引論：我們為您整理了13篇小學音樂教育論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。

篇1

今年亮相春晚的一首網絡歌曲《老鼠愛大米》讓處在音樂干涸期的流行樂壇為之一震，成為此次春晚的一個亮點。《老鼠愛大米》以其詼諧、風趣的歌詞和簡單明朗的旋律走進了萬戶千家。而我們的音樂課本呢？有多少歌曲是現在的學生所喜歡的呢？這也并不是說我們的課本過時了，也不是說讓我們的課本完全的改版成通俗歌曲曲譜。但是，我們不得不承認，流行歌曲因其大眾化正正被更多的非音樂專業的聽眾所接受。因此，選取近年優秀的流行歌曲到中小學音樂課本是完全有必要的。而對于現存音樂課本中的優秀的歌曲應予以保留，雖然這些歌曲離我們的生活漸漸變得遙遠。但是，其對中國乃至世界的音樂文化的發展起到了不可磨滅的作用，是人類精神的寶貴財富之一，我們有必要并且很有必要將傳成下去，這是歷史賦予我們的責任和義務。

下面再來談談關于音樂創作的問題。眾所周知，兒童歌曲的創作后的利潤是非常的低，而創作一首流行音樂，再經過包裝，它的利潤將成倍增長。因此，當今樂壇總趨勢是創作兒童歌曲的作家越來越少，而創作流行音樂的作家卻是越來越多。這是一個可悲的局面，不知道那些整天高喊著“一切為了孩子們”的專家作何感想，連讓孩子們唱的音樂都沒有，還談什么素質教育？現在的中小學音樂教材中所選歌曲竟然還是那些70-90年代的兒童歌曲，而近年的雖為數不多卻也不乏優秀的兒童歌曲卻沒有或幾乎沒有選入現在的教材，更別提音樂界的一些最新成果的展示。一方面是優秀歌曲的數量無法保證，另一方面也是由于我們的教材更新時間根本無法保證，造成了我國中小學音樂教育外部設施的缺乏，使我國的廣大地區的音樂教育形同虛設。這是我國的各級官員們特別是打著“孩子至高”應旗號的人們應該認真檢討反思的。我們中小學的音樂教學的目的到底是什么？當今我國的中小學音樂教材總體數量較多，而幾乎每本教材都會談到音樂基本理論、視唱、練耳等音樂專業課程，不是中小學音樂課就不該介紹這些內容，是在是因為其難度以靠近音樂專業本科教學難度。這一點似乎是受大浪潮（應試教育）的影響。學生們被填塞滿了諸如音符、休止符、音階、音程、和弦、調、調式、曲式以及數十種音樂記號，并視唱帶有一個、二個、甚至三個升降號的曲調，聽辨音程、和弦、調式，聽寫旋律，分析曲式等等。這種狀況，使得我們的基礎音樂教育培養了一批又一批由于無法逾越“雙基”高墻而面對音樂產生自卑與冷漠心態的失敗者。我們進行中小學的音樂教學的目的到底是什么？這是一個很難回答卻也很好回答的問題。為了孩子，為了提高孩子們的藝術素養。但是，通過這種填鴨式的方式真能提高孩子的藝術素養？答案是否定的。孩子們愛音樂卻不愛音樂課，這恐怕是世界上最滑稽卻又最傷悲的事了。那種先練打節奏，接著唱音符，然后讀歌詞，最后填歌詞的老套教學法以不能再適應如今的音樂教學，老師一本正經的嚴肅認真的教學恐怕也是收效甚微，機械、呆板的訓練方式使如今的漸漸適應快餐文化的孩子們感到厭倦。因此，音樂教學改革迫在眉睫。我國的音樂教育是從學堂樂歌發展起來的，而當時的學歌的唯一形式就是口傳心授，這是由當時的教學環境所決定的，而如今，處于21世紀前沿的新一代的人民音樂教師還用這種老式的教學法那才是貽笑大方。首先，我們的了解音樂是一種怎樣的藝術？音樂是一種聽覺藝術，是把音按一定的規律組織起來，使人聽之產生美感的藝術。既然它是聽覺藝術，聽也就是欣賞才是真正的“主角”。因此，我們的課程教學方向應該逐漸轉向以欣賞為主的教學模式，我們開設音樂課的目的也就是培養廣大學生的音樂感受能力，正如周大風同志在其《音樂教育改革芻議》中提到的那樣“當務之急首先要改變幼兒園、小學、中學、師范學校的音樂教育的結構。改革‘以歌唱為中心，識譜為輔’，而代以欣賞、器樂、歌唱三者并重的音樂教育結構。尊重音樂教育藝術是以感受為特征的規律，讓學生在課內課外多聽民族的樂曲，……從小培養他們對民族音樂的感情和愛好。特別要注意‘聽比唱更重要的規律’。”。

認識到了現在所存在的問題后，我們的老師們應如何改良我們的音樂教學法呢？當代世界著名的德國作曲家，音樂教育家卡爾.奧爾（1895—1982）給出了明確的答案。這種用音樂和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的新的形式，是一種人們必需自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結構；它帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合于兒童的。

