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1學前幼兒音樂教學的發展及現狀
1.1學前音樂教育在我國的發展
“學堂樂歌”時期可以說是我國的學前音樂教育的起源時期，上世紀50年代到60年代中期，我國的學前教育理論主要以前蘇聯的學前教育理論為借鑒，強調學前音樂教育的道德教育和審美功能以及音樂基本知識與基本技能的普及。學前音樂教育一方面繼續強調思想教育的作用，另一方面對音樂知識與技能的重視程度也日益增強。
60年代中期到70年代末我國正處于時期，受此影響，學前音樂教育的政治教育功能被放到最突出的位置，學前兒童的音樂教育也被納入政治運動的范疇。70年代末到80年代末我國處于改革開放初期，這時期教育界首次提出了創造教育與智力教育，并逐漸成為我國學校音樂教育的首要目標，通過音樂知識的學習和音樂技能的訓練來開發學生潛能成為學校音樂教育理論探討的熱門話題。這種認識也深深影響到這個時代及以后的社會音樂教育。隨著改革開放的深入，國內外文化藝術活動交流的頻繁與深入，西方的一些教育理論與實踐不斷地被介紹到我國，這進一步推動了我國音樂教育改革。
90年代以來，素質教育成為我國教育改革的新方向，使每個公民得到全面和諧的發展是教育改革的最終目標。這一時期，我國學前音樂教育的理論研究開始活躍起來，教育界人士越來越認識到早期音樂教育在人一生成長與發展中的意義，這方面的學術理論專著、論文和有關的音像教材也越來越多。
1.2學前幼兒音樂教學的現狀
學前幼兒音樂教學是針對幼兒音樂能力開發與欣賞能力提高的一種重要途徑，在新時期，也迎來了重要的發展時機，學前幼兒音樂教學發展，主要表現在以下方面：第一、各級教育與行政發展部門，都建立了幼兒音樂教學發展管理平臺，建立了咨詢服務于幼兒教研部門，轉變了傳統的教學職能，提高了幼兒音樂教學的發展動力，從根本上改變了我國幼兒音樂教學的狀況，但是新推出的教學方式與制度，根本無法可依，造成了學前幼兒音樂教學的混亂。第二、社會中涌現出廠一大批幼兒優秀音樂教師，積累了許多成功的幼兒音樂教育教學經驗，幼兒音樂教學隊伍中存在很多理論與實際不能很好結合的教師，這些教師無法成為真正的幼兒導師。第三、幼兒音樂教學實踐在向前發展，有效推動r幼兒園的音樂教育教學發展，新編寫的教材對幼兒來說是一種全新的具有吸引力的教科書，幼兒園的數量不斷增加，質量也相應提高，滿足了幼兒的教育需求，幼兒園教師與幼兒園舌理者從本質上支持了國家的教育整改工作，推動了幼兒園的發展。與此同時，我們也看到，由于我國幼兒音樂教育起步晚、基礎差、底子薄，發展很不平衡，在部分地區也存在著一些不可忽視的問題。
2實現學前優質音樂教學的條件
第一、對教師的教學素質有一定的要求與標準，教師必須要有較強的創新發展思索能力，要針對教學方式進行大膽的創新與思考，要挖掘教材中的精髓與內容，了解教學中的重要信心，教師要具備將音樂信息轉化為教學手段的能力，擁有較好的語言藝術表達能力與激情的表演能力，要綜合運用各類學科教學方法，提升教學有效性。
第二、要規范幼兒教學，保證幼兒的學習興趣、學習動力、學習默契度等。
第三、對師生關系的配合：師生之間平等、信任、尊重、和諧。
第四、對教學設備的投入：需要有更多地能展現音樂、渲染音樂氣氛的教具、學具。
3音樂教育對學前兒童發展價值的分析
教育指的是有計劃的對受教育的對象進行影響，同時，讓受教育者在思想、情感等方面發生巨大變化的過程。學前兒童音樂教育是幼兒教育不可缺少的部分，不管從社會方面，還是從兒童方面來分析，都有極其重要的價值。
3.1促進學前兒童的大腦發展
當代腦學專家通過實驗研究證明，人腦兩半球功能有很大的區別，并且分工也大不相同。通常情況下，大腦的左半球用于對語言、概念、分析性思維活動等；而對于右半腦來說，則是掌控音樂、空間視覺、距離分析等較為綜合性的思維互動。盡管人腦兩個半球功能有區別，然而，它們卻并不能分割，大腦必須在兩半球機能在協同的狀況下才可以發揮功用。然而，傳統教育過于重視語言學習、抽象思維能力等的訓練，從而忽略了對音樂感知、思維能力發展等的活動，這樣一來，學前兒童右半腦潛能將不能得到開發，并且還會影響到人的大腦的工作能力。由此看來，重視大腦功能開發的音樂教育，才能促進學前兒童的大腦發展。
3.2 增進身體健康
學前兒童對于音樂的學習不能脫離身體運動而實現。特別是在進行樂器表演時，能夠更好地鍛煉兒童各個部位的肌肉、骨骼等，從而大大提高神經系統的反應速度以及協調能力，進一步增強各個器官的耐受能力。即使是唱歌活動，也能夠對學前兒童的發音、呼吸等器官發育起到促進的作用，增進學前兒童的身體健康。
3.3 音樂教育有利于學前兒童的語言發展
通過大量實踐證明，音樂教育對學前兒童的語言發展也有一定的促進作用。一首好歌曲就如同一首好的詩歌。當學前兒童在學習優秀歌曲時，既可以積累大量音樂詞匯，又擴大了詞匯容量，進而大大提高了對文學語言的運用的能力。
3.4 音樂教育有利于學前兒童的個性發展
學前兒童的個性發展指的是完全不同于他人獨特、整體的特點。其中，個性化成為學前兒童人格發展的一個側面，同時也是個體在心理或者生理上獲得獨立的一個發展過程，重點是強調個體的特點、個人發展、獨特性等。在學前階段，其教育的根本目標是要培養兒童對周圍事務持有的態度以及興趣，音樂教育活動在此方面產生了巨大的影響。
3.5 音樂教育有利于學前兒童的社會性發展
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兒童音樂教育設計除堅持以上原則外，設計的教育活動還要能夠更好地遵循音樂教育的特殊規律，教師在設計活動時，還應特別注意以下幾點：2.1多種感知渠道感知音樂。教師設計活動中應注意向兒童提供各種感知通道的機會，不僅僅聽覺，還要讓身體動作幫助兒童感受和理解音樂，身體動作是一種重要媒介。其它通道的運用，也往往可以向兒童提供更多更豐富的參與音樂活動的機會和方式。因此，兒童在感知音樂時，開放的感知通道越多，兒童對音樂理解越深，提高感知能力。2.2教師應注意向兒童提供具有完整審美意義的藝術形象。（1）教師在向兒童提供音樂材料時，應注意其表現形象的藝術質量。內容粗糙、格調低下、音響混濁的某些流行音樂，或者教師沒有認真準備的隨意的示范表演等，都不宜向兒童提供；（2）教師在向兒童提供音樂材料時，應注意其表現形象的完整藝術含義，即使是需要分解或分析音樂作品，也應以不失其藝術表現意義為前提，切忌將支離破碎的音響或毫無藝術表現意義的孤立符號提供給兒童。具體地說，提供給學前兒童的音樂材料，至少也應是一個句子，一個完整的音型或節奏型。在表現這個句子、音型或節奏型時，應把它當做一個有生命、有情感的形象來表現，而不應僅把它當做一堆聲音的材料或聲音概念的要素來娛樂。通過主體主動性，教育的制定目標才可能得以最好的實現。
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一、基本概念梳理
（一）音樂素養：“音樂素養”是由音樂訓練和藝術實踐而獲得的與之相關的技巧和能力，是一個人在音樂方面的修養和素質。①那么，學前兒童的音樂素養主要是培養和激發學習音樂的興趣與愛好，強調審美體驗和促進形成音樂素養的重要載體。具有音樂素養的最終目的是通過音樂的審美教育使孩子能夠成為一個人格健全，富有創造力的人。
（二）學前兒童：學前兒童（以下簡稱兒童）的生理年齡是指7歲前的兒童。兒童在心理學認識發展理論上又可以劃分為：感覺運動階段（0-2歲）和前運算階段（2-7歲）。兒童兩歲前，語言能力較差，主要依靠動作認識客觀事物；兩歲后語言出現并逐漸成熟，依靠理解獲得具體經驗。
（三）當代父母特點：隨著社會的變遷，當代父母綜合素養以及經濟能力都有較大的提升。父母文化素養和教育素養越高越重視音樂素養的培養，父母能理性地發現兒童成長過程中的問題，選擇合適的教育方法制定合適的學習目標。一定的經濟基礎能為兒童提供濃郁的學習氛圍，孕育音樂幼苗。音樂素養較高的父母，除了遺傳兒童優秀基因，更加能理解音樂對于人生的意義。
二、當代父母培養學前兒童音樂素養中潛移默化的影響
父母在孩子一生中扮演著至關重要的角色，父母對于孩子的教育與其說是“家庭教育”倒不如說是“親子教育”。
（一）父母教育的優勢：1.早期性和持續性。從孩子呱呱墜地開始，父母持續地對兒童進行有意無意的音樂訓練，可以培養良好的品格和趣味。三歲前是兒童性格形成時期，家庭關系的和諧都成為了影響兒童的因素，作為父母可以通過親子活動提升情感交流，建立親密信任的親子關系，這樣才能增強教育的有效性。2.針對性和靈活性。每個父母對自己的孩子是最了解的，充分體現了父母的優勢，在日常的親密接觸中，可以對孩子因材施教，生活成長過程中的大小事，都要根據孩子的具體情況不斷改變自己的教育方法。3.隱秘性即生活性。作為父母應經常近距離觀察孩子，深入了解他的思想、生活，比如觀察行人的腳步，發現節奏律動，并將其用于音樂素質的培養。父母的言行一定起著好的示范作用，做到潤物細無聲般地影響孩子的方方面面。
（二）父母力所能及范圍內的影響：1.聽音樂，學會感受音樂。父母要在家中制造和諧溫馨的音樂氛圍，更多的是讓兒童感受音樂，哪怕沒有語言的交流，兒童也能通過一個眼神或者一個肢體動作回應父母。音樂選擇的類型以古典現代相結合，內容積極向上，童趣十足，這樣易引起兒童的注意力，刺激聽覺神經，建立樂感基礎。兒童有語言能力后，可以通過語言對其進行固定的節奏感知訓練，簡單的旋律進行音高感知訓練。父母需要有目的地引導孩子對音樂的感知，這是最重要的。2.設立家庭音樂活動小區域。父母要設立一個相對獨立的音樂活動范圍，從小培養孩子相對獨立的學習空間。兒童沒有單獨的行動力之前，圈出小塊區域，進行親子活動，里面放置與音樂有關的圖片、音符、音響設備等。兒童有行動能力之后，活動方式盡量采用游戲式，父母主導兒童進行音樂游戲，兒童是通過與外界的互動直接認識周遭事物，盡可能促進其身心健康。3.父母要善于鼓勵評價。兒童在成長過程中，需要來自權威人士的認可，家庭中自然就是父母。兒童學會表達自己想法的時候往往是用最直接，不加修飾的語言，這時父母不能直接否定，應先表揚孩子勇于表現自己的想法，再對其語言進行修正，尤其注意不能抹殺了孩子的想象力。4.關注兒童興趣愛好，融入社會、大自然。人的興趣愛好有差異，要因勢利導，不要強迫孩子學習，這樣做只會適得其反。現在很多的音樂活動比如交響音樂會、兒童歌舞劇、音樂劇都已經成為社會精神文明的象征，父母可以帶著孩子走進這些場所，感受音樂，還可以從小學習音樂社交禮儀，提升音樂素養，提高審美能力。
三、結語
音樂素養的培養更多時候是有意的“無意行為”，不僅僅表現在音樂的專業知識的學習，對于幼兒來說，全面感受與欣賞音樂的美更加能夠激發他們的潛能，在將來更加輕松地學習生活。
注釋：
①陳穎.兒童音樂素養課程設計與教學實踐[D].武漢音樂學院，2015：6.
