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篇1

傳統的教學觀念認為音樂課的目的是讓學生掌握一定的技術和音樂知識，所以音樂課又被認為是技術學習課，因此在音樂課中過多的強調了學習技能、技巧。小學音樂教育并不是要讓每個學生都成為音樂家，在音樂課中把認識樂譜作為每課必學的內容，并且把會不會識譜作為學生懂不懂音樂的標準，不但偏離了音樂教學的方向，而且由于純技術訓練帶有一定的強迫性，容易使學生產生對學習音樂的厭煩心理，進而造成了學生和音樂之間的距離，以致學生喪失了學習音樂的熱情和信心。心理學家卡格安在觀察兒童的行為時發現 只有那些與他們熟悉的事物有所不同，但又看得出與他們有一定聯系的事物，才能真正地吸引他們 。這就要求我們在教學中運用多種調動學生學習興趣的辦法，巧妙地將學生與音樂拉近，使學生獲得良好的音樂感受，逐漸地喜歡音樂。

對于低年級學生來說，如果單純的說唱，死板的講述樂理知識，那只會扼殺孩子們的想象力、創造力。我重新反思了以往的教學。根據 新課標 的要求，我在低年級的課堂教學中設置了這樣的小練習：在課始與課末，進行 騎著毛驢進教室 的小游戲，很受學生的歡迎。在這個游戲中，我讓每個學生都有三個自己創想的動作。首先，引導學生做一些小動物的外形模仿。讓學自主的進行練習，逐步發展下去，可以自由發揮。學生自編的動作源于自己熟悉的小動物，由于個性和愛好的不同，每個學生創想的動作各不相同。其次，讓學生隨著音樂把這三個動作串聯起來，在音樂的伴奏下自由發揮創編律動，讓學生在有規律的動作中培養節奏感和韻律感。那么到了下一課，我便要求學生盡量不要重復自己上節課的動作，學生們相互模仿，同時充分發揮自己的想象力。隨著課堂教學的深入，學生的動作已不僅僅局限于模仿動物了，不知不覺中既培養了形式的記憶力，模仿能力，又培養了學生的創造力。

小學音樂課堂教學反思范文2學音樂課教學是小學基礎課的一個重要組成部分，其目的是為了提高民族的音樂文化素質。音樂教育不但可以培養學生對音樂的感受力、鑒賞力、表現力和創造力，也能培養學生的優良的品德和情操，還能使他們的智力得到發展，非智力因素得到提高。同時，能夠促進學生身心健康地發展。

我在教學中一直認為，德育、智育、體育、美育是相互滲透，相互結合，相互促進的。所以，凡是小學階段所開設的課程，只有課程設置節次的多少之別，并無正副課之分。只要是學校分配的課程，都得無條件的完成任務。

總之，音樂教育不僅具有輔助、強化德育和智育的功能，還具有德育和智育所不能替代的獨具的教育功能。音樂教育對于培養學生德智體全面發展有著重要的作用。

小學階段的音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面，結合我校音樂課教學設備和學生的音樂基礎，實際上現階段我們主要以歌唱課為主。我的具體做法是：

一、指導學生熟讀歌詞。

在進行完歌曲范唱以后，可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據歌詞的內容向學生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的思想品德教育。

二、引導學生理解歌曲的情緒。

在一首歌曲的左上角往往出現如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒，可讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。

三、讀譜訓練。

在識譜時先給學生標準音，即歌曲的調號。當學生按標準音唱有一定的困難時可進行音階訓練。由于學生音域窄，確實難以達到標準音時可以適當降調，并鼓勵學生要經常練習音階，達到拓寬自己音域的目的。

四、教唱歌詞。

這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽，對于較長或難度較大的樂句可以先分小節教唱在連接起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱，因為學生自己識譜能力有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。

此外，根據不同年齡段所掌握方法的區別，我采用以下幾種教學法，教學效果顯著。

1、對于一、二年級學生來說，自制力差，但動感極強，于是我采用“律動教學法”，即將每節所學歌曲以律動的形式來進行，這樣即省時又省力，還提高了學生學習的積極性。

2、對于三、四年級的學生來說，有了一定的自制力，但識譜能力較差，我采用“聽唱教學法”，即在學習過程中，充分發揮學生的聽力，在反復視聽的過程中來完成教學任務，效果不錯。

五、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。

針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用數碼鋼琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：

1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合新課程標準上的要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。

2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。

例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。

3、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。

4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

以上是我在教學過程中的點滴體會，真切的希望能有更多的學生來喜愛音樂，熱愛 !

小學音樂課堂教學反思范文3【編者按】音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不是笑臉相迎，在教學過程中，教師幾乎坐在琴凳上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。……

前段時間，我們對部分小學生進行了一次“音樂傾向”的抽樣調查，得到了一系列有價值的信息。在他們的答卷反饋里，我們得不到一直期望的“音樂課是學生最喜歡上的課”、“音樂老師是學生最喜歡的老師”的那種感動，相反的卻是冷漠與排斥;他們熱衷的是流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧;他們可以如數家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱，而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌(樂)曲卻模糊不清，甚至毫無印象……這里固然能找到許多原因，講出一大串非我們音樂教師所能的理由，但從一個教育者應有的工作責任感和歷史使命感來反思我們的教育，恁心而論，我們的課堂教學本身存在的許多問題恐怕也是一個不容低估的重要因素。

一、課堂音樂教學中的“音樂”含量過低

音樂課類似文學課，語言文字解說的多，提及音樂語言、挖掘藝術情感的少。在我所聽到的音樂課里，這種情況不在少數，尤其是欣賞課。有些老師的課，他們講得多，要學生用心聆聽的少;把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少;用語言表達的多，用情感體驗的少。因此，在一些老師的教學中，語言多，音樂少，全然沒有了音樂的我，也沒有了“音樂作品是要悟的”這個道理了。這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。我們坦言，講文學我們比不過語文老師(就普通而言)，講解數理也非我們所長，為何不發揮我們音樂教師的優勢呢?

音樂課即唱歌課，但僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他們在課堂的相當一部分時間里(課的后半部分)唱歌卻是“老太婆念經，有口無心”。既不用心，何來之味、又何來之情，更何從談感!音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會到課外去找。找他們處認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜里，并引以為豪。

音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。我們的一些教師片面地理解了技能，過于偏重技能，使得我們的中小學音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把中小學生當作音樂專業的學生來訓練。這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好 ，甚至磨滅。實際上這樣的音樂學習與課堂教學，從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本性，也背棄了“國民音樂教育”的初衷，是與音樂教育的基本原理背道而馳的。

二、課堂音樂教學中的“教師”定位失衡

音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不是笑臉相迎，在教學過程中，教師幾乎坐在琴凳上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之并不少見……這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的音樂課學生哪來的情、哪來的興趣?也就無從說“我喜歡音樂課”了。

教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創設良好環境，激發學生主動學習、體驗的功夫不足。我聽過少的音樂課，也看過很多老師的教案，總發現我們的教師在構思一堂課伊始直到完成教案及教學全過程，他們經常在考慮的是我該怎樣做、怎樣教，很少考慮學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該干什么、此時學生會出現什么”。他們只想課堂45分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個復雜多樣的變體，神經質的信息輸入不是單一的，應該包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種信息的輸入，如果沒有一個良好的環境，學習者的主動參與、積極體驗，那“學”的過程、“學”的結果就想而知了。

把教師的意志強加給學生的多，聆聽學生心聲、把握學生心智、愿意做深切朋友有少。“老師的疾話對的”、“我是老師，學生應該聽老師的話”，恐怕是我們很多老師常有的心態和所說的話。因此，許多教師挖好一個個的陷阱讓學生一個個往里跳的事總是很樂意去做的。比如說：“對不對?“對”“好聽不好聽?”等等。盡管老師自己都覺得多余，有時還顯得底氣不足，但總是樂此不疲。

三、課堂音樂教學中的“教材”定位過高過死

教材是教學之本，依教材上課“沒商量”。我們國家的教材建設已有了長足的進步。在八十年代末，九十年代初首先打破了全國一綱一本的格局而出現了一綱多本、多綱多本，這對于拓展符合各地不同的人文環境、不同教育水平和與社會發展相吻合的教材空間，形成新的教學格局起到了積極的作用。但畢竟人們的國家太大了，地域廣闊、人口眾多、經濟發展又是如此的不平衡，要用幾套教材來作“教學之本”，實在是勉為其難。。就從我們浙江省新編的“九年義務教育教材”來說，這套教材八十年代未開始編，九一年開始在部分地區實驗使用，九三年在全省推廣使用。編寫這套教材最初的定位是“較發達的農村地區”使用，這從九十年代初全國經濟發展的勢態看浙江省的經濟發展地位，無疑是準確的。可問題是，僅從一個面積不大、人文背景相對單純、經濟結構跨度也不是很大的浙江省，其經濟水平的差異也是顯面易見的。經濟發展的不平衡，必定還來教育文化的差異。可我們使用材，就是對這種事實上存在的差異視而不見，這與教育學的基本大批量是相悖的。

另外，一本教材從編寫到使用的周期很長，對教材重新作出修訂則所需的時間更長。在現今知識爆炸、社會發展和經濟增長日新月異的時代，人們的價值觀、道德面、人生觀、美學觀無不時時處處都在變化著，而唯有我們的教材不變，要學生唱的歌曲不變。這怎么可能讓學生對我們的音樂感興趣，對我們所唱的歌感興趣?

