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2.音樂課堂因為其自身特殊性，有著其他科目課堂沒有的特殊習慣和要求。然而，要形成某種習慣，我們需要多次重復和強調。尤其是小學生，而在小學階段通過多次訓練習得的習慣，更容易延續到今后的學習。因此，在小學音樂課堂中，我們需要重視基本習慣的養成。那么，音樂課堂特有的習慣有哪些呢？依筆者淺見，應該包括以下幾點：一是正確的坐姿。盡管其他科目的課堂也要求正確的坐姿，但音樂課堂要求坐姿正確有著更重要的含義。比如，在平時音樂教學中，學生離不開歌唱。然而，正確的坐姿可以直接影響到歌唱時的氣息狀態，因此，音樂課更加強調學生保持良好的坐姿，注意發聲時的坐姿以及演唱時的坐姿。在音樂教學的整個過程中，教師要經常留意學生坐姿是否正確并及時糾正不正確的姿勢。二是收放自如的“開口”。在音樂課堂上，我們經常會遇到這種情況，學生看到一首新歌，盡管完全不會唱歌曲的旋律，但總喜歡拿起書本就開口哼唱。這種“開口”不利于培養學生認真聆聽教師說話和歌唱的習慣，也不利于課堂紀律的組織。因此筆者認為，在音樂課堂上要特別留意學生的無意識“開口”，教師可以鼓勵學生放聲歌唱，但是建立在一定的基礎上，而非擾亂秩序的胡亂哼唱。

二、音樂興趣愛好的激發是培養音樂素質的催化劑

興趣是學習的動力，音樂興趣愛好的激發是學生學習音樂的動力，有助于教師進一步對學生音樂學習能力的培養。教師可以通過科學組織書本內容、多樣化的呈現音樂表達方式，不斷激發學生對音樂的興趣。除書本內容，可以搜集更多的資源給學生欣賞。尤其是在學生接觸民族音樂的時候，可以滲透一些文化性內容，增強學生的興趣，避免枯燥的學唱。

三、唱歌教學是培養學生音樂素質的重要手段

唱歌教學牽涉學生各方面素質的培養。根據筆者淺薄的經驗，將唱歌教學中的學生素質培養總結為以下幾點：

1.養成認真聆聽的習慣。在學唱之前，為了讓學生對音樂作品形成大致的印象，我們需要讓學生聆聽作品。在小學階段，筆者認為，要強調在學唱之前認真聆聽音樂旋律的習慣。在最開始的聆聽中，學生應盡量減少隨意哼唱，為后面的學唱奠定基礎，也為聽賞教學形成良好的習慣。

2.形成良好的節奏感。小學生學唱能力強，旋律易上口的旋律很快就能學會，但在節奏感方面，教師應當多強調。在教學之前，可以針對某作品出現的節奏進行訓練。通過模擊節奏，在歌唱中劃拍，培養學生的節奏感。當學生出現搶拍、托拍等情況時，教師需要重點教學擊破難點。從小學階段重視節奏的訓練，肯定能為學習今后的音樂學習奠定良好的基礎。

3.注意歌唱狀態。歌唱狀態指的是聲音的狀態。在平時教學中，我發現很多學生在學會一首歌后，喜歡以喊叫方式進行歌唱，一味強調音量，忽略了與音樂情緒相吻合的聲音狀態。而且在喊叫中，學生容易走音、跑調。因此，在小學音樂課堂，我們需要重視歌唱狀態的培養，這是學生提高音樂素養的重要方面之一。

4.培養學生的表現力。

每首音樂作品都在表達一定的情感，音樂教育也是情感教育。因此，在學完一首音樂作品后，教師需要強調音樂應該如何表現更好，培養學生的音樂表現力。多鼓勵學生上臺表演，以個別帶動集體，挖掘表現力豐富的學生。

四、創造力的培養是音樂素質的翅膀

音樂是一門培養學生創造能力的重要學科，在音樂教學中，嘗試把創造性思想運用于課堂實踐中，努力對學生進行創造能力的培養。實踐證明，這不僅能充分發揮音樂教育的長處，還有利于開發學生智力潛能，激勵學生銳意創造的開拓精神。

音樂教育改革以后，各種版本的音樂教材內容的編寫都重視對音樂創造力的培養。小學生思維活躍、想象力豐富，教師更應當通過各種教學活動培養學生的創造力，這方面能力如果在小學階段不及時培養，我想學生越長大就越難擁有創造力。在小學音樂課堂中，我們可以利用教材中設計為歌曲旋律填寫歌詞、旋律創編接龍等內容來培養學生的創造力。有了音樂創造力這雙翅膀，我想學生的音樂素養才能算真正上一個臺階。

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一、較強的心理素質

教師職業勞動的對象、任務、手段等十分復雜，新時期賦予教師特殊的歷史使命和重任，這就對教師心理素質提出了更高的要求。教師應具備以下心理素質：敏銳的觀察力，高尚的情感，豐富的創造力，廣泛的興趣，堅強的意志力，健全的人格，等等。

二、復合的音樂專業技能

在音樂學科領域中，“唱、彈、跳”是所有音樂教師應具備的三大基本功?！俺奔锤璩芰妥詮椬猿芰Α！俺痹谝魳方虒W中具有很強的示范性和激勵性。歌唱教學是訓練學生樂感的最有效的途徑之一。在小學音樂教學中，教師聲情并茂的范唱能給學生帶來最直接的美的感受?！皬棥奔存I盤彈奏能力和即興伴奏能力。只有具備嫻熟的、能為各種風格的歌曲伴奏的即興能力，才能組織好課堂，營造良好的課堂氣氛?！疤奔次璧副硌菽芰ΑＰ抡n標強調師生的互動性，使整個課堂處于一種輕松、愉快、活潑的氛圍中。音樂教師的舞蹈表演能力對于小學音樂課堂來說就顯得尤為重要。教師應抓住小學生活潑好動、喜歡模仿的特點，通過自己的肢體語言引導學生體會音樂、表演音樂，建立一種和諧、平等的師生關系。

音樂是一門技能性較強的學科，因此音樂教師必須具備過硬的專業技能。音樂新課程呼喚綜合型的小學音樂教師，要求音樂教師不僅要具備本專業扎實的基本功、必備的音樂素養，還應廣泛地涉獵其他學科知識，如繪畫、書法、舞蹈、文學、歷史、地理、科學等，這就要求小學音樂教師要加強學習，多讀書、多思考，改善自己的知識結構。

三、較強的教學和研究能力

1.駕馭教學的能力

教育教學能力是教師應具備的最基本的，也是最根本的素質。它要求教師能根據教育教學內容和學生的實際，遵循教育教學應有的規律，以及學生發展的規律，運用恰當的方式方法，組織好教育教學活動，達到理想的效果。

2.良好的語言表達能力

語言表達是一切教育工作者必備的主要能力。教師的語言要準確清晰，具有科學性；簡明練達，具有邏輯性；生動活潑，具有形象性；抑揚頓挫，具有啟發性。

3.較強的創新能力

小學音樂教師要想更好地完成教學任務，不能被動地等待運用別人的研究成果，或者生硬地照搬照學，而應該以研究者的心態，置身于自己的教學活動中去，認真分析教學中出現的各種問題，反思自己的教學行為，對出現的問題進行探究，找出新的解決方法。同時要善于吸收最新的教育科研成果，并把它創新地應用于自己的教學實踐中，最大限度地提高課堂教學效率。

4.較強的組織能力

組織能力是一名教師取得教育和教學成功的有力保證，它包含組織教學能力、課外活動組織能力、教研能力、教學研究能力以及學術研究能力。

四、樹立新型的人才觀

長期以來，音樂教師所形成的人才觀過分強調共性，往往用一個標準、一個模式去要求所有學生，采取“劃一主義”而忽視了學生的個性，壓抑了學生的創造性。這種人才觀的存在不適應當代科學技術迅猛發展對人才的要求，更難適應知識經濟的挑戰。為此，在新課改下，音樂教師要打破這種觀念，樹立不拘一格的人才標準。一方面，在音樂課上要重視學生個性的培養，為學生個性的發展和張揚提供廣闊的生活空間，創造良好的文化氛圍，建立可靠的制度保障。另一方面，在音樂課堂上要打破傳統觀念的束縛，真正把創造性和創新精神作為衡量、培養人才的一項核心內容，積極鼓勵學生質疑問難，標新立異，勇于進取，敢于開拓，大膽創新。

總之，新課程的改革對教師提出了更高的要求，這就是教師要成為學生成長的引領者，學生潛能的喚醒者，學生知識建構的促進者，教育藝術的探索者，校本課程的開發者。作為新時期的音樂教師，我們要不斷地在實踐中學習，在實踐中摸索，在實踐中完善。

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《音樂課程標準》指出：感受與鑒賞是重要的音樂學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。良好的音樂感受能力與鑒賞能力的形成，對于豐富情感，提高文化素養，增進身心健康具有重要意義。教學中應激發學生聽賞音樂的興趣，養成聆聽音樂的良好習慣，逐步積累鑒賞音樂的經驗。應采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受與見解，為終身學習和享受音樂奠定基礎。因此必須能夠辨認出一支曲調，因為在音樂中取代情節地位的一般是旋律，旋律通常是聆聽者的向導。

