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2、課時安排：參考教師用書，根據音樂課時恰當安排，對教師用書中不合理的部分可根據實際情況適當調整。教師可根據自己教學的情況，搭配本課內的教學內容。

3、音樂教學技能：突出音樂備課特點，教師要在課前把教材中的歌曲、樂曲、律動、舞蹈等內容用自己的歌聲、琴聲、語言、動作表現出來，要加深對音樂的理解，充分挖掘作品所蘊涵的音樂美，用自己對音樂的感悟激起學生的情感共鳴，達到以美感人，以美育人。

4、教學設計（教學程序、步驟）：首先要對教學有一個總的設計思路或框架，在框架內要對教學進行合理的布局和安排，根據新課程理念，既要考慮教師的教法，還要考慮學生的學法；既要考慮教師的教學熱情，也要考慮學生學習的興趣；既要活躍課堂氣氛，還要激發創造性思維等等。同時還要考慮教學內容的安排組織。

二、上課

（一）教學目標明確

充分利用教材所提供的內容在音樂教學法的不同方面和領域有計劃，有層次地作好教學安排，設計生動、活潑的教學方法和形式，并對每一節課以什么教學內容、方法、形式等來達到什么教學目的和效果作出科學、合理的設計安排。

（二）遵循聽覺藝術的感知規律，突出音樂學科的特點

1、音樂教學必須突出音樂聽覺體驗。音樂是聽覺藝術，聽覺體驗是學習音樂的基礎。發展學生的音樂聽覺應貫穿于音樂教學的全部活動中。

2、音樂教學必須強調情感體驗。音樂是情感的藝術，通過音樂的情感體驗，達到音樂教育“以美感人，以美育人”的目的。音樂教學中教師要以自己對音樂、對音樂教育、對學生的真情感染學生，使學生喜愛音樂。

3、音樂教育必須強調以審美為核心。以音樂審美為核心是中小學音樂教育最基本的理念，應滲透在各個不同的教學領域中，通過音樂感受與鑒賞、表現、創造及音樂與相關文化的學習，培養學生的審美感知，豐富審美情感，發展審美想像，深化審美理解，有效地提高學生的音樂審美能力。

（三）注意音樂教學各領域之間的有機聯系

音樂教學領域包括：“音樂感受與鑒賞”“音樂表現”“音樂創造”“音樂與相關文化”。各教學領域是一個相互聯系、相互滲透的整體。

（四）面向全體學生，注意因材施教

學生音樂能力的客觀差異，要求教師對所有學生給予普遍的關懷和鼓勵，使他們充滿自信地參與各項音樂活動。對音樂特長學生應給予相應的指導，并引導和鼓勵他們關心集體的音樂學習。

（五）建立平等互動的師生關系

音樂教學活動應該是過程與結果并重，教師作為教學的組織者和指導者，是溝通學生與音樂的橋梁。教師應在教學過程中建立民主、平等的師生交流互動關系。

教學形式應靈活多樣，應根據不同的教學內容和教學目標，采用與之相適應的教學組織形式，創設充滿音樂美感的課堂環境。要突出學生在教學中的主體地位，便于學生參與各項音樂活動，便于教學過程中的師生交流。

（六）運用現代教育技術手段

以信息技術為代表的現代教育技術極大地擴展了音樂教學的容量，豐富了教學手段和教學資源，在音樂教育中有著廣闊的應用前景，教師應努力掌握現代信息技術，利用其視聽結合、聲像一體、形象性強、信息量大、資源寬廣等優點為教學服務。教師應加強對學生在影視、廣播、網絡上學習音樂的指導。

（七）創造

音樂是一門極富創造性的藝術。音樂創造是指在中小學音樂教學中的即興創造和運用音樂材料來創作音樂的活動。在音樂教學中，處處都有發揮學生創造性的機會。教師應將創造力的培養貫穿于各個教學領域，要啟發學生創造性地進行藝術表現，不要用“標準答案”去束縛學生。同一個練習，可能有多種答案；同一首歌曲，可能有多種處理方法；同一首樂曲，可能有多種理解。應重視音樂實踐中的創造過程，培養和鼓勵學生的創造精神。

教師在教學實踐活動，更多地為學生提供創造性學習的空間，教師也應積極地挖掘教學的空間，讓學生輕松愉快地學習。將課本、教師、學生、環境四大要素緊密結合，創設自己的教學特色，使自己的教學有聲有色，使學生在教師的引導、協助下更喜歡上音樂課。

三、教學評價

1、音樂教學評價中強調遵循以下幾個原則：發展性原則、導向性原則、科學性原則、整體性原則、可操作性原則。

2、對學生的評價應關注情感態度與價值觀和知識與技能方面的指標，還應考察學習過程與方法的有效性。如：對音樂的興趣愛好與情感反應，音樂實踐活動中的參與態度、參與程度、合作愿望及協調能力，音樂的體驗與模仿能力、表現能力，探究音樂的態度與創編能力，對音樂與相關文化的理解以及審美情趣的形成等。

3、評價的方式與方法

（1）音樂教學的實踐過程，是評價的一個重要方面，應予以充分的關注，在教學過程中經常進行。可采用觀察、談話、提問、討論、抽唱（奏）等方式進行。

（2）在音樂教學活動中，對學生的音樂興趣愛好、情感反應、參與態度、交流合作、知識與技能的掌握情況等，可以用較為準確、形象的文字進行定性評價，也可根據需要和可行性，進行量化測評。無論采用哪種方法，都要注意科學性。

（3）對學生和教師的評價可采用自評的方式，以描述性評價和鼓勵性評價為主。由于在音樂學習中學生個體差異明顯，因此，學生評價的重點應放在自我發展的縱向比較上。

“班級音樂會”能充分體現評價的民主性，營造和諧、團結的評價氣氛。通過班級音樂會或其他活動，展示師生音樂作品、音樂小評論、演出照片、錄音錄像等,達到相互交流和激勵的目的，是一種生動活潑的評價方式。

總之，音樂評價應該保持開放的心態，采取多元化的評價方式方法，才能使評價活動更有效，評價更具可行性，這對深化音樂教育教學改革、全面實施素質教育具有重大意義。

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一、遵循演唱教學規律，提高演唱活動實效

“聽賞”是學生接觸音樂最喜歡的一種方式，學生在學唱之前務必要完成這一任務。聽賞過程中，學生能真切地感受到歌曲的情緒、意境、旋律，進而拉近與歌曲的心理距離，產生學習熱情，為進一步學習歌曲打下情感基礎。為此，教師要運用恰當的提問來指導學生欣賞，引領他們來感受歌曲的情感、特點及風格，領略歌曲所蘊含的內涵美與形式美。借助“聆聽”固然可以幫助學生熟悉歌曲旋律，但為了讓學生“聽有所獲”，教師務必通過一些有價值的問題或任務，來引導學生有的放矢地反復聆聽，在整體感知的基礎上熟悉歌曲旋律。如找出富有特點的樂句讓學生反復聆聽、跟唱；聽老師演唱，思考歌曲表現的內容；跟琴聲模唱或反復聆聽，來感受并掌握旋律。教師還要注重發揮有意注意與無意注意的作用，促使學生借助聆聽快速地把握旋律。在演唱活動中，教師既要追求“唱好”，更要追求“唱會”，即學生要用好的聲音演唱，能夠準確地表達情感，二者要融為一體、協調發展。比如，在歌曲《希望與你同行》的教學活動中，筆者先讓學生欣賞歌曲，獲取初步印象；接著，讓學生在伴奏音樂中配樂朗讀歌詞，加深印象，并請學生暢談體驗；然后，學生伴隨教師的琴聲有感情地學唱，同時通過讓“學生提出問題――小組討論――學生回答――教師歸納”的教學活動，解決如“上波音”“反復”“結束”等知識點；接下來，讓學生嘗試識讀樂譜旋律，了解各樂句的聯系及情感表達上的不同；最后，讓學生跟唱歌曲，要求與前一次歌唱相比較，看看自己在情感、聲音和準確性方面是否有一定進步。

