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音樂方面論文:流行音樂對中學(xué)生心理方面影響
摘要：流行音樂和中學(xué)生心理的關(guān)系是十分密切的，一方面，中學(xué)生由于其特定時期的心理特征近乎狂熱地偏愛流行音樂，成為流行音樂文化的主要消費者;另一方面，流行音樂及其文化外延又反過來影響著中學(xué)生的心理發(fā)展，成為中學(xué)生精神養(yǎng)料的一部分。流行音樂對中學(xué)生心理的影響是具體而復(fù)雜的，總的來說可以梳理為正面影響和負(fù)面影響兩大塊。接下來，本文將對這兩個部分進(jìn)行詳細(xì)闡述。
關(guān)鍵字：流行音樂中學(xué)生心理影響
一、正面影響
通常我們的教育者看待流行音樂多持否定態(tài)度，認(rèn)為流行音樂對中學(xué)生的影響主要是負(fù)面的。事實上，流行音樂也有自身的優(yōu)勢，如果正確對待并稍加利用就會成為不可多得的教育資源。
1.豐富了中學(xué)生的音樂感知體驗
中學(xué)生聽音樂就是感知音樂的過程。音樂感知分為音樂感覺和音樂知覺。音樂感覺是音樂及其相關(guān)事物直接作用于人的各種感覺器官，在人腦中產(chǎn)生對音樂及其相關(guān)事物的個別屬性的反映。音樂感覺使人能夠認(rèn)識到音樂的基本屬性，如節(jié)奏、音高等。音樂知覺是直接作用于感覺器官的各種音樂信息刺激在人腦中的整體的反映。音樂知覺是在音樂感覺的基礎(chǔ)上形成的，沒有對音樂及相關(guān)事物的個別屬性的反映，就不能形成對它的整體映像。在現(xiàn)實的音樂體驗中，孤立的音樂感覺很少出現(xiàn)，人們總是以音樂知覺的形式直接感知音樂，音樂感覺只是作為音樂知覺的組成部分存在于音樂知覺中。音樂實踐是形成音樂知覺先決條件，也就是說音樂知覺能力的形成有賴于多聽、多體驗音樂作品。在中學(xué)生日常生活的音樂體驗中，流行音樂占有很大比重。流行音樂為學(xué)生們感知音樂提供了大量的素材，從與流行音樂的頻繁接觸中，學(xué)生們在感性的直觀上獲得了對音樂基本屬性的認(rèn)識。比方說，有些學(xué)生不太會識譜，也不能正確表述節(jié)奏節(jié)拍、音高的含義，但是他們卻能較地唱不少流行歌曲，節(jié)奏把握得也不錯。有些流行歌曲如R&B、搖滾等曲風(fēng)的歌曲，音高和節(jié)奏都有相當(dāng)大難度，但是學(xué)生在興趣的引導(dǎo)下，通過反復(fù)模仿和練習(xí)也能夠在整體音樂感覺上把握它。流行音樂還在相當(dāng)大的程度上激發(fā)了學(xué)生們學(xué)習(xí)音樂的熱情，讓他們認(rèn)識到了音樂的重要性，使音樂成為他們生活中不可缺少的一部份。可以這樣說，流行音樂在很大程度上增加了中學(xué)生們接觸音樂的機會，同時也為學(xué)生感受音樂、理解音樂、熱衷音樂提供了豐富的感性材料。
2.為形象思維提供感性經(jīng)驗的支持
形象思維是以直觀現(xiàn)象或表象為支柱進(jìn)行的思維。藝術(shù)家進(jìn)行創(chuàng)作的藝術(shù)思維中大量的是形象思維。文學(xué)家描述的栩栩如生的人物形象、畫家描繪的逼真畫面、音樂家塑造的動人場景，都是形象思維的結(jié)果。藝術(shù)思維是人類思維中的一種較高級和復(fù)雜的形象思維形式。
欣賞流行音樂是運用形象思維理解音樂的初級階段，流行音樂可以喚起學(xué)生的感性經(jīng)驗，調(diào)動他們的形象思維，這些感性經(jīng)驗和思維能力的積累和整合又可以遷移到高雅音樂的欣賞中，由初級階段向高級階段發(fā)展。再者，欣賞流行音樂本身就是一個經(jīng)驗或體驗積累的過程，當(dāng)經(jīng)驗積累到一定程度聽眾會有意或無意地形成音樂要素與音樂形象或音樂內(nèi)容之間的聯(lián)結(jié)，比如強音讓人感覺力量大或距離近，弱音讓人感覺無助或遙遠(yuǎn);歡快節(jié)奏與輕松活潑的情境相關(guān);緩慢的速度與抒情、悲傷、沉思等情境關(guān)聯(lián):還有音色對塑造音樂形象的作用等。這些經(jīng)驗都有助于欣賞內(nèi)容豐富、內(nèi)涵深刻的高雅音樂。
3.有助于情緒情感的調(diào)節(jié)
為什么流行音樂可以幫助中學(xué)生調(diào)節(jié)情緒情感呢?其原因有四點。及時、流行音樂本身就是十分情緒化的音樂類型，絕大部分的流行歌曲都是以抒情為主要內(nèi)容的。這是流行音樂能夠和中學(xué)生產(chǎn)生心靈共振的根本原因，也是流行音樂有助于調(diào)節(jié)中學(xué)生情緒情感的前提條件。第二、流行音樂的題材貼近生活，特別是有些校園民謠寫的就像是發(fā)生在身邊的事，比如《朋友》、《相親相愛》、《童年》等等。這些作品使學(xué)生感到親切，能夠與他們的心靈相通，可以釋放他們的心情。第三、流行音樂通俗易懂，相對于高雅音樂，欣賞流行音樂無需付出太大的精力，所以在繁重的學(xué)習(xí)之余，它成了中學(xué)生們的消除緊張疲勞的“輕松劑”。第四、流行音樂形式豐富多樣且瑯瑯上口，中學(xué)生們喜歡用唱流行歌曲的形式來表達(dá)自己的感受:有對友誼的珍惜，也有對生活的熱愛;有幸福之情的流露，也有傷感的抒情;還有對神圣愛情的羨慕和向往。有些同學(xué)出于自尊或自信心等方面的原因，羞于用語言直接表達(dá)自己的情感，流行音樂更成了他們表情達(dá)意的好工具。另外，中學(xué)生的情緒情感還具有內(nèi)隱性的特點，所以流行音樂在某些時候還被用來掩飾他們的內(nèi)心活動。基于上述四種原因，我們可以這樣認(rèn)為:流行音樂有助于中學(xué)生情緒情感的調(diào)節(jié)。
二、負(fù)面影響
1.內(nèi)容過于簡單直白，不利于創(chuàng)造力的培養(yǎng)
在音樂欣賞的過程中，欣賞對象類型不同，想象的程度也會有差異。對于那些內(nèi)容相對具有確指性的音樂作品來說，如歌劇、舞劇、影視配樂以至一般的歌曲，這類作品由于藝術(shù)構(gòu)成中的場景、畫面、情節(jié)及歌詞等種種因素，給聆聽者的想象提供了某種程度的規(guī)限性。這種規(guī)限性一方面給聆聽者的想象指引了方向，另一方面又圈定了想象的內(nèi)容和范圍。材料越具體、內(nèi)容越直白的音樂，對于受眾的想象指向性就越明確，規(guī)限性也就越大，受眾的想象空間就越小。反之，材料越抽象、內(nèi)容越含蓄的音樂，對于受眾的想象指向性越模糊，規(guī)限性越小，從而受眾的想象空間就越大。
另外，想象還與欣賞者的欣賞水平、審美經(jīng)驗、文化素養(yǎng)等因素相關(guān)，要根據(jù)欣賞者的具體情況選擇適合的作品。對于中學(xué)生來說，選擇過于簡單或過于復(fù)雜的作品作為欣賞對象都不利于想象力的發(fā)展。流行音樂大多配有歌詞，還有很多根據(jù)內(nèi)容制成了MTV作品，這些視聽因素?zé)o疑能給欣賞者理解作品提供方便，但同時也在很大程度上限制了想象的空間。中學(xué)生正處于各種能力蓬勃發(fā)展的關(guān)鍵時期，長期偏愛流行音樂、忽視其它音樂類型的欣賞，不利于音樂領(lǐng)域中想象能力的培養(yǎng)，更不利于音樂欣賞能力的提高和創(chuàng)造力的發(fā)展。
2.某些作品容易加劇中學(xué)生情緒情感的不穩(wěn)定和極端化
在流行音樂中，也有部分音樂表現(xiàn)了對社會的不滿和反叛情緒。客觀的說，這是一種社會現(xiàn)象，是某些成年人情感的宣泄，但對于情緒情感本來就不穩(wěn)定、容易走極端的中學(xué)生來說，這些歌曲就成了“假惡丑”的誘因，成了情緒情感極端化的催化劑。有些同學(xué)在學(xué)習(xí)上遭受了挫折，學(xué)習(xí)成績老上不去，同時還面臨著家長、老師和班級環(huán)境的壓力。在這種情況下，他的情緒情感開始動蕩不安，意志力也經(jīng)受著考驗，如果他能及時調(diào)整變壓力為動力，勤奮刻苦地學(xué)習(xí)，一段時間后，成績進(jìn)步了，不但精神愉悅，還獲得了戰(zhàn)勝困難的成就感。但是如果他意志不夠堅定，同時又受到外界不良因素的影響，這時候就可能造成學(xué)生情緒的不穩(wěn)定和極端化。
3.流行音樂的“文化效應(yīng)”不利干中學(xué)生心理的健康發(fā)展
文化效應(yīng)舉例:近幾年來類似于《超級女聲》等平民選秀活動特別火爆，無論是參賽者還是觀眾，學(xué)生都是活動的主體。不少中學(xué)生逃課去參加比賽，希望有機會圓自己的歌星夢……
影響:中學(xué)生追星的原因除了發(fā)自內(nèi)心的喜愛以外，還有個重要原因是歌星們幸運地過著他們夢寐以求的生活:前呼后擁光彩照人、金錢地位
名利雙收等等。而且這一切似乎不需要付出太大的努力，往往是被星探相中然后重金包裝就行了。同學(xué)們在羨慕的同時也會感嘆:“我要能那樣多好啊!”現(xiàn)在機會來了，各種媒體不失時機地推出了《超級女聲》等娛樂欄目，同學(xué)們當(dāng)然不能錯過良機，從海選到總決賽，就算沒實力參加看著別人從平民變成公主也有替代性滿足感。事實上
，每個人的成功都要付出艱辛的努力，但是流行音樂帶來的這種文化現(xiàn)象容易讓人誤解了成功的真諦。學(xué)生們會認(rèn)為成功更多來自于運氣，成功有捷徑可尋，不必經(jīng)歷艱苦與漫長的奮斗。中學(xué)生處在為自己將來的人生打基礎(chǔ)的階段，這些不勞而獲的僥幸心理極不利于中學(xué)生的成長。
在這篇文章章的論述中，筆者從正反兩個方面剖析了流行音樂對中學(xué)生心理的影響，力求和具體。任何事物都有兩面性，每個問題都是矛盾的對立統(tǒng)一體。我們在強調(diào)流行音樂的負(fù)面影響的同時，也要看到它的積極面。流行音樂的文化屬性還提醒我們，看待流行音樂對中學(xué)生的影響問題不能局限于音樂本身，還應(yīng)該擴(kuò)展到其文化屬性帶來的效應(yīng)。只有深刻地認(rèn)識流行音樂給中學(xué)生心理帶來的影響，我們才能對流行音樂的教育價值做出正確判斷，并提出正確合理的教育策略。
音樂方面論文:音樂藝術(shù)在現(xiàn)代社會的多方面發(fā)展
一、音樂藝術(shù)的功能系統(tǒng)分析
1.音樂藝術(shù)對人類情感的宣泄與凈化功能。人類社會有不同的欲望和需求，而音樂藝術(shù)正是使人類的情感得以宣泄和釋放的途徑，人類通過音樂藝術(shù)獲得平和的心態(tài)，摒棄抑郁的心理，化解內(nèi)心的憂傷。著名的《蒙娜.麗莎》世界名畫就充分說明了音樂的功能，達(dá).芬奇為了讓意大利美人蒙娜.麗莎露出笑容，使盡渾身解數(shù)，都沒有博得美人一笑，由于當(dāng)時蒙娜.麗莎的幼子剛剛夭折，蒙娜.麗莎無法釋懷，，有人建議演奏她喜愛的家鄉(xiāng)的樂曲，才使蒙娜.麗莎嫣然一笑，達(dá).芬奇將這一瞬間留在了畫面上，被稱為“永恒的微笑”。另外，音樂藝術(shù)還可以使人解脫疲憊、振奮意志，如：《春天的輪舞》、《弦樂小夜曲》、《春江花月夜》、《陽關(guān)三疊》等，均可以使人的心靈獲得莫大的慰藉，獲得精神的超越。
2.音樂藝術(shù)對人類社會的教化作用。音樂藝術(shù)形式在體現(xiàn)其文學(xué)內(nèi)容的同時，也在審美教育中起著重要的教化作用。所謂“寓教于樂”、“樂者圣人之樂也，可以善民心。其感人深，其移風(fēng)易俗。”由此可見，音樂對人類社會的教化作用由來已久。如：《廣陵散》顯示了古代勇士慷慨赴義的高尚氣節(jié)；《高山流水》表達(dá)了人們對崇高理想的追求；《義勇軍進(jìn)行曲》鼓舞了無數(shù)的熱血志士。這些音樂藝術(shù)作品都對人類精神世界產(chǎn)生了巨大的影響作用，使人類的思想得到了升華。
3.音樂藝術(shù)對人格的塑造與構(gòu)建功能。音樂藝術(shù)除了能夠帶給人們愉悅的精神享受之外，還具有塑造人格品質(zhì)、培養(yǎng)良好性格的重要功能。音樂引導(dǎo)人們追求崇高的理想，如：《延安頌》就表達(dá)了革命年代我國人民追求光明與進(jìn)步的理想；貝多芬的《第九交響曲》中的《歡樂頌》表達(dá)了人類渴望平等、友愛的內(nèi)心世界。音樂還可以培養(yǎng)人們的意志力，激發(fā)人們的昂揚斗志，如：貝多芬的《命運》交響曲以“通過斗爭，獲得勝利”的英雄氣概，增強了人們的堅定信念。
4.音樂藝術(shù)還可以對人類的智力和教育起到重要作用。音樂藝術(shù)對人類的智力思維可以起到滲透功效，它一方面促進(jìn)了人體感知覺的發(fā)展，通過音樂不同的音高、節(jié)奏、力度和音色刺激，提高人們聽覺的敏銳性、選擇性和整體把握性。另一方面，可以調(diào)節(jié)人類左右腦的活動節(jié)奏，提高學(xué)習(xí)和工作效率。
二、音樂藝術(shù)對現(xiàn)代社會發(fā)展的推動和促進(jìn)作用
1.音樂藝術(shù)對個人的促進(jìn)發(fā)展作用。首先，音樂藝術(shù)可以對個人進(jìn)行藝術(shù)技能的培養(yǎng)，豐富個人的藝術(shù)技能知識，培養(yǎng)個人關(guān)于音樂的創(chuàng)造能力和想象能力；其次，音樂藝術(shù)對個人的品格情操具有巨大的陶冶和滲透。它通過對個人視聽覺感官的刺激，對個人的精神感覺產(chǎn)生愉悅的享受與陶冶，尤其體現(xiàn)在其美學(xué)教育的方面，可以提升個人的美學(xué)素養(yǎng)，培育個人高尚的思想情操；，音樂藝術(shù)還對個人的藝術(shù)鑒賞力具有提升作用，通過與音樂作品的情感的共鳴，可以使音樂藝術(shù)融入個人內(nèi)心，提升其對音樂藝術(shù)的美學(xué)鑒賞水平。