然而，在實踐教學中我們不難發現，器樂欣賞不同于聲樂，它沒有形象的歌詞作為表達，不容易被人們，特別是孩子所理解與接受，而且器樂曲往往是篇幅較大的，時間較長，抽象并且難以理解，學生不感興趣，欣賞難度大，成為了教學中的難點，但筆者認為只要抓住孩子的學習心理、學習規律以及音樂的靈魂，巧用方法，有重點地展開教學，幫助學生科學地鑒賞音樂、走進音樂，深入感受和體驗音樂，就能解決這一難點，進而提高自身的音樂審美能力。那么，教師可以采用哪些教學方法讓學生有效地感受、參與、體驗、記憶和辨別音樂主題呢？

一、哼唱輔助記憶音樂主題

音樂主題是一首樂曲最主要的樂思，即音樂的最核心部分。它是音樂思維的“種子”，多以歌唱性較強的旋律形式出現，有個性鮮明、表現力強的特點。所以，記憶音樂主題是欣賞教學的重要內容，也是孩子們首先必須掌握的要領。為了豐富學生的音樂感受，最好的欣賞方式就是讓學生在聆聽的過程中，主動地發現樂曲中多次出現的音樂主題旋律，并演唱其旋律，有些樂曲，我們甚至可以為它填上適合的歌詞，這樣不僅可以激發孩子的聆聽興趣，更可以加深對音樂主題的記憶，教師可以為一些具有歌唱性的音樂主題旋律填上歌詞，變成一首簡單易唱的歌曲讓學生演唱。例如：在教學人音版第6冊《匈牙利舞曲》的主題旋律時，為了表現這段輕松、活潑的旋律，我為旋律填上了歌詞，還編了一段舞蹈動作，教師邊唱邊跳，通過視唱、配詞演唱、舞蹈，引導學生記憶旋律，體會了匈牙利舞曲快、慢相結合的速度和時強時弱的力度特點。

二、手繪圖型譜記憶主旋律

圖形譜，它是融和了美術和音樂學科，可以很好的引導學生通過跨越識譜障礙，幫助學生科學地走進音樂，深入感受和體驗音樂，圖形譜可以以點代替音高，以線條提示旋律大體的走向，描繪音樂作品所要的表現內容，還可以加上恰當多彩的顏色或圖畫，體現音樂的內在情感和張力，直觀易懂。在音樂欣賞教學中，圖形譜是幫助師生化解音樂抽象性難題的好幫手。例如，在人音版小學音樂第3冊第5課《跳圓舞曲的小貓》一課中，借助生動形象的圖形譜，栩栩如生的表達了一只天真活潑的小貓在音樂的伴奏下的喵喵叫聲，優雅的跳著圓舞曲。學生看著直觀形象的圖形譜，邊聽音樂邊照著圖形譜劃著，既激發了聆聽的興趣，又輕松愉悅的掌握了音樂所要表達的內容和主題旋律，加深了對樂曲的理解與記憶。

三、表演情景動畫感受旋律情緒

小學階段的孩子生性好動好模仿，生動有趣的故事情節可以深深的將他們吸引，可以啟發孩子對有些樂曲進行編創情景表演，能更形象生動的感受到音樂的內涵，并記憶住音樂。如：《獅王進行曲》《龜兔賽跑》，隨著音樂發揮聯想、想象進行表演，只要學生在表演中有所體驗、有所了解，便是最大的收獲。

四、欣賞多媒體動畫進一步感受音樂

小學生生理和心理上明顯的特征是：以形象思維為主，容易被富有動感的畫面吸引，容易對輕快、優美的旋律產生情感的共鳴。而我們恰好可以利用動畫把學生的興趣愛好和音樂的藝術魅力結合起來，進行音樂欣賞教學。優秀的動畫片，吸引孩子的除了豐富多彩、動感十足的畫面以外，還有與畫面完美融合的背景音樂，其中就不乏一些世界名家名曲。例如：《小巫師》的音樂選自杜卡最著名的作品――交響詩《魔法師的弟子》，《麥兜的故事》所選用的背景音樂有舒伯特的《音樂瞬間》和莫扎特的《土耳其進行曲》。在音樂教學中，我從動畫片中選擇出音樂欣賞教學中所需要的內容進行編輯，整理成多媒體輔助教學課件，利用信息技術視聽結合、聲像一體、形象性強等優點，激發學生學習興趣。其中的重點片斷欣賞，教師引導學生關注音樂與動畫的密切配合；聆聽動畫音樂，要求學生記住動畫片中的音樂主題旋律并能聽辨，由此切入教材。在這樣的音樂欣賞教學活動中，把童趣動畫片引入小學音樂欣賞教學，使之成為學生認識音樂大師及欣賞其作品的有益橋梁，大大提高了學生鑒賞音樂的能力。

百年經典的音樂作品都蘊藏著豐富的思想內涵。若能在小學階段積累大量豐富的經典音樂，熟記或背唱所聽過的音樂的主題旋律，不失為最好的提高音樂素養的途徑。

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一、陜西省地方高校學前教育本科生音樂素養調查的重要作用

學前教育專業音樂素養是指在學前教育專業培養過程中形成的音樂方面的素養和修養，主要包括幼兒音樂教育理論素養、幼兒音樂欣賞素養、幼兒音樂表演素養和幼兒音樂教育技能素養。開展陜西省地方高校學前教育本科生音樂素養調查，具有兩方面的重要作用：

第一，契合學前教育專業的發展需求。在學前教育專業發展過程中，音樂素養教育從默默無聞的邊緣化角色越來越成為學前教育專業的核心技能。學前教育改革的重要前提就是全面深入地把握學前教育學生音樂素養的真實狀況。唯有如此，才能構建具有針對性、操作性、接地氣的學前教育專業發展方案。

第二，契合用人單位的新要求。隨著學前教育專業的遍地開花，學前教育專業畢業生數量呈井噴式增長。陜西省所有地方高校都已開設學前教育專業，這其中以陜西學前師范學院最為明顯。陜西教育學院在2012年3月改制更名為陜西學前師范學院后，舉全校之力發展學前教育專業，使得學前教育專業招生人數和畢業人數迅速擴張。陜西學前師范學院2016年學前教育專業本科畢業生675人，2017年學前教育專業本科畢業生為867人①。陜西省2016年學前教育招教考試人數為1000余人。面對供求失衡的現狀，用人單位相應提高了用人標準，對畢業生的音樂素養提出了較高的要求。

二、陜西省地方高校學前教育本科生音樂素養調查基本情況

從2016年9月開始，課題組在咸陽師范學院、渭南師范學院、西安文理學院、陜西學前師范學院等學校開展調研。調查方式為問卷調查、面對面訪談、電話訪談、電子郵件調查等。共計發放問卷650份，有效回收610份；面對面訪談15人次，電話訪談24人次，電子郵件調查36人次。問卷發放對象、電子郵件調查對象主要為陜西省地方高校學前教育專業本科生，面對面訪談、電話訪談對象包括陜西省地方高校學前教育專業教師和本科生。

（一）陜西省地方高校學前教育本科生音樂素養基本現狀

第一，先天不足，學生入校前的音樂素養普遍較低。調查可知，入校前學生的音樂素養普遍較低，87%的學前教育專業本科生在入校前未接受過系統的音樂教育，僅有15%的學生選擇“學過舞蹈、鋼琴或其他樂器”。85%學前教育專業本科生接觸音樂途徑是通過網絡、電視、電影等方式，82%學前教育專業本科生接觸的音樂類型是流行音樂。這些現狀造成的結果是大多數學前教育專業本科生在接觸音樂課程時，普遍感到特別吃力。在學習樂理知識時，識別五線譜需要近一個月時間；學習鋼琴時，手指較為僵硬；學習兒歌時，唱歌屢屢跑調；學習舞蹈時，身體僵硬，動作呆板。

通過深度訪談，課題組對此現狀的原因作了歸納。首先，大部分學生是通過文科或理科招生的口徑進入學前教育專業的。在文、理科招生中，考試內容并不涉及音樂素養相關知識，因此學生的精力主要集中在語、數、外等文化課上，僅將音樂作為休閑放松方式；其次，大部分學生來自農村，家庭收入狀況處于中等水平，鄉鎮中小學音樂教學水平較弱，音樂課程往往由其他學科教師兼任，教學效果一般。對于農村普通家庭而言，課堂外的音樂學習費用較高，是一筆難以承受的支出。

第二，后天失衡，入校后的音樂學習效果偏低。在問卷調查過程中，84%的學前教育專業本科生認為音樂學習效果較差。除基礎教育階段積累不足外，對于大學階段學習主要存在以下問題：首先，在訪談過程中，許多學前教育音樂課程任課教師反映課程缺乏相應的標準，例如鋼琴學習應當達到的水平或者舞蹈學習應當達到的水平等，缺乏清晰明確的規范性，這造成學生在大一、大二、大三學習舞蹈和鋼琴時缺乏嚴格的考核制度，導致學習效果較差；再次，音樂師資隊伍數量不足。學前教育隸屬于教育學科，在陜西省地方高校中一般開設在教育科學學院，該學員師資隊伍以教育學和心理學背景為主，具有音樂學背景的教師較少，且一般處于邊緣化位置，對于專業建設和課程建設缺少話語權。