再有，我們對“教科書”那種根深蒂固的虔誠，執行起來從不打折扣的那種嚴肅認真態度，一些教師對教材的依戀及所有管理層面上的考核、評估、督查都是以此為據，更加劇了這種不例題。因此，我們什么時候能做到不再以“教材是教學之本”而以“教學以人為本”，讓每個教師都能根據教學對象的實際情況來接待教學內容(這里暫且不論我們音樂教師是否都具備這種水平與能力)，才能出現我國自己的真正意義的教學法，才會有中國自己的“奧爾夫”、“柯達伊”。

教材內容并非經典，沒勁!我們一些教學內容不受學生歡迎，也無法得到音樂老師的認同。在許多人的頭腦里，一提到審美教育，便自覺不自覺地把教育目的提到德育的“高度”。因此，教材編寫中什么時候該唱什么歌，那段時間是什么節日該 安排什么內容，這兩年在號召學生什么教材就該有所體現德育都成為必須考慮的第一因素。這就使得我們的教材始終離不開正當附庸的臼巢，在強調音樂教化功能的同時，削弱了音樂本身，音樂的本體失落了。另外，從音樂學習、情感體驗的角度說，經典音樂亦并非靠別人去持牌指認就成了，大家去聽了、去唱了，覺得好聽，好美，好感動，就牢記在心了，也自然而然地成了“他”心目中的名歌、名曲了。就像在調查中所反映的“你最喜歡的樂曲”。在三成以上都寫的是《梁祝》，那無疑這《梁祝》就成了我們大家共同的名曲了。如果我們的教材歌(樂)曲，學生不喜歡去唱、去聽，再有偉大教育意義的音樂作品又通過什么去教他們呢?用什么來達到我們的教育目的?又怎么能使學生學習音樂有勁?

四、課堂教學的觀念落后，方法陳舊、手段及模式單一，教學設施跟不上社會發展的步伐

一邊是“奧爾夫”、“柯達伊”、……等教學法鋪天蓋地而來，令我們目不暇接，大有我是誰的忙碌驚呼四起之勢;而另一邊卻為音樂與素質教育有什么聯系、音樂教育如何滲透德育、中小學音樂教學到底該用什么譜等“重大問題”爭論休。這令第一線的音樂們無所適從，還大有望不到窮盡之態。

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二、轉變教育教學理念，擺正音樂教師姿態

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我在學校音樂課堂的教學實踐中發現，一臺鋼琴、一組多媒體設備，教師用鋼琴彈奏所學歌曲，學生跟著琴聲和多媒體課件學唱，構成了當下學校音樂課堂中最普遍采用的教學方式。可是，我們這種教學方式和過程能否真的達到我們課程標準所提到的“弘揚民族音樂，熱愛祖國的民族音樂文化”？在這種教學方式中，學生從最初的音樂學習，就培養了“鋼琴的耳朵”；“多媒體的欣賞模式”。即使我們的教材里有民歌、滲透了民族音樂，學生的學習過程也只能叫做“模仿”“觀賞”而不能做到真正發自內心的“學唱”“欣賞”。由此，鋼琴和多媒體奠定了學生們對聲音的默認“好聽”標準。由學生的課堂表現來，看他們愛聽鋼琴和多媒體音樂，而聽到民歌和傳統民族器樂就會覺得“難聽”“聽不懂”甚至哈哈大笑。

二、重視方言在民歌教學中的使用

以民族音樂學的視角，從民族學人類學的理論出發，首先要弄清楚何為民族性，不能把鋼琴彈唱民歌就叫做音樂課堂有民族性。我國幅員遼闊，民族眾多，不同的地理文化不同的風土人情，構成了各種不同的方言語調，《毛詩序》中曰“ 詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩，情動于中而形于言。言之不足，故嗟嘆之。嗟嘆之不足，故詠歌之。詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”由此知音樂由語言而生，不同方言音調在勞動人民的生產生活實踐中，逐漸形成了不同的地方音樂風格，我們講民族性，應該首先從語言這個角度出發。

我曾經在課堂上教唱《瀏陽河》這首湖南風格的歌曲，在教學設計中，我設計了一個環節：讓湖南湘潭的同學用方言來讀一下歌詞，全體學生一同模仿。設計意圖在于讓學生直觀感受到湖南方言的風格特征，進而激發“原汁原味”演唱湖南地方風格歌曲的興趣，讓學生自主感受到祖國音樂文化的豐富多彩。在實踐過程中，學生們聽到湘潭話后非常感興趣，引發了全體學生的積極模仿。最后我提取出湘潭話中幾個代表性的字音如：路（lou四聲）、個（guo四聲）、出（qu一聲）等運用到歌曲演唱中，使學生在潛移默化中學會唱原汁原味的湖南民歌。

三、將民族樂器作為學校音樂課的常設

在河北民歌《回娘家》的欣賞課上，我將二胡帶到課堂，在引導學生欣賞時，改變以往教師打開多媒體設備播放，學生被動觀看的方式，采用教師邊拉二胡邊唱歌曲，學生注意力被完全轉移到教育者身上，他們不僅專心的聆聽著，目光也一刻不離我手中的二胡。最后的一遍，學生們竟然主動跟隨我的琴聲唱起來“左手一只雞，右手一只鴨……”。在實踐中對比兩種教學效果，是非常顯而易見民族樂器加入后的優勢的，民歌欣賞中的民族性完全依靠民族樂器的加入做到了：學生在這節課中，不僅欣賞了現場版的民歌民樂，學會了演唱《回娘家》，同時直觀體驗到了二胡這件民族樂器的音色、演奏方法，可謂是一舉多得。這節課民族樂器加入的良好效果引發了我的思考，我開始想到用民族樂器代替鋼琴，作為學校音樂課堂中的常設在音樂教學中使用。類比鋼琴的特性，如：聲音洪亮，音準穩定，可為樂曲配伴奏，音域寬廣不受轉調限制，是否可以使用民族樂器中的笙、揚琴、古箏來代替其功用？從教學樂器開始改變，從小就培養學生“民族音樂的耳朵“，引起學生對民族樂器的重視和對中華民族自己的文化身心的共鳴，真的要比一味地使用鋼琴和多媒體設備要更有利于音樂課堂的民族性滲透。

四、現存問題反思及建議

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一、課前游戲激趣

根據教學理論，結合音樂課的特點，我覺得上課第一件事就是激發學生的學習興趣，而激趣最好辦法就是做游戲。比如節奏接龍，節拍模仿，卡農訓練，音階練習，音準記憶，合著音樂做律動，體會不同的音樂要素比如速度、力度、旋律的上下行、旋律的起伏是平穩還是跳躍、聲音的大小變化帶來的音樂進行中情緒的變化，也可以利用這種不同的感知方法初步了解音樂的簡單曲式結構，這樣不僅可以讓學生潛移默化地走進音樂，還有助于提高學生學習音樂的興趣，對學生接受、體驗、運用音樂要素認識音樂起到了一定作用。

