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篇1

“美”作為一種表現形態，客觀的存在于現實生活中的各個領域。中國人認為“美”與原始的巫術禮儀活動相關，具有某種社會含義。在古希臘，美也是善的意思。在今天的日常用語中，美至少可以分為三種；具有三種相聯而又有區別的含義，第一種，它是表示感官愉快的強形式，即用強烈形式表示出來的感官愉悅。第二種，它是倫理判斷的弱形式，即把嚴重的倫理判斷采取欣賞玩味的形式表現出來。第三種，專指審美對象，日常生活中“美”字更多用來指使你產生審美愉快的事物，不是倫理道德的判斷，也不是感官愉快的判斷，而是審美判斷。回歸本文，怎樣才能擁有良好的審美能力和修養，怎樣才能在藝術領域中有更高更快的進步和發展，培養良好的審美是尤為重要的。

“美” “審美”這兩個詞對我們來說并不陌生，它是我們日常生活中每天接觸到的，不可缺少的東西，我們在穿衣，打扮，日常的言行及欣賞藝術作品都需要有它們的配合。那么究竟什么是審美？如何讓學生樹立正確的審美意識、而學生對于美與審美的鑒賞能力又如何，下面就讓我們來一起討論一下。

美的基本形態是藝術美和現實美，而現實美中包括了自然美、社會美和教育美，不論是自然美，藝術美還是社會美，都能夠引起人們的共鳴，提高心靈意境，啟發人的智慧，培養氣質，陶冶性情，形成品德，美化人生。在美學的范圍內，“美”字用法復雜，包含了好幾層含義，第一層含義是審美對象，第二層含義是審美性質，第三層含義則是美的本質，美的根源，現在大多數大學生對美的含義存在誤區，他們認為，能吸引目光就是美，能博得眼球就是美，與眾不同就是美，而往往忽略了大眾的審美標準，也忽略了最重要的審美主體。

美的定義是什么？答案是豐富多彩的。美是一種感覺，一種態度，一種氣質，從不同角度，在不同的環境都會有不同的感受，因此，對于美，也產生了不同的定義。有人說“完美就是美，毫無瑕疵純潔無暇的”，這個答案當然令人毋庸置疑，完美本身就是美的最高境界。但是，一味的追求完美，追求虛無縹緲的境界，只會讓人顯得不真實，正因為如此，也讓美失去了它原本的味道。當下時代，大家慢慢開始崇尚另一種美，殘缺美。有人認為，“破碎亦是一種美麗，而且是另一種美”斷樹殘樁是一種美，枯枝萎葉也是一種美。林黛玉的美，在于她悲慘的命運，在于她虛弱的身體，在于她與賈寶玉刻骨銘心的愛情。人們喜歡三毛，正是因為她在作品中宣泄真摯的情感，對生命的灑脫，流露的真性情。建筑物亦如此，人們喜歡圓明園，一是它本身的歷史底蘊，更多的是它的斷壁殘瓦，它的破碎讓人浮想當年的盛況，伴隨那痛的歷史，殘缺的圓明園更像是一副有故事的畫，這比雍容華貴的頤和園更能感觸人心，引人遐想。美是完美，美是殘缺，每個人心里都有自己的定義，這世界有很多的美。淡泊是一種美，燦爛是一種美，獨處是一種美，熱鬧是一種美，而要找到屬于自己的美，需要在不斷的實踐中獲得經驗。

人的生活離不開美，但什么才是大眾認知的美，什么是大學生應該具備的審美修養，如果一個人缺乏對美的感知，再炫目的日落景象，再嘆為觀止的傳世畫作，他們也只會無動于衷，感受不到那種發自心靈深處的震撼，這樣的人生無疑是殘缺不全的，我們只有提高審美修養，才能辨別美丑，才能塑造美的心靈，凈化美的心靈，尤其是藝術類的大學生，審美能力是對專業素質的考驗，是通向成才之路的橋梁，更是大學生自我發展的需求。那么，如何培養大學生欣賞美，鑒別美以及創造美的能力。

二、 培育審美的基本方式

（一）增設美育課程

美育是研究人與現實審美關系及其規律的科學，其中對美的本質、形態、審美意識、審美過程等對美進行基本研究，通過開設相關課程對學生進行美的感知，教育與熏陶。進行心靈、行為教育，是大學生認識理解什么是美，怎樣欣賞美，追求美和享受美。用正確的審美觀念以及審美視角去發現和創造美，向學生介紹自然美，社會美，藝術美等各種不同美的欣賞特點，讓他們明白完美的形象是由諸多因素構成的。完美的形象體現在人的氣質，性格，修養和言談舉止等方面，在認知藝術之美中，還需要追求心靈的美，“心靈美”才是決定人美與不美的最主要因素。但現今社會中，由于社會的快速發展，求結果不求過程，往往忽略了心靈美的重要性，只看重得失與結果，所以一定要讓學生認識到心靈美的重要性。它主要表現在人的思想，品德，情操，學識與修養等方面，表現在人的言論，行為之中，所以在于學生交流中，要著力注重大學生的審美和創造美的能力，有利于促進大學生的智力發展以及建立完善的人格體系。

（二）增強人文素質教育

要培養審美能力，還需要具備一定的人文素質，我們必須增強人文素質的教育，開設科普知識課程，舉辦文化素質教育講座，通過對學生文學、歷史、哲學、藝術等人文社會科學等教育，提高大學生的文化品位、審美情趣、人文素養和科學素養。同時，人文素質教育要滲透在專業課的教學中，貫穿于專業教育的始終，建立濃郁的文化氛圍，從而提高大學的文化品位格調。同時要注重教師的示范作用，藝術類的大學生，往往有很多同學受老師的影響很大，他們把老師當做自己的榜樣，偶像甚至是目標，而教師要學會利用自身的地位和優勢，向學生傳授素質教育的理念。現在有很多教育者，在專業領域特別突出，可是育人就有待商榷，這就需要提高教師隊伍的素質修養。

（三）增強校園文化建設引導學生審美意識

活潑、健康、文明的校園生活是人格健全的要素之一，校園文化建設要始終圍繞有利于促進人格的形成設計和展開，文化藝術自身的精神價值，自由、民主、創造、開放的文化精神，才是大學生課外文化藝術活動的靈魂，才是真正的大學文化所致力追尋的。校園文化活動應有所創新，課堂應該新穎，活躍，這樣才能調動學生的積極參與性，近年來，韓流，追星族在大學校園里漸漸興起，相對于大街小巷遍地傳唱的流行歌曲，那些流傳千古的古典音樂才是文化，藝術的精髓。要讓學生們在這些優美的作品中得到升華，精神在歡樂和享受中得到陶冶，最終起到教育作用。而不是留一首口水歌，追一個不切實際的明星，做一個白日夢。在大學校園文化建設中，社團也起到了重要的帶動作用，通過成立各類社團，來培養學生藝術方面的興趣，增強藝術修養，使大學生在各種輕松，愉快，健康，高雅的文化活動中，接受真善美的啟迪和陶冶，培養潛在的素質和能力，提高審美情趣。同時也要掌握社團的發展，不能任由自生自滅，所以在社團的管理上，要有明確的章程和制度，使社團文化向多元化，健康化的方向發展。

三、把高雅藝術引入校園

專業的藝術院校，課業的繁重，學生對于流行事物的熱愛，往往很少把時間和精力放在欣賞高雅藝術演出上來，也因為近年演出市場的低迷，學生很難從欣賞的角度去感受藝術的魅力，這就要靠我們來為學生制造學習的機會，組織學生自己主辦或觀看交響樂、民族舞等，在欣賞高雅藝術的同時，產生愉快的心理體驗和強烈的感情共鳴，讓學生在觀看的同時，認識到自己所學專業的成就，認識到只有具有真才實學，才能博得社會的認可和人們的尊重，只有不斷的完善自己，提高自己的綜合素質，才能日臻完美，才能贏得掌聲和名譽，這樣他們才會在今后的生活中反省自己，在今后的專業學習中，社會實踐中樂于奉獻，傾注自己的熱情和能力，發揮自己的潛能。我們只有不斷弘揚高雅文化藝術，讓高雅文化藝術在校園文化活動中深入持久的發展下去，才能使大學生體會到藝術的魅力，領略、欣賞、感受高雅藝術的真諦，做到真正陶冶情操，提高修養的作用。

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（一）加強文學藝術修養，有利于提高語言運用能力

語言是人們表達思想、交流和情感的工具。無論工作還是生活都離不開語言，而語言的運用能力體現一個人的基本素質和內涵。這種能力在人的生存和發展中有很重要的作用。閱讀和欣賞文藝作品是提高這一能力的有效途徑。文學作品中大量優美的詞匯，精巧的句式和表現方法，對容易使讀者產生心底的愉悅，容易引起讀者的興趣：通過對文學作品的閱讀和欣賞，可以學到作者運用語言文字表達觀點、思想和感情的技巧;可以增強語感，積累豐富的語言素材，并會對自己的談吐產生潛移默化的影響;可以學到謀篇布局、立意論證、表情達意的技法，較快提高運用語言的能力。高職學生如果具備較高的文學修養，不僅可以幫助自己在與人交往中把話講得明白、準確，而且還能把話講得生動、形象，從而實現與人溝通和交流的良好效果。

（二）加強文學藝術修養，有利于高職學生邏輯思維能力的提高

包含著深刻的哲理的文學作品，能提高學生的形象思維。對文學藝術的愛好，受文化藝術的熏陶，將直接影響著人們的審美意識向深層次發展，更有助于科學創造、發明才能的增長。愛因斯坦曾說過：“從藝術中獲得的想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”科學與文學藝術的結合有利于調動和激發高職學生的創造潛能。文學藝術的形象思維對科學技術的邏輯思維的幫助，是一種潛移默化的熏陶，是一種潤物細無聲的滋潤。

