引論：我們為您整理了13篇小學音樂課教學流程范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
篇1
高校音樂課程教學長期在固有的模式當中開展，以傳統音樂和古典音樂為主體教學內容。流行音樂只是新加入到高校音樂課程當中的內容。隨著社會流行文化的發展與轉變，網絡及多種媒體形式的普及應用，學生的文化視野得到了極大的拓展，傳統形式的高校音樂教學很滿足學生的心理需求。高校音樂課程教學多元化已經成為必然的發展趨勢。流行音樂由于通俗易懂、能夠直擊內心情感的文化形式，能夠滿足當代青年大學生的心理訴求。我們不能否認傳統音樂和古典音樂的藝術價值，但也不可輕視流行音樂的重要性。在高校音樂課程教學當中，流行音樂形式的引入，與民族、古典共同形成完整的音樂體系，使高校音樂課程更加全面。流行音樂的融入，為高校音樂教學創造了良好的教學氛圍，對音樂教學的開展有著積極影響。開設高校流行音樂課程，是高校音樂課程教學的必然需要。
（二）社會文化與校園文化的融合
近年來，流行音樂蓬勃發展，受到大眾的歡迎和喜愛，成為重要的社會流行文化形式，在很大程度上引領著社會文化的潮流。流行音樂的快速，發展，多種流行音樂形式也逐漸被大眾所熟知，是社會文化多元化共存發展的重要體現。流行音樂文化對于年輕大學生有著極大的影響，流行音樂也逐漸深入到高校校園當中。高校校園舉辦的歌唱比賽、校園樂隊、音樂文化節都是社會流行文化與校園文化融合的最好體現。社會流行文化呈現多元化的發展，但是需要積極理性的對待。對流行文化要有爭取的認識，流行音樂同樣也是如此。高校流行音樂課程教育的開展，對學生予以正確的引導。提升其鑒賞力和判斷力，能夠深入的理解和感悟流行文化。在校園文化建設當中，吸取社會文化當中的精華，以完善和豐富校園文化，為流行音樂課程教學的開展創造一個和諧的氛圍，極大滿足了社會文化的發展需要。
二、高校流行音樂課程教學現狀
（一）缺乏特色
流行音樂在高校音樂教學當中沒有得到正確的認識，教學形式和教學內容缺乏特色，簡單的幾首流行歌曲以及流行樂器的演奏是不足以讓學生真正的理解流行音樂的內容。高校音樂教學與流行音樂文化是相輔相成、相互促進的，流行音樂文化的引入，極大的豐富了高校音樂課程教學的內容。而高校音樂教學開展，對流行音樂的發展與傳播具有重要的作用，但是在高校流行音樂教學當中卻沒能體現出來。過于單一的教學模式會使學生產生厭學的情緒，往往存在這樣一種現象，學生對于流行音樂的學習有著很高的熱情，但是對于音樂課卻缺乏興趣。主要原因就是因為高校流行音樂教學缺乏特色，吸引力不足，沒有將流行音樂的魅力充分表達。流行音樂教學的目的在于培養和提升學生對流行音樂的鑒賞能力，引導學生正確認識流行音樂。但是在流行音樂教學當中，缺乏鮮明的特色，教學與流行音樂的聯系不夠，失去了流行音樂本來的特色。
（二）師生的分歧和矛盾
通過對多所高等院校進行研究調查，以南京師范大學為例，針對該校的學生進行了一次問卷調查。樣本共計400份，問題包括對音樂的喜愛程度、對于音樂課的喜愛程度以及對音樂課的看法。這四百名同學當中喜歡音樂的占了91%，而喜歡音樂課的人數只有18%，90%以上的學生認為音樂應該改革創新。另一張問卷則是針對高校所開設的音樂課程比例，傳統音樂和古典音樂占據了80%以上，而流行音樂只占了不到10%。而更多的學生更喜歡流行音樂，而教師著重于傳統音樂和古典音樂，成為了當前高校音樂教育的普遍現象。在高校音樂教學當中，任課教師與學生對流行音樂的理解和認識存在有很大的差異。長期以來，高校音樂都著重致力于傳統音樂和古典音樂的研究和教學，對于流行音樂的關注度不夠，還有一部分教師將流行音樂看做為“非主流”音樂。對于高校學生來說，與傳統法音樂和古典音樂相比，流行音樂更受歡迎和喜愛。教師與學生就會產生一定的分歧和矛盾。教師以自己的理解和感悟進行流行音樂教學，很難得到學生的認可。這樣的教學方法很難滿足學生對于流行音樂學習的需要，學生得不到自己想要的，興趣自然會下降，流行音樂很難達到理想中的效果。教師應該正確認識流行音樂的內涵，了解學生的學習需求，并盡量予以滿足。流行音樂教學目的不完全是教會學生技能和知識，更為重要的是培養學生對流行音樂的理解能力和感悟能力。和諧、融洽的教學氛圍是非常重要的。師生之間要做到相互理解、相互尊重，為流行音樂課程教學的順利展開有著積極的影響。
三、高校流行音樂課程教學實踐
（一）正確認識流行音樂
在高校流行音樂課程教學當中，需要教師的努力以及學生的配合。教師應該正確認識流行音樂在高校音樂音樂教育當中的重要作用，一部分教師則需要放下對于流行音樂的“偏見”。而學生需要對流行音樂正確的認識和理解，不盲目追求。高校音樂教多元化發展，流行音樂做出了巨大的貢獻。在高校音樂教育當中，流行音樂和古典音樂以及民族音樂一樣，以培養學生的藝術鑒賞力和審美能力為教學目標。流行音樂有著多種形式和風格，包括搖滾樂、爵士樂、布魯斯、Rap、Hip-Hop、R&B等。結合當前流行音樂文化的發展形勢，我國的流行音樂形式受到西方文化的影響，得到了極大的拓展。隨著拉丁、爵士等西方音樂元素被人們所熟知，在流行音樂教學當中，有效開拓了學生的音樂視野。流行音樂文化有著豐富的內涵，并不是通過簡單的聽幾首歌曲、演奏幾種樂器就能理解掌握的。流行音樂在高校音樂教學當中的融入，需要教會學生對音樂的判斷力。正是由于流行音樂的多種風格和多種形式，其中一部分流行音樂的藝術性單薄，藝術價值不高，但同樣也包括具有很高藝術價值，被稱作經典的作品，這就需要學生正確的鑒別與判斷，從中獲得有價值的流行音樂知識。高校流行音樂課程教學，是一種傳播和推廣的途徑。流行音樂之所以受到歡迎，因其擁有一種直擊人心的力量，能夠觸碰到人的情感。而高校流行音樂課堂教學則是將流行音樂的魅力充分的發揮出來。學生能夠真正的理解流行音樂，并能夠在歌曲的演唱以及樂器的演奏當中將音樂的藝術感染力充分的進行表達，打破所謂線條、技巧的限制，不能將流行音樂教學固定在某一種模式當中，流行音樂就失去了其本來的藝術魅力。在高校流行音樂課程教學當中，擺正流行音樂的位置，正確的認識和了解，滿足流行音樂普及以及高校學生音樂素養的提升，建立別具特色的流行音樂教學課堂。
（二）教學模式創新
高校音樂教學模式過于單一，課堂氛圍枯燥學生對于音樂課缺乏熱情。流行音樂課程的開設，將受到學生歡迎和喜愛的音樂形式引入到音樂教學當中，能夠有效調動學生的學習興趣，改善課堂教學的氣氛。流行音樂課程教學需要打破固有的教學模式，以更加靈活、輕松的形式來展開。教師從自身做起，活躍課堂氣氛，以唱歌、跳舞以及演奏的多種形式，向學生講解流行音樂知識，而不是將音樂課變為鑒賞課。教師要鼓勵學生積極的表現自己，通過學生演唱的流行歌曲，能夠有效掌握學生的音樂水平以及音樂方面的興趣。增進師生間的溝通與交流，彼此了解所喜歡的音樂形式和作品。在溝通的過程中，學生的流行音樂知識會得以有效的豐富。隨著流行音樂課程教學的深入進行，許多高校的音樂教學模式得到了改革創新，以一種全新的形式進行音樂教學音樂文化節、校園歌唱比賽都是在流行音樂課程教學的基礎上的衍生活動。給予學生表演的舞臺，學生的個性得以張揚，提升學生的自信心，能夠在表演當中懂得將流行音樂的魅力充分的表現出來，將流行音樂作為情感傳播的重要媒介，學生對流行音樂有了更加深入的理解。
（三）現代化教學手段的應用
在高校音樂教學模式創新的基礎之上，應用現代化教學手段。當前流行音樂的傳播媒介有了極大的拓展，網絡以及多種媒體形式都是流行音樂傳播推廣的新途徑。在高校流行音樂課程教學當中，需要利用現代化技術手段，給流行音樂作品的演繹增加新的元素，以滿足當前高校大學生的需求。充分利用網絡資源，網羅國內外多種形式不同風格的流行音樂作品，并將其作為流行音樂教學的內容，使學生了解更加豐富的流行音樂知識。多媒體技術的應用，能夠將流行音樂更加生動的呈現出來，在教學當中營造與流行音樂相符合環境氣氛，從中體會音樂所表達情感，使學生能夠對流行音樂文化有著更加深入的理解。
（四）豐富學生的情感體驗
流行音樂的理解和學習，需要對音樂的情感表達予以把握。從某種意義上來說，流行音樂情感表達的方式代表了音樂的風格。豐富學生的情感體驗，能夠使其更好的對流行音樂進行理解。通過情感體驗，使學生獲得身臨其境的感受。除了對流行歌曲進行欣賞以外，可以結合影視視頻當中的流行音樂元素進行體會和理解。對電影《泰坦尼克號》背景音樂《我心永恒》進行鑒賞，從電影人物的情感角度出發，感受災難之后的生離死別，以及男女主人公至死不渝的愛情。正是由于這首歌曲在情感表達方面有著獨到之處，能夠給人帶來身臨其境的情感體驗，具有很強的藝術表現力，《我心永恒》已經成為流行音樂史上的經典。由此可見，對于好的音樂作品，能夠從中獲得良好的情感體驗。反之，通過情感體驗，學生能夠更好的理解流行音樂作品。
篇2
二、藝術教育哲學與學校音樂教育哲學
藝術教育哲學就是建立在哲學基礎上對藝術教育的探究。同樣，音樂教育哲學是從哲學方面，特別是從藝術教育觀方面來研究音樂教育的根本方針、原理及指導原則的一門新興學科。音樂教育哲學是研究音樂教育觀的一門學問，是音樂教育學的基礎理論。音樂教育哲學是對一切音樂教育、教學現象進行高度的概括和總結。它反映了音樂教育的基本規律，并且對各種音樂教育實踐活動具有普遍的指導意義。
三、藝術教育哲學對學校音樂教育的指導作用
1932年，當時的教育部頒發的《部頒小學、中學、高中》的三個中小學課程標準將音樂欣賞列入了中小學音樂教學內容，形成了以唱歌、樂理、欣賞、樂器四方面構成的中小學音樂課教學內容。[16]而這一音樂課教學內容模式一直沿用到20世紀末，直到2000年起音樂新課標的研制，才開始有所改變。新的音樂課提出了它的音樂教育哲學：“以審美為核心的音樂教育”。該種哲學認為：“音樂教育的重要價值應該是審美教育，我們未來的課程改革將確立以審美為核心的教育理念，豐富學生的審美情感體驗，使其具有一定的審美能力，讓生活變得豐富多彩，人類變得文雅和充滿愛心。這才是我們音樂教育的理想目標，因此無論是課程標準還是教材，乃至教學的全部過程都必須體現這種理念。”[17]
關于傳統音樂的教學方式問題，以下兩點尤應重視：其一，要改變觀念，深入研究和總結“口傳心授”的傳承方式，并恢復運用于傳統音樂的教學之中。其二，擴展視野，實施小課堂與大課堂相結合的教學方式。學校教育，通常以校內課堂教學為其主要形式。[18]以審美為核心的教育在學校音樂教育中可以借鑒多種形式和手法進行，教學生融入語言，視覺等形式當中。
1.注重在學生生活中有意識地創設音景，了解并研究學生們所喜歡的音樂，要傾聽學生的聲音。[19]
篇3
一、營造氛圍，激趣創美
校園是孩子的樂園，音樂更是孩子的精神家園。給孩子創設一個輕松、整潔、優雅的音樂審美環境非常重要，對孩子的身心發展有積極的教育意義，它能喚醒孩子對藝術之美的體驗和追求。音樂教室的布置應該簡約而富有美感。在邊角和琴座上擺上鮮花和綠草，在墻體上張貼各種動物卡通畫或者樂器的圖片，也可以布置音樂名家的字畫，等等，“讓墻壁說話”，用音樂教室的環境潛移默化地對學生進行藝術美育的熏陶，并產生熱愛音樂的情感。
二、演繹作品，潤心育美