二、創設良好的學習氛圍

培養學生的學習興趣與良好的學習氛圍密切相關，只有在一個優美的、和諧的環境中，學生才能有學習的興趣。總之，創設良好的學習氛圍是激發學生興趣的關鍵。首先， 教師要為學生創設一個優美的學習環境。教師可以讓學生根據自己的喜好去布置課堂， 讓學生在教室內也能感覺到家的感覺，結合課堂，教師在教授《故鄉》一課時，可以把相關音樂家的作品掛在班級的墻壁上，還可以讓學生自主地去收集家鄉的照片或者是把自己家鄉的景物畫出來。其次，教師要為學生創設輕松和諧的學習氛圍。比如教師在上到《龍咚鏘》一課時，可以讓學生模擬節日時的氣氛，教師可以自己剪花，自己寫對聯，粘貼在教室的四周。

三、采用直觀形象的教學方法

在小學階段， 學生由于種種原因不能很好地控制自己的情緒， 在上課時往往不能很好地集中自己的注意力， 這時候就需要教師充分的利用現有資源，運用圖畫、錄音機、多媒體設備等為學生進行授課， 這種教學方法既符合學生的思維特點， 也可以刺激學生的感官，從而達到激發學生學習興趣的目的。如教師在教《侗家兒童多快樂》這一課時，教師可以先用多媒體播放歌曲以及民俗風情，讓學生不斷地傾聽、欣賞，在傾聽、欣賞的時候，學生就能夠感受到歌曲《侗家兒童多快樂》歡快活潑的情緒。了解侗族人民個個能歌善舞以及侗族風俗別具風情的地方特色， 然后全身心地學唱歌曲、背唱歌曲。

四、用影視欣賞的方法促進教學方法創新

隨著科學社會的迅猛發展，網絡技術惠及人們生活、學習的方方面面，在小學音樂教學過程中也不例外，但是以往缺乏正確的使用方式，對音樂教學的作用沒有充分突顯出來。多媒體教學受到教學者、學生的推崇，多媒體技術應用到音樂教學中，不僅使得音樂教學內容更加豐富多彩，也提升了其娛樂性，視聽兩者結合的方式使得學生注意力高度集中。教學者在教學中可以充分依循學生建議、意見尋找出學生所需資料，來幫助教學者教學。

五、運用道具樂器，激發學生想象

小學生動手能力強、好奇心旺盛，我在教學活動中不僅應用鋼琴、手風琴、豎笛等簡單常用的樂器協助教學，還組織學生細心發現生活中小樂器來增強自身節奏感。如我引導學生運用吃飯用的碗碟、玻璃水杯等生活日用工具作為打擊樂器，部分學生還主動用樹葉做哨子吹奏歌曲旋律，一些學生還在易拉罐里撞上小石子當作搖鼓樂器……在此過程中，我發現學生具有無限創造性潛能，想象力豐富，我就趁機鼓勵學生運用自己制作的樂器共同演奏同一首歌曲，有效鼓舞學生的學習熱情，增加學生對音樂的學習興趣。

六、音樂與動手能力的結合

音樂帶給我們的絕不僅僅是聽覺的享受，它對于學生創造能力的發揮也起到了積極的促進作用。小學音樂教學中關于打擊樂器的講授對于學生來說是新奇有趣的，也是音樂基本實踐技能在小學音樂教學中的實施過程。在快樂教學的理念指引下，教師可充分發揮學生在課堂學習中的主動性，鼓勵他們通過自己的努力自己動手制作打擊樂器。課堂上，教師可安排學生用自己制作的打擊樂器來演奏某段旋律，甚至可以讓學生自我即興發揮演奏一段旋律，這對學生來說都是一種嘗試和突破的過程。制作材料可以是簡單的，例如小瓶小罐或是鉛筆盒、小竹筒等，然而學生卻可以在這一過程中充分發揮自己的想象力和動手能力，盡全力完成自己的“作品”。音樂教學中，課堂教學的情境是極其重要的。教師應充分利用各種教學輔助工具來體現出音樂教學的趣味性和啟發性，鼓勵學生在學習的過程中積極拓展思維，大膽想象，敢于創造。這不僅大大提升了學生對于音樂學習的興趣，同時也是快樂教學理念在課堂教學中的有效實踐。

七、課后反思與重建

音樂課堂不僅需要老師反思與重建，而且也需要學生進行反思與重建。學生對音樂課堂的反思與重建是依賴學生對音樂的喜愛來完成的。根據學生課后對課堂所學歌曲的演唱情況，我們不僅可以知道教學內容是否符合學生的興趣，還可以從中發現我們教學中的不足。前者可以作為我們選取教學音樂素材的參考，后者可以作為我們改進教學方法的參考。因此，我們必須反思我們的教學。沒有反思，我們的教學也就沒有進步；沒有課堂的重建，我們的反思就沒有實踐的機會。所以，反思與重建同等重要。

總之，每朵花都有盛開的時候，每個孩子都有成功的可能，讓我們共同努力，創造快樂的音樂課，讓學生走進音樂課堂而歡欣雀躍，只有每朵花都開了，才能有姹紫嫣紅的春天，讓我們與孩子一起向快樂出發，陶醉于音樂之中，感受快樂，把學生真正當成學習的主人，成功的喜悅會伴隨著孩子們的學習的。讓學生在學習中體驗成功，讓我們的教育充滿快樂吧！

參考文獻：

[1]韓蓉.淺談小學音樂欣賞教學方法[J].現代閱讀（教育版），2013（03）.

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大部分學生活潑開朗、天真爛漫，與城里的孩子相比，這一點沒有什么區別，但是他們與音樂的接觸卻十分少。城里的孩子上各種各樣藝術興趣班，有的學舞蹈、有的學鋼琴等等。而據我了解，我們的學生卻沒有一個。所以，學生在平時的課堂教學活動中，表現得不是很自信，這一點七年級的學生表現尤其明顯。我也做過一個小的調查，我問過一個班級的學生，他們是不是喜歡音樂課，結果約有75%的學生都表示喜歡，當然也有說不喜歡的。還有的學生認為音樂是“非統考科目”不重要，只要學好語數外就好了。這些問題都說明：學生上音樂課的興趣是有的，只是學生對音樂課的重視程度不夠，看法不對。帶來的后果就是課堂上學生不夠專心，對于教師布置的任務不去積極大膽地參與完成。

2.學生基礎

學生的音樂基礎普遍很差。在七年級中能識簡譜的約占15%，能視唱簡譜的約為4%，能唱準音的幾乎沒有，能掌握課本中出現的樂理知識的學生約占10%，這些數字也從另一個方面說明了目前我們學生的一些現狀。

二、課堂教學現狀與反思

1.課堂教學中存在的問題

（1）音樂課堂中音樂的學科特點還不夠突出

“音樂是情感藝術。”《義務教育音樂課程標準》指出：“以音樂審美為核心是中小學音樂教育最基本的理念，應滲透在各個不同的教學領域中。”這就要求音樂教學要以情入手，以感受美、表現美、創造美為核心來開展教學活動。但事實上，在平時教學中，我往往忽略了這方面的目標，只是為了簡單的教唱歌曲，或是完成自己的教學設計，把課上成簡單的唱歌課。所以，就造成音樂游離于學生心靈世界之外，無法讓學生在學習中與音樂產生共鳴，當然這樣的音樂課也就失去了音樂課的意義。

（2）音樂課堂教學不夠細膩

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2.學生沒有形成良好的課堂學習習慣 小學生年齡小，學習自覺性差，學習的動機不明確，應付性地完成任務，對自學成果不主動分析，反思學習習慣差等因素都是造成學生的音樂課堂學習效果不好的原因。

3.沒有有效的、統一的評價機制 對學生的課堂自學行為和成果要如何評定？這就需要我們設計一套與之配套的、行之有效的、統一的評價機制。

二、設計“導學單”，以“導”定“學”

【材料呈現】以人教版教材第九冊《雨中》一課為例。

《雨中》導學單

1.收集生活中有關下雨前、下雨時、下雨后會出現的聲音，仔細聆聽這些聲音，你能根據聲音想象出怎樣的畫面呢？

2.利用身邊的材料，自制樂器，模仿這些聲音。

我用（ ）模仿（ ）的聲音……

3.說一說自己的收獲或遇到的問題。

【我們的做法】我們推行音樂課堂導學的引領策略的教學實踐，要求音樂老師根據教材每一課時，設計“導學單”，導學內容包括：①基礎性音樂知識與音樂技能訓練;②嘗試性動手操作的音樂內容;③音樂綜合性應用與拓展等幾方面。學生必須完成第一部分內容，選擇性完成第二部分內容，優生可以嘗試完成第三部分內容。在學生實踐的基礎上，再對導學內容進行修改、調整，最后形成音樂課堂可用的學案。

