引論：我們為您整理了13篇小學音樂教學心得范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。

篇1

歌表演是在歌曲演唱中配以簡單形象的動作,表達歌詞的內容,揭示音樂的形象,是最簡單的音樂和舞蹈的綜合藝術形式,也是學生喜聞樂見的一種歌唱表現形式。學生演唱的許多歌曲的歌詞內容都有一定的可表現性,通過肢體語言表演出這些形象,可以幫助學生理解歌曲、記憶歌詞,提高其表演能力。如在教唱一年級《小雨沙沙》這首歌時,先學唱歌曲,然后引導學生說出種子破土而出的形象是怎樣的?讓一部分同學扮演種子,一部分同學扮演小雨,隨著音樂邊唱邊表演,并引導學生把種子在雨水滋潤下破土而出的喜悅之情表達出來。同學們恰當表現了春雨細無聲的形態,看來他們已經進入到音樂的情境中了。

二、讓“集體舞”表演加強學生的合作能力,增強集體榮譽感

篇2

一、新課標下的小學音樂教學方式

1.創設豐富的環境，由單一媒體向多媒體轉變

立足于教學發展的需要，不斷更新教學設備，優化教學技術，是教學發展的必然趨勢和客觀要求。具有美的感染力和吸引力的審美活動更能激發學生的興趣，鑒于此，小學音樂教學的審美活動中，教師應想方設法為學生創造生動鮮明的形象，以此感染學生，使其產生學習動力。隨著現代化多媒體信息技術的飛速發展，單一的媒體教學已無法適應當前的教育教學，因此，教師在教學中應深入研究教材內容，針對教材特點，合理并充分地運用一切有效媒體輔助教學，激起學生視聽等多種感官感受，高質量地上好每一堂課。

2.營造氛圍，激發興趣，培養學生的想象力

愛因斯坦曾說過：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，并且是知識進化的源泉。”孩子們都有著無限的想象力，通過想象力可以產生創造性的靈感。想象力和創造力是美思維過程最基本的品質，在音樂教學中培養學生的想象力和創造力，對其個性和思維的發展都有著重要的作用。在小學音樂教學中，教師應將學生的認知活動與情感活動巧妙地結合起來，通過直觀形象的激發，培養他們的知覺，發展其創造力。教師在教授一首作品時，通過講故事、多媒體課件等多種方式吸引學生的注意力，把學生帶入到一種特定的音樂情境中，引導他們欣賞音樂。

如，在教授人教版小學音樂三年級下冊《小船》時，我在多媒體課件上展現出藍天、明月、星星等畫面，學生的注意力很快就被吸引過來了，仿佛有種身臨其境的感覺，他們有的用自己的語言表達著自己的想法，有的直接哼唱了起來，通過豐富的想象，對這一歌曲有了全新的認識。

3.創設空間，激發熱情，培養學生創造力

創造是藝術生命力的源泉，新課標中明確提出了音樂課程的“創展的價值”，鼓勵音樂的創造。在歌曲表演上，新課改打破了以往單調老套的教學方法，改變了以教師“教”為中心的教學模式，鼓勵學生大膽創造。小學生都喜歡表現自己，也都十分有創造力，在教學中，我們不難發現，其實每個孩子都是很棒的表演家。

如，在教授人教版小學音樂一年級下冊《小動物唱歌》時，我讓孩子們隨著音樂創編自己喜歡的小動物的形象，并模仿它們的叫聲。期間，有的學生模仿小鳥、小雞、猴子、小豬等，形態各異，孩子們都表現得異常活潑，整個教室簡直成了動物王國。這樣通過各種音樂實踐活動，激發學生的創造力和想象力，培養其審美情趣，發展他們對音樂的感受力和表現力，有效地豐富了學生的情感體驗。

二、信息技術的使用促進了小學音樂課程的教學改革

傳統的小學音樂教學以黑板、鋼琴、教材、錄音機為中心，過于單調的語言講授和死板的灌輸方式，使學生始終處于被動地位，這樣的教學模式不利于學生創造性思維和創新能力的培養和發展。信息技術在音樂課堂教學中的運用，極大地促進了小學音樂課程的教學改革，拓展了課堂教學的深度和廣度，音樂信息化教學融視聽為一體，將抽象的音樂變得形象化，使得教學內容更為生動而活潑，有效地激發了學生的學習興趣。信息技術作為一種現代化的教學手段，不僅進一步革新了教學手段和教學形式，還豐富了音樂教學內容，運用信息技術搜集各種類型的音樂教學資源，并將其引入課堂教學，增強教學的直觀性、趣味性，彌補了音樂教材的限制和滯后，為音樂教學提供了更為廣闊的空間。

總而言之，在小學音樂教學中，要打破沉悶僵化的教學形式，活躍課堂教學氣氛，豐富教學內容，打破傳統教學限制，教師應該根據小學生的心理特點和實際情況，運用多媒體輔助教學，不斷培養學生的想象力和創造力，使其在輕松愉悅的學習氛圍中獲得音樂知識、技能和思維的培養，進而達到藝術教育的目的。

篇3

良好的學習習慣是學習活動順利進行的保證。有位哲人說：“播種行為，收獲習慣;播種習慣，收獲性格;播種性格，收獲命運。”可見養成良好的行為習慣使人終身受益。《小學音樂課標》中也明確指出：要通過各種有效地途徑和方式引導學生養成鑒賞音樂的良好習慣;在音樂活動中，培養學生良好的行為習慣等等。可見培養學生良好習慣的重要性。那么，在音樂教學中如何培養學生良好的學習習慣呢?

一、秩序井然的課堂常規是重要的保障。

孟子說：“不以規矩,無以成方圓”。即做任何事都必須有規定，有約束，否則一無所成。所以，每每新學期接手一批新生我覺得就得非常注重上好這“開學第一課”。“開學第一課”就讓學生們了解音樂課和音樂教師的基本要求。比如：準確的歌唱姿勢、愉悅自信地歌唱;欣賞音樂時要靜靜的聽，大膽的想，勇敢地說等等。師生心有了靈犀，配合就有了默契，老師的一個手勢、一個表情學生都能讀懂。有了這些“規矩”長期的潛移默化，我們的音樂課才能順利進行，學生才能養成的行為習慣。

二、規范完美的示范是最好的說服。

唱歌教學是音樂課的主要組成部分，也是學生最喜歡的學習內容。但是怎樣引導學生養成良好的歌唱習慣一直是我們在教學中常思常想的問題。面對學生大喊大叫缺乏美感的歌聲，千姿百態的坐姿，木訥的表情。我每節課都要口感舌燥地反復強調歌聲要優美一點，坐姿要端正，表情要愉悅自然一些。可效果不盡人意。俗話說：“親其師，信其道。”教師規范完美的示范潛移默化中影響著學生，比嘮嘮叨叨的說教要實效的多。所以在平常的授課過程中，我特別注重為學生示范時的聲音和表情。另外，為防止學生乏味，我還為學生尋覓了許多“老師”。如：“網絡老師”從網上下載小學生歌唱比賽視頻，讓他們在觀看的過程中了解歌唱姿勢和歌唱表情;“攝像機老師”把學生自己的歌唱場面錄制再播放，讓他們在欣賞過程中給自己的歌唱找出優缺點。讓學生在模仿和對比、鑒賞的過程中逐步形成正確的歌唱習慣。

三、適時多樣的課堂評價是最佳催化劑。

適時準確的課堂評價，可以使學生在學習過程中認識自我，樹立自信，不斷體驗進步的快樂，享受成功的愉悅。在我們的課堂上采用最多的是單調的師評方式。這往往讓學生感到乏味，產生“抗藥性”。所以我采用學生自評、他評、師評相結合的方式評價學生。學生自評不僅能鍛煉學生的語言表達能力，培養了自信，而且學生在自評的過程中不僅做到“知己”，也可做到“知人”;這不正驗證了《呂氏春秋》上所說：“察己則可以知人”嗎?俗話說的好：“旁觀者清”他評，更是有趣而見效。特別是低年級小學生的語言天真、真實，讓小伙伴更容易接受，也更貼近他們的實際情況，更有說服力，促進了學生良好習慣的形成。

