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二、爭取盡快實現小學美術專業技法教學和教學法的有效對接

專業教師在實際教學中往往根據學生的繪畫基礎來安排課時，調整教學的進度和難度。但是，從我國目前的小學美術課程改革的目標來看，往常以學科知識體系構建教學思路的方式已經被打破，取而代之的是從學生素質發展的角度，讓學生感受生活，感受自然，逐步形成人的基本審美能力和表達能力，促進人的全面發展。可以說，這樣的教學目標單純依靠以往的技法教學是難以實現的。鑒于此，我們應該盡快實現專業技法類教學同教學法的對接，凸顯小學美術教學的實質。在對小學美術教師教學設計的考查中，應該改變以往教師授課就是進行單純的技法訓練的思維，重點分析其課程設置是否能夠全方位地調動學生的學習積極性，培養學生基本的美學鑒賞力，并且鼓勵教師和學生在課堂中進行更加充分的交流。

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1.誘發興趣，主動探索

興趣是人對客觀事物的選擇態度，是積極認識某種事物可參加某種活動的心理導向。興趣是調動學生積極思維，自主探究知識的內在動力。那如何有效的激發學生的欣賞興趣呢？

小學美術欣賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象的感覺與情感為主導因素的心理活動形式，它與教師的引導及兒童對事物的認識、理解緊密相關。從兒童生理心理及智力發展方向分析兒童的欣賞習慣中發現：兒童對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優美作品，他們大都能夠引起興趣。我覺得課前就要讓學生接觸他們熟悉或適應他們心理特點的事物，會比較容易激發學生對課堂內容的興趣。如：學習《外國繪畫作品欣賞》時，我在課前給同學們講了一個故事：畢加索在德國士兵把刀架在他的脖子上時，對德國士兵說，請允許他把畫畫完吧。學生一聽，頓時對這位畫家產生了濃厚的興趣，紛紛想知道后來怎么樣了，這個畫家是個什么樣的人等。講到這里，我適時止住，給學生提出了要求：你們想知道他是誰嗎？請同學們自己到書籍和網站里自己去尋找答案，下節課看看誰找到有關他的資料最詳細。又如：在學習《民間美術作品欣賞》一課時，我也是先給同學們看了一個竹編的蚱蜢，學生都挺有興趣的。我這時就問學生，你們自己家里也有這一些非常有意思的手工作品嗎？請你們也帶過來，讓所有的同學一起來欣賞。結果學生帶來了很多的手工作品，課堂氣氛瞬間調動起來。通過以上事例說明，要讓學生產生興趣，與其教師在課堂上絞盡腦汁尋找好的教學方法，不妨誘導學生，讓學生主動探索。學生的主體性也得到了體現。

2.大膽提問，培養問題意識

問題意識是指學生在認知活動中意識到一些難以解決的。疑惑的實際問題或理論問題時產生的一種懷疑、困惑、探究的心理狀態。它在學生的思維活動、認知活動中占有重要的地位，這種心理狀態可以驅使學生積極思維，不斷提出問題和積極解決問題，有助于培養學生的創造能力。

欣賞教學中，所有的作品幾乎都出自名家之手，如《外國繪畫作品欣賞》、《雕塑作品欣賞》等。以往大多數老師是這么做的：老師出示一張張的畫提問，隨后老師進行講解。這樣，往往一節課下來，很多學生不象繪畫課那樣敢于回答問題。即使有同學回答也是屈指可數，回答的內容既簡單，又枯燥，對所學的內容也沒有什么印象。而我們老師也是口干舌燥。如何有效的解決這些問題呢？我覺得關鍵還是在于將老師的主動提問方式轉變為學生的主動提問。要讓學生了解這些作品，首先要讓他們有問題產生，然后教師從學生的問題切入，最終達到了解這些作品的目的。如：在欣賞油畫作品《又是一個兩分》時，我問學生：你們對這幅畫有什么問題嗎？學生馬上說，為什么名字叫“又是一個兩分”呢？我也沒有正面回答學生的問題，而是將這個問題拋給了學生，你們認為為什么要叫“又是一個兩分”？學生紛紛舉手，發表自己的意見，由于意見各不相同，最后有提問變成了討論。學生的回答并不一定很正確，重要的是學生這時候能夠主動參與到課堂中來。教師這時適時點撥，起到了很好的效果。其實欣賞課中，有很多的作品都可以采用這種方式，從學生感興趣的問題入手，讓學生敢于提問題，主動提出問題，培養他們的問題意識。

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眾所周知，我國傳統教學中，美術教育采取的是大班制，即全班六七十位采用同一個授課內容、方法，這種一刀切的教學模式至今依然存在。此種教學模式不僅禁錮了學生的思維方式，而且在一定程度上打壓了學生學習美術的積極性，從長遠來看不利于學生創造性思維的發掘和發展。所以，我們必須采取有效的教學方式打破原有的教學模式，采用分層教學，因材施教，根據教材和學生的特質進行分層次教學。

一、層次教學之教學對象

對教學對象的分析是教學的首要環節。只有對教學對象進行充分地了解才能進行針對性地教學活動。因此，必須要掌握教學對象，并根據教學對象的程度對其進行合理有效的層次劃分。這是進行教學的前提，務必要掌握真實有效的對象材料。

教師可以采用問卷調查，調查學生對美術的掌握程度和興趣度，以及對老師的意見和要求。這樣可以有的放矢地組織教學。此外，教師還可以進行小組活動，將學生劃分為不同的小組進行活動安排，根據活動的完成程度來了解學生的水平，為以后的分層教學提供劃分依據。

二、層次教學之教學方法

在了解教學對象的基礎上，教師要根據不同層次的學生采用不同的教學方法，做到因材施教。

首先，教師可以運用圖示法，在多媒體上播放幾組不同的圖片，這些圖片具有一定的等級劃分，將分好的學生對應相同等級的圖片進行課堂教學。或是展示教學圖片，根據學生的層次提出不同的教學要求，達到教學目的。

其次，教師還可以采取小組合作法，將相同層級的學生分為一個小組，制訂不同的小組任務，鞏固小組學生的美術技能。然后，將不同層級的學生劃分為一個小組，布置相同的美術任務，讓其小組內部進行不同的具體任務劃分。不僅可以加強學生間的合作能力，而且有利于提高學生的美術技能。

最后，教師可以運用比較法，將不同學生的作品進行比較分析，表揚各自的優點，點評各自的不足，讓學生之間建立起良性的競爭意識，互相學習，彌補不足。教師要把握好度，一旦發現學生產生不良競爭要及時制止，避免發生爭執和打架，維持好課堂秩序。

三、層次教學之教學原則

教師在進行美術教學時要遵守一定的教學原則，從而保證教學的有效實行。

首先，教師要堅持整體性原則。作為教師務必要從學生出發，以學生為中心。雖然，每個學生個體都有自身的特點和個性，美術水平各不相同，但是作為教師要從全局出發，將全體學生作為教學的出發點和落腳點，為每個學生提供均等的機會，避免厚此薄彼的教學現象出現。

其次，教師要堅持發展性原則。教學是一個持久的過程，學生在受教過程中并不是一成不變的。學生的心智和技能水平都在隨著教學的展開而發展變化著，因此，作為教師要以學生為依據時刻轉變自己的教學方法和技巧，以達到最佳的教學效果。

最后，教師要堅持鼓勵性原則。學生作為一個受教群體，有很強的求關注需求，所以，教師要給予一定的關注度，并且在學生取得一定的成績或達到要求時，進行積極的鼓勵，給予學生一定的正面回應。這樣，有利于培養學生的自信心和積極性，增強對美術的熱愛。

四、層次教學之學生作業

布置作業作為教學環節的最后一步，依然不能小覷。因為它是一節課的結束，也是下一節課的開端，起著承上啟下的作用。作業布置的合理將會鞏固學生的美術知識和技能。所以，我們在布置作業時要注意以下幾點。

首先，要體現人性化。教師要根據學生的興趣結合教學內容，以學生的現有水平為依據，根據學生的能力布置作業。

其次，作業形式多元化。打破以往繪畫為主的作業形式，適當添加剪紙、泥塑等，有效增強學生做作業的興趣，提高其創造力。

最后，作業要詳細明確。因為我們的教學對象是小學生，因此要注意在進行作業布置時，盡可能地詳細描述作業的步驟和方法，讓學生知道該怎么做，這樣才能收到預期的作業成品，達到教學目的。

教師要養成一個良好的教學反思習慣。在每節課之后，都要對本課進行一個總結歸納。發揚優點，改正缺點，適時調整教學方法和技巧，提高教學質量。

總而言之，分層教學對小學美術教育有一定的積極作用，我們要推廣分層教學教法，提高小學美術教育水平，從而促進美術教育的長期穩定發展。

參考文獻：

[1]劉婧.小學美術課程分層教學設計與實踐研究[D].河南師范大學，2015.