（三）加強文學藝術修養，有利于提高思想道德素質

優秀的文學藝術作品是進行思想品德教育的有力武器。文藝作品提供給人們的總是具體的、活生生的形象，情感的活動會伴隨在文藝作品欣賞的過程。文學藝術形象給人留下的印象往往比抽象的道理更深刻，更令人難忘。文學藝術可以滋養高職學生的美好精神風貌、高尚的道德情操和偉大的人格。文學作品中描寫的可歌可泣的英雄人物，無不打動著每一個炎黃子孫，文學家們為世人構筑的精神家園，是一筆寶貴的精神財富，值得我們每一個人學習。高職學生如果持續地吸取文學作品中的精神的養料，對于塑造他們的有價值的人生，具有十分重要的意義。腹有詩書氣自華，文學藝術不但能夠使人增加文學修養進而醫治俗氣，而且還能使人多一點書卷氣，少一點市井氣。有文學修養的人，會有高雅的談吐、高尚的人格和情操、高雅的氣質和風度。這對于高職院校的學生來說是非常重要的，有利于他們思想道德素質的提高。

（四）加強文學藝術修養，有利于提高審美能力

提高當代大學生的文學藝術修養，有助于提高他們的審美能力。隨著社會的發展，社會各個領域都更加注重人們對美的追求和感受。居里夫人說過，科學的探討研究，其本身就含著至美。事實也是如此，一切理論的創造和技術的發明都體現著美的規律。當今科學技術高度綜合化的趨勢，必然促使科學技術美得到進一步升華，也必然要求從業人員有更高的審美能力，工業設計處處體現著設計的美。因此，我們要特別注重對高職學生審美能力的培養，使他們在將來的專業實踐中能自覺按照美的要求去進行發明創造。這對于我們像我校這樣的建筑類學生尤甚。文學藝術是審美的重要內容，文學藝術素養的提高，必將大大提高他們對美的欣賞力、鑒別力。

二、加強高職大學生文學藝術修養的思路

（一）開設文學藝術課程

有人以課時緊張為由大幅削減甚至取消大學的文學藝術方面的課程，筆者認為這是一種短視的、功利主義的做法。三年制的高職學生更要開設 “文學經典鑒賞”課，可以以經典的文學作品鑒賞為主，選取古今中外最經典的文學作品，在課堂上進行介紹、鑒賞。這樣不僅可以提高學生的文學鑒賞能力，更重要的是可以通過文學經典將人類文明中的卓越的精神追求、崇高的思想情操用生動的方式傳達給學生。課程教學重點可以放在文藝作品的思想、精神與審美的開掘上，重在鑒賞，重在感受，重在精神與審美的傳達。文學課程也可以開成講座，制定規范的教學計劃，教學過程的掌握，可以有較強的自由性，教師可以根據需要與自己的學問特長進行自由設定，注重教學效果是最終目的。

（二）編寫科學適用的教材

筆者強調提高高職學生的文學藝術素養，并不是要把他們培養稱文學家、藝術家，而是要拓寬他們的知識面，提高他們的欣賞水平，從而陶冶情操，啟迪思維，開發智慧，完善智能結構，加強文理工滲透。因此要，高職學校應針對學生的思想狀況和知識結構特點，編寫出既能使他們受到教益，又能使他們深感興趣的人文素質類教材。

（三）充分發揮校園文化藝術活動的作用

高職院校應有組織、有計劃地舉辦各種人文類講座、藝術沙龍活動、人文藝術節，建設學生文藝社團等，從而吸引學生主動而廣泛地參與其中，努力營造生動而健康、優雅的人文氛圍。學院也可以定期舉辦文學、美術、戲劇、電影等講座，引領學生的欣賞傾向;也可以成立文藝社團、創辦刊物，開展書法、繪畫、藝術體操和歌詠比賽等多方面的活動;還可以利用廣播、校刊、專欄、黑板報等宣傳工具開展書評等。此外，學校應該搞一些有藝術氣息的雕塑，比如建造一些有詩情畫意的小橋、亭子、樓閣，有濃厚文學底蘊的校訓、標語口號、提示牌等等，處處制造一些文藝氣息和浪漫情懷，讓學生感覺到被包圍在濃濃的文學藝術氛圍之中，不知不覺地受到熏陶。

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在現代社會里人們對藝術教師的認識，往往有以下看法：一是認為藝術教師無須要什么文化修養，只要能上課就行；一是認為文化修養，就是文學藝術修養，藝術教師有文學藝術修養當然好，沒有也無多大關系反正是搞藝術的。總之，多數人認為藝術教師與文化修養的關系不大，只要能教專業課就行，這是一種缺乏高瞻遠矚的教育心理。然而對于人類靈魂的工程師來說，教育是一項長期的工程，是一個不容忽視的問題，關乎著百年樹人的問題。小而言之教師的文化修養可以影響他教過的學生，廣而言之可以影響一代人的精神面貌，中國五四時期，出現的一批具有文化修養操守大師，使得那個時代大師輩出，雖然物質是貧乏的，但是精神是富足的，成為時代的旗幟。

文化是藝術審美的基礎，任何一種藝術都是根植于一定的文化和歷史中。文化是上層建筑，是意識形態領域中的一個重要組成部分。作為一名高校藝術教師，自身所應該具備的文化修養是從事藝術教學所必需的素質。如果一個教師在教學上只保留在形式上的把握，不能提高到文化層面的教學程度。那么，課堂教學就將脫離文化教育而成為單純的技能、技法教學。而教師的作用在于教育學生做一個高尚的文化人，由此看來提高高校藝術教師的文化修養在教學建設中具有重大意義，加強高校藝術教師文化修養建設，要求教師在事關教育事業、學術活動、為人師表等問題上樹立正確的思想與行為規范，并使之保持文化性、穩定性，真正的做到與時俱進，成為文化型、道德型、藝術型的高校藝術教師。

經師易得，人師難求。在今天的日常教學工作中，也深感高校藝術教師偏重技巧、技能的授課方式，把自己對文化的無知當成藝術家的個性。在社會上也沒有人要求你背唐詩宋詞，文化的沉淀和積累就越來越遙遠。將育人速成化，大家都在急功近利，個人是，社會也是。因此，高校對藝術教師的文化修養方面也有所忽視。本文想就高校藝術教師的文化修養問題，來談點認識，以期待引起人們的注意。以下幾點是作為一名大學藝術教師應該具備的基本文化修養，否則教師自身文化修養的缺失，將會影響到藝術教學的健康發展。

1. 掌握了解民族文化藝術的歷史和根源

在中國五千年的文化歷史長河中，藝術一直占有重要的位置，所以要想做好藝術教學工作，必須根植于廣博的文化知識中，學習先輩積累的文化，學習民族文化的精華。人不可能事事都親身經歷一番，這就需要間接的從民族文化中吸取養分，要在自身研究領域所需要的扎實的專業知識基礎之上，廣泛涉獵其他各個領域有價值的知識。并且能夠轉化成為自己的知識見解，不斷豐富自己的直接經驗和間接經驗是提高文化修養不可忽視的重要方法。

2.掌握多種文化基礎知識儲備

著名大教育家孔子說過“師者學而不厭，才能誨人不倦”，作為一名藝術教師尤其是大學教師更要學會不斷地探索學習，時刻保持學習的求知欲，在學習中思辨，不斷豐富自身的文化修養，樹立終身學習的思想，把文化知識系統全面的掌握好，才能真正的做到為人師表。如果不把文化武裝頭腦作為關鍵性的問題來對待，就很難體現藝術的價值和意義。在現今大學藝術教學過程中，很多老師沒有從文化的廣度和深度上去教育學生，對學生的專業困惑用非專業的知識去解釋或是避而不談或是根本不知道如何回答，這樣的教師如何去教學生？教師是全方位給予學生成長指導的引路人，學生的好與壞，一方面需要學生自身對人生觀、價值觀、世界觀的把握，另一方面需要教師自身所具備的文化修養對學生言傳身教的影響。要做到真正的傳道授業解惑，首先必須具備高尚的多層面的文化儲備量。

3.培養自身高尚的文化道德情操

藝術具有文化道德的價值。優秀的藝術作品中的藝術形象，對人生的道德觀念和人生價值觀方面都有重大影響。歷史上任何有價值的藝術作品，其本身都具有深厚的文化內涵和道德寓意，而并不是其藝術作品的所僅有的技法表現。注重文化藝術修養的培養，可以通過進步的藝術形象，吸收進步的道德觀念，逐步培養高尚的文化藝術道德情操。

高校藝術教師在加強自身文化修養的同時也就加強了藝術修養。自古文藝不分家，兩者相輔相成在這個轉化過程中，既要深入掌握文化的內在本質，同時，藝術教師還要將自身的思想、文化、情感、意趣、理想進行綜合，做到文化與藝術的高度統一。

結論

中國藝術的發展必須要有優秀的教育人才，這是時代的發展和要求。合格的教師應該具備文化與專業課并重的知識結構，大學藝術教師必須把自身文化修養和藝術修養結合起來，不斷提升自身的文化修養，培養正確的藝術審美情操，儲藏豐富的文化底蘊。用知識打動學生、引導學生，以自己的言行教育學生，才能培養出具有高尚文化藝術素質的合格藝術人才。

