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篇1

在教育體制方面，雖然我們的教育方針要求學生德、智、體、美、勞全面發展，素質教育經常掛在口頭上，但是在教育考核中只是一考定終身。經過調查獲悉，有些農村小學雖然開設音樂課，但也常常被擠占。而對于這樣有名無實的課程，任課教師很是輕松，要么不上課，只讓學生上自習。問其原因，他們只有一種回答：由于學生課業繁重所以留出時間讓他們可以更好的學習。但從現在教育管理部門方面來看，在應試教育為主的大環境影響下，人們越來越輕視音樂這門藝術課，認為音樂可有可無，音樂課也可以不上。在他們的心里，只有升學考試的科目才是“主科”，對音樂教育沒有足夠的重視。他們所遵循的就是教育教學的重心都圍著“主科”轉，因而才會出現在調查的學校48個教學班僅有2名專業音樂教師，由于不重視音樂教育，所以在教師的招聘、配備以及教師職稱、職務晉升和評優評先均向主科傾向，致使小學音樂教育師資力量嚴重缺乏。在學校教育管理方面，雖然表面上仍然提倡素質教育，但實質上仍是應試教育，一些農村學校為了體現實施素質教育的號召，利用雙休日給學生開設了特長班，例如：電子琴、舞蹈、書法等一些學生喜歡的項目。但由于學校硬件設施的少之又少，學生不能系統的從中學到什么，就只能抱著玩一玩的態度，大多數學生都帶著周內老師布置的作業，這種打著實施素質教育的旗號開設的藝術特長班就變成了學生完成家庭作業的自習室。學校依然把片面追求升學率作為唯一目標，并把考試成績排名作為衡量教師工作業績的主要指標。音樂、美術仍不列入考試科目。不少教師為了晉職評優，爭奪名次，一心撲在正課上，兼職的其它“輔”課都被主科擠占，音樂也自然成了可有可無的“小三門”。音樂教師也成為主科教師輕視和學校管理者歧視的對象。因為沒有人愿意去那些偏遠的農村任教，就算配備了音樂教師但沒有鋼琴、電子琴、風琴等設施，使得教師無法上課，學校領導就會安排這些教師帶學生語文、數學、英語這些主課或是讓這些教師帶班主任，正是因為這些原因使得音樂課被代替，音樂教育的重要性被忽略。在家庭教育中，現在家長對孩子教育過程中，對音樂藝術教育存在著錯誤傾向。農村地區由于“望子成龍、望女成鳳”思想觀念的影響，有的家長不顧孩子興趣愛好，扼殺了孩子的童真、童趣，給孩子的心靈留下創傷，致使一些孩子產生逆反心理。一些家長只讓孩子埋頭學習“數、理、化”，把孩子的音樂天賦和喜好興趣視為不務正業。這都導致了農村孩子無法正確的接觸到音樂教育。

三、改善農村小學音樂教育的對策

（一）音樂教育應引起全社會的高度重視

音樂教育是學校教育不可缺少的重要組成部分，它在陶冶人的思想情操，提高人的審美情趣，使人樹立崇高的審美理想方面具有不可替代的作用。音樂藝術以婉轉的旋律、變幻無窮的節奏、豐富多彩的音色、醇厚明亮的和聲、巧妙精致的結構和特有的表現方式感動人的心靈，喚發人的激情，激勵人的斗志。對于培養人、塑造人有著極其重要的意義。因此，各級教育管理部門及全社會應高度重視小學音樂教育，提高認識，轉變觀念，正確處理“正課”和“小三門”的關系，使農村小學音樂教育正常有序的開展起來。

（二）音樂教育是素質教育不可缺少的組成部分

音樂教育是推進社會主義精神文明建設的重要環節，要通過積極健康的音樂教育，弘揚社會主義的真、善、美，傳承民族、民間音樂藝術，提高青少年音樂藝術素質，真正以中小學生在德、智、體、美、勞等方面全面發展為主要目標，體現“育人為本”這一教育核心，為學生學會動手動腦，學會生活生存，學會做人做事打下扎實的基礎。

（三）從教育法規和制度上確立音樂教育的地位

要從教育評價制度和考核管理體系中，制定中小學音樂教育量化考核指標，從思想上重視音樂課，把音樂教育科目作為必考內容，要與語文、數學等主科放在同等位置上，規定升級升學音樂科必須達到一定的要求和水平，這樣可以提高音樂教師地位，讓他們安心工作，鉆研業務、研究教學方法，更新教育理念，創新教學形式，發揮學生的主動性，增強學生的動口、動手能力，讓校園重響歌聲，樂器聲，使學生切身感受音樂之美。

（四）創新音樂教育教學模式

改變傳統的音樂課堂教學方式，積極開展社會實踐活動，組織開展校內外文化活動和演唱比賽，組織“元旦”“五四”“六一”“國慶”等節日文藝匯演，班級聯歡活動、配樂詩朗誦等。同時，開展校園歌曲創作征集和民間音樂素材征集活動，真正把音樂教育教學同繼承和發揚優秀民族文化傳統結合起來，同愛國主義、集體主義、社會主義教育結合起來，同培養高尚的道德情操結合起來，使中小學音樂教育邁上良性循環、健康、持續發展的軌道。

（五）加強音樂教育設施的投入力度

音樂教學設施是提高音樂教育質量，實現教學效果的重要保證，各級政府教育主管部門及學校要加大對音樂教育的投入，保證音樂教育的正常進行。現在一般農村學校，只要建一個音樂教室，一間舞蹈教室，一架風琴，一臺電子琴，一個五線譜示教板，再加上錄音機、電視機、VCD機、磁帶等，音樂、舞蹈課就可以正常進行，全面實施素質教育才不會成為一句空話。

（六）加強師資隊伍建設，解決農村小學音樂教師不足的問題

一是教育主管部門應該更新觀念，像重視招聘數、理、化等專業教師一樣重視音樂教師，專門招考一批音樂專業大專院校的畢業生，充實到農村中小學音樂教育師資隊伍中。二是對有愛好、有特長的兼職音樂教師進行短期專業培訓，提高其專業技能和水平。還可以采取定向招生培訓的形式，使有音樂藝術天賦和興趣愛好的本土高初中畢業生，通過定向專業培訓學習，回原籍任教，解決農村偏遠學校音樂教師不足的問題。