第三，音樂教材質量總體偏低。學前教育專業音樂教育教材基本脫胎于專業鋼琴教材，彈奏內容基本來自《拜厄鋼琴基礎教程》《哈農鋼琴練指法》《車爾尼鋼琴初級教程》和《車爾尼鋼琴流暢練習曲》等。這些練習曲目并沒有契合學前教育專業特性，未考慮到學前教育專業學生的實際需求，將音樂專業學生的學習標準簡單移植到學前教育專業學生的學習標準上，造成學生音樂學習的畏難情緒和倦怠感。

三、陜西省地方高校學前教育本科生音樂素養提升策略

陜西省地方高校學前教育專業本科生音樂素養提升是一個系統工程，需要多方面共同努力，這主要包括建構學前教育音樂課程體系、優化學前教育師資結構、

編寫學前教育音樂教材和提升學前教育實踐教學環節這幾個方面。

（一）環環相扣，建構邏輯嚴密的音樂課程體系

以幼兒園音樂教學工作和省級幼兒園招聘要求為標準，遵循寬口徑、強技能的指導原則，有機建構邏輯嚴密的音樂課程體系，將樂理、鋼琴、即興伴奏、舞蹈、聲樂等課程科學合理地安排在不同學期。并且，明確每一門課程的課程目標，保證每學期課程的內在合理性和外在銜接性，即課程內在的教學目標富有操作性和合理性，契合大多數學生的實際水平；課程外在的目標富有銜接性，符合音樂素養形成的客觀規律，保證鋼琴、舞蹈學習的循序漸進。

在鋼琴教學過程中，教師要有意識地培養學生自彈自唱的良好習慣，使其適應幼兒園彈唱結合的教學要求。保證琴房開放式管理，確保學生每周有足夠的練習時間。從戈爾曼的情緒智力理論出發，“理解音樂情感是重要的入門環節。音樂作品的創造者、表演者、聆聽者都有各自不同的情感傾向和情感體驗?！雹谝虼?，在聲樂教學過程中，改變“教師范唱、學生跟唱”的教學方式，深入分析兒歌的情緒和內容，提升學生的音樂欣賞能力和表達能力。分層次進行教學，綜合美聲唱法和民族唱法，提升學生學習的積極性。在舞蹈教學過程中，重視學生基本功訓練，幫助學生解決動作協調性和舞蹈心理障礙等問題，提升學生舞蹈學習的自我效能感。

（二）因地制宜，加強教師隊伍建設，編寫高質量的學前教育音樂教材

提高學生音樂素養，不可或缺的條件是打造一支數量充足、結構合理、業務能力強的學前教育音樂師資隊伍。一方面，引進外援，通過招聘高水平的音樂教師提升音樂隊伍師資能力；另一方面，內部優化，通過系統培訓，提高音樂教師的教學水平。集中力量，編撰適應于學生實際需要的學前教育音樂教材?！罢n程與教材編制是具有生成性和不確定性的動態形成過程?！雹?/p>

優質的教材承擔課程目標，是課程內容的重要載體。學前教育音樂教材要以學生為主體，應當避免過多的學理性闡述，而偏重于學生的實踐能力培養。在教材選擇上，應考慮到學生的實際音樂水平，由淺到深，循序漸進，在樂理訓練時加強對學生五線譜識譜能力的鍛煉。在鋼琴曲方面，盡量選取內容簡短、形象鮮明、朗朗上口的兒歌配合鋼琴練習曲同步進行，以提高學生學習興趣。在內容選擇上，嘗試加入本土文化資源，以富有民族特色的母語文化激發學生的文化認同度和文化自豪感。

（三）探索創新，采用奧爾夫音樂教學方法

探索引用奧爾夫教學法，將鋼琴學習、舞蹈學習與身體律動、節奏有效結合，在地域性文化和多元性文化中尋找平衡點，實現奧爾夫音樂教育的情感性、律動性、傳承性、趣味性的有機整合。奧爾夫教學體系是對現代音樂教育改革產生重大影響的音樂教育體系，其“教學主要特色總結為：節奏教學、身體教學和情感教學?！雹芾硇越嬈鹾详兾骶唧w情況的奧爾夫音樂教育的教學內容，探索其與陜北民歌、陜北秧歌、秦腔、華縣皮影戲、關中道情等非物質文化遺產的融合路徑，在其中尋找律動性、節奏性強的音樂片段，開展奧爾夫音樂教學。

在具體教學實踐中，教師可以有意識地融入富有陜西特色的方言、兒歌、童謠，促使奧爾夫音樂教育貼近幼兒生活世界。理性探索契合陜西具體省情的奧爾夫音樂教育教學方法，例如從“西安”、“咸陽”等地名入手，運用聲勢教學進行節奏朗誦；與奧爾夫樂器相結合，配合使用幼兒自己制作的簡易樂器，進行節奏教學；與實踐性、體驗式、情境式相結合，開展融入幼兒生活世界的游戲教學。教學評價是音樂教育的反饋環節，我們要理性研究契合陜西具體省情的奧爾夫音樂教育教學評價，以提升W生綜合素養為指導，摒棄傳統的技能型單一評價模式，實現評價內容多元化、評價形式多樣化、評價目的人本化。

參考文獻：

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[4]于麗.論奧爾夫音樂教學法的主要特色[J].音樂時空，2015，（05）：139.

作者簡介：

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音樂課程標準中指出教師應該通過多種途徑引導學生走進音樂，使學生積極參與各種音樂活動，在活動中激發學生的學習興趣，從而讓學生完全置身于音樂的氛圍中。

當前，小學音樂教學普遍存在這樣一些問題：教師以教唱歌曲為主，學生對音樂理論知識不感興趣，欣賞教學進行得極少，課堂外的教學活動較少……課堂教學還是老一套：組織教學發聲練習導入新課節奏練習模仿唱歌練結等。針對這種殘缺的教學現狀并結合《國家基礎教育改革》提出的要求，在音樂教學中進行綜合性學習是十分重要的。是音樂學科走向綜合化的必要途徑。

在音樂教學活動中，我們是可以根據教學內容的綜合，教學方法的綜合，以及提高教師綜合素質這幾方面來組織并實施學科綜合性學習的。事物是普遍聯系的，知識是對客觀世界的反映，知識之間有著豐富的聯系，我們可以從以下幾方面來整合音樂學科的教學內容。

把音樂教學內部的各方面內容組織起來進行教學。音樂的學習領域包括：感受與鑒賞、表現、創造與相關文化，把這四個方面的內容綜合起來教學，這是音樂內部內容的互相融合，它可以是音樂知識的學習與音樂活動的結合，也可以是音樂不同方式的結合。我們引導學生欣賞弦樂《二泉映月》，可以讓學生唱一唱旋律，也可以用笛子，二胡等樂器來演奏一下它的旋律片斷，還可以引導學生“魚咬尾”的方式，嘗試著創作簡單的旋律。很明顯，通過歌唱，演奏，創作等環節引導學生欣賞音樂，大大提高了學生對樂曲的鑒賞能力。

把音樂和其它藝術形式結合起來進行教學。音樂與舞蹈、美術、戲劇、影視等姊妹藝術具有十分密切的關系。并有著許多相似的特征。從藝術的本質上講，一切藝術都是心靈的藝術，只是各自的感性材料不同而已。不同的藝術形式有著許多的相通之處。從心理學的角度而言，“通感”這一心理現象也使得藝術形式之間的相互融合成為必要和可能。如：對情緒，情感的表現都是各類藝術共同的特點。那么，我們必須抓住這條主線，充分發揮與運用各種藝術門類的不同表現手段，整合成綜合性的教學方式。利用共性來促進相互溝通，相互結合。

把音樂與音樂有關的其他學科課程結合起來進行教學。藝術之外的其他學科也是豐富的音樂教學資源。音樂與文學關系密切，教學中可與詩歌，戲劇段落溝通，體育可運用不同節奏，節拍，情緒的音樂進行韻律操訓練。社會課可了解一些不同歷史時期，不同地域和國家的代表性歌曲或樂曲，以及相關的風土人情。那么，把音樂與語文、數學、體育、社會、英語等結合起來并不困難。

把音樂課堂教學與課外音樂活動相結合起來進行教學。課外活動是加深與擴展課堂教學有關內容，擴大視野，傳播最新信息，以發展學生對有關學科的興趣，培養學生學習能力的活動，是對課堂教學的一種完善和補充。課外音樂活動是音樂課程資源的重要組成部分。興趣是最好的老師，我們如果把音樂教學與課外活動結合起來，那學習可能成為一件令人輕松，愉快，自覺自愿的事情。讓學生走出教室，換一個新的環境，變換一種新的教學方式，可以使學生大腦處于一種興奮的狀態，正由于這種狀態使得學生的思維處于一種發散狀態，有利于進行創造。

把學校音樂與社會環境結合起來進行教學。利用學校的廣播，電視，圖書等讓學生了解音樂家的故事及其優秀作品，聽兒童名曲。教師錄制藝術節目供學生觀賞。引導學生了解新聞，廣告，電影等與現代音樂的關系。讓學生從生日，節日，比賽，運動，婚嫁，喪葬等生活內容中體會音樂的要素。鼓勵學生參加社區藝術活動。推薦學生看中央三臺的《音畫時尚》、《舞蹈世界》、《中國音樂電視》p《國際藝苑》等，中央少兒臺的《音樂q故事》、《音樂快遞》等節目。