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隨著信息技術的不斷發展，多媒體技術也越發成熟，也越來越廣泛應用于教師的日常教學之中。所以在美術課堂上教師也要與時俱進，積極引入多媒體教學，充分發揮多媒體教學的作用，使課堂變得更加豐富多彩，也使學生更加喜歡美術，充分激發他們對于美術的興趣、對于畫畫的熱愛。即使以后有的學生不會從事美術行業，也可以培養他們的想象力與創造力。

三、改變教學方式，將課堂趣味化

以往的美術課堂，教師除了讓學生畫畫，就是讓學生欣賞一些根本看不懂的世界名畫，抑或講一些枯燥無味、晦澀難懂的畫畫技法。課堂氣氛沉悶無比。因此教師應該在今后的教學中大膽革新，勇于拋棄一些不切實際的步驟與方法。在課堂上引入一些能夠激起學生興趣的小游戲，或者用一些小故事來串聯課堂，用故事里的一些事物引導學生去畫一些東西，使課堂充滿趣味性，也使學生更喜歡上美術課。

四、積極鼓勵與定期評價

作為一名小學美術教師，我們要深諳學生的性格，知道這個年齡段的學生都像一個個向日葵一樣渴望別人的認可與贊同。所以老師要不斷給予學生鼓勵，并且適時地對學生的表現進行不同形式的評價，使學生認識到自身的存在感，使學生更有自信、更加熱情地投入美術的學習中。

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例如，教師可以定期開展戶外實踐活動，通過活動鼓勵學生去發現生活中的藝術，以“發現生活中的美”為題進行創作，如好人好事，勤勞工作等，引導學生去自主發現美，體會美，從而感受美，創新美，從而讓作品更加貼近生活，融入于生活。

二、營造課堂氛圍，培養創意思維教學環境

在美術教學課堂上，教師應該為學生創造良好的氛圍環境，讓學生可以在這種氣氛中充分發揮想象力，創造出具有創意的作品。小學生處于思維發展的初級階段，這時小學美術教師在教學中可以最大程度地激發學生的創新欲望及潛能，良好輕松自由的教學環境是必要條件，教師在教學過程中要充分發揮學生的自主性，教師作為一個好的引導者與學生互動學習，在課堂中給予學生情感上、思想上以及行動上的自由，營造出活而不亂的課堂氛圍，釋放學生的想象力及創新才能，促進學生的藝術水平得到很好的發展。例如，教學內容上有一節是關于《家鄉的水果》，教師就可以充分發揮學生的自主性及想象力，學生可以任意畫出水果的種類，盛放的器皿，當然學生也可以畫出還長在樹上及放在手里的樣子，給學生最大的自由去發揮，然后對自己的作品進行講述，從而激發學生的創新能力。營造創意思維的教學環境，使得學生不會束縛在固定的思維模式中，沒有了刻意的模仿，為學生想象空間創造了基礎，從而激發了學生個性的發展。

三、利用多元化方式，開展美術創意教學課堂

美術課堂是藝術的課堂、創新的課堂，應該是充分自由盡情釋放思想的課堂。在教學實踐中，應該讓學生充分體會到教學過程和教學方法的多元化、自由化及開放性，從而激發學生的創新力潛能。美術創作過程可以看出個人的氣質及性格，不管是追求外表的外在的格，還是追求主體的內在性格，教師在美術教學過程中，都應該給予充分尊重，極大的擴展他們的想象空間，不規定束縛的模板，讓其自由發揮特長。例如，在學生體會繪畫工具時，根據版面材料和印刷方法，可以分為銅版畫、木版畫、絲版畫、石版畫等等，并不是版畫都適用于所有人，學生因個體、性格差異可以根據自己的喜好和特長，選擇合適自己的工具和材料進行創作繪畫；在選擇繪畫材料時，教師也可以提供多種材料給學生們，比如鉛筆、粉筆、蠟筆、木炭、彩蛋等等，讓學生們自主選擇喜歡的材料，進行美術作品的創作，在創作過程中教師應給予學生自由發揮的空間，充分激發學生的動手能力和想象力，這樣學生才能創作出優秀的美術作品，極大提升美術創意教學效果。

四、開展多媒體教學，欣賞名作激發創作思維

小學美術課堂因其教學的藝術性及特殊性，可以采用多種創意的教學方式，利用多媒體教學就是其中很有效的教學模式。小學階段學生因為年齡較小，在教學過程中如果直面教授可能效果不會太好，利用多媒體教學方式則可以充分吸引學生的注意力，教師在課件上播放名作鑒賞，通過教師詳細的講解，讓學生們從中領悟大家的風范，學習其美術的創作手法，并科學的運用在自己的作品中，提高美術素養，學生在學習理解作品時也會從中受到啟發，在以后的創作過程中，可以擁有更好的發散性創作思維，當然，教師在選擇名作時也應根據學生的年齡和理解接受能力，不能選擇那些比較抽象難以理解的作品內容，這樣才能使學生們從中受用，激發他們的創作思維。

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人教版美術四年級上冊第14“假如我是汽車設計師”屬于設計應用和造型表現范疇,在本課的教學中,要注意克服“就汽車外形而教外形”的本末倒置的方法。

設計理念的滲透可以直接闡述,也可以來自學生的思考。在“假如我是汽車設計師”中,我們可以不強加給學生設計理念,而是引導學生從汽車的發展史來看,對比以前的汽車和現在的汽車,找出現在汽車的優點,指出這些優點就是我們設計汽車的理念,老師再進一步引導學生思考未來汽車可能還有哪些優點,進一步讓學生說出未來汽車設計的方向。

二、注意培養學生獨特的創新精神

曾經看過這樣一個故事:

中國老師教學生畫蘋果,不拿蘋果,只帶一支粉筆,在講了畫蘋果的注意事項后,老師在黑板上一筆一畫地畫起了蘋果,并且板書了作畫步驟,要求學生照著老師的來畫。

日本老師教學生畫蘋果,拿出了一個蘋果,讓學生從不同角度來觀察,老師再講解如何畫蘋果,然后學生一邊觀察一邊畫。

美國老師教學生畫蘋果,則提上了一大袋蘋果,每人分一個,學生可以玩蘋果,可以吃蘋果,等到吃完蘋果后,老師要求學生想象著把蘋果畫出來。

表面看,中國老師最省勁,學生的作品接近標準答案。日本次之,美國學生最笨,第一次畫的像西瓜,第二次畫的像梨子,第三次畫的才像蘋果,有的甚至只畫了一半的蘋果。實質上,中國學生只能畫老師示范的蘋果,日本學生只能畫現實中的蘋果,美國學生卻畫出了各種不同想象中的蘋果。最后結論是美國培養出了畫家,中國培養出了畫匠。