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2.河南方言破難點

每個地方的音樂與本地的語言都有著千絲萬縷的聯系，甚至起著至關重要的標鑒引導作用。鑒于這一點，教師仔細分析了歌曲的譜子，并畫出每個字、詞的旋律線，再用河南方言說一說、比一比，學生們發現有相似之處，在普通話里，“編”是第一聲，而在河南話里它是第三聲，如果歌曲的譜子里沒有前倚音，唱出來就像普通話里的第一聲，而加了前倚音，就變成了先低后高的三聲，符合河南話“編”的音調。這一句讓學生用河南話說一說，再唱一唱，學生很容易發現二者之間的關聯，隨之也會將前倚音唱的特別到位，很好地解決了倚音的演唱難點。在這一環節學生說的很起勁，唱也很興奮。用方言帶動歌唱，感受地方音樂特點，在教學內音中滲透地方音樂文化。

3.牡丹花貫穿教學過程

河南洛陽盛產牡丹花，作為“國花”，牡丹花不但是河南人民的驕傲，也是河南地方音樂文化的重要內容之一。而《編花籃》這首歌里的花指的就是牡丹花，里面的歌詞也處處唱的是牡丹花，因此，將“牡丹文化”作為一個滲透河南地方音樂文化的基點帶入課堂，則顯得尤為有意義。首先在課件設計上，采用各種牡丹花圖案為背景，不同顏色、不同品種、不同形態的牡丹花為學生營造了氛圍，將學生的視覺、聽覺和感覺融為一體，緊緊把學生的學習興趣點集中到課堂中去。其次在學唱環節，為使學生進一步熟悉歌曲，更為直觀地了解牡丹花，播放各種牡丹花的動態視頻，配上《編花籃》的伴奏音樂，伴著老師有感情的講解，讓學生在音樂中欣賞牡丹花的美，在觀賞與現講解中了解牡丹花的價值。這樣，不但使他們熟悉了歌曲的旋律，也激發他們熱愛牡丹、喜愛河南地方音樂之情。

4.對比教學把握歌唱情緒

在歌唱的情緒處理環節，為了讓學生更好地把握歌曲情緒，將江蘇的《茉莉花》與河南的《編花籃》進行對比，邊唱江蘇《茉莉花》邊問：“‘我有心采一朵戴，又怕看花的人兒罵’她采了嗎？”“‘我有心采一朵戴，又怕來年旁人笑話’她采了嗎？“‘我有心采一朵戴，又怕來年不發芽’她最后采了嗎？”沒有，都沒有，說明江蘇姑娘比較害羞、委婉、含蓄。再唱《編花籃》：“摘、摘、摘牡丹，三朵兩朵摘一籃！”說明什么？說明河南姑娘具有豪爽、率真、大氣的一種地方性格。另外，在音樂的旋律上也進行對比，江蘇的民歌《茉莉花》旋律中，音與音之間的距離較近，一般以小波浪式的旋律線條為主，而河南《編花籃》旋律中音與音之間的距離較大，旋律起伏較明顯，有六度、八度大跳等，表現了河南人豪爽的性格。有了這種對比提示后，再問學生：在唱這首《編花籃》時，我們應該用一種什么樣的情緒去演唱，學生很快就找到了感覺。對地方音樂文化的講授，不一定要照本宣科，可以通過幽默的課堂語言、教材的有效整合等，讓學生輕松、愉快地了解、掌握地方音樂文化特色，讓學生在“玩”中就不知不覺地接受了民族音樂文化的熏陶。

二、教學思考

課標指出“應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂教學的重要內容。通過學習，學生熟悉并熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識、培養愛國主義情操。”地方音樂文化在小學音樂課堂中應加強地方音樂文化的傳播意識；充分挖掘地方音樂文化素材；把握地方音樂文化滲透音樂課堂的尺度。

1.加強地方音樂文化傳播意識

在我們的音樂教材中，幾乎涉及了各個民族、各個地方的音樂、歌曲，這些音樂作品都是精心挑選過，具有很強的代表性，為學生了解、熟悉地方民族音樂提供了很好的素材。我們的音樂課堂應充分運用這些素材，有計劃、有目的地進行地方民族音樂文化的教學滲透。另外，不能以學生年齡小，很難理解地方音樂文化的內涵為借口，處處回避對地方音樂文化的教學；也不能以課外的音樂媒介更為豐富，手段更為靈活（如通過動漫、電影、電視紀錄片等方式獲得相關信息），而忽略對于教材中的地方音樂文化內容和素材的使用。如若如此，就不能體現音樂課堂作為弘揚地方民族音樂文化主陣地的價值。在《編花籃》的教學設計中，由于歌曲為一段體結構，曲調流暢，朗朗上口，按照傳統教學模式，很多教師會選擇將其設計為以歌唱為主的綜合課。要么將本單元的其他內容融合進來，進行教學內容的整合；要么像前面的執教者一樣，只關注學生的聲音、合唱能力、為歌曲伴奏、欣賞不同版本、隨樂舞蹈等，使整堂課體現音樂學科的特點。但是，作為一首地方民歌，在整個課堂里絲毫沒有涉及到地方音樂文化的內容，豈不感到可惜和遺憾呢！因此，不能因為教師缺乏弘揚地方音樂文化的意識，從而使學生受地方音樂文化熏陶成為美麗的泡沫，使引導學生弘揚地方民族音樂文化成為空談。

2.挖掘地方音樂文化素材

《音樂課程標準（2011年版）解讀》指出“一首樂曲往往成為當地民族感情的生動展現，一首歌曲往往真切地表達出了當地人民群眾的生活、思想、感情、愿望。”1闡明了音樂與當地的地方文化之間有著密切、深厚的關系，在教學的過程中應有選擇、有重點地去滲透。在《編花籃》教學中，不論是從導入環節的戲曲范唱、方言的學習、采花情境的設計、對比教學的運用，還是圖片、視頻等的輔助，都從不同角度引導學生關注、了解歌曲背后的地方音樂文化。這樣既激發了學生的學習熱情，無形中又讓學生接受了地方音樂文化的熏陶。不但學習了民歌，還領略了孕育這首民歌的地方文化，可謂是一舉兩得。

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兒童視唱練耳課中音準的訓練是非常重要的一項內容。音準的訓練包括音階訓練、單音訓練、音程訓練、和弦訓練和視唱訓練五項內容。

一、音階訓練

音準教學的第一步是音階的訓練，我認為采用練耳和動作相結合的方法，形象地教音階是十分有趣的，這里介紹幾種教學方法：

1．柯爾文手勢，

柯爾文手勢是通過擺放手的不同高度的位置訓練音階。這套手勢是1870年

由英國人約翰·柯爾文首創，用于音準訓練效果非常好，是很有價值的教學技巧。柯爾文手勢包括7種不同的姿勢，各自代表著音階中的固定的某一個唱名，并通過在空間所處的不同高低位置，顯示音階中各音之間的高低關系和調式音級傾向性。