綜合性學習活動是為了更好地完成學科課程內容的教學而組織的學習活動，針對大部分小學生的音樂素質較低，在音樂教學中開展這種方式的教學是很有必要的。進行這種教學活動是教師在實際過程中，根據當時的需要而組織的。是師生共同參與的教學活動，它以課堂教學為主要形式，實現師生的交往與互動，教師用綜合化的教學手段重新安排和處理教學內容，以便學生整合多元化的智力。

教學方式的更新是學生自主發展的有效途徑。音樂新課標的基本理念認為：小學音樂教學過程中，應設定生動有趣的創新性活動內容，形式和情景，發展學生的想象力增強學生的創新意識。作為課堂教學的主導者，要根據音樂學科的特點和學生的實際，創設開放的教學環境，適時適度地引導，鼓勵學生積極參與活動，讓他們在實踐中得到發展。在音樂學科綜合性學習中，教師要發揮全新的作用。

實踐證明，加強音樂學科教學的綜合性，改革過去學科教學間的彼此隔離，與社會生活相互隔離的現象。把教學過程變成了一個有著豐富聯系的過程。教學內容豐富，教學方法多樣，再加上綜合型的教師，培養了學生多方面的能力。既提高了學生的音樂素質也提高了學生其他方面的素質。

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一、葫蘆絲進課堂，提高了學生學習音樂的興趣

興趣是最好的教師，是學生學習葫蘆絲的重要動力。在整個葫蘆絲學習過程中，剛開始學習葫蘆絲是學生興趣最濃厚的階段，但要讓這種興趣維持下去并不是一件簡單的，容易的事情。因為一些枯燥的，機械的識譜練習和技術訓練，只會讓學生對葫蘆絲的好奇心慢慢消失，學習興趣慢慢地減退，越來越厭煩吹奏葫蘆絲。因此，教師要采用多種方式和方法來激發學生的學習興趣。

一些學生對教材上的曲目不是很喜歡，吹奏時學生只是把它當成一種任務，并不是真正地想吹奏，對吹奏葫蘆絲的興趣也慢慢下降。后來，我發現他們很喜歡流行歌曲，于是，我便找來一些適合葫蘆絲演奏的流行歌曲讓學生演奏。把譜子發給學生后，他們非常開心，迫不及待的唱起來，吹起來，一些學生熟悉的曲子甚至不用老師教，學生自己就能夠吹奏。他們非常喜歡吹這些流行歌曲，有些同學甚至在下課的時候也在練習，就連班上一些平時不愛吹葫蘆絲的同學，也能夠積極主動的挑選較簡單的曲子練習。并且，在他們的演奏過程中，我驚喜的發現譜子上有一些跨度較大的音程也能吹奏準確，到位，一些較難的節奏學生也能吹對了。

興趣是最好的老師，只要你的教學方法能讓學生感興趣，能有好的教學效果，那就是教學的成功。

二、葫蘆絲進課堂，加強了學生對音樂的基本知識和基本技能的掌握

在音樂課堂教學中，葫蘆絲進課堂后改變了以前單一的教學模式，大大充實了音樂課堂，活躍了教學氣氛，拓展了學生的音樂視野。教師可以通過聽、唱、動、奏、伴、創等多種手段，讓學生感受、體驗、理解音樂，這不僅使學生掌握了演奏葫蘆絲的技巧，還提升了學生的讀譜，識譜，視唱的能力。

為了讓學生更好的感知和表現音樂，教師可以先讓學生讀一讀、拍一拍節奏，還可以要求學生用葫蘆絲進行吹奏技術的練習。在練習過程中可以加入一些簡單的形體律動，這樣不但可以增強學生的節奏感，還可提高學生吹奏葫蘆絲的水平。

在演奏新樂譜時，可以讓學生自己先試著唱一唱、吹一吹，找一找樂譜難點，然后針對這些難點教師進行講解指導，解決完難點后，讓學生跟著鋼琴完整演唱樂譜，在唱譜的同時，教師講解樂譜的音高，旋律，節奏，強弱起伏，情緒變化等一些音樂要素，為學生更好的演奏樂曲打下良好的基礎，樂譜演唱準確到位后，學生邊唱邊在葫蘆絲上做指法，最后再讓學生自己演奏。這樣不僅能提高學生的視唱、視譜能力，為音樂的表現打下了良好的基礎，還開發了學生的智力，并能讓學生更好的理解，表現出音樂的情感和美感。

除此之外，聆聽也是非常重要的，當學生學會一首樂曲后，可請學生上臺演奏，演并讓臺下的學生仔細聆聽后來評價這位同學演奏情況。這樣不僅鍛煉了學生的膽量，還讓學生學會了聆聽，并通過聆聽相互提高演奏水平。

葫蘆絲教學把音樂創造教育和審美滲透相結合，激發了學生的創造欲望，培養了學生的創造性思維，提高了學生的感受力，鑒賞力，表現力和創造力，使學生更好的掌握了音樂的基本知識和基本技能。

三、葫蘆絲進課堂，促進了學生思維能力和智力的發展

音樂課堂提倡讓學生“動”起來，葫蘆絲教學充分體現了這一點。葫蘆絲演奏，讓學生的眼睛，耳朵，嘴巴，手指等多個器官得到了活動，增強了多個器官的協調性，大大的激發了大腦的整體協調能力和學生思維的多向性，這是其他學科無法取代的。學生在演奏時，可以感受到音樂的多種層次的變化，如：力度的強弱，旋律的起伏，節奏的急緩等等，這些都能使學生展開有意識或無意識的想象，大腦的左右半球都被積極的調動起來，左右腦的同時工作，使學生的形象思維和抽象思維都得到了發展，促進學生的想象力，創造力和思維能力的發展，經過日復一日的練習，學生大腦的平衡性和協調性得到了有效的提升，因此，學習葫蘆絲不但促進了學生的思維能力還促進了學生智力的發展。

四、葫蘆絲進課堂，培養了學生團結合作的精神

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“藝術素養監測”這一提高素質教育質量的項目的到來，讓“小三門”之一的音樂學科教師如沐春風，煥發生機。她們開始思考如何提升學生的音樂素養。

1.審視自身，重新準確定位

音樂教師在獨立的音樂課堂中，扮演的是體驗音樂的引領者，而絕非書面知識的灌輸者。隨著農村小學對音樂學科的重視程度越來越高，音樂教學所需的教學設施日漸完善，作為農村孩子的音樂引領者，我們教育孩子的不僅僅是歌聲，也不僅僅是分析音樂，最重要的是找回音樂課堂最初的也是最核心的定位：以音樂育人。

2.明確音樂素養測試內容，充實課堂教學

在農村小學的音樂學科日常的教學活動中，為了避免出現音樂課被其他科目擠占，教學任務完不成的尷尬局面，眾多的農村小學音樂課題出現這樣一個失衡的現象：音樂教師更加側重于學生音樂欣賞能力的培養，而經常性疏忽學生音樂感知能力的培養，農村孩子即使上了音樂課，卻還是不會識譜，還是五音不全，音樂科目的學習不是全班性的學習，而是個別學生的愛好課……而事實上，音樂素養測試的內容，要求音樂欣賞能力和音樂感知能力兩個方面雙向提升，作為一名專職的音樂教師，我們在執行藝術素養測試的同時，實際上重視了音樂感知能力教學的教學空間，使得音樂課堂教學更加充實和全面。

3.及時自我充電，更好地幫助學生

學生音樂素養的高低，很大程度上受其音樂課堂上的引領者的影響。作為農村小學的教師，我們更應該明白自身素養對學生的影響力。曾獲得全國首屆新課程小學優秀課例評選一等獎的溫州市教壇新秀陳怡老師就給我們做了一個很好的榜樣作用：她執教的《賽馬》中，從給學生介紹二胡的演奏技法、到揭題、再到模仿演奏體會作曲家思想等多處留白，給了學生充分的想象空間和藝術知識體驗。再如甌海區燎原小學林佳佳老師執教的《小星星的變奏》一課，學生在僅有的40分鐘課堂中，既扎實掌握了兩個聲部旋律、節奏和配合，還欣賞到了音樂引領者林老師嫻熟的鋼琴技藝……作為學生而言，他們的收獲往往比其他農村小學的學生多得多。全身心教育學生自己所擁有的已經遠遠不夠，要提升學生的音樂素養，我們農村音樂老師更應該及時充電，時刻保持學習狀態，這樣才能慢慢縮小與城市間學生的音樂素養差距。

二、學生層面

隨著素質教育方針的實施，藝術素養測試結果將分別作為小學畢業生和初中畢業生藝術評價的主要依據，同時也作為義務教育學校辦學績效考核的重要依據之一。

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小學階段的學生還處于身心發育不完全的階段，其思想價值觀念尚需教師以自己為模范，對學生進行積極正向的引導。而音樂是可以傳達情感的學科，在音樂教學中，教師可以為學生營造健康快樂的教育環境。而在這一教育環境下實施德育，具有不可忽視的意義。