【反思】音樂教師在進行新課教學前，考慮到了任務的層次性、趣味性和有效性，考慮到學生可能會存在的學習問題，設計這樣的導學任務，引領學生進行課前學習。

⒈挖掘學生身邊的音樂素材，讓音樂充滿孩子的生活 在學生進行音樂學習之前，他們已從生活中、身邊了解，掌握一些所要學習的相關知識，也能時刻感受到音樂的存在，說明他們時時都能接觸到音樂，或多或少都有自己音樂活動經驗。

2.有效生成學生的音樂素養，讓問題不再是難題 在音樂課堂教學實踐過程中，我們發現學生能將自己的課前音樂活動過程遇到的問題進行整理，然后在小組內進行交流，在小組互動活動中多數音樂問題就能解決。

通過學生的親手制作、動手演奏、反思行為，學生對“雨中”的情感體驗更加充分了，感觸也多了，自然學習的效果就更加明顯了，而學習遇到的問題也自然不再是問題了。

三、設置“評價單”，以“評”促“學”

【材料呈現】

音樂課前導學評價單

綜合評價等級：優秀、良好、合格、不合格（請在相應的等級打上）

【我們的做法】教育心理學研究表明：反饋是指學習者通過一定的線索知道自己的學習結果，只有當學習者從他們的學習結果中得到反饋時，評價才能對學習起到促進作用。因此，我們在每節的音樂課教學前幾分鐘，都會引領四人小組對每一位學生的音樂學習、活動成果和行為進行小組交流，并記錄在案。再根據完成情況進行小組互評，互相取長補短，交流心得，并將學生的學習成效與評價結果記錄在學生的“音樂成長記錄袋”中，以促進學生的自我要求與反思。通過研究，形成有效的、統一的評價機制。

【反思】由于基礎不同，程度不一，學生在完成音樂課前學習、活動過程中，有相同的任務，也有選擇性的任務，有時即便是同一題目，學生的理解和具體做法也不盡相同，如何才能讓學生全方位地展示學習收獲，再現精彩？如何才能更好地以問題促進課堂教學有效生成，改進音樂課堂教學策略呢？

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“其實你不懂我的心…”有一首歌曾這樣唱過。但是,想想我們的小學音樂教育,又有幾位老師真正走進學生的心靈深處,去了解他們、理解他們?我們常常把“教學生唱會幾支歌,聽懂幾首曲”作為完成音樂課的教育目標,枯燥的教學內容、單一的教學形式使孩子們對機械呆板的音樂課已產生了深深的厭煩情緒,許多具有心與責任感的音樂教師都已不止一次地呼吁:把音樂課還給孩子!

一、孩子眼中的音樂課

學生是教育的主體,“一切為了學生,為了一切的學生,為了學生的一切”。現在的孩子在想些什么,他們眼中的音樂課是怎樣的,他們希望上什么樣的音樂課,這是當今的音樂教育者必須了解的問題。以下就是本人對如東縣各所學校的150名在校小學生進行的抽樣無記名調查之后的統計。

以上的調查可以看出:

1.現在的小學生音樂課中,教師的教學目標偏向課本固定內容,很少去發掘學生的音樂感知鑒賞能力,去表現美、創造美。

2.現在的小學生希望老師與自己之間的關系是平等且和諧的,能和自己打成一片,共同完成音樂課的過程。現在的小學生求知欲望很強,學科的系統性,知識的連貫性,需要充分開發他們內在的潛力。

3.現在教師在課上的評價機制仍然是“一刀切”,不夠尊重發展孩子的差異性,致使一部分同學在音樂課堂上感覺自己游離于課堂之外。

二、 新的課堂教學模式的構建

讓孩子們在輕松中掌握知識,讓他們覺得學習不是負擔,而是一種樂趣。能達到這樣的效果,這就需要我們構建一個新的課堂教學模式,一個能夠突出“以人為本”這一理念的課堂教學模式。

(一)課堂教學目標的確立。作為教師,每次備課首先填寫的都是“教學目標”。但我們傳統的教學目標多偏重以音樂技能技巧為核心,忽視了“以人為本”,使眾多學生由于無法跨越技能技巧的障礙而產生了對音樂的冷漠和厭倦。識譜教學已強化了20多年,可至今能讀譜的學生仍然廖廖無幾,學生們用自己的方式來表達對教學的不滿和對音樂本能的熱愛。

其實讓學生在音樂學習中體驗快樂,享受美好,這才是我們音樂教育者應關注的焦點和努力的方向。如學習《我們要做雷峰式的好少年》這首歌時,除了音高、節奏的準確把握外,教師還應從滲透心理教育的角度著手,引導學生感受雷峰叔叔不朽的人格力魅力,加速學生情感的升華,受到完美人格的熏陶。

(二)課堂教學關系的平等化。眾所周知,教育的過程既不是一個老師把知識灌輸給學生的簡單過程,它是一個知識再創造的過程。所以,過去的好老師課堂上像個演員,遺憾的是只把學生當觀眾。教師應真正傾聽學生的聲音,讓學生進入創造性的學習狀態。

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一、師生轉變角色，開放課堂

1.傳統教學中，始終是教師作為課堂的主人，學生只是課堂的參與者

雖說學生是參與者，但是并沒有真正地參與課堂中。一堂課下來，就僅僅是教師一個人在講臺上慷慨激昂，學生在講臺下昏昏欲睡。久而久之，教師也逐漸對音樂教學失去了興趣，學生也對音樂課程反感和厭惡，這樣非常不利于我們今后對音樂課程的開展。

2.在新的教學模式中，教師只有將課堂角色轉變，讓學生成為課堂的主體，一切教學按照學生的基本情況進行，才能保證學生能夠參與進課堂

教師的教學觀念決定著教師對于課程的發展方向。教師能夠摒棄傳統教學，讓學生成為課堂的主體，教師成為知識的引導者，給學生一個發揮的空間，才能保證在今后的音樂學習過程中不斷展現自我，追求新高度。

二、把握課堂教學，注重課前學習氛圍的營造

教師在進行教學的同時，首先要做到自身知識的充實，要保證對教學內容、重點難點的精準把握，保證自己的教學能力，才能引導學生接下來音樂課程的學習。無論在課上還是私下都要經常和學生進行溝通，了解學生的基本情況，因材施教，這樣才能在有限的教學時間內達到教學質量的最大化。例如，在學習基礎音符的過程中，教師就要注意每一位學生的發音狀況，畢竟音符是學習音樂道路上最重要的基礎，只有學好音符，才能為今后的音樂學習打下堅實的基礎。同時，課前工作也很重要。教師在進行新的內容時，要給學生創設一個懸念，讓學生對接下來的課程充滿濃厚的興趣，只有這樣學生才能對音樂學習始終保持學習的勁頭。

三、運用現代化科技，豐富教學內容

1.社會飛速發展，多媒體也已經悄然走進課堂教學中

對于音樂這種藝術課程，更加需要多媒體技術的介入，這樣才能不斷地豐富教學內容。例如，在學習民歌的過程中，教師就可以根據所學民歌的特點，查找出民歌的背景資料，以及相似民歌的旋律，讓學生根據自己的認識來加以區分，總結出不同民歌所表現出的主旋律有什么不同，幫助學生加深印象，學習音樂知識。

2.學生根據現代化技術，查找自己感興趣的音樂知識，豐富自己的課外知識，將自己的所聞所見與學生一起分享

教師可以鼓勵學生創立不同的音樂小組，組織學生一起加入進來，交流音樂文化知識，提升學生的音樂素養，提升學生的人格魅力。就以學習紅歌為例，教師可以將學生分為幾個小組，每個小組規定一個文化背景，搜集出當時的紅歌。看哪個小組搜集的多，然后匯總，大家互相交流。這樣不僅有利于學生學習不同時期的音樂文化知識，還能提升學生學習音樂的能力。

