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小學音樂教學中微課教學模式的應用，有助于激發學生的音樂學習興趣，營造良好的音樂課堂氛圍，提升音樂課堂教學的質量。
（一）激發學生的音樂學習興趣
小學生通常比較喜歡玩游戲，喜歡生動、有趣的事物。微課教學在小學音樂教學中的應用能夠將生動的視頻內容與小學音樂課堂教學知識緊密結合，在充分激發小學生音樂學習興趣的基礎上，為小學音樂課堂教學活動的深入開展奠定良好的基礎。
例如，在指導小學生學習《采蘑菇的小姑娘》這一項內容中，教師如果僅僅通過口頭講解的方式，不但浪費時間，小學生的理解效果也會不理想。教師可以借助網絡教學資源，通過一些具有趣味性的視頻內容，使小學生保持愉快的心情，積極主動地進入小學音樂學習活動中。
（二）營造良好的音樂課堂氛圍
微課教學方式在小學音樂教學中的應用，能夠基于小學生的實際學習能力、性格特點開展有針對性的教學活動，實現傳統課堂教學模式的翻轉，更加關注小學生在音樂課堂學習中的情感體驗，這對于小學生的健康成長與發展能夠產生積極的影響。
（三）提升音樂課堂教學的質量
小學音樂教學活動中靈活采用微課教學視頻，能夠使學生在感悟節奏的過程中，找到節奏練習的重點和難點，通過微課中強烈的音樂感，降低學生學習的難度。
以《讓我們蕩起雙槳》為例，教師可以通過播放微視頻，組織學生在視頻中感受節奏，將音樂節奏與畫面相結合，使學生在欣賞之余體會音樂的美好。
二、小學音樂教學中微課教學模式的實踐應用策略
小學音樂教學中，教師可以通過引入游戲教學，構建趣味課堂；輔助歌唱教學，營造動態環境以及優化節奏教學，提升學習質量等方式，將小學音樂教學活動與微課教學模式相結合，關注學生的全面發展。
（一）引入游戲教學，構建趣味課堂
小學生喜歡玩，如果將音樂課堂打造成一個游戲的樂園，必將會激發小學生的音樂學習興趣，使每一位小學生都能夠積極參與到音樂學習活動中，增添課堂教學中的趣味元素。在小學音樂教學活動中，教師可以將游戲與音樂教學活動相融合，構建趣味課堂教學模式，關注學生的情感發展。
以《跳圓舞曲的小貓》為例，教學的重點在于指導小學生掌握圓舞曲的特點，感受圓舞曲中豐富多樣的音樂情感。教師可以將微課引入其中，借助微課教學時間短，教學內容富含針對性特點的效果，指導小學生進行音樂學習。教師可以通過趣味性的話語，做好課堂教學引導作用。
（二）輔助歌唱教學，創造動態環境
歌唱是小學生表達情感的重要方式，也是小學音樂教學中的基本內容，在小學音樂教學活動中，教師可以巧妙借助微課，優化各項教學資源，輔助小學音樂歌唱教學活動，為小學生營造良好的動態學習環境，提升小學音樂歌唱教學的質量。
例如，在指導小學生學唱《小動物唱歌》這一項內容中，教師可以通過生動的開場白，吸引每一位小學生的注意力。比如教師可以模仿一些小動物的聲音，如“瞄～瞄～”“汪～汪～”“咩～咩～”等等，組織小學生根據教師的聲音猜測動物。小學生猜測完成之后，教師可以通過“小朋友們，你們猜這些小動物是怎樣歌唱的呢？”等問題，構建互動型的小學音樂課堂教學氛圍，使小學音樂課堂教學活動變成小學生歡樂的海洋，增添小學音樂課堂教學的樂趣。其后教師可以通過“今天老師將帶領大家一起回顧你們最喜愛的動物的歌唱，等會兒大屏幕上將會出現許許多多非常可愛的動物，它們不僅會跳舞，而且還會唱出動人的歌曲，我們一起學一學好不好？”等話語，播放微視頻內容，鮮明的動畫能夠吸引小學生的眼球，也能夠使小學生跟隨著視頻進行動作、音效的模仿。教師可以根據小學生的實際學習情況，通過慢放等方式迎合小學生的學習活動，提升小學音樂課堂教學的質量。
（三）優化節奏教學，提升學習質量
小學生音樂節奏的把握能力將直接影響小學生音樂知識的深入學習，微課教學方式在小學音樂教學中的應用，有助于提升小學生的音樂節奏學習能力，通過視頻指導小學生有針對性地學習節奏知識，注重對小學生節奏知識重點與難點的指導，借助直觀的視頻模式，降低節奏訓練的難度，為小學生帶來全新的音樂學習體驗。
例如，在指導小學生學習《幸福拍手歌》這一項內容中，教師可以借助微視頻內容，指導學生擺動手腳，示范歌曲中的動作，如拍拍手、跺跺腳等，在動作演示的同時，聆聽微視頻中的歌唱效果，引導學生自主領會其中的特點。微視頻教學的方式能夠全方位展示動物的動作，使小學生跟隨著視頻擺動的過程形成一定的節奏感。
在此基礎上，教師可以根據小學生的學習情況以及訓練中的問題，實施專項訓練活動，對各項內容進行逐一擊破，提升小學生的學習能力，縮短節奏訓練的時間，也能夠使小學生感受到節奏訓練的樂趣。
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《美麗的黃昏》是一首簡單而富有效果的三拍子二部輪唱歌曲，全曲只有三個樂句，一二樂句優美流暢，第三樂句連續的“do”音進行描寫啦“叮咚”的鐘聲，實際是主音的持續，在二度的輪唱過程中形成了美妙的二部合唱曲，表現了一幅歐美地區黃昏、教堂、鐘聲的景色，給人一種雅致、休閑的感受。對于三年級的學生來說，二部輪唱是個難點，如果按傳統方法每個知識點的分解教授，雖然準確但無疑是枯燥的。我利用微課將兩個聲部分別表現為兩個場景，音樂的變化也是場景的變化，將虛擬形象化，學生從而明白什么是輪唱，在不知不覺中巧妙地解決教學中的難點。 二、微課在欣賞教學中的運用
欣賞教學是音樂教學的重要內容，也是提高興趣、擴大音樂視野、感受音樂能力和審美能力的有效途徑。音樂欣賞能力是各個領域音樂學習的基礎，只有提高學生的音樂欣賞能力，才能真正的懂音樂、理解音樂和享受音樂。在《森林狂想曲》的欣賞教學中，我借助微課教學讓學生走入森林，關注蟬聲、蛙聲、鳥聲和溪水及笛子、小提琴、吉他的音色，并用動作模仿演奏姿勢。微課中的視頻、聲音及色彩，讓學生安靜地感受音樂的形式美，體驗音樂的內涵，再去想象音樂所要表現的形象與意境，使學生在對《森林狂想曲》的形式美與內涵美有了綜合而完美的體驗。
三、微課在器樂教學中的運用
現階段，小學音樂課上教學所使用的器樂就是豎笛和電子琴，考慮到普通家庭的具體情況，豎笛是一種價格比較低而且又正規的樂器，被小學音樂課堂所推崇。但是在實際教學中最感苦惱的是教師示范很到位，由于班級學生多，看不清楚指法，手型，分個講解慢，到了學生演奏的時候就變成了對牛彈琴，而運用微課進行演奏教學則利用它的直觀性和真實感，很好地將學生的指法、手型與樂器結合到一起，彌補了學生的“演奏空白”，從而激發起學生內心的真實感受和演奏的欲望。這樣一來學生學習課堂樂器的積極性更加高漲了，課堂氣氛也更加活躍了。
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教學策略；小學音樂；課堂教學
音樂是一門以欣賞、鑒賞為主的學科，主要鍛煉與培養的是學生性情與情感，激活其創造能力與想象能力，以促進學生身心健康的和諧發展。音樂是小學階段教學中的一門基礎學科，同時也是學校實施素質教育教學的重要組成部分。然而，從我國目前的小學音樂課堂教學現狀來看，絕大部分的教師采用的還是傳統教育下的教學方法以及教學策略，使學生處于被動接受的地位，使小學音樂課堂教學缺乏藝術性與創造性。可見，轉變傳統教育教學模式，選用適宜的教學手段、教學策略以及教學方式在小學音樂課堂教學中迫在眉睫，勢在必行。基于此，本文將提出以下幾個教學策略，以期幫助廣大音樂教師提高課堂教學水平，優化教學效果。
1轉變課堂形式，創新教學方式