奧爾夫原本性音樂教育的原理具有以下幾點：

1、綜合性；

2、即興性；

3、親自參與、訴諸感性、回歸人 本；

4、從本土文化出發；

5、適于開端；

6、為所有人。

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在農村小學音樂教育的這片貧瘠的土地里，我們不應該原地踏步或故步自封，要向那些優秀的學校學習。據我所知，縣的教育部門也比較重視這方面的教學，每個學期都舉辦音樂的方面的優秀課例，或請特級教師來上示范課。也舉辦中小學生的文藝匯演。這本來是件很好的事，教師們也聽得津津有味，但教師們的教育觀念和方法，仍然不能得到根本的改變，使音樂的教學仍舊是老調子——改變不了。許多優秀課例無法推廣下去，交流的目的是促進步，但只是講，并不付諸實踐，理論脫離實際。音樂是實踐的藝術，離開了實踐將是紙上談兵。音樂實踐活動會給師生們提供了一個互相交流的平臺，大大提高了音樂素質及其水平，這是課堂教學所不能完成的，是課堂教學的延伸和提高。因此，在學校藝術教育中，學校要利用各種機會，為學生提供互相交流的機會，以提高學生音樂素質。如舉辦內容豐富的“校園文化藝術節”、組建校學生合唱團、學生管樂隊、舞蹈隊等，既豐富了校園文化生活，又能讓大多數的學生均有受到各種音樂教育和音樂實踐的機會，促進師生的交流學習，提高師生音樂素質。

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音樂游戲教學以激發學生的學習熱情為主要目標，大大緩解了書本知識枯燥乏味的缺點，這種教學方式之所以能在小學生身上發揮較大的作用，主要還是因為音樂優勢教學有著自身難以比擬的特點。

1.增強學生的課堂表現

音樂教學的主要方式是課堂教學，學生長期被束縛在課堂之上，接受教師滿堂灌的教育方式，枯燥、呆板、乏味，不僅束縛了學生的思維活躍程度，同時更為重要的是學生的積極性沒有被充分調動起來，教與學沒有進入一個良性循環的狀態。而音樂游戲能夠讓更多的學生參與到知識教育和傳授的過程當中來，同時他們也更能符合學生的積極情況，結合學生的實際教學特點制定更加適合他們的游戲。并將游戲規則和內容完整的結合到一塊，這樣才能更加有效的將教學內容與學生的學習興趣聯系起來。這樣才能更加有效的提升學生的學習興趣和要求。

2.充分體現了學生的主體地位

音樂游戲教學本身以尊重學生興趣出發，設置學生樂于接受和參與的游戲種類，在充分釋放學生天性的同時完成教學目標和任務。這種教學方式是在以學生為本的教學思維的影響下完成的教學任務。同時這種教學方式也是最能夠完成教學目標措施的一項重要措施。現代教育理念認為，教育應當在充分尊重學生主體地位的基礎上才能取得更好的效果。同時這也成為教學過程中一項非常重要的理論改變。在以往的教學過程中，教學的中心環節始終是教師的教學計劃和各種安排，學生在學習過程中完全需要按照教師的安排才能完成這些教學內容和計劃，同時這種教學思維也在很大程度上實現了整個教學過程中的基本目標和任務。

三、音樂游戲教學的要求

音樂游戲教學是一種教學方法的創新，它將游戲和音樂知識有機結合在一起，寓教于樂。在這種教學方式的實施過程中應當主要做到以下幾點：

1.教學人員應當正確理解教學理念

音樂游戲教學是現代教育理念的一種具體體現。其背后的叫雪兒理念是指導整個教學工作的根本，同時這些教育內容也對整個教學工作產生了非常重要的影響，同時這些教學措施也對整個教學任務具有現實指導作用。因此，小學音樂教師應當對現代教育理念首先由充分和深入的認識，惟其如此，才能在貫徹這種新的教學方式過程中恰到好處。這樣才能更加充分的完成這些教育內容和方式。

2.注重游戲內容和教學內容的整合

在音樂教學中實施音樂游戲的參與，其關鍵的一項內容就是教學內容與游戲內容結合的是否順暢、自然。結合的緊密和合理程度是決定這項教學措施效果和效率的一項重要措施，而且這種教學方式也對他們的教學任務和工作發生著非常重要的影響。因此，應當充分發揮教學科研的作用，從學生實際年齡特點出發，制定適合學生的游戲內容，并將與音樂知識聯系起來。

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對于小學生來說，他們由于受到年齡和閱讀的限制，對于抽象性的或者復雜化的問題還不能很好的給予全面正確的理解，所以在音樂課程教學的過程中，教師一定要了解學生的基本狀況，對于抽象性的音樂樂理知識和理論知識要細心的講授，最好采取有效的方法，實現教學內容的轉化。把復雜的知識簡單化，把抽象的理論具體化、把靜態的授課動態化，這樣才能給學生留下深刻的印象，讓他們輕而易舉的理解那些較為繁瑣抽象的學習內容了。如，在學習《愉快的夢》這首兩聲部的合唱歌曲時，小學生一般還沒有接觸和了解分聲部歌曲，對于其中的技巧也沒有一定的掌握，所以如果采取理論的講授，很多的學生是不可能掌握和理解的，本身就很抽象的知識，再加上教學方法的滯后，那么學生只能是一知半解。而多媒體技術的應用就拓展了教學的路徑，優化了教學的過程，為了讓學生在演唱時做到聲部和諧、音高、節奏準確，教師可以將高低聲部用不同顏色顯示在屏幕上，并且用“音頻解霸”分別錄制兩個聲部的伴奏，這樣學生就能一清二楚地了解整個演唱的過程及存在的問題，方便教師開展針對性的指導。為了針對性地學唱歌曲，教師可以借助多媒體在學唱時輪到哪個聲部就播放那個聲部的伴奏，并且將歌曲中的漸強、漸弱等速度記號設置成“移動播放”從而提醒和幫助學生，更快更好的學唱歌曲。為了最大限度地吸引學生，提升歌唱的水準，教師也可以配上歌唱的畫面或者MV之類的視頻，讓學生有感情地投入到學習中去，這樣一方面簡化了教學內容。另一方面通過直觀的授課，大大促進了教學質量的提升。