四、學會注重教學反思，促進學生與教師共同發展

長期以來，教師都被各種參考書教學資料所包圍，早就失去了自己的獨特教學風格，對于教科書也是深信不疑。這樣的觀念是極其不正確的。教師在教學的發展過程中，要時刻學會教學反思。經常和學生進行溝通，及時發現課堂上的問題，并能夠快速地進行調整和解決。教師在反思教學的過程中，并不是對自身能力的質疑，而是為更好地教學做鋪墊，及時發現問題，查漏補缺，不僅是一種教學方法，還是教師教學能力的一種自我提高，還能夠積極有效地促進學生與教師共同發展。

總而言之，小學音樂課程雖然不是像數學語文等重要的學科，但是它的教學目的旨在培養學生的個人修養，陶冶情操。從小學就開始音樂課程的教授，也是對小學生情感的一種培養。通過音樂課程的教學，將不斷凈化學生的美好心靈，讓學生在音樂中產生共鳴，陶冶情操，增加人格魅力。激發學生音樂靈性，構建小學音樂課堂，不僅僅是讓學生學習相關的音樂知識，而是讓學生能夠通過音樂的學習來陶冶情操，提高個人修養。要想更好地將小學音樂課程發展起來就必須轉變教學模式，只有這樣，才能不斷提高教學質量。

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2改善小學音樂課堂教學的有效對策

2.1密切師生關系，指導音樂技巧。小學音樂教師要善于優化師生關系，與小學生成為好朋友，幫助小學生解決學習和生活中的問題，真正實現師生的和諧發展。教師還要加強對小學生音樂技巧的指導，提高小學生對音樂的重視程度，堅持小學生的主體地位，提高小學音樂課堂教學有效性。當講到比較枯燥的音樂知識時，小學生容易感到厭煩，如果音樂教師不考慮學生的感受，仍然繼續我行我素的講課，很可能出現學生厭學的現象。但是如果小學音樂教師能夠積極地與學生進行互動，改變課堂枯燥的氛圍，注重與小學生的情感交流，就可以讓小學生對音樂有新的認識，對音樂課堂有新的感悟。2.2深入挖掘教材，激發學習興趣。音樂教材是小學生學習音樂的主要材料，小學音樂教師必須要善于挖掘教材，找到教材中隱含的知識點，整合教學資源，設計形式多樣的課堂環節，幫助小學生快速建立起學習音樂的信心，調動學習興趣，從而真正實現教與學的協調發展。尤其是在新課程改革背景下，教師必須要吃透教材，加強音樂與小學生日常生活的聯系，創造性地進行音樂教學。比如在講《小動物唱歌》時，就可以充分利用教材內容的教育性、趣味性特點，依次播放課件中各種動物的圖片，讓小學生模仿它們的叫聲，然后再播放動物真實的叫聲，以驗證小學生模仿的準確性。緊接著讓小學生聽教師的彈唱：“誰唱歌呀，嘰嘰嘰。”這時小學生會跟著伴奏唱出：“小雞唱歌，嘰嘰嘰”之后利用同樣的方式引導學生唱出小狗、小羊、小貓等動物。運用這樣的教學方式，使音樂課堂充滿了生機，學生都積極地參與，教學效果良好。2.3運用多媒體技術，培養審美能力。多媒體技術的普及，給小學音樂教學帶來了新的發展機遇，教師可以利用多媒體技術擴充課堂容量，給小學生帶來視覺和聽覺的雙重享受，還可以激發小學生的求知欲，鍛煉小學生的審美能力，培養小學生的創新精神。比如講解《新年好》，這是一首英國兒童歌曲，曲調優美、流暢，表現了人們在新年到來之際歡樂歌舞、互相祝賀的愉快心情。教學時就可以利用多媒體技術，給學生展示過年的熱鬧景象，讓小學生對音樂課有所期待，然后提問：“過年的時候你們高興嗎？為什么？過新年好不好？”并播放歌曲《新年好》的錄音，這樣他們都認真地聽著，不時地打著節拍，通過教師的范唱，引導小學生用高興的心情去演唱和學習。2.4構建教學情境，突出重點知識。小學生具有活潑好動的特點，小學音樂教師必須要深入掌握學情，選擇具有童趣的教學內容，構建生活化和游戲化的教學情境，有效地突出教學的重點和難點，讓學生在具體的情境中主動參與。興趣是最好的老師，當小學生對音樂課產生了興趣以后，他們就會非常積極地投入，因而小學音樂教師要營造開放的學習氛圍，激發學習興趣，促進小學生對美的認識，從而實現以美感人的目的。比如在講《我和星星打電話》時，可以這樣引入：“同學們，在上課之前老師想問一個問題。當太陽慢慢落下，夜晚來臨，你們在美麗的夜空都會看到什么自然現象呢？”然后讓學生把教室門窗的窗簾拉上，通過大屏幕播放星空的畫面，這時一種美的意境油然而生，學生都被深深地吸引住了，此時進行唱歌教學恰到好處，小學生不僅掌握了領唱、齊唱這一演唱形式，還初步了解大自然的奧秘。

3結語

總之，音樂是不僅是一門學科，更是一門藝術，小學音樂教學對培養學生的綜合素質具有不可替代的作用。小學音樂教師要以新課程理念為指導，反思自身教學中存在的問題，有針對性的進行解決，豐富教學手段，加強師生溝通，這樣才能真正提高課堂教學的有效性。

參考文獻:

[1]許萍.淺談如何提高小學音樂課堂教學有效性[J].學周刊,2017(04):174-175.

[2]張蕾.提高小學音樂課堂教學有效性的策略［J］.學周刊,2016(04):106-107．

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音樂課程的評價不僅要關注學生掌握音樂課中的知識技能，而且要了解學生在發展中的需求，著眼于評價的診斷、激勵與改善。通過科學的課程評價，幫助學生認識自我，使每一個學生獲得學習的成就感。要評出學生對學習音樂的自信和學習的快樂；評出學習熱情、動力、興趣，最終提高學生在音樂課堂中的各方面素質。

（二）評價的功能。

1.有助于準確地確定教學目標，優化教學內容，選擇恰當的教學策略；

2.有助于教師了解教學的得失，改進教學方法，及時得到有關教學情況的反饋信息；

3.有助于幫助學生找出學習過程中存在的問題，清掃學習中的障礙，有針對性地采取策略和方法；

4.有助于學生診斷學習結果，做出恰當的教學決策；

5.有助于激發學生學習的動機，促進學生的學習興趣。

案例：2015年秋季縣級音樂優質課競賽中，歇馬鎮小學劉玉潔老師執教《我心愛的小馬車》一課中，在引導學生掌握了切分節奏，并能正確演唱歌曲后，教師出示評學目標：我會唱，我會展示，我會評。

1.演唱歌曲《我心愛的小馬車》，請隨著樂器伴奏唱給同伴聽一聽。

2.各小組上臺表演，評價自己小組表現得怎樣？

3.我會評：同伴的表演好在哪里？哪里還需要改正？我來教一教。

然后讓學生以小組為單位按評學目標開展合作學習，準備展示。學生在小組內自評、互評和糾錯的基礎上，再以組為單位到臺前展示。通過自評、小組間互評、學生間糾錯示范、當小老師教一教等方式進行智慧與情感的碰撞交流，最后教師針對學生的表現作點撥和總評。

因為學生在小組合作中經歷了表現、自評、互評并糾正的過程，較好地激發了學生評價、表現和當小老師的興趣與熱情，所以在最后以組為單位展示的環節中，表現和評價的特別到位，水到渠成地掌握了歌曲的演唱方法。

（三）評價的原則。

導向性原則。在教學中應突出教師的主導作用，發揮評價的正確導向，不要一味迎合學生的口味，過度贊揚學生，要善于發現、挖掘學生的潛能，適當激勵學生進步。

案例：在2013年冬季縣級生本課堂藝術課研討會上，實驗小學阮班艷老師執教《兩只老虎》一課時，學生在熟練掌握歌曲的旋律和節奏后，教師提出合作學習要求：以組為單位進行二部輪唱的練習，然后請小組上前示范表現。

在小組表現時出現了兩個聲部互搶節奏配合不協調的現象。這時，教師先讓在坐的學生談談癥結所在，然后及時作出導向性的評價，通過分析找出配合不協調的原因，同時進行了現場點撥。這種導向性明確的評價不僅使這一小組學生很快掌握到了二部輪唱的方法，也讓其他學生受益匪淺。