教學過程中，教師要盡量整合各種音樂活動，讓學生參與表現歌曲，如聲勢、律動、舞蹈表演動作及樂器伴奏等形式，此時都可以派上用場。當然，面對學生的表現，教師不能無動于衷，而要適時地給予點撥、啟發，以促進他們演唱技能的不斷提高。發聲練習是參與表現歌曲的基本技能和前提條件。為此，教師要創設情境，運用游戲化的方式引導學生練習發聲、演唱；并就怎樣運用氣息、表達情感等方面的技巧給予有效指點，讓學生在表現中積累經驗，提高演唱水準。例如，筆者常常直接采用歌曲的核心音調或樂句來指導學生練習演唱。

二、遵循演奏教學規律，提高演唱活動實效

1.整合教學活動，培養審美能力

演奏教學不可能孤立地進行，應當與唱歌、鑒賞、創作等教學活動牽起手來。課堂器樂演奏學習，不能僅僅停留在掌握某種樂器的演奏技巧上，而應當借助樂器的演奏來更好地感受、表現和創造音樂。因此，在教學過程中教師要更新理念，拒絕對學生進行枯燥的純技術訓練，而要將演奏技巧有機地融入到經典的、美妙的作品之中，通過器樂教學來引導學生表現音樂美、鑒賞音樂美。例如，指導學生學會用樂器為歌曲伴奏，使用樂器開展創作活動，等等。

技能的獲得與提高需要反復練習，所謂“熟能生巧”，就是通過堅持不懈的練習才能步入的境界。但演奏技能的提高，僅憑課內是難以奏效的。因此，教師要根據實際情況，將一些演奏練習任務適度地安排給學生，讓他們利用課外合適的時間展開練習，以鞏固技能，發展能力。

2.貫徹“學講”思想，開展合作學習

搞好演奏教學，還要注意開展組內互助學習，體現合作學習理念。同時，在施教過程中，教師一定要正視學習主體之間的客觀差異，不能把全體學生都安排在同一條“起跑線”上，讓他們“齊步走”；與之相反，要貫徹因材施教思想，采取“分層學習、互幫互助、共同進步”的器樂教學方案。比如，教師可以將一些音樂作品分成兩種演奏譜，接受能力強的優等生可以吹第一聲部，演奏基礎差的學生可以吹奏第二聲部；當然，有時也可以請接受能力較快的學生當“小老師”，一對一地教基礎較差的“學困生”。這樣，生生之間相互學習，共同進步，體現了“學講計劃”中“兵教兵”的思想。

3.發揮評價激勵功能，創設自我展示舞臺

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（一）教師缺乏對合唱教學的理解和認識

教師對合唱教學模式認識程度的高低對整個課程的發展有著突出性影響，教師需要將合唱中的理論知識和思維方法有效結合，有利于提升中小學音樂課堂合唱的效果。合唱教學對教師教學和學生的學習能力都提出了更高的細節發展要求，一部分音樂教師忽略了合唱細節的重要性，而且在音樂教學模式上依然沿用傳統的思維模式，只以學生的音樂成績達標為具體目標，缺乏對合唱教學的深入認識，阻礙了中小學音樂課堂的正常發展。

（二）合唱教學的模式比較單一

成員配合的默契度和聲色音調的控制調節是合唱教學模式中的重要因素，需要根據中小學生的音色特征采用適當的合唱教學方法，針對存在的突出性問題進行規劃指導，才能有效提成合唱教學的整體效率。然而在實際教學中，音樂教師的合唱教學模式具有單一性，只是采用反復合唱的教學方法進行指導，這種教學方式很難帶動學生的興趣愛好，影響了整體課堂教學質量。

（三）學生對合唱教學產生畏懼心理

合唱教學模式有利于提升中小學的基本素質能力，由此對學生在音符和聲調的控制方面要求更加嚴格，教師在合唱教學課程中，需要每位學生對一首新的曲目投入大量的練習時間，而整個過程是非常枯燥乏味的。所以，給學生的整體學習帶來了一定的阻力，面對沉重的學習任務，學生開始對合唱教學產生畏懼害怕心理，嚴重影響學生的學習積極性，音樂教學有效性難以保障。

二、中小學音樂課堂合唱教學的重要意義

（一）有利于提升學生身心素質的發展

中小學生在音樂合唱教育學習中需要控制好音準和聲部之間的配合能力。還要投入大量的時間訓練氣息和肺活量，演唱時學生能夠準確把握氣息與音節的控制，能夠保證音樂課堂教學目標的順利開展。為使學生有較好的音準，教師就要訓練其咬文吐字，這能讓學生變得口齒伶俐。學生要想在不同聲部在演唱過程中有較好的協調配合能力，就要具備敏捷的反應與思維能力。因此，合唱教學能夠提高學生的身心素質，促進學生全面發展。

（二）有利于提升學生的審美能力

音樂教育是作為以審美為核心的教育活動，能直接對學生的審美心理進行培養，在長期不懈的堅持下，定能構建其自身的審美心理，促進審美能力的提高。

三、中小學音樂課堂合唱教學有效性策略

（一）確定教學常規

在小學合唱教學中，需要確定教學常規。教學常規是開展一切關于教學活動的根本，為了培養學生良好的合唱習慣，需要在教學之前確定聲部，并且依次確定教學常規。對于學校的音樂活動而言，開展合唱教學是學校普及音樂教學的重要形式。合唱具有一定的優勢，因為合唱受到學校音樂課堂環境、教學器材的影響較小，具有普及性強、效率高的特點。合唱教學能夠根據學生的現有條件，根據音色、音域的特點安排其在合唱中的角色，使得學生具有人人平等參與的權利，發揮學生的特長，提升教學效果。歷史上許多音樂教育家都非常注重合唱課程的開展，比如匈牙利的音樂教育家柯達伊，他通過創造以歌唱為中心、多聲部訓練的教學模式，讓孩子們都能夠參與合唱，從而為學生的音樂學習打下基礎。

（二）激發學生的學習興趣的教學

合唱教學對于學生的識譜能力、聽辨能力提出了更高的要求。為了達到合唱的教學效果，和唱者必須明白自身在合唱中的角色，發揮自身的主動性與創造性，使學生掌握一定的音樂基礎，獲得音樂素養的全面提升。因此在合唱教學中，教師應該通過對比教學的方式，讓學生能夠通過合唱與獨唱的方式了解合唱的感染力，并且感受到合唱音樂中的意境與美感，通過立體感的渲染作用，讓步學生了解到合唱的美麗。

（三）培養學生的集體合作能力的教學

合唱教學是意向合作性很強的音樂活動，在合唱教學的開展過程中，每一個參與者都需要承擔一定的責任，因此需要具備相應的技能技巧與合作精神。通過合唱訓練，能夠提升學生的合作精神，從而提升學生的綜合素質。對于合唱的多聲部訓練而言，讓學生感受合唱效果，并且通過高低聲部的訓練，加強學生的團結協作，從而提升學生的合作能力。

四、結語

利用課堂教學和課外活動等各種形式開展合唱教學實踐活動，對于提升學生的音樂欣賞能力，提升學生美的感知能力以及豐富學生文化生活，提升學生的文化素養具有積極的意義。在小學音樂課堂合唱教學中，需要注重教學實踐與教學細節，從教學訓練與教學過程點滴入手，以確立教學常規、重視二聲部視唱訓練、開發多方位的聽賞、豐富歌唱的表現形式，促進合唱教學，取得良好的教學效果，達到最終的教育目的。

參考文獻：

[1]杜津津.中小學音樂課堂合唱教學的策略研究[J].音樂天地，2014（04）：10-13.