課堂管理不僅只是簡單地管理課堂紀律，而應當有效地將其與教學內容設計、教學環境、教師教學態度以及與音樂管理技巧等相關因素進行結合。有機地將這些因素進行結合，并巧妙地運用到音樂課堂管理教學中來，以更好地優化音樂課堂管理。大部分教師認為音樂這門學科在小學教學中隸屬副科，認為沒有教學的必要，在其教學課程的設置過程中，未能給予足夠的重視，這就給學生一個心理暗示，認為音樂課可以隨心所欲，學習態度也就不端正。教師每每走進課堂，都需要較長時間去管理班級紀律，甚至連吼帶叫，整堂課下來，難免身心力疲，精心準備的教學設計瞬間化為烏有。教學實踐表明，在小學音樂課堂教學中，教師不能過于單一死板，應當隨時跟隨學生以及教學進度靈動進行變化，并掌握多種教學方法與管理技巧。例如，在小學音樂課堂教學中，教師可以將課堂當成一場比賽；一場秀；一檔節目，這樣課堂的教學效果就會截然不同，學生注意力也得到集中，學生學習情緒也會被調動起來，從而更加積極主動地投入到音樂課堂教學中。如此以往，不僅豐富了課堂教學方式，調動了學生主觀能動性，激發了學生學習興趣，還還有助于教師操控課堂，達到優化課堂教學紀律，優化教學管理的目的。
2創設音樂情境，營造良好氛圍
語言是教師與學生進行正常交流與傳遞信息的重要工具。由于小學階段的學生年齡尚小、心理認知能力有限，在課堂教學中教師需要注意語言的使用。在小學音樂教學中，教師要善于創設語言教學情境，用生動的話語將學生帶入到特定的音樂情境中，引導他們深入感受與體會作品所蘊含的情感。值得注意的是，用語言創設音樂情境需要注意如下幾點：
2.1語言表達準確有序
教師在運用語言創設音樂情境時需要緊繞課堂教學內容而展開，以保證課堂教學的順利進行。教師如果在音樂情境創設中，未能合理地組織語言，模糊不清或者語無倫次，就會影響學生的理解與想象，從而是自己處于一種尷尬的狀態中，更別提課堂教學有效性。因此，在音樂情境創設中，教師要確保其語言表達的準確性與有序性。
2.2語調語速以及課堂節奏應當與音樂情境相一致
通常而言音樂作品會在旋律、速度以及節奏等方面上存在一定差異，因此，在課堂教學中，教師要善于根據不同的音樂作品創設不同的音樂教學情境。在音樂情境創設過程中，為了能真實準確地表達音樂作品情感，需要借助語調語速與節奏來進行表現。例如，《七個小兄弟》主要的教學目的是為了讓學生感受音樂、并體驗音樂，在進行教學情境的創設過程中，教師應當盡量減緩語速，運用輕松的話語引導學生進行歌唱，以引起學生情感共鳴。
3貼近學生生活，加強學生體驗
藝術源于生活，在我們的生活世界中隨處可見音樂的存在，如鳥的歌唱、風的呼嘯。因此，在小學音樂課堂教學中，教師要善于將富有生活氣息的音樂作品帶入到課堂教學實踐中，以加深學生對于音樂的理解與鑒賞，以期激發學生學習興趣與有效注意力。小學音樂課堂要善于打破傳統教學模式下“填鴨式”的教學模式，主動聯系學生生活實際，讓音樂課堂教學具有多元化與靈活性，促進學生音樂鑒賞能力、創新能力以及想象能力的發展。小學階段的學生具有活潑好動、思維活躍、好奇心強等特點，在課堂教學中，教師要善于抓住學生這些心理特征，根據學生已有的知識水平以及身心發展規律，合理選擇與學生生活實際相關聯的實例來誘發學生音樂學習的興趣，調動其主觀能動性，讓其能在教師所營造的輕松、愉悅、寬松的教學氛圍中主動學習，并盡情地展示自己的才華，為學生的表現提供舞臺，讓學生勇于參與，勇于表達。例如，在教學《我的朋友》一課時，教師就可以借助“找朋友”這首歌，將學生的注意力吸引到課堂教學中，引起他們的注意，讓其能夠積極主動地參與到音樂課堂實踐中來，以調動學生的主觀能動性，以提升學生的音樂鑒賞能力以及創新能力，為學生的后續學習奠定堅實基礎。
4結語
總而言之，音樂是一門以鑒賞為主的學科，不同于其他學科，因此，在課堂教學中，教師應當摒棄傳統的教學模式，運用多種教學手段、教學方法以及教學策略，激發學生音樂學習興趣，調動學生的主觀能動性，讓學生主動走進課堂，從而有助于實現學生鑒賞能力、審美能力、想象能力以及創新能力的提升。
作者：王曉會 單位：江蘇省沭陽縣孫巷小學
參考文獻：
[1]范培.探究巧用教學策略激活小學音樂課堂[J].課程教育研究，2015，33:213.
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一、情境渲染，引發學生童趣
無論采用什么方式進行教學，調動學生的興趣才是最重要的。因此，音樂教師必須摒棄傳統單調的教唱、灌輸樂理知識的模式，而是從導入環節入手，調動學生學習的主動性。在多年的實踐中，筆者發現，小學生本來年齡較小，對于一些新鮮的事物充滿好奇。因此，音樂教師要結合這個特點和教材內容，以情境渲染，引發童趣，激發學習內驅力。例如，在學習小學三年級音樂《小朋友的家》這一課時，教師以情境作為渲染，將學生的童趣引發出來。首先，利用多媒體的音頻功能播放《米老鼠進行曲》，并隨著音樂律動進教師。師提問：同學們，你們每個人都有家，米老鼠也一樣。大家快來猜一猜米老鼠的家在哪呢？看多迪斯尼動畫的學生很快高呼“迪斯尼樂園”。“真聰明”。此時，音樂教師利用PPT呈現一組有關迪斯尼樂園的圖片，帶領學生進入童話世界，激發學生的童趣。學生被迪斯尼樂園的圖片吸引住了，各個睜大眼睛觀看圖片。師趁機引導：同學們，迪斯尼樂園中有那么多的卡通人物，如果沒有歌聲陪伴，它們也會很孤獨哦。大家想不想學習一首歌曲，然后為這些卡通人物歌唱呢？學生齊歡呼“想”。這樣一來，學生能以愉快的心情進入課堂學習。因此，音樂教師可以遵循孩子特點，利用一定的手段，引發童趣，以讓學生更好的學習。
二、豐富形式，打造趣味課堂
趣味教學的形式可以是多樣化的。如果僅以單一的模式形式進行課堂教學，學生也會產生厭倦心理。小學生需要源源不斷的新事物的刺激，才能維持住其對某一學科的關注。因此，音樂教師要豐富趣味教學形式，以打造趣味橫生的課堂。
（一）故事教學，營造和諧氛圍
動聽的故事往往能瞬間吸引學生。對于小學生而言，有時單純的故事內容不足以吸引其參與課堂。因此，音樂教師還要結合故事內容，融入情感，聲情并茂的講述故事，吸引學生，并營造和諧的學習氛圍。例如，在學習小學三年級音樂《游擊隊歌》這一課時，教師以故事教學，為學生營造了和諧的學習氛圍。首先，音樂教師聲情并茂地給學生講述抗日游擊隊的故事，并以屏幕做背景，呈現游擊隊的經典圖片。在教師的講述下，學生被一個個游擊隊勇敢抗日的故事所感動，情緒被調動起來了；其次，播放歌曲《游擊隊歌》（第一遍播放），讓學生體會歌曲中抒發的感情。等歌曲播放完畢后，出示問題：歌曲中游擊隊員的形象，生活與戰斗條件，精神狀態都是怎么樣的呢？然后，再次播放歌曲，讓學生根據自己的體驗判斷歌曲的節奏、曲調和風格。從以上案例中可知，利用故事很容易調動學生的情感，也容易過渡到新歌的學習。
（二）活用教具，構建精彩課堂
在小學音樂教學中，教具的使用也是較為重要的。那么，如何才能活用教具，以構建精彩的音樂課堂呢？可以讓學生自己制作教具，如圖片，然后再靈活使用，可以取得很好的效果。例如，在學習小學四年級音樂《我愛我的家鄉》這一課時，在學生學完這一歌曲后，教師布置了一個動手任務：請同學們用手中的畫筆畫出你的家鄉。這樣一來，音樂教師有效將音樂與繪畫聯系起來，讓教學變得趣味盎然。等學生繪畫完畢后，音樂教師點名讓學生上臺展示作品，然后再讓下面的學生用歌曲表達作品（即看到這幅作品，你想用哪一首歌曲表達）。這樣的形式讓課堂教學變得格外精彩，學生學得開心，課堂是真正的“熱鬧”。在這個案例中，音樂教師讓學生自己動手畫畫，然后再以作品作為教具，讓課堂教學變得更活潑、精彩。
三、融入角色，鞏固課堂教學
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從小學音樂教學相關的研究來看，德國著名音樂家奧爾夫主張玩樂音樂學習法，因為從小學生的成長階段來看，游戲是其生活必不可少的組成部分，在游戲開展過程中，滿足了小學生的好動天性，能發揮其自我潛能，將自己的純真天性表現出來，且對小學生開展的游戲大多與生活聯系緊密，這樣，更有利于學生音樂情感的激發，更能促進其對音樂知識和技巧的學習運用。