2.音樂藝術(shù)對社會發(fā)展的推動作用。首先，音樂藝術(shù)對于社會上層建筑意識形態(tài)具有推動作用，它在特定的時期內(nèi)反映了特定的社會意識，是社會意識形態(tài)發(fā)展的縮影，同時也推動了社會意識形態(tài)的發(fā)展；其次，音樂藝術(shù)提升整個社會的精神層次，由于音樂作品對人類精神的陶冶作用，因而它對整個社會的精神文化水平也有較大的影響，積極健康的音樂有助于社會正面力量的聚集，而消極頹廢的音樂則會使社會整體精神水平下降，對社會不利。，音樂藝術(shù)還充實了社會文化。
三、音樂藝術(shù)對社會轉(zhuǎn)型時期的發(fā)展責(zé)任與舉措
在現(xiàn)代社會轉(zhuǎn)型時期，各種思想觀念不斷涌入和滲透，人們所承受的精神壓力日益加大，也出現(xiàn)了信仰認(rèn)同的危機意識、價值觀的趨同等問題，因而，音樂藝術(shù)在社會轉(zhuǎn)型時期的社會責(zé)任重大，它在關(guān)注人的發(fā)展、釋放精神壓力的同時，也給予人們追求和信仰的力量，通過音樂藝術(shù)教育與社會文化的銜接，推動社會發(fā)展進(jìn)程中的精神文明建設(shè)。我們要從不同的社會層面促進(jìn)音樂藝術(shù)對社會發(fā)展的影響，主要舉措在于：
1.國家政府對音樂藝術(shù)的重視舉措。改革開放以來，我國對音樂基礎(chǔ)性教育的發(fā)展尤為迅速，取得了有目共睹的成就，它主要體現(xiàn)在：音樂藝術(shù)教育和美學(xué)教育在學(xué)校中的重要地位得以確立，在社會相關(guān)音樂教育人士的強烈呼吁下，美育和音樂教育在社會教育的地位逐漸提升，音樂藝術(shù)教育體制和法規(guī)逐漸完善，音樂藝術(shù)咨詢機構(gòu)和教育改革研討會等得以成立并研究，對社會的發(fā)展產(chǎn)生了積極而深遠(yuǎn)的影響。另外，我國還明確提出了美育是素質(zhì)教育的重要途徑和內(nèi)容，凸現(xiàn)了音樂藝術(shù)教育和美育的重要地位。
2.學(xué)校教育內(nèi)容中要注重音樂藝術(shù)美學(xué)教育。學(xué)校場域是學(xué)生日常知識累積和文化吸收的重要場地，學(xué)校教育氛圍和音樂教育環(huán)境對音樂藝術(shù)美學(xué)涵養(yǎng)的培育具有重要的影響，例如：校園中的音樂海報、校園音樂文化廣播、校園音樂欣賞會等，都可以在學(xué)生時代就培養(yǎng)學(xué)生的音樂藝術(shù)細(xì)胞，使學(xué)生對音樂藝術(shù)有良好的接觸，在培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)思維、藝術(shù)情趣、美學(xué)理念等，具有積極的促進(jìn)作用。同時，由于音樂作品可以對人的情感產(chǎn)生吸引和共鳴，因而，可以緩解學(xué)生過于緊張的學(xué)習(xí)壓力和精神心理壓力，使學(xué)生在優(yōu)美的音色、節(jié)奏、和聲、旋律的音樂藝術(shù)中，振奮精神，釋放壓力，舒緩自我。
3.要重視音樂藝術(shù)在社會群體中的發(fā)展與推廣。在現(xiàn)代社會推崇和諧與文明進(jìn)步，在音樂藝術(shù)的影響之下，它推動了人與人之間的和諧共處，看到社會上流行的各種集體音樂活動形式，如：合唱、合奏、社區(qū)的文藝演出以及各種各樣的音樂會、演唱會等，這些都使人們在集體的會所中獲得了真摯深切而無言的集體心靈對話，在這種音樂藝術(shù)的氛圍中，人與人之間的社會關(guān)系得以協(xié)調(diào)，情感得以融合，克服了功利人際交往上的障礙，和諧了社會關(guān)系。總而言之，音樂藝術(shù)以其獨特的藝術(shù)魅力，滲透入人類社會的生活和發(fā)展之中，它具有對個人品格操守的構(gòu)建、情緒心理的平衡、智力思維的拓深，對社會意識形態(tài)和精神層次的影響，在現(xiàn)代社會的和諧構(gòu)建中發(fā)揮著極其重要的作用，我們的國家、政府、學(xué)校和家庭都要達(dá)成共識，在音樂藝術(shù)的教育途徑上，進(jìn)行觀念的革新，齊心合力，讓和諧社會在音樂藝術(shù)的殿堂里不斷地壯大、成長。
作者：靳琪慧 單位：河南警察學(xué)院
音樂方面論文:剖析互聯(lián)網(wǎng)在音樂理論方面的建設(shè)和運用情況論文
[論文關(guān)鍵詞]互聯(lián)網(wǎng)；音樂理論學(xué)習(xí)
[論文摘要]在當(dāng)今社會中，互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展覆蓋了各行業(yè)各專業(yè)，人們對互聯(lián)網(wǎng)的開發(fā)和運用已經(jīng)不僅僅限于信息的傳遞和交流了。本文取互聯(lián)網(wǎng)對音樂理論輔助性學(xué)習(xí)的視角，論述了互聯(lián)網(wǎng)在目前音樂理論方面的建設(shè)和運用情況。
隨著計算機網(wǎng)絡(luò)的出現(xiàn)、發(fā)展和迅速延伸，一場史無前例的信息爆炸和意義深遠(yuǎn)的信息革命正在全球展開，人類正以驚人的速度從工業(yè)文明邁向信息化時代。“信息化將成為國民經(jīng)濟(jì)和社會發(fā)展的重要驅(qū)動力，成為未來的支柱產(chǎn)業(yè)和先導(dǎo)產(chǎn)業(yè)。”同時，信息化將伴隨人的一生，并以不可抗拒之勢改變著人類現(xiàn)有的工作、生活、學(xué)習(xí)、思維等方式。當(dāng)前在我國，大學(xué)生是使用網(wǎng)絡(luò)的較大群體，他們接受網(wǎng)絡(luò)知識快、上網(wǎng)時間長、受網(wǎng)絡(luò)影響深，網(wǎng)絡(luò)已對他們的思想、行為、心理、價值觀等起到了十分廣泛的引導(dǎo)作用和感染作用。面對網(wǎng)絡(luò)時代的信息化挑戰(zhàn)，如何在培養(yǎng)音樂專業(yè)學(xué)生網(wǎng)絡(luò)素質(zhì)的基礎(chǔ)上，努力提高他們網(wǎng)絡(luò)上的理論學(xué)習(xí)能力，是當(dāng)前音樂教育界必須正視的問題。本文僅就關(guān)于互聯(lián)網(wǎng)與音樂理論學(xué)習(xí)的關(guān)系作以簡單論述，有關(guān)網(wǎng)絡(luò)化、數(shù)字化教學(xué)等問題這里不作贅述。如能對音樂教學(xué)、學(xué)習(xí)起到微薄作用則頗感榮幸。
一、通過互聯(lián)網(wǎng)輔助音樂理論學(xué)習(xí)是必然趨勢
互聯(lián)網(wǎng)—這一名詞對于生活在21世紀(jì)的當(dāng)代大學(xué)生來說，再也流行不過了。自1969年8月網(wǎng)絡(luò)在美國加州大學(xué)洛杉磯分校誕生以來，巨大的信息容量、光的傳輸速度、可無限拓展與拉近的時空感覺使其倍受青睞，人們可以輕輕松松在網(wǎng)上完成許多以往需要花費很多人力、物力才能完成的事情，網(wǎng)絡(luò)因此也成為當(dāng)今人類不可或缺的一部分。當(dāng)學(xué)生的好奇心和探究欲引導(dǎo)他們走人神秘且精彩的網(wǎng)絡(luò)世界時，有的人會被網(wǎng)絡(luò)的神奇所震驚;有的人會為自已的發(fā)現(xiàn)而欣喜若狂;有的人會為尋求刺激和快感在網(wǎng)上盡情地.‘沖浪”和二遨游”;有的人試圖在網(wǎng)上尋求所見、所思乃至各種問題的正確答案，還有許多人是運用互聯(lián)網(wǎng)與朋友、同學(xué)交流，與自己喜歡的網(wǎng)友聊天，運用互聯(lián)網(wǎng)查詢或散布信息。當(dāng)然，我們還應(yīng)該看到，相當(dāng)多的學(xué)生在互聯(lián)網(wǎng)的使用上仍以學(xué)習(xí)為主，利用互聯(lián)網(wǎng)查詢學(xué)習(xí)資料，與同學(xué)、老師進(jìn)行學(xué)術(shù)交流，通過遠(yuǎn)程教育來獲取知識。
但是，目前大學(xué)生對互聯(lián)網(wǎng)的運用情況有很大的差異，不同專業(yè)的學(xué)生側(cè)重點不同，有的人主要通過互聯(lián)網(wǎng)補充相關(guān)專業(yè)知識，有的通過互聯(lián)網(wǎng)獲取近期的研究資料，有的則運用互聯(lián)網(wǎng)來擴(kuò)充自己的知識視野等等。這些差別主要取決于不同的專業(yè)喜好和興趣。在對互聯(lián)網(wǎng)的運用頻率來說，也有很大不同，計算機的操作技術(shù)比較熟練和具備互聯(lián)網(wǎng)設(shè)備的同學(xué)自然要對互聯(lián)網(wǎng)運用頻繁一些。對于學(xué)習(xí)音樂專業(yè)的大學(xué)生們來說，互聯(lián)網(wǎng)在他們的學(xué)習(xí)生活中究竟能起多大的作用，他們對互聯(lián)網(wǎng)的運用主要在哪些方面呢?筆者饒有興趣地與部分同學(xué)進(jìn)行了多次交流，多數(shù)同學(xué)認(rèn)為:在音樂學(xué)習(xí)中，互聯(lián)網(wǎng)的運用主要體現(xiàn)在一些理論課程中，聲樂、器樂等技術(shù)性較強的專業(yè)技術(shù)課程則尚未表現(xiàn)出較大的優(yōu)勢，除了一些名師的文字性講座或論文外，關(guān)于教學(xué)、學(xué)習(xí)等方面的信息不系統(tǒng)，也不。網(wǎng)上的音樂理論學(xué)習(xí)已由個別人的個別現(xiàn)象演變?yōu)槠毡楝F(xiàn)象。在互聯(lián)網(wǎng)上的音樂理論學(xué)習(xí)將是不可阻擋的未來發(fā)展趨勢。
二、音樂理論知識在互聯(lián)網(wǎng)中的建設(shè)情況
目前，國際互聯(lián)網(wǎng)關(guān)于音樂理論的知識已經(jīng)相當(dāng)豐富，有大量的外文、中文資料可供查找和學(xué)習(xí)。根據(jù)筆者了解，目前國內(nèi)有關(guān)音樂理論知識的網(wǎng)站很多，有的以遠(yuǎn)程音樂教育為主，有的以宣傳當(dāng)前流行歌曲曲目或歌星為主，有的則以普通的音樂娛樂為特點。各音樂專業(yè)院校的網(wǎng)站中，有些版面很好，如在音樂教育方面專業(yè)性很強的中央音樂學(xué)院遠(yuǎn)程音樂教育網(wǎng)站，從招生到所有課程的講述及文憑的發(fā)放等程序都相當(dāng)完善，內(nèi)容包括大師講學(xué)、網(wǎng)上解題、學(xué)術(shù)講座、聽辨曲目、教學(xué)管理、學(xué)位認(rèn)證、任課教師、教學(xué)方案、教學(xué)大綱、遠(yuǎn)程動態(tài)、網(wǎng)上課程、問題咨詢等，涉及的范圍相當(dāng)廣泛，其授課內(nèi)容是以專業(yè)音樂學(xué)習(xí)為標(biāo)準(zhǔn)的，這是目前我國在網(wǎng)絡(luò)化遠(yuǎn)程音樂教育方面最的網(wǎng)站。另外，網(wǎng)易中音樂版也十分突出。它是網(wǎng)易CEO丁磊在2000年8月15日開通的一個網(wǎng)站新頻道，僅民族音樂版的精華區(qū)就有:(1)民族樂器;(2)樂曲鑒賞;(3)民樂大家談;(4)輕松學(xué)音樂;(5)曲壇星座;(6)樂海方舟;(7)民樂信息;(8)戲曲音樂;(9)民族音樂千問千答;(10)民樂園之民樂版新笑傲江湖;(11)我和音樂;(12)民族音樂各版版務(wù)信息等欄目。既是一種民族音樂的交流，又是一種民族音樂知識的普及，對中國民族音樂的傳播起到很好的作用。在網(wǎng)易的網(wǎng)友自己管理、自己建設(shè)的音樂主題版中，主要有古典音樂、吉他世界、東流來風(fēng)、爵士音樂、韓流、世界電影、民族音樂、歐美音樂、流行音樂、搖滾音樂、古箏、鋼琴薩克斯、小提琴、鍵盤樂器、打擊樂器、笛簫、電子音樂、指環(huán)王、歌特音樂、人物追蹤、音樂評論、音樂專題等，對音樂學(xué)習(xí)有極大的好處。其它的網(wǎng)站，如音樂極限、音樂天空、九天音樂網(wǎng)、高地音樂、天虎音樂網(wǎng)、三九網(wǎng)蛙等，大都是以介紹新的流行歌曲、歌星、流行音樂動態(tài)等為主要內(nèi)容的，其中有的也包括一些古典音樂、音樂知識、音樂史等內(nèi)容，但不多，對于專業(yè)音樂學(xué)習(xí)的參考價值不大。
三、互聯(lián)網(wǎng)為音樂理論學(xué)習(xí)提供了優(yōu)越的條件
眾所周知，互聯(lián)網(wǎng)的共享對信息、知識的傳播創(chuàng)造了優(yōu)越的環(huán)境，生活在當(dāng)今社會的人們對互聯(lián)網(wǎng)的運用已到了相當(dāng)廣泛的程度。在音樂學(xué)習(xí)方面，音樂理論知識及課程的互聯(lián)網(wǎng)化建設(shè)為廣大學(xué)習(xí)者提供了豐富的學(xué)習(xí)內(nèi)容，互聯(lián)網(wǎng)作為向全社會開放的課堂，為學(xué)生的學(xué)習(xí)提供了不受時間、地點、教室容量等客觀條件限制的環(huán)境。安靜、舒適、輕松的學(xué)習(xí)環(huán)境為學(xué)習(xí)者保持了良好的學(xué)習(xí)心理狀態(tài)，同時也加強了學(xué)習(xí)者的積極性等。具體說來有以下特點。
1.互聯(lián)網(wǎng)為音樂理論課程的學(xué)習(xí)提供了開放性的課堂