【參考文獻】

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1.美育是教育的重要組成部分，是藝術教育的重要內容。國家的教育方針明確指出了學校教育的根本任務是堅持為社會主義建設服務的方向，培養德、智、體、美、全面發展，有理想、有道德、有文化、有紀律的建設者和接班人，美育是學校教育的重要部分，沒有美育的教育是不完全的教育。美育可以建構人的健全的審美心理結構，培養人的藝術欣賞和藝術創造能力，它的最終目的是造就完美的個性的人。

我國學校教育的根本任務是培養德、智、體、美全面發展的社會主義建設者和接班人，提高全民族的素質。美育的作用在于傳情，具有以情動人的特點，在“傳情的過程中使欣賞者的品德，情操得以陶冶和凈化”。因此，美育的主要目的不僅僅是為了教會學生唱歌、跳舞、畫畫，更重要的是通過健康高尚的美的內容和生動愉悅的教育形式作用于學生的心靈，生動形象的擴大和加深學生對客觀世界的認識，潛移默化的提高學生的道德水準，陶冶高尚的情操，樹立正確的審美觀。

所以，作為美育的藝術教育必須體現美育的本質，促進學生個人修養與情操的提高，培養學生良好的道德、意志品質，豐富學生的性情與情趣，最終促進學生素質的全面發展。

沒有藝術教育，美育是空泛的，沒有基礎的；沒有美育，藝術教育是不徹底的，沒有結果的——因為藝術教育的根本目的，不只是讓學生了解和掌握一些具體的藝術技能和知識，而是通過藝術教育搭建一座橋梁，使學生從有限的自我通向無限世界，從而完善學生的人格修養、提升學生的人生境界。

藝術教育所承擔的任務就是“知其為美，更要知其所以為美”，通過了解、學習，培養審美情趣，提高藝術品味，并且通過實踐教學培養對美的創造力。

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1健美操教學藝術的具體表現

大眾健美操教學藝術主要包括以下三個內容：一，健美操教學語言講究的藝術。在健美操教學過程中，“語言的技術”和“藝術化的語言”是健美操教師在教學中的必備的兩大法寶。二，健美操情境教學的藝術。創造輕松自由的教學氣氛是提高健美操教學藝術的核心。學生們只有在良好的氣氛中才能不斷刺激他們的求學欲。三、健美操創編的教學藝術。培養學生的創造力是教育的主要目標之一，未來的社會需要更多的創造型人才。另外，健美操教師教學方法和教學手段藝術、健美操教師的儀態和教態藝術和健美操場地布置藝術這三點也是大眾健美操教學藝術的具體表現內容。

2美學的概述

美學是從人對現實的審美關系出發，以藝術作為主要對象，研究美、丑、崇高等審美范疇和人的審美意識，美感經驗，以及美的創造、發展及其規律的科學。 美學是以對美的本質及其意義的研究為主題的學科。美學是哲學的一個分支。研究的主要對象是藝術，但不研究藝術中的具體表現問題，而是研究藝術中的哲學問題，因此被稱為“美的藝術的哲學”。美學的基本問題有美的本質、審美意識同審美對象的關系等。

3 大眾健美操教學藝術與美學

3.1 大眾健美操語言藝術美

大眾健美操語言藝術美主要體現在兩個方面：一、有聲語言藝術表達美，在教學的過程中，教師的語言是一種職業，它具有專業性。要求健美操老師語言與教學內容相適應，口令聲調和諧融合。除此之外，健美操教學語言美還應該做到準確無誤、生動形象，和藹可親言，以達到吸引學生集中注意力，有效的提高教學質量。二、體態語言藝術展現美。體態語言是指用整個人體或人體的某一部分有意識或無意識的動作及面目表情來表達思想、交流感情和傳遞信息。根據健美操項目的特點，健美操教師應從表情語、目光語、手勢動作語和身姿語4個方面進行藝術美的教學。

3.2 大眾健美操情境教學藝術美

健美操情境教學藝術美也包括兩個方面：一是情境教學理論基礎。場效應是有教師、學生、教材和教學手段諸多因素相互作用所形成的教學氣氛。這些因素中既有物理的，也有心理的。二是健美操教師想要建立積極的課堂心理氛圍美，首先教師應該尊重學生、熱愛學生，伴隨著人格、感情的交流，這樣形成了一種情感的共振。在這樣和諧的情境下，教師和學生的情感相互激發碰撞，理性因素和非理性因素都活躍起來。教師還應該多運用教學手段有意識的營造課堂氣氛。在這樣的情感濃厚的課堂上讓教師感受到如“春風化雨”，使學生沉浸在“如沐春風”中。

3.3 大眾健美操創編教學藝術美

培養學生創編力可以從將強基礎知識、技能、技術和基本動作、組合動作和套路動作的學習方面入手，創編中所有動作美是健美操編排的最基礎的美學元素。在健美操鍛煉中，每一個身體動作、面目表情無時無刻地都在體現美的因素，要求全身協調，動作優美，力度適宜，矯健多姿，具有強烈的節奏感和韻律感，是形體美與精神美展現的淋漓盡致。

3.4 大眾健美操教師教學方法和教學手段美

隨著人們對“快樂體育”的追求，增強體質已經不是健美操項目唯一的目標，而是把體育作為一種枯燥生活的調味劑。健美操運動時能產生機體的舒適感，歡快的音樂調動高漲的情緒，有利于美感的產生。健美操另一個特點是具有表演性，通過動作展示生動形象，給人以審美享受。健美操教師用自己獨特的教學方式給學生潛移默化的影響。教師在課堂上的表現，直接影響著學生。那些教學方式多樣化、靈活化的教師深受學生們的喜愛并更愿意親近。

3.5 大眾健美操教師儀態和教態美

形體美的實質在于表現、象征真正生命的健康形式。因此，長期的堅持健美操練習可改善學生不良的身體形態，從而在日常生活中表現出一種優美的氣質與良好的修養，給人以美的享受、朝氣蓬勃、積極向上的感覺。健美操教師在教學中衣著美觀大氣，教態和藹可親，熱情洋溢，使學生獲得最直接、最生動、最真切美的感受。無時不在感染著學生。讓學生在美的感染下學習健美操知識、動作技能并培養學生的審美意識。

3.6 健美操場地布置美

健美操場地的要求很高，寬敞明亮的體育館，健美操房的體操鏡、音響系統、把桿、進口PVC地板、健美操墊等配套設施。另外，對場地的合理規劃和器材有調序的擺放也很嚴格，學生物品的擺放也要以整齊整潔有序為主，這樣才能形成美觀輕松愉快的環境，其蘊含著美的教學氣氛。學生們進入這樣的課堂感覺煥然一新、滿足視覺上的美感、心情愉悅明快、擺脫傳統體育課的緊張、厭煩的心態。從而激發學生對健美操的熱愛。

4小結

總之，健美操教學藝術在健美操學科中，既是一門科學，也是一門藝術，充分體現出了美學的意蘊，大眾健美操教學藝術給人以美的享受，更好的實現預期的教學效果。作為健美操教育的執行者，應盡可能的將健美操運動中的各種美感挖掘出來，在教學過程中科學有效地運用藝術表現形式，不但提高教學質量，促進學生全方面的發展，更有利于師生之情快樂情感的交流，以便在健美操教學中培養學生的審美，讓喜歡健美操這項運動的學生們感受更多的美，在課堂上感受更多的快樂。

參考文獻：

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校園環境建設是校園文化建設的基礎和前提，建設優美、文雅、整潔、富有詩意的校園環境，營造濃郁的文學氛圍，實現人文環境和自然環境的有機統一，才能優化育人環境，更好地發揮環境熏陶功能。

一是注重校園自然環境的人文化。在校園環境建設上要注重校園的詩化、美化、綠化和人文化，要有鮮明的校園特色和景觀亮點。古樸典雅的雕梁畫棟、曲徑通幽的九曲長廊、枝繁葉茂的古樹名木，與大學的悠久歷史相映生輝，實現人文環境和自然環境的有機統一。以規劃布局品位高、標志工程建設文學韻味濃、生態環境詩意、人文環境美的優美校園環境，給大學生以心曠神怡的無限美感，激發了大學生熱愛文學、崇尚知識、追求科學的熱情。

二是注重校園景觀文學化。在校園的人文環境建設中，可以根據校區專業不同特點，精心選擇制作一些具有典型文學特點的紀念雕塑、畫像、燈箱等，如在廣場建設魯迅、郭沫若、茅盾等文學大師的雕塑，在校園回廊懸掛具有文學意味的格言警句等等，以文學大師的形象激勵和感染學子，使他們在求知的過程中受到潛移默化的影響、教育和啟迪。

三是注重校園文化陣地建設。在辦學經費十分緊張的情況下，有關部門需要加大投入，加強校園文化基礎設施建設，完善大學生文化活動場所。如建設文學報告廳、電視臺、廣播電臺、文學園等，為學生文學創作、體驗活動等提供必要的場地和條件。

二、充分發揮校園文化活動的拓展功能

校園文化活動是推進校園文化建設的良好載體，是學生文學素養提升的重要途徑，更是大學生思想政治教育的重要渠道。要以培養大學生的文學情趣、文學愛好、文學追求為重點，大力開展豐富多彩、文學意味濃郁的文學藝術活動，以高雅的文學活動引領校園文化建設，形成了品位高雅、文學特色鮮明、積極向上的校園文化。

一是文學藝術活動注重熏陶。結合學校特點，組織開展“文學新星”大賽、“十佳詩人”大賽、“十佳主持人”大賽、周末文學文場等系列文學藝術活動。利用“五一”、“五四”、“七一”、“教師節”、“國慶節”、“一二?九”、“元旦”等重大節日和紀念日，開展了形式多樣的詩歌朗誦、文學創作等紀念活動，使校園文學藝術活動四季常青，迭起，碩果累累。大學生在這些文學藝術活動中培養了能力、受到了文學藝術的熏陶，提高了文學藝術修養，也提高了校園文化品位。