音樂教學，必須激發起學生濃厚的學習興趣才能收到實效，要堅持用音樂的信息和元素來組織教學，引導學生順著音樂的旋律和情感線來理解作品，建構價值觀念。由于小學音樂教材選用的作品都是文情并茂、極富美育價值的，大多塑造了鮮明靈動的藝術形象，展示了鮮活生活的美麗圖景。音樂課堂教學這些作品，無不是在演繹美的樂章，讓學生體驗到視覺、聽覺、觸覺上的藝術感受，不知不覺中讓孩子的心靈受到潤澤和震撼，孕育對音樂藝術美感的強烈追求。
三、欣賞體驗，怡情悟美
小學音樂教材中的音樂作品，包括聲樂作品、器樂作品，都飽含極高的美育元素，它們形象生動、富含情感、能夠讓人身心愉悅，作品的律動可以讓聽眾感覺到美之所在。作為小學音樂老師，應該讓學生有充分享受的機會，為學生創建欣賞的平臺，引導孩子們欣賞、體驗、感悟教材中各類作品，在音樂活動中感受美、欣賞美、創造美，進而達到陶冶情操、愉悅身心的目的。比如：蘇教版三年級下冊《金孔雀輕輕跳》這個作品，具有西南少數民族風格，多以三、五度音程進行，配以“××××|×-|”為主的節奏，形象地模擬了小姑娘與小孔雀那輕巧的舞步，整個作品畫面優美、耐人回味。教學時我注意到歌曲本身蘊含的情緒具備誘發學生感情共鳴的基礎。因此，我首先用多媒體展示祖國河山的巨大變化，用一組組畫面將都市的絢麗多彩、小鎮的迤邐風情、傣族山寨的風土人情直觀地展示給學生，學生被優美的圖畫所吸引，產生了一探究竟的強烈欲望。然后我用一體機配樂播放范唱錄音，學生被我激情的演唱所感動，紛紛鼓掌歡呼。有了這個感情基礎，這堂課教學輕松愉悅，學生們的臉上也綻放了天真快樂的笑容。課后的談話更讓我意想不到：老師，這堂課我最開心快樂，這歌可是我唱得最美的一支歌。我們好喜歡啊！
四、活動激勵，啟智倡美
讓學生體驗到一種自己親自參與掌握知識的情感是喚起少年特有的對知識興趣的重要條件。農村的孩子，雖然沒有機會接受音樂技能的專業培訓，但是他們絕不缺少對音樂的追求。相反，孩子們對音樂活動有著極強的興趣，都樂于參與其中，一旦有機會他們便會表現出極大的熱情，爭先恐后地表現自己。例如，教學蘇教版小學三年級音樂第二單元《木瓜恰恰恰》時，我在課前布置學生從家中帶來瓶瓶罐罐，并加以指導，讓學生初步掌握敲打的節律和方法。教學中，我首先教會學生歌唱，然后找出典型律句進行節奏訓練，要求跟著我彈奏的樂句輕輕敲打出節奏，再用投影出示樂句進行訓練。讓學生自己參與，不但學會了知識，學會了合作，學會了自主創造，還啟迪了思維，培養了能力，感悟到音樂藝術的魅力所在。
五、實踐互動，導行律美
音樂的德育功能是潛移默化、潤物無聲的，特別在群體性的合奏合唱中對團隊精神的要求非常高。因此，在小學音樂實踐活動中，培養學生的合作精神、團隊意識就顯得非常重要。例如，在訓練“六一”合唱時，對聲部的劃分和力度的處理必須著眼于聲音的和諧，對學生要求必須做到配合心齊，只要這樣才能唱齊奏齊。再如，唱歌表演活動中，集體的造型必須整齊優美，而且和音樂配合恰到好處，因此我要求學生在訓練和表演中，既要互動到位，又要約束自己的行為，追求動作的美感，從而達到表演的完美。
篇4
隨音樂教學手段的不斷發展，小學音樂課堂上越來越多的科技手段把整個課堂塑造得應接不暇。在音樂教學的過程中，學生有很多教學活動可以參與，有很多教學亮點可以引發學生的興趣點。在練唱時，學生情緒高昂；在識音時，學生莫名的興奮。可以說，每一個新奇教學方法的引入都能為音樂課堂帶來一個點。但音樂并不是一個表演性教學，歸根到底需要學生沉下心來細品每一個音和細究每一個發聲部分，如此才能真正掌握到音樂教學的精髓。正因如此，當下小學音樂教學的不足就在于過于新奇的教學活動設計讓教學的本質產生的游離。學生在音樂課堂上鬧一陣，叫一陣，但真正學到的音樂知識并不多。
2.喧賓奪主的教學過程。
由于越來越多的關注點放在了對學生天性的解放上，音樂課堂的教學主體也順其自然從教師轉移到了學生身上。過去，音樂課堂的傳統教學方法是教師領唱，學生跟唱，在這個過程中讓學生模仿教師的發音方法進行演唱。而現在，由于學生為教學主體的側重，音樂課堂上教師擔心打擊學生的學習主動性，于是便把教學主導地位過渡給了學生。一方面，學生的參與性上漲，課堂氣氛活躍。但另一方面，小學音樂的教學過程容易出現喧賓奪主的現象。具體表現為：課堂紀律渙散，學生根據自己的興趣自主來唱，甚至還認為這樣才叫唱出了個性，唱出了感覺。實際上，課堂秩序的失控無法讓教師完成音樂教學任務，再個性的音樂也需要扎實的音樂素養作底子。沒有這些底子，學生的音樂水平與素養是不可能得到提高的。而現在的小學音樂課堂上，教師讓學生進行討論與角色扮演時，借此機會聊天的學生非常多。從根本上來說，當學生還不具備自主討論音樂問題的能力時，過于散漫自由的教學氛圍無助于提高音樂教學質量。
3.有待提高的教學意識。
作為小學音樂教師，對于自身的職業定位也直接影響到了小學音樂課堂的教學質量。很多小學音樂教師認為小學音樂很容易教，只需要教會學生唱幾首歌就可以了。再加上有些教師自身的聲樂基礎知識與器樂演奏方面的水平并不高，在教學時依賴于多媒體設施進行教學，甚至是直接拿視頻或者音頻作配樂讓學生進行練聲與演唱。這樣的教學無法讓學生體會到音樂的意義，教師也無法及時發現學生的發聲錯誤，更遑論提升學生的音樂素養了。同時，由于小學階段的學生對于音樂專業性知識理解度不足，如果教師一味以專業性強的枯燥講解來教學，學生容易喪失學習興趣，教師也收不到良好的教學效果。所以，生動而準確的教學語言、細致而到位的練唱練耳都需要教師良好的音樂素養為基礎。只有這樣，才能提高小學階段音樂教學的水平。
二、提升小學音樂教學質量的措施
1.善于利用音樂教材。
自課程標準以后，小學音樂教材就迎來了改變。一方面是音樂專業類知識的內容調低，小學階段的學生不需要學習太多過于專業的音樂知識，教師有了更多的時間與空間來設計符合學生審美趣味的音樂教學流程。教師在教學中發揮的空間增大，也就從側面為提升小學音樂教學質量打下了基礎。另一方面，教材專業性音樂知識的減少并不意味著音樂教學難度的降低。只有在全面理解與掌握教材內涵后，才能從音樂中挖掘時代意義，進而完成音樂教學任務。例如，在人教版小學音樂第一冊第六課的“勞動”主題里，在進行音樂教學時，教師不應拘泥于教材中的內容，而應貼近學生的現實生活進行情感動員。如引入《大家來勞動》與《洗手絹》兩首歌來讓學生感受勞動中的氣氛。讓學生講一講這些歌曲里表達出的意思，讓學生聯系自己洗東西時的感受來貼合這些歌曲。接下來，教師可以根據這兩首歌的音樂特點，用相關的打擊樂器讓學生一起來試著表現這首歌。越貼近現實生活，學生與歌曲的距離就越近，也就能最快地體會到“勞動”的情感與音樂表達方式。當然，要結合教材，更要結合現實。教學過程中，可以讓學生講一講自己在學校參加大掃除活動時的感受、勞動后的心理情緒等等，還可以引申到談一談五一勞動節，講一點過去勞動的故事與音樂，如繡花、拉纖、鋤地等。播放此類音樂片段給學生聽，打開學生的耳朵，讓學生更多地感受同一主題下不同勞動的音樂表達，進而讓學生潛移默化地提高對音樂的感知能力與理解能力。
2.提升音樂教學水平。
作為小學音樂教師，越強的專業素質越能塑造出高質量的音樂課堂。一方面要從自身的聲樂理論知識方面入手進行加強，并提高自身的器樂演奏技能。另一方面，在音樂的文化性上，作為教師應兼收并匯，提升自身的音樂境界與視野。小學音樂教學，主要集中在聲樂理論教學與聲樂技能教學兩方面。在教學時，不僅要應用到教師自身的音樂素養，還涉及到了教學水平、職業操守等方面。一個擁有良好音樂素養的音樂家不一定是一個優秀的小學音樂教師，因為小學音樂教師在于激活學生的音樂細胞，用學生最感興趣的方式去主動接觸音樂。但一個沒有一定專業能力的音樂教師是教不好小學音樂的。因為小學階段的學生沒有辨別能力，教師所講的就是金科玉律，甚至會影響到學生一生對于音樂的認同度。所以在進行小學音樂教學時，作為教師，應立足于自身的專業素質，優化教學方法，幫助學生建立起對音樂的正確感知，感受到音樂中的真善美。例如，在教學中，教師應堅持以學生感受為重的原則。教學語言應淺顯易懂，比喻生動有趣，以幫助學生理解音樂的專業詞匯。而在聲樂訓練時，多示范、多引導才能讓學生逐漸找到音樂的感覺。正確認識學生的音樂水平，更要正確理解學生的課堂表現。在保證學生積極性的同時，要營造良好的教學紀律與課堂發言規定，以保證學生能在安靜的環境下聽清音與音間的區別，沉下心來品味不同音樂表現方式帶來的不同情緒與感受。如在教學中，當教師使用木魚或者三角鐵等很少看見的樂器進行演奏示范時，學生們會非常好奇，甚至課堂紀律都會渙散。這就體現出了音樂教師對于課堂的掌握力，也就體現著教師的教學水平。一般來說，當課堂氣氛比較嚴肅時，教師才會取出這類樂器進行演奏示范，并且在拿出樂器后不會直接進行演奏，而是先讓學生嘗試著用自己的理解去演奏，然后才通過示范與指點讓學生逐漸掌握不同器樂的演奏要點。這樣的教學既避免了教師只做講解或教學語言似說明書一般枯燥，也避免了樂器只拿在教師手里，學生只能干看著卻不能嘗試的現象。因此，當學生的參與度在教師的掌握之中時，教師的課堂教學節奏也能保持，進而達到提升小學音樂教學質量的目標。
3.優化音樂多媒體教學。
目前的小學音樂在使用多媒體教學時，主要是通過播放視頻、音頻等方式讓學生進行聽力練耳。但在實際的教學過程中，由于很多音樂教師對于多媒體教學的認識不清，造成了音樂課教學的重點偏離。例如，教師一節課完全依靠多媒體進行音樂播放，讓學生跟著音樂一遍遍練歌。這樣的教學完全不顧音樂教學的實質，因為多媒體從根本意義上來說只是一種教學的輔助手段，通過電子設備播放出來的音樂其音質遠遠達不到演奏樂器所出來的音質。學生長期在這樣的音樂教學下，只能是逐漸喪失對音樂的辨別能力。基于此，教師在進行音樂多媒體教學時，應側重使用其資料搜索功能，而非其音樂播放功能。
篇5
綜觀本課，授課教師自始至終從學生的心理特點出發設計教學，將以學生為課堂主體的思想貫穿于整個教學過程，理念新，措施得當，效果實在，很好地激發了學生的學習興趣和探究知識的主觀能動性，課堂氣氛活躍，師生互動良好，符合新課程理念的要求。
2.本課學生發展的目標在教學效果中的實現
本課教學過程盡管用時偏緊，但仍然100%完成了教學內容，且因教學策略適當，教學效率較高，另外，教學過程中教師為學生創設了良好的問題情境，激發了學生的求知欲，培養了學生良好的思維習慣，加上學生參與活動的參與度高，使處于不同層次的學生在原有基礎上都得到了知識、能力和思想情操的鍛煉，近效與遠效齊抓并舉，促進了學生的發展。
二、關于本課的教學目標
1.本課三維目標的完整度
本課的授課教師將授課目標界定為：（1）通過欣賞現代京劇《智取威虎山》選段《打虎上山》，使學生對京劇藝術產生興趣，從而喜愛我國的“國粹”；（2）通過聆聽《打虎上山》唱段，模唱“引子”主旋律，學唱京劇唱腔，體驗京劇的韻味和英雄楊子榮搗匪巢的豪情壯志；（3）了解唱段中的唱腔、板式特點，學唱“二黃原板”唱腔，誦讀“西皮快板”唱詞。從上述界定看，本課的教學目標完整地涵蓋了知識與能力、過程與方法、情感態度與價值觀三維，符合新課程對教學目標完整度的要求，不存在有偏廢的情況。
2.本課三維目標的內在聯系
本課的教學三維目標既緊密聯系、相互滲透又相輔相成，既契合課標界定的學生的實際需要，又適應學生身心發展的特點，符合教育教學的客觀規律。
三、關于教材的處理與挖掘
1.本課教材重點、難點的處理