參考文獻：
[1]楊立梅.柯達伊音樂教育思想與匈牙利音樂教育[M].上海教育出版社，2011.
[2]陳穎.兒童音樂素養課程設計與教學實踐[D].武漢音樂學院，2015.
[3]肖夢妮.幼兒音樂素養的調查與研究[D].湖南師范大學，2014.
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現階段，有相當一部分幼師、中師，甚至高師畢業的音樂教師，在音準、節奏等基本音樂素質方面有不同程度的問題。比方說有的教師在為幼兒范唱時一錯再錯，缺乏起碼的音高感覺；有的教師不能正確地為歌曲定調，有時孩子唱的是一個調，教師的伴奏竟是另一個調，有的教師節奏感比較差，在為歌曲伴奏時節奏掌握不好，忽快忽慢，令孩子們無所適從；多數的教師在節奏練習中不注意節奏重拍，拍手示范四平八穩，沒有強弱感覺；還有的教師缺乏應有的內心節奏感覺，不能正確的、與幼兒的演唱相一致的速度為歌曲伴奏，往往是前奏速度過快，前后速度不一致。試想一下，如果一個教師自己對音準、節奏、速度、音色等音樂的基本表現手段缺乏一定的敏感，不能聽辨出正誤、優劣、那他又如何去要求孩子并糾正錯誤呢？當然，這里面還反映了音樂教育觀念上的問題，人們還不能正確、全面、辯證地來看待幼兒音樂興趣的培養和音樂能力發展之間的關系問題，尤其是對于當代先進的音樂教育思想、方法的吸收和學習還很不夠，目前還僅僅停留在形式上的簡單照搬階段，對于其本質和精髓還缺乏深刻的理解和領會。
與此相連的另一個問題是：由于在學前兒童音樂教育活動中較多地運用了這些形式，占用了比較多的課時，而又不能保證其質量，本文由收集整理唱歌、律動、舞蹈、欣賞等能力的培養不僅在課時上被縮減了，而且得不到應有的重視，優美的歌聲和優美的舞姿被亂七八糟的拍手跺腳聲取而代之了。一個好的幼兒音樂教師，其自身必須具備三個方面的音樂素質：第一，必須掌握足夠的音樂知識和準確的音樂概念，包括基本樂理、和聲、曲式、歌曲作法、配器等有關知識和概念，并能融會貫通地理解和運用這些知識來分析、處理、表現甚至創作音樂作品，能夠深入淺出地將概念轉化為幼兒能夠理解和接受的生動有趣的形象化的東西。第二，必須具備演唱、演奏、舞蹈、指揮、配器等音樂實踐活動的能力，能夠準確、生動、富有藝術感染力地再現和創造音樂作品的魅力。這不僅要求教師具備一定的演唱演奏技巧，同時還要求具備第三個音樂方面的音樂素質，也就是音樂素質中最妙不可言的一個方面——良好的音樂感覺。究竟什么是良好的音樂感覺？雖然對于這一問題至今還沒有統一的答案，但是人們絲毫不懷疑它的存在和它那獨特的魅力，從最一般的意義上說，良好的音樂感覺首先依賴與細膩、敏銳、深刻的音樂聽覺，以及在此基礎上形成的對音樂的獨特感受和把握能力，這一特殊性體現在它的音樂表達上并會形成恰到好處、恰如其分的演唱演奏處理，所謂“增之一分則長，減之一分則短”就是這個意思。作為一個音樂教師，只有真正具備了這三個方面的素質，才能真正享有音樂，才有可能把美好的音樂傳達給更多的孩子。
二、學前兒童音樂教育課程實施中的教師反思
音樂是充滿感情的藝術，音樂教育是溝通師生情感的最有效的方式，是心與心的交流。只有源于心靈，才能進入心靈。因此，我們十分強調教師在音樂教育和藝術教育工作中發自內心情感深處的、真實的、誠懇的、深入的、有效的反思。只有當我們空曠的心靈充滿的時候，藝術才會成為我們人類高貴的精神世界中須臾不可或缺的真正需要。當然，從另一個方面來看，也只有當高貴空靈的藝術作品在我們的心靈世界中占據著和生存、溫飽與發展同樣重要甚至更加重要一席之地的時候，我們才有可能更真切、更敏銳、更用心的享受到愛與被愛帶給我們的快樂和力量！這種捫心自問的內省過程無論是對提高幼兒教育的質量與效果，還是對教師自身情感生活與精神品質的提升都是十分重要和寶貴的，對于以情感陶冶和審美體驗為宗旨的藝術教育來說，這一過程尤其必不可少。
在某種意義上甚至可以這樣說，這是從教育觀念的轉變落實到教師教育行為的第一步，也是最本質、最內在的一步。蘇霍姆林斯基曾經說過“只有個性才能影響個性”！在媒介日益豐富和發達，人們獲取知識的途徑日益方便與快捷的網絡時代，集體教育存在的一個最重要與必要的前提，那就是網絡與數字化永遠代替不了的人的影響與作用。在學校和幼兒園里這個最重要的人是誰呢？無疑是教師！教師以他獨一無二的、不可替代的精神、人格與個性感染著、影響著，而不僅僅是教育著他的學生，教師身上這種獨一無二的品質又造就了一個個活生生的、獨一無二的、健康快樂的學生，這樣的教師，教師的這樣一種作用是多么美妙！事實上忽視教師自身主體意識的發揮，無視教師這一個體的個性、獨
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能力傾向（aptitude），是指人類在學習某種事物之前，對學習該事物所具有的潛在能力。〔1〕能力傾向通常分為兩種：普通能力傾向（general aptitude）和特殊能力傾向（specific aptitude）。普通能力傾向指人類普遍具有的一般能力傾向，包括智力、言語能力、數理能力傾向等；特殊能力傾向指個體在某一特定領域表現出的特殊能力傾向，例如舞蹈能力、美術能力傾向。音樂能力傾向是一種特殊能力傾向，通常指個體學習音樂所具有的潛在能力，有預測個體在音樂領域的學習可能達到何種程度的作用，因此是個體學習音樂知識與技能的基礎。
2.音樂能力傾向的研究歷程
早在十九世紀末二十世紀初，德國的施通姆普夫（C. Stumpf）和匈牙利的雷維茲（G. Revesz）就開始通過簡單卻系統的小型音樂測試對兒童的音樂能力傾向進行探究。1919年，被稱為美國音樂心理學之父的西肖爾（Seashore）研發出了第一個標準的音樂才能測試工具《西肖爾音樂才能測量》（Seashore Measures of Musical Talent）。這個音樂才能測試工具旨在測定個人在音樂、語言、自然環境和人類實踐活動中的聽音能力，適用于任何語言、任何民族和任何文化。〔2〕它的出臺標志著音樂能力傾向的研究正式成為一個科學化的研究領域。它先后在1939年和1961年作過兩次修訂，對于今天的音樂能力傾向研究依然具有重要意義。其后，《夸爾瓦瑟戴克馬音樂測驗》（Kwalwasser-dykema Musical Test）《德雷克音樂能力傾向測驗》（Drake Musical Aptitude Tests）及《溫格音樂智能標準化測試》（Wing Standardized Tests of Musical Intelligence）等測試工具相繼推出，掀起了學界對音樂能力傾向研究的熱潮。
二戰后至20世紀60年代，音樂能力傾向研究處于停滯階段。其主要原因是，音樂教育界對音樂能力傾向的理論產生了爭議，尤其是以西肖爾為代表的音樂能力傾向先天論同以哥倫比亞大學教育學院默塞爾教授為代表的后天論相互對峙，致使人們對于音樂能力傾向的認識無法統一，從而客觀上影響了該領域研究的發展。〔3〕另一方面的原因是，很多音樂能力傾向測驗工具出現了信、效度問題，導致研究結果難以為信，進而導致音樂能力傾向理論無法對音樂教學產生有實際價值的指導作用。
在這種背景下，懷著挖掘和發展每個兒童的音樂潛力，讓兒童在音樂的陶冶下成為享受音樂之美、擁有音樂教養的文明社會人的理想，戈登基于其多年從事音樂學習過程與個體差異關系研究的經驗，重新編制了系列科學化、標準化的音樂能力傾向測驗工具，從而把音樂能力傾向研究推向了新的高峰。
二、戈登音樂能力傾向理論的內涵及要點
1.戈登音樂能力傾向理論的內涵
戈登認為，音樂能力傾向是學習音樂的潛能，〔4〕這種潛能是與生俱來的，是個體進行音樂學習的基礎，是遺傳與早期經驗結合的產物。它受先天稟賦和后天環境的雙重影響。戈登通過研究發現，音樂能力傾向水平在人群中呈正態分布，與智商分布情況極為相似。音樂能力傾向高于或低于平均水平的人數均約為14%，另外，只有約2%的人音樂能力傾向非常高或非常低。〔5〕戈登認為，與智商相同，個體的音樂能力傾向是可變和發展的，兒童早期的音樂環境質量是決定其音樂能力傾向發展的重要因素。因此，戈登非常注重早期兒童的音樂教育。
在定義音樂能力傾向時，戈登還特別強調其與音樂成就之間的關系。他認為，音樂成就是習得的音樂。〔6〕諸如器樂演奏和聲樂演唱，這些更多依靠音樂技巧和相關訓練獲得的音樂成就是無法用來評定個體的音樂能力傾向的。音樂成就是個體在習得音樂知識與技能后的外在音樂能力表現，音樂能力傾向則是個體進行音樂知識和技能學習的潛在能力。音樂能力傾向是音樂成就獲得的前提與基礎，因此，一般而言，高的音樂成就意味著高的音樂能力傾向，而高的音樂能力傾向不一定代表高的音樂成就，因為音樂成就的獲得還依賴于系統的音樂技能知識學習與相關訓練。對此，現代心理學的大量研究也已證明：能力傾向是個體學習的潛能，而成就是個體學習的成果，雖然高成就的人必定具有較高的能力傾向，但能力傾向高的人不一定表現出高成就。〔7〕
2.戈登音樂能力傾向理論的基礎
1975年，戈登提出聽想（audiation）一詞。該詞是戈登取audition和ideate兩詞的詞義自造的合成詞。其中audition是名詞，表示聽覺的行為或機能；ideate是動詞，表示形成觀念或進行思考。1999年，新版英文字典加入了關于聽想一詞的解釋。但對于聽想一詞的含義，戈登曾進行過多次重釋。2011年，戈登對聽想所作的最新解釋是只有經過大腦聽想的聲音才是音樂，個體在腦中對耳朵聽到的熟悉或陌生的聲音進行同化和理解時，聽想便發生了。〔8〕實質上，聽想就是用音樂的語言和思維來聆聽、分析和學習音樂。
在這里需要特別指出的是，戈登的聽想不是音樂想象或音樂聯想。音樂想象預示著可能出現的生動的音樂圖景，不需要對音樂本身的同化和理解，而聽想卻需要。〔9〕也就是說，聽想這一過程是在對音樂本身的同化和理解之上結合音樂展開的想象，它是個體對音樂的意義進行建構的過程，而不是一種忽視音樂本身，天馬行空的幻想。