隨著新時期高等音樂教育的改革與發(fā)展，對各專業(yè)學(xué)生在綜合素質(zhì)、知識容量、人文素養(yǎng)等方面提出了新的和更高的要求。因此，僅僅依靠課堂學(xué)習(xí)是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，不論從知識容量、專業(yè)及非專業(yè)的知識類型等方面講，課堂教學(xué)都不能解決所有問題。除了課堂學(xué)習(xí)外，學(xué)生們往往需要在課外補充其它的相關(guān)知識。其途徑雖然可通過自學(xué)、找老師或同學(xué)輔導(dǎo)、到圖書館查閱資料等來實現(xiàn)，但在眾多途徑中如果忽略了互聯(lián)網(wǎng)這種速度快、信息新、操作方便、吸引力強的學(xué)習(xí)媒體，簡直是太遺憾了。
另外，由于互聯(lián)網(wǎng)是開放、共享的，其攝取知識的范圍也不僅僅限于校園或某個城市，它可以在很短的時間和很小的空間里讓學(xué)生瀏覽國際性的學(xué)術(shù)動態(tài)和知識結(jié)構(gòu)。這就不僅解決了時間、空間上帶來的不便，也解決了由于知識來源造成的局限。互聯(lián)網(wǎng)音樂教育補充了課堂教學(xué)的不足，互聯(lián)網(wǎng)容量大、信息新、速度快、內(nèi)容豐富等優(yōu)越性，使學(xué)習(xí)者能在自由、寬松的環(huán)境下更好地補充課堂教學(xué)中沒有涉及到的有關(guān)知識。
2.互聯(lián)網(wǎng)為音樂理論學(xué)習(xí)提供了自由、自如的學(xué)習(xí)環(huán)境
與其他專業(yè)相比，音樂學(xué)習(xí)具有其特殊性，首先是學(xué)習(xí)心理問題。許多方面的音樂學(xué)習(xí)不是簡單的知識記憶與理解，而是情感的體驗與升華。在課堂教學(xué)中，對部分同學(xué)來說，尤其是那些性格內(nèi)向、靦腆的人，他們由于在老師和同學(xué)面前礙于面子，其感情體驗總是受到壓抑或拘束。比如在有的課堂中，老師以體態(tài)律動的教學(xué)模式進(jìn)行音樂欣賞課、指揮課、視唱練耳等課程的教學(xué)時，有許多同學(xué)表現(xiàn)的總是膽小、不大方，通過互聯(lián)網(wǎng)學(xué)習(xí)，他們可以在屬于自己的“小領(lǐng)地”里自由、盡情、如癡如醉地發(fā)揮，達(dá)到充分體驗音樂情感的效果，克服由于與老師或同學(xué)面對面交流的心理恐懼感和緊張感。
另外，互聯(lián)網(wǎng)音樂理論學(xué)習(xí)給學(xué)生創(chuàng)造了自主學(xué)習(xí)的環(huán)境，它可以使學(xué)生有選擇性地、隨心所欲地點擊自己所要瀏覽或運用的資料，并能夠反復(fù)點擊，有針對性地學(xué)習(xí)，提高了學(xué)習(xí)效率，加強了自主學(xué)習(xí)的興趣。
3.互聯(lián)網(wǎng)為音樂理論課程的交互式學(xué)習(xí)提供了可能
交互式學(xué)習(xí)也稱為互動學(xué)習(xí)，是指學(xué)習(xí)者能動地對所學(xué)內(nèi)容作出積極反映，并與老師、同學(xué)進(jìn)行頻繁的交流，在學(xué)習(xí)的全過程中使老師與同學(xué)都能夠增長知識，體現(xiàn)教學(xué)相長。這與傳統(tǒng)意義上的教學(xué)有很大區(qū)別。在傳統(tǒng)教學(xué)中，談到教學(xué)就好像是老師的事情，在教學(xué)過程中老師是的知識播種者，學(xué)生僅僅是被動的接受者，不會或不愿能動地對所學(xué)內(nèi)容作出反映。其實，教學(xué)是“教”與“學(xué)”同時進(jìn)行的過程，對學(xué)生來說學(xué)習(xí)不能是被動接受、吸收知識的過程，而是信息的能動接受與加工、反饋的過程。而音樂學(xué)習(xí)的特點決定了有些科目的學(xué)習(xí)成果不能量化地反映，如音樂的情感體驗我們不能以度或會與不會的標(biāo)準(zhǔn)去衡量。于是，運用互聯(lián)網(wǎng)學(xué)生就會有時間、有機會和足夠的心理準(zhǔn)備，將其深刻的情感體驗運用互聯(lián)網(wǎng)中的信息反饋窗口，以文字的形式反映出來。同時，它將某項目或問題的學(xué)習(xí)以網(wǎng)絡(luò)化的形式提交給眾人來解決，而不是局限在一個特定的范圍內(nèi)，這樣既有利于問題明了化，又便于多途徑解決。
我們還會發(fā)現(xiàn)，通過互聯(lián)網(wǎng)進(jìn)行音樂理論學(xué)習(xí)還能使學(xué)生有平等學(xué)習(xí)的機會，每位同學(xué)都有平等地接受和反饋知識的權(quán)利和機會，彌補課堂教學(xué)中老師對部分學(xué)生的偏向性和不能面面俱到的弊端。
四、網(wǎng)站建設(shè)及運用中的問題
既然提倡學(xué)生利用課余時間運用互聯(lián)網(wǎng)進(jìn)行音樂理論學(xué)習(xí)，我們就不得不對互聯(lián)網(wǎng)關(guān)于音樂理論方面的知識建設(shè)狀況進(jìn)行考慮。、對口的相關(guān)內(nèi)容是學(xué)生學(xué)習(xí)的主體，我們不能只是流于形式而忽視了音樂理論知識的本體內(nèi)涵。瀏覽過許多關(guān)于音樂知識的網(wǎng)站，筆者發(fā)現(xiàn)在眾多網(wǎng)站中，除了中央音樂學(xué)院的遠(yuǎn)程教育外，其它大部分網(wǎng)站都是以音樂常識介紹、音樂作品簡介或關(guān)于作曲家或歌星的介紹為主，其音樂作品也主要是以通俗的流行歌曲為主體，學(xué)術(shù)價值不太大。當(dāng)然，這是市場經(jīng)濟(jì)下大部分人們對音樂學(xué)習(xí)的要求，也是為非音樂學(xué)習(xí)者提供的消遣性音樂而已。
另外，許多音樂資料不是非常詳實，文字資料缺乏出處及參考文獻(xiàn)，甚至在文字輸人中常常有錯誤出現(xiàn)，這就失去了的參考價值，也許這就是一些音樂專業(yè)學(xué)生不愿意瀏覽這些網(wǎng)站的原因之一。于是本文倡議這些網(wǎng)站能為專業(yè)音樂學(xué)習(xí)者著想，為他們讓出多點空間刊載有關(guān)專業(yè)學(xué)習(xí)的內(nèi)容，并注意講求規(guī)范化。
還有，我們在運用網(wǎng)絡(luò)進(jìn)行音樂專業(yè)學(xué)習(xí)的同時不能從一個極端走向另一個極端，地定位網(wǎng)絡(luò)音樂理論學(xué)習(xí)與課堂學(xué)習(xí)的關(guān)系，分清它們在音樂理論學(xué)習(xí)中的比例是很有必要的。通過互聯(lián)網(wǎng)進(jìn)行音樂理論學(xué)習(xí)目前只能停留在輔助學(xué)習(xí)的程度上，我們不能或依賴互聯(lián)網(wǎng)進(jìn)行所有的音樂理論學(xué)習(xí)，換句話說，我們不能以互聯(lián)網(wǎng)代替課堂教學(xué)，互聯(lián)網(wǎng)對學(xué)生來說目前只能是自學(xué)的輔助性工具。
，需要說明的是在提倡通過互聯(lián)網(wǎng)進(jìn)行音樂理論學(xué)習(xí)的同時，也要注重有關(guān)互聯(lián)網(wǎng)硬件的建設(shè)以及對音樂學(xué)習(xí)者的網(wǎng)絡(luò)操作技術(shù)的培訓(xùn)，使更多的學(xué)生在課余時間有能力、有條件和有機會更好地運用互聯(lián)網(wǎng)進(jìn)行音樂理論學(xué)習(xí)。公務(wù)員之家
音樂方面論文:陸華柏著述研究綜述兼及音樂文論方面的貢獻(xiàn)
陸華柏(1914―1994)是我國現(xiàn)代音樂史上的一位重要音樂家,在作曲、音樂教育等多個領(lǐng)域做出了貢獻(xiàn)。陸華柏有譯著4部,撰寫音樂文論130余篇。整理歸類他的著述旨在緬懷先生的功績,總結(jié)其音樂理論方面的成就。
一、作曲理論方面的著述
陸華柏作曲理論方面的著述主要有三個方面:譯著、廣西多聲部民歌研究和音樂創(chuàng)作經(jīng)驗總結(jié)。
(一)譯著――豐富了我國音樂理論文庫
陸華柏有四本譯著。其中正式出版的有兩本:《和聲與對位》(柏紹頓著,陸華柏譯),上海新音樂出版社,1953年,1984年人民音樂出版社重印;《應(yīng)用對位法》(上卷,創(chuàng)意曲,柏西?該丘斯著,陸華柏編譯),人民音樂出版社,1986年。另兩本為油印本,曾作為廣西藝術(shù)學(xué)院音樂系作曲教研室參考資料:《對位法初步》(基特森著),1977年;《節(jié)奏分析與曲式》(柏紹頓著),1978年。
陸華柏從事翻譯的動機有兩個:一是通過翻譯自學(xué)西方作曲理論。陸華柏曾考取上海音專,因家庭貧困而未能進(jìn)入。“入學(xué)不成,自學(xué)也不易,那時候,關(guān)于對位法、曲式學(xué)、配器法等方面的音樂專業(yè)書,翻譯出來的很少,非讀原文不可,逼得我自修英文,然后再讀音樂理論書。”②二是受到了繆天瑞先生的影響。③陸華柏的翻譯工作始于20世紀(jì)40年代,持續(xù)了幾十年。“時期,他白天被監(jiān)督勞動,晚上還偷偷搞翻譯。”④有些文稿在“”中被毀,他就另找原書,重新編譯。
這些完成于不同時期的譯著促進(jìn)了西洋作曲理論在中國的傳播,為教學(xué)和自學(xué)復(fù)調(diào)音樂提供了重要參考。陸華柏的譯著豐富了我國音樂理論文庫,為我國音樂理論建設(shè)和音樂教育事業(yè)的發(fā)展做出了貢獻(xiàn),即使在今天,也有一定的參考價值。
(二)廣西多聲部民歌研究――為少數(shù)民族多聲音樂研究做出了貢獻(xiàn)
陸華柏從1964起對廣西民歌進(jìn)行實地采風(fēng)。經(jīng)過多年研究發(fā)現(xiàn)廣西少數(shù)民族民歌中存在著多聲現(xiàn)象。20世紀(jì)80年代,陸華柏完成了四篇學(xué)術(shù)論文,分別是:《廣西壯、瑤、侗、仫佬、毛難族二聲部民歌的多聲音樂構(gòu)成初探》(《民族音樂學(xué)論文集》,南京藝術(shù)學(xué)院音樂理論教研室編,1981年,第309―341頁);《廣西壯族三、四聲部民歌的和聲分析》(《中國音樂》1982年第3期);《廣西壯族二聲部民歌的和聲思維》(《音樂研究》1985年第3期,后收入《音樂學(xué)文集――紀(jì)念廣西藝術(shù)學(xué)院建院六十周年》,接力出版社,1999年第1版,第67-90頁);《廣西侗族民歌多聲音樂構(gòu)成的審美特征與規(guī)律》(《藝術(shù)探索》1988年第1期)。這四篇論文原準(zhǔn)備結(jié)集出版,書名為《論廣西多聲部民歌》,賀綠汀已為該書作序。后由于各種原因未成。
《廣西壯、瑤、侗、仫佬、毛難族二聲部民歌的多聲音樂構(gòu)成初探》從二聲部民歌的構(gòu)成材料、聲部進(jìn)行、終止、體裁等方面,對廣西壯、瑤、侗、仫佬、毛難族二聲部民歌進(jìn)行了細(xì)致分析;《廣西壯族三、四聲部民歌的和聲分析》總結(jié)出廣西多聲部民歌中三、四聲部的產(chǎn)生與壯族民間風(fēng)俗的出嫁、歌圩對歌之類活動可能有關(guān)系,存在著或多或少的即興性和不穩(wěn)定性;《廣西壯族二聲部民歌的和聲思維》從旋律音樂形象、歌詞格調(diào)、音階、調(diào)式等方面分析了壯族二聲部民歌進(jìn)行,總結(jié)出二聲部潛在的以及表現(xiàn)出來的和聲規(guī)律;《廣西侗族民歌多聲音樂構(gòu)成的審美特征與規(guī)律》從旋律、和聲、調(diào)式、調(diào)性方面總結(jié)出侗族民歌的審美特征――柔和美。
“陸華柏運用現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)理論把我國民族音樂的寶藏整理出來,通過研究、總結(jié),作為創(chuàng)作我國新音樂文化重要的根據(jù)和基礎(chǔ)。他的《論廣西多聲部民歌》一書在這方面邁出了可喜的一步。”⑤
(三)音樂創(chuàng)作經(jīng)驗總結(jié)――有利于人們了解其音樂創(chuàng)作特點
這類文章主要有兩篇:《新中有舊舊中有新――談?wù)勎业囊稽c創(chuàng)作經(jīng)驗》(《黃鐘》1989年第4期);《探尋民族風(fēng)格和聲之路――談?wù)勎业囊稽c創(chuàng)作經(jīng)驗之二》(《黃鐘》1990年第3期)。
陸華柏的一生都在探索民族化和聲。“我在學(xué)和聲學(xué)的頭24小時起,心里想的就是為中國曲調(diào)配和聲。”⑥為了突出作品的民族風(fēng)格,陸華柏在作曲技法上經(jīng)常采用“隨機模仿和聲法”。陸華柏把一生走過的音樂創(chuàng)作道路歸結(jié)為:“新中有舊,舊中有新。新中有舊――包含著繼承,舊中有新――包含著發(fā)展。”這些論文為我們總結(jié)陸華柏音樂創(chuàng)作特點提供了最為有力的理論支撐。
二、回憶錄方面的著述――為后人研究提供珍貴史料
20世紀(jì)80年代,陸華柏撰寫了大量回憶錄。這些回憶錄為后人研究提供了重要參考。陸華柏撰寫回憶錄出于他高度的責(zé)任心和事業(yè)心,正如他在《抗戰(zhàn)后期的“福建音專”》中所言:“我覺得我們這些當(dāng)時的親身經(jīng)歷者,有責(zé)任把它們記下來,供后人研究、參考。”回憶錄還涉及他1940年的《所謂新音樂》等。⑦
(一)從事音樂教育的回憶――增進(jìn)人們對當(dāng)時音樂教育狀況的了解
此類文章主要有兩篇:《抗戰(zhàn)后期的“福建音專”》(《音樂藝術(shù)》1990年第2期);《橘子洲頭的歌聲琴韻――關(guān)于解放前湖南音樂專科學(xué)校的若干回憶》(《音樂教育與創(chuàng)作》2006年第11期。該文為陸華柏遺稿,由陸華柏夫人甘宗容老師整理推薦)。這些文章能增進(jìn)我們對當(dāng)時社會音樂教育狀況的了解,具有一定的史料價值。