1.收放有度,培養創新精神

設計課是最能體現學生創新精神的課型,從材料的選擇、制作的方式等都能體現出學生自主思考的痕跡,最能培養學生的創新精神。老師要適當地“收”和“放”,做到收放有度,才能起到積極的作用。

例如,在“假如我是汽車設計師”中,老師的“收”體現在統一的要求和設計意識的培養上。我們要向學生傳達正確的設計理念,要讓學生明白汽車設計的方法以及設計的說明。老師的“放”則體現外形的拓展和功能啟發上。通過引導學生不斷分析、尋找、總結各種外形設計的方法,總結出了仿生學、幾何形、任意形等,然后讓學生根據這些要求聯想出各種形狀。在功能上也是如此引導開拓學生思路,學生的思維將會十分活躍,作品的創意也會得到充分的體現。

2.活潑的教學設計,同樣能激發學生的創新精神

設計課由于具有功能性的特點,所有設計均出自某種目的或理念,因此,在設計中理性成分會多一些。但這樣的功利性教學不適合小學生。小學生的想象力非常豐富,往往不拘泥于特有的目的和功能來設計,而更喜歡天馬行空。

3.符合學生年齡特點的教學設計,有利于激發學生的創新精神

不過分拔高教材要求。許多老師在上課中,越備課越復雜,要教會學生的東西越堆越多。一堂短短的課,變得什么內容都要說。可想而知,這樣的效果只能是蜻蜓點水。學生上起來累,老師備課也累。

三、注意直觀教學的應用

直觀教學并不會限制學生的創造性,而是有助于學生對學習內容的理解和掌握,是一種有效的常用教學方式。

(1)板書的功能不可小視,它可以幫助學生理解知識內容,掌握重點方法,形成清晰的認知模式。例如在“假如我是汽車設計師”中,我們可以分別從設計理念、外形設計的方法、功能設計進而總結出汽車設計的方法,脈絡清晰,有利于學生學習掌握汽車設計的方法。板書如下:

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一、建構主義學習設計原則

建構主義作為一種認識論是由多學科交叉滲透、雜交而生的產物。建構主義理論的主要代表人物有皮亞杰、科恩伯格、斯滕伯格、卡茨、維果斯基等。建構主義強調世界的客觀性原則,認為世間萬物都是客觀存在的,這是不以人的意志為轉移的。建構主義在關于人與客觀世界的的關系問題上給出了經典的闡述,它認為世界所賦予個體的意義完全由個人決定,人們以自己的經驗為基礎來建構現實,人的認識的本質是認識主體在一定的社會環境下通過自身的經驗能動地建構他對客體的認識,每個人的經驗都是由自己的頭腦創建的。因此,每個人的經驗是有差異的,從而導致了對外部世界理解的差異。認識主體在認識過程中,不是去發現獨立于他們頭腦之外的知識世界,而是通過自身的經驗世界,重新組合,建構起一個新的認知結構,具有建構性。建構主義學習設計原則主要內容是:

1.突出主動建構的學習方法。建構主義認為知識不是被動地接受的,既不是通過感官也不是通過交往接受的。知識是由思考的主體積極建構的。個體認知的作用就是適應的方式,即在詞匯的生物學意義上的適應,其目的是適應或生存力。認知服務于主觀經驗世界的組織,而不是服務于一個客觀的本體論實在的認識。建構主義堅持認為人們定義的所有的知識僅僅存在于人的大腦之中,思維的主體只能在經驗的基礎上建構他的知識。所以,建構主義學習主張一種基于個體能動性的主動、自覺、自我組織的接受新知識的學習方法。它要求學習主體充分結合已有的知識和經驗,通過對各種現象的把握、分析、組合,積極主動地去探尋客觀世界的奧秘,建構新的知識體系。

2.提倡走同化和順應的學習路徑。同化和順應是學習者認知結構發展變化的兩種途徑。同化是指學習者把外在的信息納入到已有的認知結構以豐富、加強已有的思維傾向和行為模式。順應是指學習者已有的認知結構與新的外在信息產生沖突,引發原有認知結構的調整,并建立新的認知結構。同化是認知結構的量變,而順應則是認知結構的質變。學習是知識的建構過程,學生不是簡單被動地接受信息,而是主動地建構知識的意義,這種建構是無法由他人來代替的。學習過程是一個雙向建構的過程,已有的知識經驗水平只是學習的基礎。

3.強調情境對學習的重要作用。學習離不開一定的情境,知識也總是在一定的情境中才有意義。脫離情境的教學必然是枯燥無味,只有把學習者置于真實的情境中,并盡可能在實際任務中,獲取經驗和建構知識,才能使學習者掌握并學會應用知識。建構主義理論強調“情境”對意義建構的重要作用,認為學生的學習是與真實的或類似于真實的情景相聯系的,在實際情境下進行學習,可以使學習者能利用自己原有認知結構中的有關經驗去同化和索引當前學習到的新知識,從而賦予新知識以某種意義。因此,在建構主義學習環境下,教學設計不僅要考慮教學目標分析,還要考慮有利于學生建構意義的情境創設,并把情境創設看作是教學設計的最重要內容之一。

4.主張互動性的知識構建方式。語言是知識的文化積累、傳輸和表征的基本形式,對各個領域中任何問題的表征需要經過社會性的相互轉換才能獲得合理性。知識是在學習者進行的為他人所知的建構活動中獲取的。而這種知識建構需要借助于語言和對話。建構主義學習設計原則強調人的學習和發展發生在與其他人的交往互動之中。認為語言的功能并不體現在其真理定向性中,而是體現在過程的關系之中。即我們使用語言并不是用其作為一種反映世界或表達自我的手段,而是作為我們“在一場游戲中的行動”。

二、中小學美術教學中過程遵循建構主義學習設計原則的意義

建構主義學習設計原則揭示了人類學習過程的認知規律,即學習如何發生、意義如何得以建構以及什么是理想的學習環境等。形成了行之有效的認知學習理論,這一理論對于中小學美術教學實踐具有重大的指導作用。

1.能夠充分發揮師生的積極性、主動性、創造性。教學不是知識的傳遞和灌輸,而是知識的加工與轉換,是運用各種方法促成認知主體發生主動的知識建構,教學不能無視學習者已有的知識經驗,教材所提供的知識不再是教師傳授的內容,而是學生主動建構意義的對象:媒介不再是教師傳授知識的手段,而是學生主動學習、合作學習的認知工具,教學環境和和教學任務應該是真實的。

2.能夠創造良好的學習環境。強調把“理解的認知過程”和有用的“意義建構”作為教學的中心目標。建構主義學習設計原則非常重視學習環境在學習中的作用。建構主義理論認為知識是在一定的情景中通過意義建構獲得的。學習環境中的情景必須有利于學生所學內容的建構。中小學美術教學設計不僅要考慮教學目標,還要有利于學生意義建構的情景的創設,使每一個學習者的智慧通過“合作”和“會話”化為整個學習團體所共享的智慧。

3.能夠培養學生的創新思維與原認知能力。學習不是由教師把知識簡單地傳遞給學生,而是學生個體積極主動的自己建構知識的過程,學習也不是單純的知識記憶或外顯行為的改變;學習者不是被動地接受外在信息,而是根據先前認知結構主動地和有選擇地知覺外在信息,建構當前事物的意義;學習者的學習建構是多元的,并不是任意的和隨心所欲的,而是受社會環境影響,應該與他人協商并達成一致。學習是為了保持有機體的適應和生存,而不是為了追求真理。

