完成具體任務。

通過對學生的調查發現，大學生對信息的吸收程度有很大差別。他們所表現出來的思路一般不是很開闊，往往局限在自己所喜愛的某種信息的接收上。主動捕捉相關信息的意識不夠。另外，學生的信息能力不容樂觀。主要表現在對信息的分析鑒別能力較差、缺乏信息創新能力，不善于積累信息等。在對我院各系的學生調查中，大多在校高職生雖然上網時間較多，但由于缺乏正確引導，并沒有充分認識到信息的價值和作用。大部分學生禁不住網絡的誘惑，把更多的時間和精力耗費在交友、聊天、玩游戲中。有98%的學生常使用聊天工具；38%的學生對網絡游戲情有獨鐘；46.6%的學生對在線看電影、下載音樂等投入較大的精力。平時很少考慮自己的專業興趣和發展研究方向，缺乏日常積累。

在硬件設施上，圖書館原有館藏基礎較差，開展學生信息素質教育起步也較晚。無論是從理論到實踐還是從硬件到軟件，都存在許多不盡如人意之處。從08年對學校的評估起，我院加大了對電子閱覽室、光盤數據庫、網絡資源信息檢索系統的建設力度，從不同角度滿足師生的雙重信息需求，為學生良好信息素質的培養提供重要保障。目前我院圖書館內有關藝術類的館藏圖書有20604冊，電子類圖書1024冊，校內學生只要登錄學院網站打開圖書館數字資源，就能任意瀏覽所有資源，做到了資源共享。

四、利用信息素質教育提高音樂素養

信息素質教育是終身教育體系的有機組成部分，通過信息素質教育，大學生可利用各種信息手段獲取所需信息。改變了傳統的信息獲取方式。

通過信息素質教育提高學生的音樂素養，使學生掌握涉及音樂專業術語及音樂欣賞問題的檢索、評價能力。比如，學生想了解一首樂曲，按照以往的方式，要么請教老師，要么通過光盤等視聽途徑。如今學生可以通過不同的需求選擇信息源。可以利用圖書館的信息資源查詢或網絡信息查詢等，詳細了解他們想要了解的內容。

學校要根據信息素質教育的培養目標，制定系統的信息素質教育實施方案。采取多種形式的教學措施開展多層次、多方位的信息素質教育。當學生具備了信息素質，懂得了音樂素養對學習、工作、生活的重要，運用信息素質提高音樂素養對每一個大學生來說都是不什么難事了。

試大學音樂論文:析隱形課程下大學音樂素質教育課程的開發

論文摘要：素質教育一直是大學教育的重心，音樂素質教育是素質教育中不可缺少的一環。文章從隱性課程開發的角度，分析了隱性課程對于音樂素質教育的重要性和必要性，并且提出實踐中開展音樂素質教育的建議。

論文關鍵詞：隱性課程 大學階段 音樂素質教育

課程體系包括顯性課程和隱性課程, 顯性課程也叫顯在課程、正規課程，指的是學校有目的、有計劃傳授的學科，即課表中有課程規定的一部分教學活動；隱性課程又類同隱蔽課程（hidden curriculum）、潛在課程（laten curriculum）、非正規課程（informal curriculum）、未研究的課程（unstudied curriculum）、未預期的課程（unanticipated curriculum）等，指學生在學校情境中無意識地獲得的經驗、價值觀、理想等意識形態內容和文化影響，也可以說是學校情境中以間接的、內隱的方式呈現的課程。隱性課程具有非預期性、潛在性、多樣性、不易覺察性。我國出版的《教育大辭典》對其下的定義是：學校政策及課程計劃中未明確規定的、非正式和無意識的學校學習經驗，與“顯性課程”相對。

一、隱形課程的發生及實施中應把握的要點

兩種課程類型都有其不可替代的優勢與特點，其中隱性課程的特點主要有：1.影響具有彌散性、普遍性和持久性。2.可能是積極的，也可能是消極的。3.是學術性與非學術性的統一。4.是有意識性與無意識性的辯證統一。5.是非預期性與可預期性的統一。6.隱性課程存在于學校、家庭和社會教育中。

基于隱性課程的特點，要求在隱性課程的實施過程中注意四點：1.能夠廣泛地深入學生中間。2.控制一定要是積極向上的活動。3.隱性課程與顯性課程保持目標一致。4.具有優化育人環境及氛圍的作用。