二是社團文化建設注重素質提高。堅持以“提高素質，增強能力，寓教于樂”為宗旨，高度重視學生文學社團在校園文化活動中的重要作用，發揮學生文學社團獨特的素質提高功能。要指導學生成立諸如文學社、詩社、歌劇社等各種文學專業社團，在豐富校園文化，充實學生課余生活，培養學生對文學的興趣，陶冶學生文學情趣等方面發揮重要作用，還可以和一些社會文化團體聯合開展各種文學實踐活動，成為拓展大學生文學素養的有效載體。

三是推進“高雅藝術進校園”注重文學品位提升。倡導高雅文學藝術，用高雅的文學藝術提升當代大學生的文學審美情趣一直是我們的導向。大學可以因地制宜邀請專業文學藝術團體來校專場表演;邀請知名作家、評論家舉辦文學講座等等。

三、充分發揮文學課堂主渠道作用

文學欣賞課是提高大學生文學欣賞水平，提升大學生文學素養的主渠道。培養學生文學基礎，提高學生閱讀水平和文字表達能力，是文學欣賞課教學的核心內容之一，是對學生文學教育的主要渠道和基本環節。這種特殊的地位和作用，是其他學科所不能替代的。大學要著力把培養大學生文學素質作為校園文化建設的重點，充分發揮文學課堂主渠道作用，制度是一種內在機制，是規范學校正常秩序的保障，也是規范校園文化建設的重要措施。通過建立健全學校規章制度，確保校園文化的正確發展方向，為校園文化的建設和發展提供了堅實的保證和激勵機制。

一是發揮文學課堂主渠道作用，拓展文學活動陣地功能。

二是健全校園文學藝術活動制度，體現規范和創新。建立健全學生文學社團、文學網絡、文學研討會、文學座談會、文學講座等校園文化活動的各項管理規章制度，使校園文化活動屆次化，每年舉辦一屆全校性大學生文學藝術社團巡禮、詩歌節，每年舉辦一次迎新詩歌音樂會等;校園文化活動主題化，學校每年都開展一個文學主題教育活動;學校為鼓勵校園文學藝術活動的創新，開設“校園文化年度創新獎”，為創新校園文學藝術活動架設制度平臺。健全的校園文學藝術活動制度，對美化凈化校園文化活動將起到很好的規范作用，也有力地促進了學生文學藝術素質的提高。

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關于音樂教育專業的培養規格與舞蹈課程

培養目標與規格實際上是社會需求、個體發展和學科發展三方面的整合。從社會需求角度看，理想的中小學音樂教師，應既能勝任音樂課堂教學，又能承擔包括合唱、合奏、舞蹈、綜合藝術表演(展演)的各類活動的組織與教學。因為這樣能使學校在減少用人成本的同時滿足素質教育的需要。但要從個體發展和學科角度來看，某一個體同時具有如此全面的藝術教學能力幾乎是不可能的。一方面，不可否認，幾乎每一個體都具有多元智能發展的可能性，但這并不是說大多數人能同時習得需要不同智能支持的多種藝術技能。另一方面，雖然學校藝術教育屬于普及型的素質教育，但這并不意味著藝術教師可以是低水平的。藝術師資培養中的粗制濫造會導致中小學藝術教學中的粗制濫造，也必將影響中小學生的審美趣味和審美理想；或者由于教師藝術水準的低下，導致學生對藝術類課程失去興趣。

從理想和實際結合的角度看，音樂教師在勝任普通音樂課的同時具有某一方面課外活動的教學能力，對需求和培養雙方來說都是可行的。一所中學或小學，當其規模較小時，正常的情況下，至少應有2--3名音樂教師。規模較大的學校，會需要4--8名音樂教師，每位教師除了能勝任普通音樂課堂教學外，可根據各自的專長承擔某種課外活動，如合唱、合奏、舞蹈等。從中小學講，這樣的教師較易于保證教學質量；從大學(師范類)專業的實踐經驗和培養結果來看，這類培養規格具有較多的可行性。

當較多地從市場和個體發展的實際考慮，我們會看到，少數具有某方面藝術專長的學生在擇業時具有一定優勢。有的中小學專門招聘從事某種課外活動(如舞蹈或器樂)的教師。一些文化事業單位、文化發展公司、私立學校等，專門招錄具有某方面藝術特長的畢業生。

重新認識和界定音樂教育專業的培養規格，是舞蹈課程與教學研究的重要前提。比如：

如果面對音樂教育專業的所有學生，盡可能努力追求理想化的統一標準的培養規格，即以寬厚的人文藝術修養為基礎的課堂教學能力為主，并具有多種課外活動的組織與教學能力，那么，舞蹈類課程是否只能維持現狀?甚或隨著舞蹈學(師范類)專業的興起，音樂學(師范類)專業的舞蹈類課程是否會逐步縮減?

如果從社會需求、學生發展與學科特點相結合的角度來看，培養學生具有較強的音樂課堂教學能力，同時擅長于某一項課外活動的組織與教學，那么，舞蹈課程就可以分為兩類：一類是面向全體學生的，以中小學音樂課堂教學所需要的舞蹈知識技能為主要內容的舞蹈課程；另一類則是面向部分學生，加強舞蹈基本功和培養具有舞蹈教學和編導能力的課程。

如果較多地考慮個體發展的可能性和市場的多種需求，允許較少部分學生在能保障修滿規定學分的前提下，根據自己的專業基礎和興趣，朝某一專業方向發展(如聲樂、鋼琴、作曲理論、計算機音樂、舞蹈、音樂教育學等)，他們可以面向各類學校、企事業單位應聘工作崗位，也可自謀職業，還可通過加強外語學習，報考碩士研究生。那么，面向舞蹈“專業”方向的舞蹈課程，就可以在上述舞蹈課程的基礎上，增加一些更專業化的內容。有舞蹈專業的院系，可以允許這些學生選修某些舞蹈專業課程。

非舞蹈專業是否要強調技術規范與藝術規格

藝術教育首先是藝術的教育。藝術的本體是藝術作品及其表演或展現，從學生角度講，他們最缺乏和最渴望得到的，是能夠深入內心的美好藝術的滋養與熏陶。從中小學教師角度看，他們的基本任務是在藝術類課程實踐中，引導和指導學生圍繞藝術作品把藝術課堂搞得更精彩。中小學藝術類教師不可能是舞蹈家、歌唱家、演奏家，但他們必須具有一定的藝術實踐能力。這種能力是以藝術操作行為的技術規范和藝術規格為前提的。換句話說，對中小學藝術教師的舞蹈、歌唱和演奏等，在技術水平的高度和藝術表現的深度上不必太苛刻，但在技術規范和藝術規格上要有一定要求。即使是跳一段兒童舞、做一個民族舞蹈動作組合，或彈奏、演唱一首幼兒歌曲，也要在視覺和(或)聽覺上給人以自然、協調、流暢的舒適感，動作和(或)音色、表情和韻味(風格)給人以藝術美感。

作為未來中小學藝術類課程教師，藝術操作行為的技術規范和藝術規格具有十分重要的意義：

首先，外在藝術操作行為的技術規范和藝術規格是內在審美情趣、審美標準等藝術修養的體現。養成良好的技術規范和藝術規格的藝術操作行為習慣，是不斷提升審美情趣、審美標準等藝術修養的重要條件之一。技術規范和藝術規格的習得，既是藝術專業學生培育自身藝術修養的必要途徑，也是藝術教師終身學習的必要條件。

其次，藝術操作行為的良好習慣和藝術的審美標準與修養，是“把藝術課堂搞得更精彩”的重要基礎。比如，課堂上，教師的藝術表演或操作行為的示范要具有美感，“美”可以激發學生的審美情感、引發審美欲望、喚起學習興趣。而這種美感相當程度地依賴于藝術操作行為的技術規范和藝術規格；具有良好藝術操作行為習慣和一定藝術修養的教師，往往注重在教學中培養學生在藝術操作活動中的良好行為習慣，對課堂上缺乏美感的行為或現象及時給予糾正或調節。使學生在一開始的藝術學習中就追求美。否則，不良操作行為習慣的形成和不講究藝術形式感的操作結果，會導致藝術教學活動缺乏藝術美感，看似紅火熱鬧的音樂課堂恐怕早已離開了藝術的本體或音樂“主線”。

最后，藝術操作行為的技術規范和藝術規格的重要性，在課外活動中似乎顯得更為重要。舞蹈隊、合唱隊、樂隊的排演，不僅對參加排演及其競賽的學生有藝術方面的教益，而且對觀看表演的學生、教師、家長、管理人員的藝術審美情趣、審美標準等藝術修養，都有潛移默化的影響作用。也就是說，學校藝術類課外活動的質量，相當程度地影響著學生、學校、學區乃至社區素質教育的健康發展。

也許，不少人仍然在強調學校藝術活動的“業余”和“文化”屬性。筆者認為，“業余”與“專業”主要指藝術學習時間和技術水平的層次等要求不同，而對藝術美感、審美情趣、審美理想的追求則是一致的。“文化性”與“藝術性”并不是對峙的矛盾，雅俗共賞是普及性藝術文化活動與專業性藝術表演的共同目標之一。“普及性文化活動”不該自甘“低俗”，“專業性藝術表演”也不應以“曲高和寡”而自傲。事實上，近幾年來，有為數不少的中小學舞蹈隊的表演已具有相當的藝術水平，通過大眾媒體(如中央及省級電視臺)的傳播，對學校乃至社會藝術教育產生了較大的影響和推動作用。內行人不難看出，這些業余學習舞蹈的中小學生所表演的舞蹈，在技術規范和藝術規格上達到了相當高的水準。這些學校舞蹈隊所取得的成績，除了由于學校領導的重視以外，相當程度地取決于舞蹈教師的技術規范與藝術規格水平。