三、建構主義學習設計原則在中小學美術教學過程中的應用

1.以學生為中心。意象造型介于主觀與客觀、再現與臆造、寫實與抽象之間,具有最為開闊的自由表現空間。因此,探索和研究意象造型在素描教學中的操作方式對于挖掘學生的綜合藝術創造潛能具有十分重要的意義。在意向造型的素描教學中我們將有關人物、景物、動物在各個場景下的狀態排列出來,并將這些信息分類整理。然后教師提出各種啟發性的問題,要求學生從不同角度作回答說明。在教學中我們不能以造型寫不寫實,準不準確,去規范和束縛學生的個性和激情,而應該釋放學生的情感,讓學生嘗試用自己的生命去體驗客觀物象,將生動、鮮活作為繪畫的基本要求。只有感動自己的東西才能進而感動他人。要讓學生以飽滿的熱情去投入創作和生活,發掘和表現自己熟悉和感興趣的東西。課堂上,照一定的規則,大家輪流發言,而后是評比、總結。總的來說就是要發揮學生的主動性,體現學生的首創精神,要學生們開動腦筋把自己融入具體角色環境中去。

2.設計情境。建構主義薛系設計原則指出情感(與樂趣和恐懼的交往)以及個人的認同對學習內容也是有意義的,因為合作學習、在復雜的學習情境中同錯誤的交往、自我控制和使自我經驗服務于學習等要求都超越了理性。素描中情感是意象造型的內在驅動力,夸張和變形是意象造型的語言和特點。夸張是一個度的概念,任何一件寫實的繪畫作品都不免要進行形象夸張的藝術處理。常人一般面對于夸張程度較大的藝術形象才能意識到其夸張,意象造型應該是比較明顯的夸張。但夸張的形象仍不會失其原始形象的本來面貌,而變形則意味著質的變化,是在原始形象基礎上作根本的改變使其徹底成為另一種形象。意象造型注重作者情感的表達,它放棄純客觀地再現,主要是畫家的情感和審美心理需要所致。它不僅是表現日常生活中簡單的喜、怒、哀、樂,更是畫者對于人生對于世界的關切和體驗的表現,同時也是畫者審美情趣,形式美演繹能力,畫面整體把握能力的體現。教師的角色是幫助學生掌握運用各種媒介來獲取信息的方法。通過課前給學生設定任務,要求學生搜集相關畫家的素描資料,比如:席勒、梵高、畢加索等。課上向學生提出問題,要求他們結合自己的感受做出評價。

3.協作學習。教師應該重視引導學生豐富或調整自己的解釋。學習要以學生為中心,注意主體的作用,教師的作用只在于協助學生建構意義。素描要培養的基礎是一種綜合的藝術能力。素描要在藝術的感知能力、藝術的評價能力、藝術的創造能力,以及相應的交流能力,發現和解決問題的能力等諸方面培養學生。因此素描教學不僅是對素描材料的認識和技巧知識的應用,還包括由不同的藝術觀念對素描提出的多角度、多層次的詮釋方式和內容。現代藝術的蓬勃發展帶來了多元化的繪畫形態和藝術觀念,藝術能力的指向也趨向多元。筆者課前先把學生 5～6個人一組,分成若干組。要求學生課下合作分工去完成課前布置的搜集信息的任務,課堂上分配的任務也要求每個小組內的成員共同討論,通過交流和協商達成最佳方案。在方案完成向全體同學陳述時,與其他組成員之間的問答以及競爭都是一種協作學習。學生們普遍認為,協作學習使得自己的思路拓寬,并且鍛煉了個體的協商以及會話的能力。

四、結語

建構主義教學設計原則說明知識建構是一個人先前經驗、認知結構和具體真實情境相互整合的結果,因此,每個人掌握的知識具有濃厚的個人色彩。建構主義教學設計原則強調我們是通過理解這個世界,而建構我們自己的真實世界、或經驗系統、或認知結構。這些才是知識或知識建構的真正內涵。中小學美術教學過程中貫徹建構主義教學原則,課堂上以學生為中心,設計和開展各種激發學生學習積極性、主動性的活動,營造一種輕松、愉快并帶有挑戰性的任務型學習情境,能夠有效提高教學質量,獲得良好的教學效果。

參考文獻:

[1]陳均.素描教學中的意象造型初探[J].懷化學院學報,2005,(2).

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一、中等職業教育學校藝術教育專業現狀

據查，我省中等職業類學校大多設有與藝術相關的專業，或裝潢美術、或服裝設計、或廣告設計等專業，甚至有些學校已經開始招收動漫專業和影視傳媒等新興的專業。但是實質上來講，大多此類專業班都未能培養出具備專業藝術設計素質的人才，也未能使這些學生達到具備操作能力的技術水準。基本存在以下幾種情況：

1.有的學校是將學生招到學校只進行美術專業基礎課的開設、大力鼓動學生去報考同類專業高校，雖然使學生有一定的目的性，進一步提高水平，但這違背了中等職業教育的目標。如果完全提倡升學，那還不如完全成為藝術專業高考班，或者在職教的技能教學中做到真正的擇優報考更符合實質，這種教育培養還是傾向了應試教育。

2.有的中等職業教育學校把學生招到學校后，最終是輸送到了其他與此不相關的企業中去了，根本就與原專業無任何關系，這樣一來使教學質量顯得不是那么重要了。即便在學習的過程中也經過了勞動部門的一些專業技能考核，但是這種考核證書從考后便束之高閣，因為他們所從事的工作與本專業一點關系也沒有，而是隨便被招收到一些其它類別的生產線上重新培訓做操作工。

3.更有甚者，招收這類班級僅是為了招滿計劃，招到學生、收到學費、滿名額才是他們的目的，至于學生的去向，學生的質量已不是那么重要了。這是一種極不負責任的做法。如此下去，這一專業門類雖有很大的需求性，但質量跟不上，必定會逐步萎縮。

二、建立平等友好的師生關系

職教工作者要放下“師道尊嚴”的架子，做到和藹可親。教師的尊嚴不應該是教師個人的主觀感受，而是學生對教師的道德肯定、知識折服和感情依戀。我們必須把自己當作學生的朋友，走進他們的情感世界，去感受他們的喜怒哀樂，才能以自己的言行潛移默化地感染學生的心靈，培養學生健康的心理品質。要發自內心地關心學生，愛護學生，處處為學生著想，努力營造寬松愉快的生活和學習環境。

“親其師”是“信其道”的前提。教師的尊重與鼓勵，能使學生在精神上得到滿足，消除其因選擇職業教育而產生的“低人一等”的情緒；能充分激發學生奮發向上的愿望，加深學生對教師的信任。教師要讓學生相信自己是可塑之才，給學生一種積極的心理暗示。

入學伊始，學生在與筆者溝通時經常流露出消極的想法：“老師，我們還能行嗎？您不會白費勁兒吧？我們將來還能做什么？”望著學生充滿希望卻并不自信的眼睛，筆者堅定地說：“放心吧，你們每個人都是沒被充分發掘的寶藏。拿起畫筆，自由地畫吧！”就這樣，學生們將信將疑地上路了。

三、從改變課堂教學手段入手

首先，課堂教學要引入多媒體技術。多媒體技術的運用，能讓空洞抽象的設計理論與具體、生動的直觀形象結合起來，對名師名作的賞析，也用動態的視頻將作品的意境美、音樂美、藝術美充分表現出來，調動學生審美主體的心理功能活動，從而產生強烈的美感效應，因而能大大提高學生的審美能力和學習興趣。其次，在技能訓練手段上要積極引入計算機信息技術。如運用 CorelDraw 軟件進行圖例的繪制，運用Photoshop 軟件進行色彩、 圖案、款式設計、效果圖的訓練和運用 Internet 收集資料，進行遠程教學等。這些手段不僅能提高學生自主學習的能力和學習的效率，而且還能提高學生走向社會后的崗位競爭能力。

四、創新教育模式

職業教育必須面向市場，在競爭中求生存和發展。因此，培養學生豐富的知識和過硬的技能至關重要。為此應該堅持實踐性的原則創新美術設計教育的模式，培養出技能過硬與市場需求一致的合格美術設計人才，為學生職業發展奠基。