小學生音樂學習習慣的形成不是一朝一夕的事，需要我們耐心的在教學過程中逐步摸索、實踐、驗證、使用，最終達到事半功倍的教學效果。

范文二：

優秀的老師不僅讓人贊賞，更讓人感動!因為他們身上那種對音樂教育的專情與熱愛，對學生發自內心的關愛和廣博的學識，立足于為了學生成長和發展的穩健的教風，是教育之路上美麗的風景，更是讓人感動的情懷!兩天的學習太短，感受卻分外深刻。名師風采和專家們生動的課堂與講座給了我很多啟發，也給了我前進的信念和動力。我也會以他們為榜樣，不斷學習，反思和成長，努力做好以下方面：

1、加強學習，注重知識的涉獵與積累，豐富自己的學識和文化修養。讓自己成為一個有廣度的教師，能夠準確輕松地理解和把握音樂教育教學的理念與標準。從文化和品性上修煉和提升自我。

2、強化科研意識，讓自己靜下心來潛心教學，多閱讀音樂教育教學專著，善于吸收和借鑒他人的優點長處不斷改進自己的教學，做到在學習中實踐，在實踐中反思，在反思中成長。

3、加強音樂教師專業技能學習提升，多學習研讀音樂教學專著，加強歌曲即興伴奏練習及兒童歌唱訓練等方面的學習積累，讓自己的教學更專業，更精彩。

4、轉變消極觀念，多從自身找不足和突破，對于教育教學中的問題和困惑要正確看待和積極解決，勇于在“艱苦”的環境中“創業”，不斷學習，反思和積累，逐步形成個人特色教學風格。

范文三：

開學伊始我們參加了教研所音樂教研員周浩老師組織的青年教師培訓，感受很深，收獲頗多。我們白堿灘區音樂教師從周老師激情洋溢、富有內涵的講座中感受到成長是每位音樂教師的必經之路，“每天進步一點點”這個理念讓我們意識到，作為青年教師的我們應該有追求完美、追逐成長和進步的信念，我們要在教學之中不斷總結教學經驗，不斷改進不斷創新，使自己的音樂教學更飽滿、更富有意境和內涵，只有這樣才能成為一名優秀的音樂教師。

周老師告訴我們“音樂教師可以做一棵參天大樹，也可以做一顆幸福小草。”關鍵在于作為音樂教師對自己的要求有多高，對音樂教育事業的追求有多執著。而我們認為，小草雖然幸福，但缺少一些成就感，而參天大樹的成長過程要費一番功夫，最終卻能站在不同的高度俯瞰世界，“為了學生一切，為了一切學生”學生的成功需要我們嘔心瀝血的付出，但他們成功的一瞬間也是我們最幸福最有成就的時刻。

而在新課標解讀的講座中，我們通過周老師的講解，對今后音樂課的教學理念有了更深層的理解，以往傳統的“教師講，學生聽”、“教師教、學生學”教學模式形式單一，內容死板，同時也使學生在一定程度上失去獨立思維，運用知識、探索知識、創造知識的能力，新課標要求我們更新教學思維與教學理念，以創設豐富的教學情景，信任學生的學習能力，營造一個輕松寬容的課堂氣氛。

范文四：

這次培訓內容豐富，形式多樣，有各級教育專家的專題報告，有小學高級教師的教學展示，有學員圍繞專題進行的互動討論，更有專家指導、引領的說課、評課、小組討論。通過理論學習，現場教學觀摩，將近一個月的學習，對我既有觀念上的洗禮，也有理論上的提高;既有知識上的積淀，也有教學技藝的增長。

帶著一顆好奇心和種種疑問，我走進了培訓課堂。課堂上，專家們精彩的講座一次次激起我內心的感應，更激起我的反思。在這種理論和實踐的對話中，我收獲著專家們思想的精髓，理論的精華。聽了教授們的講座，我進一步體會到了參與式教學的重要性。知道教師組織活動的能力對于課堂參與式教學的意義，在教學中，多創造互動機會，讓學生與學生互動，教師與學生互動，激發學生學習興趣，提高學習效率。

篇4

在音樂教學中，憑借現代教育技術，用生動的畫面形象直觀地再現抽象的音樂旋律和歌詞所承載的內容，具有形象性、直觀性、趣味性的特征。它融聲、光、情、景為一體，使提供給學生的感知材料更加豐富、更加形象，創設了美的意境，將音樂知識直觀、及具吸引的、精彩的呈現給學生。圖文并茂、豐富多彩的知識表現形式，不僅增加了教材的藝術感染力，可以有效地激發學生的學習興趣，產生濃厚的學習動機，同時也可以提供多種感官的綜合刺激，增加獲取信息的數量，延長知識的保持時間，掌握更多的知識。

二、現代信息技術，能建構協作的學習氛圍

利用信息技術，既可以構建個別化學習氛圍，也可以營造協作式學習氛圍。創設個別化的學習氛圍既可以滿足不同認知水平和認知風格的學習者，也可以對學生整個學習過程進行個別化的時實指導。特別是對于偏愛獨立學習的學生而言，可在集體教學時輔以一些個別教學策略，為其提供更自由的個人空間。如對于偏愛視覺通道的學生，讓其通過觀看電影、電視、等手段學習，讓其在各種形式中輕松獲取豐富的知識；對于偏愛聽覺的學生，采用解釋、網上討論、談話、聽收音廣播等形式，讓其在網絡環境下獲得聽覺感官的享受；對于偏愛觸動覺的學生，讓其作筆記、通過樂器實踐操作、實習練習、游戲、角色扮演等方式，增加其實踐操作的機會，真正實現因材施教。

如在《新疆是個好地方》的教學中，布置學生小組完成一份作業：制作音樂風光解說片，組內成員全體合作，有策劃、有操作、有演唱。學生通過網絡和其他各種途徑獲取信息，再與同學協作，使用信息技術來處理、分析、運用信息。這樣的聯系實際、具有時代特征的綜合性任務和實踐作業不僅全面提高學生的音樂素養，并且培養學生與人交流的能力和團隊合作的精神，以培養學生解決實際問題的能力。

三、多媒體教學能激發學生學習音樂的興趣

興趣是一個人積極探究某種事物或愛好某種活動的傾向，積極的思想活動是建立在濃厚的學習興趣和豐富的情感基礎上的。多媒體計算機等手段，能使呈現的教學內容形象生動，富有感染力，可以激發學生學習音樂的興趣。如在一年級認識音符的教學中，如果只是一味的跟學生講八分音符，四分音符的定義，時值等，對低年級的孩子來說將是枯燥無味并難以理解的。但如果與信息技術有效的結合，合理運用多媒體，把小音符擬人化，通過故事的形式講述出來 ，集音樂、童趣為一體，效果跟講述枯燥的音樂知識是截然不同的。這樣既激發了學生參與學習的興趣，也可變抽象為形象，激發學生的多種感官參與和體驗，在輕松、愉快的氛圍中學習音樂知識。又如國歌的教學。國歌雖然是每個學生都非常熟悉的歌曲，但對于小學低年級的孩子來說，還不能理解國歌的深刻涵義。這時，教師在邊播放天安門廣場升旗儀式的媒體片段時，邊講解國歌，國旗的含義，通過直接的視聽感受，學生不僅興趣很濃厚，并且對歌曲的理解更進了一步，升華了情感，美育中滲透了德育。

