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多年來，我國的高校音樂教育專業承擔了為中小學培養合格音樂教師的重要任務，但是目前高校音樂教育專業的課程設置、培養目標、學生實踐活動能力等具體方面與培養未來音樂教師的要求仍有一定的差距。從現在的課程建設的整體上來看，基本體現了新課程改革的精神和音樂教育專業的特點，但也還存在一些問題。 

一、問題分析 

1.實際教學還是沒有完全脫離音樂學院培養專業表演人才的模式。這主要體現在專業必修課的學科類課程中音樂技能類課程過多，音樂學理論類課程不足。音樂教育是理論學科，在培養音樂教育專業學生的時候理當更加注重理論課的教授，而在實際設置的課程中涉及音樂學理論、教育學理論的比重過小。 

2.教育實踐類課程單一，甚至脫離實踐。比如以教育實習來說，目前我國音樂教育專業的教育實習通常安排在第七學期一次性完成，時間為4～8周不等，多數為6周，內容是教授中學音樂課。學生在實習前由于實踐太少，所以僅從理論層次對于教育活動的認識出發不可能單方面地提高未來音樂教師職業前期的學科教學水平。 

3.教材內容單一，既不利于培養學生的專業意識，也不利于學生的全面發展。通過以上分析，可以看出非常有必要整改、充實和完善上課的內容和教材等。教學一線的工作者有必要和有義務探索出一條符合高校音樂教育專業特點的教學方法與符合專業特點的考核方式，反復實踐和組織，精心編寫音樂教材，把教學改革與教材建設緊密結合起來。 

二、對高校音樂教育專業新的設想 

1.課程設置。首先，需要對技能課進行改革，改變重技能、輕理論的傳統教學模式。在技能課的學習中，不僅僅只是教會學生演唱或演奏幾首作品，更應當從理論上讓學生們清楚為什么要這樣演唱（演奏），如果不這樣做，會產生什么樣的不同效果。只有從理論的角度讓學生明白了，他們才能用自己的語言去進行今后的教學實踐活動。其次，改變以往課程的單一性。就拿聲樂、鋼琴兩門專業課來說，長期以來就是相互分離的，這就造成聲樂專業的學生不能彈伴奏，甚至于不能在鋼琴上視譜，而鋼琴專業的學生又不能演唱。這種能唱不能彈、能彈不能唱的現象非常普遍，所以我們可以考慮開設一種配套的課程，由不同專業的教師共同制訂教學計劃，使二者有機結合。再次，就是教育類課程的開設。當前高校音樂教育專業的教育類課程僅僅依賴于音樂學科教學法和普修的教育心理學課程是遠遠不夠的，這會造成作為今后要走上教育工作崗位的學生不甚了解或完全不了解他們將要面對的是什么樣的學生，以及該如何應對這些學生。最后，就是實踐類課程的開設。實踐類課程不僅僅是指舞臺實踐或教育實習，還應體現在學生每個學期的學生實踐中。可以定期組織學生到附近的中小學進行實地的旁聽學習，教師應及時掌握當前中小學的教育動態，以及多組織學生進行實踐模擬教學活動等。 

2.教學手段。教學手段力求多樣化。當前很多教師都在努力提高自身的計算機水平，這是一個很好的現象。利用多媒體的教學手段，可以讓學生在有限的時間里，涉獵更多的相關知識，同時也更加直觀。比如在教唱《龍船調》這首作品時，就可以為學生提供《峽江情歌》和《新龍船調》的演唱視頻，使學生了解到具有同樣音樂元素的歌曲。而且同樣一首歌，教師可以提供多個歌手的演唱視頻，讓學生對比地去看不同藝術家的表演及演唱風格，提高音樂鑒賞力和幫助他們建立正確的聲音觀念。 

3.教學形式。在以往的教學中多是教師講、學生聽，可以改變一下教學形式，讓學生以回課的形式來上課。可以同級學生互相上課、聽課，或者高年級學生為低年級學生上課，等等，教師在旁指導，及時糾正學生所存在的問題，這樣可以提高學生自主學習的能力，為將來走上工作崗位做好準備。 

4.教材。高校音樂教育專業在教材的選擇上要力求豐富多彩、形式多樣、特色各具，應包括戲劇、歌劇、舞劇等與音樂有關的一切門類，同時還應包括音像資料。教材應體現音樂藝術的審美功能、文化教育功能、技能訓練功能等。 

   　三、高校音樂教育專業改革的原則 

1.課程結構以學生全面發展、學習內容創新為原則。也就是說教學要想創新，首先就要站在時代的前沿，教學思維意識敢于創新，思維要創新。傳統的音樂教學將學生看做是存儲燃料的罐子，教師只是負責給被當做“罐子”的學生灌輸燃料，不給他們提供創造性思維的空間。因此要想在音樂教育的過程中很好地培養學生的創新能力，首先音樂教師在思想觀念上要革新，弄清對“創新”的認識，教師只有自身先具有創新意識，才能進一步培養學生的創新意識，使其具有良好的創新意志品質。音樂學科具有其他學科不可替代的獨特功能，它可為學生提供更為自由、廣闊的想象與創造的空間。 

2.課程設置要以緊跟時代步伐、母語文化為本、多元文化并重為導向。音樂教學是一種教學藝術，是音樂學科與教學藝術結合最密切的科學，音樂教學要創新，必須了解國際國內的音樂信息和文化信息，了解國際國內的教學動態，具有前瞻性的教學觀念。我們要用發展的眼光來看待學生的創新，應該著重于關注“創新”的發展價值，要看到學生在將來很可能會成為具有創新能力的人才。只要我們樹立正確的觀念，就能使在音樂教學中培養學生的創新能力成為可能。也只有在此前提下，通過改革教學方法和教學手段，創新性教學，我們才能在音樂教學中培養學生的創新能力，使學生的思維得以開發，在學到東西的同時，掌握一定的技能，進行創造性的學習。 

3.整體思路要堅持以培養合格的中小學音樂師資為目標。要培養高素質的中小學音樂教師，必須加強學生專業理論知識和相關學科知識方面的教學，學會科學地“教”，從而提高學生的綜合能力。在基礎訓練過程中，要幫助學生建立正確的聲樂理念，形成正確的、良好的歌唱習慣，培養學生良好的音樂感受力，始終把情感的表達放在首位。高師聲樂教學首先要增強師范性，按“師范”的培養目標去培養。把握知識結構的合理性，循序漸進，注重教學技能、教學能力和實踐能力的培養，努力貼近學校音樂教育教學工作實際。必須體現教學內容與師范音樂教育人才培養規格、培養目標相適應的原則，提高中國傳統聲樂作品學習的質量，使之系統化。 

總之，高校音樂教育專業教學改革最終應落實到教師素質的提高和學生技能的發展上。教師要轉變觀念，針對學生的實際情況編好、選好、用好高職教材，堅持以理論知識的應用和實踐能力的培養為重點實施教學，為培養新世紀創新人才服務。教師要從基礎教育需要的實用型人才出發，拓寬專業知識途徑，更新課程結構和教學內容，使之向綜合性、應用性發展，培養出復合型聲樂人才。也使得我們的聲樂課適應新的音樂教育形勢，穩步提高聲樂教學質量，培養出更多、更優秀的音樂教育工作者，為高校聲樂教育注入新的活力。 

 

［參考文獻］ 

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［4］李首明.關于構建科學、合理的聲樂教學模式的探討——高校聲樂教學改革的一些設想［j］.中國音樂，2007（3）. 

［5］李津生.高師音樂教育專業聲樂課程結構改革設想［j］.中國音樂教育，2007（12）. 

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1.1 加強民族音樂教育是傳承和弘揚民族音樂文化的需要。民族音樂是一個民族歷史、文化、風格與情感的載體與鏡像，它凝結著一個民族的精神與性格。對一個民族來講，其母語文化音樂，一定意義上就是其民族的標志。因此，世界許多國家都把自己母語文化音樂的傳承放在首要的地位，非常重視民族音樂教育。匈牙利著名音樂教育家柯達伊曾說：“如果一個民族不重視自己的民族民間音樂，不把本民族音樂文化建立在自己的民族音樂基礎上，就會像飄蓮斷梗一樣的在世界文化漂泊，或不可挽救的消失在國際的文化中。”中國是一個多民族的國家，每一個民族都有著自己獨具特色的民族音樂。它們共同構成了中華多姿多彩的音樂文化。不了解這些民族音樂，就很難真正了解祖國豐富燦爛的文化與文明，當然也就更談不上傳承與發展。事實上，中國的民族音樂已走過了一段漫長的實踐與探索之路。早在20世紀30年代，以我國著名的音樂家賀綠汀先生創作的《牧童短笛》為代表的第一首具有民族音樂特點的鋼琴作品，至今活躍在舞臺上；40年代以冼星海為代表的《黃河大合唱》等具有鮮明民族特點的音樂作品一直為我國音樂界和廣大群眾所喜愛。后，民族音樂得到黨和政府的大力支持，隨著音樂院校和高校音樂系科的相繼建立，各民族院校普遍設置了民族器樂專業，開設了民族器樂課，有些高校的音樂系還規定每個學生必須選修一種民樂，稱“國樂”課。大量民間音樂遺產得到挖掘、整理、傳播，如阿炳的二胡曲《二泉映月》、劉天華的《空山鳥語》《病中吟》等。馬思聰先生用小提琴奏出了有中國特色的《思鄉曲》，丁善德的鋼琴曲《曉風之午》，陳培勛根據廣東音樂改編的鋼琴曲《賣雜貨》《旱天雷》，陳鋼、何占豪的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》等創作的作品仍在舞臺上久盛不衰，他們為中國音樂的民族化作了積極的努力并取得了豐碩的成果。聲樂界的郭蘭英、王昆、馬玉濤、才旦卓瑪等演唱的民歌為全國人民所喜愛。舞蹈界也出現了《絲路花雨》《寶蓮燈》《魚美人》等以民族素材或以民間傳說為主題的民族舞劇。音樂創作出現了大量的以民族調式為特點的聲樂、器樂曲，如施詠康的交響詩《黃鶴的故事》、李煥之的管弦樂曲《春節序曲》等。繼歌劇《白毛女》《小二黑結婚》之后，又出現了如《洪湖赤衛隊》《江姐》等一大批具有鮮明民族風格的優秀歌劇的創作與演出，這些將民族化內容的表達方式與西洋管弦樂器完美地融合在一起的作品至今仍在廣泛流傳，深受廣大群眾的喜愛。但由于中國音樂教育長期以來受歐洲音樂教育模式影響，以教授西方音樂體系的內容為主，造成民族音樂教育的嚴重缺失。