1.重視美術設計基礎與美術設計思維能力培養。單純的美術設計基礎教育是無法培養出綜合型人才的，必須結合美術思維能力的培養，才能發揮其教育的有效性。我常引導學生思考美術，特別是思考現實中的美術設計現象。

2.加強美術設計基礎與美術設計實踐的密切配合，學以致用，用以所熟，熟以創新。在加強美術設計基礎教育的同時，有目標有組織地開展實踐性活動，有利于在實踐中鞏固所學，并為美術設計的創新奠定基礎。在現成的條件下能讓學生參加的實踐性活動盡量安排并引導學生積極參與。這既提高學生的感受能力和認知能力，而且培養了學生的適應能力，并能在實踐中找準自己的就業方向。為了保障實踐的有效性，除加強與社會建立好良好的合作關系保證學生實踐的可能性與通暢性外，還開展總結、評價等活動，以此激發學生實踐的積極性。

3.積極探索嘗試性的美術設計教學新路子。為了加強美術設計基礎性教學，我探索了“嘗試性”教學方略。 “先試后導”實現了美術教師角色的換位，把學生推到了主體地位。 “先練后講”實現了美術自學能力的培養，符合學生認識事物的一般規律，不僅使學生學會繪畫技巧，更重要的是培養自學能力，掌握思考方法，發展智力，達到葉圣陶所說的“教是為了不教”的目的。 “先學后教”實現了美術創新能力的培養，在學生自學的基礎上全面教授，通過引導大膽地嘗試、互相討論解決問題，不斷提高創造美的能力。我經常引導學生嘗試聽、嘗試雕、嘗試剪、嘗試刻、嘗試畫、嘗試塑，以此不斷提高學生美術設計基礎水平。

4.開展豐富多彩的美術設計活動。為了給學生提供平臺展示自我，激發興趣和提高信心，我常引導學生參加各類設計大賽，并在班級中開展小小設計大賽活動，為學習美術設計專業課提供了有力的支撐。

參考文獻:

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一、培養興趣，激發學生的創作欲和表現欲

興趣是學生學習的源泉，是調動學生思維、探求知識、創造新事物的內在動力。實踐表明，培養學生興趣不僅對學生當前的學習起到極大的促進作用，而且影響著他們成才勵志的方向。曾經觀摩過這樣一節美術課――《美麗的印紋》。這是小學一年級上冊的一堂課。教師首先用語文課中《雪地里的小畫家》這首大家都非常熟悉的小詩開篇，然后讓兩個學生也學著小動物們的樣子，穿著鞋子蘸上顏料在鋪在地上的白紙上行走，他們走過的地方，留下了一串串美麗的印紋。頓時，整個課堂充滿了歡聲笑語，學生們都躍躍欲試，都想留下自己漂亮的印紋。于是老師趁機就讓大家拿出課前收集的凹凸不平的東西，包括自己的手掌，蘸上顏料，在白紙上自由的敲印，學生們都沉浸在快樂的體驗中了。隨后，老師又引導學生將印紋添畫幾筆，變成一個個有形的東西，或者將色彩搭配一下，疏密安排一下，就變成了一幅幅美麗的圖畫。這時，學生的思維又隨著老師的啟發轉動起來。然后老師給了學生三種選擇，一是在剪好形的彩色紙上印出美麗的印紋，讓它們變得更漂亮；二是在地上鋪著的白紙上印出小手印、小腳丫，留下童年的印記；三是在一條長龍身上印花紋，給它穿上美麗的衣服。于是，學生們選擇了自己喜歡的方式，活躍在教室的每個空間里。看到一個個忙碌的小身影，你不得不感嘆，你不得不叫好。誰說這不是一幅“活”的美麗的畫卷呢？

在這節課中，教師一開始就將學生的認知過程引導到游戲活動中去，使學生的情緒進入，極大地激發了學生的創作欲和表現欲。

二、抓住兒童特點因材施教

在上周的美術課上，我教二年級學生畫小燕子。先講故事引出小燕子，學生描述小燕子的形體特征。教師糾正后，學生開始繪畫，但是畫出來的小燕子奇形怪狀，使人啼笑皆非。這種后果教師能給畫得不像的學生批評么？回答是不能，因為你忽略了兒童的發展特點，因為兒童還沒有發育成熟，腕關節還掌握不了度，因此不容易畫像。這時教師應細心耐心的指導他們，可以在黑板上畫出范圖，再逐個指導。也可以對畫的有趣的學生給予鼓勵。

三、強化知識與興趣的結合

（一）利用音樂情景激發興趣

音樂是時間與視覺的藝術，它通過旋律、節奏、節拍、曲調、音色和音質、強度和力度等形式，形成一個有機統一的整體。在指導兒童繪畫創作時，有選擇的播放一些音樂，用音樂的和諧美和去感染學生，在其大腦中留下深刻的印象，可以使學生的繪畫創作增強藝術效果。如上創作課《為歌詞配畫》時，先放一遍《春天在哪里》的音樂，造成一種特殊的情景。學生聽完后說出歌詞中的最主要的內容，說出春天景物的特征，然后將歌曲在學生繪畫過程中反復播放，使他們增強了對春天里的事物的感受和理解，使學生自己置身于綠色的春天的懷抱之中。音樂手段的運用，給學生帶來了心理上的美的感受，促進了新知識的掌握、新技能的形成。

（二）啟發誘導，引起興趣

在指導兒童畫創作時，教師可根據創作主題設計問題，鼓勵兒童積極思考問題，支持他們大膽的發表見解，通過自己的見解去發表問題，從而進入繪畫情景。如命題畫《我和動物交朋友》，通過為什么要和動物交朋友的討論，兒童不知不覺的進入角色，進入描繪的具體情景，于是怎樣和動物交朋友的畫面便展現眼前。在《海底世界》一課的教學中，我首先問：你們誰見過大海呀？對于這個問題，有的同學曾說在暑假時和父母一起到海邊去玩，還拾到不少的貝殼。更多的同學則在電視里看到大海。接著我又問：大海里有哪些生物呢？學生們紛紛說出有鯨魚、鯊魚、海豚等動物。接著我出示掛圖，直觀的啟發學生的思路，然后欣賞書中的畫，講一講科學幻想和童話故事，開拓學生的視野，引起學生的興趣。

四、讓小學生走進美術作品去欣賞美

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中職學校美術設計專業教學之我見

中職學校培養目標是學生不僅能就業，而且就業后還具有相當發展潛力（以與技能培訓相區別）。具體來說，要求中職學生具備以下幾方面素質：

一、勝任某一工作的專業能力。

二、社會適應能力

三、勝任某一項工作所需的身體（生理）條件

四、做為一個"社會人"所應具有的其他基本條件

五、未來發展的潛在能力

這些年經過專家和一線教育工作者的努力，雖在各方面均取得驕人成績（如機械制造，餐飲，計算機專業），但中等職業學校美術設計專業教學依然以升學為主，不適應社會發展，而中職學生又因文化成績差又無法升入理想院校，現就中職學校的教學現狀做一些簡要介紹。

一、當前中職學校美術設計專業教學之現狀

多年來，中等職業學校美術設計課的課程設置、教學內容和教學目標完全圍繞學生對口升大學；招生并軌后多年，雖然對工藝美術、電腦美工設計、服裝設計等的課程設置、教學內容和教學手段進行了優化整合，逐步由升學為主轉向以學生就業為主，但大多數學校對美術設計課的教學改革力度明顯不足，主要反映在教學目標盲目，教學內容孤立、隨意，既不考慮學生的能力，也不結合企業職業崗位的需要，紙上談兵，脫離實際。學生學習效果差，學習興趣不濃，由此產生厭學情緒。愛因斯坦有句名言："興趣是最好的老師。"