篇5

一、有效利用現代教學手段，讓學生體驗音樂帶來的意境

音樂作品中蘊含的情感是豐富多樣的，音樂教學不只是讓學生知道這首歌、分辨不同的旋律、掌握歌曲的旋律，音樂教學不是單純進行音樂知識的傳授，音樂課堂的另一方面任務是讓學生聽懂，也就是能感受到音樂中所包含的激烈、悲苦、激憤、歡樂等情感。音樂教學更傾向于對音樂情感的教學，讓學生在課堂學習中體會到音樂所帶給我們的震撼。音樂情感的教學離不開教學手段的選擇，現代化教學方式的使用無疑為情感課堂的開設提供了一個良好的選擇。比如，在進行歌曲《過新年》的學習時，可以使用多媒體教學，在課堂一開始，先讓學生觀看一段關于歡歡喜喜過年的小短片，渲染一下課堂氣氛，以此來引入課堂教學，然后再一詞一句進行課堂知識的講解，同時結合多媒體的應用，讓學生認識歌詞中描繪的場景，可以加深學生對歌詞中表達的情感的理解，讓學生體會到過新年的喜悅與活潑的氣氛。

二、結合游戲教學，調動學生課堂參與積極性

小學生對音樂的認識有限，還不太能領會音樂Ц他們情緒上的感染，在音樂課堂的學習中或許就提不起精神、不愛聽講、不積極回答問題，所以要從更加直觀的角度去引領學生融入課堂中，讓學生對音樂的學習有興趣、有動力。將游戲與課堂教學巧妙結合，讓學生在游戲中體會到音樂的樂趣與韻律的動感，發掘學生的音樂潛能，讓學生在音樂課堂放飛自我，在玩中學，在游戲中完成課堂知識的掌握。例如，對于《猜一猜誰在敲》首歌的課堂教學中，可以結合游戲的方式，在游戲中讓學生學會歌曲，體會歌曲中活潑、歡快的情感。學生大概學會了歌曲后，教師組織大家手拉手圍成一個圈，每個人手中可以拿著相同的音叉等音樂教具。讓自告奮勇的學生先站出來，站在圈中央，蒙上眼睛，然后教師和學生手拉手旋轉幾圈來改變位置的同時，歡快唱著《猜一猜誰在敲》這首歌，停下來后，讓三個學生隨機敲擊手中的音叉，讓圈中的學生聽聲音辨別敲擊音叉的學生的方位，如果結果正確，那么換被猜中的學生站在圈中央；如果猜錯了，繼續下一輪的游戲。以游戲的形式進行音樂課堂教學，可以讓學生在游戲中加深對課堂知識的認識，同時積極并樂于參與到課堂教學活動中，去感受音樂帶來的課堂氛圍。

三、創設音樂情境，進行分組式教學

用心去感受音樂，才能體會到音樂中豐富動人的情感與感人場景的描述。小學生由于處在思維與心智發展的階段，因此，接受知識的形式有限，直觀性的知識有利于學生的接受與認知。所以，在音樂教學中創設音樂情境，讓學生在一個直觀、有感染力的環境中感受音樂、體會音樂。小學生是一個集體性活動較強的群體，因此，可以利用學生的這個特點，讓學生在音樂課堂中分成不同的學習小組，以小組合作的方式進行音樂活動。比如，在成長的過程中，每個人接觸比較多的音樂就是童謠了，各式各樣的童謠，如古老的、不同民族的、不同國家的、不同節日的等，充斥在我們的成長過程中，所以在進行童謠的學習時，不妨組織學生舉辦童謠說唱會，讓學生按照個人喜好分成幾個小組，進行小組間的童謠說唱大賽。不同小組的參與者在教師的指導下選擇自己小組進行比賽的童謠，歌曲與舞蹈是相輔相成的，兩者既相互獨立又互相依存，所以可以讓學生小組間通力合作，以舞蹈及表演伴歌，小組成員充分發揮集體、合作優勢，將表演與童謠故事巧妙結合，完美演繹童謠故事，同時也詮釋了學生對歌曲的認識與體會的情感。之后，組織各個小組進行表演，教師對小組的表演進行評價，并鼓勵、表揚每一個學生的努力。

總之，音樂課堂的教學同其他學科的教學一樣，都需要教師的辛勤努力與認真總結教學經驗，有針對性展開課堂教學。有效音樂課堂的構建，離不開教師教學理念的創新與與時俱進的思想境界，需要教師從自身經驗出發，讓音樂課堂的教學變得平易近人，充滿感染力。

篇6

正題：隨著新課程改革的深入,不僅給學生的學習觀與學習方式提出了一個全新的要求,而且對教師的教育觀念、綜合素質以及教學能力也提出了新的期盼。

1.創新靈活多變的教學方法

學生的音樂基礎是參差不齊的,其中更有"五音不全"者。對于這類學生的教學,音樂知識、音樂技能的傳授必不可少,但若過分強調訓練這方面的技能,將會使他們失去學習音樂的興趣,消耗他們的學習熱情,同時會使他們對音樂產生厭倦心理。這時為了讓他們都能在自身的基礎上獲得創新發展,我決定用游戲的手段,為他們營造一種、自由、輕松、愉快的學習氛圍,使他們不僅掌握知識又發揮他們的創新主動性。如在學習節奏排列的課上,首先,我先出示五張節奏卡片,以比賽的形式讓學生隨琴聲學會節奏,接著我讓學生五人圍成一組進行討論:節奏卡片如何討論更通順流暢?當話音剛落,全班同學便紛紛討論起來,這回他們可忙了,有的用手拍節奏,有的安排順序,有的眉開眼笑,有的雙眉緊鎖,有的拍手叫好,看著他們一個個認真的樣子,我也不斷地在一旁給予鼓勵,最后還讓全班同學評價他們的游戲,學習他們的優點,同時也指出他們的缺點,大家在游戲或觀察的過程中都很投入,發言也很積極。學生在歡快的游戲活動中掌握了節奏的排列要領和方法,從而有效地調動了學習音樂的積極性。

2.以學生為主體,培養學生的創新精神和創造能力

音樂課的教學過程就是音樂實踐的過程,不同的學生對音樂作品的理解和想象力都會有一定的差異。教師要根據學生的年齡特點和不同的生活環境和閱歷,創設民主、平等的和諧關系,在教學中靈活實際地采用合理有效的教學方法和手段,增強學生的信心和勇氣,主動積極地參與教學、激發學習熱情,有效地達到教學目標。新的課程觀認為"音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程;應面向全體學生,而不是為了培養專門人才,音樂課的全部教學活動應以學生為主體。"而傳統的班級授課制則是以班級為單位,按學科教學大綱規定的內容組織教材施教,學生的主體地位和獨立性受到限制,學生學習的探作性和創造性受到限制,同學間缺乏交流,合作、動手機會少,而在傳統的音樂教學中,我們普遍存在的問題是教師唱"獨角戲",學生很少參與。學生往往成為被動的聽眾和機械的模仿者,主體地位和獨立性受到限制,隨著時間的推移,學生便會喪失自主的學習心理,對音樂失去興趣。而解決這一問題的關鍵是要確立學生的主體地位,展示學生的個性,擺正教學過程中的師生關系,把教師從"教書匠"的角色轉變成音樂實踐的主體,讓更多的學生參與到音樂活動中來。

3.以課堂為主渠道,從生活取材,展開創新思維

藝術來源于生活,也扎根于生活。利用學生已有的生活經驗為教學服務,將會對創新教育收到事半功倍的效果。學生在家里經常看到爸爸媽媽為他們做飯而忙碌于廚房的情景,我便將它運用到《買菜》一課的教學中,讓孩子們也做一回"爸爸媽媽",以組為單位結成各個"小家庭",開展"烹飪大賽",讓學生以文具盒作為烹飪工具,橡皮當菜來烹制。在報菜名時,則要求學生用"×××"節奏說出,并將這些菜名取代歌中"×××"節奏處的歌詞,以演唱的形式向別人介紹自己家庭的"成果"。在教學中,學生從生活中提取生活經驗,在教師的指導、鼓勵下總結并創造,最后又回到生活。這些設計,將音樂教學生活化、平凡化了,讓學生深刻感受到,其實音樂就在我們身邊。

4.創新意識應貫穿音樂教學始終

我們過去教學注重知識傳授,采用灌輸式教學,不允許學生有不同觀點,禁錮和束縛了學生的思維,阻礙了探索與創新。在新理念的指導下,在教學中要舍得花費時間開啟學生勇于發現和探索的閘門,鼓勵學生大膽想象,并允許標新立異。