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著名的哲學家曾把音樂稱為“上帝的語言”，認為音樂能在無形中起到美育的作用；而我國古代社會也有以詩、樂治國、教化民眾的傳統；還有人說，音樂就像“上帝的手”，可以在你失落時，給予人希望，撫慰人的心靈；可以在你傷心時，或陪你一起哭泣，或為你帶來歡樂，讓你哭泣的心靈不再獨自顫抖；可以在你迷茫時為你打氣，或引領你找到回家的路。而這些都說明了音樂在本質上具有陶冶人的情操、凈化人的心靈，從而使人形成高尚的品格特征。尤其是小學音樂教師，更要注重發揮音樂教育對小學生的德育的重要性，為小學生一生的發展奠定良好的基礎。小學教師應該明白真正的音樂教育不僅是要提高學生的音樂技巧與歌唱能力，還要讓學生懂得聆聽音樂的靈魂，學會鑒賞高雅音樂，抵制低俗音樂的不良影響，學會靠音樂的作用促進自己人格的健康、全面發展。如教師在教學《思鄉曲》時，可以結合歷史上愛國、愛家鄉的經典故事，激發學生對家鄉的熱愛之情；在教學《到敵人后方去》、《義勇軍進行曲》等歌曲時，可以結合英雄烈士的抗戰故事，激發學生們的愛國熱情和民族情感，教給學生責任意識，努力爭做國家的合格公民，立志努力學習將來為社會主義事業做貢獻。

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【Keywords】MusiceducationMusiccultureTastingexperience

【中圖分類號】G633.951【文獻標識碼】A【文章編號】1811-105x(20__)03-0135-02

談到中小學音樂教育，諸如音樂素質、專業音樂教育、普通音樂教育、音樂創新教育、音樂學習興趣、音樂審美等都是高頻詞。然而，在中小學音樂教師隊伍中，確有一部分教師對這些高頻詞及內涵熟視無睹、睹而不見、見而不思、思而無獲，在工作中無的放矢、盲目施教也就不足為怪了。本文僅就音樂素質內涵等亟待明晰的幾個熱點問題，做如下的淺釋粗議。

1.音樂素質的內涵學生音樂素質的內涵可概括地分為以下四個方面：1.1音樂知識素質：即有關讀譜及音樂表現要素(音高、音色、建度、力度、節奏、節拍、放律、調式、調性、曲式、和聲、體截、題材等)，為保證學生參與音樂學習過程及音樂實踐活動所必須掌握的簡單的基礎知識。1.2音樂心理素質：即以音樂感受能力為核心的音樂感知能力、音樂記憶能力、音樂運動覺能力、音樂聯想能力、音樂想象能力。1.3音樂能力素質：即學生參與聽、唱、視、記、奏、創、動等具體音樂實踐活動的能力。1.4音樂文化素質：即音樂史、音樂常識、音樂作品的涉獵范圍，音樂與其它藝術的關系，音樂與藝術以外其它學科的關系，音樂與生活、音樂與社會的認識等方面的綜合音樂文化知識結構。音樂同其它基礎課程一樣，以其特有的知識和技能為基礎，才成為_種需要傳函、研究與發展的學科。音樂教育如不突出它自身的特有屬性也就不是音樂教育本身了。音樂教育所有價值，都必須以學生音樂素質的培養、發展與提高為載體、為過程、為手段才能得以實現。囚此，學生音樂素質的發展與提高，是音樂教育的本位價值。

2.“會”是興趣的根本古人云：“樂其道，善其事”，其含義不講自明。遷移到學生學習上來，那就是要先培養學生對所學學科及具體知識的興趣，首先實現樂其道。這樣，學生就會學得積極、主動，學得事半功倍，以便達到善其事。用辯證的思維方法再來思考這句古話，我認為反之亦然，即善其事，更能樂其道。在生活中，人們總是對自己善長的專業和事情產生濃厚的興趣，學生也往往是對學得好的學科再投入的更多。一個不懂球規的人不會成為球迷，一個不懂象棋的人，不會在一盤殘局前觀棋不語兩小時。學習的“知難而退”，不正是學不懂、學不會而使興趣喪失，棄“事”而逃嗎?通過調查得知，在我們的音樂教學過程中，學生學不懂、學不會而沒辦法學，是學生學習音樂興趣逐漸降低的一個最本質的原因。所以，學生就是在“樂其道，善其事，更樂其道”的隱性而多次的反復中，其好強、好勝、自尊等心理需求得到滿足，并實現學習興趣的激發、深化、鞏固、升華。因此，“會”是學生學習興趣的根本。這就要求我們不論是教材的編寫，還是音樂教育教學的具體實施，都要始終注意并做到讓學生有一個我想學，我會學，我能學會，我能行，我已經學會的良好的學習心理感受，優化學生學習的“心境”。

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一、體育生音樂基礎較差，音樂教學難度大

體育生在音樂課堂上集中呈現出一個普遍的狀態——音樂基礎差。這大概是由于他們在以往的學習和成長過程中將主要精力放在體育專業的學習和體育技能的訓練上，無暇對音樂知識和音樂教學內容有所重視并進行掌握，因而給音樂課程教學造成了困難。針對這一情況，我采取的辦法是從基礎入手，重新系統地培養學生的音樂基礎。采取這一措施的原因在于，音樂學科在體育學校中的作用是輔助和幫襯學生在完成體育知識學習和技能訓練的基礎上進行綜合素養的提升，因而音樂教學的目的不能以培養音樂專業型人才為標準，而應以平穩有序的狀態熏陶和促進學生基本音樂素養的形成。所以我在教學實踐中首先重視對學生音樂基礎的培養。具體來說，就是使學生理解和掌握基本樂理。比如音名、唱名、音程的概念，音與音之間的具體關系等等。正常情況下，學生對于音樂是有個大體認識的，起碼知道do、re、mi、fa、sol、la、si在音高上的排列順序，在此基礎上，進一步使學生明白每個音之間的音程關系也就不那么吃力，但仍需耐心引導、詳細講授，保證學生可以做到真正的理解。完成了這部分工作就可以保證學生對音樂的基礎理論有了大致的理解，建立了初期的音樂基礎，為音樂教學的進一步展開做好了鋪墊。