此外，筆者建議，音樂教育專業舞蹈教學中的技術規范與藝術規格，可以通過制定課程標準來體現，即針對不同類型的舞蹈課程(尤其是基礎性課程)制定相應的內容標準與評價標準，在具體標準的表述中體現一定的技術規范與藝術規格的要求。

參考文獻：

[1]黃明珠：高師音樂教育專業的舞蹈課程改革方案[J].舞蹈，2003(2)

[2]張琳仙：高師舞蹈課堂教學思考[J]．舞蹈，1999(4)

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中學政治課教學藝術的特點：

1.中學政治課教學藝術的實踐性

中學政治課教學藝術符合政治課教學的本質和規律，離不開中學政治課教學理念和教學目標的設定。因為教學的科學法則只有當教師根據自己和學生的特點和個性特長以及教學內容的結構與功能進行靈活運用，創造性地操作時，才能達到預期的效果,才能表明科學的價值，我們應以政治科學為基礎和依據，不能以藝術性取代科學性，應在與政治科學的統一上把握和發展中學政治課教學藝術的研究。

2.中學政治課教學藝術的創造性

中學政治課教學藝術與其它藝術相比較是一種最復雜的藝術創造。在教學過程中，從教學方案的設計，教學活動的展開及教學活動的評價，無不凝聚著政治課教師獨創的勞動心血。創造性是中學政治課教學藝術的生命力所在，是政治課教學藝術最本質的特點，沒有創造便談不上教學藝術。教學雖然有共同的規律、原則、方法可尋，但教學的共性又寓于具體教學的個性與創造性之中。無論是教案的設計、教學內容的處理、教學原則的應用、教學方法的選擇，還是教學過程的組織等，都需要發揮自己的創造性。

3.中學政治課教學藝術應具有審美性

思想政治課教學具有審美性，這是教學藝術本身的要求。思想政治課作為社會文化再生、延續和創造的一種實踐活動，也應該追求真、善、美統一的價值目標。只有真、善通過美的形式表現出來，教學才能更有效地體現真、達成善，實現合規律性、合目的性與審美性的統一。

4.中學政治課教學藝術應具有綜合性

中學思想政治課是一門綜合性極強的課程。從初中到高中思想政治課課程內容設置情況來看，包括了公民常識、社會發展簡史、法律知識，中國特色社會主義建設的常識、經濟學知識、哲學知識和政治學知識等。其內容覆蓋著多門學科，不僅涉及哲學、經濟學、科學社會主義、政治學、倫理學、法學、心理學、宗教等有關的基本觀點、基本知識，而且還涉及教育科學理論知識、自然科學常識以及現代高科技方面的知識和文學、歷史、地理等社會科學基礎知識。同時，思想政治課還要重點介紹黨和政府所制定的現行路線及重大政策，因而它是一門極具綜合性特點的學科。綜合性的教學內容，決定了需要綜合性的教學藝術。

二、中學政治課教學中的幽默性及其在教學中的作用

1.中學政治課教學中的幽默性

幽默是教師智慧、學識、機敏、靈感在語言運用中的結晶，是一瞬間閃現的光彩奪目的火花，是性情豁達，思想樂觀的自然流露，是一種健康而完備的精神狀態，也是構成優秀教師品質的一個要素。生動形象就是寓基本概念、基本原理于具體形象的事例、情節之中，使枯燥的概念生動化，深入淺出，通俗易懂，才能激發學生的學習積極性，給學生留下深刻的印象。一位教師在講到“實行聯產承包責任制前后的情況”時，引用群眾中流行的過去是“干活一窩蜂，實際是磨洋工”，“上工人喊人，收工人攆人”，大包干后是“又種田、又掙錢、住新房、穿新裝、看電視、用冰箱”。這些語言生動形象，為學生喜聞樂見。

2.幽默性在教學中的作用

（1）激發興趣，增強動機。英國學者鮑門指出：“理想的教師應達到藝術化的教學水平，善于運用幽默來激發學生興趣，使學生學得更好。”幽默在本質上具有趣味性的特點，它與學生的學習興趣緊密相連。教師巧妙地使用幽默技巧，就會引起學生在情感上的共鳴，大大激發學生的學習興趣，增強學生的學習動機。使枯燥無味的學習變成一種精神享受，從而達到“樂學、會學”的目的。

（2）調節情緒，愉悅精神。幽默是課堂教學活力的催化劑。由于學習的壓力，理論思維的艱苦，學生不時會出現情緒低落的情況。許多學校往往將政治課排在上午最后一節或下午第一節，這段時間學生的大腦一般處于疲勞狀態。教師此刻的幽默將會使課堂氣氛活躍起來，帶來富有朝氣的樂觀情緒，使學生精神煥發，激發起學習的興趣。

（3）健全人格，陶冶情操。教師把幽默帶進課堂，運用幽默教學藝術實施課堂教學，對學生會起到潛移默化的作用，陶冶學生情操，使學生具有樂觀豁達的氣度和積極進取的精神，能正確面對困難和挫折，形成高尚的品質，養成健全的人格，從而提高審美修養和藝術修養，全面提高素質和能力，使學生個性品質得到優化。幽默對人生觀具有潛移默化的影響，當學生處于學習困難和生活煩惱時，有針對性地使用幽默藝術，可以幫助學生重新認識人生、改變看法、戰勝困難、擺脫煩惱。

（4）改善關系，增強魅力。教師與學生是教學過程中的矛盾統一體，師生關系是否和諧，對于能否活躍課堂氣氛，能否使雙方都有良好的情緒，最終歸結到能否達到教學的最佳效果至關重要。一個缺乏幽默的教師往往習慣于板起面孔說教，學生一定會敬而遠之，師生關系難以和諧融洽。學生不能“親其師”，更不能“信其道”！而一個富有幽默感的教師，通常會以寬厚溫和的態度來對待后進生，體現他揚美抑丑的自信和魅力。

總之，教學幽默是教師教學藝術才能的主要組成部分，是教師個性和智慧的結晶。海特曾說：“幽默是一個好教師最優秀的品質之一。”幽默是一門科學，也是一種藝術。我們思想政治課教師，必須努力提高自己的幽默教學藝術，成為教學語言的幽默大師。充分發揮幽默藝術在政治課教學中的作用，努力提煉課堂語言，做到簡潔、生動、形象、幽默，使思想政治課變得生動活潑，充滿藝術魅力，就能激發學生的學習興趣，達到政治課智育與德育的雙重教學目的。

參考文獻：

[1]王崗鋒.美育與美學［M］.廈門：廈門大學出版社,1999.128.

[2]李之戌.思想政治課教學法教程［M］.武漢：武漢出版社，1988.35.

[3]張健，徐文龍.中國教育新走向：21世紀中國教育改革與發展展望［M］.廣東:廣東教育出版社，2002.4.21.

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大學是人生道路上一個重要的成長和求學階段，大學生是一個充滿激情、活力和夢想的年青群體。大學生思維能力強，知識層次較高，精力旺盛，富于幻想，情感豐富，自我意識強烈，同時，大學也是大學生形成成熟的世界觀和審美觀的重要階段。那么在大學階段通過何種途徑和方法培養大學生的美育素養，幫助大學生樹立正確的世界觀和審美觀，對其包括興趣、氣質、性格、能力等諸方面個性特征的形成與發展就顯得格外重要。下面我們分別從培養途徑和培養方法上做以論述。

大學是年青人學習和成長的重要階段，大學的人文學習氛圍和人際交往環境對大學生美育素養的形成有著重要的作用。大學生在校園環境中形成自己特有美育素養主要有以下四種途徑：

一、大學共修和專修的文學及藝術課程

大學文學課堂教學主要包括文學常識教育、文學作品欣賞等內容。學生通過對文學語言的學習與把握，認識文學藝術中的審美意識，進行自身的審美心理建構。文學的審美特征主要在于文學的情感性、形象的間接性、表現內容的豐富性等特點。大學生可以運用自己的想象來感知文學意境中的美學元素，認識現實世界中的美，用心感知人類最為美好的情感。文學作品中以生動的美去感染和激勵學生，用美的語言去激發學生，在真、善、美的體驗中形成對美的評價和創造能力，引導學生感受美、觀察美、追求美進而創造美。

大學藝術課堂主要包括音樂鑒賞、美術鑒賞等。高校的普修藝術教育主要是針對非美術專業的大學生而進行的基本藝術審美修養的教育。一般規律，藝術修養是在藝術審美實踐中逐漸形成的，藝術修養的高低不僅影響到大學生內在美的培養與發展，同時也影響著其外在藝術表現力的發揮。藝術鑒賞課作為大學進行普修美育的重要學科之一，其藝術內容無論是形象地表現自然美景，典型地描繪社會生活，還是鮮明地刻畫人物性格，都可以使人大學生從作品的形象和色調上感受美，體驗到愉快或其他健康的情感，加深大學生對生活的認識，激發其對大學生活及今后人生的熱愛。

二、校園社團文化

校園社團文化作為一利，特殊的意識形態，是豐富和活躍大學校園文化的一種客觀存在。它通過高校獨特的人文自然環境，將高校長久歷史和傳統積淀等轉化為大學校園中學生們共同的價值追求，影響著社團成員的價值觀、情感、信仰以及人格的形成和發展。通過參加與美學相關的社團及社團組織的各種文化活動，能很大程度上激發大學生對美的求知及對美好生活的向往。