例如,在教授"愛唱什么歌"這個專題時,我讓學生欣賞《青蛙合唱》這首曲子,首先向學生用多媒體展示夏天的池塘,然后對學生說:"夏天到了,池塘里的青蛙爸爸和青蛙寶寶們又開始了唱歌比賽。你聽……",我開始模仿青蛙爸爸和青蛙寶寶的歌聲。并問學生:"你覺得哪個是青蛙爸爸在唱歌?哪個是小青蛙?他們的聲音有什么不一樣呢?"接著我給學生播放鋼琴曲《青蛙合唱》這首曲子,然后讓學生分小組做游戲:聽到小青蛙的聲音迅速站起來,聽到大青蛙的聲音迅速坐下,反應迅速整齊的小組獲勝,得到青蛙合唱團送出的智慧星。游戲做完后我組織學生學習歌曲第一段。我說:"小青蛙看到小朋友的表現如此的出色,它要為小朋友唱首歌獎勵大家。可是……它把歌名給忘了,請聰明的小朋友聽完后幫它起個歌名。"隨后,我學著小青蛙的樣子唱第一段歌詞。之后我對學生說:"想不想學小青蛙唱歌?"學生們很積極,于是學生用聽唱法學唱。學生學完之后我對學生說:"看著小青蛙唱得那么開心,其他小動物都坐不住了了,你還能替它們唱出自己的歌?"于是,學生們替小蜜蜂、老虎、小鳥等唱歌,氛圍十分活躍。之后,我向學生揭示本次課題為"愛唱什么歌"。

教學中鼓勵學生對所聽音樂有獨立感受與見解,并讓學生模仿,給學生開闊了想象的空間,體現了自主、開放、創新這一教學新理念。

總之,在教學過程中,我們音樂教師要敢于打破傳統的教學方法和教學形式對學生能力提高的束縛,開發學生的想象力、創造力,培養學生的參與、合作、探究能力,以學生自主學習為主,努力為學生創設條件,充分利用音樂教學這一主渠道,為培養學生的創新能力營造良好的教育環境。

篇7

一、小學教學創新教學的背景

1.音樂的教學不夠重視

縱觀音樂的發展史，我們不難發現，先賢們對于音樂的重視程度已達到了一定高度，孔子對于其弟子的要求是“六藝”，其中就包含音律這一條，由此可見先賢對于音樂的重視，因此在當前的個人自身素養的培養中，也就不難理解我國的教育工作者將音樂這門課程的學習列入小學生的學習范圍中。但是隨著應試教育在我國逐漸推廣，一些地方教學工作者片面地重視學生對主干課程的學習，將音樂課程的教學時間不斷地人為縮短，導致學生無法享受基本的音樂學習，甚至在一些學校根本就沒有音樂這門課程。所以在當前的音樂教學中，要將音樂教學的有效教學時間和教學方式加以改進，否則音樂教學就會很難得到改變。另外，音樂教學的師資力量在一些地方比較缺乏，這對于音樂教學來說也是不利的，音樂創新教學需要全體教育工作者及學生的主動學習共同承擔，并不是改善教學環境就能夠取得成效的。

2.音樂教學方式過于傳統

在小學音樂學習中，由于學生的年齡較小，學生對于基本的音樂樂感的感知能力和相關理解力相對于教師而言必然是比較差的，但是在當前的音樂教學中，教師對于音樂的教學還是主要圍繞音樂教材傳授相關知識，這樣的教學方式不能說不能培養學生良好的音樂素養，主要是因為這樣的音樂教學沒有充分認識到音樂作為藝術范疇的一部分，始終與人們的生活方式和思想狀況息息相關，所以教師如果只是單一地按照教材向學生傳授音樂知識，就會限制學生對音樂的理解想象空間，這對于部分具有音樂天賦的學生而言是不利的。當前的小學音樂教學方式需要從教學理念及音樂的基本屬性出發進行相應調整，這也是小學音樂教學需要創新的重要因素。

二、小學音樂創新教學的主要方式

1.音樂教學主要遵照音樂的基本屬性

小學音樂的教學范圍雖然只是基本的音樂樂理的講解，但是哪怕是簡單的樂理知識都包含了音樂先賢們的智慧和善于發現的精神，因此在具體的音樂教學中，教師需要培養學生善于發展生活、探索自然的基本意識，這樣不僅可以讓學生充分地了解音樂的起源和音律的基本規律，還能夠讓學生很好地理解音樂歌曲譜曲和作詞的基本背景，這是小學音樂教學在具體的音樂教學中需要注意的一大要點。另外，在具體的音樂教學中，需要教師不斷向學生強調主動學習的意識，由于小學生群體自控力在該階段本來就比較弱，其自身很容易受到一些不良信息的影響，因此教師在課堂內外需要督促學生抵制一些消極因素，并且能夠培養學生自我學習能力。顯然對于音樂本身而言，其畢竟是人為創造出來的藝術表現形式，因此只有教師和學生充分地認識到音樂作為人類文明發展歷史中的重要產物，并且基本了解其基本屬性，才能很好地進行相應的創新教學。

2.音樂教學創新教學需要學生有一定的音樂理解認知能力

學生在音樂學習中，首先需要具有一定的整體認知能力，具體來講，學生對于一首歌曲的詞、曲及演唱方式能否快速地記憶并且基本理解是音樂學習中的核心問題，學生對于音樂的理解力直接決定了教師在具體的音樂教學中能否快速、有效地將課堂音樂課重點傳遞到學生那邊，因此學生對于教學信息的反饋內容和基本的學習態度將會是教師在音樂教學中需要重點關注的對象。顯而易見的是，對于小學生而言，教師并不可能完全要求學生在每一堂音樂教學中都能夠很好地理解一些基本的音樂知識理念，但是對于學生而言，能夠準確地獲取一些必要的音樂知識對于其后續的音樂學習的信心而言十分關鍵，因此教師需要在具體的音樂教學中不斷地重視和加強學生的基本音樂素養，比如對“1、2、3、4、5、6、7”這七個音符的掌握就是音樂教學中需要重視的教學內容。因為這幾個音符可是說是所有音樂譜曲的最為基本的要素，顯然對于小學階段的學生而言，如果能夠很好地掌握其中的奧秘則對于音樂教學的學習將十分有幫助。

總體來看，小學音樂教學需要教師從音樂特性和音樂的發展史出發進行基本的教學思維的轉變，而對于學生而言，音樂的學習需要自身具有主動學習的意識和良好的樂感，更為重要的是小學生自身對于具體的音樂元素的把握和分析是否具有一定的繼承性和延伸性，也就是說，學生對于音樂詞曲的認識理解能力可以進行利用甚至自身能夠靈活運用再加工，這也是在音樂教學中教師希望看到的局面。其實小學音樂的學習的重要教學方向應該是塑造學生在音樂上的創造力，特別是對某一種音樂類型的把握在該階段可以基本實現，這樣小學音樂教學才會充滿創新，因此在小學音樂教學過程中，音樂教學的創新其實是教學的主客體之間相互合作及各自責任體的再出發和良好的本質循環，而音樂的學習只是這種模式的基本體現。

參考文獻：

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隨著素質教育的普及，教育理念的更新，九年義務教育課程改革實驗不斷的深入，《九年義務教育全日制中小學音樂新課程標準》（簡稱《 新課標》）的修訂后，音樂課程標準體現了我國深化教育改革，是我國歷史上規模最大、力度最大、難度最大的基礎教育課程改革。它以音樂審美體驗為核心，加強信息技術的推廣與應用，引導學生主動參與音樂實踐，音樂課堂教學內容豐富了，形式生動了，氣氛活躍了，效果提高了，構建了課堂教學雙重主體之間相互尊重、相互信任、相互理解的新型的平等、民主、合作的教與學的關系。為將學生培養成為具有審美能力、人格健全的高素質人才，本文就音樂課程標準下信息技術與中小學音樂教學的應用進行研究，以探討信息技術在我國中小學音樂教學中的運用效果。