戈登認為，音樂聽想是音樂能力傾向發展的基礎。如同語言學習的聽、說、讀、寫過程，個體只有在音樂思維的基礎上對聆聽到的音樂加以合理內化、平衡、重新建構，才能不斷促進音樂能力傾向的發展。因此，戈登的音樂學習理論重視教學生學會對音樂進行聽想。他曾說過，假如你能夠聽想音樂，你就可以學會創作和即興創作。〔10〕
3.戈登音樂能力傾向理論的維度
長期以來，音樂心理學家對音樂能力傾向的理解一直存在著格式塔完形理論和原子理論兩種對立觀點。以歐洲學者為代表的格式塔論認為，音樂具有一元性，或者說具有整體性，因此音樂能力傾向應按各部分能力組成的整體來評定，且音樂能力傾向與個體智力水平高度相關。而以美國學者為代表的原子論者則走向了另一極端，認為音樂能力傾向是多向度、多維度的，它包含多種能力成分，但這些能力與個體智力水平無關。戈登的音樂能力傾向理論與加德納的多元智能理論類似。他認為，同多元智能理論一樣，個體的音樂能力傾向也是多方面的，每個方面的發展程度是不同的，各個方面的發展水平與總的音樂能力傾向水平具有密切關系。也就是說，戈登所認為的音樂能力傾向具備完形論和原子論的雙重特征，是多維度能力。他認為音樂能力傾向由音樂創造力、音樂記憶力、音樂智力、音樂表現、音感、節奏感、聲感、音高、音色、音質、音準、平衡、調性、力度、速度、旋律、風格、和聲、重聲、辨別時間等至少二十個維度組成。戈登認為，其中的調性與節奏感是最為重要的兩種音樂能力傾向。〔11〕關于音樂能力傾向的測量，戈登認為，應將其看作是由局部構成的整體。
4.戈登音樂能力傾向理論的發展
在戈登之前，許多學者，如皮亞杰、布魯納、蒙臺梭利等都支持這樣一種觀點：學前期音樂能力傾向的發展對幼兒今后各方面能力的發展以及最終達到的水平極為重要。〔12〕戈登的大量實證研究也證實了這一點。
戈登發現，兒童的音樂能力傾向是可變的、發展的，以9歲為分界點可分為發展期（0～9歲）和穩定期（9歲以后）。大約9歲之后，兒童的音樂能力傾向水平趨于穩定，很難再像9歲前那樣呈持續增長的發展狀態，雖然兒童音樂能力傾向測試的分數會逐年增高，但該分數在團體中所處的百分等級范圍相對不變。〔13〕當然，這并不意味著兒童9歲之后進行的音樂學習是無效的，而是意味著兒童音樂能力傾向穩定后的水平會影響甚至制約其后天音樂成就的獲得。也就是說，9歲以前是對兒童進行音樂教育的最佳時期，這一時期如果忽視對兒童的音樂教育會導致其音樂能力傾向的衰退，乃至消失殆盡。〔14〕由此可見，早期音樂教育對個體一生音樂能力的發展至關重要。
5.戈登音樂能力傾向的測試
戈登主持編制了多套音樂能力傾向測試工具，根據其對音樂能力傾向發展的劃分理論可分為發展期音樂能力傾向測試和穩定期音樂能力傾向測試。其中，發展期的測試工具有《初級音樂聽想測試》（簡稱PMMA）、《中級音樂聽想測試》（簡稱IMMA）以及《奧迪》（Audie），穩定期的測試工具有《音樂能力傾向測試》（簡稱MAP）和《高級音樂聽想測試》（簡稱AMMA）。MAP是戈登最為著名的音樂能力傾向測試工具，自出版以來已在美國等世界上10個國家得到了廣泛運用。
戈登強調，音樂能力傾向測試工具的使用主要是為了幫助家長和教師了解兒童目前的音樂能力傾向發展水平，檢驗家庭或集體音樂教育的有效性，并對音樂能力傾向發展水平滯后的兒童進行個性化的幫助和指導，而不是對兒童音樂能力進行評價與篩選。〔15〕
三、思考與啟示
戈登的音樂能力傾向理論為早期音樂教育提供了有力的理論支持，戈登通過大量實證研究證實，9歲之前，兒童的音樂能力傾向具有很大的發展空間，從出生到6歲的這個階段對個體的音樂能力傾向發展極為重要，這個階段的音樂能力傾向發展會受環境與教養的交互作用影響。戈登的音樂能力傾向理論對學前兒童音樂教育具有重要的啟示意義。
1.正確看待幼兒的音樂成就，努力促進幼兒音樂能力傾向的發展
現實生活中，人們往往會根據一個人的音樂成就水平來推測其音樂能力傾向，例如她鋼琴彈得那么好，因為她是一位音樂天才他唱歌走調，因為他音樂天賦不高，這是一種普遍但又失之偏頗的認識。教育者與家長要明確認識音樂能力傾向與音樂成就的關系，不能以幼兒的音樂成就來判斷其音樂能力傾向的發展水平，更不能指望通過大量的音樂知識學習與技巧的訓練來發展幼兒的音樂能力傾向。音樂能力傾向是與生俱來的潛能，并且在9歲之前是不斷發展的，以技能訓練為依托的外在音樂成就無法真正反映幼兒實際的內在音樂感知與學習潛能。因此，以音樂成就來評估兒童音樂能力傾向發展水平的做法是錯誤的，因為雖說高音樂成就的兒童具備高音樂能力傾向，但不能說低音樂成就兒童的音樂能力傾向就不高，教育者與家長要正確看待兒童的音樂成就。
戈登的音樂能力傾向理論告訴我們，早期音樂教育對保持及促進兒童音樂能力傾向的發展具有重要意義。早期非正式或正式的音樂學習經驗對幼兒音樂能力傾向水平的維持至關重要，早期刺激性的音樂環境缺失會導致幼兒音樂能力傾向的衰退，甚至消失殆盡。〔16〕因此，教育者和家長要及早對幼兒進行音樂啟蒙，避免錯過音樂能力傾向發展的最佳時期，以努力促進其音樂能力傾向的發展。
2.注重學前期非正式的音樂教育與指導
非正式或正式的音樂教育及指導對維持兒童與生俱來的音樂能力傾向具有重要作用。戈登的非正式音樂教育是與正式音樂教育有明確的學習目標、專門的教學計劃和教學組織相對的概念。與正式音樂教育不同的是，在非正式音樂教育中，教師不注重對幼兒進行音樂知識和技能的教學。〔17〕戈登指出，非正式音樂指導有兩種類型，一種是適宜于0～3歲幼兒的非結構化的非正式指導，即家長或教師對幼兒的音樂學習沒有設定明確的教學目標，也沒有具體的計劃；另一種是適宜于3～5歲幼兒的結構化的非正式指導，此時，家長或教師應為幼兒的音樂學習制定專門的計劃，關注幼兒在音樂學習中的體驗，但對于幼兒實際能達到何種音樂成就沒有期望和要求。
戈登認為，幼兒早期的音樂教育應以非正式的音樂教育和指導為主，正式的音樂教育和指導則可從幼兒5歲以后開始。這一觀點與我國于2012年頒布實施的《3～6歲兒童學習與發展指南》提出的藝術領域的感受與欣賞和表現與創造的目標不謀而合。學前期作為幼兒音樂能力傾向發展的關鍵期，教育工作者最重要的是要幫助幼兒獲得豐富的音樂感知和體驗，使幼兒能專注于自己的興趣、經驗和音樂學習過程，并善于表達和想象，在此基礎上產生即興創作的可能。在學前期，幼兒園教師和家長應注重對幼兒開展非正式的音樂教育指導，即為幼兒創設豐富的音樂環境，結合體態律動、戲劇表演和音樂游戲等引導幼兒多樣化的音樂感知與體驗，要更多關注幼兒在音樂活動中的情緒狀態和學習品質發展情況，而不是音樂成就。即使是在學前中后期開始引導幼兒開展正規的音樂知識與技能學習，教師也宜將較為抽象的音樂知識，以豐富多樣的形式加以呈現，切忌盲目灌輸，已免導致幼兒對音樂學習產生厭惡之情。
3.重視聆聽的音樂教育價值，為幼兒創設高質量的浸潤式音樂教育環境
音樂是聽覺的藝術。音樂與語言一樣，是以聽為基礎的。個體在還未出生時，就可以聽見外界的聲音了，剛出生不久的嬰兒雖無法理解聽到的聲音，但這并不影響他對外界聲音的無意識吸收，這種無意識吸收可為其日后有意識的語言和音樂發展做好準備。有研究表明，幼兒在3歲前無意識吸收的語言數量和質量直接關系到其日后語言表達與閱讀能力的發展，早期豐富的語言環境對幼兒日后的語言表達能力有重要影響。戈登認為，與語言學習一樣，早期豐富的音樂環境對幼兒的音樂能力發展也有重要意義。嬰幼兒只有及早接觸音樂，才能無意識地積累音樂經驗。嬰兒雖然還無法理解聽到的音樂，但這種無意識的經驗積累是其日后有意識聆聽的基礎。人類的語言思維活動依賴語言，同樣，人類的音樂思維活動依賴音樂語言，音樂語言的積累是音樂思維活動重要的基礎與前提。戈登認為，只有大腦中有一定量的有關各種旋律、節拍節奏規律、不同調式風格等音樂語匯的積累，個體才能有可能對所聽到的音樂進行理解、同化，從而為正確的傳達與表現奠定基礎。幼兒在音樂環境中聆聽及無意識積累的音樂語匯的數量和質量，在一定程度上決定其日后的音樂聽想能力，并影響其音樂能力傾向的發展。因此，一個高質量的浸潤式音樂環境對于學前兒童來說具有重要價值。
然而現實中，除部分以藝術教育為特色的幼兒園，許多幼兒園班級中很難見到獨立的音樂區角，有些班級甚至沒有任何與音樂活動相關的材料。音樂區角是幼兒能夠自主感受與欣賞、表達與創造的音樂學習空間，是高質量的浸潤式音樂教育環境在幼兒園區角創設中的重要體現。高質量的音樂區角既要求空間位置選擇適宜，又要求環境創設舒適且富有童趣；既要求投放的音樂活動材料具有安全性、豐富性、多樣性和有效性，又要求能根據本班幼兒的興趣、需要和能力不斷變更材料，從而使幼兒在高質量的音樂區角活動中實現音樂能力傾向的發展。此外，幼兒園教師和家長還可將音樂融入到幼兒的一日生活之中，如，平時注重選擇多種風格（如不同時期、文化、節拍、調式）的優秀音樂作品供幼兒欣賞，注意采用多種形式（如集體和個人聆聽、親子聆聽、體態律動、音樂游戲與戲劇表演等）引導幼兒聆聽音樂。
此外，高品質的音響設備也是高質量音樂教育環境創設的關鍵因素之一。高品質的音響設備不僅能夠實現對音樂作品原聲音質的還原、更好地表現音樂作品之美，還能夠避免劣質音響效果乃至噪音對幼兒聽力的損害。
篇6
自閉癥兒童；音樂教學；集體活動
音樂是人類情感的載體，音樂活動可被人的聽覺、視覺、觸覺、運動覺、平衡感等多重感覺通道同步接收。對于存在交流交往障礙、情緒行為問題的自閉癥兒童來說，通過音樂刺激多重感官，能夠調節其情緒情感，改善其感知覺、記憶力、注意力、肢體協調能力，激發其交往意愿，提高其交流能力。我校通過集體活動課的模式開展自閉癥兒童音樂教學活動，做了以下三方面的探索。