二、中職學校美術設計專業教學改革之我見

中職學校培養目標是學生不僅能就業，而且就業后還具有相當發展潛力（以與技能培訓相區別）。具體來說，要求中職學生具備以下幾方面素質：

a、勝任某一工作的專業能力。

中職學生畢業要具有勝任某一工作的專業能力。學生在校期間要進行知識、理論的學習，要進行技能的訓練。其最終轉化為或體現為專業能力。只有具備勝任某一項工作專業能力的畢業生才有可能是合格的畢業生。

b、社會適應能力

現在的人是"社會人"，必須在社會中生存、發展。中職學生要想在社會上生存立足，除了要具備專業能力外，還必須具備社會適應能力。

c、勝任某一項工作所需的身體（生理）條件

因專業的不同，對勝任工作所需要的身體（生理）條件有不同的要求。如文字錄入員可能要求手指靈活，而廚師則可能需要嗅覺、視覺靈敏。

d、做為一個"社會人"所應具有的其他基本條件

中職學校培養的不是一個只會賺錢的機器，而是一個能賺錢、會生活、有發展的"社會人"。

e、未來發展的潛在能力

中職學校教育與短期培訓的相同點在于都培養學生的專業能力，不同之處在于中職學校教育不僅要培養學生的專業能力使學生就業，而且還要培養學生未來發展的潛在能力，使其以后能發展。

《國務院關于推進職業教育改革與發展的決定》中指出，要"注重培養受教育者的專業技能、鉆研精神、務實精神、創新精神和創業能力，培養一大批生產、服務第一線的高素質勞動者和實用人才"。

下面，我就中職學校美術設計專業教學改革談一下自己的所思所想；

（一）從學生的就業崗位入手，確定美術設計基礎教學的總體目標

"以任務為驅動，以項目為導向"完成教學，小任務順利完成，有利于對于項目的成功把握。首先我們要明確中職美術設計專業教學培養目標是培養和造就一大批技術崗位上工作的高素質中、初級專門人才。我校美術設計專業80﹪的學生來自貧困的農村，在小學和初中幾乎沒有開過美術課，美術基礎差，審美意識弱。盡管他們有想學好的愿望，但由于基礎太差而失去信心和興趣。也就不可能去從事對美術基礎要求較高的設計工作崗位。他們中的90﹪所從事的職業崗位除了流水操作工以外，主要還有平面美術設計、3D動漫設計、CAD制板放碼、質檢、生產流水線的組織與技術管理、產品推廣渠道管理等工作崗位。這些崗位雖不要求從業者有扎實的設計功底，也要求具備一定的審美能力，繪畫表現基本技能。

（二）從美術設計專業教學的總體目標入手，優化課程設置

做正確的事情比正確地做事情更重要。以人為本優化課程設置，以平面美術設計為例，已由手工繪制轉向電腦制作，而課時設置卻以手工繪制為主，因此應該加大計算機平面設計課時，聘請廣告設計一線工作人員來授課，讓學生學有所長，學有所用。

（三）在教學中以整合教學內容入手，改革課堂教學模式

教學內容的交叉整合，盡量克服了設計課教學的隨意性和盲目性。工藝美術（又稱實用美術）的品種最為豐富多彩，就業前景廣闊，大的分類有金工、木工、漆工、陶瓷、彩塑，玉雕、牙雕、景泰藍、琺瑯、料器、染織、刺繡、編織等。根據當地經濟和物產，結合本地實際，選擇有當地特色和經濟收益的工藝美術課程作為選修，增加學生學習興趣和就業潛力，不失為一個好的選擇。

（四）在教學中以改變課堂教學手段入手，提高學生的學習興趣

俗話說："興趣是最好的老師"，中職美術以實用的美術設計課為主，教學要想提高學生的審美能力和學習興趣，設計課的教學必須改變傳統的教學手段。這些手段不僅能提高學生自學習能力和學習的效率，而且可以提高學生走向社會后的崗位競爭能力，歸根到底，我們的教學既要滿足學生當前學習和就業需要，又不阻礙其今后深入發展的潛力，如何培養出社會需要的美術設計應用人才是我們每一位教師要思考的問題！

七、結語

寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。中國正探索出一條以服務為宗旨，以就業為導向，具有中國特色發展職業教育的新路子。綜觀英國、德國、澳大利亞、印度的職業教育的發展，其成就是值得我們學習和借鑒的。

在國家大力發展職教的同時，中職美術教育正面臨前所未有的機遇和挑戰，最后我想以陶行知的兩句話"培養教育人和種花木一樣，首先要認識花木的特點，區別不同情況給以施肥、澆水和培養教育，這就叫"因材施教"。"來作為本文的結尾。

參考文獻：

[1]劉長樂演講稿，鳳凰一年一重生

[2]吳文侃，比較教育學[M]，北京：人民教育出版社，2006-9-1

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小學美術教學，不同于其它學科，它是以學生實踐為主，教師每節課的活動時間一般在15分鐘左右，結合學生年齡特點及認知規律，課題的展示宜簡潔、直觀、趣味、新穎，在短時間內，通過學生各種感官，抓住學生注意力，讓學生產生學習興趣，點燃學生的探究的激情，引導他們在藝術課堂中自由地馳騁。在教師揭示本課要學習的內容時，如何抓住課題出示的瞬間，讓它成為有效的教育契機，成為學生學習中璀璨的記憶。在課題的設計上，我注意做到：設計新穎；手段多樣；適時出示；服務教學。

一、課題的設計制作新穎化

1、增加情趣――文學性

在教學活動中，有很多較直白的課題，如“過新年”、“春天”、“彩條貼畫”等。由于小學美術教學的目的是讓學生通過美術活動接受美的熏陶、擴大藝術視野、培養學習興趣，因此有些技能型的課題就顯得缺乏生氣、較為呆板，需要教師根據教學內容設計課題。如小學美術第二冊中利用開窗原理設計制作一扇小窗子、并畫出窗子中景物的教學內容，教材中的標題就是“制作小窗子”，假如直接用這個課題，學生沒有新鮮感，缺乏情趣，而如果改為“打開窗子看一看”這一課題，則既突出了本課的主要教學目的：制作可以打開的窗子；又增添了一些教學時代感，比較富有生活情趣，使學生產生聯想。學生在制作好各種款式的活動窗后，以日常生活為創造依據，在窗子中畫出各種景物，有人物、動物、窗簾、家具等形象，豐富多彩。可以開啟的小窗與打開窗子后豁然開朗的景物給學生帶來新鮮感和創作的樂趣。

2、圖文結合――變字形

美術課要展示給學生美的畫面，美的感受，美的享受，讓學生每時每刻接受美的熏陶，作為課堂濃縮的課堂教學板書，我每節課都精心設計，改變常規中漢字或圖畫出示課題的方法，采用字畫結合的形式精彩點題，讓學生一上課了解課題時就被新穎的課題所吸引，如上一年級《洗澡》一課時，我將課題“洗澡”兩字的三點水偏旁變成三滴水的圖畫，將“澡”字的品字頭變成三個“泡泡”，“ ”兩個字吸引了學生極大興趣，然后我根據“水滴和泡泡”展開提問，學生有了思維方向和依據，暗中鼓勵學生標新立異，大膽創新，也給學生一份帶趣味的啟發，順利地開展教學。如此課題設計在潛移默化中鼓勵學生標新立異，大膽創新。也給學生一份帶趣味的啟發。所以一個活潑新穎的板書使學生在倍感親切的字體中，加深所學知識的印象。