1.2 加強民族音樂教育是21世紀中國音樂發展創新的需要。傳承是創新的基礎，創新是傳承的目的。傳統民族音樂是一切音樂創新的基礎。縱觀世界音樂發展史，大凡卓有成就的音樂家、演奏家無一不是在充分汲取和繼承本民族優秀音樂傳統的基礎上，推陳出新而有建樹的。“鋼琴詩人”肖邦就是吸收了波蘭的民族民間音樂作為創作的素材，創作出了不朽之作。斯美塔娜、德沃夏克、鮑羅丁、柴可夫斯基等作曲家的音樂作品都具有十分深厚的民族音樂積累，也都是吸取了本民族音樂的營養，強調了自身的民族文化，借鑒了民族音樂的音調、素材、風格、技巧創作出了經典傳世之作。這些作品歷久彌新，流傳百世，受到世界各族人民的喜愛。可以說，最具有民族性的音樂，才是最具有藝術生命力和時代性的音樂。中國民族音樂有其獨特而鮮明的民族特征，在風格、調式、樂器演奏技巧方面都不同于西方音樂，其包含了許多西方音樂中沒有的彈奏技術和音樂表現手法。例如賀綠汀的《牧童短笛》，就是由二聲部五聲性曲調的對位而創作出的一首近代中國最杰出的鋼琴音樂作品。在多元文化背景下，加強民族音樂教育可以增強學生民族音樂的積累和儲備，增強學生民族文化歷史與情感的底蘊，使學生在與世界其他異質音樂文化的比較鑒賞中，了解各民族音樂的風格特點，培養跨文化的、開放多維的音樂視野，廣泛吸納各民族音樂的優長，以母語音樂為基礎，融會中西、貫通古今，創作出新的音樂作品。

1.3 加強民族音樂教育是培養和提高音樂專業學生人。文素養的重要途徑。高校音樂專業不僅僅是技藝型人才，更要培養全面發展的高素質音樂人才。因為音樂教育不僅是一種知識教育、技藝教育，更是一種審美教育、文化教育和人文教育。民族音樂濃縮了一個國家和民族的歷史文化、風格、情感，蘊含著豐富的人文精神。我國抗戰時期產生的《義勇軍進行曲》《黃河大合唱》《太行山上》等充分表現了中國人民浴血奮戰、抵御外侮、不屈不撓的民族精神。通過對《組歌》《梁山伯與祝英臺》等作品的學習，可以加強學生對民族歷史文化的理解，激發學生熱愛祖國音樂藝術的情感，增強學生民族自豪感和為民族音樂發展奉獻自己的熱情，它對于完善學生的自我人格，培養其審美觀具有十分重要的意義。

2 加強民族音樂教育的途徑

2.1 在理念上加強民族音樂教育。在大綱教材和教學方面應形成系統化和科學化。我國是個多民族的國家，各民族都有自己極為豐富的音樂，應該將這些優秀的傳統音樂的精華和風格編入教材，并將民族音樂作品的學習作為教學的重要目標，安排足夠的課時。

2.2 在具體的教學中，民族音樂的教學應表現在各個學科上，如在聲樂課的教學中，讓學生多演唱一些民歌，觀看優秀民族歌劇；在舞蹈課的教學中，要讓學生多學習一些民族民間舞蹈，或嘗試民族歌舞的編導；在和聲課上，盡可能多解析一些民族調式；視唱練耳教學中，讓學生多演唱民歌或具有民族調式的樂曲；在民族民間音樂課上，讓學生充分學習，演唱民歌和戲曲音樂；在器樂選修課上要讓學生多選學民族器樂，并建立民樂隊，開設民樂合奏課。可以通過舉辦民族音樂演唱會、知識競賽、民族音樂文化講座、中國作品欣賞講座等形式營造學習民族音樂的氛圍，鼓勵學生參加中國作品的演奏和音樂會的演出。考試曲目上應鼓勵和提倡學生選擇民族作品。對課程的設置，無論從內容還是形式上，各科目都要有一定數量的民族音樂內容。在條件允許的情況下，可組織師生參加一些民間音樂活動(如歌會、民族采風、觀摩戲曲等)。從情感上加深學生對民族民間音樂的了解和興趣。

參考文獻

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（一）生源質量下滑

入校前幾乎未受過任何規范的舞蹈基礎訓練是很多生源質量下降的重要原因。雖然很多學生在入學前會開展一些集訓課程，但是短期訓練并不能真正獲得提高。舞蹈需要身體持續的強軟開度與柔韌性，從小開始開發身體，進行訓練才有效果。很多學生短時間的集訓效果，在假期之后可能已經恢復如初，加之年齡較大，身體的開發程度不大，導致學生的身體條件較差。僅僅只具備身高和五官等基本條件并不能培養高素質的舞蹈學者。

（二）課程課時比例小

縱觀當下的各大院校的課程設置，我們可以可容易看到舞蹈教學在音樂教育專業中所占比例是相當小的。每周的課時數只有一兩次，也就大約兩堂課的課時讓教師如何發揮課堂的教育功效！如何使舞蹈教育與現代教育發展相適應，如何使學生真正感受到舞蹈的魅力成為了教師需要思考的問題。但是僅僅只靠一周的兩課時，并且沒有其他補充形式的加入，舞蹈的教育功效便無從談起。

（三）藝術實踐的比重不夠

我們一直都在提倡“知行合一”，在舞蹈教學上依然要如此。在傳統的音樂教育專業教學中，藝術實踐只是作為一個簡單的教學環節被安排在每個學期。更好的情況是在有大型演出排練節目時，藝術實踐會最大程度上進行。這一系列過程中并沒有將藝術實踐作為學生學習的重要能力來對待。這便讓學生除了客廳的學習沒有展示和磨練的機會和平臺。好的技能能不到練習和施展也是枉然的。

二、高校音樂教育專業中舞蹈教學方法的探討

（一）明確培養目標

高校音樂教育專業的舞蹈教學與專業藝術院校的舞蹈教學存在很大區別，專業藝術院校的舞蹈教學將重點放在舞蹈的高技能性和表演性。然而作為高校音樂教育專業的一門基礎學科，舞蹈教學要以舞蹈知識技能與藝術實踐的高度統一為目標，同時有很強的師范性。舞蹈是音樂領域的一個重要展示形式。舞蹈教學，尤其對于高校音樂教育型人才的培養具有極其重要的作用。高校音樂教育專業的學生除了要掌握音樂相關的基本理論知識，具有聲樂、鍵盤等基本技能，還要有編排舞蹈、策劃文藝活動等基本技能，更重要的是也需要熟練掌握表達和傳授這些知識與技能的能力。師范性的教學是高校音樂教育專業的重要特質。所以，教師在教授課程時必須明確人才培養目標，培養具有創新能力的人才，從而真正實現復合型人才的培養目標。

（二）有計劃的實施教學

合理安排教學是一門專業得到極大發展的重要因素。為了使學生在短時間內學到更多的舞蹈知識，我們根據學生的具體特點和性質來合理、科學地設計和安排相應的教學。循序漸進、有的放矢地進行教學。

每一學期需要學什么、如何學習都是教師需要考慮的方面。首先重在基本功訓練，可以在教學初期設置芭蕾舞、中國古典舞等基礎的、難度適中的舞姿進行練習。培養學生正確的站立形態，提高腰腿的軟開度，同時學會如何調節動作與呼吸的配合等。中期教師可以以特色為主，設置如苗、蒙、傣等民族民間舞，感受各民族的風格特點和地域風情。終期以技術為主，著重教授舞蹈編舞技法。要求學生掌握空間的運用，點、線、面的關系等編舞的基本知識，然后利用所學舞蹈素材、知識和對舞蹈的理解，在教師的指導下進行舞蹈組合或創作。提高學生的學習興趣，并對其綜合能力的培養起到很好的促進作用。

（三）加強藝術實踐

說到音樂教育專業的藝術實踐，我們發現，很少有同學能有實踐機會，最多就是在學院的某些演出活動中得到鍛煉的機會，但這也只是針對少數學生。藝術實踐并沒有在全體學生中得到培養。因此，教師在教育學生時不僅僅要求學生掌握課堂中的基本技術技能知識，更應該加強學生的藝術實踐，通過各種實踐活動來展示自己的能力并提高自身綜合實力。學生表演的機會多了，上臺的次數增加了，不僅可以更好的提高學生的舞臺表現力，積累舞臺經驗，同時也是讓學生認識到自己不足之處的重要形式。

組織藝術實踐的形式多種多樣，學生可以以班級的形式開展各種循環演出，到各種機關、學校、企業進行慰問演出。同時也可以組織各種舞蹈團體，在校內校外進行舞蹈表演，進行相互交流學習。通過各舞團的學習、交流和相互創作，可以不斷創造更多的表演機會。這也就為學生的藝術實踐活動創造條件。學生在這樣的氛圍中可以激發自己的學習興趣，提高表演自信心。總之，加強藝術實踐可以很好的提高學生綜合能力，并為舞蹈教學效率的提高起到重要的促進作用。

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（二）教學模式與資源滯后

當下的鋼琴教學中，教師更多的還是沿襲舊有的鋼琴教學模式，注重技能的教學，而在教學的理念、課程內容的豐富設置、文化修養、方式的多樣化和評價方式的合理化上缺乏突破，不能滿足多變的學生教學情況。同時教學的設備也較為老舊，雖然有部分的更新，但是并不能在設備得到充分全面地引入新裝備，從而教學資源在數量上和品質上都有所缺乏。

（三）缺乏教學理論體系

在教學內容中過分的重視鋼琴表現的技藝，忽略學生教學實踐能力的培養，缺乏對鋼琴全面系統的知識理論體系建設。對于鋼琴相關理論知識、文化知識缺乏有效地教授，學生們更多的只是純技能的鋼琴演奏者，而缺乏對音樂本身文化內涵的體會，同時教學內容的隨意性也較大，缺乏有效全面系統的教學，教學缺乏科學性。

（四）教師資源匱乏

學生鋼琴學習中，教師水平的高低直接影響著學生的學習品質。教師不僅要懂得鋼琴技術的表現，對于鋼琴深厚的文化內涵和音樂相關的文化也要有深入的了解，了解音樂背后的文化底蘊，讓鋼琴教學不僅僅是技術教學，更多的是藝術欣賞力、表現力的培養，提升學生的綜合藝術素養。而現有的教師資源十分匱乏，一個老師需要教授大量學生，沒有辦法達到精細化教學的效果。同時由于音樂專業的人才就業渠道逐步廣泛，特別是我國藝術領域蓬勃發展的今天，因此較少的高端人才愿意在學校進行教學工作，導致學校的師資水平發展有限，教師隊伍無法得到有效的發展。

二、高校音樂教育專業鋼琴教學應對策略

（一）完善健全教學大綱

讓鋼琴教學相關音樂藝術學習內容進行完善的知識體系建立，讓鋼琴的技術、技巧、理論、文化知識、藝術修養教授進行有效的綜合整理，加強教學內容的豐富性和完整性。科學的按照教學分級對課程進行有效的安排，將不同階段學習的目的、重點進行有效的擬定，并采取針對性的教學方式和內容。避免教學內容的隨意性，同時要兼具學生整體的鋼琴基礎情況。