二、體育生不重視音樂教育，教學效率難以提高

當教學內容逐漸豐富、難度逐漸加深，體育生在音樂教學過程中又出現了一個明顯的問題——對音樂教育不夠重視。這種情況是可以理解的，因為他們的學習重心是體育專業，音樂只是附屬學科而且未必會對他們以后的個人發展提供幫助，因此學生就會對音樂學科、抱著可有可無的態度，不愿投入精力。針對這一問題，我的態度是應該循序漸進地引導學生“走進”音樂課堂，而不是強硬地將他們“按”在課堂上。簡單來說，就是轉換思路，用音樂本身的藝術魅力吸引學生的興趣，并且不以教育性質來呈現音樂課的內容，而從接觸、理解藝術的角度來進行引導，使學生愿意將注意力放在音樂課上。比較簡單的做法是在每節課開始都提供一些音樂給學生來進行鑒賞和品咂，讓他們表達自己的感受和看法，“抓住”他們的興趣點。這些音樂的類型可以以流行音樂為主，契合學生的審美傾向，使他們認為進入音樂課堂是一件值得期待、頗有意思的事，如此，提高教學效率便是自然而然的事。

三、利用音樂對情緒的作用開展教學

音樂是與情緒相關的藝術，不同風格的音樂可以對人的情緒造成不同的影響，比如搖滾樂可以使人澎湃、輕音樂可以使人放松等等。立足于這一思考角度，我們可以利用音樂學科的這一特征來尋找最佳的教學方式。體育學校學生的日常生活大致以高強度的訓練為主，這種生活狀態不僅考驗他們的體力，更會磨練他們的意志和精神力量，一些意志力不夠強大的學生會對日復一日的訓練產生抵觸情緒，并出現灰心喪氣、提不起斗志的情況。此時通過音樂的力量來改變他們的情緒走向就顯得尤為關鍵。舉例來說，許多普通人在跑步鍛煉時都喜歡戴上耳機聽些節奏鮮明、有力量的音樂，一來豐富自己的運動感受，二來可以帶動情緒，使自己可以主動且積極地完成跑步這件事，不至于在中途感到疲憊和厭煩。這就是我們的切入角度，通過情緒昂揚的音樂來刺激學生的奮發精神，幫助他們在訓練中達到最佳的狀態、產生最好的效果。教師可以在授課時向學生推薦一些適當的音樂作品，并且做到定期更新，避免他們產生審美疲勞。同時應當注意的是，推薦音樂當以結合教學內容的方式展開，使學生在接受音樂的功用時不至于忽略了音樂教育本身的意義。

總的來說，在體育學校中開展音樂教育是很有必要且具備理想的實踐方式的，只要真正了解體育專業學生的特征和需求，從實際情況進行思考，就能解決既成的教學問題并達到最佳的教學效果。

參考文獻：

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二、關于農村學校音樂教育發展的幾點思考

《中國教育改革和發展剛要》第35條指出：“美育對于培養學生健康的審美觀念和審美能力，陶冶高尚的道德情操，培養全面發展的人才具有重要作用。要提高認識，發揮美育在教育教學中的作用，根據各級各學校的不同情況，開展形式多樣的美育活動”。這應該是當前農村學校實施藝術教育的重要指導方針。何東昌先生曾經呼吁“沒有美育的教育是不完全教育，現在是結束這種不完全教育的時候了”。筆者認為，只有從根本上改變觀念解決了存在的問題，農村學校音樂教育工作才能得到真正的提升，才能夠更好的促進學生的全面發展。以下就此問題談幾點拙見。

1.鑒于農村學校音樂教育師資短缺的現狀，要切實加強音樂教育師資的培養工作，讓更多的音樂院校畢業生走進農村學校，保證每一所學校至少有一名專職的音樂教師，讓學生從小就能夠得到較好的音樂教育。有關部門應加大政策傾斜，擴大就業，鼓勵廣大音樂教育專業畢業生到農村學校任教，改變一邊是音樂專業畢業生找不到工作而到處奔波，一邊是農村學校沒有專職音樂教師而無法開展音樂教育教學的現狀。

2.教育行政部門和學校領導的重視程度決定了音樂教育在該地區或該學校的地位，并深刻影響到教師的工作熱情和音樂教育的發展水平。只有改變過去認為“音樂教育可有可無”的落后觀念，徹底消除對音樂學科的歧視，才能還音樂教育一片發展的藍天。因此，筆者呼吁有關部門積極采取措施，敦促各級學校從行動上對音樂教育給予足夠重視，而不是將素質教育僅僅停留在口頭上，要在廣大農村學校開足音樂課時，以保障音樂教育的長遠發展。

3.教育教學離不開設施的改善。在科學技術飛速發展的今天，教育教學越來越離不開現代化的教學設備。鑒于農村學校音樂教學設施還相對落后的現狀，各級部門要有計劃地逐步加大投入，為農村學校購置一些音樂課教學所必需的鍵盤樂器，音響資料，音樂書籍等，切實改善農村學校的教育教學條件。