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一、率先垂范，常規在言行中呈現

在社會發展的趨勢下，學生在養尊處優的環境中自身的習慣、常規意識已經逐步淡化，包括在校的表達有轉向家庭的趨勢。而且與教師之間的關系也越來越微妙其如果教師不能很好地處理雙方的關系，勢必會造成師生之間的隔閡。

很多時候，學生并非不愿意向善，而是無法向善，他們沒有學習的榜樣，沒有趕超的目標。學生常常誤認為自身的實踐行為就是標準化的。此時，教師需要運用自身的榜樣力量和人格魅力，在音樂展示中為學生樹立標尺。筆者在課堂中經常鼓勵學生用音樂的方式大膽地表達自己的感受，克服害羞、膽小的心理。要求學生做到的，教師自身不僅要做到，而且還要做得出色。用歌聲與學生交流，就是我做出的表率之一。教師的率先垂范，不僅是給學生水平的展示，也是對學生進行的水到渠成的音樂熏陶，更是用自身的言行力量激發學生運用音樂表達自我的一種示范。

二、關注細節，常規在細微處閃亮

音樂課堂的養成教育以及常規訓練并非一朝一夕的事，而是一種歷經常態的恒久性要求。這就要求教師在日常音樂課堂教學中注重平時的積累，在細節中幫助學生建立常規習慣，在細節中磨合常規執行，在細節中強化常規意識。只有在積少成多的細節中點滴滲透，才能聚沙成塔，逐步養成常規意識。

在低年級音樂教學中，學生學唱歌曲時開始并沒有隨手打節拍的習慣，在教師三令五申下，學生的這項常規意識也并沒有能夠養成，這給學生準備掌握歌曲節奏、提升節奏感帶來很大的弊端。在實踐教學中，筆者抓住細節不斷提出要求，并自身作示范，給予學生友情提醒。經過一個多月的細節訓練，學生的這項常規已經逐步養成，節奏感也隨之提升。

三、強化聆聽，常規在互動中凸顯

班級授課制下，學生的有效聆聽是決定課堂教學效益高低的重要標準。尤其在音樂課堂，音樂本身就是一門聆聽的藝術，只有靜心聆聽才能真正從心底感受到音樂的魅力和沖擊力，才能在音樂的藝術感染中激發學生感受音樂的精妙，從而提升音樂的綜合素養。可以說，有效聆聽是音樂課堂的生命。

為了提升充分展現音樂本身的精彩，教師常常運用各種手段，讓學生親身感受原創音樂的魅力，利用錄音機、多媒體課件等形式展現名家名作。其無可替代的藝術魅力，將直接注入學生的心靈，自我傾聽的形成將學生聆聽常規落到實處；課堂中，教師經常組織學生之間練唱，聆聽他人也是課堂聆聽的重要組成部分。學生可以在聆聽他人過程中進行比較，增添藝術敏感度，于微妙中習得音樂的感知能力；同時，也可引導學生進行自我聆聽，在聆聽自我的聲音中，反思得失，從而提升自我，實現與音樂作品的有機融合。

四、多方配合，常規在立體中彰顯

音樂常規不僅是音樂課堂的孤立存在，還牽扯到學生生命中方方面面的內容，與學生的生命有著千絲萬縷的關系。這就要求音樂教師在音樂課堂教學中加強常規引導之外，還應該在與學生經歷的各個方面取得有效聯系，運用合力，幫助學生共同形成良好的音樂學習常規。

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一、制訂富有音樂特色的教學常規，激發學生的興趣

小學音樂教學常規是在小學音樂教學過程中經常運用的一種模式，這種模式可以有效地減少學生與老師之間不必要的言語交流，形成一種心領神會的默契，學生可以通過老師的一個眼神、一段琴聲就明白老師的意圖。音樂課與其他學科的教育最主要的區別在于它有“音樂”這一載體貫穿始終，它應該是孩子們感受快樂、感受美的教育。因此，音樂教學的課堂常規力求突出音樂課的特點，例如上課時的師生問好，我們可以用唱師生問好歌的形式；在師生問好站起和坐下時，可以通過“琴語”“1 3 | 5i ”表示“起立”；用“i5| 31 ”表示“請坐”；用上行音階表示“請坐端正”；用下行音階表示“靜息”；當別的同學受到表演時其他學生拍擊規定的節奏對他進行鼓勵，等等，來做到用音樂說話的常規訓練。通過這些富有音樂特色的教學常規，學生不僅可以感受到音樂課的獨特魅力，對音樂課更感興趣，而且可以營造出愉快、活躍的課堂氣氛，在日常的常規訓練中培養音樂素質。

二、立足課堂，以靈活多變的教學方法激發學生的興趣

小學生活潑好動、思維活躍、愛新鮮、想象力豐富，容易產生“喜新厭舊”的情緒，因此老師要立足課堂，以學生為本，采用靈活多樣的形式、方法進行教學，增強學習內容的趣味性、形象性，給學生以新鮮感，引發學生學習的欲望和興趣。

1.組織生動有趣的游戲，激發學生學習興趣。

日本音樂教育家鈴木先生認為：“兒童的心理是‘玩’，把游戲引進課堂，讓兒童感受到音樂課是最有趣的課。”由此可見，游戲符合小學生的認知結構與心理特點。對于小學生尤其是對于低年級學生來說，游戲是一種能引起學生學習興趣的好方法，在教學中靈活運用各種音樂游戲，可以更好地激發學生的興趣。音樂游戲與其他游戲不同，它是在音樂的伴隨和指引下進行的游戲活動，是一種音樂實踐活動，目的是通過具有趣味性、知識性的音樂游戲讓學生可以感受音樂、表現音樂、創造音樂，并能從中掌握一定的音樂知識。因此，在設計音樂游戲時，必須考慮到它的音樂性，一切都要以音樂為本，從音樂出發。音樂課上可以設計“節奏接龍”（節奏游戲）、“音樂小耳朵”（聽音游戲）等，教師應根據教學內容，恰當地把游戲引入課堂，積極鼓勵學生主動參與音樂游戲，讓學生可以在樂中學、學中玩、玩中消化所學知識，最大限度地激發學生的學習興趣。

2.巧用多媒體，激發學生學習興趣。

心理學家研究表明，兒童的形象、直觀思維占主導地位。多媒體的運用可以把音像、文字、圖像、動畫等多種媒體進行綜合運用，使抽象的音樂理論形象化，虛幻的音樂形象具體化，枯燥的音樂知識趣味化，其具有直觀性強、新穎生動等特點，容易調動學生的學習興趣。課堂上，教師要善于運用多媒體為學生創設出特定的教學情境，引導學生進入設定情境，從而激發孩子學習音樂的興趣。如小學生喜歡聽童話故事，在教學《彼得與狼》一課時，我根據課的設計，利用FLASH制作出七個角色創設了一個故事情境，在一天清晨，在這美麗的森林中，七個人物相遇了……通過多媒體創設的情境讓學生能有一種身臨其境的感覺，從而引導學生展開豐富的想象，這樣直觀再現情景學生就會比較感興趣。網絡是世界上最大的知識庫、資源庫，它擁有最豐富的信息資源，我們在教學中還可以利用多媒體讓學生吸取到課本上所沒有的知識，極大地拓寬學生學習音樂的視野，擴大學生的知識面，激發學生學習音樂的興趣。

3.利用教具豐富教學，激發學生學習的興趣。

小學生好奇心強，形象具體、形式新穎的事物容易引起他們的興趣。根據這一心理特點，在音樂教學中，我們可以充分利用各種教具、頭飾或實物，來加強教學的直觀性、趣味性，同時還可以引導學生自己動手利用廢舊物品來自制小樂器，這樣既有助于開發學生的思維，培養學生的創新能力，又可以激發學生學習音樂的興趣。如：在欣賞《瑤族舞曲》時，有一個練習時要求學生利用打擊樂器為樂曲伴奏，在課前我向學生簡單示范了自己的發現――生活小樂器，請同學們發揮想象，利用課余時間，用自己身邊的材料或是廢舊物品來動手作打擊樂器，課上在進行為樂曲伴奏一環節時，學生有的用鉛筆有節奏地敲擊文具盒，有的利用塑料瓶里面放上豆子、大米等制作了簡易沙錘，有的用鑰匙串模仿串鈴的聲音……在課上，學生表現得非常興奮，學習積極性高漲。通過利用多種教具輔助教學，不僅極大地豐富了教學手段，而且給學生帶來了極大的快樂，使他們對音樂產生了濃厚興趣。

4.創設音樂舞臺為提供學生展示自我的機會，提高學生的音樂興趣。

音樂課不能只是單純地教會學生唱歌或是讓學生掌握音樂技能和技巧，更重要的是要引起學生自我表現的欲望。“愛模仿”、“愛表現”是兒童的天性。因此，教師要抓住學生喜歡表演的天性，鼓勵學生大膽參與表演。教師應多為他們搭設舞臺，為學生創設展示自我的機會，滿足學生的“表演欲”，從而提高學生對音樂的興趣。如我在每節音樂課最后安排五分鐘的音樂活動“明星小劇場”，讓學生在準備好的情況下自主參加表演節目、展示才藝，學生可以自由組合，自由表演，同時老師也可以進行才藝表演，與學生互動，真正給學生一個展示的舞臺、一次鍛煉的機會，使學生真正體驗和表現音樂帶來的快樂，進而激發學習音樂的興趣。