手勢的說明：“dou” 手放平，掌心向下，放在腰部。

“re” 手放平，掌心向下，放在下肋部。

“mi” 手放平，掌心向下，劍突部。

“fa” 手向下，掌心向里，胸部。

“sol” 手放平，掌心向下，頷部。

“la” 手放平，掌心向下，鼻子前。

“si” 手向上，掌心向上小學音樂論文，額前。

“dou” 手放平，掌心向下，頭頂部。

在這個手勢中只有“fa”手向下，掌心向里；“si”手向上，掌心向上，這是由于“fa”和“mi”之間為半音關系，所以“fa”向下靠近下方的“mi”音；“si”為導音，具有向上方“dou”音進行的強烈傾向性，所以手勢向上。其他的音級都是手放平，掌心向下，比柯爾文手勢更加簡單、易記，需要注意的是一定要把手的高低位置擺放準確。使用這套手勢不僅可以訓練音階，還可以訓練單音、音程、和弦的構唱、簡單的視唱等。

2．參照達爾克羅茲的體態律動學訓練音階

這種方法更像做游戲。具體方法是這樣：讓學生們排成一排攀登一個想象的具有8格梯級的梯子，每個梯級就相當于音階中的8個音符期刊網。教師就用這8個音在鋼琴上即興彈奏，例如教師彈出“la”音,學生們就可以向前走6步并唱出這個音，這是上樓梯，如果教師接著彈“fa”音,學生們要向后退2步，下樓梯。通過這個練習也可以讓學生們了解音階中音級的位置和關系。

還可以把學生分成7人一組，每個人分別擔任音階中的一個音，按音階順序排好位置，當教師彈“re”音時，任“re”音的學生必須向前走兩步并唱出這個音。照這個方法反復練習，當學生熟悉自己的位置和音高后可以不必向前走，直接唱自己的那個音。這個方法還可以繼續深入，如教師不彈琴，而是指到哪位學生，那位學生就迅速的唱出自己擔任的音高，教師甚至可以按節奏指揮學生們唱出簡單的熟悉的歌曲或正在學習的視唱曲，這個游戲練習使學生們親身參與，精神高度集中，充滿樂趣。

3．排隊列

用這種方法可以練習各種音階，如在學習五聲調式中的同宮系統各調時，把

孩子們分成五個人一組排好隊，分別充當五聲音階中的宮、商、角、 羽音，當唱C宮調式音階時，由擔任C宮音的孩子打頭，合作唱出C宮調式音階；唱D商調式音階時，由擔任D商音的孩子打頭，合作唱出D商調式音階；依次類推，這樣，孩子們就在游戲中學會了C宮的同宮系統各調。其他的調式音階也可以這樣學習。

在整個視唱練耳教學過程中，音階的構唱是無論處于何種程度的學生都要反復練習的重要內容，其重要性相當于器樂學習中的音階練習，它是良好的調性感和音準的基礎。

4．在教學過程中音階的構唱也可以有多種形式。如：

（1）用不同的節奏、節拍來構唱音階，

（2）可以空出一個音、兩個音、甚至三個音來構唱。這樣還能同時培養學生的內心聽覺。

以上的練習還可以移到其他的調上做構唱練習，練習的多樣化可以緩解訓練的枯燥感。

二、單音訓練

對于單音的訓練要根據循序漸進的原則小學音樂論文，有步驟地逐漸加入不同的音級進行練習。如開始讓學生聽辨并構唱dou,mi.sol這三個音，在學生能快速準確的聽辨出來以后，教師可以用這三個音彈奏采用不同的節拍，不同的旋律讓學生做聽辨練習，要求學生先用“a”或者“la”模唱，再用正確的音名唱出來教師所彈奏的曲例。

在這三個音級完全掌握好以后，再加入“re”和“fa”兩個音級，和“si”音級，基本音級都掌握好以后再加入變化音級，練習的方法同上。教師在編旋律時要采用豐富的節奏型和盡量好聽的旋律，或選取孩子們熟悉的兒童歌曲片段，使即使是簡小的練習也充滿趣味，引人入勝。

三、音程訓練

音程訓練的第一種方法是分辨不同音程的色彩對比。

在學習不同的音程時可以讓學生們帶著想象來聽辨，比如在聽二度音程時，有的同學說聽小二度音程感到驚悸，聽大二度時感覺也很提神，但是比小二度稍微平和一點，還有的同學說聽二度音程想到了馬戲團的小丑的形象，連續的二度音程還讓人想到跳躍的袋鼠、機靈的小兔子……，每一種音程的色彩都是不同的，在學習這些音程時可以引導學生們想象不同的形象，這樣不僅教會學生認識和聽辨不同的音程，更重要的是讓音樂帶給學生想象的空間，這對學生學習和理解音樂有著重要的意義。

音程訓練的第二種方法是采用短音階和琶音搭橋的方法構唱或聽辨。比如要唱re到sol這個純四度音程，可以用短音階re-mi-fa-sold的方法構唱；要唱dou到si這個大七度音程，可以用dou-mi-sol-si的方法構唱。

音程的訓練除了傳統的訓練方法，還可以變換訓練的形式。例如：

1．用手勢訓練法構唱音程。由教師用雙手做手勢。比如右手位置指示音程的冠音，左手指示音程的根音。學生分組，根據教師手勢的不同位置唱出音高。

2．把學生分成兩組，一組同學唱根音，一組同學唱冠音。練習時要按照和聲音程來練，先練習一個音程的聽辨，然后是兩個音程、三個音程、四個音程……，唱時兩個聲部要互相傾聽，既要唱準橫向的聲部旋律，還要注意縱向和聲的色彩變化，通過這個練習既可以訓練學生對音程的聽辨與構唱，多個音程的構唱還可以鍛煉學生的音樂記憶力，并且學生親自參與教學活動會調動他們學習的積極性，活躍課堂氣氛。

3．選取二聲部的視唱曲來學習音程，還可以選擇一些中外優秀的帶有二聲部的歌曲如《紡織姑娘》、《深深的海洋》、《紅河谷》、《七色光》等等這樣的歌曲讓同學們分聲部演唱，體會不同音程的色彩和豐富的變化。