（二）教學模式的科學化改善

對于鋼琴學習的基本內容進行大課堂的機體課堂教學，提升教學效率。針對音樂教育專業學生的特點及學成就業方向考慮，專業教師除了為學生科學地講述鋼琴學習的基本方法以及形成學生規范、正確的學習能力外，更應該把鋼琴教學法滲透到課堂中，不僅要會學、會練，更要會教。對于學生的個體情況，要進行學生水平的評估，而后進行小組劃分學習，讓水平一致的學生進行小組個性化學習，除了針對學生能力的弱點進行有效的彌補，還可以在課堂中安排學生互相教學，提高教學實踐能力，提升學習效率；對于水平較高的學生可以采用一對一的、個性化的拔高教學，讓其鋼琴演奏能力有更進一步的提升，符合其自身對個人鋼琴能力提升的要求。避免籠統一刀切的教學方式。對于鋼琴學習的基本內容進行大課堂的機體課堂教學，提升教學效率，為學生講述鋼琴學習的基本性方法，形成學生正確的學習能力，做出高校鋼琴學習的基本任務要求。

（三）強化鋼傳統鋼琴教學優勢

鋼琴教學的傳統教學有著諸多教學優點，因此需要吸取精華予以繼承。要強調學生節奏感、歌唱藝術、記憶力等能力的培養。基礎的節奏感訓練需要貫穿教學始終，要讓節奏感具有伸縮的靈活特性，在作品學習之前要注重對其拍號的全面掌握體會，充分理解音樂作品所要傳達的情感以及鋼琴主體所應該表達的意義。懂得音樂作品的旋律，其音調的走向、情感表達的波動等，指導學生懂得鋼琴歌唱旋律的特點以及情感因素，通過這種方式來更加表現鋼琴音樂的情感表達。強化學生的視聽、邏輯和動作的記憶力訓練，對節奏、音等技藝進行強化訓練，可以加入短句的模仿歌唱來幫助其記憶力訓練。

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在這方面，我們從加強音樂教育學學科與課程建設的角度，通過修訂《教學計劃》，在音樂教育專業課程上，增設了音樂教育學理論、音樂課程與教學論、音樂教學法這三門課程(以下簡稱“三課”)，并對這三門新設課程的教學活動進行全程跟蹤和記錄，并作教育敘事研究。

一、辦學指導思想和音樂教育專業“三課”的具體設置

我院在辦學的指導思想上，充分關注學生德、智、體、美和音樂能力的全面發展，以表演和創作能力、教學能力、科研能力這“三大音樂能力”的發展為音樂專業人才培養目標。在不同的音樂專業中，這三種能力既可以集于一身，也可以有所側重。與此相應，對于音樂教育專業的學生，我們是在求得三種音樂能力的共同發展中，對音樂教學以及相關的科研能力給以特別的重視。概括地講，就是培養能教、能講、能寫，具有較為全面音樂素養的音樂教師。

但是，在以往音樂教育專業的課程設置中，只有“中學音樂教學法”一門課，并且只有36課時、2學分。不僅在整個專業課程設置中只占很小的比例，并且由于在專業意識上普遍存在著重技能、輕教育的傾向，導致音樂教育專業的學生很難適應基礎教育音樂課堂。因此，為了適應音樂教育的改革與發展，提高音樂教育專業人才的培養質量，就必須通過進行教學改革、加強音樂教育學科與課程建設而達到這一目標。

在這方面，我院自2004年5月起，通過修訂《教學計劃》和《教學大綱》，改變原來只設有“中學音樂教學法”一門課(36課時、2個學分)的狀況，增設音樂教育學“三課”，并從2004年9月正式開課。

在新修訂的音樂學(師范)專業《教學計劃》中，音樂教育學“三課”都是作為專業必修課而不是選修課來設置。由于這三門課程呈現的是音樂教育學學科三層面的基本框架，因而使課程的學科性和專業性更加鮮明。

“三課”的開課學期和學時數、學分分別為：音樂教育學理論課程為一學期、36學時、2學分；音樂課程與教學論課程為兩學期、72學時、4學分；音樂教學法課程為兩學期、108學時、8學分。我們這樣設置，既體現了對學生音樂教育學理論修養與音樂教學能力綜合素質的培養，又強調了對學生音樂教學實踐能力的訓練和培養。通過這樣的教學改革，我院的音樂教育學課程與通識性教育類課程在音樂教育專業的課時總量中已占20%，接近世界上發達國家同類課程設置的比例，明顯改變了以往這個專業中教育類課程的課時比重非常微弱的狀況。

“三課”的設置，反映了音樂教育學學科理論和實踐基本的、互有關聯的三個不同層面。這在音樂教育學的學科與課程建設方面，呈現出一個最基本的框架。其中：

音樂教育學理論課程屬于音樂教育學的學科基礎理論。主要包括體系的和歷史的兩個方面。

音樂課程與教學論課程屬于音樂教育學理論中結合對音樂教育的實踐進行研究而產生的、尤其與音樂的課程與教學實踐相關的理論。主要包括音樂的教學設計(包括教材編創)和課程理論兩個方面。這類理論的學習，不僅包括對各種音樂教學設計、編創的理念和相關課程理論的了解和研究，同時也充分關注音樂教學的實踐。

音樂教學法課程屬于音樂教育實際教學能力的培養和訓練。就音樂教學能力的培養而言，包括音樂的知識和技能僅僅是構成音樂教學能力的基礎，只有同時具備音樂教學活動的組織能力、音樂教學案例的編創能力、音樂教學行為的分析和評價能力，才稱得上具有完整的音樂教學能力。

“三課”中的每一課，都可以包括多方面的內容。特別是音樂教育學理論和音樂課程與教學論兩門課程的教學內容，是相當豐富的。但是，在總學時量仍然有限的情況下，針對音樂教育專業人才培養服務于基礎教育課堂教學的主要目的，同時為了突出教學中的“實踐”和“訓練”，我們的課程設置是有傾向性的。這方面，不同的學校完全可以根據自己的教學思路和實際情況來安排。“三課”所呈現的，實際上是音樂教育學學科理論與學科實踐最基本的三層結構，因此，“三課”實際上具有音樂教育學核心課程的意義。

二、音樂教育學“三課”的教學內容設計與教學實踐

音樂教育學“三課”的教學設計與課程實施，涉及到教材與講授內容、師資培養和教學人員安排、教學組織活動與學習方式等方面。由于高師音樂教育學的學科與課程建設原有基礎的薄弱，無論是在教材建設還是師資力量等方面，原有的教材和師資素養，都較難很快適應新形勢下音樂教育學的學科建設與課程改革。“三課”的實施，必然會面臨著一些困難。因此，如何組織教學，將“三課”實施下去，成為我院教學改革的重要課題。

在這方面，我們一方面在教學資源方面廣泛學習和利用近些年來在音樂教育改革方面已經形成的、有較高學術價值的科研成果以及教學經驗，同時采取邊實踐、邊鍛煉、邊提高的方式，不斷在教學實踐中總結經驗，教師與學生隨著課程的展開而共同成長。我們主要的做法是：

1.先行完成“三課”的教學內容設計，形成校本教材的基本內容

“三課”的教學內容設計，除了已完成《教學計劃》和《教學大綱》有關內容的制訂，目前并沒有現成的教材可用，況且，要形成“三課”的校本教材，還有大量的工作要做。但是，“三課”的教學內容設計，也并非沒有基礎。事買上，無論是在音樂教育學的學科理論研究成果，還是基礎教育音樂新課程改革的實踐經驗和新教材，這方面可供借鑒、使用的學科研究成果，還是相當多的。

例如，就音樂教育學的學科理論研究成果而言，上海教育出版社出版的《學校藝術教育研究叢書》所包括的有關中外古今各類音樂教育的研究成果、法規史料匯編，就為音樂教育學理論課的講授提供了很豐富的教學內容，其中包括有中國音樂教育史、中外音樂教育比較、國際上有代表性音樂教育體系等教學內容。該社出版的《音樂教育心理學》也為教學提供了重要的支持。

在音樂課程與教學論的課程教學方面，在新課程改革中研制的《音樂課程標準》和相關的課程標準解讀本以及各種相關的通識性新課程教學、研究成果，甚至包括《音樂》新課程教材和《藝術》新課程教材中的許多教學案例設計，都可以作為音樂課程與教學論的授課學習內容來用。《音樂課程與教學論》課的講授內容與資料范圍主要包括對音樂和藝術課程與教學理論研究成果的學習。這門課與音樂教學法課的主要區別是，它是對音樂教學課程和教學理論的研究和學習。雖然這方面的學習也要結合音樂教學的實踐，但所舉的例子僅僅是說明性的，并非如音樂教學法課程那樣主要是對具體的教學方法、過程的實際演習和訓練。

在音樂教學法的教學中，大量《音樂》甚至《藝術》新課程教材中以音樂為主的教學案例和評析，以及在基礎教育音樂課堂教學改革實踐中產生的多種教學案例，都可以用于高師音樂教育專業的課堂教學中。《音樂教學法》課的教學內容，主要是通過對教學案例的實際操作、演練以及觀摩，并參與其中分析、評價等，掌握多種類型的音樂、藝術課程的教學方法。結合這些具體的實踐，也會反過來對音樂課程和教學的理論有進一步的認識。

隨著教師駕馭“三課”能力的提高以及知識的積累、科研能力的提高，我們準備通過一、兩輪的教學，最后形成“三課”的校本教材。

2.“三課”的主要教學方式與具體實施

在“三課”的實施中，音樂教育學理論、音樂課程與教學論、音樂教學法這三門課的講授與教學方式是不同的。我們在實踐中采取的教學方式主要有以下四種：

①系統知識的講授與研討。主要用于音樂教育學理論的課程學習。要求教師在備課和講授時，注意概念的解釋和對問題的思考。學生能夠結合已有的學習經驗，在此基礎上進行理論學習，對講授內容有基本的理解。同時注意知識的系統性，并展開一定的討論。

②某一項專題研究成果的講授與研討。主要用于音樂教育學理論、音樂課程與教學論這兩門課程的學習。通過對一個專題研究成果的了解，展開課堂討論，形成一定的認識。

③對教學案例的分析與評價。主要用于音樂課程與教學論課程的學習。其教學特點是，雖然不直接進行課堂教學的實際演練，但結合學生已有的經驗，對這類課程的設計及其優點或不足進行分析、評價，甚至對其進行改進，提出有自己想法的、新的設計方案。學生也可以將學習擴大到教學觀摩以及相關的教學評價活動等方面。

④對教學案例的實際操作和演練。主要用于音樂教學法課程的學習。在教學中，組織學生對某一教學案例進行實際的操作和演練。可以分組、分地進行(甚至可以利用課外時間，對上課的資料、材料作一定的準備)。然后讓學生在一起分析、討論、評價。也可以將學習活動擴展到中小學音樂課堂。