陸華柏總結(jié)了福建音專的優(yōu)良辦學(xué)傳統(tǒng),認(rèn)為“這所音樂學(xué)府的‘精神風(fēng)貌’可能是一種寶貴經(jīng)驗,一種精神財富,屬于我國近現(xiàn)代專業(yè)音樂教育辦學(xué)的優(yōu)良傳統(tǒng)的一個組成部分。”陸華柏對湖南音專的回憶是湖南解放史上的重要資料。
(二)從事音樂活動的回憶――加深人們對抗戰(zhàn)音樂活動的認(rèn)識
陸華柏參加過1938年1月8日、1939年5月7日、1939年11月25日桂林三次規(guī)模較大的群眾性歌詠活動,在活動中負(fù)責(zé)歌詠團(tuán)訓(xùn)練工作,為“廣西省會國民基礎(chǔ)學(xué)校抗戰(zhàn)歌詠比賽”獻(xiàn)計獻(xiàn)策,配合“保衛(wèi)大西南宣傳周”創(chuàng)作了歌曲《保衛(wèi)大西南》,該曲成為宣傳周主題歌。陸華柏還擔(dān)任合唱團(tuán)與管弦樂隊指揮工作,為桂林抗戰(zhàn)音樂做出了貢獻(xiàn)。那時的陸華柏,可以說是一位社會活動家。
這方面文章主要有《抗戰(zhàn)中期廣西藝術(shù)館的音樂活動》(原載《廣西日報》,1982年11月10日第3版,后收入《桂林文化城紀(jì)事》,廣西社會科學(xué)院主編,漓江出版社,1984年11月第1版,第454―457頁);《我協(xié)助劇宣七隊演出的回憶》(《南天藝華錄》1938―1946,中共廣東省委黨史研究會、廣東省文化廳編,《廣東黨史資料叢刊》編輯部出版,1989年12月,第219―220頁);《抗戰(zhàn)時期桂林文化城群眾歌詠活動紀(jì)實――我參與了的和記得起的一些群眾歌詠活動》⑧(《廣西新文化史料》紀(jì)念中國共產(chǎn)黨誕辰70周年特輯,《廣西新文化史料》編輯部編,1991年1月,內(nèi)刊,第54―59頁)。這些回憶錄為廣西桂林文化城的音樂活動留下了寶貴史料,提高了人們對桂林抗戰(zhàn)音樂活動的認(rèn)識。
(三)創(chuàng)作過程的回憶――為作品研究提供原始材料
陸華柏創(chuàng)作過歌劇、大合唱等大型聲樂作品。這些作品有的已佚失,有的不為人們了解。此類文章為后人分析作品提供了確鑿資料。
《〈廣西學(xué)生軍歌〉憶舊》(原載《南寧晚報》,1988年8月11日,后收入《烈火青春》――廣西學(xué)生軍北上抗日史料專輯,廣西學(xué)生軍北上抗日史料征集辦公室編,1990年,第388―389頁);《只留下了一首二重唱的歌劇〈牛郎織女〉》(《歌劇藝術(shù)》1991年第3期);《關(guān)于〈“擠購”潮〉大合唱發(fā)表的后記》(原載《藝術(shù)探索》1987年第2期,后收入《在第二條戰(zhàn)線上――三湘革命文化史料薈萃》,湖南省文化廳革命文化史料征編領(lǐng)導(dǎo)小組編,1995年8月,第191-192頁);《建國之初我為中華人民共和國“代國歌”――〈義勇軍進(jìn)行曲〉和聲、配器的感受》(《論聶冼》,中國聶耳、冼星海音樂創(chuàng)作學(xué)術(shù)討論會文集,中國聶耳、冼星海學(xué)會編,1985年,第199―205頁);《我對〈大路歌〉的一些體會》(原載《湘江歌聲》1956年第3期,后收入《永生的海燕――聶耳、冼星海紀(jì)念文集》,人民音樂出版社,聶耳、冼星海學(xué)會編,1987年12月,第177―179頁);《陳嘯空先生的〈湘累〉》(《黃鐘》1994年第2期)。
陸華柏在1946年曾將吳祖光的歌劇腳本《牛郎織女》譜成歌劇。由于當(dāng)時條件的限制,“《牛郎織女》無法爭取到排練上演的機會,連樂譜原稿都散失了,只剩下一首二重唱《織女啊!一年了》”。⑨有了這些文章,我們掌握了部分作品的創(chuàng)作背景和動機,也體會到陸華柏欲將聶耳音樂創(chuàng)作傳統(tǒng)發(fā)揚光大的心愿。
(四)音樂友人的回憶――陸華柏的音樂人生折射出友人的高尚品格
這方面的文章主要有:《我也想起張曙同志》(《湘江歌聲》1980年第1期);《吳伯超抗戰(zhàn)初期在桂林》(原載《音樂藝術(shù)》1989年第4期,現(xiàn)收錄于《吳伯超的音樂生涯》,蕭友梅音樂教育促進(jìn)會編,中央音樂學(xué)院出版社,2004年,第92―95頁);⑩《賀綠汀老師1932―1933年在武昌藝專任教時的情況》;《回憶我和冼星海、張曙的一點交往》(《星海音樂學(xué)院學(xué)報》1990年第1期)。
陸華柏回憶了1937年初夏與冼星海、張曙的初次相識以及1938年與張曙的第二次交往。雖然交往不多,但冼星海對陸華柏提出要注意音樂創(chuàng)作的群眾性和普及性的建議對陸后來的創(chuàng)作起了作用。“我在桂林后創(chuàng)作的群眾歌曲,就由于注意了大眾化,當(dāng)時在群眾中流傳。”{11}陸華柏將張曙的《壯丁上前線》改編為混聲四部合唱,在桂林親自指揮演出多次,受到群眾歡迎;1947年1月、1949年3月,陸華柏指揮江西體專、湖南音專學(xué)生演出了冼星海全部《黃河大合唱》,并在南昌《中國新報》上發(fā)表紀(jì)念文章。陸華柏通過實際行動表達(dá)對友人的崇敬和懷念。同時,音樂友人的高尚品格對陸華柏產(chǎn)生了重要影響。陸華柏一生勤奮,執(zhí)著追求,與賀綠汀、張曙、冼星海等人的影響分不開。這些文論語言質(zhì)樸,敘述親切自然。
三、音樂美學(xué)方面的著述――闡述了音樂創(chuàng)作理念
陸華柏在文中闡述了吸收外來先進(jìn)文化弘揚民族音樂的“中西合璧”的創(chuàng)作理念。陸華柏的《樂壇上》(1940年,《掃蕩報》第58期,7月20日第4版)指出:“吸收西方音樂的理論與技巧,更須加倍努力。”基于此,陸華柏用復(fù)調(diào)、對位等西方作曲技法改編和豐富各地民歌,為傳承民族音樂做出貢獻(xiàn)。《談國樂》(載《中國新報》,1946年6月3日“文林”副刊)寫道:“就社會的觀點言之,我們不能拋棄國樂,一是樂器要改良,二是演奏技術(shù)要改進(jìn),三是提倡合奏,四是整理及創(chuàng)作國樂譜。”陸華柏在20世紀(jì)40年代為劉天華十首二胡曲編寫了鋼琴伴奏,將古曲《普庵咒》等改編成鋼琴四重奏,都源自他弘揚國樂的創(chuàng)作理念。
陸華柏還論及音樂美學(xué)中的內(nèi)容與形式問題和“中西并存”問題。《音樂藝術(shù)“中西并存”的問題》(原載《人民音樂》1956年9月號,后收入《二十世紀(jì)中國音樂美學(xué)文獻(xiàn)卷》,王寧一、楊和平主編,現(xiàn)代出版社,2000年1月第1版,第185―187頁);《試談音樂的內(nèi)容問題》(《人民音樂》1962年3月號)。前者針對20世紀(jì)50年代中期音樂周幾次大型座談會上一些同志提出的論點展開;后者主要論述音樂的內(nèi)容問題以及由此牽涉到的標(biāo)題音樂和非標(biāo)題音樂問題。
四、師范教育方面的著述――重視和關(guān)心師范教育
陸華柏一生從事音樂教育事業(yè)。他曾在多所專業(yè)或師范院校任教,在音樂教育方面積累了豐富經(jīng)驗。他的一些觀點主要體現(xiàn)在兩篇文章中:《應(yīng)重視中小學(xué)和師范院校的音樂教育》(《人民音樂》1956年9月號,與老志誠、陳洪、劉雪庵、張肖虎、楊大鈞、劉天浪、黃廷貴共同署名);《試論音樂師范專業(yè)在音樂教學(xué)上突出“師范”特點的問題――關(guān)于音樂師范專業(yè)教學(xué)改革的一些設(shè)想》(《藝術(shù)探索》1987年第1期)。前一篇針對當(dāng)時音樂教育存在的問題向教育部、高等教育部、文化部提出十項具體建議,眾教授一起為振興我國音樂教育事業(yè)大聲疾呼。后一篇論述了師范教育的特殊性并在課程設(shè)置方面提出了意見。
小結(jié)
陸華柏的譯著推進(jìn)了西洋音樂理論在中國的傳播,他關(guān)于廣西多聲部民歌的研究是我國少數(shù)民族多聲音樂研究的組成部分,大量回憶錄為后人研究提供了資料,他還在師范音樂教育上傾注心血。陸華柏多方面的著述值得我們深入研究。
音樂方面論文:音樂教學(xué)的層次與方面
【摘要】音樂教學(xué)有不同的層次與方面，且理論和經(jīng)驗告訴我們：音樂的學(xué)與教應(yīng)按照“感―思―行―識―論―作”的方式展開。雖然音樂教學(xué)可劃分為不同的層次，但這并不意味著教師可以采用零敲碎打的方式進(jìn)行教學(xué)，教師應(yīng)使音樂教學(xué)的各個層次與環(huán)節(jié)具有內(nèi)在的聯(lián)系，環(huán)環(huán)相扣、融會貫通。
【關(guān)鍵詞】音樂教學(xué)；層次；劃分與融合
【作者簡介】廖乃雄，中國當(dāng)代音樂理論家、音樂教育家、作曲家。原上海音樂學(xué)院教授，《人民音樂》編委，現(xiàn)為中央音樂學(xué)院音樂教育學(xué)院名譽院長。
建筑是凝固的音樂，而音樂則是流動的建筑，與建筑相仿，音樂教學(xué)也需進(jìn)行不同層面的建構(gòu)。雖然音樂教學(xué)理應(yīng)以歌唱為重點，但局限于歌唱的時代早已過去。只有對音樂教學(xué)進(jìn)行整體審視，方能避免陷入零敲碎打的境地。音樂教學(xué)需要高瞻遠(yuǎn)矚、統(tǒng)籌兼顧地按照音樂教學(xué)自身的規(guī)律進(jìn)行，其內(nèi)容、形式與方式有著不同的層次，其進(jìn)程中存在著各個“驛站”；這既關(guān)乎整個音樂教學(xué)計劃的制訂，也決定著音樂教學(xué)方式、方法的運用，且這一視野非常廣闊，從不同的視角可作不同的審視。經(jīng)驗告訴我們：與其教誨、傳授、強制學(xué)生學(xué)習(xí)音樂，不如鼓勵、帶領(lǐng)、輔導(dǎo)學(xué)生從事音樂，因此，我們應(yīng)該按音樂從事的方式，即感―思―行―識―論―作，去審視音樂教學(xué)。感、思、行是音樂學(xué)習(xí)的前提，通過感、思、行可以識，而識又是論、作的前提，也是感、思、行和論、作之間的必經(jīng)橋梁，論是對音樂的學(xué)術(shù)探究，作是最終的藝術(shù)創(chuàng)造。
感
音樂是最感性的藝術(shù)，不同于自然科學(xué)，也與其他藝術(shù)形式存在明顯的差異，音樂教學(xué)務(wù)必緊抓音樂的這一本質(zhì)屬性。眾多失敗的音樂教學(xué)案例歸根結(jié)底是由于其違背了感性教學(xué)的基本原t，只訴諸理性。我們研究“感性”時，切勿將感與情等同起來，切勿以感情取代感覺與感受，人的感情僅是感覺與感受的一種。人對事物的感覺與感受包羅萬象、千變?nèi)f化，難以僅用情感一詞概括，否則會陷入唯情論的泥潭，如美感、樂感等均不屬于情感的范疇。
人的感覺可分為：（1）觸覺。觸覺從母胎中的第六周就開始發(fā)展。肢體的接觸給了人類最初的感官經(jīng)驗，其他感知均是建立在它的基礎(chǔ)之上的；（2）平衡覺。能站立的人的基本感覺，也是一切動作進(jìn)行和姿勢保持的前提；（3）動覺。動物區(qū)別于植物的基本感覺；（4）味覺。舌尖同指尖同為最敏銳的器官；（5）嗅覺。與味覺同為人的基本感覺；（6）聽覺。在母體中最早（幾乎與觸覺同時形成）、最快形成的感覺；（7）視覺。居于末位、最晚發(fā)展的感覺，但在生活與工作中作用巨大。
以上七種感覺又可分為：（1）近覺。身體直接的感覺，如觸覺、平衡覺、動覺和味覺。這些在母胎中已充分發(fā)展，但大都是無意識地進(jìn)行的；（2）遠(yuǎn)覺。不通過與感知對象直接接觸就可獲取信息，如聽覺和視覺。嗅覺可列為近覺，也可列為遠(yuǎn)覺，因為鼻子并不直接與刺激物接觸。
人的各種感器及感覺之間存在著內(nèi)在的聯(lián)系，難以孤立地發(fā)揮作用。因此，一切教育均應(yīng)重視教學(xué)的通感性，訴諸人的統(tǒng)覺，使人的各種感覺聯(lián)成網(wǎng)絡(luò)。德國生物化學(xué)家魏斯特根據(jù)人們喜愛的學(xué)習(xí)渠道，把學(xué)習(xí)分為四種類型：視覺的、觸覺的、聽覺的、口語的；這不一定、確切，但可用以說明一般教學(xué)中的狀況。很多音樂教師習(xí)慣于在一節(jié)四十五分鐘的音樂課中，不惜用30分鐘以上的時間侃侃而談。這種以講述為主的音樂教學(xué)，從根本上違背了音樂的本質(zhì)屬性，即音樂是感性的。學(xué)校音樂課不同于專業(yè)的音樂理論課，也不是做學(xué)術(shù)報告，不能偏重于解說，而應(yīng)讓音樂本身來“說話”。
作為一種感性的藝術(shù)，音樂首要的特質(zhì)在于它是聽覺的藝術(shù)，音樂通過聽覺這一必不可少的渠道，直接作用于人。所以，與其說音樂是“情感的藝術(shù)”，不如說是“感受與體驗的藝術(shù)”，因為音樂給人帶來的不僅僅是情感，更包括各種數(shù)不盡的感受，如音能表情，樂能達(dá)意，且更能傳神，正如貝多芬所說“音樂應(yīng)使人從精神中爆發(fā)出火花”。音樂的這些特質(zhì)皆有待于聽音樂者深入地體驗與領(lǐng)悟。但如果音樂教學(xué)僅限于感性也還是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，一如德國詩人莫爾根斯騰所說的“如果沒有一個清醒的理智為你打開廣闊的視野，如果你不能憑借著它的手達(dá)到深邃的境界，那么，那將永遠(yuǎn)對你深深鎖閉著，一切情感對你又有什么幫助？”
個體對音樂的感受首先源于聽，不長期、反復(fù)、經(jīng)常地聆聽好的音樂，就不能培養(yǎng)起良好的聽覺能力，更談不上音樂教育。為此，聆聽大量的、品質(zhì)的音樂是一切音樂學(xué)習(xí)與教育的前提。在音樂領(lǐng)域，聽是“感”的主要渠道、基礎(chǔ)和生命線。沒有足夠的聽，對音樂的“感”就會是無源之水、無本之木。