三、建立良好的師生關系，激發學生學習興趣

激發學生學習的興趣是多方面的，其中重要的一條就是師生之間感情的融洽，和諧融洽的師生關系在教學過程發揮著特殊、奇妙的作用，它像一根彩帶拉近了師生心靈的距離。“親其師，信其道”，師生關系融洽，教師講的，學生就愛聽，師生關系緊張，學生就會對教師有抵觸情緒，自然教師對學生的教育就不會被學生所接受。在平時的教學中，我們常會發現學生往往會因為深深地喜愛教師，進而由喜歡老師轉變為喜歡他所上的課、他所教的學科。音樂老師在課堂上，一定要用富有激情的語言或恰到好處的動作吸引學生的注意力，多一點欣賞眼光去發現每個學生的“閃光點”，適度、及時地給予學生表揚和鼓勵，讓學生品嘗到成功的喜悅，學會蹲下身來和學生交流，與學生處于平等地位，讓學生真正感到老師是他們的朋友，是合作的伙伴。只有拉近師生間的“心靈距離”，達到“愛屋及烏”的效果，才能激發他們的學習興趣，也是成功教學的開始。

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一、軟件開發課件制作能力

 

一名合格的中小學音樂教師所應具備的最主要能力是能夠勝任音樂課的常規課堂教學。作為一名教師，應具有扎實的語言表達能力和板書水平。隨著時代的進步，信息量更加豐富、相對粉筆板書更為直觀，且集視、聽效果為一體的多媒體教學課件出現。

 

多媒體教學課件是指在教學過程中，通過教學設計，利用多媒體綜合處理文字、聲音、圖像、影像等多種信息的一種教學手段。音樂藝術以聲音為載體進行傳播。音樂課教學應充分遵循這一特性，把聲音的輸出作為音樂課最為重要的教學手段。因此，精心設計、制作多媒體課件，并能在課堂上嫻熟操作，是每一名音樂學(教師教育)專業學生應掌握的技能。

 

目前，多媒體課件制作的主流軟件是美國微軟公司出品的Microsoft Office PowerPoint(以下簡稱PPT)，這是一個“演示文稿”功能的課件制作軟件。在制作音樂課課件時，該軟件可以導入文字、課件背景、圖片(包括樂譜圖片)、音頻、視頻等素材，且能使其按照設計好的順序出現，以動畫的方式展現每一張幻燈片中的視聽素材。它能很好地滿足中小學音樂課教學中唱歌、音樂欣賞等幾種常見課型對多媒體課件的需要。

 

二、樂譜制作能力

 

音樂教師在常規音樂課教學、音樂節目排練活動中，經常要和樂譜打交道。因此，音樂教師的樂譜制作能力也非常重要。

 

在利用多媒體課件輔助的常規音樂課堂教學中，有時需要在課件中向學生展示音樂作品的樂譜，以便教師做示范，這就需要在課件中插入樂譜。在PPT中可以以圖片的形式很方便地插入樂譜，但樂譜需要用專業打譜軟件制作，才能以圖片的形式導入PPT中。

 

中小學音樂教師經常會負責組織學校的合唱隊、樂隊排練及重大節日演出的任務。在這種活動中，樂隊總譜不可缺少。或許有些經典作品的樂譜可以從專業樂譜網站下載，但更多情況是教師根據歌曲樂譜自行編配小型樂隊總譜。因此，為了使學生在排練時能有樂隊總譜方便視奏，用專業制譜軟件制譜就顯得至關重要。

 

目前，國內通行的制譜軟件根據樂譜類型分為簡譜和五線譜兩大類。在簡譜繪制方面比較出色的有作曲大師、雅樂簡譜等;五線譜繪制軟件相對來說比較多，初級階段的有Overture，高級階段的有Sibelius 和Finale。

 

以上這些制譜軟件都可以對樂曲的調式、節拍、聲部、速度等進行設置，完成樂曲音高、節奏型、歌詞的輸入，以及對樂譜布局的排版和調整。因此，能夠使用制譜軟件繪制樂譜對于中小學音樂教師來說非常重要，是一項基本職業技能。

 

三、音頻編輯能力

 

中小學音樂教師在日常教學中必然會涉及音頻編輯方面的工作。在音樂欣賞課的教學中，很重要的教學理念是向學生闡述樂曲的曲式結構，然后進行分段欣賞。切忌采取從頭播放到尾，囫圇吞棗式的聽賞，特別是像交響曲、奏鳴曲等較大型曲式結構的音樂作品，重復播放會使學生產生倦怠心理。正確的做法是欣賞多段體音樂作品時，如A—B—A結構，用音頻編輯軟件將作品按順序依次截開，讓學生分而聽之，去感受前后兩段與中間段落的對比。或者在欣賞奏鳴曲式時，把主部主題和副部主題的段落分割，讓學生分段感受奏鳴曲式的核心內容，然后讓學生單獨聆聽連接部和結束部，通曉奏鳴曲式各個樂章的段落進程，最后全樂章合而聽之。以上做法可以加深音樂欣賞課中，學生對大型曲式作品的理解和感悟。

 

中小學音樂教師一般要擔任學校節日文藝匯演的組織工作，晚會演出也需要音頻處理方面的工作。在制作歌曲聯唱類節目的伴奏帶時，需要從網上下載每一首歌曲的伴奏音樂，再利用音頻制作軟件將其串聯起來，完成音響制作。這些工作都需要音樂教師具備一定的音頻編輯能力。

 

目前常用的音頻編輯類軟件有Adobe Audition、Sound Forge等，大多都支持對WAV、MP3、MPEG、AVI、WMA等多種音頻格式的轉換和播放，支持剪貼、復制、粘貼、多文件合并和混音等常規處理，支持對音頻數據進行擴音、衰弱、淡入、淡出、壓限、延遲等特效處理。

 

四、網絡音樂信息收集能力

 

進入21世紀，互聯網成為人們生活中不可或缺的信息工具。作為音樂學(教師教育)專業的學生，應具備在互聯網上搜索音樂信息的能力，包括在一些音樂類網站上檢索音樂專業知識，從酷狗音樂、百度音樂等音樂搜索引擎上下載音樂作品，或是在優酷和土豆等視頻網站上搜索中外音樂名作的演出錄像等。通過以上信息的收集，學生一方面可以加深自身音樂文化知識修養，另一方面，這些從網上搜索到的內容可以成為音樂教學課件中的豐富素材。

 

結語

 

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例如：用童趣的語言讓學生聆聽音樂進入教室，筆者會對他們說：“好學的小杜鵑來呼喚我們上課了！”筆者還用音樂的問好歌來進行師生問好，比如設計了一些聽節奏“我來拍，你來學”的環節，讓學生坐好，來達到用音樂說話的常規訓練。這些方式不僅加強了學生的練耳能力，還進行了常規訓練，以及形成音樂課堂的特點。同時，筆者在教學中會給學生獎勵：平時記錄每個學生的情況，一個單元結束后會進行單元檢測，以此來評定每個月的“音樂之星”，以及每學期的“藝術之星”，并用鼓勵的語言激勵他們。被評到“藝術之星”的小朋友還會收到關于音樂的小禮物，筆者會鼓勵他們繼續努力，保持對課堂的熱情，對音樂的熱愛。

豐富音樂實踐

在新課標里，一年級音樂課的內容設計是非常豐富的，一旦教師把握不好，課堂就會顯得雜亂無章。所以教師應該抓住教材的這個特點來進行針對性的教學。筆者認為，對于一年級的學生來說，“游戲”是音樂課上最好的應用方式。筆者在課堂上貫穿游戲活動，融入他們，同他們一起去學習、去感受，把自己對音樂的理解、感悟傳遞給他們。如學唱一首歌突破難點是關鍵，因此，筆者為了避免生硬的傳統教學，借用了一些“奧爾夫”教學法激發學生的興趣。在節奏教學中，筆者用“杯子游戲”入手，用三種顏色的杯子代表不同的音符，分別是藍色的杯子代表“四分音符”唱“ta”，躺下來代表它的延長拍;綠色的杯子代表“八分音符”唱“ti”;粉色的杯子代表“附點”。然后進行節奏組合，以此來進行節奏學習，學生們對于這個游戲特別的喜歡，學得也特別扎實。因此，筆者在每節課的開始都和學生玩“杯子游戲”，通過“比一比”“念一念”等環節來鞏固節奏。