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小學音樂教材中，教材單元都配有趣的圖片。學生第一看關注的就是這些圖片，教師要充分利用這個良好契機，引導學生對圖片進行欣賞，然后從圖片之美引入對樂曲的好奇心，激發了學生的學習興趣，而且使學生對樂曲的欣賞與學習有審美準備。例如：在《小白船》的教學中，讓學生欣賞圖片中的月亮、星星、小船組成的圖畫，說出來這幅畫美在哪里？制造了什么樣的意境？然后通過樂曲的欣賞感受、驗證這種美。這樣的教學不僅把音樂與美術貫通，而且能充分利用美術與音樂之間的天然聯系，整合審美資源、深化審美感受。另外，教材中有一些小的故事、小問題、小互動設計等，這些素材都是編者精心設計的，對音樂教學有著極大幫助，教師要充分利用這些素材，為樂曲的學習做鋪墊。

2.與作品互動

教材的核心是樂曲，在教學中教師要營造良好氛圍，誘導學生感情動蕩產生情感共鳴的情境，引導學生融入到作品中去，在互動中感受韻律之美。首先，與歌詞交流。歌詞本身具有節奏美、意境美、韻律美、和音美。如：《魯冰花》中的歌詞“天上的星星不說話,地上的娃娃想媽媽,天上的眼睛眨呀眨,媽媽的心啊魯冰花……”表現了女孩對家鄉、母親的深切思念和凄婉傷感的情緒，使人深深地沉浸在魂牽夢縈的不盡思念之中。其次，與伴奏交流，音樂節奏來源于自然界，來源于生活。如：汽車的喇叭聲，火車的隆隆聲，蟲鳥的鳴叫聲，下雨的滴答聲等，在教學中可以聯系生活中的節奏引領學生為歌（樂）曲伴奏。如在教學《雨滴》時，把i5555555|25555555|75555555|i5555555|采用密集的節奏，讓學生用手指彈擊坐的“凳鼓”，突出強拍模仿雨水聲，在學生有節奏的伴奏聲中，學生如醉如癡。再次，與歌曲交流，如在《賣報歌》教學時，老師先用輕松快樂的形象范唱歌曲，讓學生說說老師唱得怎么樣?學生馬上覺得：這個小報童很可憐，不能用這么歡快的情緒來演唱。那么到底怎么唱呢？讓學生討論，得出：第一段的速度唱得稍快些，反映等派報時焦急的心情；第二段最后一句速度唱得稍慢，表達內心的凄苦；第三段速度可稍快，表現出小報童對未來充滿希望。

二、走進教材，發掘背后的文化之美

針對教材中的教學主題，教師不僅要引導學生欣賞教學的圖文之美、體驗教材作品中的節律之美，還要進一步發掘教材本身的文化之美，把對美的欣賞提升到更高的高度。

1.發掘背后的語言

針對小學生的特點，文化的發掘要結合學生實際，可以從樂曲體現的生活文化、樂曲作者的創作背景、樂曲抒發的情感、樂曲體現的民族特色文化、樂曲代表的時代文化精神等。例如：在《我們要做雷鋒式的好少年》中，教師要從雷鋒文化現象出發，充分向學生介紹雷鋒的生平事跡與故事，介紹雷鋒精神對于時展與社會文化的積極意義，在這個基礎上，引導學生從文化與情感的深度去領悟樂曲本身的精神之美。

2.補充素材促進理解

對教學內容的文化背景的發掘，可以提高學生讓學生更加深刻地理解作品的內涵，讓學生更加深刻地體會、默化作品中蘊含的音樂之美，提高教學的效果。例如：像挪威作曲家辛丁的《春天悄悄來臨》，學生一般來講無法很快領會作品的表達方式，在教學中教師可以結合作者家鄉的春天風景，也可增加與春天有關的其他欣賞曲等，讓學生全面體會作品的意境。再如：在作品《盼》的教學中，同樣也面臨著學生對于作品的歷史背景與作品表達的顯示情感的陌生問題，文化的發掘與補充能夠才是學生理解這些音樂語言的基本條件。

其實，中小學音樂教材中，很多經典名曲的理解都離不開對文化背景的發掘，因為作品中注入的那種來自作者的真、善、美，才是我們進行審美教育的優越材料、實現音樂教學審美為核心的基礎和前提。

三、加工教材，創造課堂教學之美

葉圣陶說過：“教材只是個例子”。教師要打破傳統的教材觀，創造性地、個性化地使用教材，拓寬課程的內涵和外延，對教材進行增、減、重組，從而達到優化課堂教學的效果。

1.開發教材，讓教材與實際結合

教師要重視對教材進行“二次開發”。在了解和把握課程標準、學科特點、教學目標、教材編寫意圖的基礎上，以教材為載體，靈活有效地組織教學。同樣的教材，不同民族、不同地域、不同學生、不同背景、不同老師。在教學中，要善于把教材內容與實際充分結合起來加工教材，才能全面激發學生的審美意識與潛力。例如：歌曲《其多列》是一首表現孩子們結伴上山砍柴、揀竹葉時演唱的歌曲。學生剛入學，認識的字很少，這首歌曲對他們來說難度很大，同時城鎮學生對歌詞大意與場景也很陌生。在教學中，有的老師把內容調整到學期末教學，效果好多了。

2.補充教材，襯托文本內容

教學中，教師要善于對教材內容進行補充，讓教材與學生的生活與認知規律靠攏。例如：《我們才不怕大灰狼》是動畫片《三只小豬》的主題曲，兒童在欣賞、觀看動畫片時，最關心的不是三只小豬的快樂、也不是大灰狼的倉皇，而是其中的矛盾沖突。教學中教師要圍繞這個中心設計教學，充分展開和突出這個環節的教學，引起學生的廣泛參與。