另外學校美術社團的建設，充分發揮美術社團的積極作用，活躍校園生活，豐富校園文化，營造良好美育學習氛圍，倡導學生自發成立一些有關美學文化的的社團，把學生興趣轉化為實踐的動力，引導學生認識美育，了解美育，培養其自主鑒賞能力和在生活中發現美的能力，讓社團成為學生接觸和學習美育的重要途徑。

三、網絡平臺及現代化的教學條件

網絡課程是網絡時代出現的一種新的教學資源。網絡課程是按一定的教學目標、教學策略組織起來的教學內容及實施的教學活動的總和，它不受時間和空間的限制，利用存儲在服務器中的網頁形式呈現給使用者，支持學生自主式學習、協作式學習等先進的學習方法。網絡藝術教育課程一方面為學生提供了便捷的學習系統，只要有一臺電腦，學生可以隨時隨地學習學校的藝術教育課程：另一方面，為學生提供了形象教育內容，利用網絡和現代科技優勢，可以使各種不同的藝術作品得到形象直觀的展現，各種古代珍品、音樂、戲劇等不同風格的藝術都能以虛擬的方式得到充分展現，因而網絡課程教學的審美化設計對學生的美育起到事半功倍的效果。

另外網絡的虛擬性和交互性使師生之間的關系在發生著微妙的變化，教育者與學習者的角色在交往中不斷轉化，大大促進了師生之間的和諧。在教學過程中，學生通過網絡接收教師傳來的教學信息，并將反饋信息即時傳回給教師，教師根據學生的反饋信息，對他們的學習作進一步的指導，有意識地引導學生欣賞美、認知美、感受美，通過美的熏陶，調節自身的情緒，增強自尊自信，完善人格。

培養大學生美育素養主要有以下幾種方法：

一、教師的知識傳授和學生的自身學習

我們這里所指的知識講授是美學教育者通過口頭語言向受教育者傳授美學理論的教育方法，這是一種簡易且應用廣泛的理論教育法。教師通過在課堂上普及一般的審美教育，同時借用講解和圖示的方法給學生傳授美學基本理論知識和相關名作的欣賞。一方面引導學生認識美的起源、發展、本質、規律及認清審美對象的價值，學會在生活和學習中發現美，并掌握欣賞美和創造美的原則和基本方法；另一方面要在日常學習、工作、生活中，讓學生親身體驗客觀世界和人自身的美，對真善美和偽惡丑進行比較鑒別，予以正確評價。

在美育的學習和實踐中，要引導學生欣賞美，鑒別美，能找出不同美之間的差距和內涵，同時要在生活和學習中不斷要求完善自我，找到適合自己的美育定位。學生對美的認識和體會總是感性的東西多一些，理性的東西少一些，因此，難免美丑不分、高下難辨。通過美的知識和理論的學習與傳授，加之自己的學習實踐，要從理性上幫助學生認識美的本質、規律、范疇、形態，了解各種藝術的基本常識，從而提高學生欣賞美的能力，促進大學生的全面發展。

二、社會實踐體驗和環境熏陶

俗話說：實踐出真知。自身的美學社會實踐在大學生美育教育中起著舉足輕重的作用。大學生通過感受現實的審美生活，一方面可以使其在感性認識的基礎上驗證已經學習掌握的美育知識和理論，有利美育理論教育的成果吸收；另一方面可以在實踐體驗中獲得新的感受，使個體的審美需要得到滿足和提高，促進學生身心的協調發展。

同時青年大學生思想活躍、情感豐富，具有一定的文化科學基礎，多數學生身上具有詩人的品格和浪漫主義的氣質，其情感易被激發。生活環境本身就是他們學習的重要組成部分，將審美價值觀教育融入到他們熟悉的生活中，運用環境熏陶感染的方法對他們開展教育往往會起到事半功倍的效果。社會、家庭和學校構成了學生生活的整個環境，對于大學生來說，校園是他們學習和生活的主要場所，具有校園特色的人文氛圍、校園精神和生活環境是審美教育的重要途徑，這對大學生美育素養的形成也具有重要的作用。

三、同學之間的相互交流與情感共鳴

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課堂教學藝術是教學藝術的一種。教學藝術就是受制于教師個性風格，具有美學價值和創造性運用各種教學藝術的個人才華的體現。課堂教學藝術的種類很多，例如：課堂導入藝術、課堂幽默藝術，課堂啟發藝術，課堂運籌藝術，課堂應變藝術等。

一、導入藝術

凡是優質的課堂教學都具有非常考究的開端設計和獨特性，課堂教學一開始便能緊緊抓住學生的注意力，從而引出這堂課的核心話題。

在進行教學時，可以講故事。邊講故事邊學習，學生感覺就是在聽故事，但卻不知不覺地完成了教學任務。這種導入藝術就調動了學生學習的積極性，使學生注意力高度集中，又滿足了小學生愛聽故事的心里。課堂教學從始至終都緊緊抓住學生的注意力，教學效果顯著。

此外，課堂導入藝術的方法還有很多，如：問題導入，審題導入，妙語導入，練習導入等等，但不論哪一種導入方法，都要求簡練，短小精悍，以盡快進入主題。

二、語言藝術

語文課堂教學離不開語言，語言是語文教師傳授知識、傳遞信息的主要載體之一。語文教學語言藝術與語文課堂教學效果有密切的關系。蘇霍姆林斯基說：“教師的語言修養在極大的程度上決定著學生在課堂上的腦力勞動的效率。我們深信，高度的語言修養是合理利用時間的重要條件。”因而從某種意義上說，語文課堂教學藝術首先是語文教學語言藝術。那么，語文課堂教學在運用語言時，有哪些藝術技巧呢？

1. 言之有情。

在語文課教學中，教師要帶著飽滿的熱情講課，做到情動于衷，形諸于外，教師還要善于創設情境，以形象為手段，以美育為突破口，以情感為紐帶，激生情，啟其疑，引其思，使學生心理處在興奮狀態，提高學習效率。教師在教學中還應該有目的、有計劃、有步驟地控制教材中的情感教育素材，對學生進行思想品德、審美創新教育，促使學生健康成長。

2. 言之有理。

在語文教學中，教師應該言之成理，論之有據，以理服人，注意從已知到未知、感性到理性，注意觀點和材料的統一，要讓言語的科學力量征服學生，使學生從中領悟道理，并心悅誠服地接受指導。

3. 言之有啟。

語文課教學中，教師要善于激發學生主體意識，增強其學習的內動力，引導學生質疑問難，多為學生制造懸念和創設意境，使學生不單純利用自己已有的知識去解決，這樣就能激發學生思維的積極性和求知渴望，使他們融會貫通的掌握知識并發展智力。在每一堂課的教學中如果都能采用啟發式的教學方法，對學生能力的培養將起著重要作用。

4. 言之有趣。

語文教師的語言應當規范、準確、生動、流暢、合乎邏輯，饒有情趣，寓莊于諧，能化抽象為具體，化深奧為淺顯，化枯燥為風趣，使學生如見其人，如聞其聲，如臨其境。而只有語文教師自己有較好的語言基本功和廣闊的求知興趣，才能通過多種途徑影響和激起學生的求知欲，引發學習興趣，強化學習動機，消除教學中師生的疲勞，改善課堂氣氛，啟發學生的心智活動，促使學生深入鉆研問題，并使課堂氣氛趣而不庸，讓學生感到課堂新奇多趣，知識易于理解，從而吸引學生認真聽講。

5. 言之有韻。

語文教師要注意用好教學語言，切忌平鋪直敘，平淡無奇，而應使自己的語言盡量做到抑揚頓挫，聲情并茂，有一定節奏感和旋律美，和諧動聽，使學生聽起來精神飽滿，興趣盎然，其優勢興奮中心能隨著教學語言的聲波和聲調不斷得到調節、轉移和強化，提高教學效果。

三、應變藝術

課堂應變藝術指教師對事先未估計到的偶況善于及時、巧妙、靈活地加以處理，從而收到意外教學效果的課堂教學藝術操作。它是一切教學智慧與機智的藝術結晶。

課堂上的偶況是相當復雜的，教師不可能都預料到或防止它的發生。在偶況下，教師要及時地發現它，以從容的態度面對它，并靈活機智地處理它，使課堂教學順利進行，甚至獲得比原來預期還要好的效果，這是一種高智慧的藝術。課堂情緒藝術指教師通過自我情緒傳達，以調動學生情緒，師生形成情緒交流和互動狀態的課堂教學藝術操作。

四、課堂提問藝術

能否提出高質量的問題，提出的問題是否達到預期的目的，已成為衡量一個教師駕馭課堂能力高低的重要標準。要上好一節語文課，單靠一兩個提問是不夠的，它需要教者站在高處，從整節課、整篇課文來謀劃，設計出一組有計劃、有步驟的系統化的提問，這樣的提問才有一定的思維深度，才能從多方位培養學生的思維能力。在實際操作中，教者可以根據教材特點，學生的實際水平，把難問題分解成易理解、更有趣的小問題，或者把大問題分解成一組小問題，層層深入，一環扣一環地問，逐步引導學生向思維的縱深發展，這樣的提問處理，學生肯定樂于接受，也能達到預期的效果。