音樂素質教育是大素質教育下的一個重要組成部分，是人文類課程的重點內容，也是通識課程的重要組成部分。音樂作為一種特殊存在，對于提升學生的素質有著重要的意義。

二、音樂學習的特性彰顯隱性課程的需要

（一）德育功能。德育自古以來是音樂素質教育的目的之一，早在孔子時期，就提出了“興于詩，立于禮，成于樂”的思想，把審美和倫理道德聯系在一起。孔子還說“移風易俗，莫過于善”，音樂借助有組織的音響運動，表達思想感情、凈化學生的心靈，于潛移默化中提高他們的道德水準。因此，在素質教育中，音樂是塑造學生靈魂的有力手段。數百年來，德育一直是音樂教育的目標之一。音樂使人向往美好的事物，豐富美好的思想。如慷慨激越、催人奮進的《義勇軍進行曲》，鼓舞斗志，喚起民眾，其鏗鏘有力的節奏，激勵一代代熱血青年走上革命道路。欣賞的音樂作品，能陶冶學生的情操，啟迪心靈，塑造健全的人格，從而增強學生的民族責任感和自豪感，發揚祖國燦爛的文化。

（二）創新思維。創新思維是如今培養創造性人才的重要課題，音樂是時空的藝術、想象的藝術，想象恰是創新思維的源泉。科學家貝弗里奇說過，“音樂有助于直覺……在感情上音樂帶給的快感，近似于創造思維活動帶給人的快感，而適當的音樂能幫助造成適合于創造性思維的情緒。”愛因斯坦甚至說，“真正的科學和真正的音樂要求同樣的思維過程。”音樂能激發人的無窮思維和豐富想象力。學習樂器有利于提高人們的手、腦、眼、耳并用，能開發兒童的大腦，使頭腦聰慧，形象思維的發展對學生的觀察力、記憶力以及想象力、創造力有明顯提高。長期受到音樂啟迪的學生，能在桎梏的思路中解脫出來，重新獲得強大的創造力，從而思維敏捷，精力更集中。生理學家認為音樂對促進大腦左右半球均衡發育合理運用，有明顯的協調作用。

（三）建立多元文化觀。人類社會是文化多樣性的社會，我們應培養學生了解多元文化、尊重多元文化，學會從多元化的角度來看待和分析問題，建立起國際文化交流的良好溝通。也就是說學生不僅要了解中國文化傳統，還要了解外國文化的精髓，在這種雙向互動中促進學生們思想和諧向上成長。

三、音樂素質教育中隱形課程開發的條件

音樂教育的任務不是通過課堂教學能夠達成的，是需要慢慢深入學生的生活，與其融合，進而形成學生的品德和價值觀。因此，關注隱性課程的開發，尤其需要關注音樂素質教育。如何從大學教育中開展起來，筆者認為有以下五點。

（一）校方應當提供良好的環境。良好的環境包括硬件和軟件條件，硬件主要是修建美術室、舞蹈室、鋼琴室、音樂室等公共設施，為學生提供開展活動的場所；軟件主要是建立良好的音樂氛圍，鼓勵學生們創新和開展活動。

（二）鼓勵學生發展音樂社團活動。如創辦吉他協會、合唱團、大學生管弦樂隊、音樂小報等。這些活動不僅能陶冶學生的情操，也容易使學生形成積極、樂觀、活潑的性格，帶著舒暢的心情投入學習，學習效果更為明顯。

（三）定期舉辦藝術節及大型節日活動。鼓勵學生參加藝術節，尤其是自發排演節目。充分利用大型節日或紀念日，通過義演、大型舞蹈助興等方式把人文的理念和愛國熱忱融入進去，加強道德實踐，不斷提高大學生的綜合素質。

（四）舉辦音樂文化講座。定期或不定期舉辦音樂素質文化講座，尤其是名家的講座。為當代大學生提供與眾多人文社科專家面對面的機會，聆聽名家的聲音，引發對社會的思考，感受學校濃厚而獨特的“大學”氣息。

（五）多渠道提供知識途徑。包括:1.豐富的圖書館資料。面對新時代渴求知識和發展的校園學子, 圖書館工作顯得尤為重要和突出，校圖書館是學校文獻資料的中心，在現代教學中具有重要的意義。圖書館也是進行素質教育的一個重要場所，對于音樂素質教育也尤為重要。因此，圖書館應該保障音樂資料的相對充足。2.校園網上資源。在網絡日益發展的今天，校園網頁是學生獲得知識的途徑之一，保障學生能查到所需的知識是校園知識系統的一個越來越重要的部分。

隱性課程是一個很難把握的定義，學術界對此也有很多的歧義，根源主要是隱性課程的不確定性和不可計劃性。沃倫斯將隱性課程的研究歸納為三個層次：1.師生互動、教師結構、教育制度的組織模式等學校教育的結構；2.價值的學習、社會化、階級結構的維持等作用于學校的進程；3.從課程實施的偶然的、無意識的副產品到包含在教育里的歷史的社會的功能中的各種結果的種種“意圖性”或“隱蔽性”。這意味著隱性課程的研究從潛移默化變為強調有意圖的安排。因此，在實際教學實施中，要把隱性課程與顯性課程的大方向銜接起來，進而組成協調的課程體系。