一、信息技術促進中小學音樂教學改革

音樂課堂教學應該是音樂教師施展才華的陣地， 是學生進行 “美的體驗、美的探索、美的熏陶、美的享受、美的成長”樂園。以黑板、鋼琴、錄音機和書本為主要工具的傳統的中小學音樂教學模式，灌輸式的死板教學，學生處于被動地位，創造性思維、創新能力差。傳統的教學內容局限、更新慢、知識老化。在信息技術廣泛應用的現代社會，信息技術也在音樂課堂中大大得到運用，使中小學音樂課程教學得以改革成功，信息技術提供了大量最新的音樂資源為音樂教學提供了更廣闊的空間。首先表現在拓展了課堂教學的深度、廣度，為學生創設一個自主學習的資源環境，形象而生動的音樂教學，情景而又直觀地教學法，融視聽、示范教學為一體，形象化了音樂學習，學生的學習興趣大大提高。信息技術提供與音樂相關的信息資源，利用網絡資源，搜索引擎、相關網址等，擴大了視野。充分啟動學生主動探索、主動發現的求知欲望，感受體驗音樂，這種創造性能力的培養，符合音樂素質課程開設的根本目的。其次，信息技術促進教學觀念和教學方法改革提高了教學質量，豐富音樂教學內容。如在欣賞《民歌拾萃》 這一單元時， 教師把知識設計成一個個有難有易的小問題，讓學生自學，然后回答問題，讓孩子們彌補在其他課堂中的遺憾[1]。

二、信息技術在中小學音樂教學中有利作用

傳統音樂教學不能滿足現代學生的求知需求。現代教學媒體是中小學音樂教學的非常重要的工具，廣泛地應用于音樂教學中，有多媒體投影儀、數字化教學、互動式個體化音樂軟件、現代遠程教學等。促進了音樂教育的發展。新的教材都配備了精美的教學電腦光碟，為中小學生提供一種聲音、文字、圖形相互結合的教學途徑。學生利用多媒體手段查找感興趣的相關資料， 使學生學習音樂由被動變主動，人機交互方式， 能有效地激發學生的學習興趣和創作熱情，培養其思維能力、動手能力，調動學生豐富的想象力，認識音樂的美，使抽象的音樂概念直觀化， 虛幻的音樂形象具體化。如在學習《 清凌凌的水藍盈盈的天》這首歌時，描繪小芹以洗衣服為由背著母親到村口河邊等小二黑歸來的純樸可愛的形象。通過信息技術平臺使學生感知小芹在村外河邊抒發的對二黑的癡情的場面，仿佛進入山清水秀的山鄉村落， 其次是思念的回憶，使抽象的音樂作品形象化。創設具體的場景時，可更好地理解音樂的意義，如歌曲《木蘭從軍》，該曲的故事創設的情景中身臨其境的背景、獨特的音樂風格，充分體驗木蘭從軍的內心情感。信息技術能能展示和播放各種圖像、聲音，清晰地展示各種抽象的、深奧的音樂理論知識， 為音樂教學提供了極大的便利。增強了藝術感染力，在準確把握歌曲形象的同時，深化對音樂的內在情感體驗。

三、信息技術對音樂教學提出的要求

音樂教師 的素質和能力對青少年音樂素質的培養起著至關重要的作用。目前， 中小學的音樂教師信息技術的掌握程度還有不夠的現象，信息技術對中小學音樂教師提出了新的要求[2]。在音樂教學中，要廣泛應用信息技術及現代遠程教育設施，實現音樂教學與信息技術的整合。使信息技術的知識與中小學音樂課程所含知識聯系、溝通。使歌曲、教學、文字說明、解說、背景、其它音樂作品等組合，音像同步、情景交融。機器、學生、教師很好地溝通。通過網絡、實物投影儀，將教學歌曲、樂譜自如放大、形象展現在課堂中。信息技術讓學生深切感受現代遠程教育資源，創新信息文化生活，提高了利用信息技術尋找和學習新知識的能力。在音樂課堂中， 充分開發和利用這種資源，充實音樂教學內容， 并根據需要創設一定的音樂教學情境， 以便讓學生在情境中進行問題探索、信息交互自主學習等[3]，以提高教學質量。

四、信息技術運用中的問題

信息技術與中小學音樂教育相整合，在有利于教學的同時，應注意信息技術是一種教學手段，但不是教學全過程，可適時應用。要和其他教學手段結合起來。中小學音樂教師應該根據音樂課程內容和學生的實際情況，找出并突破教學難點。創設教學情景，重點突出。音樂教師應在中小學《 音樂課程標準》 指引下， 遵循中小學身心發展規律和音樂審美教育特點，勇敢大膽地去探索、創新、實踐、 要持之以恒地去努力，去追求，去不斷完善，為培養跨世紀的高素質的復合型人才而努力。

五、結語

課堂教學是音樂教學的主要形式和主要陣地，創新教學的目的就是要推動素質教育。現代信息技術廣泛應用，在與中小學音樂教育結合的過程中，需要中小學音樂教師加強信息技術的學習，利用各種媒體進行音樂教學，從一些電視節目中得到最新的音樂信息和知識，獲得音樂靈感。

【參考文獻】

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一、在小學音樂教學中實施創新教育的意義

創新教育以培養學生的創新精神和實踐能力為基礎，培養創造型的人才為根本任務。音樂作為小學階段的一項重要課程，為了取得良好的教學效果，需要進行深化改革，培養學生的創新精神和創新能力，以促進學生整體素質的提升。小學生由于年齡相對較小，存在自制能力差和注意力不集中等問題。教師需要結合小學生的特點，選擇合理的音樂教學方法，確保音樂教學資源的巧妙運用，這有利于提高小學生的音樂學習興趣，促進小學生的身心健康發展。

二、小學音樂教學中創新教育的應用方法

1.學生成為課堂教育的主體。在傳統的音樂教學中，教師主要是按照教學大綱的要求開展教學，主要采用“教師講、學生聽”的教學模式。教師作為課堂的主體傳授知識，學生和教師之間無法進行良好的溝通，限制了學生思維的發展，也導致教師無法掌握學生的學習情況。教學中，教師唱獨角戲，學生的學習興趣也不高。因此，需要創新教學方法，對學生和教師的角色重新進行定位，強化學生的參與意識，使學生作為課堂的主體，將傳統的傳授式教學轉變為參與式教學，提高學生的學習興趣，促使音樂教學取得良好的效果。

2.創新教育內容要符合學生特點。創新教育把培養創新型人才作為重點教學內容，是新課程改革的重要體現。創新教育的實施在推進素質教育改革、提升教學質量過程中發揮了重要作用，適應了當前多元化社會的發展需求。創新教育在實施過程中，需要堅持“以人為本”的原則，認真研究小學生的特點，以便進行有針對性的教育。小學生由于年齡較小，課堂學習中存在活潑好動、注意力不集中的現象，教師需要以提高小學生的注意力為切入點，對學生有針對性地進行創新教育。可以通過創新教學方法和教學手段的途徑來調動學生的學習積極性，提高學生的學習興趣。

3.營造良好的課堂氛圍。小學生的思維意識不強，容易受到周圍環境的影響。傳統的音樂課堂教學較為枯燥，無法激發學生的學習興趣，導致教學效果不好。為了促進音樂教學取得良好的教學效果，教師需要給學生營造和諧的教學氛圍，給學生提供展現思維的機會，讓學生針對某一音樂問題進行獨立思考，教學生學會運用正確的學習方法，促進學生思維的創新。對于表現好的學生，教師要進行表揚；對于表現較差的學生，教師要給予鼓勵，做到因材施教。

4.教育方法靈活多變。傳統的音樂教學方法僅是對學生進行知識灌輸，沒有結合學生的音樂學習特點和學生的學習興趣進行教學，教學方法過于死板，不能滿足所有學生的學習要求，無法取得良好的教學效果。由于每個學生的音樂學習能力存在著一定的差異，教師需要掌握學生的學習情況，采用靈活多變的教學方法，因材施教，提高學生的學習興趣。進行針對性的教學，能夠強化學生的音樂感知能力，促使學生牢固掌握音樂知識，提高學生的音樂素養。