一、從節奏入手，進行感知、表達訓練
音樂教育家柯達伊認為，感知節奏是人的本能。節奏是各種音樂要素中和人的生理、心理感受最直接關聯的部分。開展自閉癥兒童節奏訓練，通過視、聽、觸、嗅等感受，以及拍打自己的身體、使用打擊樂器、肢體律動等活動，提高自閉癥兒童參與的主動性和活動的專注力。
（一）肢體律動感知與表達
節奏感強調兒童對節奏的身體感受，首先通過身體自發動作對節奏有所反應，然后加進相應的舞蹈動作。我們將大輪廓節奏型的身體動作表達作為自閉癥兒童感知音樂的自然起點，讓他們通過身體中介將內在的感受表達出來。不是采取藝術化的舞蹈動作，去做一些姿勢和角度的研究，而是回到最簡單的節奏型動作，將感知節奏配合身體律動進行練習，使自閉癥兒童在運動中獲得對節奏的音響、旋律、符號的體驗，逐漸形成節奏的內心感覺，從而感覺穩定節拍。例如，為了更好地感受樂曲的拍子，在課堂中進行簡單動作的重復，包括走、跳、跑、身體搖擺、肢體行進、敲擊物體、點頭、拍手、拍腿、踏腳等。這些對自閉癥兒童來說是基本的動作，可以從中得到最明確的節奏感受。分別做了這些動作活動后，再進行這些動作的聯合，就可以組合成最基本的舞蹈形式。
（二）通過節奏改善發音
一些自閉癥兒童口語表達方面存在發音不清、音節時長不合適等問題。學校結合音樂節奏教學，在這方面進行了一些探索。我們對節奏中的不同時值給以一個相應的音節發音，運用“小步子多循環”的方法，從單音節到雙音節，再到多音節，逐步擴充。經過反復練習，逐漸使自閉癥兒童音節符號、發音與相應時值形成關聯和記憶，建立穩定的認知聯系，提高了學生發音的正確性和穩定性。
二、以輔助手段促進交流
自閉癥兒童大都口語理解能力差，與他們的交往常常需要“身體語言”的輔助。因此，我們在音樂活動中，嘗試通過各種不同的形式與自閉癥兒童交流，例如教師的面部表情、目光、姿勢與手勢、語言與聲音、視覺圖片輔助等，以提高交流的實效。
（一）用手勢幫助理解，維持注意
利用手勢在空間的位置和運動方向，幫助自閉癥兒童感覺和辨別音程的空間距離，使抽象的音高概念具有了一定的形象意義。例如“演奏打擊樂”的教學活動中，教師利用手勢的“暗示”來引導學生活動，兩只手高舉表示聲音變大，學生就大力敲擊樂器，兩只手落下放于身體前部，表示演奏聲音變小，學生就輕輕敲擊樂器。運用身體語言使抽象的音高關系具有了直觀形象的意義。在看教師的手勢指揮過程中，學生有了注視，目光追隨的時間也變長，注意力也得到了有效的鍛煉。
（二）用圖片提高興趣，幫助表達
自閉癥兒童的長處是視覺能力較好，對視覺材料往往反應較好。圖片可以刺激自閉癥兒童對音樂活動的興趣，幫助他們有效地表達。例如“庫企企”一課中，我們幫助有語言障礙的自閉癥兒童學會用視覺材料來表達他們的要求和感情，使用圖片來描述音樂故事中的內容，如小花山、小草山、臺階、大門等，再通過教師的指示、點數、語言提示發展學生的口頭語言能力。
三、以音樂和游戲愉悅情緒
聽音樂和歌唱會在很多方面影響兒童的情緒，可以使兒童鎮靜，也可以使他們振奮。通過表現不同情緒的音樂，兒童的情感世界變得更加豐富和深刻。對自閉癥兒童來說，可以消除內心緊張，獲得情感的平衡。對于自閉癥兒童的歌唱活動，以為他們“鋪設直覺體驗的道路”為切入點，旨在引導他們在輕松自然的狀態下學習。我們將唱歌、動作和語言式的表達緊密相連，選擇那些具有反復的特征，并與自閉癥兒童節奏性動作相協調，配合旋律結構的歌曲，去音樂化地為他們提供愉快的運動方式，模仿性地學習唱歌。通過唱歌時歌曲旋律進行的方向，讓孩子配以合適的身體動作，或通過一些可見的符號，如線段，來幫助記憶旋律進行的高、低、上行、下行，或通過對打擊樂器的觸覺演奏，感受曲調旋律的音樂美感。
（一）游戲歌曲
游戲歌曲能幫助自閉癥兒童獲得或提高對定向性、身體各部分、顏色或數字順序這些非音樂概念的認識。比如《頭發、肩膀、膝蓋、腳》這首歌曲，從身體某部位名稱（如頭發）開始，邊唱邊律動，熟悉曲調和身體部位名稱后，以旋律為基礎，反復吟唱，將其他身體部位名稱作為替換詞加進去，學生在“唱與動”的結合中，情緒愉悅，參與度高。
（二）邊唱邊演奏樂器
打擊樂器對自閉癥兒童是有吸引力的。可利用他們對音色的自然興趣，在歌唱歌曲時運用打擊樂器伴奏。樂器與歌唱的配合，給自閉癥兒童提供視覺和觸覺的體驗，幫助他們發展對各種不同音色聲音的體驗，創造原始音調、節奏、聲音的想象力。同時，打擊樂器的節奏幫助他們提高對拍子的穩定感，從而安撫情緒。
（三）音樂游戲
對于喜歡參加的活動，自閉癥兒童會有積極的情緒和其他兒童共同表演，并且容易在集體中找到自己的位置。例如彩帶游戲，兩個兒童為一組，每人兩手分別共執兩根彩帶，然后揮舞彩帶，隨著樂曲做不同動作，用各種不同的方式舞蹈。他們或跟隨教師的示范，或根據自己的創作，在身體前后、左右揮舞彩帶，或者，在空中、從低向高處揮舞彩帶。通過這樣的活動，學生精神為之振奮、情緒格外飽滿。
總之，自閉癥兒童音樂教學以其特有的“活”“動”的教學魅力，對自閉癥兒童的節奏感知與表達、口語發音矯正、情緒情感的調節、社會往，都起到了良好的促進作用。
作者：宋麗曉 單位：山東省威海市特殊教育學校
參考文獻：
篇7
B>課程
1,基本內容
(1)B>課/！/程的概念
(2)B>課程的要素
(3)B>課程的結構
(4)B>課程的與實施
2,基本要求
了解B>課程概念,理解B>課程的要素及其相互關系,理解B>課程的結構;掌握B>課程的基本知識和技能,并能在實踐中加以實施.
重點:B>課程的結構
B>教育活動
1,基本內容
(1)幼兒活動理論
(2)幼兒教育活動理論
2,基本要求
了解幼兒活動劃分標準,確立游戲是幼兒主導活動的思想.了解幼兒教育活動的主要類型,特點和B>教育活動在幼兒教育活動中的地位與作用.理解幼兒活動,幼兒教育活動,B>教育活動之間的關系.
能分析B>教育活動的特點,理解B>教育目標和教育內容的層次性及其關系.
掌握B>教育活動的組織途徑,方法和實施原則.
重點:B>教育活動的組織途徑.
難點:B>教育活動的目標.
B>健康教育活動的與指導
1,基本內容
(1)B>健康教育活動的概述
B>健康教育的目標
B>健康教育的內容
B>健康教育的途徑和組織
B>健康教育活動的方法和原則
(2)B>健康教育活動的
具體活動內容的選擇和創編
活動
(3)B>健康教育活動的實施與指導
實施與指導的一般要求
體育課的實施與指導
早操活動的實施與指導
戶外體育活動的實施與指導
2,基本要求
(1)掌握概念:健康,體質,健康教育活動
(2)從身體保健和身體鍛煉兩方面把握B>健康教育的內容,掌握B>健康教育活動的目標,內容,原則和方法,了解B>健康教育的基本途徑與組織.
(3)明確B>身體鍛煉具體活動的內容主要有:游戲和基本體操.能遵循B>體育活動性游戲的原則進行游戲的創編.學習創編符合幼兒年齡特點的基本體操.
(4)遵循一定的規律B>體育課,幼兒早操活動,能根據戶外活動的不同類型進行.
(5)了解指導幼兒實施體育課,早操與戶外活動的一般要求.
重點:健康教育的原則
難點:戶外體育活動的類型與組織
B>語言教育活動的與指導
1,基本內容
(1)幼兒語言的概述
何謂幼兒語言
語言對幼兒的重要性
幼兒語言獲得良好發展的條件
(2)幼兒語言教育的目標
確定幼兒語言教育目標的依據
幼兒語言教育的目標內容
(3)幼兒語言教育活動的與組織
B>語言教育的一般方法
對B>語言教育活動與組織的一般要求.
2,基本要求
(1)掌握影響幼兒語言的因素,幼兒語言的特點.
(2)了解B>語言教育的類別與方法,能運用基本原則,方法分析和解決教育實踐中的具體問題,并能出科學的語言教育活動.
重點:B>語言教育活動的原則
難點:語言教育目標的表述
B>數學教育活動的與指導
1,基本內容
(1)幼兒學習數學的心理邏輯準備及特點
(2)B>數學教育活動概述
數學教育活動目標
數學教育活動內容
數學教育活動組織途徑和方法
(3)B>數學教育活動與指導
操作活動的與指導
集體教學活動的與指導
數學活動區(角)的與指導
2,基本要求
(1)了解幼兒學習數學的心理特點及幼兒數學概念的形成與發展的特點.
(2)了解幼兒數學教育的主要內容,理解數學教育活動的目標,重點理解和掌握B>數學教育活動的途徑,方法及數學教育活動的與指導,學會各年齡班數學教育活動并能辨析數學活動角的設置.
重點:掌握幼兒數學教學的內容和數學的途徑與方法.
難點:掌握B>數學教育內容體系.
B>科學教育活動的與指導
1,基本內容
(1)幼兒學科學的心理特點
(2)B>科學教育內容的選編原則和具體方法
(3)B>科學教育的方法
(4)B>科學教育活動的與指導
2,基本要求
(1)能通過實例了解,分析幼兒學科學的心理特點并提出改進措施.
(2)區分"正規性科學教育活動","選擇性科學教育活動"與"偶發性教育活動"的概念.
(3)能理解B>科學教育的目標和科學教育內容的選編原則,能熟練掌握B>科學教育活動的方法,能創造性地進行B>科學教育活動的.
重點:掌握幼兒科學教學的內容和學習科學的途徑與方法.
三,學時分配表
序號
內容
總學時
講授
實踐
1
B>課程
4
4
2
B>教育活動
6
6
3
B>健康教育活動的與指導
12
8
4
4
B>語言教育活動的與指導
14
10
4
5
B>數學教育活動的與指導
12
10
2
6
B>科學教育活動的與指導
16
12
4
合計
64
50
14
四,有關說明
1.自20世紀80年代末,90年代 初以來,我國B>的課程內容與結構發生了很大的變化,傳統幼教教材的"三學六法"結構已不適應當前B>課程改革新需要.《B>課程與教育活動》是專門培養,訓練B>教師組織和B>課程與教育活動能力的教材.它既包含傳統六法(語言,科學,數學,音樂,美術,體育)的內容,又增加社會教育,健康教育等新內容.