本課授課教師將教學重點界定為：（1）模唱“引子”主旋律，感受風雪彌漫、莽莽林海的情景；（2）在音樂學習實踐活動中進行“唱”“念”的練習。將教學難點界定為：學唱“二黃原板”唱腔，誦讀“西皮快板”的唱詞。從教學的現場效果看，本課的教學重點內容安排正確，時間運用合理，難點界定準確，并且在教學過程中不斷反復試練，從而真正實現了重點突出和難點突破。
2.針對本課教材內容挖掘的思想教育點的合適度
本課教學內容的背景是初期，我偵查排長楊子榮化妝成土匪打入敵人內部，與敵人斗智斗勇，最后將敵人一舉殲滅的故事，授課教師敏感地抓住了這一點，在授課之初就向學生說明了該課的背景，并讓學生通過欣賞引子音樂來感受楊子榮揚鞭雪原的英姿與豪情，抓住了合適的思想教育滲透點，充分體現了育人功能，培養學生科學的世界觀、人生觀和價值觀。
四、關于教學流程
1.本課的教學思路設計
本課將京劇的“板式”作為本課的知識主線貫穿于整個教學過程，通過觀看、聆聽、演唱、講解、打節奏等師生實踐活動，使學生感受體驗并掌握唱段中的板式特點，教學環節做到了環環相扣，整體感覺緊湊，同時，四個小組課前的相關知識的搜集很自然地穿插入分段欣賞中，使得小組合作的形式也成為本課的一個特點。綜上，本課的教學思路設計既符合教學內容實際，又符合學生實際，層次脈絡清晰，實際運作效果好，還具備一定的新穎性，給學生以新鮮的感受。
2.本課的教學環節安排
本課教學時間為40分鐘，整體看教學環節的時間分配和銜接較為恰當，但有一些前松后緊的趨勢；講與練的時間搭配總體合理，但存在教師使用時間過多的傾向，擠占了學生活動的時間。從學生活動的個人用時與集體活動用時的分配比例來看，存在集體活動過多，個體自學、獨立思考與練習摸索不足的現象。不過，總體上本課教學各環節聯系緊密，并無脫離教學內容而浪費寶貴教學時間的現象。
3.本課教學資源的選擇與運用
本課的教學資源均取材于與教學內容密切相關的京劇，包括的著名京劇唱段、京劇鑼鼓經、“唱”“念”這兩種京劇的表演基本功，符合教學目標的要求與教學對象的接收能力，既新奇有趣，能較好地激發學生的興趣，又具有啟發性，利于啟迪和開發學生的潛能。總之，本課教學資源的選擇與運用，能夠達到理論聯系實際、學以致用的目的。
五、關于教學策略
1.關于“教”
在本課授課過程中，授課教師大膽使用唱詞形式與現代音樂的ROP形式相結合的方式，同時還利用合成器的模仿現代打擊樂打節奏，能使學生饒有興趣地學習“西皮快板”，更形象地體會西皮快板的特點。這種新穎的形式符合教學內容需要，而且學生通過這種形式誦讀唱詞既能快節奏地咬吐字，又能夠鍛煉拍感和樂句感。同時，由于合成器等現代化教學手段的加入，體現了授課教師獨特的教學風格，也使得本課既新穎又能從始到終吸引維持學生對課堂活動的高注意力和高參與度，教學效果比傳統的教學方式有了較大提升。
2.關于“學”
綜觀本課，學生在授課教師的引導下，主要采用的學習方法是小組合作學習法和體驗學習法，學生既通過分組合作鍛煉了自主學習與協作解決問題的能力，又通過多種形式參與了音樂體驗，并在教師的點撥下能將所學知識加以總結，并找出規律性的東西進行遷移訓練。
六、關于教師授課基本功
1.關于知識的掌握與運用
授課教師對京劇的基本知識了解較為透徹，對課標吃得也比較透，既清楚教什么，也清楚怎么教。
2.關于技能的操作
授課教師具備一定的京劇演唱基本功，樂器彈奏能力強，對合成器的操作熟練，課堂組織能力強，能抓住學生心理特點，將學生對學習的關注度維持在比較高的層次。
3.關于板書的設計
本課的板書過于簡單，基本沒有設計的痕跡，各項目之間無明顯邏輯聯系，且字跡僅能算工整，算不上優美。
4.關于語言的組織
授課教師能講一口流利且字正腔圓的普通話，用詞準確、精煉、生動形象，又有啟發性，語調高低適宜、快慢適度、抑揚頓挫、富有變化，有美感，時而還帶有一些幽默感。
七、關于教學效果
1.關于三維目標的達成度
聽課教師可以從學生在上課時的表情、態度、行為、眼神等外在表現中看出學生是有所“得”的，本課的三維目標已經達成。
2.關于教學效率
本課的教學效率高，學生思維活躍，氣氛熱烈。
3.關于學生的受益面
本課的教學因為一以貫之地“以學生為主體”，因此課堂活動中學生的參與面較大，基本做到了課堂教學“無死角”，學生受益面大，不同程度的學生在原有基礎上都有進步。
4.關于考核與反饋
本課教學過程中沒有明顯的課堂考核環節，但通過學生練習打拍子、試唱等活動，從另一個側面達到了教學效果反饋的目的。
八、關于課堂活動情況
1.學生活動的組織策略
本課的課堂活動形式主要是分組與體驗。關于前者，各小組在授課教師的引導下明里有小組內的合作，事實上暗里也存在小組間的競爭，氣氛活躍又不失條理。而且，在學生活動過程中，授課教師能參與到小組活動中去，教學相長，符合新課程理念的要求。關于后者，學生在體驗的同時也在頭腦中不斷建構知識，符合教育教學的基本規律。
2.學生活動的管理與引導
篇6
一、當前音樂課教學中的弊端。
曾聽到這樣的教學:教師將一大堆發音體(如瓶瓶罐罐等)堆于課堂上,讓學生敲一敲,聽一聽,能模仿什么聲音,然后引導學生或是為畫面配音,或是創編音響小品,學生玩得其樂融融,課堂上氣氛活躍,熱鬧非凡……細細品味,這樣的實踐活動給學生留下了什么?正如一位專家在一次音樂創新教育展示課上說:“音樂課就是要體現音樂性,自然音響也好,身邊的音響也好,都要有表現力,要有美感,節奏也是音樂,也具有表現力。”是啊,離開了音樂,就脫離了情感,學生的情感體驗和藝術熏陶就成了空話。
越位的綜合與無邊的拓展能給音樂課帶來什么呢?下面講講由此形成的五大弊端。
首先、大拼盤式的課型結構。音樂新課標提出了“提倡學科綜合”的基本理念,音樂課的綜合是有條件有限制的,必須以音樂為本,以音樂中豐富的情感體驗,絢麗多采的藝術表現形式為學生探究的主要目標。看到的現象:一節音樂課讓你分不清是語文還是音樂課,還是地理課,簡直是非牛非馬的大拼盤。偏離音樂而在音樂的外圍問題上做文章。例證《蝸牛和黃鸝鳥》一節課四十分鐘,教師卻用了二十分鐘讓學生了解蝸牛和黃鸝鳥的生活習性,真讓人犯糊涂:這是音樂課還是自然課?
其次、為活動而進行的活動。如一節聆聽的欣賞課,從一開始學生就用手拍著節拍來伴奏欣賞,緊接是敲擊種種打擊樂器的伴奏欣賞、再下來是用肢體的動作、舞蹈來表現音樂,學生一直手腳不停,言而無暇,忙得不亦樂乎,在如此地忙碌、頻繁的活動中,如此這般,學生們能深入到音樂中去體驗音樂的美嗎?配合音樂課的各種活動,都只是輔助手段,其前提是服從和服務于音樂之美的需要。
其三、不需要創新的創新。音樂創造在音樂教學中,即興創造和運用音樂材料來創作音樂的活動。這種創造是一種藝術感覺的發展,不拘形式,不重結果。在我們的課堂教學實踐中,教師往往為了體現創新而創新,不管什么形式的歌曲,就安排編歌詞等類似的環節,不管這節課的內容是否需要,似乎音樂課的創新只有通過創編歌詞才叫創新。更甚者一些公開課上有的教師為了追求所謂的教學效果,在課前做了大量的準備,把深思熟慮的“創作”教給學生,讓學生去表演、去展示……這樣的創新還有意義嗎,這樣只會給教學帶來負面的影響。
其四、為合作而合作的小組合作。課堂上的合作學習,使學生在學習過程中不自覺地發現他人的優勢,學習他人,完善自己,學會與他人合作,形成一種情感同化的態度,為達到共同的目標而努力。但是在我們的課堂教學中,我們卻看到不管問題合不合適搞合作分組,就硬實分組搞合作,于是就出現了這樣的場景:有些小組的學生雖面對面坐在一起,卻各忙各的事,有的甚者打鬧在一起。音樂課上的合作學習同樣也是為音樂而服務的,在教學中不能失去音樂課的“音樂性”這個標準,否則就導致偏離音樂軌道失去方向。
其五、無限制的創編活動。在課堂上聽得最多的是老師充滿柔情的鼓勵話語:你想怎么做就怎么做!咋聽起來似乎很注重學生的自主,尊重學生的個性發展,但小學生特別是低年級的學生,畢竟年紀小,知識水平有限,老師如果不給予指導,一味地任由學生自由地發展,那學生就不會進步。雖然學生在亂舞亂畫中得到一定的快樂,但這種快樂是飄渺的,無意義的。例證《動物說話》中一個環節:當學生學完歌曲,老師問:同學們,你們想扮演小動物嗎?……下面就讓我們唱著歌曲盡情地跳起來吧!你們想表演什么動物就表演什么動物,想怎么表演就怎么表演!……這下教室里可熱鬧了,學生你推我、我擁你亂作一團,始終沒聽出一句學生的歌聲……學生在這樣的環節里有什么收獲?這種自由的、沒有正確引導的活動、表演,只是流于形式。老師在給予學生一定的思考空間的同時,一定給予適度的指導,才能做到活而不亂,有效地參與,才能真正發揮學生的主觀能動性,才能行之有效發展學生的個性。
二、解決策略。
從學生的心理需求出發,設計切合學生生活的音樂實踐活動,并適時把握活動過程的動態生成和活動內容與形式的音樂性、藝術性,使學生全身心的參與活動,并用音樂的形式表達個人的情感,這就真正體現了音樂實踐活動的根本目的——促進每一位學生健康、快樂的成長。
(一)注重音樂課堂的“音樂性”。
伴隨著新課程的推進,新的教學理念也付諸于實踐。音樂課與其它課相比,最根本的區別就在于音樂課的音樂性。一堂好的音樂課應該是在動聽的音樂中完成的,充滿豐富的音樂語匯,能給人以美的享受。音樂課堂內的“音樂性”是指課堂內為了學習音樂作品、理解音樂作品、掌握音樂作品而進行的二度創作為主線而展開的。怎樣才能把握住課堂內的音樂性,而不至于偏離主題是每位音樂教師都在進行探索研究之中。小學生正處于從具體形象思維向抽象邏輯思維過渡的階段,生活閱歷淺,經驗積累少,要使他們真正理解音樂,達到陶冶性情、培養情操的目的,就必須根據他們的思維特點,通過形象活潑的畫面、生動有趣的故事、簡短的啟發談話等形式,運用聽覺和視覺同步感知的方法來幫助他們理解作品,然后再讓他們在動聽的樂曲聲中自由充分地想象、體驗,使其根據各自對音樂的理解程度,及直接、間接和形象的記憶,用不同的顏色、線條、文字、動作表現出來。從而才能引導學生產生注意、記憶、想象等一系列心理活動,促進學生注意力、記憶力、想象力的發展,讓其獲得活躍的思維能力。讓學生充分享受一切美的音樂,做到以樂怡性,讓他們欣賞、感受、體現、創造音樂的美,用音樂之美陶冶性情,樹立健康的審美情趣。
(二)培養學生良好的“聽”的習慣
“音樂視聽覺的藝術”。這句化流行了很久,但依舊顯示著它真理的魅力。音樂教育必須遵循“以聽為中心”的原則。唱歌、演奏樂器、識譜等等均離不開聽覺的主導,音準、節奏感、聲音表現力等諸因素也都需要聽覺來鑒定和調整。因此,音樂教育必須立足于聽,作為進而學習音樂其它方面技能的基礎。就是說:首先是研究教會學生聽音樂的方法與過程,音樂藝術的一切實踐都有須依賴于聽覺。研究訓練與培養良好的聽覺感知,發展優異的音樂思維的方法與過程,不僅對于音樂欣賞具有重要的意義,同時也是學習音樂表現技能的必要前提。音樂是聽覺藝術。雖然音樂學科中某些規律性的東西需要向學生傳授,但音樂的“只可意會,不可言傳”的特殊性質只能靠想象力去再創造。
我對學生音樂學習習慣的培養,就是從“聽”入手的。精心安排“聽”的內容,要使學生由淺入深的聽;有成就感的聽;聽的懂的聽。例如:在上《剪羊毛》一課時,我利用已有的多媒體資源,從網上下載了一首合唱曲《剪羊毛》,這首合唱曲聲部和諧均衡;音色優美;充滿了浪漫的幻想色彩。而課本中的范唱歌曲卻速度稍快、充滿激情,完全是一位活潑自豪的小男孩手持羊毛剪興奮工作的素描。同一首歌曲,不同的藝術處理,得來是不同的審美體驗和享受。而這一切又源于音色、速度、力度、和聲、配器等不同音樂表現手法的運用。為了讓學生在“聽”中明確這一點,我設計了這樣的教學流程:
運用語言激情,創設“聽”的氛圍。——播放教材范唱帶。——欣賞網絡版合唱《剪羊毛》。——從兩首不同藝術處理的歌曲中找到你認為不同的方面。——集體總結不同點。
(三)積極培養學生對音樂作品的理解、表現能力。
篇7
1.1建構主義學習觀
建構主義學習理論的核心是以學生為中心,強調學生對知識的主動探索、主動發現和對所學知識意義的主動建構。它既強調學習者的認知主體作用,又不忽視教師的指導作用。也就是說,它認為學生是信息加工的主體,是意義的主動建構者,而不是外部刺激的被動接受者和被灌輸的對象。
1.2創新教育的學生發展觀
創新教育的學生發展觀認為,學生的生命本體能否不斷獲得健康發展,特別是能否不斷增強自身的創新素質,主要取決于兩個關鍵性因素的作用,即“一是學生是在實踐活動中實現發展的,離開實踐活動,學生的發展就成了無源之水;二是學生的發展是由自己自主決定的,任何人都不能代替學生的學習和發展”。因此,創新教育視野下的課堂教學就特別強調要為學生創設豐富多彩的學習活動,讓他們在實踐活動中進行自主建構。其基本主張為:“因學定教、生活重建、多維互動、活動建構、動態生成”。音樂課的教學過程就是音樂藝術的實踐過程。
1.3《音樂課程標準》的基本理念
音樂教學要體現以音樂審美體驗為核心、以興趣愛好為動力,要以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式,激發培養學生的學習興趣。要以學生為主體,把學生的普遍參與與發展不同個性的因材施教有機結合起來,要尊重個體的不同音樂體驗與學習方式,以提高學生的審美能力。要重視學生的藝術實踐,積極引導學生參與各項音樂活動,通過音樂豐富學生的形象思維,發展學生的想象力和創造力。要在弘揚民族音樂的同時,學習、理解和尊重世界其他國家和民族的音樂文化,樹立平等的多元文化價值觀,形成良好的人文素養,為學生終身喜愛音樂、發展音樂、享受音樂奠定良好的基礎。
2.音樂教學原則
音樂教學作為審美教育的種方式和手段,有著與一般學科不同的教學方法。主要體現為:從感性入手,以情動人,以美感人,重視教育的潛效應。概括地說,它遵循下面的一些原則:
2.1參與原則
音樂教學的參與原則其基本涵義是:"在音樂教學過程中,教育者創設良好的音樂藝術與教育氛圍,盡可能激發學生積極主動地全身心、全方位地參與音樂實踐活動,從而使他們獲得音樂審美的愉悅體驗,進而培養他們對音樂的興趣和愛好,并在學生主體參與的音樂實踐活動中提高其音樂鑒賞能力和表現能力。
2.2情感性原則
音樂是情感藝術,審美教育從本質上講是一種情感教育。情感是音樂審美過程中最活躍的心理因素,是音樂審美感受的動力和中介。在音樂教學中牢牢的把握住情感性原則,不是點燃學生的情感火花,會有效的打開學生的心靈之窗,使其在情緒的勃發與激動中,享受美感、陶冶情操。同時,師生之間和諧的情感交流是音樂教學優化審美功效的重要標志,音樂教師應把感情的紐帶首先拋向學生,創造一種平等民主、相互交流的教學氣氛。
2.3融合原則
融合原則是指:運用各種教育與藝術所能提供的途徑手段與方法,在音樂課程的某一方面內容或整個音樂課程的教學過程中,充分融合音樂課程的其他方面內容,以及其它藝術課程與非藝術課程進行教學,以便更有效提高音樂教學效益,擴大學生的音樂藝術視野與審美空間,全面提高學生藝術修養。音樂與舞蹈;美術;戲劇;影視等姐妹藝術具有十分密切關系,并有著許多相似特征。
2.4愉悅原則
愉悅原則的基本涵義是:在音樂教學過程中,教師以飽滿的熱情,充分利用音樂教學內容所具有的愉悅特點,組織與啟發學生在良好的心情下參與音樂活動。使教學活動充滿愉悅性又使學生獲得音樂審美的愉悅體驗。
3.基本結構
該模式把課堂教學分為:目標導學―活動建構―當堂達標―提高能力四個階段。這四個階段中的操作程序是:創設情境、導入新課――新作賞析、目標落實――達標檢測、當堂反饋――拓展延伸、小結升華如圖所示:
4.操作流程:
4.1創設情境,導入新課(約5分鐘)
上課伊始的組織教學非常重要,師生相互問候既是情感的交流也是集中學生注意力,做好上課準備的一個暗號,所以必不可少。
良好的開端是成功的一半,音樂課的新課導入雖然不是教學的中心環節,但卻是通向賞析新作品的橋梁,起著承上啟下的作用,是科學誘導積極啟發學生主動學習新課的必不可少的環節之一。導入新課的方式、方法是否恰當,是吸引學生注意力、激發學生學習興趣的良好開端。它能使學生做好思想上和情緒上的準備,為感受音樂和表現音樂奠定良好的基礎。同時課題的及時呈現使學生明確了本節課的主要學習目標。此環節讓學生在饒有興趣的情境中投入學習。
此階段導入所采取的主要教學方法有:
故事導入法、情境圖片視頻導入法、啟發談話法、音樂導入法、預留懸念式導入法、開門見山式導入法、設問式導入法、復習導入法等。
4.2新作賞析、目標落實(約25分鐘)
新作賞析、目標落實是音樂欣賞課中新授的重要環節。為了達成教學目標,完成教學任務,教師必須通過各種教學方法激發學生學習的能動性、引導學生自主學習、培養學生的音樂感受與鑒賞能力。新授教學的過程一般分為初次聆聽、整體感知――分段賞析、走進音樂――再次聆聽、體會內涵三個步驟。
在初次聆聽、整體感知的過程中,遵循“以聽為中心”的原則,通過初聽全曲對作品進行整體感知,初步感受作品的情緒、音樂情境,同時分辨演奏形式及主奏樂器,簡單了解作者及創作背景等等,使學生對作品有個初步的了解。分段賞析、走進音樂是引領學生通過分段聆聽對作品進行細致欣賞分析,通過聆聽體驗根據情緒、音樂要素等的變化判斷曲式結構、作品表現內容等,通過聆聽、視唱、默模奏、演唱、演奏等方式記憶作品的典型節奏和主題音樂。再次聆聽、體會內涵是在學生分段細賞的基礎上進一步完整欣賞作品,把握作品的風格流派、
感知作品的體裁特點,同時能夠積極參與音樂體驗,充分體會音樂內涵,發展學生的音樂創造力和想象力,從而培養學生良好的聽賞習慣和審美能力。
4.3達標檢測、當堂反饋(約5分鐘)
這是欣賞課教學必不可少的一個環節,檢測的目的是為了反饋本節課學生所學知識點,也就是達標情況,同時也是主題音樂及音樂知識的進一步鞏固和積累,為學生全面提高音樂素養和審美能力打下基礎。當然,可以根據教學內容的不同以及教學過程的推進分別采用分段檢測和最后檢測的方式進行測標補標。
此階段所采取的檢測方式有:
辨聽、演唱主題音樂 、聽音樂判斷體裁 、聽音樂判斷樂器以及音樂知識(包括音樂基礎知識及和作曲家及作品相關知識)搶答競賽等方式。
4.4拓展延伸、小結升華(約10分鐘)
本環節根據教學內容基本可分為兩個步驟拓展欣賞――課堂小結或者創造活動――課堂小結兩種方案進行。
教學內容的拓展是指在教材原有知識的基礎上,選取教材之外的具有一定審美價值的作品,來充實教學內容,開拓學生的視野,豐富學生的情感體驗,加強對音樂內涵的進一步理解與感悟。拓展欣賞的內容包括:同體裁作品音樂欣賞、
同作曲家音樂作品欣賞、同種樂器音樂作品欣賞、同民族或地域音樂作品欣賞等。
創造是發揮學生想象力和思維潛能的音樂學習領域,是學生積累音樂創作經驗和發掘創造性思維能力的過程和手段。音樂創造活動也是音樂欣賞課的課堂延伸,能夠將自己對音樂的感悟、理解運用到自己的音樂創造活動中,充分體現音樂欣賞對培養學生想象力和創造性的巨大影響。創造活動基本可分為兩種,一是與音樂有關的發掘學生潛能的即興創造,另一種就是運用音樂材料創造音樂。
課堂小結可以幫助學生梳理、回顧本節課所學主要知識點,可以起到備忘錄的作用。課堂小結的方式有多種,不但可小結本課知識點,也可適時小結學法,還可由教師提出啟發性的問題讓學生自己小結,甚至也可針對作品對學生進行情感延伸、德育滲透,在教學中起著舉足輕重的作用。
5.模式運用建議
1.此模式只適用于小學音樂中高年級和初中音樂的欣賞課教學。
2.此模式運用時應注意不同學段學生音樂知識、能力的延續性。
3.此模式中教學方法的選擇應根據不同教學內容和各校學生的差異靈活運用。
參考文獻:
篇8
所謂有效的音樂課合作學習，是指在學生合作學習的過程中，學習的氛圍輕松、愉悅，學習的目標與音樂課程的設定目標緊密一致，學習的情境創設、時機恰當，小組內成員分工明確，學習的方法、措施切實可行，學習過程中教師的干預引導時機適當。有效的合作學習，必須是在一種安全、良好的課堂氛圍中，在師生民主、平等的對話中進行的，這種狀態是合作學習的根基。
學生學習的情緒常常受學習環境的制約。在一種民主、和諧的學習氛圍中，學生會全身心地投入。教師民主、親切的教學態度，輕松、愉悅的教學情緒，無異于給他們的大腦注入了一支“興奮劑”。此時，在學生看來，教師只是他們合作學習過程中的一員，他們思想的“羈絆”和情感上的“畏懼”已經沒有了，他們學習的興趣、主動參與的意識會被極大地調動起來。在這樣的背景下，學生已經把對學習對象的解讀、對學習目標的達成，變成了一種愉快的享受。他們會充分發揮自己的想象力與創造力，對合作任務進行自由的、個性化的研討。
有效的合作學習，必須注意學習的目標與音樂課程的設定目標緊密一致，且學習目標具有一定的難度，這樣的合作學習才有價值。
常常在一些音樂課上發現：為了課堂能按教師的設定流程進行下去，更為了在合作學習過程中，學生能在教師設定的時間內得出答案，教師往往把主要精力放在為合作學習而創設學習情境的形式上，如，設計了精美的多媒體課件，制作了漂亮的各類動物頭飾，卻往往把學生合作的目標難度降低。在操作過程中，學生便會在一個較短的過程中，順利得出教師需要的答案。表面上看，音樂課進行得流暢而“精彩”，殊不知，這樣的合作學習，學習目標的設定與音樂課程的目標要求相距甚遠，同時，由于學習目標難度的降低，學生合作學習的興趣被壓抑，對學生的創新思維與創新能力的培養也就無從談起，更重要的是這種合作學習是建立在浪費大量的課堂教學資源之上的、一種淺表性的學習，學習效率低下，合作學習本身的價值也被大打折扣。
音樂課的合作學習，往往不是孤立存在的，總是與其他學習方式緊密結合在一起的，因此，在合作學習過程中，要求教師要有意識地對多種學習方式進行整合，最大限度地提高合作學習的有效性。
以《貝殼》一課學習為例，這是一個典型的合作學習與探究學習結合的例子。在對“你知道貝殼的來歷嗎？”這一學習目標的達成中，由于學生個體的生活、學習經驗有限，學生占有的學習手段、資料有限，學生生理、心理發展水平所限，他們必須盡力地把自己在課下（收集、查證、詢問、記錄、下載等）所得的成果貢獻出來，放在小組之中，通過小組的交流、溝通，在智慧的碰撞、相互的補充完善中，最大限度地對“你知道貝殼的來歷嗎？”這一合作學習的目標進行解釋。這一學習過程，學生在課內的小組交流、溝通、討論體現為合作學習，在課外的資料收集與課內智慧碰撞、補充完善又是一種探究過程。因此，本課合作學習成功的關鍵在于，教師必須組織好課前的學生個體探究學習與課內合作學習中探究過程的調控。
音樂課的合作學習，同其他任何學習方式一樣，同樣存在著一個如何發揮教師主導作用的問題。有效的音樂課合作學習，教師主導作用發揮的基本原則是，通過教師的適時調控，學生的合作學習活動始終緊緊圍繞學習目標進行。