一年級的小學生剛入校還不識譜、不識字，因此注意力比較容易分散，直觀教學成為不可或缺的手段。在新教材里，筆者經常運用一些形象生動、簡潔明了的圖譜來創設輕松活潑、引人入勝的學習情境，吸引學生的注意力，誘發學生的學習興趣，讓學生覺得音樂課不是負擔，而是同小伙伴們一起游戲、一起娛樂、一起學習的課。如一年級第一冊《小樹葉》中，圖譜依據歌詞的內容，采用小樹葉的圖形，展示音的高低，使歌曲旋律的走向一目了然。所以教師應引導學生解讀圖譜，使學生在主動探索、體驗中感受音樂蘊含的美。

多媒體的介入也活躍了音樂課堂的氣氛，調動了學生學習的積極性，使音樂從單純的聽覺藝術拓展為視聽藝術，從而極大地激發了他們的學習興趣，使課堂充滿動感，讓學生情不自禁地萌生喜愛音樂，參與歌唱活動。

提升審美能力

小學音樂課堂內，音樂的意境存在于音樂教師的音樂表現和學生音樂審美體驗。如在《堆雪人》中，筆者大量采用意境教學，先從“談話導入”討論冬天，然后進行圖片展示，讓學生直觀地看到了下雪，感受雪天的魅力，仿佛置身于其中，使他們自然而然的通過下雪想到堆雪人。學生自己主動地去接受知識的同時，筆者也把課本中心思想傳遞給學生。學生看到潔白無瑕的雪花飄落在地上的時候，歌聲也像雪花一樣優美輕巧，然后循序漸進地進行歌詞教學。不需要過多講解，只需用音樂告訴他們，從頭到尾讓學生感受雪天的純凈輕盈。最后，學生很享受這節課，主動地去學習，欣賞水平得到了鍛煉，歌唱水平也得到了提高，達到了預期效果。由此可見，創設美好的意境是音樂課的核心。

藝術的啟蒙教學對學生是相當重要的。時間太早了，學生對生活的認知不夠，被動的填鴨式接受教學，無法有效地展現成果;時間晚了，學生的習慣養成，吸收知識的方式固定，再去學習會事倍功半，所以，正確的引導能促進學生全方面的成長，對于教師來說，教育學生是責任，是挑戰，也是榮譽。

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一、重視課堂常規的訓練

小學音樂課每周只有2節。班級多，年級、興趣、紀律情況各異，必須從實際出發，制定一些相應的課堂常規，如課前準備，可以用以下幾種方式：1.從課間休息起即在教室放送音樂，讓學生安靜有序地進入教室欣賞，直至上課。2.預備鈴起，由班長組織全班同學輕聲齊唱歌曲，直至上課。3.按音樂節奏，律動地進入教室，這適合小學低年級班級。這是幫助學生在課前創造的情緒準備。它把學生逐步帶入音樂課特有的、健康美好的音樂意境，使音樂課一開始就有良好的氣氛。

在進行活動訓練時，教師必須對學生有各種常規要求并形成習慣，這將大有利于教學的生動和有條不紊。如：對坐、立唱、劃拍、視唱、發聲等要有統一正確姿勢的要求，精神面貌的要求等。這可以幫助學生集中注意力，營造積極上課的情緒。教學用語，如“預備一起”、“暫停”等應盡量簡明，并多用手勢、眼神代替，以利教學的緊湊、簡練。

二、科學、巧妙地設計教學方案

（一）從學生認識規律出發

學生對事物的認識，符合“感知——重現——鞏固”的規律，根據學生的這一認識過程，設計教學過程的環節時應講究以下策略。

1.導入的藝術性

俗話說：開頭好，好一半。一堂課開始時，學生精力最充沛，導入的好，可以一下子吸引學生的注意力。導入的方式有概括式的復習，有選擇地唱新歌、聽音樂、生動的敘述，啟發式的談話，鮮明地提出新課題等。要生動、要有啟發性。

2.講練結合，培養學生動手、動口、動腦能力

光講不練，學生沒勁，知識技能也無法掌握。要邊講邊練，動靜結合。

3.深入淺出，突破難點

一些抽象的音樂概念教學，視聽技能訓練往往是一課的重點和難點，要把它們轉化為游戲，故事性地傳授給學生，并且要像放特寫鏡頭那樣突出，再突出。

4.直觀教學，讓學生鮮明的感知

音樂有直接感染的功能，在教學過程中，要給學生各種機會感受音樂的旋律、節奏、音準，以活躍學生的形象思維。還可以用各種音樂信號指揮孩子唱、跳、停、坐、息。好的教具，如圖片、幻燈片、樂器等，生動形象，一目了然，不但能引起學生的興起，還能幫助學生記憶。視聽配以教師生動的講解，可以使學生產生鮮明、深刻的印象，使教學事半功倍。

（二）從教學實際出發

由于學生年齡差別造成的知識、嗓音、興趣、對音樂感受能力等差異很大。因此，必須考慮其實際情況采取不同的教學方法。課堂上，應對當時的教學進程有靈活的應變能力，使教學始終保持合理的，活躍的氣氛。從音樂課堂類型出發，音樂課有著不同的類型，如唱歌課、樂理課、欣賞課、綜合課等，教師必須根據各種類型課的不同內容，不同特色，使學生對每堂音樂課都有新鮮感。

三、親切的教態，藝術性的語言

音樂教師是藝術工作者，對學生應有較大的吸引力和感染力，既能創造出健康的活躍氣氛，又能控制住學生的情緒。對音樂教師的教態語言應是：

（一）精神振奮，熱愛學生

教師在課堂上是學生注意的中心，要溫文爾雅，從容大方。這樣會很自然地縮短了師生間客觀存在的距離，便于教學中師生交流、發聲歌唱。有時目光炯炯地用眼神“說話”，可以使學生感到既嚴肅又親切，有利于造成課堂安靜、和諧的氣氛，從而陶冶學生的性格。

（二）杜絕大聲訓斥的做法

音樂課常常充滿了趣味、想象，但少部分同學由此而自我放松，個別同學甚至會有突出的行為表現。遇到這種情況，應巧妙地轉“危”為“安”。不明智地訓斥全班學生，在情緒上會立即和全班同學對立起來，表面上紀律“好”了，實際上大家憋了一肚子氣，精神和發聲器官都處于壓抑狀態，聽課沒精神，歌兒唱不起來，影響了教學，學生感到掃興。

（三）用真摯感情感染學生

教師的教學熱情是點燃學生心中烈火的火炬。如果自己帶領學生唱歌時板面鎖眉，還要學生“笑一點唱”，學生怎么笑得起來呢？

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活動名稱：奇蒂克CHAMPION體育課堂常規。（其中奇蒂克是美國一所小學的名稱，CHAMPION為該學校這一學年的校園主題）

活動目的：確保課堂常規

適用年級：3-5年級

理念描述：這一學年我們學校的校園主題是奇蒂克CHAMPION。因此，我提出一個方式來世學生來了解體育課堂常規的同時也包括了解這一學年的校園主題。我告訴我的學生“在體育課上遵守這些常規，將使我們得到一個奇蒂克CHAMPION”，而at這些具體常規的首字母拼起來恰好是這一學年的校園主題“CHAMPION”。每一個字母所代表的具體含義如下：

C- Cooperation（合作）：利用團隊合作展示良好的運動員精神

H-Hands（雙手）：手和身體部位不偏離我們的控制

A-Attention（注意力）：達到或者改變一個安靜的身體和發聲狀態

M-Music（音樂）：做運動的時候要活潑，停下來的時候要安靜

P-Prepared（準備）：總是穿著膠底運動鞋和合適的衣服

I-Involvement（參與）：總是參與并做出最大努力

O-Others（其它）：尊重老師、環境和你的同學

N-Noise（聲音）：停下，觀察和聆聽哨聲或音樂

評估方式：回顧這些課堂常規之后，我會單獨說一個字母或單詞（例如，我說C或者Cooperate），然后要求學生來說明這個單詞對于課堂常規的意義，以此來進行對學生掌握情況的了解并作出評估。