我們在“三課”的教學實踐中，更為重視對學生編創與說課、做課與評課能力的培養和訓練。通過學習，學生可以基本掌握從某一教學案例甚至某一教學單元的設計和相應的教材編創，直到教學內容的演練和實際呈現、教學評價這一過程的各種能力。

學生通過這些內容的學習和訓練，可以初步了解并實踐從教材的研制、編寫到編課、做課的各種工作，從而也使學生在一定程度上了解教師、教研員、教材編寫者乃至教育改革者所做的各種工作，從而形成初步的、系統的音樂教學和教材、教學案例的編創和研制能力。

為此，在音樂教學法課程的學習中，我們結合教學案例的學習和實施，專門分設了講解課、創編與說課、做課與評課這三個方面的教學內容來開展教學。

在講解課中，每位任課教師可以分別選擇《音樂》新課程教材中的教學案例來講解(還可插入一些《藝術》新課程的教學內容)。對各套教材的講解要求有系統性，重在分析，把握整體。講解中要結合并貫穿新課程標準的理念、體現新課程改革的思路。在講解中，還可以進行課堂討論。

編創課是以分組的方式，組織學生進行教學案例或教學單元的創編。教學活動是以學生為主，教師進行指導。通過編創課，學生能夠初步掌握基本的教學案例或教學單元的編創模式和設計方法。

在編創教學案例或教學單元的過程中，學生分組討論教學案例或單元教學的基本思路和立意，利用各類工具書、專業書等查閱和搜集各種文字、音像資料，增長和鞏固這方面的知識。在編創的基礎上，學生分組講解自己的設計方案，以及如何上課。對這些設計，教師可以進行指導，其他組的學生可以提出建議。

在完成編創課和說課之后，學生進行做課和評課的教學活動。各小組以班上其他同學為教學對象，以自己編創的教學案例，進行教學演練。可以自己做課件、展示圖像資料，以及準備相關材料。每個組花一至兩節課的時間進行做課以及評課。若是兩個以上的教學案例設計，可以花兩節課以上的時間來做，視需要而定。各小組在做課后，都要讓其他各組的同學對其進行評價。主要從正面給予肯定，也可以提出教學建議或指出某些不足。

三、“三課”的成效

我院音樂教育學“三課”的實施，目前已初獲成效。這些成效集中體現在學生學習能力、科研成果、教師教學能力的提高等方面，并在其他方面同時促進學生的學習以及良好教風、學風的建設等方面。

1.促進學生學習能力的提高

在我院，“三課”的實施已成為音樂專業整體教學工作中的一個亮點，并且無形中還帶動了其他專業學習的提高。老師們反映，上“三課”的師范班凝聚力增強了，其他班原來只重視音樂表演技能的同學也到院里來要求給他們開設“三課”；作曲課教師說，這個班的音樂創作能力是最強的，他們還專門開了原創作品音樂會；學院領導也說，這個學期，從學生的眼光中，從學生的招呼中，看到了學風的變化，看到了自信。

2.促進教師科研水準的提高

圍繞“三課”的教改實踐，我院組織了由六位教師組成的音樂教育學“三課”教學小組(又在此基礎上建立了教研室)組織和承擔教學工作，同時開展和加強教研活動，不斷總結教學經驗，提高師資的教學能力。最近我們又成立了藝術教育研究所，參加“三課”教學的師資不僅有音樂師資，還有美術的師資。有兩位教授不計報酬，完全利用自己的課余時間，對這三門新設課程的教學活動進行了全程跟蹤和記錄，并作教育敘事研究。

這項教學改革的實踐，既促進了教學，也促進了教育科研。我們在實施“三課”后不久，便連續成功申報了以高校藝術教育課程與教學改革實踐為研究內容的浙江省哲學社會科學重點課題以及其他科研課題。任課教師的科研水準及其成果也明顯增加。我們的教師還承擔了與新課程改革直接相關的部編藝術教材的撰寫。

3.促進教師教學能力的提高

在“三課”開始實施的時候，我們就提出“教師與學生共同成長”。后來的事實也確實證明了這一點。“三課”的課程學習和實踐具有開拓性和創新性，對每一門任課教師都是一次新的鍛煉。在音樂教育學“三課”實施的初始階段，為了使每一位教師能對其學科體系、課程結構有一個整體的了解，在學科理論與教學實踐中都得到鍛煉，因此，在第一輪的教學中，我們要求每一位教師在“三課”中，都要在其中一門課擔任一定課時的教學任務。現在，進入第二輪教學后，任課教師已經根據自己的知識結構和教學特長，形成個人的教學方向。

隨著課程的發展，課程教學也越來越有序、深入。教師在教學中，隨時發現問題、解決問題。通過教師和學生的努力，“三課”也在教學實踐中不斷成熟起來，甚至在某種程度上達到了師資培訓的效果。在“三課”中運用的一些有成效的教學方法，甚至被有的教師轉用到其他音樂課程的教學中去。

在實施音樂教育學“三課”的同時，學院比過去更加強調了音樂技能的學習。我院音樂技能的基礎課程，到三、四年級的限制性選修課，已做到一對一上課。樂理與視唱練耳、聲樂、鋼琴一系列教學音樂會，也隨之舉辦。本科畢業論文的寫作，從學術規范的建立到質量的提高，在校內有目共睹。“三大音樂能力”的發展，得到了體現。因此，“三課”是在音樂專業學生專業能力全面發展的背景下實施并顯示其成效的。

①指2004年4月在大連舉辦的“全國高等院校音樂教育學學科建設與研究生教育學術研討會”。

②見會議《論文集》第16頁。

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Common Case Studies on Vocal Teaching of College Music Education Majors

FAN Ping， LI Xiaoliang， SHENG Ruiqiang， HE Chunliang， LIU Lin

（Xi'an Conservatory of Music， Xi'an， Shaanxi 710061）

Abstract Teaching case study is an important way to enhance teachers' teaching level. This article discusses the necessity of majors to study vocal music education teaching case， and take vocal quartet and music aesthetic courses which is very important for vocal music teaching as teaching case， the study includes preparation stage of preparation， classroom implementation process and after-school feelings and experience.

Key words music education； vocal majors； quartet courses； music aesthetic

1 高校音樂教育研究聲樂教學案例的必要性

教學案例是教師在教學過程中的一種記錄和敘述，主要內容包括教學的難點、重點、偶發事件、有意義的、典型的教學事例處理的過程，還包括對整個教學案例的分析、思考和總結。教學案例記敘的不僅僅是教學行為，更重要的是記錄伴隨教學行為而產生的思考和感悟。教學案例反映了教師在教學活動中遇到的困難、困惑、矛盾、產生的想法、解決困難和困惑而產生的思路和對策等。

研究高校音樂教學聲樂專業教學案例，可以幫助音樂教師不斷改進自己的教學，正確地認識聲樂教育在整個音樂專業教育中的重要性，更加深刻地認識到聲樂教學中的難點和重點，促進高校音樂教師的自我教育和自我成長。本文選取了對聲樂教育來說非常重要的重唱課程和音樂審美課程為例進行聲樂教學案例研究。

2 重唱課程教學案例研究

重唱是聲樂的演唱形式之一，重唱教學是聲樂教學的重要組成部分。重唱是將兩個或者兩個以上單個人聲發出的歌唱旋律疊加起來，并對疊加進行深入發展的一種聲樂體裁，疊加的法則一般要遵從多聲思維的法則。重唱在聲樂中非常重要，它可以利用和聲的技巧，使得聲樂更加立體化。

在重唱教學中，筆者先讓學生在理論上了解什么是重唱，并通過實踐使學生樹立正確的聲音概念，使學生了解重唱的組成，掌握重唱中各聲部的特征。只有掌握這些基礎知識，學生才能將重唱靈活運用在各種不同風格的作品中。這就要求在聲樂課上，要提高對學生嗓音的訓練，提高學生的聲音運用能力。

在重唱課程上，筆者安排學生從簡單的曲目開始練習重唱。在練習一段時間簡單的重唱之后，可以給學生加入一些當前流行組合的重唱曲目，這有助于培養學生去感受不同風格的音樂。在重唱訓練中，要著重加強培養學生對聲音的運用，包括聲音的節奏、音色等。同時，要引導學生發揮想象力，根據音樂想象畫面，甚至要求學生根據曲目表達的情景來進行表演，鍛煉學生的形體動作。課程最后，可以引導學生從簡單的曲目逐漸過渡到難度較大的重唱曲目。在整個教學中，學生要學習怎樣去分析作品、怎樣進行人物塑造，還要去訓練多種形式的重唱和舞臺實踐。此教學案例的難點在于怎樣引導學生練習重唱中的聲部平衡，培養學生控制好聲音和音色的主觀能動性。通過這些能力的培養，讓學生掌握自己的聲音和其他聲部之間的音準關系，那么學生的視唱練耳能力也會提高。

通過重唱課程的教學案例研究，筆者有以下幾點體會與諸位教師分享：（1）教師應當勇于突破傳統課堂，把學生作為課堂的主體，讓學生主動實踐，教師只起到引導和輔導的作用，讓學生發揮自己的創造能力，最大限度地調動學生的積極性。（2）在聲樂教學中，可以把舞蹈或者表演與演唱結合起來。舞蹈與演唱的結合可以達到歌和舞相互滲透的作用，載歌載舞的形式無疑會在很大程度上活躍課堂氣氛，又可以使學生更直接地感受到藝術氛圍。這對教師本身的素質也提出了更高的要求，教師要針對舞蹈方面的氣質、風度、形體、表情等給予指導，這樣的教法也比較生動。（3）在進行重唱教學時要因材施教。專業音樂學校對聲樂系學生的要求包括學生要建立自己的歌唱聲音。每個學生都有自己的特點和特色。而重唱是需要學生互助協作的演唱形式，更應當注意每個學生的特點，對學生因材施教。

3 音樂審美教學案例研究

聲樂是一種和美有關的藝術，她表現美，創造美，讓觀眾感受美。聲樂能把人的歌喉、音樂、語言、文學融合為一個整體，無論是表演者還是觀賞者，都能從聲樂中獲得美的愉悅。所以，在聲樂教學中，對學生審美能力的培養（下轉第167頁）（上接第111頁）也不可忽視。

在備課階段，教師應該用心挖掘聲樂的美，做好充分準備。在選擇給學生用來練習的曲目時，也不能只注重呼吸、發聲等技術訓練，應該選擇能讓學生在旋律流動中更容易感受到美感的曲目。選擇曲目時也要注意該曲目的藝術性、思想性和審美價值。在最后的個別訓練輔導備課環節，教師尤其要注意學生的嗓音個性，不能使用一成不變的教材，要注重培養學生演唱風格的多樣化，保護學生的個性特色。