對于音樂課的合作學習，教師主導作用的發揮要從兩個方面來看。一方面，新課程標準強調，合作學習要給予學生更大的音樂活動空間，要充分調動學生學習的興趣和主動性。但是，我們也應該看到，由于學生合作學習興趣的不確定性，一些學生往往會在合作的過程中偏離學習目標；又由于學生擁有的知識與經驗有限，在合作過程中，也必然產生一些他們不能解決的困難。對于這些問題，需要教師在學生的學習過程中，給予適當的幫助、引導。另一方面，真實的教學過程中所發生的一切現象是不可能完全由教師事前所預設的，學生在思維和行動上迸發出的充滿童趣的智慧火花常常是教師所意想不到的，在生成式的學習過程中，教師必須靈活把握，隨機應變，對合作學習過程進行有效的導向。比如，一位音樂教師教學《皮影》這一課。事前學生雖對皮影的有關資料進行了收集，但由于學生受收集范圍所限，絕大多數收集的都是一些文字資料，即便有幾個學生在圖書館查到了一些關于皮影的畫片，受經驗所制，也看不懂。當課堂中要求學生模仿皮影戲的動作時，學生雖在小組內幾經商議也難作出正確判斷，此時教師適時地播放了一段《豬八戒背媳婦》的皮影戲，學生情緒一下被帶動起來了，他們爭相模仿各種皮影動作，做得惟妙惟肖。這告訴我們，由于教師主導作用的適時發揮，這樣的合作學習其價值與成效是不言而喻的。
有效的音樂課合作學習，當然更少不了一種有效的課堂合作學習組織形式。在小組合作學習的組織上，成員分工明確是重要的一環。
篇9
1圍繞教學目標，做好音樂欣賞主體的設計
音樂欣賞教學目標包括情感態度與價值觀目標，過程與方法目標，知識與技能目標三個層面上的內容。對于小學音樂欣賞課來講，教學目標是通過教學過程逐步達成目標，讓學生在現有的認知層面上去接接受主體欣賞內容或片段，完成教學大綱教學目的需要，完成三維目標。緊扣教學目標，才能不偏不倚地朝著既定目標去實現音樂審美和鑒賞，才是完成有目標、有方向的前置設計。例如：在六年級上冊《洞庭魚米鄉》這一課中，我所制定的目標是欣賞《洞庭魚米鄉》，感受湖南民歌風味，了解中國民歌的基本屬性，能通過這類民歌特點，了解湖南魚米之鄉的廣袤和熱情，體驗輕松愉快的情緒。所以我在前置性設計中我主要讓同學們做好以下三個面的前置準備：一是演唱方式有別于其他民歌演唱方式的差異，并具體說明；二是歌曲歌詞與《魚米之鄉》曲名的關系，展開說說我們湖南；三是你怎么理解歌曲的演唱情緒。以上三個問題的前置性準備，我緊扣本課欣賞審美主體，初步了解地域性民歌特點，了解湖南洞庭魚米鄉的人文地理知識，以及對后續民歌學習做好鋪墊。
2圍繞教學重難點，做好音樂欣賞常識的設計
音樂欣賞的重點、難點歸根結底就是音樂理論專業知識和音樂藝術素養綜合知識的認知難度，主要包括基本音樂概念、基本音樂理論、基本音樂技能等。圍繞重點和難點，做好其涉及到的專業音樂知識的前置學習，這對緩解音樂欣賞課堂教學的干煸、枯乏，導致教師一言堂、填鴨式的傳統教學模式起到積極作用。將涉及到的音樂概念、常識等通過提煉、歸納，通過前置學習和了解，將對課堂產生不同凡響的效果。在如欣賞《北京喜訊到邊寨》。教學重點、難點是了解該曲的曲式結構，能準確辨別此三部曲式的準確位置。圍繞這樣的教學重點和難點，我的前置性學習內容包括以下四點：一是了解什么是三部曲式，大家可設計一個自己認為最簡單明了的表述方式；二是《北京喜訊傳邊寨》主要用了哪幾種樂器來演奏，你最印象深刻的有哪種？三是此曲你最喜歡的旋律是哪一句，能哼出來嗎？四是你們對音樂創作背景有哪方面的了解。以上四個方面的前置性學習設計，包括了對常識性音樂知識的課前了解，對演奏樂器的進一步熟悉，也為段落劃分做好了準備。課堂中，通過分組討論，三部曲式各組都有一個比一個更精煉的理解，有些用詞語組句的方式來表達，有些用實物粘貼的方式表達，最后我再說我的理解“a－b－a”，課堂一片熱烈氣氛。
3圍繞學生認知，做好音樂欣賞趣味的設計
不論是高年級還是低年級，音樂欣賞教學的核心就是聽。在培養學生聽的興趣上，如何來分解樂曲的內容，并按照音樂性，圍繞學生的認知，讓學生積極、主動地參與到欣賞的過程中來，是上好一堂音樂欣賞課的前提條件，所以，將欣賞內容兒童味化設計變得尤為重要。如欣賞《拉德斯基進行曲》，六年級學生對節奏非常敏感，在這首雄壯輕快的樂曲中，哪一段音樂讓自己會有英雄凱旋而歸的成就感，你會用什么式表現；在這首膾炙人口的經典曲目演奏中，你了解到了哪些有意思的花絮。再如欣賞《天鵝湖組曲》，該曲已經成為芭蕾舞的代名詞，它以輕巧、明快，讓人喜愛的舞蹈表演和美妙動聽的音樂，給我們留下了永遠難以忘懷的美好的記憶和感觀上美的享受，在前置學習環節中，我除了設計對作曲者和對旋律的了解外，要求大家了解芭蕾舞的基本手位和腳的舞蹈性姿態，在音樂的伴奏下誰能呈現芭蕾舞的動作基本。在前置性學習中，設計部分欣賞過程中涉及到的部分音樂表現方式，讓學生充分參與其中，都能為課堂添色不少，讓欣賞課的環節不再居于流程，導致枯燥乏味。激活課堂活力，大膽嘗試教學觀念改革，積極深入課堂，探究課堂活力，用音樂的跳動改善沉悶的欣賞課堂氣氛是我們音樂老師的責任。實踐證明，激發學生對音樂欣賞興趣的方法多種多樣，通過前置性學習的探究，圍繞課堂核心環節，巧妙的進行前置學習設計，讓學生學會自主探究，自由徜徉在音樂的世界里，用孩子們自己的理解，身臨其境地感受音樂傳遞的力量和美。
參考文獻
［1］張洪瑋．你不可不知的中外50首欣賞．南海出版公司．
篇10
本刊2009年“新課程大家談”欄目將圍繞著“新課程與音樂教師的發展”和“新課程與音樂教學的變化”兩個話題進行更為廣泛的交流，目的是把音樂新課程的研討推向一個更高的水平。本期首先推出深圳市劉宏偉音樂教學工作室幾位教師縱談音樂課改的文章。歡迎廣大中小學音樂教師、教研員和高師音樂教育專業師生踴躍參加討論。
課改蟲誕生 團隊中成長
劉宏偉
課程改革是新世紀我國基礎教育領域的一項浩大工程。在這個工程中，最活躍、最重要的因素應該是教師，因為課改的千變萬化，教師的變化乃是核心的變化。如果沒有最基層教師的積極參與，沒有教師素質的整體提高，課程改革不可能取得成功。深圳市“劉宏偉音樂教學工作室”正是在這樣一個背景中誕生的一種新型音樂教師教學研修形式，它的產生不僅體現了課改呼喚新型音樂教師的理念，更體現了教育管理部門重視教師隊伍建設與專業發展的戰略目光。工作室成立以來的兩年多實踐，充分證明了音樂教師與新課程同行的必要性，音樂教師不僅需要從傳統的角色中走出來，給自己的工作重新定位，而且需要了解社會對音樂教師職業的新期待，進而形成新的教育教學行為，從而實現自我轉變和自身發展。我們緊密圍繞音樂課改進行研修活動，逐步加深對音樂新課程的認識和理解，并將其運用到音樂教學實踐之中，獲得了一些具有學術價值的教學教研成果。可以說，課改不僅提升了這個團隊的音樂教學水平和教科研能力，而且提升了我們對音樂教師職業的認同感，真正感受到音樂教師職業的自豪與快樂。
一、音樂教學水平的提升
上課是教師最主要的工作，教師們對新課程究竟有怎樣的理解和準備?他們在實施新課程中存有哪些困惑與難處?怎樣使我們的課堂教學更有效益?那么，如何提高教師的教學水平和教學能力理所當然地成為工作室研修的主要內容。
工作室規定，每人每學期必須上一節研討課，讓大家感受到公開課的執教者是受益者，在公開課中成長。記得李林嵐老師上第一節研討課《雪絨花》時，她又是中、英文范唱，又是舞蹈表演……這節課中教師的技能得到了充分展示，但學生卻是冷冰冰，課后李老師感到“自己很辛苦，學生很被動”。工作室就“學生為什么動不起來”展開了討論：“課堂上教師是一個充滿熱情的表演者，但不是一名關心學生的老師”；“教師關注的是展示自己的技能，沒有調動學生學習的熱情”；“沒有關注學生的狀況，只顧走自己的教學流程”……大家你一言我一語，討論直指課改的核心――教師角色的定位。在傳統觀念中，教師是課堂主角，教學設計大多體現了執教者的愿望和意圖，表演多于交流，灌輸多于啟發，專制多于民主，這是學生動不起來的根本原因。后來李老師又上了第二節研討課《草原就是我的家》，課堂氛圍有了明顯的改變，學生興趣濃厚，教學過程流暢，令人耳目一新；但大家對教學中出現的學生喊唱問題又提出異議，指出教師在歌唱方法上沒有給予學生及時的指導，導致學生的歌聲不美。音樂教學中我們常常會見到這種現象，對學生在學習音樂的過程中所出現的問題一是不敏感，二是不解決。如果對學生出現的問題充耳不聞，不予以及時地糾正，就會使他們產生錯誤的聽覺，形成錯誤的概念，提高他們的審美能力又從何談起呢?《對鮮花》是李老師前不久上的第三節研討課，在經過工作室集體觀課、議課后，她參加了深圳市中小學音樂現場教學評比活動，這節課教學環節設置合理，教學實施有效，學生參與積極，課堂氣氛活躍，獲得了一等獎。每學期工作室都安排一定數量的研討課，并在此基礎上推出面向全區乃至全市的公開課，為大家搭建交流、成長的舞臺。現在安排上課不再是件難事了，甚至還有的教師主動要求上課，因為他們從中受益并體驗到成長的快樂。
二、音樂教科研能力的提升
教科研能力是音樂教師最薄弱的環節之一，而做一名研究型的教師是課改賦予教師新的使命。音樂教師不能只滿足于會做什么，還應該探求為什么要這么做，懂得教學行為背后的理論支撐。我們在讀書學習中起步，不斷提升自己的理論水平和豐富自己的思想內涵，一些特級教師成長錄和教學精華給了我們許多有益的啟示。工作室經常舉辦專題講座，主講人既有外界專家，也有我們自己的成員，涉及的內容有教育教學理論、音樂課改理論與實踐和音樂專業知識技能等，開闊了大家的學術視野，了解到課改的相關信息與發展趨勢。我們在自我反思中前行，通過在教學中不斷發現問題、思考問題和解決問題的過程，不斷提高課堂教學效益，實現教學最優化。張娟老師設計的《這是什么》一課先后在不同的學校、不同的班級試教，寫下了多篇教學后記，通過對不同教學對象的分析，不斷調整自己的教學策略，使教學的思路更寬、方法更靈活、經驗更豐富，這節課獲得了第四屆廣東省中小學音樂教師現場教學比賽第一名。一位學生下課前情不自禁地對她說：“老師，我從未上過這樣開心的音樂課。”這種評價比她獲得第一名更有價值。工作室成員都能經常對自己的教學進行反思，善于發現教學中的許多問題，并在關注問題、解決問題的過程中不斷完善自己，這是教師研究意識提高的表現。我們在評課交流中碰撞，如果說反思是一種教學自省能力的提高，那么評課則是大家共同經歷一種合作、對話、探究的過程，從而加深對教學的理解，提高教研能力。我們評課采用“圓桌會議”的形式，誰都可以唱主角，大家從以前關注教師的“教”轉向更多關注學生的“學”，正所謂以學論教。同時，課評從終止式走向開放式，即描述教學中所出現的問題時，能以“我會如何處理……”來陳述自己的觀點意見，既直切問題，又說出解決問題的思路。現在，評課時大家都搶著先說，因為落在后面往往會“無話可說”了。我們在課題研究中成長，為了加強工作室群體的科研意識和研究能力，我們請專家在音樂教育科研選題、論證和研究方法等多方面給予指導，并在教研員的支持下召開全區音樂科組長會議，采用“頭腦風暴”的方式集思廣益，尋求當前音樂教學中的熱點、難點問題。目前，我們申報的深圳市“十一?五”教育科研重點規劃課題《中小學民族音樂教學實踐研究》獲得了批準立項，并已舉行了開題會。我們相信，這一舉措必將大大提升教師的科研意識和音樂教育科研能力。
三、音樂教師職業認同感的提升
職業認同是指一個人對所從事的職業在內心里認為它有價值、有意義，并能夠從中獲得人生的樂趣。音樂教師對職業的認同感是影響教師專業成長的重要因素，也是工作室研修內容的難點之一，試想，一個不愛自己職業的人能有發展的可能嗎?