思
一般的音樂欣賞僅限于聆聽，而音樂教育、教學(xué)則不能止步于此，而應(yīng)在聽與感的基礎(chǔ)上引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行思，思能使音樂欣賞變?yōu)殍b賞。此外，音樂實踐也離不開思維，述、作音樂亦是如此。音樂對植物與動物不僅起物理作用，也起生理作用，如牛聽音樂，奶的產(chǎn)量會變高，而音樂對于人而言，則不僅起物理和生理作用，還起心理作用。與其說人是高級動物不如說是思維動物，因為只有大腦發(fā)達(dá)的人類才會比其他動物有更高的創(chuàng)造力。一切創(chuàng)造均離不開感與思，在感的同時思。個體在聽音樂時會引發(fā)情不自禁、甚至不自覺的思維活動，并以此去接受與理解音樂。感與思密不可分，“我認(rèn)為幾乎不可能劃出界線，標(biāo)明什么地方是直覺終止，而反思開始。”（德國作曲家弗朗茨語）“我們的一切知識都是從感性開始，發(fā)展到知性，終止于理性。理性以外并不存在整理直觀材料而使之隸屬于思維的較高統(tǒng)一的更高能力。”（康德語）通過思方能完整地認(rèn)識事物，“人的思念直抵認(rèn)識整體與完善的境地。”（意大利哲學(xué)家圣多馬斯?阿奎納語）學(xué)與思也需緊密結(jié)合，“學(xué)而不思則罔，思而不學(xué)則殆。”“吾嘗終日而思矣，不如須臾之所學(xué)也。”音樂學(xué)習(xí)也不例外：只感不思的音樂教與學(xué)，都是膚淺、盲目的。如何在音樂課中啟發(fā)學(xué)生進(jìn)行富于想象力與創(chuàng)造性的聽、感、思，應(yīng)列為音樂教學(xué)研究的重大課題。不善于引發(fā)學(xué)生“思”的音樂教師，不可能成為好的音樂教師。因此，音樂教育的工作者們，別忘了人在音樂這一自由的、超越概念的天地里，要進(jìn)行更好、更深的“思”。
行
音樂學(xué)習(xí)不同于音樂欣賞，不應(yīng)僅僅是接受，而應(yīng)進(jìn)行實踐，正如歌德所言：“音樂：誰熱愛它，才是半個人。誰從事它，才是一個完整的人。”音樂是間接的藝術(shù)，必須通過唱、奏、動、演方能實現(xiàn)其作用。不親身參與音樂實踐與演繹，只能是一個被動的接受者，無法真正成為音樂的主人。音樂的教與學(xué)均離不開奏樂。教育家杜威主張教育必需“從做中學(xué)”，他認(rèn)為不通過“做”，而僅通過聽課和讀書的方式獲得的知識是虛渺的。尤其是作為感性藝術(shù)的音樂，非親身實踐則難以深入體驗與學(xué)習(xí)。音樂有很多“做”的方式，主要是唱、奏、動、演。達(dá)爾克羅茲的體態(tài)律動學(xué)就充分發(fā)揮了動作在音樂教學(xué)中的作用，奧爾夫的教學(xué)體系強調(diào)音樂、動作、語言三位一體；但這些都還不夠，“動”仍需擴(kuò)大，除舞蹈外，還應(yīng)包括帶有情節(jié)、人物（或動物）、甚至場景在內(nèi)的表演。表演是動作、舞蹈的提升，是音樂與戲劇的綜合。只有通過的“做”，學(xué)生方能真知、真懂音樂。
識
中國古代有“非知之艱，行之惟艱”的說法，孫中山認(rèn)為“知難行易”；明末清初的學(xué)者王夫之在批判理學(xué)“知先行后”學(xué)說時提出了“行先知后”“行可兼知，而知不可兼行”的觀點，而王陽明則主張“知行合一”。爭議知行的先后、難易是沒有必要的，但需區(qū)分知的深淺：淺知不是真知，且“熟知（亦）并非真知”（康德語）。只有真知才能真正認(rèn)識事物。從感知到認(rèn)知是一次飛躍。人的認(rèn)識是無限、無終的，音樂學(xué)習(xí)理應(yīng)由淺知、熟知進(jìn)入真知，并由知升華為識，不僅從感性上，也從理性上去認(rèn)識和領(lǐng)悟音樂的真諦。從書本或別人處獲得的知識僅是淺知；道聽途說或受人傳授的東西僅是知識而非經(jīng)驗，積累的經(jīng)驗和老生常談、反復(fù)聽到的或?qū)嵺`過的也只是熟知。一般音樂課只傳授音樂知識，這使得學(xué)生難以認(rèn)識音樂。因此，音樂學(xué)習(xí)應(yīng)沿著淺知―熟知―真知―認(rèn)識―領(lǐng)悟的路徑推進(jìn)。為進(jìn)入真知、真識的境地，在現(xiàn)代化的國民終生音樂教育中，音樂教學(xué)應(yīng)劃分為三個階段：（1）以元素性音樂教學(xué)為主的基礎(chǔ)階段，該階段在幼兒園與小學(xué)階段完成；（2）以后元素性音樂教學(xué)為主的建設(shè)階段，在初中階段完成；（3）以提升藝術(shù)性與學(xué)術(shù)性為主的深化階段，在高中與大學(xué)階段完成。
在這三個階段中，均應(yīng)強調(diào)由藝術(shù)性、技術(shù)性、學(xué)術(shù)性構(gòu)成的“主和弦”。藝術(shù)性始終是音樂及其教學(xué)的“主旋律”，音樂的審美價值與存在意義均取決于其藝術(shù)性；技術(shù)性始終是決定音樂好壞的表現(xiàn)手段；學(xué)術(shù)性則始終是統(tǒng)帥，是這三個“和弦”的“根音”，因為學(xué)術(shù)性決定著是否真知，不僅知其事理、學(xué)理，還要識其哲理，悟其至理與真理。教學(xué)中，對于藝術(shù)性、技術(shù)性和學(xué)術(shù)性應(yīng)有不同的側(cè)重，程度越淺的音樂教學(xué)越需要突出藝術(shù)性，而將技術(shù)性和學(xué)術(shù)性放在次要的地位。隨著學(xué)習(xí)的深入和學(xué)生年齡的增長，就越需強調(diào)技術(shù)性。而在這兩個階段的音樂教學(xué)中起指導(dǎo)作用的始終是學(xué)術(shù)性，沒有學(xué)術(shù)性，藝術(shù)性與技術(shù)性就無法彰顯且難以提高，所以在深化階段應(yīng)以學(xué)術(shù)性為主。我們只有充分重視知與識的重要意義，以及藝術(shù)性、技術(shù)性、學(xué)術(shù)性這三者的內(nèi)在聯(lián)系，并在不同階段予以不同的重視，方能有效構(gòu)建品質(zhì)的國民終生音樂教育。
論
學(xué)校音樂教學(xué)理應(yīng)包括音樂理論的教授，音樂不僅是藝術(shù)，也是人類文化，所以只有從學(xué)術(shù)的角度審視音樂才能有深度、有內(nèi)涵。學(xué)校音樂教學(xué)切忌只傳授膚淺的知識或空談理論。其理論教學(xué)應(yīng)分清層次，根據(jù)各個階段的可能與需求，沿著釋―析―辨―論四個層次進(jìn)行：
釋。音樂是人類的另一種語言。學(xué)校音樂教學(xué)的核心在于讓學(xué)生通過音樂實踐與理論學(xué)習(xí)，逐步領(lǐng)悟音樂的語言。音樂釋義學(xué)是一門艱深的學(xué)問，目的在于詮釋音樂非概念性的內(nèi)涵（內(nèi)容、意思、意義），其關(guān)鍵點可歸納為一句話：通過外在可見的詮釋內(nèi)在不可見的，讓學(xué)生逐步領(lǐng)悟音樂自身的語言、文法、章法，避免學(xué)習(xí)的表面化、機械化與僵化，以領(lǐng)悟音樂的真諦。“釋”除了說明樂曲的產(chǎn)生背景、作曲者生平、創(chuàng)作背景、風(fēng)格潮流、個人特征外，還需對樂曲的方方面面進(jìn)行確切的詮釋，釋與析有著密切的聯(lián)系。
析。對音樂作內(nèi)容詮釋后，下一步就應(yīng)分析音樂的形式結(jié)構(gòu)。音樂分析不應(yīng)局限于曲式分析，不應(yīng)只著眼于外在的因素與形式，而需深入剖析、洞察其內(nèi)在的審美原則和其結(jié)構(gòu)形成的邏輯與內(nèi)在聯(lián)系，如單指出樂曲是AB二段式或ABA三段式是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，學(xué)生更需懂得AB二段式的B段起對比作用，而ABA三段式中的B段則不僅是對比、變化的樂段，還起著中介與過渡、回歸主段的作用；此外，教學(xué)時還要闡明這首樂曲的B段是通過哪些手段得以形成對比、變化的效果的。音樂分析應(yīng)探討音樂構(gòu)成與展開的內(nèi)在因素，弄清各個樂句、樂段或樂章在全曲中的功能，如放―收、呼應(yīng)―對答、變化―對比，以及樂句、樂段和樂章如何起承轉(zhuǎn)合地組成整體結(jié)構(gòu)，還要領(lǐng)會樂曲的起伏跌宕、呈示―展開―回歸、高潮塑造、低谷烘托等。學(xué)校音樂教學(xué)不要求進(jìn)行深入的音樂分析，但要讓學(xué)生明確與領(lǐng)悟音樂基本形式結(jié)構(gòu)的原則與要旨。
辨。理論性釋與析的最終目的是辨，辨明音樂結(jié)構(gòu)的嚴(yán)密、緊湊；分辨音樂功能的動靜、張弛、收放、強弱、剛?cè)帷⒚靼怠⑹杳堋獾魳凤L(fēng)格的豪放、婉約、抒情性、敘事性、戲劇性等；辨別音樂品質(zhì)的優(yōu)劣、高下，以期能對音樂內(nèi)容與形式加以鑒別與審美。
論。只有在完成釋、析、辨的基礎(chǔ)上，才談得上論――對音樂做出確切的論述或形成個人的論斷。釋、析、辨、論，學(xué)術(shù)性不斷增加，非專業(yè)的音樂課一般只需要在詮釋、分析與辨別的基礎(chǔ)上進(jìn)行一般性的“論”，并不要求進(jìn)行深入的論述或給出學(xué)術(shù)性的論斷。
作
無論是實踐性還是理論性的音樂教學(xué)，都要有個性、想象力和創(chuàng)造力。唱、奏、動、演的“做”音樂和釋、析、辨、論的“論”音樂，是對音樂加以演繹和詮釋的過程，而從無到有地改造或創(chuàng)造則需要編、作，編易于作，可為“作”的前階。但哪怕是將音樂配以舞蹈，或?qū)χ餍杉影樽啵蚋鶕?jù)音樂畫出圖畫、寫成小詩等，均已進(jìn)入“編”的層次，已需要一定的創(chuàng)造性。在當(dāng)今德國的音樂教學(xué)中，即使是五六歲的孩子也要求他充當(dāng)指揮，面對成群的孩子指揮合唱、合奏或即興演奏，以培養(yǎng)其想象力與創(chuàng)造力。
獨立地依靠自己的想象力和創(chuàng)造力作曲，是進(jìn)一步的提升。當(dāng)今德國中小學(xué)中正開展學(xué)生作曲項目，并舉行全國比賽和學(xué)生作品音樂會，這就是為了充分發(fā)揮學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力，培養(yǎng)創(chuàng)新型人才。在學(xué)校中開展學(xué)生作曲活動，目的不在于培養(yǎng)專業(yè)的音樂工作者或為音樂學(xué)院儲備后備軍，而在于培養(yǎng)學(xué)生的想象力與創(chuàng)造力。不要低估未成年人的才能！莫扎特三五歲即能作曲絕非是個別現(xiàn)象，問題在于歷史與現(xiàn)實中的社會與教育不具有應(yīng)有的條件，未能普遍、充分地培養(yǎng)出眾多的小莫扎特。作曲普及，絕非是降低對音樂創(chuàng)作的要求。只有足夠的音樂質(zhì)量，才能談得上是名副其實的作曲。但我們也應(yīng)該知道音樂的創(chuàng)作不在于其技術(shù)程度的高低，而在于其藝術(shù)的含金量。哪怕是一首兒歌或催眠曲，只要寫得好、唱得好，情真意切、動人心弦，就是好的音樂作品和好的音樂演繹。很多不朽的民歌出自音盲的百姓，卻具有感人肺腑的效能與高度的藝術(shù)性，哪怕它只用了幾個音，這正是“大樂必易”的真諦。音樂教學(xué)質(zhì)量與水平的高低，就在于其是否能挖掘、發(fā)揮、培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力與才能，而不在于考試、考級的分?jǐn)?shù)或比賽得獎。
結(jié)語
音樂教學(xué)是一個完整的、有機的整體。音樂教學(xué)雖可分割為各個層次與方面，但必須由點到面、由面到體地構(gòu)建為一個整體。當(dāng)然，不可能每一節(jié)音樂課都能鋪開、齊頭并進(jìn)，音樂教學(xué)應(yīng)由點到面、從片面到、從局部到整體地展開和進(jìn)行，不能零敲碎打、只見樹木不見森林，各個環(huán)必須具有內(nèi)在的聯(lián)系，環(huán)環(huán)相扣、融會貫通。有些學(xué)校為了完成課程標(biāo)準(zhǔn)的規(guī)定與要求，竟不惜依樣畫葫蘆地以一整節(jié)課時間讓學(xué)生練唱三個音或同一個節(jié)奏音型，如此機械的教學(xué)全然背離了學(xué)生創(chuàng)造性培養(yǎng)的要求，也違背了整體性的教學(xué)原則。只有高瞻遠(yuǎn)矚才能觸類旁通、舉一反三、胸有成竹，但在胸有成竹的同時又需具備目無全牛的能耐，如此方能游刃自如、駕輕就熟地按音樂教學(xué)的層次和結(jié)構(gòu)，實施整體性的音樂教學(xué)。
音樂方面論文:斯托克豪森在音樂技法方面的創(chuàng)新追求
摘要：斯托克豪森是后現(xiàn)代音樂具代表性的作曲家之一，本文通過分析三部典型的作品，來探析斯托克豪森在音樂技法方面的創(chuàng)新追求。
關(guān)鍵詞：斯托克豪森；偶然音樂；直覺音樂；曲式結(jié)構(gòu)
德國作曲家卡爾海因茲?斯托克豪森（karlheinzStockhausen）是20世紀(jì)“新音樂”的杰出代表。作為一個創(chuàng)新型的作曲家，他的目標(biāo)與理想是創(chuàng)作前所未有的“”新的音樂，發(fā)明前所未聞的“”新的音響與結(jié)構(gòu)。從20世紀(jì)40年代末到70年代末的30年間，斯托克豪森創(chuàng)作了160余部作品，他不斷地為每一部作品尋求新的表達(dá)方式。
一、偶然音樂創(chuàng)作