課堂教學以教師范唱為開端。教師先準確、完整地將歌曲演唱一遍，要注意演唱的時候必須感情充沛。范唱是教學中一個重要環節，它為學生提供了直觀、生動的樣板，也使得學生通過聆聽獲得藝術的享受。范唱除了增加真實感，激發學生的學習欲望，也有助于樹立教師的職業形象。所以在音樂審美教學中，筆者將范唱作為教學的開始環節。在范唱結束后，教師應當對歌曲加以介紹，包括歌曲的創造背景、表現手法、風格等等，使學生的直觀感受上升到理性認識，使學生真正感受到歌曲的美感。

在接下來的學生練習中，要引導學生以審美為基礎，不斷地琢磨、理解、記憶。在練習中要注重帶領學生從易到難。先從簡單的音階練習開始，慢慢進入帶詞練習，最后再到完整練習。

學生達到流暢演唱之后，課堂進入下一個環節：引導學生去整體把握歌曲的藝術形象，啟發學生領會歌曲的內涵，感悟作品的風格。啟發學生抒發自己對歌曲的審美意境，進行創新演唱，對模仿演唱做一個提升，從在歌曲中感受美上升到從自我感受美的境界。

通過音樂審美教學案例研究，筆者發現，審美教育的本質是情感教育。在聲樂課上教師應當通過運用范唱、藝術處理、教唱、伴奏等等手段，激發學生的積極性，使學生充分理解歌曲中飽和的情感，由此去提高學生審美能力，陶冶他們的情操。

4 總結

教學案例是教師教學行為的真實記錄、典型記錄，也是教師教學理念和教學思想的真實體現，因此是教育教學研究的寶貴資源，是教師之間交流的重要媒介。教學案例研究是教師提升自身教學水平的一個重要途徑。本文論述了在高校音樂教育中研究聲樂教學案例的必要性，并以重唱課程和音樂審美課程為例進行聲樂教學案例研究，重唱課程和音樂審美課程都是聲樂教育必不可少的部分，本文研究了相關課程備課階段的準備工作、課堂實施過程以及筆者課后得到的感悟和提升。

基金項目：本文系2013年陜西省教育廳科學研究計劃項目（人文社科專項）“聲樂教學常用案例研究”（ 課題編號：2013JK0508）的系列研究成果之一

參考文獻

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篇8

一、院校音樂教育專業人才培養模式的特點

（一）辦學模式多元化

音樂教育專業人才培養模式與其他專業人才培養模式不同，它更偏向于多元化發展，能夠滿足不同人才的需求。比如國際聯辦模式、國內協作模式等，它的形式更加多樣，讓音樂人才能夠享受到音樂帶來的魅力，同時也可以學習到相關知識，最終達到人才培養目標。除此之外，多元化的辦學模式也可以吸引更多音樂人才，讓他們將精力投入到音樂教育中來，為社會培養出音樂人，也可以提高民眾的整體音樂素質，能夠欣賞不同的音樂，豐富他們的精神生活，讓社會變得更加和諧美好。

（二）教學內容實用性

院校在進行音樂人才培養時，其教學內容更加實用，能夠讓音樂人才掌握更多應用性教學方法，并運用到音樂課堂中去，從而提高學生學習音樂的興趣，最終達到課堂教學目標。音樂作為一門藝術，它可以提高人們的藝術欣賞水平，幫助其發現生活之美，只有提高音樂教學內容的實用性，才可以讓學生更深入的認識和學習音樂。當前我國大部分院校音樂專業學生實際操作能力較差，提高教學內容實用性，能夠幫助其掌握科學的學習方法，為其今后的教學工作提供幫助。

（三）教學與藝術并重

院校音樂教育專業人才培養模式比較重視教育與藝術的結合，高校學生在學習音樂的過程中能夠從藝術角度出發，掌握更多理論與應用性的音樂知識，以滿足我國實際音樂教育人才需求。比如在開展《江姐》這部音樂劇時，學生不僅要掌握音樂演唱技巧，同時還要對表演人物進行創作，做好與其他同學的配合，逐步提高音樂藝術修養。只有將教學與藝術并重，學生才能突破自我，學習到更多與音樂相關的知識，為今后我國音樂教育行業培養出高素質的人才。

二、院校音樂教育專業人才培養模式

（一）教學模式

院校音樂教育專業人才培養的過程中要對教學模式進行全面把握，在上述基礎上構建相應的應用型人才培養策略，確保學生能夠將音樂知識與音樂能力結合在一起，將音樂教育與音樂實踐結合在一起，實現教學效益的全面改善。上述教學工作中教師要合理把握音樂教育需求，在上述基礎上合理設置多元化教學體系，如多媒體音樂教學模式、探究式音樂教學模式、合作交流音樂教學模式等，全面激發學生對音樂學習的主觀能動性，讓學生在學習的過程中感受音樂知識及音樂內涵，提升自身的音樂能力，這對學生發展具有至關重要的意義。

（二）課程模式

隨著新時期音樂教育內容的不斷發展和完善，音樂課程已經出現了本質上的轉變，開始從單一性教學體系轉變為多元化課堂內容，包括藝術概論、音樂美學、基本樂理、音樂技巧、樂器教學等，涉及多項內容。在對上述教學開展的過程中教師要把握好音樂教學需求，在上述基礎上設置相應的課堂教學模式，形成針對性教學結構，從而全面改善課堂教育與課堂內容之間的融合效益，實現教學質量的優化。筆者在樂器教學的過程中就依照嗩吶、笙簫等教學的差異設置相應的教學演奏環節，讓學生對樂器發聲狀況進行對比，通過對照課堂教學模式讓學生了解樂器發聲的特征，認識樂器聲音的特點，在實際過程中研究不同樂器之間相互配合的效果，從而提升學生對樂器的認識，潛移默化中提升學生對樂器的應用能力。

（三）實踐模式

實踐是檢驗知識掌握狀況的重要途徑。院校音樂教育開展的過程中要對實踐內容進行全方位把握，要在音樂教學基礎上設置相應的實踐環節，讓學生在實踐中了解自身音樂知識的不足，加深對音樂知識的印象，鍛煉自身能力，激發其主觀能動性。教師可以讓學生對不同的音樂作品進行比較與鑒賞，使學生在不同類型的歌曲中了解音樂與文化間的內在聯系，并大膽地引入現實社會中音樂元素讓學生進行剖析、對比，了解音樂與生活之間的聯系。完成上述內容后教師要鼓勵學生進行音樂創作或音樂創新，在自身的生活經驗及生活閱歷基礎上自己譜曲或對一些經典的曲目進行調整，讓其展現出不一樣的魅力，從而將自身的音樂知識和能力運用到實際創作過程中，達到知識與能力的協調和統一。結語綜上所述，相關院校在開展音樂專業人才培養時，需要建立不同的模式，這樣才能更好滿足社會人才需求，為今后音樂教育行業的發展提供人才基礎。在制定有效培養模式時，相關人員需要從教學、課程、實踐、管理等方面入手，逐步提高音樂人才的整體素質，讓他們掌握更多教學知識，在今后的課堂上滿足學生音樂學習需求。除此之外，院校也要做好人才培養交流工作，學習其他院校豐富的辦學經驗，提高音樂人才培養水平，最終達到人才培養目標，實現我國音樂教育行業的穩定發展。

參考文獻

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文化素質能力模塊的課程主要體現對“人”的全面塑造，這是高職高專院校的學生所應具備的基本能力。隨著我國加入WTO，本國的經濟已融入世界經濟的大潮，與經濟全球化同行，而在這種極具競爭力的大環境下，我國的大眾、普及教育決定了進入高職高專院校的學生素質卻相對較低。而廣泛實用的人文社會科學，如政治、經濟、管理、法律、文化、市場等知識能夠有效地提高學生的基本素質，為學生今后的“成才”打下基礎。因此，在文化素質能力模塊中不僅開設了傳統的“思想和中國特色社會主義理論體系概論”、“思想道德修養與法律基礎”、“大學語文”、“大學英語”、“歷史”、“計算機文化基礎”等課程，還開設了緊跟社會形勢的“經濟生活”、“政治生活”、“文化生活”、“形勢與政策”、“生活與哲學”，以及根據學生們的專業特點開設的“音樂鑒賞”、“舞蹈鑒賞”和“美術鑒賞”等課程。這些課程的開設不僅豐富了學生們的文化視野，同時，有效地提升了他們的人文素養，這是高職高專院校培養應用型人才必備的能力模塊。

二、崗位專項能力模塊

針對音樂教育專業的特點，我們在崗位專項能力模塊中強調突出師范性，培養學生可持續發展的能力，重視實踐環節的教學。學生經過三年或五年（我校音樂教育專業有高考招生的三年制和中考招生的五年制兩種，以下簡稱“高招”和“中招”）的學習后，要“能說”、“能唱”、“能奏”、“能寫”、“能教”、“能編”、“能導”，也就是說要求學生的專業知識技能必須全面均衡地發展，只有這樣，才能勝任小學音樂教師或者社區、文化館、專業團體等相關單位音樂指導教師的職業要求。該模塊的課程設置除了“聲樂”、“鋼琴”等專業核心課程和“教育學”、“心理學”、“普通話”、“現代教育技術”等專業基礎課以外，還加入了體現民族化和多元化的課程，如“傳統音樂與文化”、“世界民族音樂文化”、“安徽民歌專題”。另外，在進行“小學音樂課程教學法”的教學過程中配以講座形式專門向學生介紹達爾克羅茲教學法、奧爾夫教學法、柯達伊教學法、鈴木教學法等在世界具有廣泛影響力的先進音樂教學法。在專業教學中教師還應根據學生的專業特長發展學生的專業方向，培養“一專多能”的職業人才。學校高招音教專業在一年級第二學期、中招音教專業在二年級第一學期就開始實行教師、學生雙向選擇方向教學，鼓勵學生在畢業前參加安徽省文化行業特有工種職業技能鑒定站的技能考試并獲得相關資格證書，如美聲唱法演員、民族唱法演員、流行唱法演員、芭蕾舞演員、鋼琴演奏員、弦樂演奏員、琵琶演奏員、二胡演奏員等。擁有“雙證”資格對學生將來的就業必定大有裨益。可以說，崗位專項能力模塊是整個音樂教育專業課程體系的重中之重，只有進行科學合理的課程設置，才能保證所培養的學生具有較強的崗位專項能力。一方面，適應“新課改”的要求突出師范性、民族性和多元性；另一方面，還兼顧到市場的需求進行方向教學培養“一專多能”的人才，并努力為學生創造獲得雙證資格的有利環境。