二、課題的出示手段多樣化

美術課的課題出示要盡量生動有趣、富有啟發性，以引起學生的新奇感和求知欲，為學生順利地學好新課創造良好的條件。

1.因勢利導過渡出示

結合與本堂課有聯系的內容，通過復習舊知識、講評作業等作為過渡來揭示課題。一年級美術課中的《下雨了》這一課，教師將上堂課學生的優秀作業“雞的一家”展示出來，因勢利導，講故事的形式引出雞的一家在下雨時的情景。由此出示課題“下雨了”，非常自然、富有童趣，學生也從中了解了雨天的天氣及環境變化情況。

2.回顧總結比較出示

通過比較繪畫及制作的形式、方法等異同引出課題。如在上《撕紙貼畫》一課時，教師可以展示幾幅相同圖案但用不同方法繪制的作品，有彩筆畫、剪貼畫、樹葉貼畫等，這些畫種大部分已經學過了。其中一幅撕紙貼畫不同于這幾幅作品。它與剪貼畫有點類似但是邊緣比較粗糙，是手工撕出來的。這樣在學生集中注意力進行比較后，教師及時出示課題，效果會較理想。同樣，在教對稱式、均衡式紋樣時也可以用到這種方法。

3.優化資源談話出示

師生通過談話、討論、發表見解來出示課題、導入新課。我在上《太陽》一課時，和學生談話中，學生提到了“太陽兄弟”，另一個學生緊跟著說“天上原來有十個太陽”，我及時優化資源，將課題出示為《太陽十兄弟》，通過和學生繼續交談，在板書的文字課題下隨手畫出幾個形態各異的太陽形象，將太陽形象從單一的豐富性、從豐富性到人文性，學生頭腦仲單一的太陽造型得到拓展，變得豐富，激發了學生的創造性思維，課堂效果十分理想。

4.創設情境激發興趣

根據新授知識的需要，創設人物形象、自然風貌等教學情境，使學生如臨其境、如聞其聲。在課堂環境與教學內容相一致的氣氛下，教師適時出示課題，造成一種感染力和沖擊波。五年級《萬里長城》這一課，我們可以一試這種課題出示方法。教師先請學生聽一段樂曲《駝鈴響叮當》，看哪位同學能夠說出這首曲子描繪了一幅什么畫面。根據學生道出的沙漠、駱駝，教師在音樂聲中娓娓說出：在茫茫的沙漠中，中國的一條巨龍從這里向東延伸；在渺無人煙的戈壁曠野上，長城筑下了座座雄關。然后伴著音樂，讓學生看錄像中雄傳的長城。當他們沉浸在美妙的景色、優美的音樂中還未緩過神時，教師出示課題，引起學生極大的繪畫熱情。

5.激情引趣表演出示

教師或學生針對教學內容進行相關的現場表演后出示課題，能引起學生很高的創作熱情。上低年級的《小手套》時，教師就可以用直觀有趣的手形表演來激發興趣，從而出示課題，把學生的注意力集中到教學內容上來。《紙偶》《小紙人》等課都可以用這種方式來出示課題。“教有法，而學無定法。”教學過程中的客觀規律是不會多變的，而具體的教學方法卻是多種多樣、靈活機動的。美術課題的出示方法還有很多：通過故事、兒歌出示；通過游戲出示；通過提問出示；通過實驗出示；通過欣賞出示等。無論采用什么方法來出示課題，都必須從小學生的年齡特點和心理特征出發，把學生的注意力吸引到教學內容上來，奏好一堂美術課的優美序曲。

三、課題出示把握時機

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一、尊重和熱愛學生，以自然的教態親近學生

由于儒家思想的影響，長期以來我國在教學中往往將學生看成是教師的附屬品，強調師道尊嚴，忽視了學生的主體性。不過，隨著時代的發展和西方教育理念的傳入，教師開始轉變對傳統師生關系的認識，注重學生的獨立性，將學生作為一個獨立的主體來看待。在進行美術教學的活動中，教師應當尊重學生，以平等的姿態與學生進行交流，只有這樣才能獲得學生的尊重。更重要的是，教師應當關心和熱愛學生，親切自然的親近學生，與學生保持良好的情感交流，建立良好的師生關系，為創造良好的學習氛圍、吸引學生喜愛美術教學活動打下堅實的基礎。

二、注重美術教學中文化情境的創設

新課程要求，我國小學美術教育除了要教授學生基本的美術基礎知識和技能技巧外，還需要利用美術學科涉及面廣的特點在教學中滲透人文教育、思想品德教育、愛國主義教育等，全面的提高學生的綜合素質，幫助學生形成正確的人生觀和價值觀。因此，教師在美術課堂上，應當注重創設文化情境，利用美術與人文、自然學科的關系，將美術課程的內容和學生的日常生活聯系起來，或是與政治、歷史相聯系，使學生在美術學習的過程中潛移默化的接受人文精神的熏陶，提高學生的人文素養。

三、注重良好美術課堂教學情景的創設

新課程強調小學美術教學不僅是直接教授學生美術創作和欣賞的知識與技巧，更加要注重培養學生的自主學習與合作學習的能力，并通過個人和集體學習的方式來學會運用美術工具進行美術作品的創作，增強學生的美術學習能力，充分發揮出美術課堂所獨有的特色和作用。為了更好的提高學生學習美術的興趣，讓學生樂于學習，教師可以積極的利用現代多樣的科學技術和教學手段，不斷創新教學方法，改變傳統的灌輸式、填鴨式的教學方法，注重情景教學。以小學階段的《熊貓的彩色照片》課程為例，教師就可以大膽的進行教學方法的創新，使用iPad來提高學生的學習樂趣。首先，教師可以以熊貓要去照相館拍攝彩色照片的故事作為新課的導入，吸引學生的興趣，使學生的注意力快速的轉移到課堂上來，激發學生的好奇心。之后，教師可以設計給熊貓穿衣服的游戲，讓學生充分利用iPad中的相關設計軟件來學習衣服的顏色搭配，激發學生的創造力，讓學生充分的發揮想象力，調動課堂的學習范圍，創造了比較真實的教學情境。最后，教師還可以讓學生進行作品的交流和展示，讓每個學生都能夠獲得成就感。通過這樣獨特的教學模式，展現出了美術教學獨特的藝術魅力，既提高了學生學習美術的興趣，也增強了學生的美術創作能力。

四、注重教學內容與實際生活的聯系

傳統的小學美術教學往往局限在教室的方寸之地，教授的內容也只是圍繞著美術教材，學習的作品也是書本中的圖片，與學生日常的學習、生活相脫離，不能夠引起學生情感上的共鳴，不利于激發學生的學習興趣。這樣傳統的課堂教學方法使得學生只是機械、被動的模仿教材中的作品，不能夠認識到作品所體現的本質內涵，學生創造出的作品也因此缺乏應有的生命力。因此，教師在進行美術教學時，需要超越教材的限制，從學生的日常生活中提取美術教學和創作的素材，將教學的內容與學生的日常生活相聯系，使教學內容生活化。例如，在進行素描課教學時，教師可以將自己作為臨摹的對象讓學生臨摹，而不是簡單的臨摹課本中沒有生氣的圖片。通過將教學內容生活化，學生才能夠更好的理解作品，也才能夠創作出具有生命力的作品。

五、拓展美術教學空間，培養學生創新意識

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一、問題提出

1.基于教材

點、線、面是美術造型表現的三大基本元素，是人們展示美的基礎，其體現在小學美術教學的方方面面。小學美術教學的不同階段都有點、線、面的相關內容，如人教版小學美術二年級《點、線、面》《漂亮的花邊》、三年級《萬花筒》、四年級《節奏的美感》、五年級《美麗的紋樣》等。大部分學生對黑白裝飾畫有很大的興趣，從學生的美術作業中也不難看出學生對于點、線、面裝飾方法的廣泛運用。