所謂偶然音樂，是指作曲家在創(chuàng)作時把偶然的、不確定的或是沒有預(yù)先設(shè)計好的因素帶進(jìn)作品中，這些不確定的因素由表演者來確定。對于表演者來說，演奏這樣的作品比起演奏傳統(tǒng)的音樂具有更大的展示空間，因為在這個表演的過程中，他不僅僅是一個演奏者，更是這個作品的“第二作者”。
《鋼琴作品第11號》是一首用圖表來記譜的鋼琴曲，作曲家把19段不同長度、不同復(fù)雜程度、相對獨立的音樂段落以一種不能引起視覺聯(lián)想的方式寫在一張93х53厘米的大譜表上。這19個獨立的段落的演奏順序、力度、速度和發(fā)音法都由演奏者隨心所欲地安排。在演奏過程中，演奏者不經(jīng)意地瞥一眼曲譜，從首先映入眼簾的段落開始彈奏，這段音樂結(jié)束后可以隨意地繼續(xù)下面的任何一個段落。當(dāng)然，作曲家并不要求演奏者將這19個段落全部、完整的演奏，演奏者可以隨意省略任何一個段落也可以對任何一個段落做“減縮”處理。但是，同一段落的再現(xiàn)，演奏者要根據(jù)情況臨時做一些變化，而不能再現(xiàn)。當(dāng)同一段落出現(xiàn)了三次，也就意味著樂曲已經(jīng)進(jìn)入了結(jié)束部分。
斯托克豪森的這種創(chuàng)作方法引起了很大的爭議，作曲家布列茲（PierreBoulez）毫不猶豫地為他投上了反對票。他認(rèn)為這樣的創(chuàng)作會使曲子的順序安排太過自由化，整個作品也沒有一個有效的結(jié)構(gòu)體系。無論別人對斯托克豪森的創(chuàng)作持有什么樣的觀點，這都不能影響他對新的創(chuàng)作技法的探索。
二、直覺音樂創(chuàng)作
在運用了10年的偶然方法作曲之后，斯托克豪森樹立了返回“純潔”的目標(biāo)，同時他期望擴(kuò)展自己的意識，刺激新的發(fā)明。斯托克豪森有著很深的文學(xué)造詣，他渴望用文字來創(chuàng)作音樂，這種渴望促使一種新的音樂創(chuàng)作方法的誕生――直覺音樂。在“直覺音樂”作品中，作曲家提供給演奏者的不再是傳統(tǒng)意義上的音符，而是一些文字。對斯托克豪森來說，這些文字不僅是創(chuàng)作靈感的源泉，而且還是如同音符一樣重要的“樂譜”，所以他非常慎重地選擇能夠表達(dá)自己內(nèi)心感悟的詞語。演奏“直覺音樂”的演奏家們共同把注意力集中在這些文字上，依靠直覺和相互間的默契即興地湊成一首新的樂曲。
斯托克豪森之所以把這種創(chuàng)作方式稱為“直覺音樂”而不是“即興音樂”，是因為他認(rèn)為這兩者之間是有區(qū)別的，“即興演奏必然使一個根本的結(jié)構(gòu)、準(zhǔn)則和風(fēng)格特色圖畫般地展現(xiàn)在我們的腦海中，”“而直覺音樂，我的意思是要強調(diào)它實際上是毫無妨礙地來自直覺，”“我要指出的是，演奏家們的態(tài)度，不是胡亂的，或者只是消極的――就這個詞的特有的意義來說――音樂思維，而是共同地集中注意在我所寫的文字上面，這些文字，以一種清楚地規(guī)定方式引起直覺的官能”。從直覺音樂的這種創(chuàng)作方式來看，它與偶然音樂有一種相通的地方，那就是作曲家在一定程度上放棄了對作品音響的控制，演奏者們的表現(xiàn)是這類作品成功與否的關(guān)鍵所在。
三、在曲式結(jié)構(gòu)方面的創(chuàng)新
從20世紀(jì)60年代開始，斯托克豪森在曲式結(jié)構(gòu)方面做了一些創(chuàng)新的嘗試，創(chuàng)造出一種被稱為“瞬間曲式”的作曲手法，瞬間曲式體現(xiàn)出后現(xiàn)代音樂“結(jié)構(gòu)無序化”的特點。在這類作品中，他把曲式與材料合二為一，作曲家提供的總譜只是一個個的音樂片段，根據(jù)這些不完整的音樂材料，演奏者們相互做出反應(yīng)，自由演奏而形成曲式。所謂“瞬間”，就是指一部作品中每個具有獨特性格的音樂片段，這個片段被認(rèn)為是一個單位，在“這個瞬間”，它能抓住聽眾的心理，吸引聽者的注意力。但是沒有哪一個“瞬間”需要特殊考慮，換句話說就是作曲家并不確定某一個片段應(yīng)該放在哪一個具體的位置上，這些具體的工作是由指揮決定的。在演奏這類作品時，指揮顯得更為重要，他可以根據(jù)自己的能力，對作品的認(rèn)識以及他期望的作品長度，有選擇地進(jìn)行演奏。
有些音樂學(xué)家把這種“瞬間曲式”稱為“開放曲式”，這兩種稱謂沒有區(qū)別，都是指在創(chuàng)作中曲式結(jié)構(gòu)帶有某種不確定性。前面提到的《鋼琴作品第11號》就是運用這種方式寫作的。那19個獨立的音樂片段沒有固定的演奏順序，演奏者可以在演出過程中隨意安排，形成曲式。
作品《瞬間》（《Momente》）作于1961――1964年間，是斯托克豪森及時部重要的聲樂作品，為女高音、四個合唱隊、鋼琴八重奏、兩個管風(fēng)琴及三個打擊樂手而作。在這部作品中，作曲家再一次向人們展現(xiàn)了他對音樂表現(xiàn)形多樣、音響新奇的追求。在整部作品的表演過程中，女高音與合唱隊的表演給人留下的印象最為深刻。樂曲是伴隨著一群人的說話聲、呼嚕聲、叫嚷聲和竊竊私語聲開始的，這嘈雜的聲音讓人聯(lián)想到參加集會的場面。在這一亂成一團(tuán)的背景音響中，女高音的獨唱漸漸地、清晰地透出來。從女高音演唱的音樂風(fēng)格上來講，既有冷靜的、抒情的詠嘆調(diào)，又有充滿快感、渾厚飽滿的宣敘調(diào)，似乎是從其他現(xiàn)成的音樂作品中抽離出來的片段。歌詞部分更是讓人難以琢磨，無法辨認(rèn)。馬考尼認(rèn)為作曲家在寫作女高音的獨唱時“肯定有他非常私人的東西想要吐露”，但是他的這種方式因為過于“私人”而使聽眾難以理解。合唱隊除伴唱外，還要發(fā)出一些喀噠聲、踩腳聲和拍手聲，另外，還演奏一些小件的打擊樂器。樂曲的音響中充滿了樂音與噪音、嘈雜與寂靜、充實與空虛的對比。在舞臺上，演出人員是這樣安排的：獨唱的女高音歌手靜靜地站在中心升起的舞臺上，背靠一面巨大的平鑼。她的前面有兩臺電風(fēng)琴，腳的四周放了兩組打擊樂器，4個合唱隊順著舞臺的外圍圍成半圓，每個合唱隊都安排一個小號和一個長號來伴奏。
《瞬間》雖然是一部敘述形式的音樂作品，但是它與傳統(tǒng)的舞臺藝術(shù)有著極大的差別：在整個表演過程中，既不依靠表演又不按照時間順序，沒有相關(guān)的動作表演與描繪的一系列感情狀態(tài)相結(jié)合，只是運用聯(lián)想的方式重新安排事件的次序，這樣的作品著實令人難以理解。
作曲家在1972年對此部作品進(jìn)行了修改，增加了作品的角色，增添了一些戲劇情節(jié)，時間也從原來的60分鐘擴(kuò)展到90分鐘，但是，還是因為音響怪異、樂曲冗長而令人難以欣賞。
關(guān)于聽眾對這部作品的反應(yīng)，有位作曲家有這樣一段話：“在德國，我的音樂一如從前一樣遭到強烈的反對，比如，去年我在科隆指揮我的《瞬間》，觀眾們?nèi)绱顺臭[，我被迫暫停了演出。大約5分鐘后，我又開始了。雖然他們的大吵大嚷讓我無法聽到任何音樂聲，但是我還是堅持指揮完了。”
斯托克豪森作為后現(xiàn)代主義作曲家的代表人物，總是在音樂創(chuàng)作的形式和內(nèi)容上不斷地探索與創(chuàng)新。在創(chuàng)新方面，他可以說是做到了。作曲家在1973年接受記者的采訪時說到：“其實我的音樂之所以不能適應(yīng)于多數(shù)人也不會有什么不安的感覺。如果大多數(shù)是歸屬于什么的話，那么我要說，這大多數(shù)必須是平凡陳腐無疑。”斯托克豪森就這樣一直堅持著為每一部作品尋求新的技術(shù)上的突破，不去理會世人的評價。
音樂方面論文:音樂教師從哪些方面提高自身專業(yè)技能
摘 要：一線音樂教師素養(yǎng)的提升僅僅依靠短期的培訓(xùn)是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，作為一個音樂教師專業(yè)素質(zhì)的重要性。我們應(yīng)當(dāng)把提高自己的素養(yǎng)作為一項日常工作來對待。
關(guān)鍵詞：音樂教師；素養(yǎng)；專業(yè)技能
在新的課程改革背景下，《標(biāo)準(zhǔn)》對中小學(xué)音樂教師提出了更新、更高的要求。音樂教師應(yīng)如何提高自身的素養(yǎng)呢？我們應(yīng)從以下幾個方面著手探討與分析：
一、用多種方法，努力提高學(xué)生對音樂學(xué)習(xí)的興趣
針對本校特點，配合新課程改革，在學(xué)習(xí)音樂教材的同時運用數(shù)碼鋼琴進(jìn)行音樂教學(xué)，激發(fā)學(xué)生興趣，提高課堂效率，具體為： 1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學(xué)。校現(xiàn)有的樂器，結(jié)合大綱要求，給學(xué)生示范演奏，改變以往放錄音讓學(xué)生單純欣賞的教學(xué)方法，使學(xué)生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。 2、在音樂理論知識的教學(xué)方面，為避免單純學(xué)理論的枯燥，利用情境聯(lián)想教學(xué)，讓學(xué)生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學(xué)習(xí)，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學(xué)生會比較容易掌握。 3、利用多媒體、電視、音響等不同教學(xué)設(shè)備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學(xué)生進(jìn)一步了解和感受音樂。 4、課堂上，讓學(xué)生上臺演唱，培養(yǎng)他們的參與、實踐能力，學(xué)生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
二、利用欣賞熟悉的歌曲，激發(fā)學(xué)生興趣
“興趣是好的老師”在一堂課的教學(xué)中，為了避免音樂課教學(xué)中單一傳受知識、枯燥無味的教唱等，老師用“聽音樂式步步深入導(dǎo)引學(xué)生進(jìn)行學(xué)習(xí)，讓學(xué)生的思維隨著主線進(jìn)行和發(fā)展，在學(xué)習(xí)過程中又充分采用激勵性學(xué)習(xí)方法，使教學(xué)環(huán)環(huán)相扣，緊湊而不散亂，整個教學(xué)過程顯得較為科學(xué)合理，使學(xué)生能積極主動的通過觀察發(fā)現(xiàn)、感受到生活的美，并覺得學(xué)習(xí)也是一種樂趣。音樂課并不是簡單的彈，唱，跳。它更像一個工程，先要規(guī)劃好如何去建造，然后去架一個框架，再從每個細(xì)節(jié)去著手，這樣才可以使得它變得牢固。作為一名小學(xué)音樂教師，責(zé)任重大，要善于經(jīng)常總結(jié)經(jīng)驗取長補短、不斷提高自身專業(yè)素養(yǎng)，認(rèn)真上好每一節(jié)課！
三、要具備的音樂專業(yè)技能
聲情并茂的演唱、演奏、表演、在教學(xué)活動中的展現(xiàn)，都能給學(xué)生身臨其境的體驗，從而激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣，滿足他們的審美要求。這就要求我在自己的音樂專業(yè)上不斷地練習(xí)。
四、熟練掌握多媒體教學(xué)
隨著科學(xué)技術(shù)日新月異的發(fā)展，電子技術(shù)被迅速的運用到音樂藝術(shù)中去，尤其在電腦音樂出現(xiàn)以后，一些電腦軟件的使用，可以使我們在電腦上制作出具有任意一種音色、音量、時值的音樂，由計算機制作出來的音樂里有相當(dāng)高的性并且具有修改方便的特征。就傳播途徑來說，通過電腦及電子信息可以使音樂沖破地域和國界的局限性。所以，音樂教師要改變傳統(tǒng)的教學(xué)方法，廣泛使用多媒體及電子信息工具，將多媒體、電子信息技術(shù)與傳統(tǒng)音樂有機的結(jié)合起來會出成績！
總之，時刻專研，不斷學(xué)習(xí)，與時俱進(jìn)，充實知識 在知識更新如此之快的信息時代，要樹立終身學(xué)習(xí)的觀念，否則就會落后于時代。不論是文化素養(yǎng)還是專業(yè)技能，都不能被忽視。文化知識與音樂教學(xué)是息息相通的，有了深厚的文化素養(yǎng)，才能對音樂有更深一層的理解，才能更的表述音樂內(nèi)涵，從而讓學(xué)生的學(xué)習(xí)達(dá)到事半功倍的效果。而專業(yè)技能的提高更是不容忽視。在其他藝術(shù)修養(yǎng)方面，還要熟悉美術(shù)、影視、詩歌等姊妹藝術(shù)。
音樂方面論文:音樂療法對焦慮、抑郁情緒及降低血壓方面的干預(yù)研究現(xiàn)狀
作者簡介：王江寧，碩士，助教，主要從事內(nèi)科護(hù)理學(xué)教學(xué)工作
【摘要】：隨著現(xiàn)代醫(yī)學(xué)模式由生物醫(yī)學(xué)向生物-心理-社會醫(yī)學(xué)的轉(zhuǎn)變及醫(yī)療環(huán)境的改善，醫(yī)療和護(hù)理的目的更應(yīng)注重提高患者的生存質(zhì)量。焦慮、抑郁等負(fù)性情緒，給高血壓患者帶來不良影響，同時，隨著患病時間的延長，患者生活質(zhì)量下降，部分患者久而久之便會出現(xiàn)焦慮抑郁情緒。國內(nèi)外關(guān)于音樂療法對臨床疾病的干預(yù)效果得到廣泛認(rèn)可，該方法操作簡單、安全、經(jīng)濟(jì)且行之有效，易于被患者接受，本文就音樂療法對焦慮、抑郁、血壓方面的干預(yù)效果進(jìn)行綜述，為今后臨床工作及科研方向提供依據(jù)。