4．音程的進一步學習可以引導學生們進行創作。方法是由教師給同學們一段旋律（可以是幾個小節，也可以是一個樂段），學生用所學過的音程為所給的旋律配根音，教師在訓練開始應選擇簡單的、四分音符和二分音符多的旋律，以后再逐漸增加難度小學音樂論文，學生編配寫好以后可以演唱出來或者在鋼琴上演奏，也可以在其他樂器（如小提琴、長笛等）上演奏，甚至可以兩個同學各演奏一個聲部，演奏時傾聽音響效果，大家共同修改，使作品更加完善。創作練習會使學生更加主動地去學習樂理知識，是對學生綜合能力運用的考驗，作品的完成還會大大增加學生學習的信心和成就感。

四、和弦的訓練

1．聽辨和弦性質

聽辨和弦性質，包括四種三和弦和四種七和弦的原位及轉位。根據它們各自不同的色彩，分辨出是哪一種和弦。比如大三和弦的原位及其轉位和弦聽起來協和，而且色彩明亮；小三和弦的原位及其轉位和弦聽起來也是協和的，但色彩暗淡，柔和；增三和弦的原位及其轉位和弦由于包括了增五度這個不協和音程，因此聽起來不協和，有向外擴張的感覺；減三和弦的原位及其轉位和弦由于包含了減四度音程這個不協和音程，聽起來也不協和，有向內收縮的緊張感。

2．構唱和弦

（1）構唱和弦的原位及轉位。

（2）構唱相對兩個和弦中有一個音不同的和弦。如：dou-mi-sol到dou-mi-la，再唱dou-fa-la ……,依此類推，用這種方法分辨和弦間的細微差別期刊網。

（3）用和弦的結構來構唱和弦。例如：唱減三和弦的六和弦，根據它的結構是小三度+增四度音程，可以在任何一個音上作構唱練習。

3．分析和弦

和弦的練了聽辨、構唱以外，還可以選擇一些典型的、包括所學和弦的合唱曲目中的片段來進行分析。在分析時，首先要了解作品的作者所生活的時代背景，及其音樂作品要表達的思想內容，音樂情感，以及其他的音樂要素，然后進行和弦分析，最后進行分聲部演唱訓練，體會不同和弦的色彩變化，使視唱練耳的技術訓練與音樂作品的藝術性相融合，喚起學生的求知欲望與對音樂美的追求，激發起他們對音樂的熱愛。

五、視唱訓練

視唱訓練也是使兒童獲得良好音準感覺的重要途徑。

1．視唱曲目的選擇要循序漸進，可以根據所學習的音程來選擇典型視唱曲目，如先唱以級進為主的旋律，再唱包含三度、四度小跳音程的旋律，最后再選擇包含大跳音程的旋律進行練習，視唱前可以讓兒童先找出并用記號畫出來所學的音程，有目的地練習。

2．要盡量選擇兒童喜歡、熟悉的歌曲或者中、外國優秀曲目來進行練習，唱詞和唱譜相結合。兒童唱會以后，可以讓他們有表情的演唱和背唱，在感受到音樂美的同時，獲得所學音程的感覺。

3．為了激發兒童練習的興趣，練習視唱的形式可以多種多樣。如齊唱、輪唱、分組唱、部分小節默唱、背唱等。背唱時要求他們要音高準確、節奏準確、分句清晰準確、發音盡量優美，像小歌手一樣有表現力地、動情地演唱，把樂曲的感情化為自己的心聲。當他們在完美的演唱時，自身會得到美的享受小學音樂論文，同時產生成就感，激發他們學習視唱的動力。

六．利用多媒體進行訓練

21世紀的教學形式更加多樣化，利用多媒體進行視唱練耳教學已經是很普遍的現象了。一些視唱練耳軟件的功能非常強大，教師可以選擇適合的軟件進行音準專項練習。比如有的孩子需要加強和弦的聽辨，電腦可以播放各類和弦，他聽后進行正、誤的選擇，如果選擇錯誤，電腦會及時地糾正錯誤，給予評分。兒童也可以在課下自己做練習，這使得學習更加方便、更有效率，而且兒童利用教學軟件進行練習會增加其學習興趣，變被動學習為主動學習。

“興趣是能力的源泉”。作為視唱練耳教師，絕不能把音準訓練硬向兒童灌輸，一定要從感性訓練出發，注重學習興趣的培養，激勵和調動兒童的學習興趣與欲望，通過多種形式和手段，營造輕松的學習環境，活躍課堂氣氛，使他們的學習變消極為積極，變被動為主動，提高音樂素質。

高級講師，2006年—2009年在東北師范大學音樂學院攻讀視唱練耳教學與研究

篇4

音樂是情感的藝術，每首歌曲都有它的生命和感染力，決不能忽略它的精神實質。在教學中，教師要注意讓學生理解歌曲的精神實質，在對音樂作品內涵有所了解的基礎上進行合唱，這樣才能使學生受到感染和共鳴，主動地想唱，獲得審美滿足，創造出近乎完美的音樂。例如，歌曲《七子之歌———澳門》，多么深情而誠摯的音調，學會歌并不等于會唱歌，在學唱歌曲之前一定要讓學生體會歌曲的意境，為此，筆者結合地圖和歷史，幫助學生了解所謂的“七子”。然后在讓學生聽范唱、跟唱的基礎上，介紹詩人聞一多，為學生朗讀《祈禱》，這不僅豐富了音樂課堂，也能讓學生深深地感受到這是他對中華民族深沉的愛。再讓學生結合歌詞，讀出語氣和感情，抓住輕聲地“訴說”、熱切地“期盼”、深情地“呼喚”等核心詞匯讓學生擁有豐富的音樂體驗。在合唱過程中，從“三百年來……”一句入手，訓練有氣息支持地模唱發聲（急吸急呼）：過渡到急吸緩呼的“母親啊母親……”一句，注意幾個休止處做吸氣處理；第一部分分析樂句，提出一個樂句一口氣，深吸緩呼（勻呼）的要求。最后完整地、有感情地演唱歌曲第一聲部。在上述教學過程中，教師始終以情為主導，讓學生對音樂作品的內涵有所了解，注重演唱中氣息運用為情感表達服務，從而讓學生用適當的速度、力度、音色去表現熱愛祖國的赤子之情，用心唱好歌曲。