3.個性化教材，讓課堂更加實在

在教學中，教師還可以結合師生的特長之處，對教材內容進行加工，設計個性化教學。如：在教學第四冊《跳起舞》中，班級學生或者老師就有跳舞的特長，在教學的設計中就可以充分發揮教師與學生的這個特長，在課堂上向學生進行現場表現新疆舞蹈，然后大家一起學、一起玩，學生的學習熱情自然而發。

四、走出教材，讓課堂散發生活之美

音樂之美只有融入學生生活，才能對心靈產生影響，促進學生的健康發展。所以，在教學中要積極利用生活素材，營造生活素材，引導學生在生活中體味音樂教材之美。

1．讓教學生活化

在課堂中，教師要對教材內容進行生活內容的補充。如：在教學合唱歌曲《鐘聲叮叮當》時，我聯系生活發現：合唱聲部的鐘聲很像中國寺廟的撞鐘一強一弱有規律地響著，而主旋律的鐘聲像是模仿教堂的排鐘，有起伏地敲著，非常動聽。于是我以聆聽模仿有規律的撞鐘聲為切入點，讓學生形象地感受到合唱聲部也是來源于生活，也是生動形象的，最后學生不僅愛唱合唱聲部了，而且把鐘聲的高低、強弱模仿得淋漓盡致。接著讓學生聆聽像音樂一樣的鐘聲和美妙的歌曲，再啟發學生理解音樂、想象音樂。如：“音樂鐘在跳優美的舞蹈”，讓學生在想象中感受音樂6／8拍的節奏美；“音樂旋律的起伏像弧線一樣美”，通過動作、畫一畫來充分感受旋律的高低起伏的美，最后歌曲主旋律的演唱水到渠成。

2.走出課堂

針對音樂教材內容，還可以組織學生走出去，走進大自然與社會，充分利用教育資源，提高教學效果。如我們可以根據地方音樂文化習俗，選取恰當的角度和材料，編寫具有地方特色的校本教材，進行富有特色的教學。例如：海南是黎族少數民族的聚集地，黎族人在“三月三”跳起竹竿舞，音樂教師把竹竿舞蹈帶進課堂，或把學生帶到節日聚會上，讓學生身臨其境地上一堂生動的音樂課；“舞獅”是南方逢年過節及各種喜慶場面都能見到的壯觀場景，在第一冊《過新年》中，可以讓學生扮成生龍活虎的小獅子，滾、爬、踢、打地表演獅子。北方的《過新年》就可以“扭秧歌”，聽聽秧歌節奏，學學秧歌舞，學生樂在其中。北京的《國旗國旗真美麗》可以到天安門廣場看升旗，聽國歌唱國歌，身臨其境地感受國歌響起時雄壯威嚴的氣氛等。

五、提升教材，讓課堂閃現生命之美

1.讓思維與情感飛翔

音樂什么是對生命本身的潤色，是生命火花的閃耀。在教學中，我們要善于尊重學生的情感與智慧，激發學生的創造力與想象力，讓每一個生命的火花綻放，讓音樂促進每一個生命的茁壯成長。

例如：在《愉快的夢》的教學中，教師讓學生把歌詞中神奇的夢境讀一讀：“搖啊搖啊搖啊，我的夢之船，在綠色的海上輕輕蕩漾。……”在美讀中初步感受歌詞的意境美，節奏美；隨后，引導學生按2／4拍的感覺讀和6／8拍的感覺讀，讓學生在對比讀中感受出感受歌詞那飄搖的韻律。

師：感覺怎么樣？

生1：第1種感覺很快樂。

生2：第2種感覺很輕很美。

生3：我喜歡第2種，感覺夢飄得很遠。

學生竟能有這么豐富的想象力！教學不僅調動了孩子們的積極性，還讓他們在形式的遞進中逐步感受歌曲的意境美、歌詞的音韻美和節奏美，在美感的升華中感受歌曲的意境。

2.讓心靈得到熏陶

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近年來，小學教育中音樂教學雖然有了極大的發展，但是對于民族音樂的教育程度仍然遠遠是不夠的，面臨著諸多問題：其一，民族音樂教育沒有受到重視。長期以來，雖然音樂教育者在教學過程中對民族音樂給予了一定的關注，但是其重視程度遠遠不夠。面對西方音樂、日韓文化等大量文藝作品的涌入，我國民族音樂受到了前所未有的沖擊。在小學音樂教學中，教師崇洋的教學方式取代了傳統文化的傳播，忽視了民族音樂的傳承。其二，音樂教師的民族音樂文化素質不強。音樂教師是音樂教學的主導者，教師音樂素養的高低影響著學生們對于音樂知識的了解。目前，一些小學教育中，缺乏具有專業知識和高素質的音樂教師，由此，直接影響著學生音樂教學的質量。其三，小學民族音樂教育具有片面性。當前，小學音樂教學的內容大多只是關于唱歌和舞蹈方向的教學，傳統的民歌說唱和戲曲方向的課程甚少涉入，因此，學生對于我國國粹了解有待深入，缺乏基本的常識。其四，小學民族音樂教育缺乏規范性。通常來說，當前民族音樂教學的內容只是穿插于各節音樂課程中，并沒有一個完整的體系，這樣孩子們缺乏民族音樂的概念，對于民族樂器和戲曲方面的知識了解更是甚微，這些都不利于民族音樂的傳承與發展。

三、小學教育中民族音樂教學的實施策略

（一）充實民族音樂教學的內容音樂教材是教師指導學生學習音樂的主要工具，因此可以在小學音樂教育使用的教材中適當地加入我國各民族不同風格的音樂，從而突出民族音樂的教學特色。其次，通過加入一些貼近小學生生活，并且能夠得到他們喜愛的、經典的音樂素材，培養小學生的學習興趣。