將音樂游戲引進課堂教學中，調節學生的消極情緒，進而舒緩學生緊繃著的神經，且有利于增進師生之間的情感交流，增強了音樂教學的趣味性。具體的教學實施中，借助游戲的形式，能激發起學生的學習興趣，培養了其音樂技能及情感。此外，音樂游戲的開展過程中，必然涉及到合作方面的內容，這顯然可以消除-學生間的冷漠情緒等，培養了團協作精神，利于小學生融入集體。而從小學音樂教師的角度來說，應當積極結合學生的身體發展及各方面具體情況，從其個性需求出發，講求游戲設置的針對性和趣味化，這樣才能真正意義上提高小學音樂教學的效率，促進學生的全面發展。
二、小學音樂課堂教學開展音樂游戲的對策
（一）設置針對性游戲，調動學生的參與熱情
在新時期的小學音樂教學中，對于音樂游戲的開展，應當從活躍課堂氣氛做起，因為音樂是一門聽覺藝術，基于此，如果在音樂教學中僅僅將音樂游戲規定為聽歌、唱歌，顯然是極為局限的。在音樂游戲的實施過程中，要考慮到學生參與教學的熱情等，講求對音樂課堂氣氛的有效活躍。如在節奏練習這節課中，音樂教學可以從小動物走路這個游戲開始，然后強調游戲中，為了體會節奏沉緩，教師說“大熊貓來了”，小學生就可以模仿熊貓慢悠悠地走路，并邊走邊回答“走走走”；為了體會節奏跳躍，當教師說“小兔子來了”的時候，小學生們則可以回答“跳跳跳”，同時學著小兔子蹦蹦跳跳的走路姿勢，為了體會輕盈明快的節奏，教師可以說“小鳥來了”，然后學生“聽令”后馬上展開“雙翅”，并同時回答到“飛飛飛”，在此游戲中，借助對動物動作的模仿，讓小學生感受二分音符、四分音符等的節奏，這樣，在歡快的游戲氛圍中，枯燥的音樂教學突然變得輕松明快，而小學生的表現欲強，這種游戲形式能提起學生的參與興趣，真正融入到游戲過程中，在趣味性的教學中，促進了小學生對音樂知識及技能的學習。
（二）發揮學生潛能，極大地學生的創新精神
在新時期的小學音樂教學中，應當注重對小學生創新精神的培養，這樣才能促進學生的全面進步。贊可夫認為，在小學階段，音樂教育的開展，旨在讓學生從音樂中來，然后再到音樂中去，不難看出，培養小學生的創新精神也是小學音樂教學的一大重點目標，處于小學階段的學生蘊藏著巨大的潛能，基于此，讓他們參與進音樂游戲的時候，應當從激發他們的思維入手，注重對其自主創造性思維的培養。
如在教會小學生對“do、re、mi”等七個音后，在進行音樂游戲的設置時，教師完全可以針對小學生設置一個音樂編制游戲，讓小學生發揮自己的聰明才智，進行律動創作，具體實施中，教師可以選七個小學生扮演“小矮人”，然后依次為他們標注1～7的數字，在此基礎上，在游戲中讓他們進行位置的變動，并根據此來編創音樂旋律，同時，也要積極鼓勵他們去進行簡單歌詞的配置，然后自己進行試唱，由教師和學生代表組成的“評審團”進行評審，選出其中最動聽的一組音符。通過這種音樂編排游戲，能有效鍛煉小學生的想象力和創造力，對于他們在音樂創造力的提升方面有著十分重要的作用。
（三）合理設計游戲，促進學生之間的合作
當前的小學生多為家中的獨生子，大多從小處于父母的溺愛之下，這樣的成長環境必然導致很多小學生在性格方面會自我、蠻橫，等等，在生活中不注重與人合作。基于此現狀，在小學音樂教學中，尤其是開展音樂游戲時，應當考慮到這一現狀，教師要多設計能促進學生之間合作的音樂游戲，給學生提供更多的合作機會。如可以設計“鉆山洞”這一音樂游戲，具體的實施過程中，先進行分組，然后讓每兩個學生組成一組，讓其中的一組先站出來搭好“山洞”，讓其他的同學依次通過，通過組的學生站在他們的后邊繼續搭起“山洞”，在歡快背景音樂的氛圍下，學生同組之間就需合作搭好山洞，便于其他學生通過。同時，同組還要緊密合作，以便安全鉆過其他同學搭好的山洞，這種音樂游戲的發展過程中，有效提高了學生的合作意識，培養了小學生的社會性，促進了學生的成長。
（四）強調教化功能，培養學生的道德情感
“興于詩，立于禮，成于樂。”誠如我國大教育家孔子所言，音樂本身具有很強的教化功能，借助有效的音樂教學，能提高學生的情感和品質等，完善學生的發展。在小學音樂教學中，借助音樂游戲這一獨特的方式，可以對學生就道德方面進行潛移默化的教育，以此來促進小學生的個性和人格得到有效健全。如在《好朋友》這節音樂課中，結合小學生的性格特點及需要，教師可設置“說拉手，一起走”的音樂游戲，然后組織學生在背景音樂《拍手唱歌笑呵呵》的氛圍中，自制精美的音樂卡進行朋友間的互贈，借此形式來向朋友傳達自己的祝福與關心，在這種音樂游戲的開展過程中，教師也可以進行隨機拓展，引導小學生們思考，除過好朋友，還可以將自己的關懷和祝福送給誰，這時，有的學生說殘疾人，有的說爺爺奶奶等，后續發展中，應多鼓勵學生以藝術的形式為他人送去關懷，使關愛他人這一中華民族傳統美德得到了發揚，培養了學生的社會責任感。
三、結束語
綜上所述，在新時期的小學音樂教學中，寓教于樂是一種新穎有效的教學手段，結合學生的成長特點和需要，實施具有針對性的音樂游戲，在愉悅的情感體驗下，激發了小學生對音樂課程的參與熱情，促進了其對音樂知識及技能的探索，培養了其創新精神，不但促進了音樂課堂的趣味性發展，對于小學生的未來發展也具有十分重要的作用。
參考文獻：
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我們在給學生選擇樂器時一定要選擇適合學生的樂器以及樂器的普及性。由于小學音樂課是綜合性的審美教育，又采用了班級課堂教學形式，因此選用的樂器應該是簡易型的樂器。但是簡易不等于簡單，它既要易學易奏，又必須有一定的質量保證，符合音樂審美的需要和要求。“工欲善其事，必先利其器。”在器樂教學中必須根據小學的實際情況來選用樂器，才能保證器樂的順利進行。我們根據學校實際情況，學生家庭經濟的情況，讓學生學習簡易樂器的演奏。易教易學是符合小學生認知規律，貼近學生生活，所以我們分別在音樂課中引入巴烏，因為攜帶方便，經濟實惠,考慮到學生的購買能力，從培養學生能力出發，我們還提倡讓學生自制簡易樂器，以達到樂器的普及。
二、巧用器樂，激發學生學習音樂的興趣
音樂課堂曾經被稱作“唱歌課”，說明歌唱是音樂課上一個比較重要的環節。但不可否認，在現實中有些學生因為種種原因（如聲音沙啞、音準不好、音色特別等）不愛唱歌而愛樂器，他們能從演奏樂器的過程中得到音樂的熏陶從而對音樂產生興趣，如果教師能就勢引導，讓他們在自己喜歡的音樂表現形式中享受音樂的快樂，提高他們學習音樂的興趣，也有著異曲同工之妙。
三、活用器樂，提高課堂教學的效率
新課程標準要求讓學生成為課堂學習的主人，教師要少講精講。作為音樂教師，我曾經很困惑：這音樂屬于技能科，老師不教，學生不會，讓教師少講，把課堂交給學生，那課堂豈不亂套？課堂效率豈不更低了？可通過慢慢的音樂教學，我突然明白了，第一節課是學生被動地參與音樂。他們雖然跟著鋼琴在唱，可實際情況卻可能是“小和尚念經——有口無心”，課堂效率當然就低了；第二節課是學生主動地參與音樂，他們認真細致地演奏著每一個音符，每一句旋律，這時候，他們的確成為了課堂學習的主人，學習效率自然就高了。只要我們認真研究教材、研究學生、研究教學法，教師在課堂上要創造一切條件，盡可能地把時間還給學生，讓學生成為課堂的主人。
四、教學方法多樣化，讓器樂教學有聲有色
器樂教學中方法是多種多樣的，把器樂教學作為一種音樂美的探索、表現和鑒賞過程，在指導學生學習樂器技能時，盡量避免那些枯燥的純技術訓練，將器樂技巧融于音樂作品之中，通過樂器和樂曲所蘊涵的美感來激發他們學習器樂的信心。所以在教學方法上我歸納了一下幾點：
1．器樂講解示范法：這是器樂教學新授課中常用的基本教法之一，是教師結合樂曲，簡介樂器的特點和基本演奏的方法。主要通過教師本人對器樂演奏的姿勢、指法、呼吸等要點進行規范性的操作表演，使學生能夠通過看和聽直觀性的了解該樂器又能及時糾正學生錯誤；既方便、靈巧、有趣，又能立竿見影獲得器樂教學實效。