三、注入生活氣息，努力完善合唱課堂

在合唱教學中，教師可以運用多種充滿生活氣息的教學方法啟發學生聯系已有的生活經驗和知識背景，把音樂問題生活化，豐富音樂課堂。陶行知曾說過：“生活就是教育。”把生活融入課堂，符合小學生積極好動的天性和接受新知識的邏輯思維，更能激發學生合唱的興趣。例如，教師可以模仿各種動物叫聲后請學生說出動物名稱并跟著模仿叫聲節奏，邊讀叫聲節奏邊劃拍，如：狗：汪汪青蛙：呱呱知了：知了牛：哞上面四種節奏拼貼成節奏譜練讀：汪汪呱呱汪汪呱呱知了汪汪哞通過模仿各種動物叫聲來對學生進行節奏感的訓練，這樣的方法顯得高效、有趣。同樣在最基礎的發聲訓練中，教師一樣可以運用充滿生活氣息的教學方法。比如在唱歌時要保持正確的歌唱狀態和姿勢，狀態要做到：全身保持松弛、興奮、積極向上的狀態，但小腹要收緊；面部表情要做到：眉毛抬起來、眼睛亮起來、顴骨飛起來、天牙板撐起來。以生活化的教學語言使學生充分理解教師的意圖，在多次實踐后就能使學生養成正確的歌唱狀態和姿勢，以達到和諧的和聲效果。

四、尋求多樣化練唱方式，提高合唱

教學效率對于小學生而言，剛剛接觸二聲部視唱，再加上學唱方式過于單一，花費時間也較長，學生很難體會到和聲所帶來的美感，學習興趣難以持久。教師應根據小學生的身心特點，尋求多樣化練唱方式，如小組對唱、二人重唱、師生合唱等多種形式，為學生積累“快樂愉悅”的合唱體驗，從而提高合唱教學效率。例如，學習一首陌生的兩聲部歌曲時，教師可以把歌曲中的兩個聲部作為兩首歌曲來學習，待學生熟悉后再形成合唱，以“并駕齊驅”的方式降低合唱的難度，提高學生對音準、節奏的準確度，增強學生的信心。也可用輪唱做過渡，即單聲部歌曲由兩組人演唱，在第一組開始唱幾拍或幾小拍后，第二組加入唱同一旋律，它的特點是各個聲部有規則地相互模仿，為兩聲部不同旋律的合唱奠定了良好的演唱基礎。還可以采用聽唱結合的方式，學生唱一個聲部時，用琴伴奏另一聲部；或是遇到音程跳躍大、節奏不規整、變化音出現等情況，教師可適當用鋼琴伴奏提示；或老師范唱一個聲部，用琴伴奏另一個聲部的方法來訓練學生的聽、唱能力，這樣更有利于學生感受合唱的效果。可見，多樣化的練唱方式，不僅能讓學生體會到和聲的美感，也能提高整體的二聲部合唱水平和能力，興趣更持久。但無論是哪種演唱方式進行合唱，都要注意節拍的整齊，做到正確演唱自己聲部的同時能傾聽另一聲部。

篇5

小學生好動、好奇心強烈、對事物的專注程度不高，課堂學習時容易分神，這就需要小學音樂教師針對小學生的年齡特征和認知水平，在課堂教學設計中設立更多符合學生需要和教學內容的小活動來“活化”課堂，設立課堂教學活動，讓小學生們可以在愉快的課堂學習環境中感受音樂美。在活動中師生可以有更多的互動，不但可以激發學生對音樂學習的求知欲，還可以激發學生的情感和體驗，進一步優化音樂課堂的教學質量。例如，在教學“蝸牛與黃鸝鳥”這個敘事性的民歌識，先用一種太真活潑的語調給學生講述里面的故事。這是蝸牛在葡萄樹剛發芽的時候要背著重重的殼往上爬，但是黃鸝鳥卻沒有鼓勵它，反而在旁邊譏笑蝸牛。讓學生可以感受到這是一首充滿著天真淳樸生活氣息的歌曲，再教學生慢慢地掌握帶有八分休止符的節奏符，體會蝸牛不畏艱難，執著追求目標的拼搏精神。當學生對歌曲的演唱有了一定的理解和掌握后，就可以進行扮演演唱小活動，讓學生分組扮演蝸牛和黃鸝鳥，感受二者不同的演唱情緒。

篇6

學生置于游戲之中應該是最快樂的，游戲對于這個階段的學生來說總有著不可拒絕的吸引力，他們渴望在游戲中獲得樂趣，獲得成功，獲得老師和同學的稱贊。因此，音樂與游戲的結合也是快樂教學的重要表現方式之一，科學合理的游戲設置理應成為小學音樂教學的重要組成部分。游戲的過程不僅發展了學生的智力，更拉近了師生間的距離，提升了課堂教學實效性。然而，值得注意的是，游戲教學的過程中也要注意以下幾點：第一，游戲形式應靈活多樣化；第二，游戲內容應簡單易操作；第三，游戲應激發學生的競爭意識。

三、音樂與多媒體技術的結合

高科技手段應用于課堂教學的現象已屢見不鮮。當前形勢下，小學音樂課堂教學過程中積極利用多媒體教學的輔助作用，既可以激發學生的學習興趣，又能夠在高科技手段的支持下為音樂教學提供更多的課堂學習素材，創設最佳的課堂教學氛圍，提升教師的教學質量。此外，多媒體技術不僅包含了文字和圖像，更結合了聲樂音頻與視頻的效果，在提供視覺享受的同時也是現代化課堂發展的必然要求。新奇有趣的畫面，極具震撼效果的視聽，正是當前小學音樂快樂教學的指向所在。

四、音樂與興趣的結合

興趣是最好的老師。只有在科學的興趣指導下，才能從根本上促進小學音樂教學工作的有序開展。作為一門藝術類科目，音樂課程給予學生的應是一種感官享受與審美情趣的完美結合，力求在不斷進步的過程中讓學生真正學會在音樂欣賞中體驗音樂帶給他們的無限樂趣。學生的興趣不盡相同，教師應通過不同的方式來了解學生的興趣所在，再以這些為依據開展自身的教學設計。找到興趣之后積極參與是關鍵，只有參與到活動中去，才能將興趣轉化為學習的動力，進而提高自身的音樂修養。

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教材應起到引導學生發現、探索、交流、感受、感悟知識的作用，以此拓寬學習空間，形成多元化學習方式。