1.1可樹立學生樂觀的學習生活態度

音樂課堂是實施美育的重要陣地，也是貫徹德育的重要陣地。而在音樂教學中，教師始終要根據音樂的學科特點來展開教學，在開展美育教學活動的過程中，也要注重滲透德育，利用音樂來傳遞積極的情感，讓學生在學習音樂的過程中受到感染，改變自己的心情，讓學生始終處于興奮和快樂的狀態中，有利于學生樹立起積極樂觀的學習生活態度，對于促進學生的健康成長有著積極的意義[1]。比如《小紅花》這一課就滲透了積極進取的精神，只要自己愿意去努力，并且真正去努力，那么一定可得到小紅花。又比如《看龍船》一課可以讓學生將詩人屈原的故事與祖國美好的今天相聯系，比如“屈原爺爺看見了也會笑得胡子翹”這一歌詞幽默又歡快地表達了一股驕傲之情，讓學生在為祖國的美好生活而歡樂、自豪的同時，也學會樹立起積極的生活態度。

1.2幫助學生樹立正確的人生價值觀

小學生正處于人生價值觀的塑造階段，對其開展融合了美育和德育的音樂教育，無疑可以發揮兩者融合的教育功能，既培養學生的審美素養，又可培養學生的德育素養，對于提高學生的全面素質具有積極的作用。在這個過程中，學生可以樹立起正確的人生價值觀，學會正確地看待學習生活中出現的問題，并且學會樹立起明確的學習目標和生活目標，懂得為了美好的生活而不懈追求、努力奮斗。比如《我們多么幸福》這一課旨在讓學生懂得如今幸福生活的來之不易，使其學會為追求美好的生活繼續努力，并感恩于為自己締造幸福生活的人們。又比如《頌祖國》一課能夠讓學生在歌頌祖國的過程中增強自己的愛國主義和集體主義精神，樹立起為集體和祖國奉獻的人生價值觀。

1.3可提高學生的意志品質和道德修養

在小學音樂教育中，教師可通過德育滲透的方法來提高學生的意志品質和道德修養[2]。音樂教材中蘊含著豐富的健康德育思想，啟示著學生要懂得日省吾身，不斷提高自身的音樂素質，并注重引導學生形成良好的習慣，提高自身的意志品質和道德修養。比如《讓我們蕩起雙槳》一課可以培養學生的團隊精神，使其樹立起共同拼搏的意識。又比如《好孩子要誠實》一課可以滲透誠實教育，可培養學生的誠實品質。

2音樂教學中實施德育的有效路徑

小學音樂教學和德育教育相結合，是當前比較重要的音樂教學模式，教師可以采用多種教學方法，構建一個高效的音樂課堂，既達到音樂教育目標，又完成音樂學科中的德育任務。因此，筆者主要提出以下幾種教學方法，以期可以切實滲透德育，并提高音樂教學效率，培養學生的德育素養。

2.1在音樂教學中開展主題式的德育教育

主題式教育法主要是一種圍繞著某一主題來展開教育的有效方法，將其運用在音樂教學中，可以讓學生從多個方面來接受德育熏陶，并在同一個主題一下增強自己對德育內涵的感悟[3]。因此，小學音樂教師可以積極地在課堂上開展主題式德育教育。比如教師可以設計“友誼”這個主題，引導學生賞析具有友誼德育色彩的音樂作品，如《手拉手》《友誼花開萬里香》《友誼的回聲》等等。通過同一主題的音樂作品鑒賞活動，學生可從中獲得對友誼的感悟。這些關于友誼的歌曲通過不同的音樂內容展現了同一個主題，教師可鼓勵小學生自主選擇一首歌曲，對其進行鑒賞與分析，然后在課堂上采用個人的方式來呈現一個關于友誼的故事。例如，有的小學生選擇了《手拉手》，可做一個手拉著手的圓圈游戲，表達自己在游戲過程中增強友誼的情感。有的學生選擇《友誼花開萬里香》這首歌曲，可以與同伴進行角色扮演，分別扮演不同膚色的同學，借助掌聲和鮮花來表達自己的友誼之情。有的學生選擇《友誼的回聲》，則可通過模仿表演來形象地傳達友誼的回聲，如將手放在嘴邊做喇叭狀吶喊一聲，然后側耳傾聽回聲。通過這樣的教學活動，可以讓學生深刻地體會到“友誼”這個主題的德育內涵，有利于提高音樂學科的德育教育效果。

2.2利用多媒體創設生動情境滲透德育教育

多媒體是可以刺激學生感官的重要輔助教學手段，在音樂學科的德育教育中，教師可以通過多媒體來創設生動的情境，讓學生如同身臨其境地融入到情境之中，感受其中蘊含的情感力量，有利于豐富學生內心的情感，也使其感悟到歌曲中滲透的積極情感，可很好地熏陶學生的情操[4]。尤其是在音樂學科的欣賞教學中，教師利用多媒體來創設形象又生動的教學情境，可以讓學生在多媒體畫面刺激之下開闊自己的視野，同時也可提高學生的鑒賞能力。在這樣的課堂教學中滲透德育，可以提高德育效果。比如在《苗嶺的早晨》一課的教學中，教師就可以利用多媒體展現生動的春*晨景，將晨曦初露、薄霧繚繞、美麗恬靜的畫面呈現在學生眼前，并且讓學生聆聽畫面中山林里布谷鳥的歡叫，還有領會百鳥在呼應的動人畫面。這一首口笛獨奏曲帶著濃濃的地方特色，尤其是同音大小三度交替的音調可以讓學生更好地走進具有苗族特點的晨景之中，有利于提高學生對民族音樂的欣賞能力，同時增強學生對中華優秀文化悠久流傳的自豪之情，有利于培養學生的民族自豪感。

2.3在小學音樂的器樂教學中滲透德育教育

器樂教學已經漸漸走進了小學音樂課堂中，器樂教學既豐富了音樂課堂內容，也可提高學生的音樂素質，培養學生的創作能力和動手能力。而教師在這樣的課堂教學中滲透德育，可以發揮器樂教學的獨特教學優勢，將德育內涵滲透其中，讓學生在實踐的過程中親身體會其中的德育精神，進而提高自身的德育素養。比如在《小雨沙沙》一課的器樂教學中，教師可讓學生以小組為形式，共同合作，制作這節課所需的器樂，如串鈴、碰鈴和雙響筒等等。然后教師引導學生使用這些自制的器樂來模擬“小雨的音響”，共同參與到即興演奏活動中來。在這一教學過程中，能夠有效地增強學生的合作意識和團結精神，并培養學生的創造能力和動手能力，此外，在器樂教學中，教師還可以培養學生的自信心。因為在小學音樂課堂上，有一些小學生的嗓音不好，唱歌時五音不全，這部分學生一般不愿意開口唱，害怕被嘲笑，也不自信自己可以唱好。為了幫助學生樹立起自信心，并培養學生的積極態度，教師可讓小學生借助器樂來吹譜子，暫時代替開口唱歌，讓小學生有一個潛移默化的轉化過程。小學生在慢慢掌握旋律的過程中，自身的感知能力有所提升，也充分滿足了學生的自我表現欲。在這樣的課堂上，教師采用了因材施教的策略，善于發現小學生的閃光點，也及時發現小學生的實際問題，幫助其解決實際問題，克服學習障礙，并提高學生在課堂上的參與度，最終可以全面提高學生的素養，既達到音樂教學的目的，又能夠達到德育的目的。

2.4在小學音樂的綜合活動中滲透德育教育

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一、小學音樂教育理念的創新

創新教育在小學音樂教育中的開展是指，音樂教師在教學過程中要充分發揮學生的對新鮮事物的求知欲望和探索精神，以及他們在音樂學習中掌握新型學習方法愿望和運用現有的音樂知識對音樂學習的創造性能力。傳統的音樂教學模式往往采用“灌輸式”的教學方法，只注重音樂教材本身的知識傳授，而忽略了學生和教師之間的溝通與交流，在課堂上教師占有了原本學生應當占有的主體地位，向學生進行知識的傳授，造成了教師不能全面的掌握學生的音樂學習情況，在很大程度上制約了學生探索精神和創新能力的發展。同時，學生在課堂的學習處于被動狀態，不能全面的參與到音樂學習的過程中，使課堂的教學氛圍越發的單一無趣，長此以往，則導致學生逐漸失去了對音樂的學習原本應有的興趣。在音樂教育中運用創新的教學理念對這一問題能夠有效地解決，因為，創新的教學理念重新定位了學生與教師在課堂中的關系，學生回歸了他們原本在課堂中應當占有的主體地位，使他們能充分發揮自我意識的獨立性，參與到整個的音樂教學過程中，同時加強了學生和教師之間的交流，激發了學生對音樂學習的興趣，是他們的課堂積極性被充分的調動，從而更加有效的實現音樂教育的目標。