2.本課程不僅內容新,時代性強,而且實用性,操作性強.因此,學習本課程時首先以講述為主,用描述性講解方法幫助學生記憶基本概念,實例分析式講解幫助學生理解基本理論,從典型事例中推出一般的原理.其次,學習本課程必須輔之以練習法,要求學生能具備與指導各類教育活動的基本技能.
3.做到理論指導實踐,我們既要重視平時的見實習工作,同時還可以利用有關的音像資料制作CAI課件,利用學前教育實驗室(模擬B>活動室)進行教學訓練.
課程的學習必須在三學(學前衛生保健教程,學前心理學,學前教育概論)的基礎上進行.
五,建議教材與教學參考書
倪編.B>課程與教育活動.中國勞動社會保障出版社,20__
周兢主編.語言.南京:南京師范大學出版社,1998
3.張慧和主編.B>課程指導叢書·健康.南京:南京師范大學出版社,1996
4.許卓婭主編.B>課程理論與實踐.南京師范大學出版社,20__
六,考核方式
平時加強實踐能力的考核,期末以閉卷考試方式進行考核.
執筆人:陳蓓
審定人:陳蓓
批準人:劉維儉
二四年六月
B>教育活動與指導(下)課程教學大綱
總學時26學分1.5
一,課程的性質,任務,目標
本課程是學前教育專業學生必學的一門應用性專業基礎課,主要研究B>課程和教育活動的一般理論及各種教育活動的目標,內容,手段,方法,以及教師的指導等問題.通過本課程的教學,可以提高學生對B>課程和教育活動的理論認識,幫助學生形成和掌握從事幼兒教育工作所必需的態度,基本知識及技能,為開展各種幼兒教育和科研活動打下良好的基礎.
二,課程基本內容和要求
(一)B>社會教育活動的與指導
基本內容
(1)B>社會教育概述
B>社會教育是B>教育的重要組成部分
幼兒社會性的發展
(2)B>社會教育目標,內容和方法
目標
內容
方法
(3)B>社會教育活動的與指導
活動目標的與擬定
活動的準備
活動過程的與活動的指導
基本要求
(1)識記概念:移情訓練法,角色扮演法,觀察學習法.
(2)了解B>社會教育是B>教育的重要組成部分,理解B>社會教育目標的幾個層次,掌握B>社會教育活動內容的選擇和組織原則,
重點:學習運用B>社會教育活動的特殊方法教育活動.
(二)B>美術教育活動的與指導
基本內容
(1)幼兒美術教育活動與幼兒發展
(2)B>美術教育的目標,內容和方法
(3)B>美術教育活動的與指導
基本要求
(1)了解幼兒繪畫,手工發展各階段的基本特征.
(2)掌握B>美術教育活動的目標,內容和方法,能正確表述教育活動的目標.
重點:掌握B>美術教育活動的和指導方法,能B>美術教育活動.
(三)B>音樂教育活動的與指導
基本內容
(1)幼兒音樂教育活動與幼兒發展
(2)B>音樂教育的目標,內容和方法
(3)B>音樂教育活動的與指導
2,基本要求
(1)了解世界兒童音樂教育流派的主要內容,理解音樂活動對于幼兒全面發展的影響.(2)理解幼兒音樂教育活動的目標內容,
(3)逐漸理解和掌握各項音樂教育活動的與指導原則與方法.
重點:B>音樂教育活動的內容和方法.
(四)B>生活活動與指導
基本內容
(1)B>生活活動概述
(2)B>生活活動的內容與指導要點
基本要求
了解B>生活活動的意義,目標和內容.掌握各類生活活動的指導要點.
(五)B>區角游戲活動的與指導
基本內容
(1)B>區角游戲活動的概述
(2)各類區角游戲活動的與指導
基本要求
能根據B>區角游戲活動的與指導原則,編寫各年齡班各類區角游戲活動的教案.
(六)B>綜合教育活動的與指導
1,基本內容
(1)什么是綜合教學
(2)綜合教學的意義
(3)綜合教學的案例分析
2,基本要求
初步學習B>綜合教育活動.
(七)B>教育活動的評價
基本內容
(1)B>教育活動評價的原則和作用
(2)B>教育活動評價的范圍和類型
(3)B>教育活動的評價方法
基本要求
了解B>教育活動的評價原則,范圍和類型,掌握評價的各種方法.
三,學時分配表
序號
內容
總學時
講授
實踐
1
B>社會教育活動的與指導
4
2
B>美術教育活動的與指導
4
3
B>音樂教育活動的與指導
6
4
B>生活活動的與指導
2
5
B>區角游戲活動的與指導
4
6
B>綜合教育活動的與指導
2
7
B>教育活動的評價
4
合計
26
四,有關說明
1.自20世紀80年代末,90年代初以來,我國B>的課程內容與結構發生了很大的變化,傳統幼教教材的"三學六法"結構已不適應當前B>課程改革新需要.《B>課程與教育活動》是專門培養,訓練B>教師組織和B>課程與教育活動能力的教材.它既包含傳統六法(語言,科學,數學 ,音樂,美術,體育)的內容,又增加社會教育,健康教育等新內容.
2.本課程不僅內容新,時代性強,而且實用性,操作性強.因此,學習本課程時首先以講述為主,用描述性講解方法幫助學生記憶基本概念,實例分析式講解幫助學生理解基本理論,從典型事例中推出一般的原理.其次,學習本課程必須輔之以練習法,要求學生能具備與指導各類教育活動的基本技能.
3.做到理論指導實踐,我們既要重視平時的見實習工作,同時還可以利用有關的音像資料制作CAI課件,利用學前教育實驗室(模擬B>活動室)進行教學訓練.
4.課程的學習必須在三學(學前衛生保育教程,學前心理學,學前教育概論)的基礎上進行.
五,建議教材與教學參考書
倪編.B>課程與教育活動.中國勞動社會保障出版社,20__
B>課程指導叢書.南京師范大學出版社,1996
陳幗眉主編.學前兒童發展與教育評價手冊.北京師范大學出版社,1994
孔起英著.學前兒童美術教育.南京師范大學出版社,1998
許卓婭編著.學前兒童音樂教育.人民教育出版社,1996
六,考核方式
平時加強實踐能力的考核,期末以開卷考試方式進行考查.
執筆人:陳蓓
審定人:陳蓓
篇8
1.音樂聽覺游戲
音樂是聽覺藝術,各種音樂活動都離不開聽覺,音樂聽覺能力是形成各種音樂能力的前提條件和基礎。聽覺與生俱來,音樂聽覺感覺是在聽覺的基礎上升華出來的,是對音樂語言中各種基礎要素敏捷能力的反應力、記憶力和整體感知力。音樂的聽覺能力通過辨別、感知、領會、想象、思考音樂藝術形象及其內涵的能力,它包括聽辨音樂的長、短、強、弱等。發展音樂聽覺的游戲,就是讓幼兒用耳朵充分欣賞自然產生的和人創造的各種音響效果,從音響的旋律、音色節奏等方面“接觸”音樂語言,感受音響之美。
應根據不同年齡幼兒的特點開展音樂聽覺游戲。對于小班幼兒,可以采用一些直觀的教具,比如游戲、簡單打擊樂器發出的聲音。對于中、大班的幼兒,則可以多采用各種生動活潑的游戲形式,進一步培養幼兒辨別音量的大小、音樂的強弱、樂音的高低等音樂聽覺能力,以及建立在音樂聽覺基礎上的感受音樂情緒 、理解音樂的能力。
2.節奏游戲
節奏是音樂構成的第一要素,節奏可以脫離旋律而存在,而旋律則必須依賴節奏生存,培養節奏感是幼兒音樂教育一項重要內容。節奏能力的培養應該遵循節奏自身發展階段特點,體驗穩定旋律、發現感知節奏、多聲部節奏活動,安排幼兒的節奏游戲要注意把握好內容漸進的層次。可以讓幼兒朗讀兒歌,邊伴奏拍手、拍腿、踏腳、依次傳球等動作,或者是用打擊樂器做伴奏,游戲中要注意保持節律動作的穩定和連續,即使休止拍時律動也不能停止。
當幼兒能夠獨立地伴隨兒歌表演出穩定的節拍律動之后,便可以引導他們逐漸地“發現”有的一拍中有一個音,有的一拍中有兩個或更多的音的規律。對于節拍特征的認識,可以逐漸引導幼兒感知重拍音和節拍的強弱變化。通過對重拍音的識別,幫助幼兒理解二拍子、三拍子的節拍特征,游戲時不必向幼兒講解節拍概念,也不要強調節拍的單位時值,只要求幼兒能正確感知即可。對于音符節奏的時值關系,我們則可以用“慢走”表示二分音符,用“走”表示四分音符,用“跑”表示八分音符等來形象地幫助幼兒掌握音符節奏。總之,節奏能力培養可結合各種音樂活動形式進行,節奏感是無法從符號學習中獲得的,必須通過肌肉反應來感知,依靠身體高度協調的動作來感覺。
3.歌唱游戲
歌唱,是人類發自本性和本能的一種嗓音游戲。歌唱,也是一門聲音的藝術,不僅僅要求有動聽的歌聲,唱得音調準確、節奏正確、吐字清楚,還要求能創造性地運用歌聲來表達各種感情。歌唱游戲旨在通過游戲讓幼兒享受歌唱的樂趣,培養音樂感受力,發展幼兒運用嗓音進行藝術表現的能力。模仿是幼兒學習的主要特點,我們可以準備一些適宜的童聲歌曲錄音帶或CD,在幼兒自由玩耍時反復播放,讓他們對歌曲不斷進行整體感受,久而久之,孩子就會在“耳熟能詳”的基礎上“自然而然”地學會這些歌。為幼兒選擇歌曲,要符合幼兒演唱音域的要求,例如,小班幼兒的音域一般在八度之內,若是讓他們唱音域達九度的歌曲《我的好媽媽》就會很費勁。
4.舞蹈游戲
幼兒舞蹈游戲主要是發掘幼兒喜形于色、笑逐顏開、手舞足蹈的本領,提高身體動作的協調性,發展想象力和動作表現力,為幼兒今后形成良好的藝術氣質打下基礎。舞蹈游戲注重動作,且需有想象力,能和表情協調配合,對此,可以讓幼兒通過學習和排練一些簡單而完整的小型舞蹈,來掌握一些面部和肢體的基本表情語言。
二、幼兒音樂游戲的設計
音樂游戲的選編設計往往是幼兒音樂教育活動設計的中心內容,我們應該掌握將一些音樂教育內容進行游戲化處理的方法。主要手段有以下三種:
第一,以純游戲活動為主導,加入一定的教育內容。純游戲即幼兒自然自發的游戲,它的特點是有約定俗成的規則和極強的趣味,流傳廣泛,經久不衰。
第二,在教育活動中加入角色、情節、虛擬動作等虛構性成分和競賽性因素。這種手段在教學手段中運用最廣,變化也較多,如用小熊愛吃蜂蜜被蜂蜇這一情節,將辨別音樂性質的內容編成“蜜蜂和小熊”游戲。
第三,以游戲性語言、玩具等組織活動。這種手段通常運用較多,在沒有精心準備的情況下則運用更多,例如,讓幼兒反復聽一首曲子,看到幼兒正抱著一只小兔子玩,我們便可以抱上一只小熊說:“小白兔,我們來一起聽音樂好嗎?”聽音樂時,讓幼兒學著讓小動物隨音樂律動。