（二）設置多樣化的民族音樂教學課程現如今小學的民族音樂課程單一，大多是以教育唱歌和舞蹈為主，缺乏對于戲曲、說唱和樂器的教導，因此，在小學音樂教學應該設置一些相關的課程。例如設置欣賞課程，讓學生們了解基礎的民族音樂四大件，了解一些著名的民歌、民族舞和樂器。與此同時，也可設置相關的實踐類課程，讓學生們親身體會民族音樂的魅力，培養小學生對于民族音樂的熱愛和興趣，也要提高教師對于民族民間音樂的審美和熱愛。例如，在小學生打擊樂教學活動中，可以將傳統的節奏樂器和小學生經常使用的木魚、三角鐵和沙球等結合起來，不僅有助于體現作品的思想，還有助于增強小學生對節奏感的敏感性，更突出小學音樂教育的民族特色。

（三）改革民族音樂教學的模式傳統的音樂教學模式是教師在講臺上面講課，學生在下面聽課，這種“填鴨式”的教學方法，不適用于小學的民族音樂教學。為了真正使小學生熱愛、喜歡和接受民族音樂，學校必須改變其傳統的教學方式，不斷創新，實現民族音樂的傳承價值。在教學過程中，教師要運用“口傳心授”的方式，通過“感染熏陶”使得學生們對民族音樂產生興趣，并主動了解和學習民族音樂。例如，可以利用多媒體設備讓學生觀看民族音樂的圖畫與錄像，讓學生“多看、多聽、多演”，通過這些視覺材料，切身感受民間音樂的魅力。

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1.改進管理模式和教學理念

近些年來，我國特殊教育院校開展的音樂教學大多以娛樂為目的，雖然音樂教學可以給特殊教育學校的學生帶來快樂，但是這樣的音樂教學并不等于高質量的音樂學習。所以，地方政府以及相關的管理部門都要對特殊教育中音樂教學的意義進行重新的認識，要重視音樂教育對于特殊教育學生心理康復以及生理恢復的作用。因此，要加大財力投入以及人力投入，改善特殊教育的音樂教學環境，鼓勵學校的音樂教師對課程所有內容進行自覺學習，對自身的教學方法進行創新，把音樂教學與學生的生活緊密聯系起來，提升學生感受音樂的能力，對學生認知不足進行有效的彌補，提升特殊教育學校學生各方面的素質，為特殊教育音樂教學的可持續發展奠定良好的基礎。

2.音樂課堂要走出教室

人們都對課外活動的意義了如指掌，在課外活動中，學生能夠展現出真實的自我，陶冶自身的情操，音樂教學同樣如此。在特殊教育學校的音樂教學中，教師可在環境優美的公園里播放優雅的音樂，讓學生感受大自然的魅力。這樣不僅能夠激發學生學習音樂的積極性，還可以讓教師在活動的過程中發掘學生的特長和優點，方便教師以后具有針對性地開展教育教學活動。與此同時，課外活動是對校園文化生活的補充，因此要加強與其他學校的溝通、合作及交流，發現其他學校的長處，彌補自己的不足，從本質上提升特殊教育學校學生的學習能力和教師的教學能力。

3.結合音樂治療開展教學

在特殊教育學校開展音樂治療仍然處于初級階段，不是每所特殊教育學校在音樂治療中都會取得顯著的效果。但是身為音樂教師，必須要對音樂治療理念進行學習和掌握，靈活運用音樂治療的方法，將音樂治療與音樂教學相結合。與此同時，教師還要結合實踐經驗進行不斷的探索和反思，不斷改進和完善教學方案，及時掌握特殊教育學校學生的情緒變化，走進學生的心靈中去，將學生身體和心理特征作為出發點，滿足特殊教育學校學生的需求，從本質上促進課堂教學水平的提升。

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學生的水平與基礎是不同的，針對這種情況，要采取不同的教學方法，擺脫傳統的教唱的形式，使用靈活的方式來進行課堂教學，從而使每一堂小學音樂課的教學都能貼進小學生興趣愛好。在小學音樂教學中靈活使用教學方法，并且要根據音樂課堂的實際情況有所突破、有所創新，這樣不光可以激發起小學生學習音樂的興趣與愛好，而且可以增強小學音樂教學的效果，使小學生對于音樂有了好奇心，這樣才能真正地進入音樂所創造的境界，從而在不知覺中提升小學生的審美能力。

三、小學音樂教學中的創新教育要設定恰當的教學情境

小學的音樂教學更可以稱其為是一種審美的教學，就是要讓小學生在不知覺間學到審核美的知識，從而提高小學生的審美能力。教學情境的設定對于激發小學生對于音樂的興趣，對于小學生真正地去理解音樂的內涵都有著重要的作用。音樂教室有布置是小學音樂教學中情境設定的一個重要內容，通過對音樂教室恰當布置可以使小學生在剛一步入音樂教室時就會有種進入音樂的感覺，再加上課堂上對于音樂的解釋，可以使小學生能夠迅速進入角色，從而提高了小學音樂教學的效果。所以如何布置音樂教室也成為了小學音樂教師的一項內容，比如可以在音樂教室的四周墻壁上畫上與音樂有關的一些圖畫，將學生的座椅按音樂會的樣子進行重新排列等，通過這些布置使得小學生在音樂教學的課堂上潛移默化地受到音樂的熏陶［3］。