5.創新思維貫穿課堂教學始終。將創新教育方法融入小學音樂教學中，對培養學生的想象力、創造力以及獨立思考的能力都具有重要作用。在小學音樂教學中應用創新思維，要求摒棄傳統音樂教學思想，將創新思維貫穿于音樂教學的始終。要結合具體的課程內容，創設良好的學習氛圍，使學生能夠快速投入到音樂學習中，強化學生的理解能力。教師也可以通過讓學生觀看視頻或者在教室中懸掛音樂照片的形式，集中學生的注意力。這樣學生在音樂學習中能深刻感受音樂的魅力，學會鑒賞音樂的方法。創新音樂教學方法，有利于培養出具有創新意識的音樂人才。因此，要促進傳統音樂教學方法的創新和改革，將靈活多變的教學方法融入小學音樂教學中來，培養學生的創新意識。同時，還要給學生營造良好的教學環境，使學生身臨其境地感受到音樂學習的魅力，將創新思維貫穿于音樂課堂教學的始終，展現出創新教育的魅力，提升小學音樂教學質量。

參考文獻：

[1]薛艷玲.試論小學音樂教學中的創新教育[J].吉林教育，2015（35）：23.

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音樂基礎教育的目標不是為學生提供未來從事音樂專業所需要的全部知識和技能，而更重要的是教會學生如何來欣賞美，如何做人，掌握學習知識的方法，學會與人合作。過去我們往往只注重音樂知識和技能的傳達，但現在我們更希望通過培養孩子們對音樂的熱愛，發展他們的各項潛能。那么首先就需要降低對學生樂理、識譜知識、演唱技能的要求，經常給學生表演和表現的機會，唱得好、唱得壞是一回事，敢不敢唱是另一回事。培養他的一種自信心，一種做人的勇氣，一種對生活的樂觀態度。通過音樂的手段，在不知不覺中完成的人格教育。這樣的音樂教育所達成的效果，要遠遠的高于單純掌握樂理知識和咬字、吐字等歌唱技巧。著名的音樂教育家陳鶴琴先生曾說：“我們就兒童實際唱歌的情形來觀察，好像唱歌的技術是次要的，而從內心而歌的精神活動是第一要義。”

自信心是使學生當眾唱歌的基礎，既然如此，那么就應該讓學生樹立信心。很多學生的心理狀態不好，羞于在大家面前展示自己，于是我就給他們創造體會“成功“感的機會，讓他們兩個或幾個人演唱，或者一個人只唱歌曲的一句或兩句，這樣為學生創造良好的學習氛圍，使他們在成功感的刺激下，建立起當眾歌唱的自信心。

二、以興趣為先導，培養學生的自信心

孔子曾說：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”要培養學生的自信心，首先要激發其興趣。興趣與信心總是相輔相成的，只有產生了興趣，才會有自信的歌唱。興趣不是天生的，要靠后天的引導和培養。教師要根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的興趣。

1、創設情景、引導參與。音樂課有其自身的特點，每首歌曲更有其自身的音樂情境。教師應根據教學需要，創設合乎實際的教學情境，通過語言描繪，圖畫再現，音響渲染，扮演體會，設懸置疑等多種途徑，引導不同層次的學生積極參與教學過程，使學生樂此不彼地致力于唱歌教學。

2、借助游戲，寓教于樂。 游戲是孩子表現生活、學習的重要方式，是孩子們喜愛的一種活動。他們常在游戲中以最自然的方式抒感、表現自我。音樂課如果只停留在讓學生被動地聽唱歌曲的層面，那必然會讓學生感到索然無味。如果在游戲中學唱歌曲，如：邊唱邊做開火車游戲，邊唱邊玩拍球游戲，邊唱邊做紅燈、綠燈游戲，這不僅能減輕學生唱歌時的心理壓力，而且能體驗唱歌的樂趣。

3、開展競賽，激發興趣。 小學生的好勝心、榮譽感、表現欲特強，他們總希望自己能得到老師和同學的認可。針對學生的這一心理特點，課堂上教師要積極組織各種形式的音樂競賽活動，使學生獲得成功的體驗。這種競賽活動既可以是學生之間的較量，也可以是師生之間的挑戰；既可以是男、女生之間的比拼，也可以是各小組之間的競爭。這些競賽或以獨唱、齊唱的形式進行，或以表演唱的形式開展；或者要求接口唱，或者要求編詞唱。總之，教師要根據具體歌曲巧妙設計符合學生特征、容易被學生接受的競賽活動，讓學生從心底喜愛音樂，喜愛唱歌。

三、在教學方法上，指導學生學習和運用一定的唱歌和識譜知識，讓學生能夠獨立地、有表情地唱歌

以前我們的音樂教育，可以說是以“識譜”為核心，過于注重傳授音樂的基本知識，而使學生覺得音樂課枯燥、無味，不喜歡上音樂課。可是如果沒了音樂知識的傳授，那么學生就不能獨立地、準確地演唱歌曲。學生的基礎知識跟不上，就會給唱歌教學帶來困難。這樣就給音樂教師提出了更高的要求。在教學方法上，教師簡單、準確地指導學生了解樂譜中的音符、表情記號、力度記號及速度等表現記號，使學生能夠很好的表現歌曲的意境。那么對于唱歌，低年級著重于教師指導，通過模唱練習，正確地安排換氣，逐步培養句子的句子的感覺，一句一句地唱好。然后再引導學生比較哪些部分相同，哪里有了變化，哪句唱得強，哪句唱得弱。中高年級教學時指導學生注意前后各部分的對比，有意識地讓學生來選擇唱法，安排力度，逐步學會有層次地表現歌曲的情緒。在歌唱中指導學生注意音色、學會有控制地發自內心地歌唱。在樹立學生正確的歌唱概念之后，讓學生逐步調整、鍛煉發聲器官的機能。在唱歌時，還提醒學生注意唱歌的姿勢，要求學生嘴巴張開，要笑起來……通過教師的指導，學生掌握了簡單的唱歌技能，就能夠比較自信的在大家面前獨立地、有表情地歌唱。

四、在教學評價上，采用合適的語言和體態，鼓勵學生獨立演唱的信心

求得信心并不是只要光靠嘴巴說就行了，要培養學生的信心就必須給予他們莫大的鼓勵，使他們真正感到自己是有實力的，從而令他們充滿信心。要發現愛，就必須給予愛：要達到成功，就必須積極地思考成功。心理學者威廉?詹姆斯說：“人類的性情中最強烈的是渴望受人認同的情緒。”林肯曾說：“人人都喜歡受到稱贊。”我的每一節唱歌課中只要學生有一點進步就給予成功的鼓勵，抓住點點滴滴的成功現象及時稱贊，學生體會到了成功的感覺，心里很愉快，自然對唱歌充滿信心。除了用語言的鼓勵外，我還經常通過眼神、手勢與學生進行交流。比如在具體的演唱過程中，學生演唱得不是很自信，為保持樂句的連貫一性及完整性，我不能中斷學生的演唱。此時，我就會充分發揮“眼睛是心靈的窗戶”及時用愛和信任的眼神鼓勵學生或者向他舉起大拇指，告訴他，他很棒！運用眼神、手勢的鼓勵會給學生增添信心，使他能夠更好地歌唱。

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1、讓學生相信天生我才必有用

詩仙李白告訴我們，“天生我才必有用，千金散盡還復來”。就是引導學生朝著自信方面發展，才能在音樂學習中更好的掌握學習技巧。現代由于經濟的發展和社會的進步，高職院校學生所面臨的就業壓力和生活壓力，讓他們明白必須要把各項學習都做得出類拔萃。但是由于個人智力的發展不同，受教育的環境不同，導致同班同學在班級名次上的不等，許多成績不是太好的學生，就逐漸的喪失了學習的信心。在此期間，老師們要以正確的態度積極引導學生，告訴他們“聞道有先后，術業有專攻”這個簡單的道理，相信每一個學生都是最棒的。老師在教學過程中，也應該切記不要一棍子打死，喜歡學習好的學生，討厭學習差的學生。教育是個日積月累的過程，處于敏感期的學生，其心智發育正處于敏感期，最容易走錯路。若老師一味偏袒好學生，而忽視了后進生的心理感受，只會將他們推離的更遠。