2．器樂綜合訓練法：這是在以器樂為主的綜合課中常選用的基本教法之一，能將各種器樂教學手段與不同的訓練方法有機結合起來綜合運用，培養與提高學生獨奏與合奏能力。能集中優勢，用時短，收效快，便于學生綜合音樂素質的提高。
3．器樂合奏指導法：由于器樂教學是通過課堂集體教學形式進行的，因此器樂練習和器樂的形式應該以齊奏、合奏為主。這些器樂形式雖然不能像個別教學那樣可以集中精力對學生進行個別指導，但是它不僅有助于訓練學生的合奏能力，而且還能夠培養學生與他人合作的品格和在群體中的協調能力。
4．器樂演示法：只有激發學生自覺性、積極性和創造性的學習情緒，教學才會取得最佳效果。當然，器樂課堂教學也并不排斥少數有興趣愛好專長學生的能力發揮，如安排他們領奏、休息時請他們獨奏表演等，既滿足了這些學生的自我表現欲望，也為大家提供了相互學習和觀摩的機會。
所以在教學過程中我們想方設法給學生提供展示自我的機會，讓他們呢走上舞臺，通過演奏體驗成功的喜悅，進而激發他們的表現欲，提高學生的學習興趣，使器樂教學真正成為培養學生全面素質的有效途徑。
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俗話說：“興趣是最好的老師。”蘇聯偉大的教育家蘇霍姆林斯基曾指出：“教育工作中最主要的是促使兒童學習，激發他的學習興趣。”經過實踐證明，許多科學家、發明家和藝術家的成長和成功的道路都是由興趣開始的，興趣是求知的前提。作為音樂教師應堅持正確引導學生學習和欣賞健康的、美好的、積極向上的音樂，陶冶他們的情操。根據音樂特有的功能，以悅耳動聽的旋律，神奇變幻的節奏來培養他們的興趣。在教學中抓住學生這一求趣心理，以激發學習熱情，讓學生在快快樂樂的氣氛中接受學法指導。例如在課堂上演音樂小故事、音樂節奏及旋律的即興創作、樂句接龍游戲等有趣的活動，把音樂課堂的知識學習形象化、具體化、趣味化，使學生看到自己的學習成績，從而在心理上或生理上得到某種程度的愉悅和滿足，自然而然地產生愉快興奮的積極心理，激起他們上好音樂課的熱情。
二、教音樂要有情趣
傳統的教學方法講、聽、講，已經遠遠落后于時展。要變教為導、變講為研、變學為思，適時更新教學手段，盡可能使用現代化教學手段，利用幻燈片、錄像、電腦等多媒體進行教學，有助于提高課堂教學效率和質量。例如：三年級教材《我是草原小牧民》一課，一上課，我先播放音樂《草原牧歌》《賽馬》片段，讓學生閉上眼睛欣賞，我通過教學語言、出示草原畫面的教學圖片、背景音樂等為學生創設情境，讓學生對學習內容進行聯想、想象、欣賞感知，刺激其感官，在歌曲的音樂美中得到享受，激發了學生學習的內在需求和表現欲望。在欣賞的同時問學生想到了什么、看到了什么、聽到了什么，學生一下子就能聯系到草原，因為音樂中的馬蹄聲特別明顯。我借機說：“草原遼闊無邊、空氣格外新鮮、天格外藍，草原上的人們更是熱情好客、能歌善舞，大家愿不愿意跟老師一塊兒到草原上去做客，也當一回小牧民？”學生頓時情緒高漲、興奮不已，異口同聲地說：“愿意！”“做草原的牧民，你對草原了解多少呢？”學生的回答出乎我的意料，從衣、食、住、行、運動項目等都說了個遍，把我要說的全說了，我只有總結的份了。學生這時的學習興趣完全被激發了出來，為本節課的教學做了很好的鋪墊。視聽藝術等多種綜合教學形式的采用使枯燥的課堂呈現出新的活力。著名教育家杜威指出：“為了激發學生的思維，必須有一個實際經驗情境作為思維的開始階段。”如果說“聽”是引導學生對音樂形象的初步聯想，那么“視”就是把聯想進一步深化到具體形象。“視聽結合”的課堂教學模式能夠激發學生學習音樂的積極性，提高學生的聽辨能力、記憶能力和形象思維能力。因此，學習歌曲的過程，就成了我們享受藝術美的過程。
三、動靜結合有樂趣
捷克大教育家夸美紐斯說過：“可以為教師們定下一則金科玉律。在可能范圍內，一切事物都應該盡量地放到感官的跟前。”這一普遍性原則反映了學生從感性認識到理性認識的發展規律。貫徹這一教學原則，可以更好地建立具體形象與抽象概念之間的聯系，以減少學生對抽象概念理解的困難，同時可以提高學生的學習興趣。孩子天性好動，他們往往不滿足于僅用歌聲來表達感情，也不滿足于安靜地聽音樂，更喜歡用動作加以補充。教學形式和教學方法的運用一定要符合學生的年齡、心理、生理特征，讓學生動起來，這種“動”不僅是身體的運動，還有思維的啟動。
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一、聽覺入手，感知節奏
音樂是一門聆聽的藝術，而聽覺的藝術來源于對生活的體驗與感受。我們生活在充滿各種奇妙音樂的有聲世界里。節奏的概念是抽象的，但學生學習的感知卻是敏感的。只要從聽覺入手，細心去發現，就能尋找節奏、挖掘節奏。在生活及課堂教學中，我主張有意識的引導學生去尋找大自然及生活中各種各樣、不同音響的聲音。如風吹落葉時發出的“沙沙”響聲；刮風時“呼呼―”的風聲；不同人走路時發出的不同響聲；如“咚咚咚”（皮鞋）或“咔咔咔”（高跟鞋）的節奏聲；水龍頭的“滴答”聲，小溪流“嘩啦啦”的聲音；小貓“喵喵喵”，小狗“汪汪汪”，小雞“嘰嘰嘰”等動物的叫聲。在這些學生喜歡而熟悉的自然界、生活中的聲音，通過引導學生聆聽、發現，不僅能給學生自然的感受與體驗，更重要的是讓學生在傾聽中，將這些有快、有慢、有緩、有急的聲音轉化為音樂節奏，讓學生在聽覺體驗中，感知節奏，進而對節奏有更深刻的理解。
二、語言訓練，學習節奏
語言的本身就會有豐富、生動的節奏。音樂的節奏主要來源之一就是人類的語言。學生生活在語言的環境中，通過熟悉的語言來掌握學習節奏顯得簡單。音樂來源生活，節奏則是在人們生活中所提煉出來的。說話是我們平時最熟悉的事，一句相同的話，因為語氣不同、節奏不同也會發生很大的變化，可以表現不同的意思，而且用平常的語言組合節奏，學生不僅很容易懂，而且語言的隨意性、不規律性有助于學生練習多變的節奏。在音樂教學中，我采用口語化、形象化的兒歌、故事等方式啟發音樂節奏，讓學生們在情趣盎然的心態中進入音樂王國，把豐富多彩的音響節奏融入形象化的音樂節奏中，直觀明了，富有趣味性。這樣既可以培養學生對音樂課堂興趣，又方便學生記憶和理解。如在認識區別四分音符、八分音符、十六分音符所組成的各種節奏，掌握不同節奏型時，我根據生活中不同音箱特點，通過語言組織編寫歌謠進行比較如：小雨，小雨，沙沙，沙沙（X X ）流水，流水，嘩啦啦，嘩啦啦（XX X XX X ）春雨，春雨，淅瀝瀝瀝，淅瀝瀝瀝（XXXX XXXX）；公雞，喔喔（X X），母雞，咯咯噠，咯咯噠，（XXX XXX）小雞，嘰嘰嘰嘰，嘰嘰嘰嘰（XXXX XXXX）。通過語言訓練方式，加強了節奏的學習。在歌曲教學中，我們常把歌曲中主要節奏型的學習提前。教師給出節奏型，讓學生動腦按節奏說話，通過語言進行選擇節奏學習,。如在教學《大家來勞動》一課時，我給學生 XX X XX X 的簡單節奏，讓學生用語言描述勞動場景。學生創編了“水龍頭，開起來，嘩啦啦，嘩啦啦；木地板，拖起來，刷刷刷，刷刷刷；小玻璃，擦起來，呼呼哈，呼呼哈……”既通過語言學習了節奏，又培養了孩子們語言創造的能力。
三、肢體參與，表現節奏
音樂是充滿靈性、極富情感化的。 身體的動作是感受音樂節奏的生理基礎,,它對學生節奏的學習有著尤為重要的作用。當我看到學生們在聆聽音樂時，情不自禁、小心翼翼在下面擺弄的小手、小腳，我就像看到他們的每個細胞、每根神經都張開了，都沉浸在音樂中。我想，我應該解放學生們的身體，讓他們把小心翼翼的情不自禁變為大膽、自由的表現，讓音樂肢體與音樂節奏學習充分融合，使身心達到和諧的發展。比如在上《兩只小象》一課時，當音樂響起時，視頻播放著小象可愛的形象時，學生們聽著音樂，不由自主地弓起背做小象、捏著鼻子，揮動自己的手當鼻子，隨著音樂的節奏，開心的相互勾“鼻子”，開心的握握手。巧妙的讓學生們在音樂課堂中通過形體的動作來感受音樂的節奏。而音樂是通過靠聲音的高低快慢強弱等表現手段來表現的。要讓學生感受這些表達手段所表達的內容,單靠聽覺及語言是難以完成的。因此,在音樂課堂教學中,需要有動作的參與,讓學生觀察人本身的許多動作中包含的強烈節奏,感受形體動作能表現節奏。