二、案例分析

奇蒂克CHAMPION體育課堂常規案例中，奇蒂克小學的校園主題為英文單詞“CHAMPION”，中文意思為“勝利”。這一小學3到5年級的體育課堂常規的制定是與校園主題相結合的，將“CHAMPION”每一個字幕分解開，以每個字母為首字母創造一個單詞，并且這些單詞符合體育課的要求。

（一）案例內容分析

奇蒂克小學體育課堂常規迎合校園主題“CHAMPION”，每個字母代表一個意思。分別為合作、雙手、注意力、音樂、準備、參與、其他、聲音。這些課堂常規的設計符合體育課程教學目標。

案例中的教學條件即為體育課，在體育課上完成課堂常規的學習。“C”代表合作，即在課堂上的團隊合作來培養學生的運動員精神；“H”代表雙手，表示學生能夠控制自己的身體，完成一定的動作；“A”代表注意力，使學生保持自己集中注意力的狀態，能夠根據要求達到一個安靜平穩的狀態或者改變這種狀態；“M”代表音樂，指學生在運動時保持活躍的狀態，而在停止活動時馬上進入安靜的狀態；“P”代表準備，意思是要求學生體育課的課前準備要充分，著裝要合適；“I”代表參與，指學生應當在體育課上積極參與體育活動并且在活動中付出最大努力；“O”意為其他，指在體育課堂上，還要尊重老師同學，遵守課堂環境；“N”代表聲音，表示學生在體育課上要關注聲音信號，能夠辨別開始、停止等不同要求的音樂或哨音。

三、體育課堂常規符合校園主題的思考

傳統的體育教學中，課堂常規即課堂常規，校園主題即校園主題，二者沒有直接聯系。而在案例中，奇蒂克小學的體育教學將課堂常規與校園主題相結合，在完成體育課程教學目標的同時，良好地表達了學校的校園主題，這種新穎而巧妙的教學方式值得我們借鑒和學習。

（一）小學確定每學年校園主題

體育課堂常規符合校園主題的前提是學校要確定一個校園主題。小學校中每一學年確定不同的校園主題，有利于小學生的正確價值觀的樹立和良好品質的培養。因為小學生具有年齡小、知識局限性、可塑性強等特點，利用一個積極向上的校園主題對小學生進行引導是十分有必要的。

目前我過小學中建立校園主題的并不多，但有一些學校會開展一些校園主題活動，以此來優化育人環境，給予每一個學生最有益的涵養；培養廣泛興趣，讓每一個學生都得到良好的發展；提供充分歷練的機會，使每一個學生都能增長膽識和獲得經驗1。但是校園主題活動僅僅是眾多校園活動之一，并沒有上升到指導精神的高度，對校園主題的重視程度不夠高。

（二）體育課堂常規的確定

傳統的體育課堂常規內容一般包括：集合整隊，師生問好，整理著裝，清點人數和出勤，宣布課的內容和要求，安排見習生，進行安全教育和安全檢查，準備活動等等。這些內容不僅能維持一堂正常的體育課程，而且在教學上都具有其各自特殊的意義，但是目前體育課堂僅僅停留在單純運用這些規則，并沒有與校園主題相結合，制定個性化的體育課堂內容，而一些小學校并沒有校園主題，更談不上課堂常規與之結合。因此，對于體育課堂常規的確定，要集思廣益，積極創新；緊扣小學生的興趣；教學三維反思；充分結合體育課堂常規。

總結

總體而言，小學校校園主題的確定有助于小學生價值觀的樹立和優秀品質的培養。課堂常規在小學體育課堂教學具有舉足輕重的意義，而課堂常規能夠結合學校校園主題，能夠更好地實施好課堂教學常規，有效促進體育課程的教學，進而促進我國體育教學事業的發展，能夠進一步提高小學生學習體育的積極性，從而提高小學生體質健康水平。

【參考文獻】

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[2]趙爽.對建立體育課堂規則的研究 [J]. 體育世界（學術版），2010（10）

[3]龐宇.正確認識體育課堂常規問題[J].體育師友.2012（2）

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在音樂活動中，教師更應起帶頭作用，做學生的大朋友，讓學生產生親近感和認同感，使學生敢想、敢說、敢做來發揮他們最大的潛能。為此，教師應在以下幾方面有所突破：

（一）研究教材，正確把握

教師在教育教學中應時刻樹立德育意識，認真鉆研，分析和挖掘教材中的德育要素。不少音樂作品都以講一個做人的道理或宣傳一些愛國主義、尊敬父母長輩等知識為主題，因此，教師要充分吃透教材，將這些德育教育很好地傳遞給學生。如在講解《小烏鴉愛媽媽》的歌曲時，應在欣賞歌曲的同時激發學生們心靈中最真摯的情感。因此，在教學氛圍營造的過程中，首先應引導學生從小事入手，激發學生們的最純潔的愛。例如，在音樂欣賞結束之后，教師通過講故事，對學生進行引導，可以問學生：“如果媽媽生病了，你應該怎么做，才能關心媽媽呢？”學生可能就會回答：“我要幫媽媽掃地”“我要幫媽媽倒水喝藥”等，在這個過程中，孩子就可以充分表達出對媽媽的愛，同時，本堂課程最核心性的內容也就有所體現了。接下來再教學生們學習歌曲時，學生們就可以充分投入情感，掌握基本的旋律，從而為整個音樂氛圍的營造提供了充分性的保證，也使相關的德育教育得到了充分性的滲透。在教學結束之后，教師可組建學習小組，讓學生以小組的形式進行歌曲展現，使學生在演唱的過程中充分展現自己。

（二）運用多種教學理念滲透德育知識

在音樂課程教學過程中，要想在根本上滲透德育知識，教師在課程講解之前就應認真設計教學環節，結合教學的基本特點建立豐富的教學活動，通過多樣化教學方式，使學生在學習時產生一定的心理共鳴。多樣化教學內容的建立，不僅可使傳統的教學理念得到升華，還可為學生提供更廣闊的教育環境及德育思想教育的氛圍。在教學的過程中，教師應充分考慮到小學生的心理特點，可通過講故事的方式加深學生們對音樂內容的印象，營造輕松化的教學氛圍，通過歌曲內容的表述，培養學生們的自信心，完成德育教學內容的指導，同時也可使學生的心靈得到凈化。

（三）教師應該認真備課及時反思

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【作者簡介】劉紅梅，江蘇省泰州市姜堰區實驗小學北街校區（江蘇泰州，225500），一級教師。

一、音樂游戲與音樂游戲教學法

近年來，小學音樂教育界對在教學中運用音樂游戲給予了充分肯定，普遍認為，將音樂游戲運用于課堂教學，是活躍課堂氣氛、調動學習積極性的有效手段。但在筆者查閱的文章中，作者們幾乎都沒有提及自己在何種程度上、多大范圍內將音樂游戲運用于教學，也很少研究音樂游戲教學與現行教材、教學評價之間的關系；而這些正是筆者在實驗中不可回避、重點研究和著力解決的問題。

教師們對運用音樂游戲普遍存在以下疑慮：音樂游戲只是一種有效的教學方法，不能代替教學內容本身；零散的游戲會干擾或破壞現行教材體系化內容的傳授；音樂游戲會使課堂秩序難以控制。筆者認為，這些擔憂主要來自傳統觀念和其他學科教學的影響，來自現行教材規定和上級管理部門教學檢測要求的束縛，其實大可不必。

首先，音樂游戲具有音樂性和游戲性兩種屬性。單看其游戲性，教師們會認為它只能用來活躍氣氛，甚至擔心它會影響音樂知識、技能的傳授。但如果看到它的音樂性，就知道這些游戲是音樂教學內容的組成部分，具有充教學內容的潛質。從根源看，音樂天然具有游戲性并因此而成為藝術，絕非現在人們所認為的音樂就是干巴巴的知識技能，游戲只是沒有內容的嬉戲。因此，我們完全有理由，也有必要恢復音樂的游戲性。