二、小學音樂教育教學方法的創新

（一）合理利用多媒體教育

隨著時代的發展和科技的進步，多媒體技術的運用在各行各業開始普及，尤其是在教育事業方面，多媒體的運用改變了傳統的教學模式，使小學的音樂教育課堂更加充滿生命力。多媒體這一新型教學工具在課堂的運用，可以使視頻、圖像和聲音相結合，使小學音樂教師的課堂教學形式更加的豐富多彩，并給予了學生一個更加充滿活力的音樂課堂學習氛圍，從而在更大的程度上調動學生的課堂學習積極性，激發學生對音樂學習的興趣。同時，教師在運用多媒體授課的過程中還需要根據小學階段學生的愛玩的特性，充分活躍課堂的學習氣氛。如教師可以讓學生根據音樂自己編一些舞蹈動作并表演出來，這樣就在潛移默化中提高了小學生的音樂素養。

（二）與其他學科的教學方式相結合

在小學音樂的教學過程中融入其他學科的教學方式是小學音樂教學的創新性發展，而其他學科的融入也對培養小學生的全面發展起到了非常重要的作用，是開展素質教育的目標。因此，小學音樂的創新教育可以在音樂課堂中融入舞蹈、美術、文學等也可以融入自然、生物、數學等，使音樂的教學真正做到多學科相融的創

（三）運用更加靈活多變的創新教學方法

在小學的音樂教育中，傳統的教學模式往往不尊重小學生的實際情況，教學的方式一直都是“教唱”的模式，使得音樂教育很難達到預計教學目標。小學生由于年齡段的問題在音樂學習的過程中理解能力和基礎通常會大不相同，因此，教師在教學過程中應當做到因材施教，運用更加靈活多變的創新型教學方法，充分調動學生對音樂學習的好奇心，激發他們的學習興趣，從而使得他們在音樂方面的感知能力以及藝術素養都得到充分的提高。

三、以良好的課堂氛圍作為小學音樂創新教育的保障

在小學階段的學生由于年紀較小，因此在課堂學習的時候很容易被周圍的環境所影響。音樂教育的課堂應當是一個充滿樂趣的課堂氛圍，但傳統的“教唱”音樂教學課堂往往會使學生感受到束縛，導致學生在音樂方面的才能不能完全的發揮。所以，小學的音樂教師在創新性的教學過程中可以通過創設良好的課堂氛圍來提高自己的教學效果。同時要針對小學生的年紀和個性特點，引導學生發揮屬于他們這一年齡段的天馬行空的思維，展現他們的創新能力，使他們能擁有創新的思維能力，并且對于學生通過創新思維所做出的創新和大膽想象要給予支持和鼓勵，使他們在這一良好的課堂氛圍中提高自身的音樂素養，并達到全面發展的目標。

四、小學音樂創新教育要結合學生自身的特點激發他們的想象力

在小學教育階段運用創新教育其根本目的是為了培養創新型的人才。而創新教育也是為了培養更多能適應社會發展需求的人才而產生的一種新型的教育模式，同時還是一種為了提高學生文化、藝術素養的一種教學模式的改革。因此，在小學的音樂教育中采用創新型的教學模式，要能堅持“以人為本”，結合小學生的年紀和性格特點，因材施教并激發他們的想象能力。處于小學階段的學生由于年紀較小，總會顯得非常的活潑好動且很難保持長時間的注意力集中，同時他們也正處于智力增長的階段，認知能力在這一時期能夠得到充分的發展，使他們對任何新鮮的事物都能保持強烈的好奇心。因此，小學的音樂教師要能充分發會學生的這些特點，并予以適當的利用，采用創新性的教學模式激發學生在音樂學習過程中的想象能力，并充分調動他們的課堂積極性，是他們的音樂素養能得到充分的提高。傳統的教學方式教師往往會更加注重“教唱”，是的音樂課堂明顯會顯得單一無聊，長此以往，可能會使小學生產生厭學的消極心理。所以，小學的音樂教師在教學過程中應當充分結合小學生的特點和個性，以更加生動活潑的創新教育模式來激發學生的想象能力，從而幫助學生促進智力的開發，使他們得到全面的發展。

【參考文獻】

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隨著“數字化校園”時代的到來，信息技術在教育領域表現出了巨大的優勢，信息技術為音樂學習創造了新的境界，音樂學科與信息技術整和已勢在必行。小學音樂欣賞與信息技術的整合，將改變以往音樂欣賞教學目標單一、內容陳舊、教學方單調、教學評價不全面、學生缺乏學習興趣等等的弊端，讓學生在音樂欣賞課中感受到信息技術創設的真實情境，針對問題，學生通過操作計算機瀏覽音樂欣賞專題網站，搜集相關的音響、文字、圖片等方面的資料，進行處理，獲得全面、立體的審美體驗，了解相關文化，提升審美素養，同時也會提高學生搜集、整理、運用信息的能力，使學生“在快樂中活動，在活動中學習，在學習中創造”。

二、課題實驗研究的理論依據

一是建構主義學習理論，近年來，認知理論的一個重要分支——建構主義學習理論引起了人們的廣泛關注，建構主義學習理論認為，知識是在社會文化環境下，借助人際間的協作活動，利用必要的學習資料，通過意義建構的方式獲取的，認為“情境、協作、會話、意義建構”是學習環境中的四大要素。而信息技術的發展和普及使實現建構主義學習環境的條件日臻成熟。

二是探究合作學習策略，所謂探究合作學習，就是根據學科教學內容確定問題，在教學中，創設一種類似于學術研究的情境，通過學生自主發現問題、探究、實驗、搜集和處理信息，與小組同伴合作交流信息，獲得知識、技能、情感與態度的發展，特別是探索精神和創新能力的發展的學習方式和學習過程。

三、課題實驗研究目標

1、培養和提高學生的音樂感受能力和鑒賞能力以及學生在學習中的探究合作能力。

通過課題研究，讓學生利用音樂欣賞專題網站自學了解與音樂作品有關的時代背景以及歷史、地理風土人情、作者生平等，然后在教師引導下聆聽和感受音樂，使他們感受體驗蘊涵于音樂音響的運動中的美和豐富情感，體驗心靈的感動。同時，讓學生依托網絡資源，充分發揮自身學習的積極性和主動性，拓展音樂作品的內涵和外延，滿足其個性化的學習需求，從而真正培養學生自主探究的能力。

2、培養學生的信息素養，提高學生的信息技術水平，

通過課題研究，讓學生熟練掌握信息技術的操作應用技能，培養學生信息獲取、分析和加工的能力，培養學生的網絡公德，從而真正培育學生的信息素養。

3、拓展教師的知識結構，提高教師適應新課程教學的能力。

通過課題研究，促使教師學習信息技術、應用信息技術，培養教師的信息素養，拓展教師的知識結構，掌握運用軟件制作音樂欣賞專題網站的方法。從而真正成為新課改的實施者、推動者和創造者。

4、探索音樂欣賞教學與信息技術教學整合的教學模式。

學科整合是新課改中一個全新的理念，沒有現成的經驗和模式可以借鑒。我們試圖通過課題研究，探索出音樂欣賞教學與信息技術學科整合的可操作的教學模式，為推進音樂學科教學與信息技術全面整合、促使音樂新課改向縱深發展作出一定的理論貢獻

四、課題實驗研究的內容、對象

本課題的研究內容是：在小學音樂欣賞教學中，改變過去傳統的教學摸式，建立音樂欣賞專題網站，學生在計算機教室中，在教師的引導下，通過網上自學、小組協作探究、會話討論等一系列學生參與活動，建構起學生自己的音樂欣賞知識體系，從而提高學生的音樂審美能力，幫助學生建立起音樂與人生的密切聯系，為終身學習和享受音樂奠定基礎。

本課題的研究對象是：我校小學五年級一班的學生，以五年級三班為對比班。五年級的學生已經有了一定的信息技術知識，能夠比較熟練的操作計算機、上網。

五、課題實驗研究的步驟

1、準備階段（2005年2月至7月）

成立了課題研究小組，課題組成員包括：一名教導處副主任、專業音樂教師三人、專業計算機教師二人，課題組成員要進行相關資料查閱、整理，要學習相關的資料、文章、制定可行性研究方案；學習并制作出冀版小學音樂第九冊十冊各單元音樂欣賞的專題網站，網站內容包括樂曲不同版本的音響資料、與樂曲相關的圖片資料、文字資料，作曲家的圖片、背景文字資料等。

2、實驗研究初級階段（2005年9月至2006年1月）。

這一階段為初級探索階段，在計算機教室中，利用音樂欣賞專題網站進行小學音樂欣賞課教學實驗，對這種欣賞教學的模式進行設計，根據實驗過程出現的問題對實驗方案、音樂欣賞專題網站進行修改。

3、實驗的深入階段（2006.2——2006.8）

定期開展實驗研究的研討活動，如觀摩課、研討課，定期進行形成性的檢測和階段性的小結，并在實驗的基礎上整理典型的課例，教案、總結經驗。

4、總結思考階段（2006.9——2007.1）

六、研究成效

1.通過研究，提高了小學音樂欣賞課的教學質量，全面提高了學生的音樂感受和鑒賞能力，培養了學生的信息素養，學生的探究意識和協作能力得到加強，這主要表現在：

（1）通過在計算機教室中，利用音樂欣賞專題網站進行音樂欣賞活動，學生不僅能欣賞到不同版本的同一音樂作品，而且還能通過動畫、圖像、文字等信息加深對音樂作品的理解，有效提高了學生對音樂作品的感受鑒賞能力，拓展了學生對相關文化的了解，