在音樂教學中通過讓學生聽音樂模仿自己喜愛的動物的動作，來表現相應的節奏；選擇切合學生日常生活的內容,讓他們自己配上優美簡單的動作來感受音樂,表現節奏。例如，我在上《粉刷匠》一課時，我引導學生發揮想象，選擇粉刷、油漆等動作，配合肢體動作進行教學。此外,我在平時教學中還通過拍手跺腳彈舌頭捻手指叩牙齒讓學生通過肢體來感受節奏以及音響效果。在學生眼里,自己的肢體不僅能支配自己,而且可以發出好聽的聲音,他們樂于在肢體活動中參與節奏學習。因此,我鼓勵學生大膽用動作來傳遞對音樂的感受和對杰作的學習。如在欣賞《采茶舞曲》時，學生們用富有節奏感的動作來表現采茶勞動的情景，動作加上音樂，便產生濃郁的藝術形象，學生通過肢體語言學會了勞動的節奏。在欣賞《小象》一課時，學生們用動作表示形態不一的小象動作，既傳達內心的愉悅,又在肢體動作中學習了X. X XO的節奏,為歌曲的教學做好了鋪墊。
四培養創新,創編節奏
德國著名音樂教育家奧爾夫說過:“我的教育思想中有這樣一個想法:盡量使學生能自行設計他們的音樂和動作伴奏,哪怕比較簡陋。”編創音樂，聽起來似乎是一件很難做到的事,但事實并不難，我們可以利用學生對節奏的學習,根據他們的實際水平和能力去確定可探索的音樂目標,有針對性地引導學生們聯想,鼓勵他們大膽的創造,使學生在一定程度上感受到演奏和創編節奏的樂趣和信心。在培養創新、創編節奏上,我利用樂器等對學生節奏的學習。如在欣賞《鴨子拌嘴》一課時,我通過讓學生聆聽音樂,利用多媒體展示認識樂器音色及特點,拓寬學生的視野和思維,通過提供的打擊樂器,如響板沙球鈴鼓、撥等，讓學生充分發揮想象,創設故事情節,通過不同的節奏型不同的打擊樂器音色來表現不同的故事場景。例如我用響板敲擊X XX X的節奏，表示鴨子從遠處一搖一晃走來時的可愛形象；用響板、沙球交替敲擊X XX X XX 的節奏，表示鴨子拌嘴時，你一句我一句爭吵的開始；用鈴鼓、沙球、響板，同時敲擊XXXX XXXXXXXX XXXX表現鴨子你爭我吵、激烈熱鬧、迭起的情景。這樣對培養學生的想象力節奏的創造力及實踐能力奠定了新的認知途徑。
總之, 音樂是聲音與情感藝術。在深入進行教學領域改革的今天，我們更要重視音樂課堂的教學設計及節奏的學習，采用靈活多樣、趣味實足的教學方式，激發學生學習音樂的興趣,豐富他們的想象力，培養學生的音樂表現能力。
參考文獻：
[1]《奧爾夫音樂教育思想與實踐》 上海教育出版社
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小學生是一個天真活潑可愛的群體，看到他們就讓人打心眼里喜歡，看到他們就看到了快樂。作為小學音樂教師更是如此。懷著一顆童心，播撒愛的種子，滲透到童年的海洋里，那將永遠是一件快樂的事。我的愛我做主，我愿意用愛的趣味性教學，來完成自己的園丁事業。
音樂課是人文學科的重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課。要求音樂課程要力求體現審美體驗價值，創造性發展價值，社會交往價值和文化傳承價值。以此應貫穿教學過程始終。為此小學音樂課必須與時代變化相接軌不斷與時俱進，不僅教師要傳授知識更強調教師要充分發揮音樂課的美育功能，培養學生審美觀。
新課程改革要求尊重每一個學生，教育尤其是音樂教育不應強迫學生做他們不愿做的事情。應該把音樂學習的主動權交還給學生。愛因斯坦曾經說過“興趣是最好的老師。”學生有了學習興趣，那么學習對他們來說就不是一種負擔，而是一種享受，學生會越學越想學、越愛學。教師可以利用課余時間等全面地了解每個學生的興趣愛好、個性特征等，從而有針對性地激發每一個學生的音樂學習興趣，使學生樂于投入到音樂學習活動中來，從而與教師形成一種愉快和諧的教學關系；因此，我們應把學習興趣歸還給學生，讓學習成為學生一種自覺的意識。讓要我學變為我要學，讓學生帶著興趣走進音樂課，讓學生時時保持一種對音樂學習的享受體驗，這樣音樂課堂便能成為學生精神上的家園，音樂真正走進學生的心中，成為其心靈里最美好的東西。從而為學生終生喜愛音樂，學習音樂，享受音樂奠定基礎。興趣是趨使人活動的一種力量，學習興趣則是直接推動學生學習的內部動力。
新課標下的教學模式，教師在教學中應當運用大自然中的五彩繽紛來引導學生想象和表現音樂。注重學生對音樂的興趣，教師不會一上來就教一首歌該怎么唱，而是先讓學生凝聽、感覺，再開始解說，“一首歌會分首次凝聽、再次凝聽和最后凝聽，讓學生學會本身去感覺音樂的魅力。”也可以講故事給學生聽，甚至用自己的肢體語言邊邊表演邊講，讓學生從故事中找到吸引力，從面聽進去，就融入了音樂課堂的氛圍，借著這股子勁，繼續填充，既而完成教學。盡可能的給學生都分配上角色，讓學生來表演，讓學生參與進來，效果會更好。
在音樂課中創設情境，會使音樂課充滿精彩、有趣、生勸、活潑的科學氛圍，激起學生參與欲望，引起學生的興趣和心理滿足以及情感的共鳴，這樣可以提高音樂課的效果和質量。教師創設一個良好的課堂環境，讓每個學生對音樂的理解和創造力充分表現出來，有益于培養學生的思維多樣性。作為教師，讀書絕不能僅限于讀教材，讀教參，讀教輔資料，這只是小備課之需。新課改下的教師，更應該樹立大備課觀念。蘇霍姆林斯基說：“讀書不是為了應付明天的課，而是出自內心的需要和對知識的渴求。”可以這樣說，教師的閱讀量和閱讀率決定了課堂上每一句話的分量。當老師懷著一個被奧斯特洛夫斯基、克利斯朵夫等形象激勵過；被先秦神話、唐詩宋詞、舒婷、海德格爾的詩意浸潤過；被葉圣陶、陶行知、魏書生等教育家營養過；被真、善、美洗禮過的心靈走進課堂時，你一定會引經據典、激情滿懷，你的課堂也一定會呈現出生機盎然、春色滿園的景象。如果我們再能把讀書和教育教學研究結合起來，用讀書指導教學，以教學促進讀書，那么二者將會相得益彰，我們的學生就會自覺、自主、興趣盎然的遨游知識海洋。而舞蹈更是一種美的教育，通過讀書讓學生產生對真、善、美等舞蹈形象的熱愛，感染他們的思想、品質、情感，對學生進行全面的美感教育，影響和陶冶人們的性情與品格。
音樂的要素中最基礎、最重要的是節奏，身體的反應是把握節奏最簡單的方法。我們可以在課堂上采用拍手或是踏步等身體參與形式來把握節奏。通過音樂信息的傳遞，讓學生聽到音樂、表現音樂是能動起來，以表達他們對音樂的興趣。比如《拍手歌》，就能很好的表現節奏。
每個音樂教學內容都能找到其趣味性的體現，只要教師積極、努力去挖掘音樂教材中的趣味，愛就自然體現出來了，創設良好的音樂趣味環境，愉快的學習，正確啟發學生，引導學生就能使學生從中感受到樂趣，表現出美，體驗愛的享受和感染，從而達到教學效果。
聯合國教科文組織在《學會生存》的報告中警告說：“教師是有開發創造精神和窒息創造精神這樣雙重的力量。”我們再也不能在教育中為學生戴上各式各樣的枷鎖，“海闊憑魚躍，天高任鳥飛”，給學生一個自我探索、自我評價、自我調控的空間。作為教師，我們也要用發展的眼光看待學生，要善于發現學生的閃光點，堅持"先成人，再成才"的育人理念，用智慧去啟迪智慧，用人格去感化人格。廣大教師是新時代教育的主力軍，在教學改革中起關鍵作用，因為只有高素質教師才能培養出高素質的學生。因此，時代在發展，社會在進步，教師只有把握時代脈搏，緊跟時代潮流，開拓進取，努力創新，才能適應前進中的教育改革要求。
參考文獻：