由于幼兒注意力集中和興趣維持的時間很短,極易轉移,我們在指導幼兒游戲時也要與之適應。在設計音樂活動時,要根據教學目標來選擇合適的活動形式和活動內容,還應按照循序漸進的原則,使音樂活動緊緊圍繞學習目標逐漸推進,以使幼兒更容易接受音樂教育活動。
篇9
一、中職學前教育專業音樂教學現狀
（一）音樂學科專業性過強
多年來，人們對學前教育專業的音樂教學始終存在著一些誤解，簡單的認為音樂教學就是獨立的學科上的技巧性學習與訓練，在中職學校學前教育專業中設立了聲樂、鋼琴、樂理、視唱練耳和彈唱等課程，這些內容的開設與幼兒園教育的實際情況差距太大，過多地追求藝術上的造詣而沒有從學生的實際能力出發，導致學生出現所學非所用的現象。
（二）片面強調音樂技能技巧性的訓練
音樂技能作為學前教育專業的學生走向幼兒園工作崗位的必備能力，其掌握的情況好壞，只能反映出教學中學生能否將音樂知識和技能運用其中，并不能決定將來學生是否能夠勝任幼教工作。
（三）理論與實踐之間距離較大
在教學中，教師過于加重音樂理論知識的教授，而對學生音樂教學的能力方面教之甚少。把教師的教課作為核心貫穿于整個課堂教學中，學生學習的效果沒有得到及時的糾正和正確的反饋，這樣的教學只能使學生缺乏實踐能力和教育教學能力，很難適應將來的幼教專業工作的需要。
二、中等職業學校學前專業音樂教學存在的問題
（一）滿堂灌，以教師為中心的教學方法
在傳統的音樂教學中，教師是整節課的講解者，學生只帶著二個耳朵聽。學生一節課下來能接受多少知識，接受知識的效果又怎么樣我們不得而知。但我們知道這種教學會忽視學生作為音樂學習的主體地位，嚴重地損害他們的能動性和創造性。這種教學模式就是滿堂灌的模式，學生只要配合得好，教師也能很好的完成教學任務。但回顧本節課我們可以發現，這樣的課堂教學死板沒有活力，師生間幾乎零交流，學生只知道按照教師的要求進行學習理解，缺乏自身感受學習的能力。
（二）教學內容缺少專業特色，幼兒音樂比例偏低
來自不同地區的幼教專業的學生，對音樂的理解和音樂的基本素養是參次不齊的，中等職業學校的學生基本來自城市周邊地區和鄉鎮，從小接確音樂少之又少，有很多同學對自己的專業不知道是干什么的。她們會唱許多藝術歌曲但能夠記住的幼兒歌曲非常少；會彈奏很多世界名曲但掌握到的兒童歌曲的自彈自唱卻少得可憐；這些幼兒園實際工作中需要的幼兒方面的內容在學前教育專業音樂教學中卻都得不到很好的學習，這恰恰又都是學生必備的基本技能。
（三）重專業技巧訓練，輕教學能力培養
長期以來，由于受體制和模式的影響，教學中普遍存在著重音樂技巧訓練，輕教學能力培養的弊端。老師對教學生唱的歌曲，過多強調正確的發聲訓方法和氣息的合理運用；在鍵盤的學習中過度的要求學生彈奏一些中外名曲來進行手指音階的訓練。當然，這些教師的教學是專業學習中必須的，但是學生把大量的時間和精力過多地投入到高難度技巧的訓練中，使得他們在其他專業課的綜合掌握上不甚理想，甚至是差到一點都不會的地步，特別是幼兒歌曲的學唱、教唱，兒童歌曲的自彈自唱能力上弱點體現得尤為突出。
（四）音樂教學評價考核以單一的終結性形式為主
目前的音樂教學評價比較簡單，在考試測試中只要求學生會彈一首練習曲，會唱一首兒歌就作為考試的成績。這樣的考核往往忽視了學生的學習過程，而只重視學生學習的結果顯示，這種評價的方式嚴重的抑制了學生學習的主動性，調動不了學生的積極性，無法讓學生形成創新性思維。
三、中職學前教育專業音樂教學的解決措施
（一）學生為主體，發揮教師的引導作用
隨著國家素質教育的全面實施，教師作為課堂教學的主導逐漸體現出來，通過以學生為中心的教學活動實踐，更加要求教師在課堂上人性化和差異化地對待不同的學生，調動和開發學生的潛能，向課堂學習要效率。教師作為教學的主持者和引路人，應充分發揮積極作用在課堂教學中構建出好的環境氛圍與師生關系，與學生一起對學習過程和結果進行評估，幫助學生主動學習，加強幼教音樂特色熏陶。
（二）合理全面地分析教學內容，適當開發幼教特色的校本教材
根據學齡前兒童的學習特點，教材內容應以幼兒音樂為主導，適當加入一些其他兒童喜愛的音樂內容，注重實際意義和效果，也滿足幼兒園教學的需求。針對教學中學生的發展特點開發適合本校學生使用的校本教材，是提升專業特色和辦學理念的重要舉措，聲樂教材內容編寫上，要考慮到幼師專業學生的基本功程度、感知領悟能力和生理、心理等特點。鍵盤教材內容編寫上，要立足于從學生實際出發，加強綜合能力培養，注重兒歌的自彈自唱。樂理視唱練耳教材的編寫，要考慮到幼師專業學生的音樂基礎素質，簡單實用即可，最好能把平時教學中學生容易出錯的視唱或練耳內容編寫進去。
（三）加強對學生音樂素養和音樂教學能力的培養
1.學生音樂素養的培養
對中職幼教的學生來說，良好的音樂素養能夠幫助他們在幼兒音樂教學工作過程中學的更扎實。所以，在我們的實際教學中一定要注重學生的音樂素養培養。首先，音樂理論知識要慢慢培養起來，例如節奏、節拍、調號、常用音樂術語等。其次，視唱練耳技能的培養。要求學生掌握實用性技能，能夠很快地把看到的樂譜或歌曲準確地唱出來，對于聽到的音樂旋律也能快速反應在腦海中，并可以完整地彈奏記錄出來。
2.學生音樂教學能力的培養
中職幼教的學生因其特有的專業性質決定了將來是要走進課堂從事幼兒教育的，所以幼師專業的音樂教師要把學生培養成能勝任音樂課堂教學的多面手。以往的音樂教學只是讓學生把不懂的問題弄懂。在走向工作崗位之后學生就會感覺到學無所用。怎么樣把學生從“學會知識”轉變為“會教知識”，這個課題是值得我們這些從事幼教專業的教師去深思的。在這個過程中需要教師給予充分的指導，幫助學生掌握邊彈邊唱的能力，并使之轉化為一種個人的實踐能力，在實踐中得到鍛煉和提高。所以，音樂教師在教學的過程中要采取各種形式，把“怎樣教學”貫穿始終。
（四）正確運用評價手段，強調學習過程，注重形成性評價
形成性評價是檢驗學生學習過程中學習效果的一種評價方式，具有了解和檢驗學生每個學習階段的具體情況的特點，比終結性評價更全面、更科學。因而，在音樂教學評價中實施形成性評價模式，對學生的音樂學習能起到積極的督促作用。音樂課程的學習與其他文化課程不一樣，它是每個學生必須要經歷、體驗、感受的過程，這個學習和體驗的過程是不容忽視的，并且音樂教學的目標也蘊含在教學過程當中，可見，在某種意義上，音樂學習過程比學習結果更重要。因此，音樂教學評價更應該強調學生的學習過程，教師只有在教學過程中給予及時的評價，才能更直接、更真實的反映出學生的學習狀況和變化，才能更準確地把握學生的發展方向，促進學生音樂能力的發展。
（五）加強師資力量建設，培訓和引進“雙師型”人才
根據學前教育的專業特點，合理提出和發展“雙師型”的教學人才，對專業教師進行有針對性的相關幼教工作的培訓，同時還要外聘部分經驗豐富的專職幼兒園教師來進行教學，增強學生對學前教育專業的了解，更加深刻地認識到幼兒園工作中個人實踐能力的重要性，幫助學生走出學習困境，樹立自我學習目標，強化自身綜合能力的訓練。
四、結語
今天，在學前教育快速發展的大形勢下，作為培養幼兒教師的我們，肩負著學前教育得以發展壯大的重任。在平等和諧的教學氛圍下，幫助學生獲取知識、掌握技能、融匯貫通綜合運用，是我們一如既往的追求目標。在此道路上，我們將不斷打破束縛、推陳出新，為學前教育事業的發展盡自己最大的努力！
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7個月左右的胎兒便可以很清楚地聽到聲音。應選擇一些頻率、節奏、力度和頻響范圍應盡可能和宮內胎音合拍的音樂作為胎教音樂。8個月之后，嬰兒可以分辨強弱聲音的神經系統完成，對高音或低音都可以分辨。曾經有看到過有一則調查，胎兒喜歡低沉的如大鼓的音樂，而非尖銳的高音。現在書店里、音像店里，到處可見關于胎教的音樂音像制品，許多準媽媽們都會圍在那選擇一些舒緩的胎教音樂。9個月大的胎兒開始會對音樂表現出有限的接受能力，這種能力隨年齡增長而遞增。對嬰幼兒的研究證明，他們的音樂能力是與生俱來與后天培養相結合的一種情況。也就是說，某些音樂能力是從出生就伴有的，而另一些如何則是通過學習獲得的。胎兒能夠感受到音樂。
音樂胎教的主要方法有：
1.哼唱諧振法――母親輕輕哼唱，讓肚里的孩子感受到一些音樂的美感。比如哼一些舒緩的音樂，可以是母親自身即興所創作的，也可以是一些生活中的聲音、音樂。
2.母教胎唱法――就是由母親先哼唱出一句音樂，可以是有歌詞的也可以只是單單的旋律，然后凝思嬰兒在腹中學唱，達到一種交流，一種情感的交流。
3.器物灌輸法――也就是需要每天每周，每月按時按量反復地聽音樂，聽一些節奏不太快的，舒緩的音樂，每天定時的聽，讓幼兒對此音樂有所印象，有所記憶。
4.音樂熏陶法――最常見的可以選擇《搖籃曲》。將聽音樂納入日常的生活中，每天都能聽音樂。
5.朗誦抒情法――即一邊聽音樂，一邊朗誦詩或詞以抒發感情，增進母嬰之間的感情，積累母愛，不止讓母親放松心情，嬰兒在腹中也可學習到音樂，感受音樂帶來的美感。
將音樂的基本因素印入胎兒體內，讓胎兒對聲響產生記憶，給肚里的嬰兒培養藝術能力。同時，音樂能給早產兒提供良好的環境，對他們具有保育作用。作為胎教音樂，音樂胎教法能使幼兒長大后思維敏捷記憶力強且有一種良好的大腦物質基礎。
二、把“家”作為教育的場所――家中的音樂
幼兒家庭中的音樂教育具有其優勢和特點，有關研究表明，出生兩周的嬰兒對伴隨聲音的人臉的注視時間比不伴隨聲音的人臉的注視時間要長。之后，嬰兒就會對伴隨聲音的人臉進行微笑。到了2~3歲時，兒童能憑直覺做出符合音樂性質的動作。在3歲之后的兒童相比，更有創造力，因此要抓緊早期的音樂家庭教育。家庭音樂教育的特點：