（2）在計算機教室中，利用音樂欣賞專題網站進行欣賞音樂的過程中，學生可以通過對音樂欣賞專題網站上的問題進行探究、討論，得出結論，使學生的自主探究性能力、小組合作能力得到充足發展。

（3）學生學會了“數字化”的學習，音樂欣賞專題網站給學生創設了一個自主學習的平臺，讓學生在這個平臺上，根據確定的主題自主進行信息的收集、整理、加工、分析、歸納、概括，有效地培養了學生的信息獲取及處理的能力。讓學生知道在網絡上怎樣有效地獲取所需的信息，這比讓學生掌握多少知識都重要

2.通過研究，提高了教師的教學水平和研究能力，這主要表現在：

（1）在課題實施過程中，教師既是指導者，也是參與者，他們和學生一道操作，一起討論，一起攻克電腦操作難關，其中積累了不少經驗，有效提高了自身的信息技術水平和信息素養。

（2）通過課題研究，教師理解、掌握了進行小學音樂欣賞教學與信息技術整合的理念和方法。從而真正成為新課改的實施者、推動者和創造者。

3.我們依托小學音樂欣賞教學與信息技術的整合課題研究，經過反復的實踐、總結、反思、修改，探索出音樂欣賞教學與信息技術的整合的教學模式：

創設情境——提出問題——網上探究——協作交流——知識（能力）建構——拓展延伸。

七、結論

我們進行的小學音樂欣賞與信息技術的整合課題探究，探索的是在建構學習主義理論指導下，運用探究合作的學習策略，讓學生在計算機教室中利用“音樂欣賞專題網站”進行小學音樂欣賞教學的新的小學音樂欣賞教學模式，通過實踐研究我們認為：這種新的小學音樂欣賞教學模式比傳統的小學音樂欣賞教學模式先進，課題研究達到了我們的預期目的，課題研究也鍛煉了我們的教師隊伍，同時課題研究的開展也加深了我們對小學音樂學科與信息技術學科整合的認識，解決了一些小學音樂學科與信息技術學科整合中的技術性和理論性問題。

八、有待繼續研究的問題

在我們這次課題研究中中，我們研究的是利用音樂欣賞專題網站進行小學音樂欣賞課教學實驗，只是小學音樂欣賞與信息技術的整合的一個方面，小學音樂欣賞與信息技術的整合還應包括很多內容，例如：如何在小學音樂欣賞課堂教學中利用互聯網進行教學？如何讓學生利用互聯網上的浩瀚的音樂資源，學習音樂、享受音樂，在現代音樂學習新境界中逐步完善自己的人格品質，實現個性全面和諧健康發展等等，這都有待于我們進一步的研究。

參考文獻

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一、采用器樂教學

小學音樂教學中應當以學生為本，爭取讓學生能夠在音樂學習中發揮出自己潛藏的學習能力和吸收水平，培養起學生創造性的學習思維有助于學生在今后的學習中找到學習熱情。小學課堂中可以適當的加入樂器教學，這是現代化音樂教學的進步舉措。器樂教學可以讓音樂課程更加具有藝術氣息和文藝氣息，能夠幫助學生感受到音樂的內涵將音樂作品帶來更多的情感詮釋。在音樂課程教學中加入器樂進行教學可以勾起學生對樂器的學習興趣，同時提高他們對音樂課程的興趣愛好。當學生在利用器樂進行音樂作品的展示時學生能夠找到學習的自信并且被這種優雅的音樂氛圍而感染，給情感上帶來巨大的沖擊體驗。在通過器樂對音樂作品的演奏中學生將充滿無限的正能量，對學生的大腦思維也是一種活躍作用讓學生的身心健康都能得到發展這也是器樂教學走進音樂課堂教學的有利之處。

器樂是展示音樂的一種有效途徑，在器樂演奏中音樂的內在美能夠得到最好的發揮，對于音樂課程教學而言也是一種質的改變讓傳統的音樂教學模式發生巨大的轉變。很多孩子在小學階段由于聲帶發育的限制無法很好地展示音樂作品，所以只能通過器樂演奏來發揮出音樂細胞，在器樂演奏中讓學生找到自信也找到學習音樂的天賦。

二、創新教學理念，注重學生的主體地位

小學音樂課堂教學中音樂教師應當將教學理念進一步創新改良，以適應現代化教學模式為基礎。在音樂教學中音樂教師需要給學生灌輸素質教育的新型理念讓學生在學習中的地位得到提高。音樂教師在音樂課堂中不僅要讓學生掌握音樂專業知識還應當教會學生學習音樂知識的方法和技巧，讓學生具備學習音樂的潛能。教師在教授歌曲過程中首先需要確保每位學生都能熟練的會唱歌曲，課堂的目的就是讓每位學生掌握所學歌曲，與此同時給學生營造良好的學習氛圍確保學生在愉悅的心理狀態下學習以提高學習效率。讓學生掌握音樂學科學習的技巧和方法是核心觀念。

音樂作為一門藝術學科教師在教學過程中應當增加實踐環節，讓每位學生都能踴躍參加音樂活動創新大腦思維，讓學生的創造能力得到增強。小學音樂教學中音樂教師應當改變傳統教學方式讓音樂學科與學生的學習能力興趣愛好等更為貼近，如此一來才能激起學生學習的熱情。在學生對音樂學科充滿熱情的同時培養起學生的音樂素養和學習音樂的能力。通過多種途徑讓課堂變得豐富多彩，加入技術性的指導讓教學內容豐富多彩使學生真切感受到音樂其中的魅力所在。

三、運用圖畫、表演及多媒體創設情境

音樂教師在音樂鑒賞課中可以挑選經典的音樂作品讓學生欣賞，例如最為經典的瞎子阿炳的《二泉映月》這是家喻戶曉的音樂作品，作品全程使用二胡獨奏教師為了讓學生能夠感受到其中的氛圍可以在作品欣賞之前給學生呈現當時的背景畫面，讓學生感受到作者當時的內心情感和所處的時代背景，在理解上才能更加簡單。這種以圖片為導入的教學方法可以讓學生的思維和想象力得到鍛煉，加深學生對音樂作品的理解程度。

音樂課本中大多數音樂作品的背后都有很多精彩的故事內容，教師可以讓學生自行進行表演以表演的途徑讓學生對本節課所學音樂作品有初步了解。這是一種新型的教學引導方法也是最受學生歡迎的方法之一。學生通過角色扮演讓課堂氛圍更加活躍也帶來更為生動的視覺效果，不僅表演的學生對音樂作品產生濃厚的興趣臺下學生也會被吸引，在這種情境氛圍下學生學習音樂的效率可以得到大幅度增加。教師在音樂作品教學中除了教授學生音樂專業知識，對于音樂作品中反映的精神文化等內涵也應當教授給學生，讓學生的音樂專業素養和人文精神得到同步提高。

四、多媒體技術的合理運用

科技迅猛發展的今天給音樂教學也帶來了很大的便利，多媒體逐漸被廣大音樂教師認可并運用到課堂中。音樂教師在教學中利用多媒體將圖片聲音等等相結合讓學生能夠更加立體的深入全面的感受音樂知識。并且在多媒體媒介下教師還可以對音樂知識進行適當的拓展讓學生不再僅僅局限于課本學習。音樂學科作為一門藝術學科對學生的人格培養素質教育有促進作用，作為小學音樂教師應當從小抓起讓學生在小學階段就能夠接觸到音樂文化。音樂教師在教學中應當結合學生實際實行有針對性的教學，調動起學生的主觀能動性讓學生的大腦思維得到活躍。不僅是音樂課堂的基本要求也是學生學習和成長的需求。

小學音樂課本中涉及到種類繁多的樂器，但是在有限的課堂時間和有限的教材資源內學生根本無法對每種樂器都進行深入的了解，為了讓學生可以對音樂器樂更加了解認知教師可以利用多媒體媒介，在課堂中展示音樂作品供學生欣賞與學習。在多媒體展示中學生不僅能夠接觸到更多的音樂器樂，同時可以加深對音樂的理解與感知得到視覺上的沖擊并增長閱歷。

五、結語

小學音樂教學中作為音樂教師應當努力改善傳統的教學模式，將課程改革進行落實與強化。讓學生學到的知識不僅僅局限于課本教材更多的是來源于生活。課堂中教師可以適當豐富教學模式，利用多媒體以及器樂來豐富音樂課堂。在提高學生音樂專業知識的同時音樂教師更應當注重對學生人文素養的塑造和創新思維的培養，讓學生不僅可以學到音樂專業知識更能得到全身心的發展。

【參考文獻】

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一、農村小學音樂教學的現狀

1．教育主管部門不夠重視

受到傳統教學思想的影響，很多人都以考試來判定某一學科是重點學科或者是副科，而音樂由于不被列入考試范圍，于是就被看成是不重要的副科。這種思想上的不重視直接導致了教育主管部門對于音樂學科在實施過程中的不重視。在很多農村的小學，音樂學科的開課率遠遠達不到國家標準，甚至在很多學校，根本就沒有音樂教師，學生多年來從來就沒有上過音樂課，試想，在這樣的教學環境下，音樂學科又怎么談的上提高教學質量，提升學生的綜合素質呢？