篇11

在我國,各高校普及推廣素質教育還是卓有成效的,在卓有成效的同時,藝術教育作為素質教育的一個分支,也存在著諸多的問題和不足,主要表現在以下幾個方面:(1)教育工作者對藝術教育的重視程度不夠,使藝術教育的主體性地位很難在教育中體現。許多教育工作者和學生家長對藝術教育認識出現偏頗,仍習慣性地認為藝術教育就是思想政治教育、益智教育和身心健康教育,或者把藝術教育作為它們的附屬物,片面強調學校藝術教育的“輔德、益智、健體”等功能,使藝術教育淪為整個教育的附庸,淪為無重要意義的“副科”,沒有認識到藝術教育的相對獨立性,更沒有認識到重在完善人格的人文教育功能,使得高校藝術教育失去自身在高校素質教育中應有的主體地位,在發展中不遵循應有的藝術教育發展規律,去藝術化現象嚴重。(2)缺乏對藝術教育理解的科學性和完整性,各高校藝術教育安排較為隨意。藝術教育雖具有消遣、娛樂、享受和技藝傳授等特征,但其本質特征是娛樂于教,培養和提高學生的審美修養,向學生傳授藝術的基本知識、基本理論和鑒賞方法。然而現實的高校藝術教育并非如此,它存在著藝術教育目標的不明確、指導思想的不準確等多方面問題。而這些問題都源于我們還沒有制定統一的高校藝術教學大綱,對藝術類課程的名稱以及其相關內容也沒有一個較為明確的定位和要求,各校都是按照自身的教學需要把藝術教育作為普通科學教育的填充列入了選修課范圍,所以各高校普遍存在著藝術教育教學的隨意性。(3)藝術教育的基礎設施有待于進一步完善。由各個學校對藝術教育的重視程度不同,所以在教學設備和對教師的人員配置方面還有待于不斷地充實和完善。目前大部分普通高校和獨立學院藝術教育課程未能較為有效地開設,它們只限于開展一些藝術活動,如文藝晚會、話劇表演、舞蹈比賽、書畫展覽等,開展的活動比較注重個人藝術技能的展示,忽略了思想觀念的體現和更新,使之培養出來的學生綜合素質能力不能達到理想化效果。(4)高素質的藝術教師隊伍有待于進一步加強。藝術教師隊伍的年齡梯次、職稱結構以及專業的有機補充等影響藝術教育的發展,因此,加強對“藝術中的精品教師”——高素質教師的培養尤為必要。這種教師不僅要具備較強的自身魅力、較深的藝術文化底蘊,而且還要具備激發學生興趣、培養學生愛好、增加學生藝術實踐靈感的特殊能力,只有不斷增加這樣的“精品”教師,才能更加有效地落實和體現藝術教育的卓越成果。

3解決藝術教育問題的思路與方法

高校大學生是一個具有較高文化層次的社會群體,在上學階段他們的成長意識迅速發展,一方面,他們思想活躍,富有理想,善于實踐,樂于接受新事物;另一方面,他們的自我意識逐漸增強,尤其是能夠逐步培養自我的辯證思維,辯證地去看問題、分析問題,審美出現多元化趨勢。面對這樣一個獨特的審美群體,結合藝術教育的特點和自身的獨特之處,我們的藝術教育必須更要有針對性,應當是一個開放性體系,要充分利用社會以及學校中豐富的文化資源,同時,發揮和其他學科的互補優勢,真正通過在提升學生的人文修養和藝術素質中提高學生的綜合素質。一是要充分發揮出利用好藝術教學的優勢特點。藝術教學具有其他學科所不具有的形象性特點,因此,要充分借用現代傳媒載體,充分調動學生的學習興趣,增強學生自我學習的主動性和積極性,由學生的被動認知向主動求教方面轉化。二是教學內容的選擇上要與時俱進選經典、教經典。針對受教者的個體特征,具有較高藝術價值的經典藝術作品能夠引領學生的審美取向和價值導向,因此,在教學內容上要選經典、教經典,通過對經典作品賞析,開闊學生視野,提升學生審美情緒,真正做到娛樂于教。三是教學方法上要進行改革。在教學形式上要充分尊重學生的主體地位,改變單純的灌輸式的教學形式,探索互動式、討論式教學方法,通過讓學生扮演一定的角色在參與過程中真正體會授課內容,加深對授課內容的掌握,真正提高上課實效性。四是要使第二課堂進學生頭腦。課堂藝術教學與課外藝術教育活動有機結合非常必要。一方面,針對藝術必修課的綜合性,開設藝術必修課以為大學生成長提供良好的藝術素質基礎。同時,結合學生的學習需求和社會發展需要,開設為學生提供既適合自己又貼近社會的選修課程,例如合唱指揮、各種樂器演奏等一些培養和提高個人技能的音樂類課程、各類美術作品欣賞的美術類課程以及音樂社會學、音樂心理學等藝術修養類跨學科的相關課程;另一方面,加強課外藝術教育活動的開展,作為高校校園文化的一個重要組成部分,在高校有序開展各種藝術教育活動,建立良好的藝術文化氛圍,發揮出藝術教育在高校校園文化建設中的功能。

篇12

人類社會在發展的歷程中，用道德、藝術、科學三大支柱構筑起了人類文化的光明大廈。早在1913年，英國藝術評論家克萊夫?貝爾在其著作《藝術》一書中提出“藝術是有意味的形式”這一命題，強調了藝術的人文內涵和獨特價值，以及其承擔著的諸多重要的社會功能，比如審美功能、認識功能、教育功能、娛樂功能等。人們也在有意識地強化藝術的教育功能，將其發展為藝術教育。在這種背景下，高校把開設藝術選修課作為一種文化傳播手段，提升大學生藝術素養，在道德建設、科學發展上有著不可替代的重要意義。尤其是民族地區的高校，利用有限的資源盡量滿足大學生對提升藝術素質和審美素養的需求，開設特色科目，在藝術活動中彰顯學生個性，形成健康的文化品位。

一、藝術類選修課設置應處理好的關系與原則

藝術文化素質教育課程體系必須學科化、規范化，體現宏觀和微觀的統一，處理好四個關系，即古和今的關系、中與外的關系、民族與地域的關系、學科與社會的關系。在此基礎上，還應把握好“四大原則”。[1]

1人文性原則

“人的素質包含科學素質和人文素質兩個方面。科學素質是指一個人的專業技能、學歷、智力，主要體現在‘做事’上；人文素質包括語言文字修養、文學藝術修養、倫理道德修養、文明禮儀修養、政治理論修養、歷史和哲學修養等，它是一個人內在氣質、外在精神和言談舉止的綜合體現，主要體現在‘做人’上。”[2]開設藝術類選修課的目的是全面提升當代大學生的人文素養，培養他們的人文精神。通過欣賞不同時期的藝術作品，感受不同時期、不同國家和地域甚至是不同民族之間各式各樣、具體生動的不同生活情景，使他們以審美的眼光欣賞藝術，把藝術視為人類文化的積淀和智慧的結晶。

2普及性原則

所謂藝術，往往就是通過典型的藝術形象來反映出一個時代的生活或者是一個時代中人們的精神面貌。藝術類選修課是一種通識教育，重在育，而非教，是一種非專業、非職業性教育，不僅能培養學生獨立思考，更能對不同學科有所認識，提高學生將不同的知識融會貫通的能力。所以說，藝術類選修課絕不是技能和訓練的藝術類專業教育，而是一種普及性、寬泛性教育，不是為了培養“術業有專攻”的大藝術家，而是通過講授藝術的基本知識、基本理論和鑒賞方法，以提高學生對藝術品的理解、鑒賞、辨別能力，其實質是一種普適性教育。

3多樣性原則

藝術本身就具有多樣性。比如，從藝術主體的審美感受、知覺方式來看，藝術可分為造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術四大類。而根據藝術類選修課的授課內容，藝術類選修課則可分為文化藝術類、形體藝術類、語言藝術類三大類。吉首大學地處四省邊區民族地區，有豐富的自然人文資源，其地域性、民族性都獨具一格，具備民族藝術資源優勢，藝術類課程與教學資源在全國有一定的知名度，對于學生內在修養搭建了內涵豐富的平臺。

4參與性原則

藝術的魅力蘊藏于它的意味中，也體現在外在表現的形式上。在藝術類選修課上，學校可以開設一些藝術技能課、表演課和應用型的課程，同時在這些課程當中加入理論與欣賞的內容，互相滲透。教師可以鼓勵學生加強實踐，體驗參與的快樂，真正實現理論與實踐、感性與理性的融合。大學生用正確的、藝術的眼光去欣賞周圍美好的事物，用美麗的心靈去影響他人，其藝術素質也將得到提高。

二、民族地區高校藝術類選修課發展的現狀與問題

近年來，民族地區各高校紛紛開設了藝術類公共選修課，積極探索藝術類選修課的教學規律和管理方法。但是與發達地區高校相比，在教學管理中仍存在著一些問題。

1重視程度不夠，教學目標不清晰

在實施素質教育過程中，民族地區高校的管理者對藝術教育的認識還不夠充分，仍然存在某些誤區，集中表現在兩個方面：一方面，部分高校不重視藝術類選修課在美育乃至素質教育中的作用，壓縮甚至擠占藝術類選修課時，在人力、物力、財力上投入不足。有的高校雖然重視藝術類選修課，但“沒有突出其藝術特性，把它等同于藝術知識或美學知識的傳授，即當成了智育的一部分；有的過于強調它的藝術特性，一味追求藝術上的高難度，把它等同于藝術專業教育；有的只重視少數人的提高、不重視普及，面對的不是全體學生”[3]。另一方面，部分高校對藝術類選修課的目標定位不明確，有的突出藝術的獨特性，重技能訓練、輕審美內涵；有的漠視藝術的獨特性，一味強調理論知識的重要性，從而忽略了藝術的獨特性。這些做法，在某種意義上丟失了藝術類選修課的意義和價值，說到底還是教學目標不夠清晰。