科學性原則。教師應注意自我完善，提升專業能力和綜合修養，用精細化評價語言針對學生的表現做出有效評價。

整體性原則。包括發展的、多元的、過程性的評價，提倡激勵和促進學生全面發展。

可操作性原則。好的評價應具有高度的可操作性，將評價潛移默化地融入教學，為教學內容服務，采用多種形式評價方式，提高課堂教學質量。

二、音樂課堂教學評價的方法

《音樂課程標準》對教學評價提出了新的要求：應充分體現全面推進素質教育的精神，著眼于評價的教育激勵與改善的功能，體現出多元的評價方式的重要性。

（一）恰當運用過程性評價。

過程性評價主要關注學生在平時課堂上的表現度與參與度。在小學高段的音樂課堂中，老師經常會遇到學生學習興趣不濃、積極性普遍不高等現象。面對這種情況，我們可以采取小組音樂課堂平時成績記錄單的方式，以此來激勵學生參與到音樂課堂中來，同時也能通過小組管束學生的紀律。通過學期前規定好的各種加分或扣分細則，每位組員都清楚在音樂課上什么該做，什么不該做。這樣，每節課后得分多的小組情緒高漲，得分較少的小組會感覺自我不足并反省。長此以往，課堂上消極怠工的學生就少了，開小差的學生往往只需老師一個眼神就馬上能收心，老師與學生交流的時間也會更多，即時評價效果會更好。

（二）科學使用激勵性評價。

人性最深層的需求就是渴望別人欣賞和贊美，對小學生來說更是如此。學生從他人的評價中能得到滿足、自信和鼓舞，繼而不斷獲得繼續前進的動力，形成良性循環。

如：2015年秋季縣級音樂優質課競賽中，實驗小學張希翼老師執教《我心愛的小馬車》一課中，她在處理歌曲的情緒時采用了這樣評價方法：

1.師彈奏兩條擬聲節奏，請生聽中感受：哪輛小馬車跑得歡快一些？

2.聽辯之后，指學生反饋自己的見解（生1認為第一條節奏歡快些，生2認為第二條節奏歡快些）。

3.師：兩位同學都能提出自己的見解，真不錯！但正確的答案只有一個。那我們大家自己再拍一拍，看看到底哪一條節奏更適合歡快的情緒呢？（學生自由嘗試并選擇出第二條節奏更歡快）

在此環節的處理過程中，面對學生的不同選擇，張老師并沒有草率評價：第二種歡快些，不應該是第一種！而是首先肯定了學生的積極思考，又引導學生進行二次嘗試和選擇。這樣的評價方式，既保護了生 1的自尊心，激勵生2繼續努力，又在實踐活動中讓學生做出了正確的選擇，提高了學生自主探究學習的主動性。

（三）重視課后的反思性評價。

教學中的評價策略可以多種多樣，不拘泥于形式。不但要對學生學習情況作出評價，更應對教師執教情況進行反思，可以從以下幾方面反思：

1.反思教學設計

（1）教學目標設計是否全面，是否符合《義務教育音樂新課程標準》、教材需要是否符合學生實際，能否充分體現音樂課的特點等。

（2）教材是否能有質量地進行整合、優化，教學容量是否恰當，主次是否分明，教學重點和突破教學難點的策略是否得當。

2.反思教學實施

（1）是否面向全體，兼顧了學生的個性和差異；是否做到了以現代教學理論為指導，以學科教學實踐為依托，促進學生主動參與和全面發展；是否針對學科教學內容特點，科學設計教學結構、程序、方法和手段等。

（2）是否能夠設計具有趣味性、啟發性的問題，創設適合教學的情境，給學生提供充分的自主表現的時間和空間；是否提供了探索、嘗試、想象、思考的機會。

（3）教學是否有條理、有層次，銜接自然、緊密，教學時間分配合理。

3.反思教學方法

（1）教學方法是否具有啟發性，可激發學生學習和探索的興趣。注重引導學生對音樂的參與、體驗、理解和表現。

（2）是否利用恰當的方式方法解決音樂學習的重點和難點。

（3）教學語言是否生動、簡練；板書是否合理規范，教師彈唱是否符合音樂風格，肢體語言等。

（四）巧妙實施即時性評價。

對于動態生成的音樂課堂教學，常常會出現一些出乎意料的情況，教師如果能及時捕捉這些片段，巧妙地評價處理課堂的意外情況，往往會有意想不到的效果。一是把正面評價滲透在教學的各個環節中。每位學生的音樂天賦、能力都存在差異，教師應關注學生的一切表現，挖掘他們的優點，給予適時地鼓勵、評價，讓每名學生都能從老師的及時評價中完善自我；二是潤物細無聲，暗示糾錯評價。對于一些不守紀律的學生，或及時地注視，或輕輕搖搖頭暗示他糾錯，讓他明白自己做的不對并及時更正；三是通過權利反轉，引導學生自評和互評。無論是過程性評價、激勵性評價、挫折性評價還是終結性評價等等，要讓學生能夠成為課堂評價的主人有著非常重要的意義。

（1）通過學生自評，強化自我認知。學生通過參照他人的評價進行自我修正，對自己的學習過程進行回顧與反思，培養他們對學習負責的態度。

（2）通過學生互評，使自己成為他人學習的榜樣。讓學生學會客觀地評價別人，學習別人的長處、彌補自己的不足，將自己的優點展示給他人，主動讓自己成為別人的榜樣。學生相互之間的評價往往會激發出學生無窮的學習動力，當自已的優點被同伴所認可時，他心中的那份滿足，也許遠遠超出教師對他的一句贊揚。同時，學生相互之間探討、評價，會讓更多的人有相互交流、相互表達的機會，培養了他們與人交往的能力。

三、音樂課堂教學評價的技巧

及時、準確、恰如其分的評價，能激發學生的學習熱情和探究欲望。故而，教師應認真研究音樂課堂教學中評價學生的藝術，準確歸納總結學生的思想觀念和學習現狀，引導其思維的發展和品性的提升。

（一）多一些鼓勵，少一些責備。教師的評價要有足夠的耐心，用春風化雨般的寬容保護其求知欲，用心呵護每個學生的自尊，讓每一個在課堂上站起來的學生都能體面地坐下；

（二）多一些真誠，少一些功利。教師對學生的評價應該是發自內心的真情流露，是從心靈深處流淌出來的切膚之感，沒有矯揉造作，沒有功利目的，有著自然真切的和諧之美；

（三）多一些贊賞，少一些不屑。贊美是一種教學藝術，真誠的贊賞會使我們的教學生活擁有更多的樂趣，學生也會因為有了教師合情合理的贊美更加奮發向上；

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經過長達七八年的中小學音樂教學，應當達到怎樣的結果，取得怎樣的效能，在本學科方面培養出怎樣的學生等一系列問題，及待準確的回答。中央音樂學院廖乃雄教授提出可以從三個方面來觀察和衡量：

1.學科本身的學識、技能和文化修養；

2.個人的要求及素質的培養；

3.國家和社會的期待及現實的需要。

學校音樂教學的目的在于德、智、體、娛、美各個方面，但首先必需造就學生取得本學科的成就——學生的音樂素質。使學生通過中小學音樂教學的整個過程，基本掌握音樂學科本身的學識、技能和審美能力，初步具有基本的音樂文化藝術修養。同時，正確引導滿足學生個人的要求，使學生的音樂本能和才能得以充分發揮，使他們不僅通過聆聽，更通過自己唱、奏的音樂實踐，充分體驗音樂、領悟音樂，接受音樂帶來得歡樂和美感。不僅豐富、充實他們的課外生活，更使他們精神生活和藝術天地能向真、善、美的方向不斷開拓和發展——真正成為音樂的知音和主人。

二、有效的設計與實施音樂課堂教學目標，是音樂課程目標實施的保證。

新課標中對音樂課程的目標更加簡練概括，是這樣描述的：通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受和鑒賞能力、表現能力和鑒賞能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。

實現音樂課程的目標，讓學生真正成為音樂的知音和主人，必須通過高質量的課堂音樂教學才能達成；有效的設計與實施音樂課堂教學目標，是高質量的課堂音樂教學的關鍵，是音樂課程目標實施的保證。