【關(guān)鍵詞】：音樂療法 焦慮 抑郁 高血壓
音樂療法是一門新興的，集音樂、醫(yī)學(xué)、心理學(xué)為一體的邊緣交叉學(xué)科，它是以音樂活動作為治療的媒介，增進(jìn)個體身心健康的一種治療方法。在音樂治療界，公認(rèn)的比較的說法是前美國音樂治療協(xié)會主任Bruscia.K，1998年對音樂治療學(xué)科所下的定義[1]，即：音樂療法是一個系統(tǒng)的干預(yù)過程，在這個過程中，音樂治療師通過運用各種音樂體驗及在治療師和治療對象之間作為動態(tài)的變化力量發(fā)展起來的關(guān)系，來幫助治療對象達(dá)到健康的目的。本文就音樂療法的興起發(fā)展、音樂療法的作用機理以及音樂療法對焦慮、抑郁、血壓方面的干預(yù)研究現(xiàn)狀進(jìn)行綜述，以期為及時發(fā)現(xiàn)患者焦慮抑郁情緒及提高高血壓患者控制血壓療效提供參考和依據(jù)，現(xiàn)報道如下。
1.音樂療法的興起發(fā)展史
音樂療法雖然作為一門新興的學(xué)科，但是音樂療法卻以驚人的速度在世界各個國家傳播開來，并且不斷的發(fā)展壯大。早在公元前500年，古希臘哲學(xué)家畢達(dá)哥拉斯便開創(chuàng)了音樂療法，他認(rèn)為，聽樂曲可緩解煩躁不安，促進(jìn)睡眠。現(xiàn)代音樂治療的發(fā)展是在第二次世界大戰(zhàn)中，美軍醫(yī)院的醫(yī)生讓受傷的戰(zhàn)士聆聽音樂，結(jié)果使傷口感染率、死亡率降低，此種現(xiàn)象引起了人們的注意。二戰(zhàn)后，音樂療法從部隊醫(yī)院、精神病醫(yī)院推廣至其他各個科室部門，應(yīng)用越來越廣泛，逐漸發(fā)展為一門現(xiàn)代學(xué)科。目前，美國、歐洲、澳大利亞及亞洲一些國家相繼開展了各種形式的音樂療法。1950年，美國成立了全美音樂治療協(xié)會，音樂療法（Music Therapy）發(fā)展為一種專業(yè)療法。1958年，英國建立了音樂治療協(xié)會，此后澳大利亞、法國等45個國家開展了音樂治療，150多說大學(xué)設(shè)立了音樂治療教育。隨著音樂治療的發(fā)展，1974年成立了世界音樂治療聯(lián)合會。在歐美等發(fā)達(dá)國家，音樂治療已逐步形成一種社會職業(yè)，目前美國從事音樂治療工作的注冊醫(yī)師有4000余人，歐洲數(shù)千人，日本50多人。我國于80年代初期開展音樂治療，如音樂電療法、音樂電針麻醉、音樂電磁療法及音樂點針灸。目前，我國雖然初步成立了音樂治療協(xié)會，但音樂治療工作還處于起始階段，音樂理論研究及臨床實踐都有待探索和發(fā)展[2]。
2.音樂療法的作用機理
音樂療法在作用機理方面具有其獨特的機制，可概括為三個方面：審美移情學(xué)說、共振原理學(xué)說和神經(jīng)活動學(xué)說。審美移情學(xué)說認(rèn)為音樂是一門獨立的審美藝術(shù)。人在審美的過程中，審美形象因情而生，使審美主體感同身受，喚起人絢麗多彩的情感體驗，激發(fā)人類精神世界特有的魅力。音樂與醫(yī)學(xué)有一定的本質(zhì)關(guān)聯(lián)，音樂獨特的魅力對人的身心有一定的影響和作用，它在調(diào)動人們思維記憶、聯(lián)想的同時，喚起同感，引起人們的共鳴。音樂情境影響了審美主體的情緒，獲得釋放宣泄，使積極情緒強化、消極情緒弱化，將消極情緒轉(zhuǎn)化為積極情緒[3]，緩解軀體的緊張情緒，消除個體的應(yīng)激狀態(tài)。共振原理學(xué)說認(rèn)為，音樂就是一種作用于人類生理場與物理場的物質(zhì)能量。一方面，旋律、節(jié)奏、曲調(diào)等音樂組成要素具有自身的規(guī)律和頻率，并從不同角度傳遞信息。當(dāng)音樂振動作用與人體各個部位時，引起人體五臟六腑、肌肉、腦電波等的和諧共振，促進(jìn)各器官節(jié)律趨于一致；另一方面，音樂是通過對人體的聽覺器官和聽覺神經(jīng)作用開始，進(jìn)而影響到全身肌肉、血脈及其他各個器官的活動。神經(jīng)活動學(xué)說認(rèn)為，通過聽覺神經(jīng)，音樂作用于大腦邊緣系統(tǒng)及腦干網(wǎng)狀結(jié)構(gòu)，調(diào)節(jié)大腦皮層活動，使其能夠很好的協(xié)調(diào)人體內(nèi)臟活動、情緒和行為。當(dāng)音樂聲波作用于大腦時，會提高神經(jīng)細(xì)胞的興奮性，通過神經(jīng)-體液軸的調(diào)節(jié)，促進(jìn)人體分泌有利于健康的生化物質(zhì)。綜合以上三個方面的作用機制，音樂通過刺激大腦皮質(zhì)，喚起患者愉悅的情感和聯(lián)想，使身心產(chǎn)生良好的效應(yīng)。
在治療方法上，音樂療法多采用聆聽的方法（聆聽法）。有關(guān)研究表明聆聽法綜合了患者的文化背景和音樂背景，具有較好的干預(yù)效果。聽音樂時，音量宜控制在20～40db，時間30分鐘左右，1～2次/天為宜。音樂應(yīng)該根據(jù)患者具體情況進(jìn)行選擇，不同情緒及心理狀態(tài)有不同的音樂處方[4]。焦慮情緒宜選擇班得瑞的《寂靜山林》、《大地的旋律》、《雪之夢》等，中國古典名曲《高山流水》、《馬蘇里船歌》、《瑤族舞曲》等；抑郁情緒宜選擇貝多芬第五鋼琴協(xié)奏曲G大調(diào)管弦樂《皇帝》，古典音樂《在阿爾及爾的意大利女郎》、《姑蘇行》、《杜鵑圓舞曲》、《關(guān)山月》等。放松宜選擇德彪西管弦樂曲《大海》、海頓組曲《水上音樂》、中國古典音樂《彩云追月》、原始自然音樂《松濤聲》《海浪》《雨滴》《泉水》及大自然的鳥鳴聲。具體干預(yù)方法，應(yīng)遵循目的性、整體性等原則[4-6]。從中醫(yī)五音理論來看[5]，應(yīng)將宮、商、角、徵、羽五種不同音調(diào)與人的五臟（脾、肺、肝、心、腎）和五志（思、憂、怒、喜、恐）等多方面內(nèi)容有機聯(lián)系起來，做到因人施樂，對癥擇樂，提高音樂治療的效果。
3.音樂療法對焦慮、抑郁、血壓方面的干預(yù)研究現(xiàn)狀
音樂療法便利、經(jīng)濟(jì)、安全等特點，在實際臨床中得到了很好的療效。音樂療法起初運用在精神科疾病，之后推廣至心血管科疾病、內(nèi)分泌科疾病、腫瘤科疾病及其他疾病的輔助治療，應(yīng)用范圍越來越廣泛。針對焦慮、抑郁問題方面，國內(nèi)外大部分文獻(xiàn)研究結(jié)果均表明，音樂療法通過生理和心理雙重作用對緩解焦慮及抑郁負(fù)性心理狀態(tài)有較好的療效。
國內(nèi)外研究表明，聽音樂可使個體軀體放松，心情得到舒緩和平靜。Yun[7]等對前列腺摘除患者進(jìn)行研究，對實驗組進(jìn)行音樂干預(yù)，經(jīng)分組對比研究發(fā)現(xiàn)，干預(yù)組患者的血壓、心率明顯下降，焦慮緊張狀態(tài)也明顯得到緩解，證明了音樂療法對緩解術(shù)前焦慮狀態(tài)有明顯的療效。Evans[8]通過文獻(xiàn)系統(tǒng)回顧，證明了臨床日常護(hù)理中使用音樂療法可減少焦慮的有效性，且無副作用，并推薦音樂療法同日常臨床護(hù)理實踐相結(jié)合。Moon Fai Chan[9]等在新加坡對老年人抑郁運用音樂療法進(jìn)行干預(yù)，將50例老年人隨機分為干預(yù)組（24例）和對照組（26例），干預(yù)組選擇自己喜愛的音樂，持續(xù)8周，干預(yù)結(jié)束后顯示音樂治療組抑郁情緒明顯降低，并且顯示出累計劑量效應(yīng)。Moon Fai Chan，Esther Mok等[10]人運用音樂療法對社區(qū)老年人抑郁情緒進(jìn)行為期1個月的干預(yù)，以GDS為測量工具，將47位老年人隨機分為音樂治療組（23例）和對照組（23例），結(jié)果顯示，音樂組抑郁評分、血壓、心率顯著下降（P
另一方面，音樂療法還被運用在降低血壓上。Smolen等對正接受結(jié)腸鏡檢查的門診焦慮病人進(jìn)行研究，把32個病人隨機分為實驗組和對照組，運用病人自選的音樂對實驗組進(jìn)行干預(yù)。焦慮情況用生理指標(biāo)血壓和心率來反應(yīng)，實驗結(jié)果顯示心率、收縮壓、舒張壓顯著下降。黃國志等[14]將42例早中期原發(fā)性高血壓患者按照病程、性別分為觀察組、對照組，音樂療法干預(yù)結(jié)束顯示，音樂療法對高血壓患者有即時降低血壓的作用（P
4.小結(jié)
音樂療法是一種理想的“自然療法”，以心理治療的理論和方法為基礎(chǔ)，不依賴于任何藥物，而是運用音樂特有的生理、心理效應(yīng)，使患者通過各種專門的音樂行為，經(jīng)歷音樂體驗，達(dá)到消除負(fù)性情緒障礙，恢復(fù)或改善人的健康狀態(tài)。由于研究工具、研究對象等因素差異，音樂療法對改善焦慮、抑郁以及血壓的效果也有所不同。但總體看來，音樂療法對緩解焦慮、抑郁負(fù)性情緒障礙有很好的成效。高血壓是一種由多因素引起的疾病，其中心理社會因素在高血壓形成中所起的作用較大，而在治療中往往只依靠藥物，卻忽視了心理方面的因素[17]。音樂療法作為一種護(hù)理人員可以獨立實施的輔助治療手段，通過音樂的節(jié)奏與韻律，調(diào)整心臟及循環(huán)失調(diào)，調(diào)節(jié)人的交感神經(jīng)及副交感神經(jīng)，使身心放松，改善患者焦慮、抑郁等不良心理狀態(tài)。大量研究已經(jīng)證實音樂療法對血壓、焦慮抑郁及脈搏有較好的改善作用，且該干預(yù)方法操作簡單、安全、經(jīng)濟(jì)且行之有效，易于被患者接受，值得在今后臨床護(hù)理工作中推廣應(yīng)用。
音樂方面論文:淺談上好音樂課應(yīng)該注意的幾個方面
【摘 要】職高雖然不像普高那樣有那么強的升學(xué)壓力，但是作為一門培養(yǎng)學(xué)生素質(zhì)的重要學(xué)科――音樂，我們也應(yīng)該努力上好它。為了體現(xiàn)新課程標(biāo)準(zhǔn)精神，并落實職高音樂選修內(nèi)容，我在教學(xué)中不斷總結(jié)，認(rèn)為職高音樂教師也應(yīng)該 注意以下幾點，才能夠上好每一節(jié)音樂課。
【關(guān)鍵詞】職高音樂 規(guī)范性 科學(xué)性 創(chuàng)新性
一、要注意音樂的規(guī)范性
職高音樂教學(xué)也要注重規(guī)范性，尤其是備課。備課是教學(xué)過程的及時步，也是至關(guān)重要的一個環(huán)節(jié)，它對整堂課起一個導(dǎo)向性的作用。教案之中各個環(huán)節(jié)、內(nèi)容的安排是否有理、有序、有趣將直接影響著教師的教學(xué)和課堂的質(zhì)量。
比如教學(xué)目標(biāo)，現(xiàn)行主要有兩種設(shè)計模式。一種是理論型的，一種是實際型的，兩者各有其特點。理論型的模式注重深層次的、意義廣泛的要求等等，比較貼近素質(zhì)教育的宗旨，但缺乏實際評價的可測量性；實際型的模式則注重評價的可測性，比如：學(xué)生領(lǐng)悟了多少知識、學(xué)會了多少方法和技巧等等，比較易于評價和測量，但與新課標(biāo)的要求似乎又有一些距離。如何將二者的優(yōu)點有機結(jié)合，正確應(yīng)用到備課中，還需要我們多下功夫。
備課的規(guī)范不僅僅體現(xiàn)在文字上，還應(yīng)考慮到是否切合實際的可操作性，是否適于所教授對象的知識層面及心理特點；是否能適于自身的客觀條件；是否符合新課標(biāo)的要求等等。
其次要有規(guī)范的教態(tài)。教室是一個“大舞臺”，整臺戲的成功取決于你能否調(diào)動起“群眾演員”及“配角”的情緒，共同完成這場“演出”。 規(guī)范的教態(tài)是課堂成功的一個不可或缺的重要因素。音樂教師的形體語言是教學(xué)的無聲語匯，它借助表情、眼神、舉止、儀表、手勢等手段，來傳達(dá)感情，是一種具有較高審美價值和感情交流的溝通工具，可能在不經(jīng)意中，你的一個肯定的眼神或一個鼓勵性的動作會給學(xué)生帶來一種親和力。
第三是要有規(guī)范的教學(xué)語言。“講課”不是“說課”，“講”和“說”的意義不同。“說”是很隨意的，“講”就不能。“講”這個字本身就帶有“教授、傳授”的意思。所以“講”不可隨意，要精煉。一堂課下來，和教學(xué)中無關(guān)的甚至是個人的習(xí)慣用語要少說，或者是盡量杜絕，以免誤導(dǎo)或擾亂學(xué)生的正常思維。精煉的教學(xué)語言，能使學(xué)生的思維更加清晰，便于更好地按照教師所設(shè)計的思路深入下去，以達(dá)成最終的教學(xué)目標(biāo)。
第四是規(guī)范且不失幽默。一堂課的時間是45分鐘，單憑一味認(rèn)真地講解是很難引發(fā)學(xué)生的興趣和共鳴的。心理學(xué)研究表明，一位成人對陌生事物的專注時間每15分鐘為一個生理周期，超過這個限度，疲勞感馬上襲來。幽默詼諧的語言、無傷大雅的小調(diào)侃既緩解了學(xué)生的疲勞感覺，又重新吸引住了學(xué)生的注意力，并且活躍了課堂氣氛、增強了課堂效果。
然而，難就難在一邊能保持嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕虒W(xué)，一邊還能不失水準(zhǔn)地幽默調(diào)侃。要想做到既不失嚴(yán)謹(jǐn)又能幽默詼諧，只能認(rèn)真地從平時常態(tài)課教學(xué)中一點一點積累，沒有什么捷徑可走。在實際的課堂教學(xué)中，一位好的教師，講解應(yīng)該是生動的、風(fēng)趣幽默的，同時還要善于捕捉從學(xué)生身上反饋回來的有益信息，并稍加整理就能變成課堂上的一個閃光點。的教學(xué)語言會給人莫大的愉悅感和美的享受。
二、要注意音樂的科學(xué)性