2.實際性原則。

符合不同階段的學生身體、心理實際發展情況；反映教師實際教學活動；結合學生實際生活生活經驗。以避免教材內容脫離實際教學需求。

3.創造性原則。

能夠激發學生學習興趣、探索能力、發現新事物的能力。

（二）小學生音樂課堂材選原則

國家教育部門于2001年頒布《義務教育音樂課程標準（實驗稿）》，其中對小學生音樂教材編寫提出以下幾點建議與要求：“教材的編寫包括學生教科書、教師參考書、音響教材；教材內容符合科學性、教育性、實踐性、綜合性、開放性原則。”基于《義務教育音樂課程標準（實驗稿）》要求，小學生音樂課堂材選需考慮幾點因素：

1.在內容方面。

小學生音樂教材所選曲目應當包括國外優秀音樂作品、專業創作經典作品、民族傳統音樂作品、優秀新作品等，根據學校音樂教學目標要求確定曲目數量或比例；內容的選擇反映主流文化及審美趨勢；教材內容的選擇應當有利于音樂課堂中歌唱、演奏、欣賞及創作教學活動的開展；所選教材內容符合思想品德教育要求。

2.在技能方面。

小學生音樂教學包括音樂基礎知識教學與音樂技能訓練；音響教材包括欣賞曲目、歌唱示范曲目、合唱示范曲目、歌曲伴奏、實踐范例、備用曲目等內容；要求歌唱及音樂技能難度適宜。

3.教材形式方面。

書本圖文并茂、文字簡要、內容豐富、活潑有趣；音響包括VCD、錄音帶與錄像帶，播放效果符合標準要求。

二、小學音樂課堂選材及教學措施

（一）學校方面的措施

1.重視音樂素質教育。

學校音樂教學水平、教育質量等情況很大程度上取決于學校對音樂教育的重視程度。為實現全面素質教育，學校應當重視音樂教育工作，一方面，加大對音樂教學投入，增設音樂基礎設施，例如多媒體設備、鋼琴等；另一方面，聘請高水平的音樂教師，從而提高音樂教學水平。

2.增設音樂課外教學活動。

為彌補音樂課堂教學中的不足，建議學校根據自身情況，適當增設音樂課外教學活動。一方面，課外教學活動符合小學生活潑好動的特點，在脫離課堂的束縛后，更容易發掘在音樂方面有天賦的學生；另一方面，課外教學活動考驗學生合作交流能力，助于提高音樂教學整體水平。學校可通過合唱團、成立管樂團和民族樂團、戶外歌唱比賽等形式開展戶外音樂教學，提高學生音樂表現能力。

3.提高音樂教師水平。

一方面，對現有的小學音樂教師隊伍進行定期培訓，培訓內容包括職業素質、歌唱技能、音樂基礎知識掌握、舞蹈技能、多媒體使用技能等，培訓形式主要包括學習班、講座、進修三種；另一方面，引進優秀音樂教學人才，尤其引進在樂器、舞蹈等方面突出的教學人才。

4.在教材的編寫或者選擇方面。

學校在編寫或者選擇教材中，需遵循以下幾點原則：考慮不同階段學生身體、心理發展特點，以及學生接受知識的能力；建立在教學資源的基礎上；所選教材需富有情趣及藝術表現力，并符合思想品德標準；教材內容需定期修訂；教材中多納入表現中華傳統文化和地方音樂的曲目。

（二）教師選材及教學措施

1.因材施教。

小學階段學生的年齡跨度較大，一年級與六年級學生在音樂知識、樂器技能等方面的掌握程度不同，加上遺傳、課后培訓等因素影響，導致音樂素質差異較大的問題。因此，在小學音樂課堂上，教師應當注意因材施教。對于三年級以下的學生，應注重音樂基礎教學，包括識譜、音準、音符的唱名、呼吸方法、識別前奏、旋律與曲調等基礎知識，此外，還應讓低年級學生了解常用樂器及基本彈奏方法；而對于高年級的學生，音樂教學難度適當增加。例如，教會學生如何熟練彈奏鋼琴、辨別音色和節拍等內容。

2.創造良好學習氛圍，增加師生互動環節。

首先，教師可以根據不同曲目曲風，創造不同的課堂氛圍。如《讓我們蕩起雙槳》這一歌曲曲風比較歡快。因此，在教學中教師可以調動學生活力，在歡快的氛圍中一起學唱這首歌。其次，引導學生主動欣賞、歌唱音樂，指導學生通過形體動作配合音樂節奏，并通過小組合唱、單人表演等形式展現學生表演能力。最后，借助多媒體教學，開展多樣性教學，拓展學生課外知識；有條件的學校還可以教學生學習簡單的音樂體操和舞蹈。

3.教會學生使用樂器。

音樂教學不單單是教會學生如何發音、歌唱，還應當教會學生如何使用基本樂器，例如鋼琴、豎笛、吉他等樂器，培養學生對音樂的節奏感，同時讓學生真正感受到音樂、體驗音樂所帶來的快樂。

4.選材方面注意要點。

由于教材的編寫與選擇并不是完美無缺的，這就要求教師在教學過程中，進行適當的選用與調整。一方面，針對學生對音樂的興趣與特長，適當擴展教材內容，豐富課堂；另一方面，對于當地文化背景并不符合運用的音樂的教材，教師可發揮教學創造性，適當調整教學內容。

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1.2通過器樂教學來增加學生的識譜能力

小學音樂教學不僅僅包括音樂基礎知識教學、歌唱能力教學，還包括樂器教學。從小學生學習興趣而言，其更喜歡歌唱和樂器教學方面的內容。音樂樂器的演奏不僅僅是一個基本的技能，也是小學生展示自我能力的一種體現。許多小學生特別喜歡學習樂器。但樂器方面的學習較歌曲學習而言，相對較難。因此教師要適當選擇些較為簡單的樂器來進行教授。比如可以選擇口琴、手風琴、笛子等樂器教授。但是學生在學習樂器的同時，除了自身的演奏外，還需要進行識譜學習。因為只有完全認識、熟悉樂譜，學生才能演奏出相應的音樂。學生們通過對樂器演奏的不斷學習，帶動相關識譜能力的培養，促進學生在學習識譜的方法上由被動學習轉變為主動學習，事半功倍，一舉兩得。

1.3開展音樂欣賞課帶動學生識譜

音樂既是一門學科，又是一門藝術。小學生既要學習音樂知識，也要懂得如何來欣賞音樂。只有通過欣賞音樂，小學生才能感受到音樂的魅力，才能增加他們學習音樂的熱情。小學生進行音樂欣賞的過程，也是識譜自學的過程。學生們通過欣賞音樂，不斷地感受到音樂優美的旋律和節奏，帶動他們去歌唱，了解相關樂曲的內容。學生要想真正地了解樂曲知識，識別樂曲的譜子是必要的環節。因此，在欣賞音樂的推動下，許多學生為欣賞樂曲而更加樂意去進行識譜學習。他們也結合相關音樂知識，不斷地自我解析、領悟曲譜的難點，從而使識譜學習能力有效的提高。