三、群集職業能力模塊

群集職業能力模塊要求學生掌握其職業領域各個崗位的基礎知識和基本技能，這個能力模塊大多都是與音樂教育專業的崗位定位密切相關的課程，以適應學生畢業后的轉崗和自由擇業、繼續升學的需要。據教育部公布的信息，2004年，高職高專院校招生人數占整個高等教育的47-48％；2007年，高職高專院校和本科院校學生人數比達到了1∶1；2008年，高職高專學生比占到了51％，第一次超過了本科院校，截止2008年，全國中等職業學校和高等職業院校達到16000多所，年招生規模達到1100多萬人，在校生達到3000多萬人。另據2010年《安徽省高職高專教育專業情況分析報告》中提供的數據：在安徽省19個專業大類中，在校生數量前5位的就有文化教育大類，人數為52751人。以上幾組數據讓人興奮的是中國的職業教育確實已有相當規模的發展，但從另外一個角度去思考，不禁擔憂這樣大規模的招生，每年會有相較以往更多的畢業生涌向就業市場。如何提高學生的就業競爭力成為每所高職高專院校最為關心的核心問題，因為職業教育的終極目標就是就業。面臨這樣嚴峻的就業形勢，一方面，可以選修課的形式或者課余時間開設相關緊缺專業的第二課堂，并設學分，學生通過專業考核頒發相關資格證書或技能等級證書。近年來，我們開設了“大學生就業指導”等課程以及創業培訓、特崗培訓、公務員考試培訓、選聘高校畢業生到村任職考試培訓等一系列短期培訓，幫助學生實現轉崗就業；另一方面，還可以通過提高學生的學歷層次增強其競爭優勢。我校與安徽師范大學、安徽工程科技學院、合肥工業大學、安徽大學等高校達成協議，自2005年9月起，承辦二學歷本科教育，學校利用學生課余時間開設二學歷課程，學生修完全部課程，通過考試便可獲得國家承認學歷的國民教育序列本科畢業證書。我們還積極鼓勵音樂專業應屆畢業生參加“專升本”考試，提升學歷層次，據調查，學校2010屆音樂教育專業畢業生有18.4%順利考上專升本。另外，學校還與日本、新西蘭、菲律賓、美國等國外高等教育機構合作開展聯合培養的教育，學生可以輕松獲得出國深造的機會。

將上述三大課程模塊進行內涵分析和關系解讀，可以看出文化素質能力模塊是支撐職業型人才培養能否取得成功的基本保證；崗位專項能力模塊是學生就業的敲門磚和關鍵所在；而群集職業能力模塊則是學生轉崗或繼續學習的必備要素。這三個課程模塊的關系就像一架三角鋼琴的琴腿般缺一不可，它們共同構筑起穩定的課程體系，任何一方的失衡必然會影響整個課程體系的平衡。因此，還需要從微觀的角度去把握這些課程模塊健康實施的要素。

（一）更新教學理念，豐富校園文化

在文化素質能力模塊課程實施的過程中，教師不能一味枯燥地灌輸理論知識，而要注意更新教學方法，并以必需、夠用為度安排教學內容，運用有效的教學手段，充分調動學生們的積極性。另外，學校應積極開展豐富多彩的校園文化活動，比如：校園百家講壇（由學校的人文系教師或者學生輪流以講座形式開講）、法律知識辯論賽、英語沙龍、校園文體科技節等，激發學生們的學習熱情，使學生們在耳濡目染中提高自身的文化素質。

（二）重視實踐教學、加強就業導向

1.專業匯報是檢驗教師教學成果的重要載體，同時，也是學生進行專業實踐的絕佳平臺，通過專業匯報一方面可以引導教師及時進行教學反思，有利于推動專業的不斷發展；另一方面，則為學生們營造了良好地學習氛圍，促使學生們在平時更加重視專業實踐。學校音樂教育專業自2008年以來堅持新生入校后必須舉辦專業匯報，此后每學期舉辦各方向的階段性專業教學匯報，學生畢業前舉辦畢業匯報演出。另外，我們還積極組織學生參加各種大型演出、專業比賽，以幫助學生提高實踐能力。通過這種“教學—實踐—再教學—再實踐”的教學模式，從而達到教學相長的目的。

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一、高校音樂教育專業聲樂教學改善方法

2001年，國家教育部頒布了關于音樂課程標準的實驗稿，掀起了新一輪的改革熱潮，其中明確了音樂教學作為人文科學一個重要的內容，提倡全面推動素質教育，重視學生的音樂實踐，在課程設計及教學體系上進行相應調整。

二、改革聲樂教學內容

1.加入聲樂教學法課程。就示范學生而言，學生的專業基礎知識掌握較好，演唱能力較強，但是，普遍存在教學技能差的問題。筆者認為在這種情況下，聲樂教育在課程開設方面可以加入教學法的課程，可以幫助學生認識到學科的實用性，在日后從事教育工作中就能夠很好地應用。聲樂教學課程中不僅要讓學生學會如何傳授知識，還要讓學生掌握多種教學方法，比如心理教學法、示范教學法等等，在面對不同的學生時，采取不同的教學手段。

2.加強理論課程教學。很多學生缺乏對發聲器官和發聲原理的認識，導致在課堂上處于模糊狀態，不能完全適應聲樂學習的需求，這就要求學校加強理論課程教學，增強生理課的教學內容，讓學生知道如何保護自己的嗓子，如何調節身體，男女生發聲的原理等等；同時，還要開設聲樂心理學教學內容，培養學生健康穩定的情緒，讓學生學會排除不良因素的干擾，用最好的心理狀態來學習。

3.強化聲樂教材的編選。教材是學生學習的主要渠道，只有好的教材才能真正提高學生的水平，教材的選擇主要指曲譜教材、聲響教材以及文獻教材三方面。要選擇有合適曲目的聲樂精選集，要符合學生的學習程度，符合大綱的需求，還要考慮聲音位置、氣息控制、音色控制等各方面的問題。

4.提高學生實踐活動的能力。在高校聲樂理論教學改革中，不得忽視藝術實踐的重要作用。高校要多多進行技能實踐活動，給學生更多的機會勇敢地站上舞臺。有條件的學校可以采取月匯報的方式舉行演出活動，幫助學生積累演唱經驗，讓每一個學生都能站在人前演唱，同時，還可以組織學生參加教學實踐活動或藝術演出活動，通過學習，提高學生的演唱、組織甚至是編導的綜合能力。

三、轉變教師教學觀念

教師是教育中的一個重要方面，要改善教師的教學觀念，真正起到引導學生的作用。

1.樹立“以學生為中心”的教育理念。傳統的教學以教為主，教師是主體，這樣的教學方式不但影響教師的教學效果，也影響學生的學習情緒，教師要轉變觀念，加強師生之間的互動，樹立“以學生為主”的觀念，引導學生學會主動學習，教師要成為學生的協助者，與學生共同進步。

2.樹立“以人為本”的教育理念。學校教育要堅持“以人為本”的理念，重視課程的基礎性、人文性、實踐性等。要尊重學生，要積極促進學生對聲樂學習的興趣，尊重學生差異、尊重學生意見、尊重學生想象力；要讓聲樂教學更好地貼近生活，師生之間要多多交流，要充分發揮學生的主觀能動性，讓學生用興趣學習，達到事半功倍的效果。

3.樹立“合作學習”的教育理念。聲樂的學習是一種藝術的學習，不僅需要學生自身心靈與身體的配合，更重要的是需要學生集體智慧的結合。聲樂的表現形式除了獨唱外，還有重唱、合唱等，都是需要學生們相互配合才能完成的。教師在教學過程中，要重視學生集體意識的培養，讓學生們積極參加集體活動，培養合作能力，在合作過程中提高唱功。

四、改善學生學習方式

音樂教學專業聲樂教學過程中，學生要改善自身的學習方式，進行多方面的培養。

1.正確認識三種唱法。目前，聲樂演唱的方法主要有三種：美聲唱法、民族唱法、通俗唱法，盡管劃分標準存在異議，但是已經是約定俗成的。對于這三種唱法，學生們也有自己的意見，但是無論哪種唱法，學生們都要有正確的觀念，不排斥其他觀點的存在，要在不同的唱法中尋找到有利于自己的因素，加以不斷利用。

2.培養學生探究性學習能力。探究性學習是學習的最佳方式。教師在課堂上，要幫助學生尋找到有價值的課題，對學生的研究方向進行引導，在研究的重點和難點上幫助學生，通過教師的引導，學生們能充分發揮自己的創造力；教師和學生是合作共同體，學生由于專業知識能力的有限性，教師要多提出意見，幫助學生進行邏輯分析，指導學生完成研究報告，并對學生的研究成果進行合理評價。

五、完善聲樂教學條件

聲樂教學中除了教師、學生的因素外，教學設施也是其中很重要的一個方面，良好的教學條件可以幫助學生更好地掌握知識，并運用到實踐當中。

1.硬件設施的完善。聲樂教學不同于其他科目，教師抽象的表達不能讓學生很直觀的理解，但是如果有一臺多媒體電腦，加上一個音頻軟件，學生就能很直觀的分析聲音，教師的教學也會變得容易很多；如果再有一臺攝像機，學生就能通過它看到自己表演的狀態，知道如何進一步的提高自己，查漏補缺，在這過程中提升了學生的演唱和表演能力。

2.建立完善的專業研究機構。學校成立研究機構的目的是為學生提供更好的實踐機會，針對教學過程中的問題，在研究機構中進行研究和討論，更好地將理論和實踐結合，從而更好地提高學生的音樂專業素養。

參考文獻：

[1]趙震民.聲樂理論與教學[M].上海：上海音樂出版社，2002.

篇11

上世紀九十年代以來，隨著計算機和網絡的高速發展，世界范圍內高等教育信息化的發展突飛猛進，網絡信息技術逐步與各門學科各門課程進行整合，使所有學科及課程步入了信息化發展軌道。如今，網絡新技術應用在高等教育領域中的現象已經非常廣泛，利用網絡及時獲取信息和知識已成為不可替代的學習方式之一。在互聯網技術最先興起的美國，“信息高速公路”計劃已經使美國高等教育遙遙領先于世界，各大學在教學中注重運用網絡和現代教育技術，在校園網絡建設和教學場所的現代技術裝備上投入了大量的資金和人力。在高等音樂教育領域，網絡技術在教學模式上的運用也非常突出，如美國排名前十位的曼哈頓音樂學院就以豐富的世界頂尖網絡信息資源和強大的遠程教學系統而聞名。舊金山藝術大學、南佛羅里達大學音樂學院等著名院校都開設了遠程在線教育碩士學位課程。其他地方院校如肯塔基州立大學，在網絡課程教學中專門開設了具有地方本土音樂文化特點的非裔美國人音樂專業。

國內對于高校音樂教育網絡課程開發與教學平臺建設的討論與實施也在持續進行中。2001年教育部制定的《全國教育事業第十個五年計劃》中提出把教育信息化列入國家重點工程，以信息化帶動教育現代化。各高等音樂院校及師范類音樂院系相繼開設網絡課程和搭建網絡教學平臺，其中大部分已成功申報國家級或省級各類精品課程。國家級網絡精品課程如首都師范大學《鋼琴》、《音樂教育學》，湖南師范大學《基礎鋼琴》等；省級網絡精品課程如浙江省本科高校精品課程《基礎鋼琴》，河南師范大學省級精品課程《鋼琴》等；其他如獲得教育部首屆全國網絡課程大獎賽二等獎的暨南大學《外國音樂欣賞網絡課程》等。同時，社會音樂教育機構或音樂網站等在此方面也有一些研究與成果，如中國音樂教育網、天天藝術教育在線等。音樂類網絡課堂及網絡學習平臺的出現得到音樂教育界廣大師生及音樂愛好者們的廣泛贊譽，為音樂教育的發展起到了良好的促進作用。