三、課堂實況的反思——準確設計課堂教學目標的必要性。

新音樂課程標準實施幾年來，音樂課堂教學的形式、內容發生了巨大的改變，實際教學目標的設計實施情況又怎樣呢？

如：有些教師教學目標不明確，目標之間缺乏邏輯關系，因此教學中重難點及所需時間設計不當，為達到目標所使用的手段就更缺乏科學性。這是日常教學中，老師們經常出現的問題，教學效果可想而知。

又如：許多教師常用一些具體的辦法進行教學訓練，如以拍手跺腳進行節奏訓練。如果問這樣做的教學目的何在，教師一般只會回答：為了拍準節奏，進行節奏練習。如果再進一步追問更深一層的含義和目的，就難以作答。這就是對教學目的只停留在最低層的表面，不習慣或不善于作由表及里、由潛入深的探究。

再如：在歌唱教學，目標設計大而空洞，只提培養學生的樂感和音樂素質；對學生出現聲嘶力竭的“喊歌”現象，缺乏具體的手段和的方法指導。

四、成功案例的啟發——準確設計課堂教學目標的重要性。

準確的把握設計課堂教學目標，圍繞目標層層安排適當的方法，是把握課堂教學成功的關鍵。下面兩個課例在最初設計時，目標不夠明確，因此設計的教學環節、及采用的教學方法也缺乏針對性，教學效果可想而知。后來，經過認真分析教材、反復斟酌比較，確定了明確的目標最終及相應的策略，取得了令人滿意的教學效果。

例一：國標本蘇少版 音樂教材第五冊第七單元欣賞《游擊隊歌》

教學目標

1.通過游戲，聽鼓聲走出快、慢、停頓、強、弱；引導學生表現出兒童團員操練時快走、慢走、迅速隱蔽的樣子；昂首挺胸闊步前進和小心隱蔽前進時的不同形象。

2.通過分組按要求走路：分別表現兒童團集合、分散、鉆山洞、過河等訓練生活的場景。

3.通過欣賞《游擊隊歌》、學做游擊隊員的活動，感受革命歌曲的音樂風格，理解節奏、速度、力度等音樂要素，在塑造音樂形象時的魅力與作用。

此課例作為國標本蘇少版音樂教材第五冊推薦課例。

例二：國標本蘇少版音樂教材第六冊第五單元欣賞《阿細跳月》

教學目標

1.通過復習××·×× ×和×三種基本節奏及組合，感受《阿細跳月》音樂主題鮮明的五拍組合，體驗節奏的內在張力。

2.通過動作與五拍節奏組合的練習，主動性地欣賞管弦樂合奏《阿細跳月》，感受彝族舞蹈音樂的風格特點。

3.通過彝族舞蹈音樂的風格特點，初步了解西南少數民族音樂風情。

五、目標設計的有效途徑

有效的設計與實施音樂課堂教學目標可采取自上而下、由遠而近和自下而上、由近及遠兩種不同的方法。

（一）自上而下、由遠而近

自下而上地探求音樂教學目標，有助于引導教師逐步深入、層層具體化地落實教學目標。

如：為達到歌唱樂感的培養，首先必須選用合適的、高度藝術的教材；在實踐中充分發揮教材的積極作用，通過輕聲歌唱的方式，按音樂的規律和審美原則訓練。在每一個環節中必須設計針對目標的具體的課題和任務，并保證始終貫穿培養學生樂感和歌唱能力的主線。

（二）自下而上、由近及遠

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一、建立真誠的師生關系

創建和諧的課堂氛圍。教育心理學認為：如果教師與學生之問能形成友好信賴的關系.那學生就可能更愿意和教師相處，接受教師的教誨。在小學音樂教學中，教師可根據音樂課輕松、愉悅的特點，給學生充分表達情感的機會，想說就說，想唱就唱，有疑就問，有問必答。這樣，音樂課堂上就形成了一種友好、寬松的學習氛圍，每個學生也都樂于暢所欲言。

二、在課前精心預設教學細節

教學細節是教師課前精心預設的，精彩的教學細節構成了經典的教學，細節的設計是智慧與靈感的呈現。關注細節，就要考慮方案預設中的細節，這樣才能有效促進音樂教學的順利開展。如在教學《草原就是我的家》中，教師發現這課的人文線是激發學生喜愛蒙古族多姿多彩的民族文化，知識技能線是掌握歌曲中的幾種節奏型，表演蒙古舞基本動作，并能很好的演唱歌曲。所以教師事先設計“呼倫貝爾草原小學二年級小朋友，邀請我們去做客，并參加他們的那達慕大會”這一環節作為兩條的結合點，既欣賞了蒙古族的民族風情，又通過參與其中，親身實踐，掌握技能。

三、在課中把握教學細節

教學是動態生成的。在對教學充分預設的基礎上，教師要善于把握音樂課中的教學細節，以實現有效生成，展現細節之美。

1.課中教學語言的把握

語言表達能力的強弱，對音樂教學效果的好壞有重要影響。音樂課堂中教師的語言要準確、生動、簡練，帶有某種誘導力，這是讓學生跟隨老師“走”的關鍵。而欣賞課的教學時，我們要用自己字正腔圓的普通話，形象生動的語言激發學生的興趣以保證注意力的集中，使學生產生“如臨其境”、“如見其人”、“如聞其聲”、“如睹其色”的感覺。

2.課中提問的關注

在音樂課堂教學中，提問是一門值得研究的教學藝術，它既是學生思維的向導和路標，又是音樂教學信息反饋的重要渠道。作為教師，切不可被自己的“問題”捆住手腳，更不能捆住學生的手腳。這種提問，一定是教師在充分了解學生的學習特性及其水平和深入分析教材內容的基礎上提出的，是能引起學生興趣，激發學生思考，引導敘述尋求辦法解決難點的有意義、有價值的問題。

3.課中“意外”的捕捉

在新課程的課堂中，教師盡心設計預案，往往會被學生的一些節外生枝所干擾。如在教學歌曲《賣報歌》時，要求用活潑而有彈性的聲音演唱，可是有一個學生座位上自言自語著：“報童生活這么悲慘，還能用活潑的聲音演唱，真是笑話。”當時，我并沒有忽略這個問題，而是把他的這個問題提出來，“為什么不用悲傷的語調唱？”讓學生通過復聽、朗讀歌詞，并分組展開討論等形式，最后集體得出最佳定論：“報童生活雖悲慘，但他樂觀向上，向往光明，所以應唱出活潑向上的情緒。”這樣既解決了學生疑惑，又把學生帶入作品的深處，讓學生更好的理解作品，這些“意外”的捕捉也成了整堂課的精彩之處。

四、充分利用現代教學手段

激發學習興趣學生在學校學爿的時間是有限的，要想在有限的時問內讓學生學到盡可能多的知識，教師就耍多想辦法、多出點子。例如，我在引導學生欣賞“鐘表占”時，他們都表現出極大的興趣，為他們對鐘表的表象認識比較清楚：但是在欣賞歌曲“金孔雀輕輕跳”時，對“孔雀開屏河邊走，傣家竹樓彩虹繞”的認識就不容易了，因為有的學生町能頭腦中沒有傣家村寨風光的景象，不知道傣家竹樓的模樣，也沒有看見孔雀開屏怎么美，也就很難通過聯想體會音樂之美。在實際生活中，學生不能事事都親身經歷，所以在教學時，我經常運用各種手段（圖畫、幺J燈、錄音、多媒體等）豐富學生的感性材料，以激發學生的學習興趣。

五、在課后注重教學反思細節

實施新的音樂課程標準以后，由于教材選擇的面更廣，教學方法更活，教學設計更難，組織教學的手段更加復雜，這就要求我們教師更加注重教學反思。

首先記錄自己的閃光點，不斷積累供以后教學借鑒。音樂課堂教學常會出現一些師生之間情感的碰撞“亮點”，這些閃光點往往“突如其來、稍縱即逝”， 這時如果我們從關注學生心靈的角度及時進行教學反思，常能記下很多成功點。

其次，記錄自己失敗的地方，認真尋找原因，為以后的教學提供依據，從而使這些教學反思成為音樂教學的成功之母。最后記下課堂上意想不到的問題，避免今后課堂上出現類似尷尬局面，以提高應變能力。