2.以例告知學生自信的重要性

天王劉德華曾為殘奧會的運動健兒們寫歌，《Everyone is No.1》，歌中無非強調，只要有自信，每個人都是第一名。在生命的軌跡中，不論任何事，不問能不能做到，只需要自信，潛在的能力，一切都能夠征服。告訴學生，你們只要相信自己，青春的腳下會留下為夢想而拼搏的足跡，相信自己，當你們努力過，付出過，你們將是當之無愧的第一。自信是音樂學習中的必要條件，一個明智的老師，會尊重學生的選擇，不是一味嚴苛的打擊學生的自信，適時的夸獎，會使作為學生的個體潛能得到前所未有的激發[2]。

3、培養學生自信敢于挑戰權威

世界著名交響樂指揮家，在一次世界優秀指揮家大賽的決賽中，敢于挑戰權威，自信的提出了樂譜出錯，最終贏得了大賽的桂冠。音樂學習中，教師就是學生的一大引導者，引導者在上位，一旦對學生前進途中進行打壓，學生就會淪為失敗者，自信心也就無從培養。學生成長的途中，難免會遇到很多挫折和磨難，而權威和經驗則成為他們前進途中的障礙。讓他們相信自己，勇于質疑，勇于改變。當這一切過去，他們將是第一。

4、讓學生在音樂活動中培養興趣

興趣是學生獲取知識和能力的最佳狀態。一名合格的老師，首先在課上鼓勵學生展露自己的才華。音樂教育，旨在培養學生在音樂的世界里持久和濃厚的興趣，在感受音樂的美好世界里身心都得到健康的發展。音樂是比較多彩的課題，在日常的音樂學習中，結合音樂課程，讓學生自主投入到日常的學習中去，提高課堂效率，寓教于學習中，學生才不會有應付的想法。通過多樣性的課堂，讓學生的認識和行動有機結合起來，集中他們的注意力，讓他在良好環境的熏陶下萌發學習的興趣。

5、音樂老師在音樂學習中多做合理的評價

通過學生的積極參與，激發他們學習音樂的積極態度，在恰當的時候，要毫不吝惜的進行表揚。在美妙的旋律之中，體驗到集體的溫暖和老師的人格魅力，自信心無形之中都在提升。老師一個贊許的目光，一個個肯定的眼神，適時的獎勵，都會在無形之中給學生的心靈以慰藉。在耐心的觀察和等待中，恰當的給予幫助，讓學生在音樂學習中體驗到更大的樂趣。

6、讓學生克服自卑心理

因學生的個人素養不同，采取不同的方式進行教育。用“同理心面對學生”，在對他們的考核中，適當讓他們吃點苦。學生分屬不同的個體，就像同一棵果樹上，果子成熟的時期不同，音樂教師在培養學生自信度方面。要不斷挖掘學生的潛在實力。對不同的學生做出不同的要求，以便在經過一段時期后，有效提高學生的自信和自主學習的能力。生活中，學生的成長環境都要求學生要自信。只有自信才能激勵他們前進，做生活的強者，在激烈的競爭中立于不敗之地。培養他們的興趣，讓他們初步感受音樂學習中的美，讓他們更好的認識和掌握音樂學習的重要性。勇于表現自己，才能得到他人的認同，才能用自己的自信獲得人生的成功[3]。

7.在培養學生音樂學習中的自信，還要求不能太過

在日常的音樂活動中，老師們通常都會在學生學習過一段時間所獲得的知識，進行一些考試。那么一些在音樂方面小有天賦的、取得優異成績的學生，肯定心里會有一點飄飄然，產生巨大的優越感。在攀比心理日益嚴重的今天，這種太過的自信不但不會利于學生的成長，反而會產生一定的不利影響。這就是時代環境下，不正確的引導學生子自信，從而導致學生盲目自信，其影響非常嚴重。魏延在三國時期，也是一位比較有才華的報國之才。因為劉備在位時期，諸葛亮打壓他的才能，遂導致亮死后魏延背叛了整個蜀國。關羽在后世被尊為武圣，自詡才華過人，大意失荊州，致使蜀國光復漢室的藍圖破滅。可見一定要正確對學生的自信心進行培養。

總 結

在音樂學習中，培養學生的自信心對學生以后在音樂道路上的發展起著不可懈怠的作用。老師們只有采用正確的教學方法，培養他們的技能。學生的成長離不開音樂，同時在音樂學習中培養學生的自信心，也是學生獲得其他方面技能的有利條件，成功的音樂教育在于不斷鞏固學生的自信心。作為教師，要為學生積極營造一個展示自我的舞臺，使他們更好地投入到其他學科的學習中去。

【參考文獻】

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二、運用教學策略，讓課堂的“美”與“活”輝映。

要提高音樂課的教學效果，離不開課堂的“美”與“活”。“美”的內容是：教師的語言美、范唱美和節奏美。課堂上教師的語言應富有感染力，要善于用歌詞的音韻、詩意、趣味來引導、啟發和豐富學生的想像力，使學生從教師美的語言中獲得學習音樂家的興趣。課堂上教師的范唱必須具有旋律美、節奏美。范唱時體形、眼神、手勢都要有美感，用范唱美來帶動學生學音樂。課堂上教師要能用樂器熟練地彈奏教材中的曲子，激起學生歌唱的欲望，讓學生在教師美好的伴奏中盡情歌唱。活”的內容包括：教學方法活、課外活動內容活。教學法方法活，是指每節課的模式應善于變化，教學新歌、導入新課方法應多樣。教學《閃爍的小星》時，我由繪畫導入新課，采用“情境教學法”，課前布置學生對星空進行觀察，課中在欣賞歌曲的同時，請學生說出所觀察到的星空景象，然后在黑板上繪制成圖，讓學生在情景交融的氣氛中領會歌曲的含義，產生用歌聲來表達情感的欲望。教學《誰唱歌》時，我用謎語導入新課；教學《小紅帽》時，我用故事導入新課……學習用打擊樂器伴奏時，也不能每節課都用同樣的樂器，打同樣的節奏，這樣時間長了，學生也會感到厭煩，而提不起興趣。教師應根據內容靈活施教，可讓學生自已設計伴奏型，這樣既能使學生興趣盎然，課堂氣氛活躍，又能使學生樹立起“我能行”的自信心。

三、正確引導,讓自主學習更加有效。

所謂的“自主學習”就是指在教師有目的、有計劃創設的教學環境中,在教師的指導下主動、獨立地獲取信息,習得技能,積累經驗,發展學習能力的過程。即孩子按自己的想法、喜好、自己的水平,自己的行為方式,獨立來接觸信息,獲得經驗,提升認識,在主動的學習中孩子的身心獲得自由全面和諧的發展。但我們應清楚地認識到,自主探索并非是放任自流,要考慮到小學生的年齡及思維特點,由于他們的知識與經驗都比較少,有時不能意識到自己該做什么,怎樣做才是最好的,因此在自主探索時不可缺少教師的指導,只有在教師建設性的指導下,才能促使他們形成科學的觀察、操作、思考、探索的能力,提高學習活動的有效性,進而促使學生在原有的水平上發展思維。

例如:在欣賞《牧歌》時,我把學習的主動權交給了學生,我給學生布置了一個收集、查找有關蒙古大草原資料的作業,學生在我的啟發下開始收集。有蒙古的風俗習慣,還有有關蒙古豐富的物產等。上課時同學們暢所欲言,談自己對蒙古的感受,我為同學們展示了蒙古族的服裝及各種風情圖片等,讓大家看一看、摸一摸, 親身體驗到大草原的遼闊美麗,和草原人民的幸福生活之后,欣賞歌曲《牧歌》,感受歌曲帶來的美麗壯觀的意境。學生的熱情一再高漲,下課了,同學們久久不愿離開教室,意猶未盡……。在學生自主學習時,教師要以幫助者、促進者的身份進行引導、引領學生全身心地投入音樂學習。只有正確的引導,才能讓學生自主的學習,才能提高自主學習的有效性。