但從現在掌握的情況來看，作為帶有區域化教育特征的地方院校音樂教育專業，在網絡課程開發與建設方面的研究卻沒有得到充分重視，成果寥寥。以湖南省地方高校為例，目前僅有吉首大學《鋼琴》《聲樂》、湖南文理學院《音樂欣賞》及懷化學院《聲樂》4門省級精品課程。雖然其在提升教學質量，彌補教學資源不足等方面已取得積極效果，但并沒有發揮地方高校自身與生俱來的區域化辦學特點。

《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010―2020年）》第十九章中指出：“加快教育信息基礎設施建設，并加強優質教育資源開發與應用……強化信息技術應用，提高教師應用信息技術水平，更新教學觀念，改進教學方法，提高教學效果。鼓勵學生利用信息手段主動學習、自主學習，增強運用信息技術分析解決問題能力”。2011年4月14日-15日，由教育部科技發展中心主辦、《中國教育網絡》雜志承辦、中國科學技術大學協辦的“2011高等教育信息化創新論壇暨數字校園十二五規劃研討會”在合肥中國科學技術大學舉行。大會指出：“教育信息化不是錢的問題，最重要的是搭建一個科學的框架結構，能夠按照信息化本身的要求，按照信息化的目標為教育服務，用全新的理念推進教育信息化工作”。教育部辦公廳2012年5月頒發的《精品資源共享課建設工作實施辦法》中明確指出，“精品資源共享課建設是國家精品開放課程建設項目的組成部分，旨在促進教育教學觀念轉變，引領教學內容和教學方法改革，推動高等學校優質課程教學資源通過現代信息技術手段共建共享，提高人才培養質量，服務學習型社會建設。”因此，如何在保持地方高校音樂教育專業自身辦學特點的同時，在原有“集中式”教學模式中融入“開放式”現代化網絡信息新技術，在國內外各大學成功的網絡課程開發與建設的經驗中整理并總結出符合地方高校音樂教育專業教學改革發展的、且具有地方高校音樂教育專業區域化辦學特色的網絡課程開發與建設新思路，使地方高校音樂教育專業學生的學習方式得以更新和發展，音樂教學的形式更豐富、方法更靈活、藝術表現的自由度更大，為地方高校音樂教育現代化進程提供系統而又科學的理論依據，進而為新時代地方高校音樂教育事業的發展開辟一條創新之路，是值得我們思考與研究的。

二、 地方高校音樂教育專業網絡課程開發與建設的幾點思考

教育傳播學認為教育是一種典型的文化信息傳播活動，實質就是實現信息的流動。是由教育者按照一定的目的與要求，選定合適的信息內容，通過有效的媒體通道，把知識、技能、思想、觀念等傳送給特定的教育對象。如何將教育信息結構化、符號化，實現教育信息的有效互動，是教育傳播學理論研究的實質。它綜合了傳播學和教育學的理論與方法，研究和揭示了教育信息傳播活動的過程與規律，對傳統教學模式及網絡信息化教學均具有指導意義。由此看出，網絡課程的開發與建設，可以極大的緩解地方高校擴招與教學質量日益突出的矛盾，同時大幅度的提升學生自我學習的積極性與創造性，提高教師的教學視野，豐富原有的教學方式與評價標準。

作為具有區域化辦學特點的地方高校音樂教育專業，在社會發展與科技進步、高校擴招與高等教育教學改革等現實條件下，應以以原有的物質條件和教學方式為基礎，以自身專業特色為條件，結合新的技術條件與網絡課程教學手段，在音樂教育專業教學過程中的各個方面逐步進行改革與實踐，并最終實現普通高校音樂學專業教學模式的信息化。針對地方高校音樂教育專業網絡課程的開發與建設，筆者提出以下幾點思考：

1、區域化辦學特色的拓展

地方高校音樂教育專業在辦學特色方面，相對于綜合類大學音樂教育專業及高等音樂院校，具有本土性、民族性、地域性等特點。目前，一些地方院校根據2005年國務院辦公廳頒發的《關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》等文件精神，相繼開設了具有自身地方民族性區域化辦學特點的地方音樂課程，如貴州大學藝術學院的侗族大歌班，泉州師范學院的南音演唱傳習班，新疆藝術大學的木卡姆學習班等。這對于傳承地方音樂文化，弘揚中國民族民間藝術起到了重要作用。

在網絡信息新技術的今天，地方高校音樂教育專業應根據自身區域化辦學特色，充分利用網絡課程所具有的資源開放性、教學交互性等特點，在現有的課程體系基礎上，努力將具有自身地方音樂文化特點的教學內容從單一的課堂傳授，逐步向開放式的網絡課堂拓展，不僅有利于教學資源與其他院校的交流共享，調動學生的學習興趣和主動性，也為樹立自身辦學特色和宣傳地方民間音樂文化起到良好的推動作用。

2、專業培養目標的轉變

2005年教育部頒發的《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》中指出，普通高校音樂學專業的培養目標為“培養德智體美全面發展，掌握音樂教育基礎理論、基礎知識、基本技能，具有創新精神、實踐能力和一定教育教學研究能力的高素質的音樂教育工作者。”

我國地方高校音樂教育專業相對于國內外高等音樂專業院校而言，從生源數量、教師規模及就業方向等方面均占據我國高等音樂教育相當大的比例，在受教群體的廣泛性與教學內容的寬泛性與實用性方面具有一定的優勢。其專業培養目標主要集中于大學在校就讀的應屆學生及部分函授、進修類學生。在網絡信息化條件下，地方高校音樂教育專業可借助網絡課程等信息平臺技術手段將此優勢進一步擴大化，將受教群體擴展為可利用信息網絡平臺進行專業學習的所有人群，如在校其他專業學科的音樂愛好者、中小學音樂教師、地方各機關企事業單位的音樂愛好者及偏遠地區的音樂教育工作者等，并通過網絡選修、遠程教學、視頻考核等方式，使各個層次的受教對象都能得到適合自己程度的教學內容。

3、專業教學內容的革新

目前高校音樂教育專業的網絡課程作為一個信息資源豐富、界面新穎且形象直觀的交互自助式教學模式，對體現音樂學科教學特色、提高教學效率效果、提升學生自主學習意識、促進高師音樂教育教學的發展等有著重要的現實意義和深遠影響。由于其開放性特征，教師能夠即時的增加新的專業教學內容，從而保證網絡課程的教學內容能夠反映最新最快的發展成果。例如，河南師范大學音樂舞蹈學院王曉坤主持的省級網絡精品課程《鋼琴》，其課程網站上除了在教學大綱、教案、網絡視頻、課后習題及互動交流等方面體現其專業教學內容，還在下載園地及學習資源等板塊即時更新國內外著名音樂家的鋼琴作品鏈接、鋼琴演奏技法部分參考教材鏈接及國內著名鋼琴教育教學網站鏈接等，以供學生下載并自主學習。

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著名的美國小提琴家海菲茲在《我怎樣練琴》中曾說：“一開始我是在感受這首曲子，我把這個過程比喻為動腦的過程，接著在練習彈奏這首曲子的時候，我把這看做是動手的過程。在熟練這首曲子的過程中，最重要的過程還是完整地感受出曲子的整體思想，而不是練習彈奏的動作，她說，事實上最重要的是心理上的體會和感受，只要抓住了本源，就會對這首曲子精通。”

鋼琴教學要重視動手練習以前的思維活動，要做到心知肚明就必然要對關系到教學各個方面進行不同深度及不同層次的研究。只有想不到，沒有做不到，這句話在鋼琴教學前的思維活動中尤其重要。對待一個作品，首先要對其有清晰的認識。作為一名鋼琴演奏者，彈奏鋼琴是需要心理、生理及思維互相配合互相協調的，如果有不當的思維認識將會嚴重影響到彈奏的質量。其次，需要在鋼琴教學前針對學生不同階段分析清楚，抓住主要問題一一解決。例如有的學生感覺自己“視譜慢”，對待這個問題教師要做到以下幾個方面：

首先，要解決樂理上的問題。對譜面上的一切音符、譜號、節奏、節拍、斷音、句子、連線、休止、段落等都要有清晰準確的認識，要做到看會看懂看精。樂理知識作為鋼琴演奏中的最基礎的知識，教師必須要求學生在第一階段掌握，因為沒有扎實的基礎知識，其他成績都是不可能獲得的，只有基礎打牢固，才有機會取得更大的成就，才能有更好的發展。

第二，要解決對鍵盤的熟悉問題。要做到多練習，從實質的鋼琴到心中的抽象的鋼琴具象，要做到心中有琴，這是需要經過一番勤學苦練才能達到的境界，對于初學的學生而言，做到熟能生巧就可以了。高校教師在教授學生鍵盤練習的過程中，要教導學生一定要下苦功練習，因為提高鍵盤的熟練程度是沒有任何捷徑的，沒有任何人天生就有這種熟練度，每一個成功者的背后，都有著艱辛的練習過程，只有在思想上早做準備，才能應對冗長枯燥的練習過程。

第三，要解決對鋼琴工作方式的認識問題。一個良好的視譜不是按單個音符讀取的，而是將音階和弦等相對完整的音樂組織形式作為一個工作單元。按單元的方式一塊一塊地攝入，眼睛要看得快不是只看單音而是整個小節地讀取。眼睛要始終走到手指的前面。大腦有迅速把握整體結構的能力，采用整體單元式的讀譜方法。這樣認識清楚以后，經過長期堅持不懈地努力，自然視譜能力將得到飛躍式的提高。視譜能力也是在不斷的鍛煉中積累出實踐經驗之后才能達到的一種境界，熟能生巧，在熟練了之后，看琴譜的速度就會加快很多，也就會在演奏的時候更加得心應手。

第四，解決手指的技能問題。手指的技能是為表現音樂服務的，沒有良好的手指基本功技能就談不上完美音樂表達，所以對手指的基本技能和有關彈奏的技巧要正確認識、分析、總結、提煉、掌握，從而形成自己的東西，這樣彈奏起來才會達到事半功倍的效果。手指的技法，每個人都有自己一套不同的方法，這不是靠語言教授就能完成的，學生一定要靠自己的勤學苦練才能形成屬于自己的一套方法。