篇13

素質教育是當前教育界的熱點問題，也是教育改革的最終目標。《中國教育改革和發展綱要》指出：中小學要由應試教育轉向全面提高國民素質的軌道，面向全體學生，全面提高學生的思想道德、文化科學、勞動技能和身體心理素質，促進學生生動活潑地發展。這就明確了基礎教育實施素質教育的必要性和重要性，新一輪基礎教育課程標準中也強調要培養學生的綜合素質。隨著科學技術的發展，多媒體技術在課堂教學中得到越來越廣泛的運用，音樂教育作為素質教育系統中的一部分，對于小學生素質的提高有著不容忽視的作用。音樂課是實施音樂教育的主要手段，它是人文學科的一個重要的領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課，它的這些性質向人們說明了音樂課堂教學有著重要的作用。雖然傳統的音樂教學模式有它的合理之處，但怎樣讓音樂課變得更加生動、有趣，讓學生樂于接受系統化得音樂學習，這是我們現在應該做的。為了使小學音樂課堂更具現代化，更能吸引小學生的注意力，提高學習效率，我們可以采用多媒體進入音樂課堂的方法，來使我們的小朋友們在輕輕松松的音樂課堂中學到豐富多彩的音樂知識.

二、課題的由來及研究的意義

多媒體技術有其獨特的教學特性。它所傳播的教學信息生動、形象、直觀，能為學生提供大量感性材料，使學生獲得具體的經驗，并對其分析綜合，獲得抽象的概念，形成對客觀世界及其規律的理性認識。多媒體還能激發學生興趣，培養學生審美情趣，點燃學生創新的火花，拓寬學生的視野。在課堂教學中運用多媒體，對發展學生智力、培養能力起著重要作用，從而優化課堂教學。

課題研究的目的、意義。

1、多媒體技術在音樂課堂教學中的應用研究，是結合我國教育和現代媒體教學的實際，發現新的事實，探求其規律、原則和方法，建立現代媒體教學的理論和方法體系，指導現代媒體教學實踐，以達到教學過程最優化，提高教育教學質量，同時培養適應21世紀需要的人才。

2、通過課題實驗研究，掌握大量的教育教學第一手材料，經過去粗取精，去偽存真，由表及里，由此及彼的分析研究，逐步發現某些新的規律性的東西，以加深對現代音樂教育技術的認識。

3、通過課題實驗研究，可以為課堂教學中多媒體運用有關理論提供新數據、新例證、新經驗，并對新的理論進行驗證，從而使課題實驗研究有新的突破，逐步建立和完善現代教育媒體和技術的理論體系。

4、從課題實驗研究中總結出來的理論再用于指導教學實踐，教育教學質量必將得到提高，教育事業必將不斷發展。

多媒體音樂課是通過多媒體電腦技術，把文字、音響、圖像等多種信息媒體組合起來，進行教學的一種課堂教學形式。小學生抽象思維尚處在未形成階段，而且對一切事物充滿了好奇心，多媒體能夠以生動的形象、多種媒體的綜合使用來給小學生以感官上的感受，多媒體輔助教學具有一系列的優勢，例如它可以增加音樂課教學的信息容量;通過用畫面展示將抽象的音樂變得通俗易懂，使音樂形象化。在教學中，充分發揮多媒體的輔助作用，可以激發學生學習的興趣，使學生在愉快的心情中學習知識，讓學生樂于接受系統化的音樂學習。

基于以上原因，我們提出了《多媒體在小學音樂教學中的的運用研究》課題，希望改變目前傳統的音樂課傳授模式的現狀，豐富學生的情感生活，拓寬學生的音樂知識面，激發學生對音樂學科的學習興趣，提高學生們的音樂欣賞能力。

課題名稱的界定和解讀

一、課題界定：

音樂是人類現實思想和感情的表現與交流必不可少的聽覺藝術，是人類精神生活的有機組成部分，作為人類文化的一種重要形態和載體，音樂蘊含著豐富的文化和歷史內涵，以其獨特的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，滿足人們的精神文化需求。對音樂的感悟、表現和創造，是人類的一種基本素質和能力。

利用多媒體計算機本身特有的感染力，通過聲情并茂的文字、圖像、聲音、動畫等形式對學生形成刺激，能夠迅速吸引學生的注意力，喚起學生的學習興趣，使學生產生學習的心理需求，進而主動參與學習活動，激發了學生強烈的探索求知的興趣和欲望。為了使學生更能容易的學習接受音樂知識，我們打破傳統的教學模式，利用信息技術多媒體來輔助音樂課的教學工作，使同學們豐富了情感生活，音樂欣賞的能力也不斷的提高，同時也拓寬了學生的音樂知識面。

二、理論依據：

《音樂課程標準》明確提出：以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力、強調音樂實踐，鼓勵音樂創造、突出音樂特點，關注學科綜合、弘揚民族音樂，理解音樂文化多樣性、面向全體學生，注重個性發展。面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發并從中受益。音樂課的全部教學活動應以學生為主體，師生互動，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。

興趣是音樂學習的根本動力和終身喜愛音樂的必要前提。在教學中，要根據學生身心發展規律，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發學生對音樂的興趣，不斷提高音樂素養，豐富精神生活。多媒體技術有其獨特的教學特性。它所傳播的教學信息生動、形象、直觀，能為學生提供大量感性材料，使學生獲得具體的經驗，并對其分析綜合，獲得抽象的概念，形成對客觀世界及其規律的理性認識。多媒體教學剛好可以利用其自身的特點使學生更好的掌握所學知識，也能更容易達到教學的目的。多媒體還能激發學生興趣，培養學生審美情趣，點燃學生對音樂的創作火花，拓寬學生的視野。在音樂課堂教學中運用多媒體，對發展學生智力、培養音樂的欣賞能力起著重要作用，從而提高了課堂教學效率。

課題研究的步驟和舉措

一、課題研究的目標：

1、學生通過多媒體音樂課程學習探究、發現、領略音樂的藝術魅力，培養學生對音樂的持久興趣，涵養美感，和諧身心，陶冶情操，健全人格。

2、通過多媒體輔助教學使學生能夠學習并掌握必要的音樂基礎知識和基本技能，拓展文化視野，發展音樂聽覺與欣賞能力、表現能力和創造船力，形成基本的音樂素養。

3、從小學音樂課堂出發，通過多媒體的教學使學生豐富情感生活，培養良好的審美情趣和積極樂觀的生活態度，促進身心的健康發展。

二、課題研究的內容：

1、調查、分析傳統教學模式下的小學音樂課堂的現狀。

實施多媒體在小學音樂教學中的運用個案研究，對小學音樂教學現狀進行研究，調查分析學生們的音樂欣賞能力培養方面的需求。

2、多媒體教學管理模式在小學音樂教學上的重要作用。

3、研究多媒體在小學音樂教學當中的地位。

三、課題研究的過程及方法

(一)研究過程：

參與對象：竹峪鎮中心學校全體學生

研究步驟：

第一階段：準備階段。(2013年9月-2013年12月)

1、提出小課題的立項申請。自己的選題，確定研究目標和內容。

2、搜集、整理相關資料，尋找理論依據。

第二階段：實施階段。(2013年12月-20XX年3月)

1、根據自己的研究設想進行具體的研究。

一是查詢相關文本資料，并運用到自己多媒體教學當中，理論的學習與實踐相結合。研究多媒體在音樂教學中的作用。

二是對自己所帶學生的音樂知識能力掌握現狀進行詳細而深刻的分析，了解他們對音樂的興趣之處以及音樂給他們帶來的豐富的情感生活，并根據分析所反饋的信息，找到小學音樂課堂中存在的問題，并制定方法。

三是利用多媒體教學豐富音樂課堂氣氛，根據調查研究改進小學音樂教學方法，充實音樂課堂的教學策略。使學生們在輕輕松松的課堂中學到自己想要學習到的知識。

2、做好研究過程中原始資料的記錄、整理和展示，注重教學過程中一些有意義的細節，對細節進行反思和改善，反思存在的問題，撰寫下一個階段研究方案。

第三階段：總結階段。(20XX年3月-20XX年6月)

1、匯總研究成果。

2、撰寫總結性的課題研究方案，接受課題研究專家的鑒定。

(二)研究方法：