2幾種識譜教學方法

除上述四種方式帶動小學生學習樂譜，教師在進行樂譜教學的同時還可以采取以下幾種方法。

2.1哼唱練習法

這種方法是音樂各種內容學習的基本方法，也是非常行之有效的方法。學生在聆聽音樂旋律后，不斷地進行哼唱訓練。通過哼唱訓練，學生們能真正親身感知到音樂中的各種要素環節，而相關識譜能力也隨之不斷提高。

2.2誦譜練習法

這種教學方法相對于哼唱練習法使用較少。學生在充分掌握歌曲相關旋律的同時，教師可以按照要求讓學生標記出各種音名，并讓學生按照音名進行誦讀。這種誦讀不僅僅能夠帶動學生學習的熱情，也能讓學生的識譜能力有所提高。

2.3比賽練習法

對于相對較難、枯燥的知識點，各個學科的教師都可以通過比賽練習來推動相關方面的教學。對于學生識譜能力方面的教學，小學音樂教師在進行常規講解等方面教授的同時，還可以采用舉辦如“識譜”大賽、“識譜”運動會等形式來帶動學生學習的熱情，讓單一的被動學習變成互動的主動學習，讓老師教學變為練學結合。這種方法可以有效地提高學生識譜能力。

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2．視聽結合

在小學階段進行音樂賞析教學的主要目的就是讓學生對音樂中所蘊含的情感與形象進行理解，應該明白，人類的感官相互之間具有聯系，對其進行科學有效的運用，可以對感官的敏銳性進行不斷強化，這就要求教學過程中，教師通過視聽有效結合的方式來進行教學，以此來幫助學生理解音樂。很多音樂都會通過不同的形式展現出來，例如常見的舞臺劇、歌劇等，教師在進行教學的過程中就可以將音樂與相關視頻有效的結合，以此來提高學生視覺與聽覺上的感受，使其對音樂有著直觀的感受與更好的理解。此外，音樂是按照不同的節奏進行展開的抽象事物，其中所蘊含的情感會在此基礎上表達出來，所以教學過程中教師應該對其進行重視，引導學生發現這一規律。在進行音樂欣賞教學過程中，教師可以鼓勵學生通過肢體語言來對其所理解的內容或者對音樂的情緒進行表達，這種教學方式不僅可以激發學生的興趣，也可以在一定程度上提高學生對音樂的敏感度，以此來優化學生的學習水平。在對音樂進行賞析的過程中，教師需要對學生進行引導，使其在這一過程中掌握音樂的節奏，并對其所蘊含的思想進行思考，這種方式可以讓學生準確地掌握教學中的難點與重點內容。因此，教師對學生進行審美引導對學生的發展與音樂素養有著至關重要的關系。

3．有具體到抽象

世界的音樂歷史源遠流長，經過長時間的沉淀與發展，音樂有不同形式的分類，所以教學的過程中應該有針對性的進行。例如在對聲樂進行教學過程中，應該嚴格按照小學生的自身特點與素養進行教學。聲樂的教學活動相對來講比較容易進行，學生對聲樂作品中所蘊含的情感與情緒可以有效地進行分析，尤其是歌詞明確反映出聲樂作品的含義，在對其進行教學的過程中，教師只需要進行簡單的提示與引導，學生就可以對其進行掌握，所以在對低年級的學生進行音樂賞析教學時，可以從聲樂作品開始，以此來對學生進行正確的引導。與聲樂作品進行比較，器樂在進行賞析的過程中具有一定的難度，由于其沒有歌詞或者文字，所以作品本身無法對學生起到提示的作用，其中所蘊含的感情也難以被學生發現。面對這一問題，就應該在小學生對器樂進行學習之前，教師通過具有顯著特點的音樂來進行教學，逐漸深入，這種方式為后來的器樂教學奠定了一定的基礎，使學生日后的學習較為順利。此外，在進行音樂賞析的教學過程中，教師應該注重與學生之間的溝通與交流，通過調查研究表明，小學生自身的語言表達能力雖然有限，但其對情感的感知效果卻是很好的，音樂敏感度相對與成人來講較高。所以在進行音樂賞析的過程中，教師應該將學生作為主體，在教學的過程中融入討論，讓學生在對音樂賞析之后發表自己的看法，這種方式不僅可以活躍課堂氛圍，也可以培養學生的參與意識、創新意識。

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（一）小學音樂教學要注重培養學生創新能力

在藝術教育教學過程中，藝術教育價值以及藝術教育功能十分重要的體現就是創造，在小學音樂教育教學中同樣不例外，在小學音樂教育教學過程中，保證演唱激情洋溢，保證音樂雅俗共賞，舞蹈生動活潑，這些活動能夠有效激活小學生自身的創作興趣以及表現欲望。所以，在我國小學音樂教育教學過程中，小學音樂教師必須要不斷鼓勵小學生不斷發展自身的創新思維，激勵小學生積極開展自身的創作才能以及藝術個性。與此同時，還要對小學生創新思想來進行及時表揚，最終保證小學生能夠充分發揮創造力以及想象力，在音樂教師教授新歌曲之前，必須要細致和耐心地分析和鉆研音樂教材，找出重點以及難點，將那些不容易解決的問題找出來，在基礎訓練過程中將這些問題進行解決，并且在這一個教授過程中，采取比賽以及游戲等等形式來將音樂趣味性增加。

（二）小學音樂教學要鼓勵學生主動參與

想要鼓勵小學生主動參與到音樂學習過程中，必須要充分重視小學生參與音樂教育教學情境和活動，要求音樂教師必須要對活動形式進行精心的設計，引導小學生主動參與，培養小學生自身參與到歷史教育教學的能力。在音樂欣賞教育教學過程中，教師要為學生組織多種多樣的活動，還要根據學生可接受性、心理特征、生理特征以及音樂教學條件，設計出一個有趣以及生動的活動。除此之外，還要通過使小學生進行創作、實施表演、組織伴奏、思考意境、談感受和體會，以及實施課外研究性學習等等活動，來有效增加小學生參與到小學音樂活動中的積極性，開闊小學生四維空間以及學習思維，最終使得小學生能夠發展以及彰顯自身的個性。