在鋼琴教學的前期，良好的思維活動是根本，嫻熟的彈奏技能是前提，只有兩者有機地融合在一起，形成學生自己的東西，才能用有限的時間學習更多的技能。高校教師要指導學生，懂得在鋼琴練習之前首先必須充分掌握作品中所蘊含的情感基調和深刻內涵，要在不斷的情感體驗中逐漸掌握每一首曲子中的內在思想。此外，還要在樂理知識，鍵盤的熟練程度，手指的熟練程度上下工夫。只有這樣才有利于學生在鋼琴演奏的時候抓住作品的本質，獲得成功。作為高校鋼琴教師，我們一定要讓學生深知這些在鋼琴學習過程中所需要經歷的每個重要的步驟，只有學生懂得了其中的定律，才會更加努力地完成，爭取新的勝利。

二、教師要深刻認識作品對鋼琴教學的重要作用

在鋼琴教學中教授作品的時候，一定要認真細致地研究作品內部的音樂構造與感情基調，一方面了解作曲家的人生觀、生平、藝術觀和思想，作曲家的氣質、性格及藝術修養，了解作品的直接寫作動機和目的，作曲家創作時的心態、思想感情，作品反映的時代特征、歷史特征、社會特征、文化背景、風格特點，等等，認知作曲家當時的明顯意圖，充分尊重作品的歷史性。另一方面應盡可能多地學習聆聽研究作曲家寫作的所有東西和音響資料，認真體會和感受作品中蘊含的情感，對作品音樂、音樂形象、語言、音樂風格認真地研究分析。學會直接感受音樂語言豐富的思想感情，在演奏中自然、由衷、樸實、真摯、熱情飽滿暢快淋漓地表達出來。俄羅斯著名鋼琴演奏家、教育家涅高茲曾說：“讓學生了解的不僅是作品內容，不僅應以詩意的形象感染他，還應詳盡分析作品總的曲折結構及其中的個別細節和聲旋律復調、鋼琴織體寫法。”所以，在鋼琴教學中，教師一定要把“只是引導行動，行動又以知識為依據”這一原則適時適度教授給學生，讓學生從作品中體會獨特藝術氛圍，指導彈奏，在彈奏中回味作品的意境，達到兩者的自然統一。

對作品的研讀，或多或少會遇到一定的難點，在鋼琴教學過程中，要做好克服這些難點的心理準備，攻克難點前，一定要進行系統的分析和研究，剖析分解難點再動手逐個加以解決。作品演奏作為一種頭腦和手指綜合的活動，任何技術動作都包含著一系列的局部動作，應當采用分析的方法，左右手分開練習技術難點。放慢速度，分解練習把作品中的長句分成若干部分練習，使之加大動作，熟悉彈奏作品的指法，或者特別對薄弱的地方進行專項練習，達到作品整句的均勻。在慢練中不能脫離音樂的實際需要，要注意指法之間的聯系，不能散架，不能使每個手指孤立地練習，一定要練出作品中整句的音樂走向，要形散而神聚。

因此，高校教師在鋼琴教學的過程中，要深刻理解音樂作品在鋼琴教學中所起到的重要作用。利用不同風格的作品，引導不同個性的學生認識鋼琴，熱愛鋼琴。做到因材施教，讓每一個鋼琴專業的學生都能夠在學習的過程中不斷地提升自己對鋼琴的興趣，并樹立必勝的信念。讓學生找到適合自己的鋼琴作品，追隨這些作品走進屬于學生們自己的鋼琴世界。

三、鋼琴教師應做好示范教學

依據鋼琴專業的特點，一個優秀的鋼琴教師要始終以身作則，做好示范教學。在示范彈奏過程中，學生通過直觀彈奏動作和聆聽實際的音響加深對理論的理解，更能夠領會教師的意圖。教師在示范彈奏中的樂感，要使學生對作品有鮮明的感受。學生具有不同的素質條件，不同的性格特點，不同的學習基礎和接受能力，因此要對不同學生進行具體分析制訂適合學生的教學方案，運用不同的形式因材施教。特別強調的是，對待基礎較差的學生不要輕言放棄，要盡力挖掘他們的潛在能力，適時地主動地進行教學，讓學生在有限的學習時間中盡可能多地學習更多的知識和技能，促進學生提高自身的藝術修養，提高作品的鑒賞力，充分發掘學生的藝術思維，培養學生對音樂的理解能力，培養學生的獨立思考能力和獨立學習彈奏作品的能力。

教師通過具體的彈奏動作示范，使學生在頭腦中建立起所要學習的彈奏動作的表象，了解所學動作的結構、要領和方法。在鋼琴教學中正確的彈奏動作示范，不僅可以使學生獲得必要的直接感受，提高彈奏的效率，而且可以提高學生學習興趣，激發學生學習的自覺性，有利于形成正確的動力定型。可見，教師的示范對于取得優良的教學效果有著非常重要的作用。

有目的的示范可以使學生在頭腦中建立起正確的彈奏動作概念。教師示范的目的，是要使學生通過對教師彈奏動作的觀察，在頭腦中形成清晰的記憶表象，并使之內化，經過思維的加工，建立起正確的彈奏動作概念。因此，教師的每次示范都應明確所要解決的問題。比如，示范什么，怎樣示范等都要根據教學任務，教學步驟，以及學生可能接受的具體情況而定。例如教授新作品時，為了使學生建立完整的彈奏動作概念，一般可先做一次完整的彈奏示范，讓學生先觀察，了解整個彈奏動作的結構和過程，然后結合教學要求，用慢速或常速做重點示范。這樣，完整的示范就為重點示范作了必要的鋪墊，并使重點示范的動作更加鮮明、突出，幫助學生較快地理解教師講授的內容，達到預定的教學目的。

興趣是使人對某種事物有一種特殊的需求傾向，并力求積極參與該事物的心理特點。正確的示范可以使學生在體驗到鋼琴彈奏動作的優雅美、力度美、嫻熟美和韻律美的同時，獲得一種滿意的心理感受，并由此而產生學習鋼琴彈奏的極大興趣。教師的示范動作要嫻熟，應該成為學生的典范。因此，鋼琴教學作為一項實踐性很強的教學活動，要求高校教師一定要以自身的良好素質為學生做好示范。通過教師的示范，學生更容易把形象的影響記錄在腦海里。在教師的示范過程中，學生聆聽優秀的教師彈奏出的優美旋律，更容易激發對鋼琴的熱愛，更加努力地練習和學習。

四、總結

總之，高校鋼琴教學不僅僅要教會學生開展抽象的思維活動，還需要使學生懂得如何對作品進行鑒賞。通過鋼琴教師的良好示范，使三者達到自然的融合，才能使學生從心理及生理上克服種種阻礙，真正學會學懂學精，在有限的時間里學得無限的技能，達到自然美和心靈美的有效結合。

參考文獻：

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一、高校音樂教育專業彈唱教學的現狀

隨著連年的教育擴招，給高校教育帶來了發展與挑戰。音樂教育專業課程的設置如何幫助學生健康成長，如何有針對性的進行能力拓展，也是發展進程一直存在的困惑。彈唱教學作為高校音樂教育專業的基礎與必備課程，教授與學習的程度制約學生的專業學習興趣與能力拓展，甚至影響學生能否適應就業實踐。現如今的高校音樂教育教學的彈唱課程，學生人數眾多，課程需求大，教師教育壓力大，不能滿足技能問題中針對性的“一對一”指導。彈唱專業作為新形勢的產物，專業教材相對來說還比較少，教師教學容易出現片面性;教學內容上，往往是簡單的幾首曲子感受學習，脫離了實際應用;再之，學生鋼琴基礎能力差距較大，教學進程緩慢。學校開設這門課程，但重視程度不高，只作技能訓練的部分，沒有為學生提供實踐鍛煉的機會，加之對學生的實踐考核形式單一。長久以來，我國的教育受到傳統應試教育的影響，“教師單一教、學生單一接受”，角色互動與轉換較少，忽視了學生的主動性與創新性，也沒有給師生、生生教學情感交流的互動時間與空間。

二、高校音樂教育專業多元互動彈唱教學研究與實踐

在“教育要面向現代化、面向世界、面向未來”的戰略思想指引下，首先，強調高等院校自彈自唱課程應隨著時展而變革，使高師自彈自唱課程主動適應地域中小學實際教學的時代需要;其次，注意增強課程內容的選擇性;再次，初步轉變了“學科本位”的課程觀。

高校音樂教育專業的培養目標是學生通過專業的師范性教育靈活掌握基礎教育教師需要的能力與專業素養，這就要求培養機制更具針對性與實用性。深入了解學生、分析學生特點，設計針對性較強的課程內容、找準定位，緊緊圍繞學生專業技能與就業需求，建立健全與完善課程機制、考核與評價模式，給予互動交流的空間。在彈唱教學中，引導學生建立對彈唱課程的基礎知識了解、合作互動學習交流、就業前景的需求關注。幫助學生清楚的認知彈唱課程學習的過程與目的，制定與自己相適應的學習計劃與目標。

堅持因材施教，做好課前準備，利用多媒體，建立線上討論反饋與線下實踐學習的雙效互動模式。營造多元互動彈唱教學良好環境，師生都要轉變以往的思維定式，結合實際教學需求，給師生、生生互動的學習環境，加強學習的有效遷移。多元互動彈唱教學結合理論技法學習、實踐觀摩，課下給學生布置彈唱拓展練習，加強學科之間的聯系，發現旋律間的關系，鼓勵學生自主探究發現問題、解決問題。開展豐富多樣的實踐活動，鼓勵學生參與學校的藝術活動，或設計中期“彈唱大賽”，創建學生實踐鍛煉的機會，不僅可以檢驗學生學習成效，更多的是激勵學習興趣，提升學習效果。多元互動彈唱教學課程模式需要建立科學的課程管理與課程考評機制。規范和完善考核機制，將日常課堂、中期檢驗、實踐鍛煉、期末創新，相互結合給予科學合理的評定。引導學生對彈唱教學、學習進行反饋，幫助學生樹立學習的自信心與成就感，利用評價與反思相結合，讓學生發現自我優勢與不足，利用同輩群體的影響，建立學生合作意識，調整自己的彈唱學習、教學的方式方法，讓學生成為學習的“主人”，激發學生的參與性、創造性。

綜上所述，高校音樂教育專業彈唱課程的教學改革應該是動態發展的教與學相統一的相互影響和相互促進的過程。多元互動教學研究與實踐對高校音樂教育專業自彈自唱的教學不僅更新了教學的指導思想打破傳統的教學沉悶局面，更拓展了教學模式，激發了學生積極參與音樂教學過程，使枯燥無味的技能訓練轉變為快樂無限的音樂享受。教師與音樂教育專業學生在彈唱課程教學與學習中的認知與體驗，融入多元互動的教學模式，實現思想交流與碰撞，情感轉換與實踐拓展，逐漸達成教學與學習雙向成長的目標。

基金項目：

本文為2015年度廣西藝術學院校級高等教育教學改革工程項目的課題成果，項目名稱：高校音樂教育專業多元互動彈唱教學研究與實踐，項目編號：2015JGK04。

參考文獻：