2.基于學情

對于美術基礎扎實的學生而言，其在利用點、線、面裝飾時如果沒有掌握一定的技巧，裝飾就可能會起到反作用，影響作品的美感；對于美術基礎較差的學生而言，其往往喜歡這種裝飾方法卻“有心無力”。因此，如何讓學生更容易地掌握一定的裝飾方法，從而讓作品更加美觀而不顯得雜亂，是教師需要思考的問題。基于此，筆者發現可以將禪繞畫相關知識運用到小學美術教學中，通過引入禪繞畫中禪繞圖樣的設計方法，讓學生掌握其圖案的設計技巧，領悟相關的繪畫手法。學生只要勤加練習，規劃好畫面中的黑、白、灰對比關系，提高點、線、面的裝飾能力，并在平時的美術創作中將平面裝飾元素引入繪畫作品，往往就能提升畫面的藝術感染力。

二、禪繞畫在小學美術教學中的運用

1.禪繞畫的概念

禪繞畫是一種重復、連續使用簡潔的點、線、面造型元素，具有解構性、結構感、立體感等的黑白裝飾藝術，它的基本特點是重復、連續。禪繞畫與黑白線描畫較為相似。黑白線描畫的畫面歸根結底是通過點、線、面元素形成的，是對這三者的重新排列組合與夸張變形。禪繞畫可以激發學生的學習興趣，幫助學生提高點、線、面的裝飾能力，培養創新意識。通過學習禪繞畫，教師還能鼓勵學生在平時的美術創作中將平面裝飾元素引入繪畫作品，增強畫面的藝術感染力，增強美術學習與創作的持續性。

2.禪繞畫教學的作用

國內外一些教育者嘗試將禪繞畫引入課堂，提倡學生進行創新學習。通過對禪繞畫的學習，學生的繪畫技巧得到了提升，這顯示了禪繞畫的獨特魅力。小學美術禪繞畫教學注重對學生的禪繞畫學習興趣的激發、對學生創新能力的培養，強調教師及時更新美術教學方式，采用多樣化的教學手段，促進學生創新思維能力的提升。當學生的創新思維能力得到提升后，禪繞畫的課堂教學效果也得到了相應提升[2]。以往相關的研究者多圍繞禪繞畫在激發學生的創造力、鍛煉學生的觀察能力、提升學生的專注度等方面的作用開展研究，取得了豐富的成果，但在其他細節方面的研究相對欠缺。因此，筆者認為，教師可以從禪繞畫圖樣的設計組合技巧入手，利用黑白裝飾畫中點、線、面的巧妙組合，有意識地培養學生的構圖意識，注重對線條曲直、粗細變化的觀察和運用[3]，引導學生從現實生活中選取素材開展美術創作。這樣的教學有助于學生積極聯想和想象，幫助學生開發智力、提高審美能力，讓學生領略線條繪畫的趣味，進一步提高學生的點、線、面裝飾能力，從而讓作品呈現出另一種效果。

3.禪繞圖樣的設計與運用

禪繞畫的主要內容就是禪繞圖樣[4]，而在禪繞圖樣的設計中，具象圖樣、抽象圖樣以及線性圖樣占大部分。圖樣基本取材于自然與社會生活，創作者通過認真觀察，感受生活中美的元素，并將這些元素概括組合，從而設計出獨特的禪繞圖樣。教師可讓學生以簡單事物為描繪對象，鞏固基礎技巧，利用禪繞畫特色教學引導學生從現實生活中選取材料，觀察自然中的物象，激發學生的學習興趣，培養學生的創新能力，讓他們在創作中體驗自由表現和創作的快樂，豐富審美經驗。

（1）具象圖樣

在纏繞圖樣設計中，運用較為普遍的是具象圖樣。創作者在設計禪繞圖樣的過程中，利用自然與生活中的各種具體形象，分析其造型的獨特性，并根據其造型特點運用概括、組合等方法，設計出新的禪繞圖樣。如，對于在生活中隨處可見的葉子，學生可以選擇自己喜歡的或者造型較為獨特的葉子，觀察它們不同的形態，以及葉子與葉子之間的組合方式，以此開展設計。學生可以考慮利用有規則的組合方法或者沒有規則的重復組合方法，根據構圖原理開展設計。針對木板的紋理，學生可根據其特點開展設計，將其重復聚散的構圖形式運用到美術作品裝飾中（圖1）。對于梯田，學生可提取其中的線條元素，以不同粗細的線條層層疊加形成對比、營造美感，利用簡潔的線條表現設計，運用到裝飾作品中，提高作品的質感（圖2）。以人教版小學美術二年級下冊《葉子上的小血管》一課教學為例，筆者讓學生結合自己的設計思路，在葉子上設計出精美的“小血管”（圖3），引導他們運用禪繞圖樣中的具象圖樣開展設計。學生采用自己喜歡的具象圖案，根據葉子的結構，在腦海里或者在本子上將圖案簡化，提煉其基本特性，分區交錯設計并添加元素。在設計過程中，筆者主要引導學生注意畫面的黑白灰效果，保證畫面中黑、白、灰的分布適中。學生通過學習禪繞圖樣中具象圖樣的設計，對裝飾語言有了更深入的了解，發展了創新思維，這對他們創造力和想象力的培養是十分有利的。

（2）抽象圖樣

除了具象造型，學生還可以利用抽象圖案進一步設計禪繞圖樣，甚至是利用點、線、面三元素，根據不同的形式和方法重新組合，創造圖案。如，黑白裝飾畫中包含了幾何圖形和不規則圖形的組合，學生可以利用不同的排列方式組合圖形，形成不同的疏密變化和畫面效果，設計出新的禪繞圖樣（圖4）。以人教版小學美術三年級下冊《動物的花衣裳》一課教學為例，筆者在授課過程中引導學生運用抽象圖樣設計表現“動物的花衣裳”。學生主要利用不同的點、線、面進一步開展組合設計，根據畫面的黑、白、灰效果，結合形式美的原則，用幾何圖形和不規則圖形增強畫面的裝飾效果，讓作品更加精致、美觀（圖5）。

（3）線性圖樣

線性圖樣指主要由線構成的圖案。線條可以是直線，也可以是曲線；線條的構成可以有規律，也可以沒有規律。常見的線性圖樣相對簡單，學生合理地利用線性圖樣，可以設計出各種美妙的圖案。在教學中，教師主要引導學生根據線條的粗細、交錯、疏密等，按照一定的方法重新排列、組合不同線條，學生可以遵循一定規律開展設計，也可以不遵循規律開展設計排列（圖6、7）。如，對于較為簡單的直線和曲線的疏密組合，學生可遵從從近到遠、從粗到細的原則，按照同一個方向有規律地排列線條，形成有節奏感的禪繞圖樣。學生還能利用曲線、直線結合的方法，按照對稱的構圖方式，組合成類似于中心點對稱的圖樣。以人教版小學美術三年級上冊《萬花筒》一課教學為例，筆者主要引導學生利用禪繞畫中的線性圖樣進行裝飾繪制，讓學生根據線條的粗細、聚散變化以及線條的相互穿插呈現出的視覺效果進行有規律的設計，使作品呈現出節奏美感（圖8、9）。

三、結語

在以往的小學美術課堂教學中，部分教師多采用灌輸式的教學方式，忽視了對學生創新思維的培養。禪繞畫教學能突破小學美術課堂的固有教學觀念，形成新的研究思路，培養學生的創新思維，激發他們自主探索美術作品創作原理的積極性，使學生積極學習、創作。在現階段研究成果的基礎上，筆者將進一步研究禪繞圖樣與小學美術教學的結合，引導學生理解設計原理，主動地學以致用，讓學生在美術課堂中感受自然、生活的美，創造出更新穎的美。

參考文獻：

[1]林玲.黑白裝飾畫之點線面在中學美術課堂的應用探究[J].中華少年，2018（11）：127.

[2]蔡爽.基于創新思維的小學禪繞畫教學研究[J].兒童大世界：教學研究，2018（8）：219.