2．音樂教師短缺，教師素質較低

在很多農村地區，往往一個學校只有一到兩個音樂教師，這遠遠無法滿足音樂教學工作的需要，于是只能采取減少課時的方法來解決師資不足的問題。同時，在這些僅有的幾個音樂教師，其中還有相當一部分的教師根本就不是音樂專業教師，而只是由其他一些學科的教師兼任，或者是一些經過簡單的培訓就上崗的業余教師，這樣，教師的音樂專業素養和綜合素質往往達不到教學的要求。在這種教師資源既短缺，教師素質又低下的狀況下，教師因素已經成為了音樂學科發展的重大制約因素。

3．學生缺乏學習音樂的興趣

按照常理來說，音樂相對于語文、數學這樣的學科對于學生的吸引力應該還是比較大的，然而現實情況卻是學生對于音樂學科沒有什么太大的興趣，究其原因主要有兩點：第一，就是很多學生從小就受到教師和家長的耳濡目染，認為考大學才是上學的根本目的，只有上了大學，才能夠脫離農村這個環境，這樣很多學生就把所有的精力都放在了重點考試的科目上，而對音樂這樣的非考試科目，學生不愿意花時間和精力在上面；第二，教師的教學方法落后，難以吸引學生的注意力。由于教學觀念落后、教師素質低下等原因，很多教師在開展音樂教學工作的時候往往方法過于死板單調，把原本生動有趣的音樂課變成了枯燥乏味的灌輸式教學，這樣當然就難以引起學生的學習興趣，從而造成學習質量的下降。

4．音樂教學的設施簡陋

要想正常的開展音樂教學工作，必要的音樂教學工具，音樂器材、音樂圖書聲像資料還是必須要有的。然而在很多農村的小學，由于教育經費比較緊張，再加之教育部門對于音樂學科的不重視，從而導致音樂教學設施出現了普遍短缺的現狀，這樣就嚴重影響了正常的音樂教學工作，更不用說是提高音樂教學質量了。

5．家庭環境的影響

在城市里，很多家長為了讓孩子多掌握一些知識，擁有一些特長，都會把孩子送到一些興趣輔導班，讓孩子學習唱歌跳舞、鋼琴、拉小提琴等，這樣逐漸就會提高學生的音樂素養，并且也能夠激發學生學習音樂的興趣。然而，在很多農村地區，學生家長文化素質相較于城市的家長普遍較低，在這些家長的觀念中，音樂只是作為一種休閑的活動，對于學生“長知識”，將來考大學根本就沒有什么用處，更不用說另外花錢讓孩子去學習與音樂有關的東西了。這樣，家長對于音樂學科觀念上的偏差會對學生產生一定的影響，進而對音樂教學工作產生影響。

二、改善小學音樂教學工作的對策

1．從思想上重視音樂教學，加大對音樂教學基礎設施建設的投入

音樂學科是對學生進行美育，加強思想道德建設的重要手段，同時它也是推動素質教育實施的重要推動力。因此，無論是教育主管部門，還是教師、學生、家長，都要積極轉變觀念，從思想上和行動上對音樂學科重視起來。作為教育主管部門，要加大對音樂教學基礎設施建設的投入；作為校方，要把有限地經費合理地投向音樂學科上來，至少要保證教學器具能夠滿足正常的音樂教學的需要。在條件允許的情況下，也可以適當地引進一些先進的教學工具，這樣不但能夠提高音樂教學質量，同時還能夠激發學生學習音樂的興趣；作為家長，也要改變過去傳統的觀念，從思想上正視音樂學科的積極作用；作為學生，要在日常的學習過程中，把音樂學科也看成與其他學科同等重要，不要把眼光只局限在考試的分數上，而是要立足于綜合素質的提升。

2．改變單一的教學方法，激發學生的學習興趣

音樂學科作為美育的重要內容，與語文、數學這樣的智育性質的學科無論是在教學理念、教學手段還是教學形式上都有不同之處，所以教師切莫在音樂教學中照搬其他學科的教學模式，要努力發揮音樂學科本身所具有的生動、有趣的學科優勢，努力開創靈活有趣的教學方法，爭取做到寓教于樂，這樣不僅能夠達到更加理想的素質教育的效果，同時也有利于激發學生的學習興趣。

3．加強音樂教師隊伍的建設，努力提高教師的綜合素質

教師在音樂教學過程中發揮著主導性的作用，尤其是在小學階段，學生處于一個相對不太成熟的階段，教師在教學過程中的作用往往更加突出，這個時候，教師的素質對于音樂教學工作往往具有決定性的影響。因此，加強音樂師資隊伍建設，努力提高教師素質已經成為了提高音樂教學質量的必由之路。一方面，教育主管部門和學校要加強對于教師的培訓；另一方面，教師要加強自身的學習建設，爭取在專業知識、專業技能、思想道德素質方面都有所提升，這樣才能使得自己的素質能夠符合現代化音樂教學工作的要求。

4．努力開展一些課外活動

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一、重構課堂標準，打破教學與學生素養脫離的局面

一般的音樂課課堂，都是教師教學生簡單的唱完課本上的歌曲就算完成了課堂任務，學生只要上課學會了一首歌就算是最大的收獲。現《新音樂課程標準》中提出了音樂課時要從審美、興趣、個性發展、弘揚音樂文化等各個方面出發；針對每個年級段都要具體情況具體分析，完成不同的教學目標。在新的教育理念下，核心素養是教育教學的主要目標，這就要求我們在課堂教學中不僅要傳授知識，更應注重對學生各種能力的培養。如此一來，想要上好一堂音樂課就不是一件容易的事，上好音樂課也不是只要教會學生歌曲這么簡單。音樂科教師需要重構課堂標準，轉變教學方式。教師應著眼對學生學習方式上的研究和改變，改變以往那種只重視教師的“教”，而忽略了學生的“學”。在音樂教學中，為了讓學生有實際的體驗，可以讓學生收集課堂以外的音樂資源。如：現在學生喜歡流行音樂，隨著各種電視節目傳播，《中國好聲音》、《超級女聲》等受到學生們的追捧。學生有自己的觀點和看法，需要老師的點撥。教師應該讓學生把自己最喜歡的流行音樂帶到課堂來，指導學生鑒賞，使音樂課堂成為時代潮流與價值精神的展現舞臺。實踐證明，中小學生接受音樂教育的途徑是多種多樣的。因此，音樂教師必須要有寬闊的視野，保持開放的態度。音樂教師要在合適的時機對學生進行講解，讓學生進一步去體會理解音樂的內涵。如《保衛黃河》有著非常鮮明、生動有力的音樂形象，它以跳動起伏，生氣勃勃的戰斗精神構成它的聲調特征，表現了我們偉大祖國的英雄兒女斗志昂揚的奔赴抗日救國戰場，掀起了民族解放斗爭巨浪的熱烈場面，生動的刻畫出保衛黃河，保衛祖國，英勇殺敵的光輝形象，在這一刻學生一定會受到心靈上的震撼，激發出愛國主義熱情，以及頑強的斗志。又如欣賞我國家喻戶曉、婦孺皆知的民間傳說《梁?！窌r，我們每一個人都會被這優美的旋律和強烈的藝術感染力所深深的吸引、打動。這些健康的音樂作品能夠觸及學生的心靈深處，陶冶學生的情操，使學生的素質得到更全面的提高。此外，課外音樂教育環境也應該成為音樂教學的有機組成部分。如音樂與舞蹈結合來表現音樂，與美術結合使音樂更形象，與語文中的詩詞、戲劇溝通，達到神與形的完美統一等等。我們必須要利用一切可以利用的機會和條件，向學生進行音樂教育。

二、優化課堂教學模式，注重學生學習的素養

新的音樂課標為音樂教師提供了一個發揮自己潛能的廣闊空間和一個更有意義的教學領域。新的課程標準強調要經常給學生表演和表現的機會。唱得好不好是一回事，敢不敢唱是另一回事。表演的好不好是一回事，敢不敢表演是另一回事。鄢、愛跳、愛表現這本來就是孩子們的天性，這種天性在傳統的教學模式下，漸漸地被磨滅了。那么，在21世紀的今天，教師必須讓孩子們的天性得到充分釋放。在音樂課上，培養學生敢于大膽地歌唱、表演，就是一種自信心的培養，一種做人的勇氣的培養，一種對生活態度的培養。在小學音樂課程中，人文主題與知識機能的關系是統領與被統領的關系。音樂課程要求把知識技能的學習同音樂能力和人文素養的提高有機地結合。其別重要的是，知識技能只有在情感的激發下才能夠成為智慧。音樂教育在任何時候都不能丟棄藝術的本質、特性，音樂課程應體現出其他學科所不能觸及到的方面。音樂是情感的藝術，失掉了情感就沒有了藝術。在小學音樂課程的教學中，只有讓情感得到充分體驗、感受和理解，才能接觸到音樂的本質，也才能讓學生領會和掌握必要的知識和技能。如《音樂》教材二年級下冊第三單元“手拉手”，通過《讓我們手拉手》、《大家來唱歌》等歌曲，引導學生表現他們豐富、有趣的生活，反映他們的感受，學會同學之間互諒互讓，珍惜友情，共享快樂，使學生在活動中通過交流，體驗集體游戲的樂趣，懂得相互欣賞和共同分享，達到情感體驗和提高審美素質的教學效果。