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音樂欣賞課上，經過多媒體視聽技術處理的音像資料，而且能充分激發學生的主動性和求知的欲望，實現真正意義上的主動參與。如：在欣賞器樂合奏曲《森林的歌聲》時，通過多媒體功能，屏幕中動人的畫面與美妙的音樂交織在一起，把那些可愛的小精靈們，如：秧雞、梟、山羌、飛鼠等與笛子、提琴、吉他等樂器一起奏響了奇妙的森林之歌，五彩繽紛的森林奇景，大自然中的真實音響和各種動物的鳴叫聲，全部都展現在學生眼前，把學生帶進了神奇美妙的森林中，使學生享受到大自然給予我們的無窮樂趣，在愉悅中增強了學生對大自然的熱愛和保護意識，也激發了學生的欣賞興趣。

三、與信息技術整合，可以充分激發學生的創造精神

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如藝術課《拉拉鉤》的學習。我組織孩子們自己動手查找有關友情的資料，平日里同學之間吵架和和好的場面，用相機拍下，以課件幻燈片的形式展示出來，他們知道了同學間要團結友愛，對友情也有了新的認識，更重要的是，在這個過程中，學生通過互動學會了搜集、提取和整合信息，這是傳統的教學無法實現的。傳統的教學方式是呆板單一的，如果運用現代信息技術，就能將學生輕松、自然地吸引到創設的歌曲意境中，教師與學生、學生與學生之間的距離就拉近了。如教學《拉拉鉤》一課時，我精心設計一個環節———“和好如初”：預先錄制班里幾位同學想對好朋友說的心里話，插入到課件中。在課堂上，學生唱到了“我們都是好朋友呀”這句歌詞時，教師提問：“想聽聽好朋友間的心里話嗎?”“想!”“同學之間要團結友愛，但是有的時候也會有矛盾。

有幾位同學委托老師，想將心里話跟他們的好朋友說出來。認真聽聽是誰呢？”班級立刻安靜了下來，幾十雙眼睛緊盯著屏幕。課件播放著，我看到同學們眼里泛著的淚光，我知道他們被感動了!此時無聲勝有聲，這時，任何的解說都是多余的了。《音樂新課程標準》指出，音樂教師應合理利用現代教育技術視聽結合、聲像一體、資源豐富等優點，為教學服務。因此，在設計《鳥兒的音樂會》這一課的課件時，我從學生的興趣入手，依靠學生自主操作，互動學習，結合視聽進行欣賞。在課件中的歌曲范唱，用同學們喜歡的卡通鳥兒形象，制造音樂學習氛圍。學唱歌曲反復播放，以加強學習者對主題旋律的記憶。如果學生能夠在計算機教室上這一節課，效果更好。兩人一臺計算機，在教師的控制下，學生自主參與學習，在電腦的畫面中，獲得了鳥兒的相關信息，如珍稀鳥類、鳥類生存環境、如何保護人類的好朋友———小鳥等知識。他們邊聽邊看，自由選擇課件中自己感興趣的內容，主動參與到本課的學習中，學生樂學、愛學，教師也不需要大量的講解，把更多的精力用于引導孩子學好歌曲，寓教于樂。

二、“求同”與“個性”

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當前許多學校的老師經常會犯同一種錯誤，那就是在講課時太局限于課本的內容。比如一些教師往往會在課堂結束后對學生們說："請同學們把某個歌曲的節奏抄在簡譜本上！"、"請把書上的音樂修飾符號寫在自己的簡譜本上！"等。殊不知，教師們的這種言行只會讓學生對枯燥的課本知識不斷的產生抵觸心理，時間一長，不僅學生們完成作業的質量得不到保證，甚至他們的學習興趣也就會受到影響。使學生絲毫享受不到音樂帶給他們的真正樂趣。

（二）評價較單一，缺乏激勵性

當前小學音樂作業布置方面存在的另一個現狀和問題就是教師對學生作業的評價標準較為單一，忽略了課堂作業對學生們的影響或等方面內容。尤其是一些教師僅僅是用“閱”、“日期”等形式批改學生作業，缺少對學生作業完成情況的客觀評價。這樣一來，學生在認真完成作業后卻得不到老師的鼓勵和表揚，長期以往，不僅師生之間的溝通和感情得不到增強，學生們對自己的學習情況也沒有一個正確的認識，這對他們的音樂學習無疑是一種嚴重的阻礙。

二、小學音樂作業實踐能力培養的建議

（一）體驗型作業

體驗型作業的目的是將學生從課本中釋放出來，讓孩子們感受到與眾不同的音樂體驗。老師可在教學結束后布置一些到孩子們可以自己在家里接觸和感受音樂的小作業，如在網上搜索相關音樂、表演節目給父母等等，這些類型的作業不僅減少了學生的壓力，同時也使學生感受到不同音樂所蘊含的不同的感彩，從而提高學生的音樂素養。

（二）引導型作業

引導型作業也就是使學生們循序漸進、由簡至難的從曲目的創作背景，歷史故事、風俗人情等各方面接觸和了解學習內容，如：在老師教《我是少年阿凡提》這首新疆特色的歌曲后，可以就新疆特色等內容給學生布置靈活的作業。如"新疆的音樂風格特點是什么？"、"新疆有哪些風土人情？"等等，這樣不僅孩子們樂于去探究問題，同時也在無形中起到了教育效果。

（三）活動型作業

作為音樂教師，我們要不定期的為學生們提供充分的展示機會，使他們將自己所學到的知識能夠運用到實踐中去。一般來說，可通過組織班級聯歡會、演出或社會公益活動等形式，或者鼓勵學生在家長、親戚、朋友面前進行表演，使學生和家人在音樂中交流，為學生搭建一個自我表現和展示的平臺，一方面提高了學生的學以致用的能力，另一方面對學生門的實踐能力和社會責任感也有所提升。

（四）創造型作業

創造型作業的目的就是開動學生的腦筋，拉近學生和藝術的距離，從而讓學生真正的感受到藝術的魅力。這種作業的布置要求教師按照新的課程標準來對學生進行教育和培養，適當的發揮孩子們的想象能力和動手能力，適當的讓孩子們自由發揮、自由演唱等等，如在五年級學生學習歌曲《鄉間的小路》一課后，為了讓學生更好的體驗歌曲中清新淳樸的情感，可組織孩子們進行學習討論，通過用圖畫的方式表達出自己心中的鄉間小路，這樣以來，孩子們就能夠去找、去感受、去創造音樂，對他們的學習效果必然有一個顯著的提升，讓孩子們通過切身體會對音樂產生感觸。