課改需要具有研究能力的教師，課改更需要具有思想境界的教師，音樂教師只有在工作中體驗到了職業的樂趣，才能同課改形成共鳴。這種職業樂趣來自于課堂上師生間的真情交流，來自于音樂學習過程中產生審美體驗的瞬間，來自于備課時解決問題后的豁然開朗，來自于學生對我們音樂課堂的依戀……就我本人來說，雖然身兼許多社會職務，工作繁忙，但我依然對教學工作情有獨鐘，一見到學生我就會興奮，一走上講臺我就會有靈感，這是音樂教師職業帶給我的一種極其美妙的感覺。在工作室里，我把這種美好體驗傳遞給我的同伴，讓他們也加入到尋找這種職業快樂的過程之中，通過團隊的坦誠交流、溫暖互助和智慧分享來擁有職業的快樂，通過品嘗音樂教學的審美圣境來提升對音樂教師職業的認同感。令人十分欣慰的是團隊中的許多人都擁有了這種思想境界，功利的東西離大家越來越遠，而與學生分享音樂教學的快樂成為上課的基本動力。
感謝課改，使我們有機會面對新的挑戰，使我們能同新課程共同成長，我們獲得了雙贏。但愿我們的實踐能為大家提供一些有價值的經驗，但愿全國有更多的工作室誕生，共同為我國的基礎音樂教育事業做些有意義的事情。
課改需要研究型團隊
李林嵐
課改對教師們是個新的機遇和挑戰，但也給音樂教師提出了更高的要求。如果要更好地理解課改思想，內化新課程理念，教師就必須要有研究的意識，具備教學研究的能力。正是帶著這種需要和渴求，我成為劉宏偉音樂教學工作室的一員。
一、名師引領，身體力行
工作室匯聚了全區的中小學音樂名師和教學骨干，在劉宏偉老師的帶領下進行新課程研修。劉老師對音樂教學的熱愛讓我們折服，她不僅總是身先士卒地給大家上示范研討課，而且在老師們的課出現一些棘手問題時，總會有自己也來挑戰一番的沖動。劉老師每上完一節課總會陶醉在課堂教學的情境中，回味與學生交流的瞬間，沉浸在教學過程的快樂里。她總是及時地進行教學反思，診斷問題，與老師們探究解決方法。為了備好一節課，她經常忙到深夜，我們偷偷地稱她為“課癡”。當我們在她的影響下，解決了一個個教學問題，完成了一節節精彩的課例，沉醉在一次次與學生融洽地交流音樂之中時，大家也越來越多地體驗到音樂教學的快樂。
二、分享智慧，共同提高
工作室的成員每人每學期都要上一節研討課，在觀課議課的過程中，大家提建議、出點子，一節節好課在靈感的碰撞中不斷完善。張娟老師在唱歌教學中“關注音樂、融于音樂”的理念表現得尤為突出；張定遠老師的欣賞課教學設計巧妙，趣味性強；在深圳市和廣東省音樂現場課比賽中，工作室推出的三節課彰顯了新課改理念，受到評委和聽課教師們的高度評價。而我這初出茅廬的年輕教師在研修中也是不斷進步成長，我設計的一堂音樂課，在大家的反復聽課、評課、磨課中得到質的提升，從第一次課表現出的青澀，到取得深圳市第五屆中小學音樂現場課評比一等獎的成績，自己進步的腳印歷歷在目，銘刻于心。
三、立足課改。不斷前行
工作室每學期都有音樂現場課向全區教師開放，讓教研活動輻射全區多個學校，讓更多的教師受益。這個工作室在深圳市、廣東省乃至全國，在音樂教學教研方面都有著不小的影響力。
我深深地體會到，為了更好地提高教學能力和教學水平，音樂教師非常需要高水平的研究團隊。如果全國能有更多像劉宏偉音樂工作室這樣的教學研究平臺，將會對音樂教師隊伍整體水平的提升和發展有很大的促進!課改需要研究型團隊，凝集的智慧，合眾的力量，將讓音樂課改之路走得更加寬闊精彩!
讓研究成為一種習慣
陳秀清
古希臘哲學家亞里士多德曾經說過：優秀是一種習慣。作為教師，研究學生、研究教材、研究教法學法，是其永恒的話題，研究也能成為一種優秀的習慣。
課改要求我們做研究型的教師。其實，教師職業本身，就注定了教師是一個研究者，因為在教育教學中我們常常遇到問題，就要想辦法去解決難題，這就是一種研究。音樂教師要注意養成各種意識習慣，對教學質量的提高將大有裨益。
一、問題意識習慣
課題，從教學問題中來，沒有問題，就沒有所謂的課題研究。選題是課題研究的起點，而且是甚為關鍵的一步。從前，我們怕課堂中出現問題，但劉宏偉老師常說，她遇到問題眼睛就發亮，因為它帶給你研究的動力。的確，我們不就是要研究各種音樂教學問題嗎?沒有問題哪來的音樂教學研究?回首我們的磨課經歷，就是相同的教師相同的課，到各個不同的學校上，面對不同的對象，出現的問題也不同，這樣就積累了更多的方法和經驗，并借助其他教師的慧眼使自己盡快成長，如今大家都習慣了這樣的做法。
二、過程意識習慣
用數據說話的研究是最有力的，而數據則來源于平時研究過程中點點滴滴的積累，因此必須重視每一次音樂教學研究過程。一張照片，可能勾起無限的回憶；一節錄像，錯過后不可能完全復制；一樣的問題，下次不一定再來。應當勤于動手，勤于筆耕，做好記錄。平時的常規音樂課，可做簡單三言兩語的課后記，而精心準備的研究課，應把預設與生成、成功與失敗、收獲與困惑等做好詳細的記錄，直到很熟練地駕馭這節音樂課，才能找到成功的軌跡。
三、歸納意識習慣
做任何研究都必須善于總結經驗，尋找規律，否則，我們可能總是重復著昨天的故事。應著眼于小問題、小研究，以小見大。我們常常在自己的音樂課堂中用一個很好的方法解決問題，然后主動尋找知音，讓更多的教師對這個方法作進一步實驗和論證。歸納與總結可以幫助自己建構音樂教學模式，越教越輕松。比如我從張定遠老師的欣賞課中總結出“以多種形式識記主題”的設計模式后，多次用這樣的設計思路上欣賞課，收到了良好的效果。
研究具有頑強的生命力，善于研究會讓教師更有品位!課改使我們走上研究之路，只要眼界開闊，就會發現問題層出不窮，研究永無止境。
是什么改變了我
羅 戎
課改以來，作為一名相對年輕的教師，我面對著差距和壓力。為了迎接這種挑戰，我需要提高和進步，需要和課改同呼吸，于是我幸運地走進了“劉宏偉音樂教學工作室”。在這里，我經歷了觀念改變和自我突破，不僅跟上了音樂課改的步伐，而且體會到了成功的快樂。
一、終于綻放的笑容
記得我第一次上展示課《苗嶺的早晨》時，工作室多位老師批評我上課愛擺架子，太嚴肅，和學生交流不夠親切，課堂氣氛沉悶等。但
我想，端莊、嚴肅是我上課一貫的風格，因為在我記憶中，老師的形象就是不茍言笑的。大家的評價讓我疑惑和不安!
課改的核心是學生的發展，那么什么樣的教師角色才有利于學生的發展呢?工作室的老師以此為切入點，建議我課堂上加強與學生的情感交流，用熱情和微笑感染學生。看到工作室的老師們與學生之間毫無障礙地溝通，看到她們舉手投足間都在給學生傳遞著信息，看到在她們引領下學生開心的笑臉，我被深深打動和折服。通過反復上課，在工作室老師的不斷提醒與肯定中，漸漸地我可以走到學生中間，親切地和他們交流，當我把這種情感傳遞給學生時，從他們的眼神中我看出學生更喜歡我了。正是因為我放低了自己，才能和學生沒有障礙地進行溝通，激發了他們的學習興趣，使課堂氣氛活躍起來。當劉老師舉著相機高興地讓我看，“你終于露出了笑容”時，我看到一張燦爛無比的笑臉。現在我深深體會到，教師需要親切的笑容，而學生更喜歡老師的笑臉。
二、我可以唱
還是這堂展示課《苗嶺的早晨》，因為我不善于唱歌就避開了范唱這一環節。對此，工作室的老師紛紛指出：“為什么不唱飛歌，這是樂曲的靈魂啊”，“教師不范唱，學生的體會是不夠的”……我又一次疑惑，雖然我知道自己不完美，但揚長避短是我教學的策略呀!一位老師的話深深印在我心里：“教師的示范是調動學生的最好途徑，范唱環節的缺失是造成教學失敗的主要原因!”這些中肯的意見和真誠的幫助，讓我下決心突破自己，由起初的不敢唱到后來的想唱和一定要唱，我經歷了課改中音樂教師成長的一個必然過程。特別是劉宏偉老師“以情動人”的話點醒了我，音樂感覺的傳遞與情感的表達比演唱技能更為重要。當我開日范唱的那一刻，學生的情緒立即被調動起來，由于我的引領和示范，學生很快進入角色，輕松地完成了學唱環節。當我們又以歌唱的方式進行互動時，我感受到了學生的激情，原來唱是一條跟學生溝通最好的紐帶。
我變了，由原來上課的笑不露齒到現在可以忘我地表現，從一開始逃避范唱到如今可以自信地歌唱。是新課改使我發生了改變，是工作室使我發生了改變，正是因為這種改變，我的《苗嶺的早晨》一課在深圳市現場課比賽中榮獲一等獎。我感謝課改帶給我的機遇和挑戰，感謝工作室給予我的關愛和幫助。
我的依戀，我的成長
張定遠
走上工作崗位后，我曾下決心當一名好教師，可是面對一成不變的課堂，我逐漸失去了往日的激情。課改的春風一夜吹遍大江南北，我強烈地意識到這是一個提升自己教學能力的好機會，特別是我榮幸地成為“劉宏偉音樂教學工作室”的一員后，更加體驗到與新課程共同成長的快樂!
記得上完第一節研討課后，聽劉老師和室友們一評課，我突然意識到自己竟是一只井底之蛙，遠離課改實踐，對外面世界渾然不知。我下決心要跳出這口“井”，于是開始反思，開始讀書，開始寫課后記。我知道了上好一節課，確定合理教學目標的重要，懂得所有活動形式的設計都應該為目標服務，學會了用音樂的手段解決教學問題。我在交流碰撞中不斷進步和成熟，我的課堂明顯變了，學生們的歌聲美了，他們能記住的作品主題多了，他們喜歡上音樂課了。而我也品嘗到音樂教學帶給我的所有快樂，我喜歡和盼望上課，愿意和學生們交流。每次上課前，我都會不斷地思考：有沒有新的內容可以補充，是否可以調整教學順序，是否可以改變課堂結構，還有沒有更新的教學方法……我逐步在市級、省級賽課的舞臺上展示自己的音樂教學并獲得成功。課改使我的教學視野變得開闊，使我站得更高，看得更遠。
課改的重要理念之一是面向全體學生，讓學生主動地發展。這個理念一直鞭策著我，我更加關注學生的生活世界，我想打通學生書本世界和生活世界的界限，因此，備課時我經常思考現實生活中哪些經驗可以作為本次教學的鋪墊，讓學生從事哪些實踐活動可以強化對這些知識的掌握；同時，我還極力關注學生的生命價值，精心地設計各種課堂教學活動，充分考慮學生的發展需求，盡力使學生最大限度地處于主動激活狀態；我還在思考學生在課堂上的生存方式、學生的心理世界、學生的獨有文化等問題與有效教學的關系，希望我的課堂能讓學生享受幸福快樂的音樂生活，能讓學生學會欣賞美、表現美、創造美，從而獲得生存的本領和生活的智慧。在今后的工作中，我將與學生共同學習、共同進步，我想努力創建一種具有個人風格的新型課堂。
音樂課程改革給我提供了成長和發展的機遇，而工作室則是我成長和發展的搖籃。我依戀課改，依戀工作室!