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以江蘇鳳凰少兒出版社四年級上冊《我的祖國是歌鄉》為課例來講解。教師結合音樂教材，正確把握教學重點，引導學生掌握四分音符的時值，以領悟整首歌曲所表達的音樂情感。首先，教師讓全班學生一起傾聽《天嗚嗚》《阿里山的姑娘》等著名的民族歌曲，要求學生一一說出歌曲名稱，進而引出對臺灣地區的唱腔及音樂性的認識；其次，教師組織了一場“你說我說大家說”的課堂活動，旨在讓全班學生開動腦筋，回想已聽過的其他臺灣歌曲，并說出臺灣地區的服飾、節日等；最后，教師著重講解四分音符，譬如3561，并用節奏型舉例：2/4××|××|××|××|××|×××，此四分音符的時值為1，讓學生以肢體語言（邊唱邊拍手）表示四分音符的時值，使其在切身體驗中獲得成就感。
二、建立和聲音準，實現音準平衡
首先，和聲即兩個或兩個以上的音根據特定的規律完美結合，使合唱更加動聽和諧。而音準作為和聲的靈魂，對和聲韻律感的培養至關重要。因此，小學音樂教師應從雙聲部節奏訓練開始，逐漸培養小學生的聲部感覺，可采用個人體態打擊、分聲部打擊及邊打擊邊朗誦等方式來增強學生的雙聲部節奏感。例如，教師可由雙聲部發聲練習為切入點，促使高、低聲部融合統一，還可提供一些教師自己編撰的兩聲部練習曲，幫助學生掌握合唱的秘訣。除此之外，教師可要求學生以同等數量的高、低聲部為模唱，進一步實現音準的互相平衡，靈活運用“1對1/2對2……”的模唱方法反復練習。簡單來說，教師應選擇同等數量的高聲部學生與低聲部學生，按照一定的旋律或音程進行模唱，以實現各音準的平衡。
最后，對于一首全新的兩聲部合唱曲目，教師須先教會學生演唱兩個聲部的音準，然后分別演唱各聲部中某一部分音準，進而形成合唱，讓學生在順利完成后獲得自信，且教師應先平衡低聲部的音準，在學生準確掌握高聲部與低聲部音準后，提升小學學生的音樂造詣。
三、合理運用教學法，體驗和聲音準
傳統音樂教學將所有的調式均以do，re，mi，fa，sol，la，si來讀譜，且講究循序漸進。合唱教學也一樣，應始終遵循循序漸進的教學原則，杜絕機械式死記硬背的現象及始終無法領悟合唱精髓的問題。換另外一首新歌，學生又無法把握音準，久而久之，誘發了學生的厭學情緒，不利于學生對和聲音準的把握。
以《碧野金山》為例，教師要求學生合唱《小黃鸝鳥》前，先認真欣賞《在那東山頂上》，并切身感受此首歌曲所表達的情緒及演唱順序；教師親自彈奏全曲，要求學生以“lu”跟著哼唱，強調二拍與四拍的強弱規律，讓學生切身感受在高處大聲高歌的暢快淋漓。在這一過程中，該教師一句一句示唱，旨在教會學生七拍長音的屬性及用法，并通過“大家都唱的特別好，如果在唱長音的時候更加流暢就更好了。”等語言讓學生感受到教師對其的殷切期望；此后，教師再次播放伴奏，旨在讓學生跟唱，更加深入地感受歌曲中的深刻涵義，并指導學生學習藏族舞蹈，講解舞蹈動作的要領，再開展踢踏舞基礎動作的學習。
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夏威夷是一個移民人口眾多的國家，文化十分復雜，并且它受西方文化影響十分巨大，西班牙人將吉他帶到夏威夷群島后，當地人對它產生了很大的興趣，從19世紀70年代開始慢慢形成了不同的風格，經過演變和改良后，這種可以伴歌伴舞的小吉他賦予了烏克麗麗這個名稱。在材料上，公認的最適合制作尤克里里的材料是產自夏威夷的稀有硬木樹種夏威夷寇阿相思樹木，淺棕色，木紋路漂亮，高檔的呈現火焰狀紋路。在大力彈奏的時候，音質十分甜美，這種木頭必須彈奏幾年后，音色才會完全呈現出來。顏色略顯光亮，就像胡桃木含有過多的油脂，用其作吉他，顏色為深褐色，一般情況下，我們不會對它進行加工，要保持它的特殊。但是，夏威夷相思木已經禁止砍伐，現在真正的夏威夷相思木都是以前存儲的，價格變得更加昂貴，所以制琴師們瞄向了臺灣地區和東南亞國家的相思木，它的價格容易讓人們接受，也更加符合小學教學學具的價格。
在外觀上，尤克里里相當于民謠吉他的縮小版。我們通常見到的民謠吉他尺寸為39寸、40寸、41寸，而最常見的尤克里里的尺寸為21寸、23寸、26寸，體積明顯小了很多，更加適合小學生使用。在弦數上，尤克里里只有四根弦，而吉他是有六根弦的，相對于吉他來說，彈奏起來更加簡單。除此之外，民謠吉他正常情況下使用的是鋼弦，而尤克里里使用的卻是尼龍弦，從這點上來看，尤克里里和古典吉他很像。由于小學生的手是非常稚嫩的，所以選擇尤克里里作為小學教學學具，還可以減少一定的安全隱患。雖然它學習起來更加簡單，但是尤克里里相對于吉他而言，音域集中在高音區，適合演奏清新活潑的音樂，也較為符合孩子們的心理。
二、尤克里里可以豐富音樂課堂、拓展教學模式
1.結合尤克里里的故事，開發學生的興趣
尤克里里有很多的傳說，人們對它的由來有很多種不同的說法。其中有一種說法是從前有一個名叫艾德華普維斯的英國將官，帶著他的侍衛去晉見夏威夷國王。由于他非常善于彈奏一種小型吉他的樂器，而且那種樂器看起來又小又有活力，使大多數的夏威夷人就直接叫他烏克麗麗，意思是“跳躍的跳蚤”。所以，我們可以說尤克里里是具有歷史背景的樂器，而對于這種有一定歷史背景與很多傳說的樂器，可以在很大限度上激發小學生的興趣，充分調動學生的積極性，為小學音樂的教學帶來很大的便利。
2.可以邊談邊跳
由于尤克里里彈奏出的音樂十分活潑，可以使夏威夷的熱情音樂延伸到課堂之上，老師可以與學生在課堂上彈奏熱情的夏威夷新音樂的同時，帶領學生隨著音樂舞動，解放孩子們活潑好動的天性，使音樂滲透到他們的身心，讓他們可以在以后的人生中，永遠保持著積極樂觀的心態。通過培養學生對音樂的熱愛更好地激勵他們熱愛生活，最終實現以美育人的思想，全面提升學生的素質，也為藝術實踐打下堅實的基礎。
3.運用尤克里里提升教學
在小學音樂教學過程中，我們總會在不同的學習階段遇到種種教學難題。例如，在小學音樂教學中，提高學生的音準、視唱能力，加強樂理知識的理解與運用等，都是我們必須解決的基礎教學內容，但是我們還沒找到有效的教學方法。但是引入尤克里里教學后，以上教學難題都可以在運用尤克里里的教學實踐中找到合理的解決方法。
小樂器引進課堂是實現學生參與音樂實踐的最佳途徑之一，這樣的實踐可以很大限度上調動學生的積極參與性，又可以進一步激發學生進行音樂創造，是引領學生走入音樂、啟迪他們審美的一把鑰匙。在這些小樂器中，尤克里里的優勢明顯突出，學生可以通過尤克里里的演奏，真真切切地感受到學習音樂的快樂，音樂素養也得到了很大的進步，學生的創作能力和想象力得到了發展，這正是我們所希望看到的。除此之外，尤克里里的教學實踐，還可以輔助并提高學生的識譜、音準能力。所以，尤克里里在加強學生的創新能力和提高音樂課課堂效益等方面，都有很大的作用。
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一、教師在課堂上語言藝術的運用
課堂語言是教學活動中師生之間信息傳遞的橋梁，音樂教師的課堂語言藝術也要有其特色。音樂教師的課堂語言準確規范，要有一口流利的普通話，再加上優質的音樂，只有這樣它才會像磁鐵一樣吸引學生的注意力，從而加深對教學內容的印象，提高教學效率。課堂語言是教師的一種表演藝術，它包括教師要講究說話的表情、語氣、語調以及伴隨著的手勢、姿態等。例如，要讓學生把一首歌曲再演唱一遍，一般都會說：“請同學們把歌曲唱一遍，
鞏固一下。”而如果教師這樣說：“同學們唱得真好聽，老師想再聽一遍，好嗎？”后者更能調動學生演唱的積極性，演唱效果也會
更好。
二、對“音樂性”尺度的把握
音樂課與其他學科相比，最根本的區別就是音樂課的音樂
性，一堂好的音樂課就應當以音樂審美為核心，在好聽的旋律中完成，充滿豐富的語匯，給學生美的享受。因此，我們呼喚音樂教學本色的回歸――音樂教學應有的音樂性！音樂教學的重要機制，在于有情感的教師面對有情感的學生，通過音樂進行審美的傳遞、體驗和交流，多關注學生、關注音樂，實實在在著眼于學生的發展。“真實、質樸”的課堂才是一種富有生命力的美的課堂。