四、運用評價導向功能,促進高效學習的發展。

教學評價是始終貫穿于教學活動中的一種教學行為,對于提高學習活動的有效性起著至關重要的作用。音樂教學評價應體現“以人為本”的教育思想,評價要以人為出發點,體現對人的價值的重視,促進個體健康和諧地發展。而在教學中,有些教師只注重了評價的激勵功能,而忽視了評價的導向功能,如我們經常會聽到頻繁的“你真棒”的贊許聲,甚至當學生出現錯誤時,為了“保護”學生的自尊心而回避問題的實質,出現了一種“含糊評價”現象,這樣做的后果不僅不會對學生的學習活動產生積極的促進作用,反而會在一定程度上阻礙學生的發展。評價導向性原則就是要引導學生的音樂學習向著正確的方向發展。使學生了解自己的進步,發現和發展音樂的潛能,建立自信,促進音樂感知、表現和創造等能力的發展;有利于教師總結教學經驗,揚長避短,進一步轉變教學觀念,不斷改進教學方法,提高音樂教學水平與教學質量;因此,教學活動中我們既要注重評價的激勵功能,又要注重評價導向作用的發揮,這樣才能增強學生參與學習活動的有效性,促進學生思維的發展。

教師帶領學生走進音樂世界，讓學生在舒適寬松的教學環境中學習，時刻給學生參與的機會，本身就是一種感受音樂美的成功體驗。音樂課是一門開發智力、陶冶情操、培養素質的綜合性育人課程，它在培養學生創新精神和實踐能力方面發揮著獨特的作用，師生感情因情感互動而和諧，課堂教學因情感互動而完善，學校生活因情感互動而充實，人生理想因情感互動而絢爛……在這樣的情感互動里煥發獨特的教育之光。

參考文獻：

[1]曹理.《音樂學科教育學》〔M〕.北京:首都師范大學出版社,2000年

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二、教學方式的轉變

（一）從課內到課外。為了讓學生實際地體驗，課前，我布置學生利用“五一”長假到鄉村游玩，收集課題“鄉村與音樂”的音源、物品、特產、圖片等，收集課堂以外的音樂資源運用在音樂教學之中。

（二）從本學科到跨學科。教師要求學生利用每個組收集的不同的資料，分組討論，運用綜合性藝術表演，根據學生特長分工，策劃表現出學生對歌曲不同的理解和感受，對情感的再現進行新的藝術創造。課堂上，學生在創設情景、服飾設計和環境布置、歌舞、創編歌詞等方面的表現中，涉及了表演、美術、舞蹈、文學等相關藝術，學會了將不同的藝術門類在音樂學習中的協調和融合。

（三）注重弘揚民族音樂教育。在世界文化多元化的今天，各個國家和民族都越來越注重發揮各自國家和民族的本土音樂文化的教育功能，許多世界著名的音樂教育家都主張兒童學習音樂與學習語言一樣，應當用本民族的母語歌唱，以培養兒童對民族音樂文化的深厚感情。如德國的奧爾夫音樂教育體系和匈牙利的柯達伊音樂教育體系，都從不同的角度實踐著音樂教育與民族音樂文化的結合。柯達伊曾說過，一個民族如不把自己的民族音樂文化建立在本民族的民間音樂基礎上，其結果最終是消失在國際的半文化中。他認為兒童都是首先使用母語學習講話的，兒童也應該首先使用音樂的母語歌唱，簡練、淳樸、富有生活情趣的民間歌曲是引導兒童進入音樂世界的最好材料，是培養兒童熱愛民間音樂，繼承民族傳統的必由之路。

（四）創設良好的教學情境。課堂教學是教師教和學生學的共同活動，是學生在教師的主導作用下積極主動地掌握系統的文化科學基礎知識和基本技能，發展智力、創新能力和體力，陶冶品德，形成全面發展的個性的活動。一堂課要上得學生小手常舉，小口常開，小臉通紅，教師就要創造種吸引，來點燃學生智慧的火花，讓學生顯示各自的聰明才智和潛在力量，從中獲得認識的快樂，成功的喜悅。音樂教學中的情境創設就是個吸引的過程，良好的教學情境叫以感染學生，使他們產生濃厚的學習興趣，積極投身到音樂實踐中去，促進情感體驗。因此，我特別珍惜音樂課堂教學的過程，積極創設具體生動、形象有趣的教學情境，使學生在生動的課堂情境中產生聽、唱、說、舞、演的動機和興趣，提高學習的積極性和主動性。音樂課堂教學應充分抓住兒童對音樂活動的濃烈興趣，培養兒童的良好性格。

三、教學重心的轉變

（一）豐富情感體驗，培養表現能力。新課標提出要“培養學生自信的演唱、演奏能力及綜合性藝術表演能力，發展學生的表演潛能及創造性潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通、融洽感情，在音樂實踐活動中使學生享受到美的愉悅，受到情感的陶冶。”這堂課上，讓學生自己親身去參與鄉村音樂活動，體驗生活中音樂的樂趣，自己去尋找鄉村中和音樂有關的事物，體驗鄉村的風土人情，并運用音樂方式同他人進行交流和情感溝通。通過討論、設計鄉村服飾、創編歌詞、用鄉村物品表演、最后的匯報展示，從不同層面豐富了學生體驗，提供了讓學生充分表現自我的舞臺。

（二）強調創造探索精神。課堂上，學生運用各種音樂方式創設了鄉村的自然情景和生活場景，還根據場景創編了相應的歌詞。果園：孩子提著果籃摘瓜。喊著“嘿喲嘿喲”的號子、有節奏地搖著撥浪鼓賣瓜；竹鄉：孩子吃著竹筒飯，跳著竹竿舞，在竹林里捉迷藏，欣賞竹器演奏的竹樂；山鄉：孩子在草地上打虎跳、玩泥彈子、隨著石頭敲擊出的節奏學小鳥唱歌；水鄉：孩子，劃著船員、打水仗，赤膊在小胸脯上拍出無拘無束的節奏。

引導學生探索自然界的各種聲音現象，自尋音源材料，并制作成簡易樂器為歌曲伴奏。如：果園的孩子拍打瓜果；竹鄉的孩子用竹竿、竹斗笠、竹匾等竹器演奏竹樂；山鄉的孩子學鳥叫、敲打石頭；水鄉的孩子玩水、光著膀子拍打身體。教師幫助學生選擇了適當的樂器和音源，設計了一定的音樂情景或生活情節。使學生對自然界和生活中的各種音響感到好奇，并與音樂表現聯系了起來。

（三）體現音樂教育的人文內涵。音樂教育具有人文屬性。因此，要在教學中潛移默化地陶冶學生的群體意識及合作精神，要在具體的藝術實踐活動中，在藝術作品的排練演出中陶冶這種情操。

這堂課，因為教師的要求是多方面的，需要學生合作的地方很多，收集音樂材料，與他人交流，共同設計，共同創編，以小組合作的形式匯報表演。培養了學生共同參與的群體意識與相互尊重的合作精神，并把全體學生的普遍參與與發展不同個性結合了起來。

本課巧妙地抓住農家庭院旁的小窗口這一生活的“窗口”，課堂學習后，可以請班上農村的學生說一說自己家中的生活變化，課后向父母或爺爺奶奶詢問改革開放以前農村農民的生活情況，讓他們懂得要好好地珍惜今天的幸福生活。學生進一步體驗了音樂與生活和大自然的密切聯系。熟悉了鄉土的音樂語言和賴以生存的社會環境，認識了文化傳統，擴展了視野。感受到了鄉村的魅力和音樂的魅力。同時，也激發了學生學習音樂的興趣，感受了生活的樂趣。

四、教學評價的轉變