做一根有思想的蘆葦
張 娟
帕斯卡爾說過：“人只不過是一根蘆葦，是自然界最脆弱的東西，但他是一根有思想的蘆葦……我們全部的尊嚴就在于思想。”現在看這八年課改之路，其實就是經歷了一個從“單一”到“復雜”再回歸到“自然”的過程。我也從中領悟到了教學的真諦――“做一根有思想的蘆葦”會讓你享受課堂，享受快樂! 課改以來，我先后參加過全國、省、市級現場教學評比，也多次獲獎。我聽到過太多的贊美，也曾引以為豪。但在工作室耳濡目染了老師們對待平常課的高度熱情，感受到大家對每一個學生真誠的關愛，我體會到，踏踏實實上好每一節課，讓所有的學生受益才是音樂教師應該追求的境界。劉宏偉老師為了一節常規課也會去查找很多相關資料，電腦上一個個課件包深深地震撼了我，使我真切地感受到了自己與名師的差距!現在，我的內心有了某種渴望，開始期待自己也能像劉老師一樣達到“把公開課與平常課劃上等號，信手拈來就是一節樸實生動的音樂課”的那種境界。
篇11
新的學期，新的開始，學校呈現出一派生機勃勃的新面貌。為了搞好本學期工作，特制定新學期個人工作計劃如下：
作為一名普通教師的我，有如下安排：
一、指導思想：
忠誠于黨的教育事業，立足教壇，無私奉獻，做到愛崗敬業，為人師表。堅守高尚情操，發揚奉獻精神。
二、教師個人業務工作計劃
新學期里，本人將積極接受學校分配給自己的各項教育教學任務，以強烈的事業心和責任感投入工作。遵紀守法，遵守學校的規章制度，工作任勞任怨，及時更新教育觀念，實施素質教育，全面提高教育質量，保持嚴謹的工作態度，工作兢兢業業，一絲不茍。熱愛教育、熱愛學校，盡職盡責、教書育人，注意培養學生具有良好的思想品德。認真備課上課，認真批改作業，不敷衍塞責，不傳播有害學生身心健康的思想。全心全意地搞好教學工作計劃，做一名合格負責的人民教師。
作為一名教師，除了要具備良好的思想品德，高尚的道德情操;還需要具備較高水平的業務技能。本學年我將注重開拓視野，學習各種教育教學理論，瀏覽教學網頁，隨時記下可借鑒的教學經驗、優秀案例等材料，以備參考。不斷為自己充電，每天安排一定的時間扎實提高基本功，努力使自己成為能隨時供給學生一杯水的自來水。
三、教研工作計劃：
我將積極參加教學研究工作，不斷對教法進行探索和研究。謙虛謹慎、尊重同志，相互學習、相互幫助，維護其他教師在學生中的威信，關心集體，維護學校榮譽，共創文明校風。對于素質教育的理論，進行更加深入的學習。在平時的教學工作中努力幫助后進生，采取各種措施使他們得到進步。
(一)、加強理論學習，更新教師的觀念。
1、本學期將以自學、交流、聽講座、寫體會、網上討論等形式認真系統地學習《課程標準》，逐步樹立符合新課程標準的教學理念，并用新的教學理念指導教學工作。
2、積極、主動地參加省、市、區、校各級的課改培訓和學習，夯實自己的理論基礎，切實轉變觀念。培訓和學習中，要積極參與，深入反思自己的教學行為，以先進的課改精神矯正自己的教學行為。
(二)勤于反思，在總結經驗中完善自我。不斷練習基本功，優化自己的教學方法。并積極使用現代信息技術，運用信息技術服務于自己的教學。
本學期，學校任命我擔任政教副主任，主管學校衛生紀律工作。我深感肩上責任重大，為做好工作，我作如下安排：
積極貫徹落實學校制定的各種規章制度及管理條例，在紀律上，有班主任的密切配合，抓好學校的紀律，做到當天的事當天處理，根據相關條例嚴處嚴重違反校規校級的學生。為學生創造良好的學習環境.同時搞好學校各方面的衛生工作。
我知道自己能力有限，但我一定會盡最大努力，做好自己本職工作。
年度教師發展計劃2
一、重視高中音樂教研，提高我省教師《音樂鑒賞》之外的五個教學模塊的教學能力。
高中音樂新課程的教學在經歷數年之后，《音樂鑒賞》模塊的教學已經基本成熟，并已形成以研究性學習、合作學習、探究性學習等為特點的教學模式。但《音樂與戲劇》、《音樂與舞蹈》、《演奏》、《創作》、《歌唱》等五個模塊開設極少。為提高高中教學模塊的開課率，XX年我學科將把教研的重點轉向了這五個模塊的教學研究。
二、深入基層服務一線教師，促進教與學方式變革。
為鞏固中小學音樂新課程改革的成果，進一步開拓音樂課程改革的領域，以音樂課程實施過程中出現的問題和教師遇到的困惑為研究對象，努力幫助基層音樂教師解決實際問題，全面提高音樂教學的質量。XX年音樂學科將深入教學一線，開展送教上門、送培到門等活動，與教師們共同探討、研究和解答新課程實施至今依然存在的疑惑，促進教與學方式變革，做到在實踐中收獲，校正中前行。
三、深入課題研究，解決教學中存在的實際問題。
在新一輪音樂課改中，教師們比較困惑的是如何進行有效的唱歌課教學、如何使學生通過課堂樂器的學習、演奏，有效參與音樂活動等此類教學中存在的實際問題。針對老師們的困惑，計劃由我學科牽頭組織部分市進行此類課題研究，申報省級課題。
四、開展教研員培訓活動，打造一支業務能力強、有開拓創新精神的的音樂教研員隊伍。
教研員是音樂教師的專業引領人，為提高各級音樂教研員的教科研能力，使他們更好服務一線教師，XX年我學科計劃開展教研員培訓活動，計劃培訓到縣、區及音樂專職音樂教研員。
五、建立省級音樂名師工作室，推動地方教研工作的開展。
計劃在全省范圍內建立5-10個音樂名師工作室，通過幫、帶、扶等措施、通過公開課、論文撰寫、網絡教研等活動，培養、打造一批名師，推動地方教研工作的開展。
年度教師發展計劃3
為了及時、規范、有序地做好20xx年教師職稱評審工作，特制訂我校職稱評審工作計劃如下：
1、3月26日，將常教人【20xx】4號、5號以及武教人【20xx】9號文件上傳至卜弋小學校園網，通知全體教師學習，使大家清楚了解20xx年中小學教師職稱評審工作的精神要求。制定職評工作計劃，成立學校職稱評聘工作領導小組。
2、3月30日，召開全體教師會議，宣讀、介紹文件精神及我校職評操作流程。教師個人依據申報條件自主申報，辦公室審核、匯總。
3、4月8日，自主申報者公開述職，公開展示申報教育教學和教科研等方面的實績材料，根據本單位的擇優推薦名額數投票選出擇優推薦申報人員名單并于校園網公示。
4、4月13日下午，赴常州幼兒師范學校上交《20xx年XX市中小學、幼兒園推薦申報教師專業技術資格人員信息表》和教育理論考核與教科研水平測試費（教育理論考核50元/人，教科研水平測試50元/人）。
5、5月7—8日，到常州幼兒師范學校領取教育教學理論、教科研水平考試準考證。
6、5月9日（周六）上午9：00-11：00，教育教學理論、教科研水平考試。考試形式：開卷考試。
7、5月28日，以校為單位，安排相關人員攜帶介紹信到教育局人事檔案室（區行政中心一號樓6樓東）復印擬晉升人員任現技術職務以來的各年度《年度考核表》，并審核蓋章。
8、5月下旬，學校相關工作小組組織做好擇優推薦申報中、高級職稱人員的“學生滿意度測評”、“教師政治思想表現考核”和“教師教學質量綜合考核”工作。
9、5月下旬，晉升中學高級教師專業技術職務人員課堂教學能力考核。考核形式：規定時間和內容，指定地點借班上課。具體時間、地點、內容、要求等另行通知。
10、6月上旬，以校為單位報送并領取相關材料。具體時間、地點另行通知。
(1) “四公開” 匯報材料（紙質一份）；
(2)《學生滿意度測評匯總表》審核、蓋章；
(3)領取《中小學教師專業技術資格評審申報表》紙質表、課堂教學能力考核成績單等有關職評材料。
(4)繳納職稱評審費，高級400元/人，一級200元/人。
11、6月下旬，以校為單位報送相關材料。地點：常州幼兒師范學校。具體時間另行通知。
(1)報送《中小學教師專業技術資格評審申報表》（紙質表每人一份）；
(2)所有申報中、高級人員均需上交近期1寸彩色照片1張（照片反面寫清單位、姓名、擬評職稱、學科）。
篇12
鋼琴即興伴奏是高師音樂教育專業學生的必修課，是音樂教育專業學生必備的師范技能。學生鋼琴即興伴奏的能力，包括了鋼琴技能、視唱練耳、樂理基礎、曲式和聲等課程的要求，反映出學生各方面的綜合能力，因此往往體現了專業的整體教學水平，歷來備受各高校的音樂教育專業重視。
隨著時代的發展，傳統的課堂教學模式和方法，對數字時代的學生已經不能產生有效的刺激。在我們以往的教學中，鋼琴即興伴奏主要是大課和小組課相結合的方式進行。即主講教師在大教室每周為全班的同學上一次連堂大課，講解伴奏的理論知識，彈奏的要求，布置課后練習作業。課后學生練習，在每周一節的小組課上檢查作業完成情況。這種授課形式，在班額小，學生自身水平較好，學習主動性、自律性較高的情況下，效果還是比較好的。但隨著近年大學的擴招，生源質量有所下降，特別是我們地方二本院校的學生大多鋼琴水平不高，這種教學形式就不利于學生的進步。很多學生上完大課后沒有及時練習，遺忘的快，教師普遍反映小組課的還課質量不高。如何在傳統的鋼琴伴奏教學形式中有效融入信息技術的新方法和新內容，激發學生的學習積極性，提高學習的自主能力，形成具有創新特色的教學模式，進一步提升鋼琴伴奏課程的教學質量，最終整體提高音樂教育專業學生的專業技能和課堂教學能力，是在新形勢下的一個新課題。
二、信息技術與鋼琴即興伴奏結合的改革實踐
綿陽師范學院音樂與表演藝術學院長期以來一直致力于推進“鋼琴伴奏與即興伴奏”這門課程的教學改革，老師們先后申請了多項教改課題并立項，其中“基于信息技術視角的高師鋼琴即興伴奏課程改革與實踐”校級教改項目，以我院在音樂科技領域的優勢為依托，希望通過對該課題的研究，探索出一條我院即興伴奏教學的新途徑，構建一支各具優勢的教學團隊，形成在同類學校有推廣價值的教學模式，編撰一套適合當前學生具體情況而又結合信息技術的特色教材。這一獨特的視角為鋼琴即興伴奏的教學打開了一扇窗，使我們能夠以數碼人類學理論為人性基礎，以信息技術為教學的手段，重塑了課程教學的觀念，培養了一大批伴奏水平過硬的學生，他們在中小學音樂教學、社會音樂教育培訓、文化館站的音樂活動中發揮著重要的作用。
（一）重新梳理教學內容，制定合理的教學流程，在鋼琴即興伴奏教學的內容，方法，實踐，評價四個環節深度融合信息技術。
互聯網的發展、智能手機、平板電腦的普及，極大的開闊了中小學生的音樂視野，學生所接觸的音樂類別遠遠超出了課本的局限，中小學音樂課也早已脫離了單純是唱歌課的歷史。隨著中小學音樂課教學改革的深入，音樂素質的培養對師資提出了更高的要求。我們在培養“準老師”的過程中，也不能局限于只是讓學生練習傳統的伴奏技能，同時還需要掌握與之相關的綜合知識，特別是要賦予信息時代的特色，使教學手段與時俱進。學生中有的鋼琴基礎好，有的理論基礎好，有的聲樂基礎好，讓每一個學生都能發揮自身的優勢，在學習中樹立信息，是我們始終堅持的原則之一。根據學生的能力水平差異，設計了4種伴奏學習內容，4種伴奏考核方式，學生可以通過彈奏、伴奏譜編配、自彈自唱、數碼鋼琴自動伴奏等形式展現自己的能力。比如與“音樂科技基礎”課程相結合，利用所寫即所聽的制譜軟件，編配出漂亮的伴奏樂譜；利用數碼鋼琴的自動伴奏系統，配奏出悅耳的電聲音響等等，即興伴奏已不局限于鋼琴一種形式。對學生的考核也從多方面進行綜合評價，特別引入大數據的理念和原理，為學生提供更加科學、客觀、有指導意義的建議。
（二）打造師資團隊，使教學資源能夠得到最大發揮，學生能夠最大限度獲得最有價值的信息。