其次，音樂游戲種類繁多。現行教材中的各種教學內容，都能找出對應的音樂游戲。單個地看音樂游戲，它似乎是零散的、支離破碎的，但一旦將它們按照一定的順序精心編排起來，它們就會變成體系化的音樂教學內容。

第三，運用音樂游戲進行教學，不再強制學生始終端坐在座位上，其課堂秩序當然要比滿堂灌式的教學難于把控。但衡量音樂教學效果與質量，絕不應以課堂秩序的好壞為主要標準，而應看教學是否激發了學生的學習興趣和創造力，是否培養了學生的音樂能力。而且，課堂秩序好壞與是否采用音樂游戲并無必然聯系，一個有經驗的教師要控制好音樂游戲開展的節奏和課堂氣氛并不困難。

這正是我的“音樂游戲教學法”的基本思路和目標，一方面力求實現作為教學方法的音樂游戲與作為教學內容的音樂游戲高度融合，音樂游戲教學與現行教材教學體系并行不悖，音樂游戲教學與檢測考核標準相輔相成。另一方面在音樂游戲運用范圍上，將一整套精選精編的系列音樂游戲，運用于我所任教的實驗班全學年全部的音樂課中。

二、音樂游戲創編的意圖及方法

編幾個音樂游戲或偶爾運用音樂游戲不難，難的是在一個年級所有音樂課中都用音樂游戲進行教學。為滿足實驗教學的需求，筆者開始編制音樂游戲，制訂音樂游戲教學方案，并在實施過程中逐步修改和完善。

1.音樂游戲教學內容與現行教材相呼應。

音樂游戲教學不能照本宣科地使用現行教材，也不能完全脫離教材。因此，筆者參照現行教材內容體系來構建音樂游戲體系。

筆者對照《義務教育音樂課程標準（2011年版）》的要求，仔細分析現行教材，從中提煉出不同音樂知識、技能的教學主題；然后以此為依據，搜集、改編與之相對應的音樂游戲，使每個音樂游戲的主題都緊扣單元教學主題，為完成本單元教學目標服務，并實現教學內容游戲化、音樂游戲體系化的目標。

2.中心音樂游戲與輔助音樂游戲相配合。

把現行教材各單元內容加以整合，把原本分開的唱歌、欣賞、樂理、豎笛演奏等內容整合在同一個音樂游戲中，既有利于豐富音樂游戲，更有助于培養學生的音樂能力。在整合教材內容的基礎上，筆者將每個單元分為四次課，由一個“中心音樂游戲”與三個“輔助音樂游戲”構成。中心音樂游戲是本單元教學的重頭戲，選用本單元提供的一個曲目，從唱歌、欣賞、樂理、豎笛演奏等四個角度展開音樂游戲，完成本單元教學要點。三個輔助音樂游戲則是對本單元教學主題的復習與鞏固。

無論哪種音樂游戲，筆者都盡可能利用多媒體、鋼琴、打擊樂等現有的教學設備，有時也會發動學生自制樂器。條件許可時，筆者會把學生帶出教室，帶進自然。對學生來說，這些方式本身就具有游戲性。

3.音樂游戲內容與形式的高度融合。

音樂知識和技能是音樂游戲的目標指向，而娛樂趣味要素則是教學的表現方式。因此，不同的音樂游戲可以有各自不同的音樂主題，而特定的音樂主題必然有與之相對應的游戲活動。好的音樂游戲不是“音樂+游戲”，而是“音樂即游戲，游戲即音樂”。

為此，筆者編制了“音樂游戲教學法實驗教學備課表”（見表1），依據“詩、歌、舞、樂”之間的關系，以及“聽為中心，多覺協同”的藝術審美通感，在課前精心設計音樂游戲，并為特定的音樂主題配備適合的游戲，從而在游戲中完成本課的音樂主題教學。與幾乎要預設好課上師生每一句話的常規備課不同，這份備課表側重于游戲的音樂主題、游戲活動及其實施方式的規劃。

4.課前編制與課中編制相互補充。

筆者將音樂游戲的編制分為課前編制與課中編制兩類。課前編制音樂游戲，筆者主要運用“置換法”和“創編法”。置換法是從現成的經典音樂游戲中找出所需的同類主題的音樂游戲，然后填入要教授的樂曲。這個方法比較便利，但有時合適的經典游戲比較難找，需要根據具體教學內容進行創編。

在教學中編制音樂游戲，筆者主要采用“即興補足法”和“參與互動法”。前者根據教學現場的實際需要即興編制游戲片段，強化預先設計的音樂游戲的教學效果；后者是在課堂上鼓勵學生以主人翁的態度參與教學活動，自由發揮，模仿、改編或創編音樂游戲。這兩種方法編制的游戲雖不完整，但都是鮮活的，往往更受學生喜愛。

5.教師主導編制與學生自主創編相結合。

筆者在教學中采用的一整套（64個）音樂游戲，除了少數幾節課直接采用經典音樂游戲外，其余都是筆者根據各單元教學主題設計的。設計時，我注重在音樂游戲框架中給學生預留臨場發揮的空間，以增添意外之趣。同時，筆者始終把啟發、組織學生參與或獨立創編音樂游戲，作為實驗教學的重點和難點。誠然，在很短的時間里要求學生創編出完整精彩的音樂游戲是不現實的，但這并不妨礙學生的嘗試。筆者把某課的音樂主題交給學生，讓他們自由創編音樂游戲。可以模仿，模仿是創造的開端；可以分組合作，合作能夠增強團隊精神；也可以請家長參與，這樣更有利于學生興趣的培養。

三、音樂游戲教學法的效果

為檢測音樂游戲教學法的效果，筆者設立對照組，把需要對照考察的主要內容和具體條目列出來，編制成“音樂游戲教學法教學記錄”，如表2：

P者在四年級一、三、五、七班采用音樂游戲教學法（簡稱游戲組），二、四、六、八班采用常規的教學法（簡稱常規組）。兩組人數相當，以同樣的教學主題、不同的教學方法上課。每次課后填寫教學記錄表，及時反思得失。

從目前對教學記錄表整理、統計的情況看，游戲組教學效果在總體上明顯優于常規組。

游戲組的教學內容凸顯了音樂的趣味性，符合學生的心理特征，能調動他們音樂學習的積極性。

并非常規組學生天生學習不主動，而是滿堂灌的教學方法使學生養成了被動學習的習慣，加之教學內容都是規定好了的，學生沒有主動發揮的余地。而游戲組的教學給了學生自，他們學習的主動性便顯現出來了。

常規組學生的創造性在一定程度上受到了壓制。實驗組在內容與方法上不作過多限制，且鼓勵學生自己創編游戲，他們的創造性得到了發揮。

常規組教學緊緊圍繞教材內容展開，涉及面窄，往往多次重復，越講越細，學生們疲于這種灌輸式的教學。游戲組教學以培養學習興趣為首要目的，并注重引導學生靈活學習。

四、音樂游戲教學法的考核方法

在擬訂考核方案時，筆者吸收常規考查項目和傳統考查方式的部分內容，同時注重其與音樂游戲教學相適應。

筆者將學生學習音樂的興趣和熱情納入考核，將學生是否熱愛音樂，對學習音樂是否有濃厚興趣，能否主動學習音樂，上課是否感情投入、情緒飽滿、注意力是否集中，在接受考核過程中的情緒和表現等，作為計分的項目，占總成績的30%。

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音樂是一種聽覺藝術，小學音樂課讓學生在學習中感受音樂藝術的美好，是陶冶孩子情操、凈化孩子心靈的一門課程。《小學音樂課程標準》中指出：“音樂課程應植跟于現實，……注重跨學科的學習和現代科技手段的運用，使學生在不同內容和方法的相互交叉、滲透和整合中開拓視野，提高學習效率，初步獲得現代社會所需要的音樂實踐能力。”這為小學音樂教學應用現代信息技術給予了方向指導。

信息技術在小學音樂教學中的應用，主要有網絡技術、信息存儲技術和多媒體技術等，通過這些技術的應用能夠向學生直觀地展示出藝術的內涵和美感，充分調動學生的興趣，激發學生的求知欲，啟發學生智慧，從而全面提高課堂的教學質量。