1.對幼兒進行啟蒙教育。這也就是說，要在幼兒1~3歲時就開始對其進行音樂的熏陶。在一、二歲時要教給幼兒一些短小的幼兒歌曲，反復練習唱。三、四歲后所聆聽分辨一些聲音。如生活中的聲音，大自然界的聲音等。也就是要抓住生理上接受能力的時期，以音樂能力的發展帶動多種能力的發展。
2.按個別性來安排音樂學習活動。
（1）按不同年齡特點來分，一般分為一至兩歲，兩至三歲，三至四歲三階段，這三個階段要逐步給幼兒一些漸難漸不易理解的樂曲去聽，并逐步要求幼兒唱會歌曲，逐步提高幼兒對音樂的聽覺能力，音樂的感受能力，音樂的審美能力以及音樂的表達能力。
（2）按不同個性與興趣來分，幼兒都是不一樣的個體，都具有個體差異性，有的孩子從小就喜靜不喜動，有的孩子則反之，既然如此，有的孩子在這個時候就可以表現出對音樂的愛好，這個時期也就是孩子學習樂器的最佳年齡段，這個年齡的孩子學習樂器會對其掌握的音樂知識，技能技巧都有所幫助。而錯過了這一良好時期，也就是錯過了最佳的接受時期。
3.注意家庭教育中的隨機性及靈活性。當幼兒熟睡時、進食時、玩耍時，任何時候都可以聽音樂，或者只把音樂作為一種輔助，也能稱為背景音樂，在幼兒玩耍時播放，讓幼兒在玩耍時不知不覺的也能隨音樂一起舞動，一起哼唱。陳鶴琴先生說過：“音樂是兒童生活的靈魂，大凡健康的兒童生來就喜歡音樂……無論游戲散步或動作，他們本能地都唱著歌，表現出音樂的律動。”當我們在逛公園時，會看見小孩子雖然一個人在游戲，但他必然會哼著小曲。也許他們并不明白自己在唱什么，這時一種無意識的情感外露一種天真一種無暇。因此，在家里進行音樂教育，可以根據一天的安排做調整，留給音樂教育一個最適合、最恰當的時機進行，有利于幼兒接受。
4.要注意家庭教育對幼兒影響的長期性和堅持性。家庭音樂教育與家庭日常生活緊密相連，伴隨兒童成長，在1~3歲幼兒家庭音樂教育中，必須要培養幼兒正確地唱歌姿勢，包括身體姿勢、頭部姿勢和口型，并保護幼兒的嗓音。另外，更重要的是家長能經常聯系音樂作品的內容、形式、作家、演唱方法、樂器等引導孩子的認知。并通過孩子的想象聯想去理解音樂作品，逐步培養孩子的音樂欣賞能力和文化素養。值得注意的是，當幼兒進入幼兒園后，家長要及時鼓勵引導幼兒表演在幼兒園里所學的音樂歌曲，防止幼兒形成害羞或“好表現”的行為的出現。
家庭是孩子來到世界上生活的第一個環境，父母和主要照顧孩子的其他成員是孩子受到教育影響的第一任老師。嬰幼兒時期是兒童接受藝術教育的良好時期，前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基曾經說過：“兒童時代錯了的東西到了少年時期就無法彌補，到了成年時期就更加無望了。這一規律涉及孩子精神生活的各個領域，特別是美育”。
三、幼兒園中的音樂教育
兒童對音樂美的反映更為強烈，孩子都能在音樂聲中興奮起來，音樂的節奏能與兒童生命的節律產生共振。因此，兒童特別喜歡音樂，幼兒院中的教學基本采用音樂教育并行實現的。
1.學前階段音樂教育特點。
（1）起步低――學習內容均應從最簡單的元素開始。
（2）過程長――要經過幼兒若干個周期的無數次游戲活動。
（3）目標多――最后獲得多方面的發展，尤其是創造潛能的發掘。
2.幼兒園中音樂教育的重要性。幼兒園音樂教育不僅對兒童個性和社會性的發展及對自尊心差的兒童、特殊兒童以及問題兒童有一定影響，同時音樂游戲能開發右腦，增加幼兒學習的動機。加強自律能力。以及合作精神，并且能提高兒童的學習成績，音樂教育的經歷通常還會提高學生的到課率，最后，幼兒園應以審美為核心進行幼兒音樂教育。
3.幼兒園中幼兒音樂教育的實施。
（1）傳統的音樂課。對于有些幼兒園中的音樂課，只是讓教師根據課本，談一首曲子，孩子在座位上跟著唱，直到唱會，記住歌曲，這樣做便是束縛了孩子的天性，因此，推薦使用一些動物的叫聲的音樂，如貓的叫聲，讓孩子表現貓的動作，形態，特征，可以是用手在嘴邊當成胡子，拉幾下，也可以跟著音樂學小貓叫，更可以，學貓的走路方式，或者舔毛的樣子，這樣讓孩子自己創造表現動物的特點，能充分發揮孩子的想象力和創造力。而教師只需要在一旁觀察，引導和保護。
（2）其他課程中的音樂教育的穿插。在英語學習中，雖然現在還有很多幼兒園特別是公立幼兒園沒開始進行英語口語的教學，但英語教學是未來發展的一個趨勢，在進行幼兒英語口語的課程中，都是讓孩子反復唱英語歌曲以記住音律，從而使幼兒能很快的記得所學的英語單詞。而另有研究表明，在閱讀樂譜和音樂演奏方面的明確指示教學法，會大大提高數學的推理能力。因此，音樂能提高兒童的學習成績，幼兒通過對音樂的認知學習，會對數學中數的概念，推理能力都有所提高。
（3）午休時的音樂教育。音樂是一種油，當兒童在上完一堂“學本領”的課后，幼兒的大腦必定是處于疲勞狀態，這時，便可在幼兒自由活動時放些舒緩的歌曲，而在幼兒睡眠過程中，音樂也能緩解疲勞，提高睡眠質量。
（4）幼兒園中，幼兒音樂教育對使用的教材的要求。
第一，要有真正的音樂游戲和兒歌。比如《拍手舞》便是一個邊唱歌邊游戲的音樂游戲活動。讓孩子一邊唱歌，一邊跳，尋找自己的好朋友。這種游戲舞讓孩子跟隨音樂的節奏進行簡單的肢體動作。通過音樂，視覺，運動覺，形象思維的參與，提高大腦的使用率，調動孩子的學習興趣。
第二，能學到真正的民間音樂。在幼兒園音樂教學活動中，增加一些戲曲課程，或興趣班，如國粹京劇、上海的滬劇、安徽的黃梅戲、東北的二人轉等的地方戲曲，一方面能保護地方戲曲的傳承，一方面也能培養幼兒愛家鄉，愛祖國的美好情感。
篇11
在感受節奏和節拍這一方面，對于3―4歲這一發展階段的幼兒，根據兒歌教學具有內容淺顯、篇幅短小的特點，兒歌教學中所涉及的節奏型也以2/4拍居多，節奏以簡單組合為主。例如，“小白兔，白又白，兩只耳朵豎起來，愛吃蘿卜和青菜，蹦蹦跳跳真可愛。”中間設計的節奏型為2/4，可表示為“titi ta，titi ta，titi titi titi ta，titi titi titi ta，titi titi titi ta。”在這過程中，教師應充分利用自己的手和腳，手拍節奏，腳打節拍，讓節奏更易于被幼兒所接受。雖然對于小班幼兒而言區分節奏和節拍有一定的難度，但是在這一階段讓他們在無意識中進行感知，這是有必要的。這樣能夠在幼兒發展的初級階段幫助幼兒建立基本的節奏和節拍意識，為以后接觸音樂演唱和音樂表演打下一定的基礎。
在音樂教育中我們不僅僅注重讓幼兒獲得技能，更重要的是對幼兒創造力的培養和良好品格的熏陶。對于這一點，兒歌內容的選擇就顯得十分重要了。兒歌教學有很大的創造空間，正因為這一點，在日常的兒歌教學活動中可以很好的調動孩子的積極性和創造性思維。根據3-4歲幼兒身心發展的特點，兒歌主要以輕松活潑、簡易的內容為主，在輕松愉快的氛圍中，讓幼兒感受節奏、韻律給他們帶來的愉悅。4-5歲幼兒可開始接觸伴有樂器演奏的兒歌表演，讓幼兒在簡單的兒歌表演形式中加入打擊樂器的合奏，為幼兒創造力的發展提供助力。5-6歲幼兒的創造力和控制力發展趨于成熟，在兒歌的選擇上可以加入更多的創新部分，內容的選擇可以多選擇具有教育意義、生活氣息濃厚的兒歌，例如《過新年》等。
二、兒歌中音樂元素的分析
⑴兒歌中的節奏。根據幼兒年齡發展特點，學齡前幼兒掌握節奏型的規律依次為2/4 、4/4 、3/4、 3/8、 6/8。
奧爾夫認為對幼兒音樂素養的訓練最基本的應為節奏訓練。奧爾夫原本性音樂教育最初就是從朗誦字詞、姓名的節奏教學開始的。例如：在身邊找幾樣幼兒認識的實物（從單字或雙字節開始）：紙、筆、杯子、電話。將這幾樣物品以一字形無序擺放，讓幼兒一邊念名稱一邊拍手，有多少字就拍幾下。比如說，排列成杯子、筆、紙、電話，其隱藏節奏型則為XX X X XX。這種巧妙的辦法非常適用于剛接觸節奏的幼兒，從生活中尋找節奏，能有效的增加幼兒的積極性，激發他們的想象力和創造力。這中從生活中尋找音樂的方式可以說是源于生活而高于生活。
⑵兒歌中的創編。兒歌中的創編是指在原有歌詞或動作的基礎上通過教師的引導和幼兒自身的思維加工，產生的新的符合原有節奏、節拍的歌詞和律動動作的過程。兒歌創編能給幼兒帶來了許多有趣的經歷，在創編活動中幼兒的音樂能力也相應得到了發展，幼兒的創新思維在活動中的點點跳動獲得了提升，幼兒對創編活動的喜愛也隨著成功的體驗獲得了升華。
三、兒歌的音樂教育方法
1、提供樂理基礎知識，初步了解音樂符號。樂理知識在幼兒階段已可以有簡單的接觸，當然，教幼兒與教成人是完全不同的兩個概念。幼兒有自身的身心發展特點，他們認識實物的無意識性強，形象性思維占主導地位，這就要求基礎的樂理知識傳播要幼兒化。從幼兒的角度出發，五線譜可以變成大池塘、音符可以變成不同類型的小蝌蚪等。用這類兒童化的形式，能夠讓幼兒在無意識當中去認識五線譜，積累樂理知識。
2、體味不同的表演方式。兒歌的誦讀與兒童歌曲的演繹一樣，同樣可以分為獨、齊、輪、領與齊、對和合。這種念兒歌的多種形式對于幼兒以后的歌唱起了奠基的作用。
獨念兒歌是指一個人誦讀兒謠，由一個幼兒朗誦，可以適當加入肢體動作。
齊念兒謠是指兩人或兩人以上誦讀相同節奏的兒謠，這種形式在當今幼兒園中是最為普遍的方式，幼兒掌握起來也非常的簡單。
輪念兒歌是指分兩個聲部按一定時距輪念同一節奏的兒歌。
例： 《風來了》
2/4 風來 啦，雨來 啦，雷公 背著 鼓來 啦！你敲 敲，我敲 敲，敲得 雷公 彎了 腰。
風來 啦，雨來 啦，雷公 背著 鼓來 啦！你敲 敲，我敲 敲，敲得 雷公 彎了 腰。
領與齊是指由一個領讀兒歌眾人齊念兒歌組成。
例： 《小兔乖乖》
4/4 （狼）小兔子乖乖，把門兒開開，快點兒開開，我要進來。
（兔子）不開不開我不開，媽媽沒回來，誰來也不開。