以往在大n的課堂上，教師最多設計出ppt課件，能夠把教學內容展示給學生就可以了。在新的教學模式下，教師需要掌握更新的更先進的信息技術手段和工具。學院在音樂科技領域研究實力較強，我們分析了在信息技術視角下新型師資應具備的條件，由音樂科技教研室的老師針對性的展開培訓，使教學團隊盡快掌握了相關的現代化教學技術。團隊的老師充分發揮各自的優勢，學生從以往的單個老師輔導變為團隊輔導，所獲得的知識與技能含金量更高，學習效果更好。
（三）課程以專題或講座的形式進行，各章節既相互聯系又相對獨立，便于形成網絡課程資源，利于學生課后進行自學提高。
在該門課程的教學改革中，我們對執教教師的能力水平進行評估，從專和精的角度，科學分工，合理分配教學內容。通過模塊化、專題化設計教學內容，是學生每節課都有明確的學習任務。重要的教學內容進行視頻記錄，為學生自學提供參考。
（四）引入項目實訓機制，以項目引領學習任務，以任務引領能力的形成和提高。
隨著學院教學條件的改善，從2013級的本科班教學開始，伴奏課在條件更為先進的數碼鋼琴教室講授，教師授課時學生一人一琴，教師講授的教學內容和要求，學生可以馬上實踐，便于知識的記憶和鞏固，無形中就提高了學習積極性，師生形成良好互動，教師也可及時反饋學生的學習情況，做到精準指導、有的放矢。
（五）結合課程考試改革項目，力促教學過程與結果全面開花。
本課程的教學是在考試改革項目和教學改革項目的共同推進下展開的。課題組在前期做了許多工作。首先在課程改革的基礎上，對本院伴奏與即興伴奏考試的現狀進行了分析和總結，提出了若干意見和建議，在教學工作中逐一落實，形成了最終的考核方式和考試內容，通過對兩個年級考試改革和教學改革的實踐，形成了以下特色：
1、變結果評價為過程評價。注重學生的學習過程，分考核模塊來評定學生的學習成績，然后再綜合分析，最大程度的發揮各自同學不同的優勢。
2、豐富考試內容，學生各展所長。考試內容得到擴展，包括（1）鋼琴原譜伴奏；（2）中小學教材歌曲即興配奏；（3）中小學教材歌曲的自彈自唱；（4）計算機設計伴奏；（5）數碼鋼琴自動伴奏系統彈唱；（6）以考試音樂會的形式進行學習匯報。
3、評價方式的改變。考試的方式在以往由主講教師單獨在琴房考核，變為授課教師團隊集體觀摩評分，強調學科的交叉和融合，整合老師各自的優勢，全方位評估學生的能力，挖掘學生的學習潛力。
篇13
制作背景
我校是一所數字化研究示范校，教師在數字化研究方面已經有了一定的基礎，學校通過學科課程把現代教育技術與音樂教學有機地結合起來，將音樂課堂教學的教與學融為一體。我校三、四、五年級學生，人手一個iPad，隨著數字化課堂的不斷發展，iBooks也逐漸進入了課堂，其憑借大量豐富的教學資源儲備，以及方便實用的學習軟件為學生的自主探究學習提供了廣闊的平臺。iPad環境下的音樂課堂在切實提高音樂課堂教學實效性上，其作用也日益顯現，每位學生都能自覺學習五線譜，演奏書中學唱的歌曲，也能夠彈奏鋼琴，為自己演奏的樂曲創編伴奏，這是落實單元整體教學目標訓練點的又一重要保障。因此，巧用現代教育技術，可以改進教與學的模式，提高教與學的效率，優化教與學的效果。身處這樣的環境，也促使我不斷努力研究數字化教學。
設計思路及內容結構
《戲曲》是音樂學科四年級上冊第八課的內容。這是以傳統民族戲劇――京劇為主題的單元，其中選取了京劇選段《甘灑熱血寫春秋》、京劇鑼鼓經《急急風》等。本學習工具的制作旨在讓學生對京劇的相關知識有所了解，并通過模唱模奏體驗京劇藝術的博大精深。京劇伴奏是全劇演出的一個重要環節，是自始至終聯系劇情的紐帶，本學習工具的具體設計是想通過對京劇鑼鼓經《急急風》的欣賞，使學生知道京劇武場和京劇文場的特點和伴奏樂器，了解它們在伴奏中的作用，進而體驗京劇藝術中的節奏美和旋律美。
我使用iBooks設計了以下11頁內容，各部分均以課程目標為依托，旨在幫助學生和教師高效地解決實際教學問題。
1.目錄頁
本頁的設計旨在清楚明白地展示《戲曲》學習工具中所有需要學習和掌握的知識（如圖1、下頁圖2）。
2.第1頁
我首先引導學生了解什么是中國戲曲，即通過畫廊的功能，展示戲曲中的各種扮相，初步了解傳統戲曲文化。右邊滾動欄里的文字，講解什么是戲曲，這只是從文字角度來感受，學生并不能真正地寄情于景，所以我在左邊畫廊學習工具中，插入了大量圖片，這樣學生便可以一邊欣賞戲曲中的各種扮相，一邊將圖文結合起來，在視覺的刺激下，感受什么是戲曲（如圖3）。戲曲中的各種扮相，容易激發學生的學習興趣，也能培養學生的審美情趣。
3.第2頁
本頁介紹了戲曲的發展歷程：歷史上最先使用戲曲這個名詞的是宋代的劉塤;戲曲萌芽在先秦，形成于唐代中后期，發展在宋金，成熟在元代，繁榮在明清。學生通過自己閱讀學習這些知識，并回答右邊的5道測試題完成本頁的學習（如圖4）。測試題的設計更好地督促了學生了解戲曲發展歷程，并能將學生的學習情況及時反饋給教師。
4.第3頁
在這一頁中，展示了戲曲的四個行當，即生、旦、凈、丑。其中的每張圖片都可以點擊，教師可以利用這個環節，請學生猜測每張圖片代表的行當，雙擊后可以先看看自己是否回答正確，并了解圖片中的行當是干什么的（如圖5）。根據教學實踐，我觀察到學生容易出錯的是生和凈這兩個行當，因此常單獨講解這兩個行當，以便區分記憶。
5.第4頁
這一頁設計了三種不同的選擇題型，對學生進行分層次測試，旨在讓他們鞏固有關四大行當的知識。對于學習能力稍微弱的學生，還可以通過右邊滾動功能，邊看解釋邊做出正確的選擇（如上頁圖6）。左邊的學習工具中有各種各樣的自測題型，包括了單選、多選、拖拽和圖片等形式，學生做題就像玩游戲一樣有樂趣，所以都能自覺完成學習任務，而教師也可以了解到學生的反饋情況。
6.第5頁
本頁的設計旨在讓學生了解戲曲中的三種唱腔，即抒情性唱腔、敘事性唱腔和戲劇性唱腔。通過“畫廊”這一功能，學生可以清楚地理解不同唱腔的表現。圖片的欣賞可用于課堂教學的各個階段，如課前、課中、課后，圖片在教師講課的過程中發揮著不可替代的作用。針對戲曲中的唱腔，適時的圖畫可以豐富學生的視覺感受，提升他們的思維能力和理解力。
7.第6頁
本頁出示了中國的五大戲曲，即京、豫、評、越、黃梅戲，并介紹了它們的代表人物（如圖7）。右邊設計的選擇題，是為了讓學生了解京劇的代表人物有哪些人。教師可結合本課內容，重點講解京劇的代表人物。
8.第7頁
這頁的重點是介紹京劇藝術家梅蘭芳老先生。本學習工具通過畫廊的功能展示京劇表演藝術家梅蘭芳各個時期的圖片，讓學生了解梅蘭芳是男扮女裝的代表性人物。通過圖8右下角的視頻欣賞，在視覺和聽覺的雙重刺激下，學生能更加直觀地了解梅蘭芳的藝術魅力。
9.第8頁
本頁的設計旨在讓學生認識戲曲中的器樂，知道京劇的文場、武場使用的不同樂器，能夠分別說出它們的名稱。在傳統的教學過程中，大多數時間是教師問，學生舉手回答，其中大部分學生不愿意參與或者說參與有限，而利用電子書展示選擇題，很好地解決了這一難題（如圖9）。
10.第9頁
本頁的設計旨在讓學生聆聽京劇鑼鼓經《急急風》，知道《急急風》屬于京劇伴奏中的動作鑼鼓（如下頁圖10）。學生聆聽《急急風》片段，就會了解它的特點：節奏緊密，速度很快，大多用于武場伴奏樂器，教師還可以引導學生說出伴奏中都出現了哪些樂器。
11.第10頁
本頁的設計旨在通過欣賞視頻，讓學生知道《甘灑熱血寫春秋》是選自現代京劇《智取威虎山》的唱段，并引導學生看右邊的樂譜，學習演唱《甘灑熱血寫春秋》（如下頁圖11）。
12.第11頁
本頁設計的思維導圖總結了新版教材1～6年級上學期關于戲曲的全部知識，通過這張思維導圖，可以清楚看出，除1年級和5年級外，其余每個年級都有關于戲曲的欣賞與演唱，四年級是其中最重要的部分（如圖12）。教師通過使用iPad開展教學，實現了多維教學設計，引導學生體驗京劇藝術中的節奏美和旋律美。
評價與反思
《戲曲》學習工具是四年級上冊第八課的內容。這是以傳統民族戲劇――京劇為主題的單元。其中選取了京劇選段《甘灑熱血寫春秋》、京劇鑼鼓經《急急風》等。通過學習使學生對京劇的相關知識有所了解，并通過模唱模奏體驗京劇藝術的博大精深。本節課的重點是欣賞京劇鑼鼓經《急急風》，知道京劇武場、文場的樂器組成，了解京劇武場、文場樂器的基本演奏方法。難點是會帶有京味地演唱京劇選段《甘灑熱血寫春秋》。在難點環節的設計上，我通過聆聽、填寫譜、示范、演奏、范唱等多種形式，逐層遞進攻破難點。學生也能很好地掌握重點，效果非常好。
電子書的使用，大大提高了學生的學習興趣，突出了重難點。例如，在聽音的環節上，我利用電子書即興書寫簡譜，完成了聽音填空。學生喜歡這個環節，愿意參與到音樂活動中，通過該環節的學習，學生既掌握了音樂的基本知識和基本技能，又好像玩了個小游戲，這是真正的“玩中學”。
通過電子書中的測試題，教師可以及時掌握學生對戲曲知識的掌握情況，并調整教學的進度和策略，真正做到因材施教。
整節課，學生的注意力都非常集中，能夠跟隨我一起在課堂上同步學習。
幕前幕后
這是我第二次參加NOC活動，第一次參加是2014年，我榮獲了二等獎。2015年，在同伴們的鼓勵與幫助下，我經過不斷地努力終于斬獲一等獎。回顧比賽的整個歷程，在計算機前悉心準備的每個日日夜夜都給我留下了深刻的印象，真可謂“一分耕耘，一分收獲”。當然，我曾經也彷徨過，猶豫過，思索如何將數字化學習工具以最佳的狀態、最優的效果呈現在各位同行和評委面前。將一切壓力化為動力，在艱辛的背后承載著的是對優質教學的不斷追求和創新。在這次比賽中，我領略到了各位參賽老師多樣化的創新應用，如PowerPoint、網頁、Flash等。大家的創新點不同，各具特色。相信隨著信息化的不斷發展，會有更多的新媒體教學手段出現，這也會督促我更加努力地學習、更加深入地思考，為音樂教學制作出更多、更好的數字化學習工具！
評委印象
在蘋果公司的iPad和iPhone兩個產品面世之前，以PC機屏幕為界面，以鍵盤和鼠標作為主要輸入設備是主流，在教學軟件中，無論是單機版教學軟件，還是B/S（瀏覽器/服務器）結構教學軟件，都同樣沿襲著這個交互界面。
而蘋果產品面世后，手持設備越來越多地成為人們的人機交互、人人交互的入口。輸入和輸出集中在同一個界面，炫酷的指尖特效短短幾年之內，就已經從陽春白雪散落在尋常百姓家，但是教育軟件（數字化教學工具）明顯滯后于這次浪潮。
張婷娟老師所在的北京市豐臺區師范學校附屬小學是一所數字化研究示范校，四、五年級學生人手一個iPad，這樣的教學環境，使得學生能夠使用豐富多彩的蘋果APP，并且如同張老師的介紹，“每位同學都能夠彈奏鋼琴，并學習五線譜，演奏書中學唱的歌曲，給自己演奏的樂曲創編伴奏”。
老師利用iPad可以很容易地模擬出鋼琴鍵界面，而多點觸屏技術使得輸入脫離鼠標，可以完全實現鋼琴手指練習，學生只要有一個iPad，就可以模擬鋼琴彈奏，大量游戲化的APP，甚至可以模擬伴奏、配樂。并且iPad還輕松實現了一個傳統教學的難點――游戲化訓練。
《戲曲》學習工具使用了iBooks，這是iPad自帶的電子書軟件，其風格秉承了蘋果公司一貫的視覺風格，如果不看操作，單純看界面的話，其實，與我們Windows系列軟件的電子書如ieBook界面并無大的差異。
但iPad平臺操作系統與Windows平臺操作系統幾乎是跨代了，想象一下這樣的音樂課堂：學生在iPad上，打開樂譜，就可以在界面中實現鍵盤演奏，也可以切換成吉他演奏界面，甚至可以小組合作練習和即興演奏。那么，每位學生都可以用自己擅長的樂器做音樂練習，練習之后還可以評分。這樣的課堂沒有統一環節，學生們各行其是。可哪種教育的效果更好呢？是學生們只接受老師的指揮棒一起完成教學流程，還是學生與機器（或者稱為互聯網或界面）分別做交互，老師只是指導？