三、自由想象，激發學生的學習興趣
由于受到我國傳統教育思想的影響，“灌輸式”教育的方法根深蒂固，在很大程度上影響著我國教學模式的轉變。目前為止，仍然有很多教師認為：只要學生能聲音洪亮地演唱歌曲就是完成教學任務的最終目的。在音樂教學中，一個合格的音樂教師不會照本宣科，她會用自己精湛的技藝和豐富的情感緊緊地吸引住每一個學生，把教學內容演繹得淋漓盡致，恰到好處地使學生陶醉于音樂之中，不知不覺地讓他們隨著音樂節奏動起來，盡可能地激發與滿足學生音樂表演表現的興趣和欲望。例如，在給學生教授《共產兒童團歌》時，我向他們提出一系列的問題，并讓他們自我觀察課本，以便于小學生自我發現問題和提出問題。事實證明，這一教學模式是行之有效的，當我提出“讓有疑問的同學主動發言”時，下面就舉起了一雙雙的小手并詢問：“什么是蘇維埃？”“中板是什么意思？”“為什么要在歌詞下畫橫線？”隨著問題的不斷提出，學生的學習興趣也有了相應的提高，為隨后歌曲的教授奠定了堅實的基礎。所以，讓學生自我發現問題和提出問題，對于提高教學質量具有十分重要的意義。
四、在游戲中讓學生變成愛歌唱的天使
高爾基說：“游戲是兒童認識世界的途徑。”快樂的游戲是兒童的天性，兒童的世界是游戲的世界。在游戲中，兒童的運動器官，感知記憶力都能更快更好地發展。
我們這里說的游戲不是純粹的游戲，而是融入具有音樂性特點的“體態律動”。它將音樂與游戲融為一體。體態律動就是以“游戲”為中心，糅合了故事、表演、唱歌、樂器演奏等等有趣的各種各樣的活動，讓學生從“自己的角度”去思考、去體驗，在游戲中自然而然地進行音樂、語言、技術等知識和技能的學習活動。而音樂是悅耳的、動聽的、深為學生喜愛的，游戲又可以滿足學生好勝、好動的愿望。因此，我們不妨抓住學生活潑好動的特點，發掘學生潛在能力，把他們領入游戲中來，從體態律動游戲中感悟音樂，讓他們萌發對音樂的興趣，在音樂游戲中使學生在游戲中獲得快樂，促
使學生想象力、創造力的發展，陶冶了情操。
五、合理地運用多媒體，突出音樂課的聽覺藝術
1.多媒體情境創設，使音樂形象更鮮明
多媒體教學在小學音樂課堂上的應用，可以幫助學生進行情境的創設。實際的小學音樂教學課堂上，多媒體技術可以實現將抽象的音樂轉變成靈動的畫面，學生通過觀看畫面中的情節，聆聽動畫中優美的旋律，很快就能融入音樂意境當中，這樣學習的音樂知識就會事半功倍。例如，二年級音樂課《雪花》課堂上，教師通過多媒體技術，制作出雪花飄落、堆雪人、打雪仗的場景，并加以音樂、字幕，通過多媒體進行音樂情境的創設，增強了小學生對音樂的理解，學生馬上把自己融入其中，激發了他們的學習興趣，從而加快了課堂音樂的吸收。
通過多媒體進行音樂情境的創設，增強了小學生對音樂的理解，實現了音樂在學生心中從抽象到逐漸形象的轉變。
2.運用多媒體有利于多元化文化的滲透
音樂的多元化不僅在于它的表現形式、演唱方法、創作手法，同時它本身也有豐富的文化背景，就拿中國民歌來說吧，各民族就有各不相同的風俗、建筑、語言、服裝、舞蹈等，許多文化都滲透于音樂中。在教學中，教師用語言、圖片等方式傳授給學生是遠遠不夠的，也達不到目的，為了營造氛圍，提高科學素養，讓學生去體會，我把所要的資料做成課件，這樣既真實又自然，學生也不僅學會了一首歌，還了解了這個民族。學生的知識面得到了擴展，而音樂也真正是作為一種文化讓學生接受。如，我上五年級年級教材《拉薩謠》這首歌時，把藏族的建筑、歌舞形式、風俗、服裝做成課件，最后再用多媒體播放韓紅的《青藏高原》進行拓展，讓學生充分了解這一民族的文化。
綜上所述，無論采用何種教學方式，其教學目的都是為了建設高效的音樂課堂，促進學生對音樂的熱愛，以提高學生對音樂的接受能力。音樂教學是一個使學生身心主動參與的過程，在這個過程中，我們不能只限于一種教學方式，更不能拘泥于某種教學模式，應以靈活、有趣的教學手段引導學生人人參與，最大限度地激發其學習音樂的興趣和熱情，培養其高尚的審美情趣和審美意識，提高其音樂的綜合素質，成為學習音樂、駕馭音樂的主人。
參考文獻：
[1]陳海玲.略談中小學音樂課堂存在的問題及解決辦法[J].大舞臺，2011（02）.
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在中小學的課程中,音樂課是必須開設的課程。因為音樂課豐富多彩的組織教學可以普遍提高學生對學習的興趣。因此,如何培養學生對學習的積極性,增強音樂課堂的趣味,是教師所必須探求和思考的問題。正如贊可夫所提出的觀點:“興趣是開發智力的催化劑”,興趣亦可以說是人的一種帶有趨向性的心理特征。一個人當他對某種事物發生興趣時,就會主動地、積極地、執著地去探索,去學習。實踐證明,學生對學習沒有興趣時就會厭學。所以在音樂教學的過程中,教師應該激發學生對事物和學習強烈的探索欲望,為激發學生的認知興趣而努力。教師必須喜愛自己的職業,并努力的去探索、去發現、去研究各種組織教學方法,使之成為自己的興趣中心,從而更有效地去激發學生的學習興趣。
但是,在目前的中小學課堂上,仍然存在著一本教材、一本教科書、一本備課筆記,就是一堂課的模式。(當然并不是說這樣就不好,而是說教學模式并沒有改進)。音樂課堂也有如此“景致”,不同的是可能多了幾種教具而已。所以,當前在中學的音樂課堂上,有很多的學生對音樂的課堂反映是比較的消極。呈現出各種場面:有上課說話的、東張西望的;有看其他書、做其他作業的,等等表現。這些,我們在現實的教學實踐中都有所看到,音樂課堂是有時“無聲甚有聲”、有時“要有聲卻無聲”,這也充分的說明教師沒能在課前組織好教學。沒有組織好教學,固然不能引起學生對音樂課堂的興趣。因此,課堂能不能引起學生對課堂內容的興趣至關重要。能不能增強課堂的趣味,便取決于如何的組織教學。
在中學音樂教學法上歸納了八類:?(1) 以情導入; (2) 以靜導入 ; (3)以新導入 ; (4) 以舊知導入; (5) 以疑問導入 ; (6) 以電教導入 ;(7) 以學生演奏練習導入 ; (8) 以笑話、格言、詩歌、趣文異事、作者等導入。雖然,這八類也能夠使課堂富有了很多趣味,但實踐證明并不夠,因為每一位音樂教師都只是用固定的教學法中的這八類,都用固定的模式組織課堂教學,一學期、兩學期,長期的下來,再有音樂課堂興趣的學生,也會感到音樂課堂的乏味,再好的音樂課堂內容,也會失去趣味性。每堂課都是相同的導入法,同樣的疑問,類似的格言。偶爾,轉為另一種導入法,學生有些興趣,可還是不能長期的使得學生對課堂保持充分的興趣。因此,挖掘新的組織教學導入法,是教師增強學生對課堂趣味性學習的“必修課”。
如何增強中小學音樂課堂的趣味性呢