3、感受兒歌情感，投入情感誦讀兒歌。兒歌作為一種傳統的語言藝術樣式，與童話一樣，最初都是從民間文化的原野中孕育發展起來的。在一本童話集中有過這樣一段話：“帶著民間純樸的天性和豐饒的情感，操著民間天然的語匯和溫婉的語調，古老的童話進入了一代又一代讀者的日常生活和精神記憶之中。”顯然兒歌也是如此，兒歌編纂者在編兒歌時一定也賦予了兒歌特殊的情感。
篇12
視唱練耳學習要想有所成效并非“臨時抱佛腳”可以達成，很多家長在孩子急需用時才著急找老師狂補惡補，這些作法是不可取的，也是沒有實際效果的徒勞，因為視唱練耳學科的專業特性是需要長期的學習與訓練，實際效果才能通過諸多方面顯現出來的。視唱練耳是幼兒學習音樂的基礎，能使幼兒在聽、唱、記、能力方面得到鍛煉。通過幼兒教師合理科學的方法進行引導掌握一定的自學能力，培養幼兒的音樂學習興趣，提高感知、理解、表現音樂的能力，力求讓孩子在無負擔、無壓力的條件下完成學習。先學而后有所用是這門專業課程的輔助特點的體現。這就更加說明了視唱練耳要從娃娃抓起，因此，視唱練耳就必須成為學前音樂教育中的基礎課程之一，是專業學習中的基礎訓練內容，“視唱”就是看譜即唱，“練耳”就是聽記譜例。能夠準確按照一定的指示內容完成音高和節奏即可稱為是“視唱”。憑借準確快速的記憶力和判斷力記寫音高和節奏內容稱為“練耳”。音樂本身是一種非語義性的“語言”，讓孩子們把聽到的、感受到的內容用音樂與節奏的方式唱出來、讀出來是對兒童語言訓練和提高直接有效的手段和形式。學前音樂教育具備著兒童語言發展的諸多要素。沒有歌唱和節奏的學前音樂教育是不完善的音樂教育，視唱練耳不僅能夠培養和提高幼兒的音高和樂感能力，而且還是間接提高兒童身心全面發展的重要手段。有著其他學科無法取代的專業特性和作用。它有著更為廣闊的表現空間和發展空間。我國常規幼兒音樂教育大體分為四項內容：唱游活動（也分為唱歌活動和音樂游戲）、韻律活動、打擊演奏活動、欣賞活動。在3——6歲這個確定音高、節奏感最佳年齡進行機械性識記訓練，可以培養牢固扎實的識譜能力，是訓練歌唱、樂器和欣賞的基本技能的先決條件。通過進行多方面的調查實例發現，視唱練耳教學在幼兒期開展至關重要，這就迫切要求幼兒教師的專業素質一定要高標準，嚴要求。確立正確、科學、獨特的教學方法。
三、視唱練耳在學前教育中的重要作用
由于當前學前教育專業學生生源大部分來自于普通高中和幼兒師范中專，音樂基礎能力參差不齊，對于專業實踐技能的了解和掌握能力薄弱，尤其表現在視唱練耳能力的差距懸殊，具有較好專業基礎的人數很少，大部分學生對專業技能的訓練還是個零程度，認知識譜、音準、節奏等專業概念薄弱，這不僅影響到他們的視唱練耳學科進度，還對其它相關專業如聲樂、鋼琴等技能學科產生重要的影響。因而，如何切實有效的提高學生視唱練耳能力是學前教育音樂專業技能教學的一個重要問題。針對剛入學的學前教育專業學生，針對性的教學方法和教學內容是快速展開合理教學的有效途徑。學前幼兒期是學習音樂的黃金時期，據統計世界上很多著名的音樂家都是從這個關鍵時期開始音樂的學習和熏陶的。音樂教育中的聽、唱、節奏的活動積極推動兒童良好的身心成長，培養兒童的審美意識，滲透到兒童的品德修養教育中來，而這也正是視唱練耳專業研究、教學的重要內容。在游戲和舞蹈教學中了解節奏的重要性，音樂的起伏必定帶動身體律動，一些著名的音樂教學法，如：柯達伊的“手勢教學”、奧爾夫的“聲勢活動”、達爾克羅茲的“體態律動法”都極力推薦用身體運動來體驗節奏，從而培養兒童的肢體協調能力。在音高能力的培養方面，專業人士也提倡在3——4歲開始采用固定的音高樂器，如鋼琴來開展固定音高的趣味教學，利用年齡的優勢特性，培養出專業基礎知識扎實的“童子功”。因為在這個學前年齡階段，兒童辨別音高的能力最強，這無論對培養一個人的興趣愛好打基礎，還是培養專業的音樂人士，都是非常重要的時期。1、學前教育階段重視視唱練耳訓練，必須重視在大專院校的師資培養上加大力度。2、讓未來教師在學習階段提高對視唱練耳課程的重視程度。3、授予未來教師最行之有效的識譜和打節奏的方法，快速提高其任教能力。
四、學前教育專業在視唱練耳實踐教學中常見的問題
1、培養自我正確讀譜的習慣是一個長期漸進的過程。在教學中要求學生注意不要看到譜例隨看隨唱，而是要求按照慣例看調號、拍號，能夠自我衡量適合的演唱音區，再看看有無音高和節奏型難點，這樣對視唱譜例有一個總的結構概念，唱起來才會有一定的預見性和可控性，速度也會控制得恰到好處。2、強化普及基礎常用樂理知識，為訓練做好鋪墊和保障。為了能夠達到對兒歌看譜唱詞的良好效果，多唱、多聽、多練習是不可或缺的一個個自習環節。3、有所側重，查漏補缺。學生練習視唱更要注重錯誤細節的反復練習對于容易唱錯的地方慢速度練習，反復鞏固，切忌毫無目的的從頭到尾通唱，做到精唱與泛唱相結合。4、學生之所以練習的速度慢，效率低還有一個重要的問題是練習的方法欠妥。科學地進行視唱練習應該做到“五到”，即“眼到、心到、手到、口到、耳到”。看清譜例中標明的調號、拍號以及各種音樂符號；瀏覽譜例，做到提前預知對旋律的起伏、力度的正確處理；把譜例準確地、有表情地唱出來；能夠用耳朵控制音準、節奏、速度等音樂要素；邊唱邊感知拍子，節奏型的準確并把握好速度的快慢和節拍的強弱。5、多加強平時獨立視唱的教學環節，增加學生的展示性心理素質。教師在教學過程中不難發現部分學生平時練習是唱的很理想，但到考試或展示練習時就沒有效果了。針對這樣的情況，教師應該為學生多做臨時抽查抽練的教學環節，這樣既能培養學生的能力，又能增強學生的心理素質。6、音樂是一門時間藝術，聽覺的藝術，是對情感的抒發和表達。對流暢的旋律線條加以展現正是視唱中所要培養和提升的識譜能力、音準、節奏以及音樂感受能力。視唱是舞臺演唱的前奏，需要在把握好音準、節奏的基礎上，注重力度的強弱，速度的緩急，氣息的流暢和完整，并且采用輕巧、柔美的聲音再加上巧妙的發聲方法把每個樂句表達到最好的聽覺效果。
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（一）明確教育目標
五年制學前教育專業學生作為幼兒教育師資中的重要力量，要明確教育目標不是培養藝術類專業人才。其培養目標應準確定位在以幼兒園教育改革的理念下，培養具有一專多能、綜合素質高、專業技能強的綜合性應用型人才。
（二）聲樂教學過程中注重實用性。
3至6歲是幼兒成長發育的最佳時期。聲樂教學對幼兒的智力開發、創新能力、性格培養等方面具有優勢。這就要求我們在對學前教育專業學生進行聲樂教學中，更要注重實際，注意教育對象的特殊性。以學前教育新形式下的崗位需求，注重聲樂教學中的實用性。
1．注重授課內容的專業性。
針對五年制學前教育學生存在的教育理論基礎薄弱，聲樂技能技巧基礎差，理論與實踐難以結合的情況，應首先對教學內容的做出調整。傳統的學前教育專業聲樂教學在學生的聲音訓練上已形成一套經驗，應該繼續發揚，關鍵是在此基礎上加強幼兒歌曲教學。側重聲樂專業基礎知識教學，教學中應加強對聲樂的氣息、喉位的穩定、共鳴腔的運用等歌唱基礎技能的訓練，使學生能掌握科學的發聲方法。欣賞知名歌唱家的歌曲和演唱視頻，增強學生的聲樂意識。引導學生欣賞幼兒歌曲的演唱和表演，增強學生的專業性。許卓婭編著的《學前兒童音樂教育》、日本品川三郎編著的《兒童歌唱發聲》等書，其中關于歌唱教學的觀點與成功經驗都對學前教育專業歌唱教學有很大的啟迪。作為補充材料可以讓學前專業學生較早接觸幼兒園歌唱教學內容，為未來的幼教工作奠定基礎。
2．注重教學模式的多樣性。
傳統聲樂教學先是發聲練習、然后學習范唱、學譜、填詞，再進行藝術處理，采取的是大課集中學習。在教學過程中，教師仍然在唱主角，學生仍然處在被動的狀態。大課授課模式，可以節省教學時間，對解決基礎理論和培養基本能力，解決學習中存在的共性問題等等，具有優勢。另外，要根據教學實際的需要，采取小課教學，有針對性的結合全班同學的基礎條件和個性差異等情況，將其分成若干個教學小組進行有針對性的指導和訓練。針對五年制學前教育學生的藝術素養差，聲樂技能水平普遍較低的實際情況，教學中容易被忽略，產生急功近利思想。所以在聲樂教學中要尊重學生主體地位，循序漸進，在打牢聲樂技能基礎時，更應加強學生的聲樂演唱的表現力、演繹能力和感染力的培養。將大課中發現的共性問題，在小課中糾正。將小課中發現的個性問題，在大課中提出，引起注意。面對幼兒歌曲活潑明快的特點，通過課堂內容的豐富性，學習空間的靈活性和一定程度的分組教學，注意學生的個性發展，發掘學生的潛質。減少學生來自內部、外部的約束，克服羞怯感，從而變得主動活躍，可以為學生未來的教育實踐打下堅實的基礎。
3．注重教學能力的培養。
實際教學中利用民族唱法教授學生演唱技巧的同時，讓學生把民族唱法技巧靈活運用到幼兒歌曲的演唱中。篇幅簡短，結構單一，內容淺顯，思想單純，語言活潑，節奏明快易唱是幼兒歌曲的特點。教學中要引導學生根據幼兒歌曲的特點，運用演唱技巧，設計表演動作，教唱幼兒歌曲。民族唱法具有聲音靠前集中，音色清脆明亮的特點，運用民族唱法進行幼兒歌曲演唱可以盡可能的“模仿”幼兒甜美明亮的音色。在幼兒歌曲教學中，還要教授學生用什么樣的教學方法進行歌曲教學實踐。如幼兒歌曲《拔蘿卜》我們可以把她設計成表演類型的幼兒歌曲。首先我們要講一個關于蘿卜的故事。老師在講完這個故事后，用提問的方式讓幼兒回答問題，引導孩子理解并記住歌詞。老師在范唱中，讓孩子帶著問題去聽。因為這首兒歌角色比較多，老師可以用頭飾來提醒。經過老師幾遍的范唱，幼兒已經基本會唱歌曲，教師就要讓孩子們唱出來（可根據幼兒演唱的情況對幼兒的聲音進行簡單要求，如，音量要適中，不要大聲喊。）等幼兒都能熟練演唱歌曲后，讓幼兒發表意見討論各角色如何扮演。商定好角色扮演后讓幼兒戴頭飾進行歌曲演唱表演。這首幼兒歌曲的基本教學程序為：故事、歌曲、表演。在學前教育專業學生的幼兒歌曲教學過程中，通過范例教學讓學生總結歸納，確立幼兒歌曲教學的教學方法，提升教學能力。