四、小學音樂教學中的創新教育要建立和諧的課堂氛圍

和諧、愉快的課堂氛圍不光可以收到良好的教學效果，而且可以打破傳統課堂中對學生的束縛，讓學生真正地體會到學習的樂趣，從而激發出學生的創造性，從而讓學生融合到音樂中去，讓學生在學習音樂的同時不斷增長自身的創新水平。小學音樂教師，在培養學生的音樂素養的同時，也要注意對學生創新能力的培養，使小學生逐步地掌握創新思維，并在實際的學習中使用創新思維。小學音樂教師要不斷鼓勵學生的創新行為，并且和學生一起來探討這些問題與方法。在這種寬松與融洽的課堂氛圍中，學生的創新能力將會得到不斷的提高，從而實現學生綜合素質的提高。

五、小學音樂教學中的創新教育應將創新思維貫穿始終

在傳統的小學音樂教學中是以知識的傳授為主要的目的，不能允許學生有自己的觀點，從而禁錮了學生的思想，不利于學生綜合素質的提高，也阻礙了學生的創新精神與探索的欲望。而在新的教學理念中，要積極鼓勵學生去探索與發現，從而鍛煉學生的創新思維能力與獨立發現問題、分析問題、處理問題的能力。

六、小學音樂教學中的創新教育要不斷提高教師自身素質

在小學音樂教學中實施創新教育，教師要不斷提高自身的素質，要培養學生的創新意識與創新精神，教師首先要不斷完善與提高自身的音樂專業素質與修養。此外，還要在小學音樂教學中不斷總結經驗，從而提高自身的創新能力。

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（二）教學模式與資源滯后

當下的鋼琴教學中，教師更多的還是沿襲舊有的鋼琴教學模式，注重技能的教學，而在教學的理念、課程內容的豐富設置、文化修養、方式的多樣化和評價方式的合理化上缺乏突破，不能滿足多變的學生教學情況。同時教學的設備也較為老舊，雖然有部分的更新，但是并不能在設備得到充分全面地引入新裝備，從而教學資源在數量上和品質上都有所缺乏。

（三）缺乏教學理論體系

在教學內容中過分的重視鋼琴表現的技藝，忽略學生教學實踐能力的培養，缺乏對鋼琴全面系統的知識理論體系建設。對于鋼琴相關理論知識、文化知識缺乏有效地教授，學生們更多的只是純技能的鋼琴演奏者，而缺乏對音樂本身文化內涵的體會，同時教學內容的隨意性也較大，缺乏有效全面系統的教學，教學缺乏科學性。

（四）教師資源匱乏

學生鋼琴學習中，教師水平的高低直接影響著學生的學習品質。教師不僅要懂得鋼琴技術的表現，對于鋼琴深厚的文化內涵和音樂相關的文化也要有深入的了解，了解音樂背后的文化底蘊，讓鋼琴教學不僅僅是技術教學，更多的是藝術欣賞力、表現力的培養，提升學生的綜合藝術素養。而現有的教師資源十分匱乏，一個老師需要教授大量學生，沒有辦法達到精細化教學的效果。同時由于音樂專業的人才就業渠道逐步廣泛，特別是我國藝術領域蓬勃發展的今天，因此較少的高端人才愿意在學校進行教學工作，導致學校的師資水平發展有限，教師隊伍無法得到有效的發展。

二、高校音樂教育專業鋼琴教學應對策略

（一）完善健全教學大綱

讓鋼琴教學相關音樂藝術學習內容進行完善的知識體系建立，讓鋼琴的技術、技巧、理論、文化知識、藝術修養教授進行有效的綜合整理，加強教學內容的豐富性和完整性。科學的按照教學分級對課程進行有效的安排，將不同階段學習的目的、重點進行有效的擬定，并采取針對性的教學方式和內容。避免教學內容的隨意性，同時要兼具學生整體的鋼琴基礎情況。

（二）教學模式的科學化改善

對于鋼琴學習的基本內容進行大課堂的機體課堂教學，提升教學效率。針對音樂教育專業學生的特點及學成就業方向考慮，專業教師除了為學生科學地講述鋼琴學習的基本方法以及形成學生規范、正確的學習能力外，更應該把鋼琴教學法滲透到課堂中，不僅要會學、會練，更要會教。對于學生的個體情況，要進行學生水平的評估，而后進行小組劃分學習，讓水平一致的學生進行小組個性化學習，除了針對學生能力的弱點進行有效的彌補，還可以在課堂中安排學生互相教學，提高教學實踐能力，提升學習效率；對于水平較高的學生可以采用一對一的、個性化的拔高教學，讓其鋼琴演奏能力有更進一步的提升，符合其自身對個人鋼琴能力提升的要求。避免籠統一刀切的教學方式。對于鋼琴學習的基本內容進行大課堂的機體課堂教學，提升教學效率，為學生講述鋼琴學習的基本性方法，形成學生正確的學習能力，做出高校鋼琴學習的基本任務要求。

（三）強化鋼傳統鋼琴教學優勢

鋼琴教學的傳統教學有著諸多教學優點，因此需要吸取精華予以繼承。要強調學生節奏感、歌唱藝術、記憶力等能力的培養。基礎的節奏感訓練需要貫穿教學始終，要讓節奏感具有伸縮的靈活特性，在作品學習之前要注重對其拍號的全面掌握體會，充分理解音樂作品所要傳達的情感以及鋼琴主體所應該表達的意義。懂得音樂作品的旋律，其音調的走向、情感表達的波動等，指導學生懂得鋼琴歌唱旋律的特點以及情感因素，通過這種方式來更加表現鋼琴音樂的情感表達。強化學生的視聽、邏輯和動作的記憶力訓練，對節奏、音等技藝進行強化訓練，可以加入短句的模仿歌唱來幫助其記憶力訓練。