在實踐的過程中,當教師發現課堂的效果很差時,就應該挖掘學生對課堂的興趣,增強學生對學習音樂課的積極性。因此教師下課以后,應反復的思考,接下來的課應該怎樣上。例如;如何教唱《我的祖家是歌鄉》（見義務教育課程標準實驗教科書--音樂 八年級）和《杵樂》（同上--音樂八年級）的欣賞呢？怎么樣的組織教學、怎么樣的設置疑問、利用什么樣的語氣、什么樣的肢體語言？還有學生對這一課會處于什么樣的心理等等一系列的問題。有位老師,他就是這樣“別開一面”的組織教學,完美的達到了教學目的。當他走上講臺,便用親切的語氣道:“親愛的同學們！你們喜歡旅游嗎？”學生們齊聲道:“喜歡！”（試想一下,那位中學生不想出去“玩”呢？）“今天,我就帶大家進行一次旅游――一次‘音樂之旅’。”教室里是一片沸騰,全班同學都把目光投向了老師。沸騰后是一片寂靜,所有的學生都把注意力放在了老師的話上。“那么,我們今天要去的是哪里呢？” 老師說,“先請這次旅游的全程導游――某某某（事先安排班級里的學生充當的導游）為大家介紹一下吧,大家請歡迎！”隨著掌聲,走上一名同學,為大家介紹了臺灣的地理、環境、以及文化藝術……這時老師用鼓舞的語氣說:“大家說他講的好不好啊？”“好！”“那么,我們要不要聽一首臺灣的民歌呢？”“要！”老師隨即播放了《高山青》（即《阿里山的姑娘》）,聽完以后,老師問:“同學們,好聽嗎？”“很好聽！”“既然這么好聽,你們想不想也學唱一首這樣的歌曲呢？”“想！”“想,我們現在就來學習課本上的這首《我的祖家是歌鄉》。（這里不做詳細介紹怎樣教唱）”唱完以后老師又問:“你們想了解更多的‘高山族’嗎？”“想！”老師便說:“有請‘高山族’當地的導游為我們作詳細的介紹,掌聲有請！”第二位同學介紹了‘高山族’在臺灣省的位置、人口、民族文化和其特殊的藝術魅力……這時,老師便在“有機可乘”的情況下奪過 “導游”的話（事先安排）說“既然說到高山族的藝術魅力,那我們就不得不提的是:高山族的舞蹈與音樂的節奏魅力了……讓我們共同感受一下吧！”（利用多媒體播放《杵樂》及視頻舞蹈）,欣賞完以后,老師說:“ 請問同學們,你們聽到了里面有哪些地方和我們以前聽到的音樂不一樣嗎？”有的同學說 “這音樂里面有跳舞的節奏！”老師說“很準確！還有呢？”“還有節拍很有規律,很清晰！”“非常精彩！再想象還有什么？”……“好的,我們請出今天‘音樂之聲’（事先由學生充當）的嘉賓為我們說說其魅力特色及他們所用的樂器是什么？”等“導游”說完以后,老師又問“你們想不想也會打這樣能跳舞的節奏呢？”學生們都異口同聲說道:“想！”老師把節奏型分為四種分別寫在黑板上:
1 X 0 X 0 ||
2 X XX | X XX ||
3 0 X | 0 X ||
4 0X XX | X ― ||
然后,一條一條的教會他們用手打,待全部打會以后老師說:“ 他們用的是竹筒做成的樂器,其實,我們的筷子也可以做樂器的,不相信你們就試試,把你們的筷子（事先讓學生準備一支筷子）拿出來,當我們今天的樂器！”（讓他們注意節奏打輕點）全班又是一片沸騰。“ 不會吧,連筷子都能當樂器,真好！”
老師看見他們的新鮮勁,有意提出道:“ 既然我們都有‘樂器’了就真正的表演一下,比拼一下哪組做得最優秀？男生和女生哪一方做得最精彩,行嗎？”“行！”全班的同學各個都是勢氣高漲,信心十足,每個人的臉上都充滿著自信。等全部結束以后,都大聲的說:“老師,哪一組做得最好啊？”“老師我們這一組做得最好！”、“老師男生更精彩！”、“老師女生更精彩！……”在這時,這位老師深知學生的好勝心理。便用到了“和平”的解決方案。老師不能看到自己點燃了學生對音樂課堂的興趣,又在即將下課的時候被自己澆滅。老師微笑著看了看每個組的同學說:“你們真是出乎老師的意外啊！每一組做的都是這么優秀,每一方做的都是這么的精彩！沒有想到你們的集體精神這么好！配合的這么完美！……”學生聽完了老師的評論結果,各個臉上都洋溢著自豪,互相都笑瞇瞇的看著。這是老師問:“同學們,你們知道還有哪些樂器是竹子做成的嗎？”學生都爭先恐后的搶答道:“竹笛、簫、竽、笙、巴烏、還有葫蘆絲的吹管（有個同學急忙補充道）。”老師:“很好！你們知道的竹子做成的吹奏樂器還真不少啊！再想一下有沒有其它的了呢？”“老師還有快板……”老師夸獎道:“對,你們真聰明！其實,在我們現在的生活中,也有很多方面與竹子息息相關,比如竹筒飯,竹子做成的筷子等。在我國勞動人民勤勞樸素的創造下,竹子在今天不只是種物質,更是種文化,是我們所要發揚的一種民族文化。同學們,你們說是吧？！” 學生們都大聲的說:“老師說的是！”“既然是,就讓我們一起跟著錄音,再一次拿起你們的‘樂器’,一起敲擊出這魅力十足的音樂節奏吧;讓我們在這迷人的音樂節奏中為我們的‘音樂之旅’喝彩！為我們的民族而驕傲!為我們偉大的祖國而自豪!讓我們共同期盼我們的寶島――臺灣早日回到祖國的懷抱;共同祝愿我們的祖國明天會更好!”? 最后在下課的鈴聲中,這位音樂老師結束了他的這一堂趣味十足的音樂課。教師感到很欣慰:因為學生感到了學習音樂課的趣味性,同時教師也達到了教學目的。
這也是每一位中小學音樂老師所想要的。通過組織教學增強音樂課堂的趣味性。
在音樂課堂中,學生們常被抽象的音樂知識和單調的技能訓練所困繞著,整個教學在一種機械似的訓練中反復,久而久之,因此學生常常失去了對音樂課堂教學的興趣。有時可能甚至會產生厭煩音樂課的逆反心理。上面這個教學實例中,教師教學成功之處便在于他改變了教學方法:從過去的“教教材”,到現在是“用教材”。在實際的教學中,其走進課堂就激起學生對課堂的興趣。把技能性的方法改為審美性的方法,把灌輸似的方法改為創造性的方法,把教師為主的方法改為以學生為主的方法。經驗認為:一、教師應采用積極的評價鼓勵學生。因為每位學生都渴望成功,成功可以給他們帶來自信。有了自信才能促進他們對學習的興趣。教師要在教學活動中,及時肯定的鼓勵學生,激發他們對音樂學習的信心。俗話說“一句好言三冬暖”,沒有人不喜歡被人夸獎的,學生亦是如此。興趣的激發或維持少不了外界的鼓勵,只要學生有點進步老師便給以肯定的話語,學生肯定會信心百倍。教師應時時刻刻的注意鼓勵學生,不論是在課堂上,還是在課外活動中。二、教師采用優秀的作品去激發學生。中學生的認知能力和模仿能力都很強,學生對音樂的興趣與他們所接觸到的音樂作品有很大的關系,好的音樂作品能激發學生的創造力和表現力。所以做為老師應盡可能的提供大量的優秀作品,開闊學生的視野,增長他們的見識,誘發學生學習音樂的積極性。比如:提到我國的國粹――京劇時,就可以給學生們聽一些我國的各種戲曲（徽劇、越劇、廬劇等等）。讓學生領會不同的藝術美感,感染他們創作美。提高我們的教學效率和質量。三、采用現代化的教學手段輔助課堂教學。現代化的教學輔助手段很多,充分的發揮好多媒體電教在中小學音樂課堂教學中的作用致關重要。中學音樂課程中的音樂欣賞都是以欣賞優秀音樂作品來提高學生的審美能力的。教師應通過網絡搜集大量的資料,在欣賞過程中,把同一作者的其它經典代表作品、或同一時期的其它優秀作品盡可能多的展現給學生們欣賞。提高學生的欣賞水平,豐富他們的想象力,深化教學的德育及美育功能,增強其愛國主義情感等各方面的情操。所以組織教學的方法是我們至關重要的一面,不僅能給學生帶來極大的快樂,更會使他們對音樂發生濃厚的興趣。使“要求他唱”變為“他要唱”、使“要求他聽”變為“他想聽”、使“要他說”變為“他要說”、使“唱得多”變為“唱得好”、使“學中苦”轉變為“學中樂”,真正做到“樂”中有樂的道理。
在教學中要把疑問設計的巧妙,才能激發學生的情感共鳴,增強他們的興趣。提問要掌握好時機,問題不能過易或過難,既要學生自始至終都處于思考狀態,又需要把知識點蘊寓在提問中。這都是一項奇妙的教學藝術。
所有有趣的事物,對中小學生來說都有著很大的吸引力,因為年齡段的心理特征所決定的。所以,我們在音樂教學中應努力的為學生提供一個良好的情感傾向,要以各種趣味性的教學手段、組織形式吸引學生,使其自覺的、主動的參與音樂的審美活動,體會學習的趣味性。
音樂興趣的文章,講述的是做游戲似的一種教學方法,把七個音名定為《白雪公主》的人物――七個小矮人。然后找七個同學扮演,這樣既形象又深刻。給同學們留下了很深的影象。完美的達到了教學目的。既然別人能在教學方法上,創造新的理念,那么我們為什么就不能舉一反三呢？為什么就不能在教五線譜唱名時,選擇七個高矮不等的同學充當C（do）、D（re）、E（mi）、F（fa）、G（sou）、A（la）、B（si） 呢？！老師問誰低誰高,這樣豈不是更形象,更有趣味性。再讓扮演 C 的同學唱出do的音高、扮演D的同學唱出re 的音高……依次類推,這樣不但使學生加深了對“高音”的理解,更提高了對音樂理論的學習趣味。這樣生動性的方法,才能引起所有學生學習音樂課的積極性。也只有讓學生主動的參與到音樂的形象中來,才能更好的激發他們的潛力及創造力。增強音樂課堂的趣味。