一、信息技術使音樂教學更加直觀、生動

傳統的小學音樂教學方法比較單一，主要是教師教唱、錄音試聽，然后學生跟唱、聽后感悟。但音樂是一種聽覺藝術，是無法直觀地展現在學生眼前的，而對于小學生的年齡段與成長規律而言，他們的理解、學生能力尚沒有完全形成，思維形式也以形象思維為主，無法完全理解抽象的教學內容。這樣，就給小學音樂教學造成了一定難度。信息技術的應用則為解決這一難題提供了有效的方法。

以歌曲教學為例，在導入新歌的環節，可以利用多媒體技術先向學生介紹歌曲的背景、旋律、節奏等相關信息，通過圖片等讓學生在視覺、聽覺上得到直觀的音樂感受，使他們在心理上更加感性地接受信息，從而使其產生濃厚的興趣。在翻唱環節，常規的翻唱因教師需要邊彈奏樂器邊翻唱，有時無法將歌曲表現得盡善盡美。而如果使用電腦音樂系統，則可以全力傾注到翻唱中，給學生表現出最完美的音樂感染力。在歌詞教學環節，則可利用多媒體技術制作歌詞朗讀課件，并配套音樂或動畫，使學生在音樂環繞中體會歌詞的內涵，加深記憶和理解。同時，教師也可以做點評或針對重點詞句進行講解，這不僅能調動學生聽、視、唱的積極性，更使教學達到事半功倍的效果。

二、調動學生學習音樂的興趣

網絡技術、多媒體技術極大地豐富了音樂教學的資源和教學手段，把常規的音樂教學轉變為直觀、生動、色彩繽紛、聲像同步的教學模式，融聲、光、情、景為一體，尤其是可以針對小學生的年齡特點，創設生動逼真的教學情境，從而使學生在輕松愉快的氛圍中，欣賞音樂美，感受音樂的魅力，使學生能夠享受音樂藝術帶來的愉悅，極大地調動學生學習音樂的興趣，促使他們從形象思維逐步向抽象思維過渡。

比如在進行歌曲《小烏鴉愛媽媽》教學時，可以制作多媒體課件，以圖片和動畫的方式表現歌曲中的故事，并配以童聲朗讀。對于二年級的學生來說，如果只是學習歌曲演唱，就難以激發學生強烈的興趣，而如果采用多媒體課件，學生易于接受，且非常喜愛，學習起來也很容易。而歌曲中同音進行與三度、四度音程的音準又是難點，以多媒體課件示范并以教師的翻唱、講解以及課件的部分回放，則會使學生更直觀地掌握教學難點。

三、培養學生的能力

一是有利于培養學生的自主學習能力。應用信息技術可以為學生提供豐富的音樂、圖片、歌曲等各類知識，再結合具有針對性的問題設置、家庭作業等，能夠促使學生自主解決問題，并在這個過程中主動體會、表達音樂，引導學生進行自主學習。二是能夠促進學生創造能力的提升。在信息技術創造的學習環境中，學生會被新鮮事物所吸引，并去探索音樂文化和知識背景，能夠把學習內容從課本、課堂延伸到課外，從傳統的課堂學習向課內與課外結合、從被動吸收知識到主動探索知識轉變，從而激發學生的創造力，發展自身的音樂技巧。

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新課標指出：音樂教育中應體現以審美為核心。因此，筆者把音樂課程教學作為一個審美感知、審美發現、審美表現和審美創造的過程。新課程要求教師盡量把音樂教學過程設計成一個有利于學生主動參與的音樂活動，包括音樂欣賞活動、音樂表現活動、音樂創作活動等，同時，將有關的音樂基礎文化知識融進音樂活動之中，讓學生在音樂美的體驗中學習，確保學生在活動中的主體地位，學生是活動的主角不是觀眾，教師是策劃者和引導者不是裁判或評委。那么，如何為學生參與活動創造一個良好的環境？如何讓學生能夠親身參與其中，主動積極地感知和體驗音樂美？如何調動學生聽覺、動覺、視覺、感覺、知覺呢？

以小學一年級欣賞課《鐵匠波爾卡》為例，筆者采用有效的教學方法，利用遠程教育設施及網絡資源相結合的辦法為學生構建一個可觀察、可體驗、可參與、可互動的學習環境，使優質的教學資源面向學生、服務學生，讓孩子們在多媒體情趣氛圍中直觀深刻地感受《鐵匠波爾卡》這首樂曲的無限魅力和勞動帶來的喜悅，通過多媒體教學手段優化課堂教學，與常規課對比體現出很多的優勢。

一、具有豐富的音響效果

《鐵匠波爾卡》這首樂曲是管弦樂欣賞教學，注重的是聆聽和感受。欣賞教學是以音樂為本，從音響出發，以聽為主，對學生音樂感受能力和鑒賞能力進行培養，是圍繞“聽”來開展多種多樣的教學活動。而本課教學對象是一年級的小朋友，他們生性活潑好動，情感單純，知識有限，因此，對學生的要求只限于能夠體驗音樂的情緒，感受音樂情緒的變化及旋律的高低，聆聽便是教學的基本手段之一。音響美，是創造良好聽覺環境的要素，音質清晰、悅耳的音響給人的聽覺帶來，并誘發美感的產生，而嘈雜的音響則使人生厭、令人煩躁。在農村中小學常規課中，常常有不良的音響產生，諸如：錄音機的音量過大、音質過尖，或不等音樂結束就“啪”的一聲中斷放音，或彈奏音律欠準的樂器，等等，這些都會使學生失去學習的興趣。而應用多媒體手段教學，學生可以多次聆聽，使之沉浸在美妙的音樂中，較容易地感受到本課樂曲旋律和情緒，從而感受到樂曲活潑、熱烈、歡快的主題。

二、創設情境、豐富課堂

創設愉快的教學情境是推動學生積極學習的先決條件。因此，在教學中注意發揮學生的主動作用，靈活運用多種愉快教育方法，激發學生的興趣。美國現代心理學家布魯納說：“學習最好的刺激乃是對學習材料發生興趣。”創設情境是對學生最好的刺激，更是低年級兒童學習音樂興趣的主心骨。小學低年級教學中如果不重視音樂興趣的培養，那將抑制他們對音樂的審美能力，同樣也把學生潛在的音樂天資扼殺在搖籃里。在本課教學過程中，通過多媒體圖片來進行情境創設，學生仿佛置身在維也納大廳來聆聽音樂，并通過節奏示意圖回憶2/4拍的節拍規律及特點。在聆聽樂曲時，學生通過視頻來觀察生活中鐵匠打鐵的形象，把音樂的立美、審美過程變成主動積極的音樂美的創造過程。如為了讓學生熟記主題旋律，筆者把已有的主題旋律分成三個小部分：讓學生發揮想象力為樂曲第一小段創編歌詞，以突出本課教學重點；第二小段學生用自制沙錘隨樂曲的旋律為樂曲伴奏；第三小段，通過課件創設情境，學生可清晰地觀看鐵錘出現位置并隨樂曲拍擊，解決本課教學難點。若是常規課，學生是觀察不到鐵錘出現位置，難點是無法解決的。在聆聽樂曲第二部分時，通過師生合作、生生合作，用舞蹈的形式來加強學生對樂曲第二部分的感知能力，使學生用肢體和心靈去感受樂曲的節奏、旋律起伏和情緒變化。在最后一段教學中，通過鐵匠工作時的情境視頻，引發學生的想象和聯想，激發了學生的創造能力，因此，學生在樂曲結尾處能夠創造出各種鐵匠打鐵工作完成時的動作和喜悅感，鞏固聆聽樂曲時，學生完整地表現了對每段樂曲的理解和感受。

三、寓德育教育于潛移默化之中

音樂被視為最具情感的藝術，比其他學科更能培養學生的高尚情操，音樂的美感最能啟發道德情感。良好的道德情感是建立在積極的感情體驗的基礎之上。

音樂教育有多種功效？熏德育無疑為其中之一。它是培養學生感情、陶冶學生情操的重要教育形式，在健全學生人格、陶冶性情、培養健康的理念等方面都有著不可低估的作用。在本課教學中，學生通過多媒體感受鐵匠工作的情景，有效地將音樂教育與德育工作結合起來，培養學生與他人的合作意識，并體會到勞動是快樂的、光榮的，要珍惜別人的勞動成果。