2師資力量薄弱，課程結構不合理

從調查了解的情況來看，吉首大學、懷化學院、凱里學院、銅仁學院等民族地區高校藝術類選修課教師多是職稱偏低的青年教師，學歷也偏低，而且他們教學任務繁重，精力不夠，教學經驗也不足，導致課程內容不夠新穎，不能緊跟研究前沿。大多數教師畢業于藝術專業院校，對專業知識非常精通，但是知識面不夠寬，不能很好地把一些藝術的真正內涵深刻完整地傳遞給學生。與此同時，學校沒有設立專門的教研室或管理部門，未配備專職藝術教育教師，主要靠大學本身的藝術學院的教師來兼職，課程設置比較單一，且偏向語言藝術類選修課。

3教學管理乏力，評估體系不完善

民族地區高校近年雖然加強了選修課的教學管理力度，但是總的來說教學管理制度不健全，教師對選修課的重視程度不夠，大多是高校根據自己的師資狀況和教學力量來安排藝術類選修課，很多課程缺乏統編教材，教學內容相對也不夠完整。選課人數過多，教學組織相對困難，教學效果堪憂，期末考查的難度也大大增加。個別學生抱有混學分的心態，平時逃課，結課時則借同學的筆記應付，教學督導組不可能對每門課程的每一堂課都進行考勤，而任課教師因時間關系往往也只能做到上課點名。

4學生修養不高，學習態度不端正

基礎教育時代的高考壓力，使得中小學藝術類選修課十分薄弱，也壓制了學生對藝術的學習和追求。從相對冷清的藝術類選修課堂來看，較低的課堂出勤率，破壞了課堂秩序，降低了開課教師的積極性和教學效果，產生了負面的影響。就大學生本身而言，部分人認為大學教育重在專業教育，藝術教育是可有可無的，甚至把公共藝術教育僅僅當成一種娛樂及欣賞活動，忽視了公共藝術教育對提高自身綜合素質的作用。

三、民族地區高校藝術類選修課程的思考與對策

1強化認識，提升辦學理念

高校管理者應進一步提升管理理念，把藝術類選修課納入學校各項工作中去，逐步加大教學資源的投入，確立藝術類選修課在大學教育中的地位。要提高對藝術教育性質和功能的認識，明確藝術類選修課的目標。教育部在《關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見》中作出了明確規定，要求各高等學校可根據本校學科建設、所在地域等教育資源的優勢以及教師的特長和研究成果，開設各種具有特色的藝術任意性選修課程或系列專題講座，以滿足學生的不同興趣和需求。

2強化師資，有效整合資源

高校要對教師文化藝術學習提出明確要求，引導教師不斷提高自身人文素養，將人文素質自覺滲透到日常教學中，真正做到教書育人。同時，要為藝術類選修課教師搭建進修、培訓的機會和與藝術教育專家交流的機會，鼓勵他們不斷提高自身教研水平、學歷層次，拓展學術研究視野。另外，與有關藝術團體建立長期合作關系也是辦好選修課的重要途徑。

3強化管理，理順工作機制

從筆者了解的情況來看，民族地區高校有的已經建立專門的管理機構、教研機構，有的學校已設有公共藝術教育基礎部，做到了目標明確，任務明確，這是非常可喜的現象。但是，學科本身的教育管理也要加強，要進一步細分，建立專門的藝術選修課管理機構、教研機構。從實踐來看，要求開課教師提前準備好教學計劃、教案，加強教師開設藝術類選修課的管理。同時，要進一步完善藝術類選修課的評估機制，運用檢查評估、表彰獎勵等手段，推動藝術類選修課工作的開展。建議把藝術學習和考試結合起來，讓學生的人文素養與專業知識一起構成學生的總體成績，給學生足夠大的考試壓力，保證其認真備考，真正重視藝術類選修課。

4強化引導，加大宣傳力度

加強對藝術教育的宣傳和講解，提高學生對藝術類選修課重要性和必要性的認識，引導學生根據自我發展需要、社會發展需要選擇合適的藝術課程，充分調動大學生積極性和主動性。此外，開展豐富多彩的文化活動是實現高校人文素質教育的重要手段。在引導學生選修藝術類課程中，應注重理論性與應用性的有機結合。

5強化個性，彰顯文化特性

個性是藝術的生命，也是藝術教育必須重視的問題。雖然教育部對公共藝術教育有相關規定，但這只是原則層面上的，是指導層面上的。試想，我們所有高校的公共藝術教育都是一個模式，那將會是一種什么樣的結果？在這方面，民族地區高校優勢更為明顯，在藝術選修課多樣性和豐富性的前提下，充分利用地方獨特的民族文化藝術資源，彰顯地方標志性文化的魅力，以期培養具有人文精神、科學素養、藝術情懷的高素質、復合型人才。

參考文獻：

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在新課程改革的今天，小學語文教學不僅是一門專業技術，也是一門藝術。而語文教學是科學和藝術的結合，假如上課沒有教學藝術，學生上課的興味就減去了一半；剩下一半即使是科學的知識，學生也處于一種被動而僵化的狀態。因此語文課堂教學不能沒有藝術。

教學藝術是指教師按照一定時代的審美意識，充分發掘施教材的審美因素，向學生施加審美影響，從而開啟其內在情智的一種教學方法。它與傳統的只重視“傳道、授業、解惑” 的語文教學有著明顯的區別，它更重視按美學原理、藝術原則從事語文教學，因此比傳統語文教學更加富有形象性、感染性、愉悅性、和諧性、新奇性和情趣性。為了更好地探討小學語文教學藝術，本文從以下幾個方面進行分析。

一、課堂導入的藝術

語文課的導入，是課堂教學藝術化的一個重要組成部分，而這部分必須成為其他部分最自然、最恰當和最精彩的開端。教師應用課堂導入藝術，可以形成巧妙銜接、切入主題、激起興趣的導語，就可以充分激發學生的學習興趣和旺盛的求知欲，可以很好地達到事半功倍的教學效果。課堂教學中，新課導入的方法很多，但主要的有：

1、故事引入激趣

這種導入藝術是以激發學生的學習興趣為出發點和落腳點，緊緊抓住學生的注意力，充分調動學生學習的積極性。經驗表明，講好一節課的導語，設計好一節課的開講，對于上好一節課確有牽一發而動全身之妙。

2、提問引入設懸

在教學當中，由于懸念的誘惑，學生立即對課文產生了濃厚的興趣，一種強烈的好奇心驅使他們主動認真地讀書、思考。值得注意的是，制造懸念要從教材和學生實際出發，如果故弄玄虛，那就失去了懸念的意義，有時甚至會把學生弄糊涂。

3、溫舊面而知新

這種導入方法是從回顧舊知識開始，將舊課中某些知識與新課中的知識聯系起來，可起到相互對照、相互呼應的作用。

除此之外，導入新課的方法還有妙語導入、練習導入、演示導入等等。但無論采取哪種方法，都要求簡練，短小精悍，盡快進入主題。

二、課堂教學的應變藝術

在小學語文課堂教學中，課堂應變藝術指教師對事先未估計到的偶況善于及時、巧妙、靈活地加以處理，從而收到意外教學效果的課堂教學藝術操作。它是一切教學智慧與機智的藝術結晶。

課堂上的偶況是相當復雜的，教師不可能都預料到或防止它的發生。在偶況下，教師要及時地發現它，以從容的態度面對它，并靈活機智地處理它，使課堂教學順利進行，甚至獲得比原來預期還要好的效果，這是一種高智慧的藝術。課堂情緒藝術指教師通過自我情緒傳達，以調動學生情緒，師生形成情緒交流和互動狀態的課堂教學藝術操作。

三、注重課堂語言藝術

小學語文課堂教學離不開語言，語言是語文教師傳授知識、傳遞信息的主要載體之一。蘇霍姆林斯基說：“教師的語言修養在極大的程度上決定著學生在課堂上的腦力勞動的效率。我們深信，高度的語言修養是合理利用時間的重要條件。”因而從某種意義上說，語文課堂教學藝術首先是語文教學語言藝術。

課堂導入語的“異”，是指形式和語言的奇異、奇特和標新立異。如果你著裝漂亮 ，必定會吸引過往路人的注意。同樣，作為教師，如果能使得自己授課語言新穎.奇特，那么必定會吸引孩子們的注意，能在剎那間擒住孩子的注意力，有效地提高課堂教學的效率。生活在科技日新月異發展年代中的孩子，在電視和報刊的影響下，知識面不斷拓寬，那些理性、陳腐的陳述，逐漸被他們淘汰，他們需要的是那些新穎、奇特、標新立異、能夠引起他們興趣的導入語。

教學語言要“順”，順則通，語文課堂教學過程中的過渡語是起了承接、小結的作用，是教師鉆研教材、抓住內容之間聯系的切入口，是教師在找到激發學生思想火花知識點的基礎上，組織提煉語言，貫穿整個教學環節的必要步驟。

語言要“精”，“精”在字典中的解釋是“精巧、細致，提煉精華，除去雜質。”提示語就好似一盞明燈，在黑暗中，為你照明前進的方向；提示語又好似一個舵手，在你快要觸礁時，讓你轉變航向，順利駛向彼岸；提示語又好比一支號角，在疲乏的時候，能激起前進的動力。

在課堂教學當中語言要“懸”，通常是指懸念，引發別人的思索。可見，教師課堂語言藝術是一個不容忽視的問題，他的美學藝術值得我們每一位教育工作者去研究、去探索。

所以，構成課堂教學藝術化的因素很多，只要我們每一位教師在實踐中不斷追求、不斷探索，就能把每節課的教學，變為精美的藝術品，就能真正激發學生學習的興趣，提高語文教學質量。