音樂是聽覺的藝術(shù)，同時還是一門感知藝術(shù)。它是無形的，看不見、摸不著，是只能通過欣賞者的聽覺器官接收，通過他的心靈體會、感受，從而使他得到美感的一門藝術(shù)。
職業(yè)高中學(xué)生有著他自身的特點。一方面，如同他們的生理結(jié)構(gòu)一樣，自身的知識結(jié)構(gòu)已近成形；一方面知識結(jié)構(gòu)亦如同他們的心理層面一樣，雖自我感覺成熟，其實往內(nèi)里挖掘還是稚嫩得很。這個時期為他們安排的課程內(nèi)容淺了不行，不愿意聽（學(xué)生語：小兒科了）；深了也不行，聽不懂（學(xué)生語：又講些老古董）。所以在制定教學(xué)措施和教學(xué)計劃時應(yīng)當(dāng)遵循音樂這門學(xué)科的知識特點和自身規(guī)律，同時還應(yīng)考慮到所教授對象（職生）的知識層面及心理特點。
一是在教學(xué)中，應(yīng)側(cè)重于在聆聽基礎(chǔ)上的討論、交流、比較和評論，通過生動的教學(xué)活動來實現(xiàn)體驗美感、豐富情感、促進(jìn)想象力的過程。 二是音樂藝術(shù)的非具象性和非語義性體現(xiàn)了音樂課程獨有的魅力特色，音樂也是一種直接的體驗和經(jīng)驗，必須通過直覺的方式去獲得。教學(xué)中，教師應(yīng)盡好自己的主導(dǎo)作用，引導(dǎo)好學(xué)生的“感覺――體驗――學(xué)習(xí)”這一學(xué)習(xí)過程。三是圍繞學(xué)習(xí)主線結(jié)合學(xué)生實際設(shè)計課程，挑選一些貼近社會實際和學(xué)生的生活經(jīng)驗、有利于學(xué)生發(fā)展和健康成長的音樂素材來增大課堂信息量。
三、要注意音樂的創(chuàng)新性
同樣的教材有不同的教師；同樣的教案有不同的教法；同樣的教法有不同的變化。所謂“仁者見仁、智者見智”，現(xiàn)實教學(xué)中許多創(chuàng)新的教學(xué)思路、教學(xué)手段、教學(xué)方法不斷涌現(xiàn)出來。
提倡創(chuàng)新性的教學(xué)是在符合自身學(xué)科知識特點，切合學(xué)生心理、能力實際的基礎(chǔ)上進(jìn)行的。如：長沙的孫衫老師在《音樂與影視》這堂課中，加入了“我為電影片斷來配樂”這一章節(jié)，收到了很好的效果。青島開發(fā)區(qū)一中的劉磊老師在《音樂能告訴我們什么》這一課中，嘗試著將“知識導(dǎo)引”這一章節(jié)加入到了教學(xué)中，為最終的教學(xué)目標(biāo)成功地進(jìn)行了過渡和鋪墊。 許多成功的創(chuàng)新教學(xué)事例不勝枚舉。要強調(diào)的是，創(chuàng)新是提倡個性化教學(xué)的重要手段；創(chuàng)新不是隨意的改變；“萬變不離其宗”，無論怎樣創(chuàng)新，還是要符合學(xué)科的知識特點及規(guī)律、切合教學(xué)的實際。
此外，教師要善于利用綜合藝術(shù)，通過各種藝術(shù)門類來引導(dǎo)學(xué)生感受音樂。教師在課堂上用肢體語言幫助詮釋音樂，其教學(xué)手段變音樂的無形為有形，變抽象為形象、直觀、鮮活，極易帶動和感染學(xué)生參與親身體驗并獲得感受。藝術(shù)教育的目標(biāo)并不是讓每個學(xué)生都成為藝術(shù)巨匠。挖掘?qū)W生的音樂潛質(zhì)，鼓勵學(xué)生參與音樂創(chuàng)作是培養(yǎng)學(xué)生對音樂的感知過程的重要方面，音樂教師要善于對學(xué)生的音樂創(chuàng)造給以鼓勵和獎賞。
教無定法學(xué)也無定法，我們職高的音樂教育業(yè)同樣如此！但是我們只要想到一切是為了學(xué)生的發(fā)展，為了學(xué)生在我們的每次的音樂課堂中有所得，我們就會想方設(shè)法的去找到適合自己也適合學(xué)生的教學(xué)方法，讓學(xué)生在音樂的熏陶中茁壯成長！
音樂方面論文:音樂教育在幼兒教育方面的重要性研究
【摘 要】隨著教育的不斷改革更新越來越重視對幼兒的教育，幼兒教育在基礎(chǔ)教育中占有重要的作用。人們重視對幼兒智力的開發(fā)，想要培養(yǎng)德智體美發(fā)展的學(xué)生，開拓幼兒廣泛的知識面。在幼兒教育中音樂教育占有重要的地位，它是培養(yǎng)幼兒音樂素養(yǎng)的關(guān)鍵途徑，幼兒在學(xué)習(xí)音樂過程中不斷開發(fā)自身的智力因素，使幼兒可以更健康的成長。本文針對音樂教育在幼兒教育中的作用，表明了音樂教育的重要性。
【關(guān)鍵詞】音樂教育；幼兒教育；重要性；研究
目前幼兒教育在整個教育環(huán)節(jié)占有越來越重要的地位，人們非常重視對孩子的幼兒教育。幼兒教育是孩子成長階段的啟蒙教育，這就需要在進(jìn)行幼兒教育時要重視孩子的身心健康發(fā)展，好的啟蒙教育可以為孩子的成長提供健康的生長環(huán)境，使孩子從德智體美各方面發(fā)展。在幼兒教育中培養(yǎng)孩子的音樂感知能力是音樂教學(xué)的關(guān)鍵，在幼兒教育階段孩子不具有成熟的對事物的辨別能力，所以這就需要教師引導(dǎo)孩子去學(xué)習(xí)對事物的感知能力以及對事物的理解能力。所以在音樂教育中培養(yǎng)孩子的感知能力對于幼兒教育是非常重要的。
一、幼兒興趣在音樂教學(xué)中的作用
在音樂教學(xué)中培養(yǎng)幼兒的興趣是非常重要的，是經(jīng)過長時間對音樂的感知而形成的。要想提高幼兒對音樂的理解能力就必須使幼兒對音樂感興趣，這樣教師的音樂教學(xué)也就不會顯得枯燥乏味，既增加了老師的教學(xué)信心，也加強了幼兒對音樂的學(xué)習(xí)能力。要想培養(yǎng)幼兒的音樂興趣，教師就應(yīng)該改變教學(xué)模式來引導(dǎo)幼兒學(xué)習(xí)音樂，調(diào)動他們的積極性與主動性。幼兒教育是非常靈活的，不需要受教材的拘束，老師可以根據(jù)每個孩子的身心特征，制定適合他們的教學(xué)內(nèi)容，這就使老師可以充分發(fā)揮自己的技能，對幼兒進(jìn)行的培養(yǎng)。幼兒的智力有限又非常好動，但是模仿能力比較強，老師應(yīng)該針對這些特點在選取音樂內(nèi)容時應(yīng)該選用有表現(xiàn)力有活力的音樂，這樣有利于吸引幼兒的注意力，增加幼兒對音樂學(xué)習(xí)的興趣。老師應(yīng)該多設(shè)置一些音樂情境，通過情境教學(xué)使幼兒了解音樂中的感情。也可以組織幼兒通過音樂情境發(fā)揮他們的想象力把音樂中的感情通過肢體動作表現(xiàn)出來，這樣更有利于學(xué)生了解音樂中的情境。把抽象的音樂情境通過動作表現(xiàn)出來，有助于調(diào)動幼兒對音樂情境教學(xué)的興趣，使他們主動參與到音樂學(xué)習(xí)中，更有利于開發(fā)幼兒的智力。教師還應(yīng)該發(fā)揮幼兒的主體地位，把被動教學(xué)轉(zhuǎn)換為幼兒主動學(xué)習(xí)，釋放幼兒的真實感情，把課堂交給幼兒激發(fā)他們對音樂的興趣。老師應(yīng)該摒棄傳統(tǒng)的教學(xué)觀念，在音樂教學(xué)中不應(yīng)該只是把傳授教材內(nèi)容作為教學(xué)的主要手段，而忽略了幼兒的真實感受，應(yīng)該針對幼兒的自身特征，制定適合他們的教學(xué)方法。這樣既可以培養(yǎng)幼兒的積極性與主動性，也激發(fā)了幼兒對音樂的學(xué)習(xí)興趣，推進(jìn)了幼兒的智力開發(fā)。
二、幼兒情感的釋放在音樂教學(xué)中的作用
要想理解音樂就必須用自己的真情實感去感知理解，去體會音樂中的感情內(nèi)涵。在幼兒音樂教學(xué)中，讓幼兒釋放自己的情感來感知音樂是非常重要的。在音樂教學(xué)中教師應(yīng)該通過語言、肢體動作表達(dá)音樂中的情感，使幼兒明白音樂中的情感內(nèi)涵。雖然幼兒的智力有限，但是幼兒的情感是豐富的，老師應(yīng)該引導(dǎo)幼兒對音樂中的情感進(jìn)行感知理解，培養(yǎng)幼兒對音樂節(jié)奏的感知能力。長期下去幼兒就會理解音樂中的情感，通過對節(jié)奏的感悟把自己的感情很好地運用到音樂中去，用自己的真實感情去詮釋音樂的美妙。在音樂教學(xué)過程中也要重視教師和幼兒的感情交流。教師應(yīng)該多關(guān)心幼兒，讓他們喜歡上音樂課堂喜歡上老師，幼兒一旦對音樂感興趣，那對音樂的學(xué)習(xí)也就比較容易了。教師應(yīng)該為幼兒創(chuàng)造舒適的學(xué)習(xí)環(huán)境，使幼兒可以放松心情，消除幼兒的害怕心理。教師和幼兒說話應(yīng)該盡量輕柔，防止由于大聲說話而嚇著幼兒。幼兒需要長輩的呵護(hù)，老師應(yīng)該多注意幼兒的言行舉止，一旦發(fā)現(xiàn)幼兒有反常的地方應(yīng)該及時了解情況，幫助幼兒解決問題，讓幼兒體會到老師對自己的關(guān)心，這樣就能加深老師與幼兒之間的感情。老師也應(yīng)該根據(jù)音樂情境進(jìn)行角色扮演，和幼兒一起互動，帶動幼兒融入到音樂情境中去，也給老師和幼兒創(chuàng)造了感情交流的機會。在角色扮演時也有助于開發(fā)幼兒的智力，提升幼兒對音樂的感知能力。
三、音樂創(chuàng)造力在音樂教學(xué)中的作用
在音樂教學(xué)過程中，培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)新能力也是非常重要的。在新時期的幼兒音樂教學(xué)中應(yīng)該摒棄傳統(tǒng)的教學(xué)方法擺脫傳統(tǒng)音樂課堂的單一乏味，應(yīng)該采用獨特先進(jìn)的教學(xué)方法，發(fā)揮幼兒的主體地位，充分激發(fā)幼兒的創(chuàng)新思維。在現(xiàn)代音樂教學(xué)中經(jīng)常采用奧爾夫教學(xué)法，培養(yǎng)幼兒對音樂的感知能力和對節(jié)奏的掌握。
奧爾夫教學(xué)法的原理就是通過多種使幼兒感興趣的教學(xué)方法，不斷培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造力，激發(fā)幼兒的個性特征。奧爾夫教學(xué)法把音樂的生命力與音樂技巧有效結(jié)合，既培養(yǎng)了幼兒的音樂技巧，又使幼兒感受到了音樂的生命力，使幼兒的情感可以很好地釋放。奧爾夫教學(xué)法創(chuàng)造了很多教學(xué)新思想，通過音樂游戲、音樂表演等多種形式的音樂學(xué)習(xí)方式，使幼兒主動參與到音樂學(xué)習(xí)中去，也提高了他們的智力水平，不斷激發(fā)幼兒的創(chuàng)新思維，同時也提高了幼兒的表達(dá)能力和對音樂情感的感知能力。由于幼兒模仿力比較強，所以教師作為幼兒的榜樣，應(yīng)該加強自身對音樂知識的學(xué)習(xí)，不斷提高自身的綜合素養(yǎng)。這樣有利于培養(yǎng)幼兒的音樂素養(yǎng)，引導(dǎo)幼兒正確地學(xué)習(xí)音樂，運用新穎的教學(xué)理念來提升幼兒的智力水平，不斷激發(fā)幼兒的創(chuàng)新思維。奧爾夫教學(xué)法具有很大的教學(xué)價值，所以教師應(yīng)該合理利用這種方法對幼兒進(jìn)行合理的引導(dǎo)，利用奧爾夫多種多樣的教學(xué)理念，不斷提高音樂教學(xué)質(zhì)量，使幼兒在音樂學(xué)習(xí)過程中感受到快樂，對開發(fā)幼兒的智力有很大的推進(jìn)作用。
四、總結(jié)
綜上所述，音樂教育在幼兒教育中起到重要的作用。通過音樂教育可以培養(yǎng)幼兒對事物的感知能力，提升幼兒的學(xué)習(xí)能力，調(diào)動幼兒的積極性與主動性。在學(xué)習(xí)音樂過程中，幼兒可以發(fā)揮自己的真情實感，加強與老師的感情交流。最重要的是幼兒在音樂學(xué)習(xí)過程中感受到了快樂，提升了幼兒學(xué)習(xí)的興趣，促進(jìn)了幼兒的智力開發(fā)。所以在幼兒教育中應(yīng)該重視音樂教育，促進(jìn)幼兒多方位的發(fā)展。
音樂方面論文:多方面再現(xiàn)音樂與舞蹈的關(guān)系
摘要：音樂與舞蹈是同一個藝術(shù)門類中兩個不同的藝術(shù)品質(zhì)。在其近千年的歷史發(fā)展過程中，它們都是人類生命形態(tài)的重要表現(xiàn)形式。本文在分析音樂與舞蹈同一性的基礎(chǔ)上，闡述了兩者在多個方面的關(guān)系，為音樂與舞蹈的有效結(jié)合提供充分的理論支持。
關(guān)鍵詞：音樂與舞蹈 同一性 關(guān)系 結(jié)合
從古至今，在眾多的藝術(shù)種類中，音樂與舞蹈一直相輔相成、共同發(fā)展著。音樂是舞蹈的精神內(nèi)涵，而舞蹈又是音樂的外在表現(xiàn)，兩者相輔相成、密不可分。只有兩者有效結(jié)合，才能真正地迸發(fā)出藝術(shù)的魅力，展現(xiàn)音樂與舞蹈的獨特風(fēng)采。因此，本文在分析音樂與舞蹈同一性的基礎(chǔ)上，闡述兩者在多個方面的關(guān)系，為音樂與舞蹈的充分有效結(jié)合，提供必要的理論支持。
一、音樂與舞蹈的同一性
（一）節(jié)奏是音樂與舞蹈之間的共同點
音樂與舞蹈最根本的聯(lián)系就在于節(jié)奏。舞蹈是人體動作的藝術(shù)，但并不是所有的人體動作都能夠被看作是舞蹈，只有經(jīng)過美化，并加以節(jié)奏化的動作才能夠被看作是真正的藝術(shù)。同樣地，節(jié)奏在音樂表現(xiàn)中也非常重要，是其音樂表現(xiàn)的基礎(chǔ)與前提。
（二）音樂與舞蹈都是情感的表現(xiàn)
情感不僅是音樂與舞蹈的靈魂，其還是整個藝術(shù)表現(xiàn)的關(guān)鍵與基礎(chǔ)。沒有情感的音樂與舞蹈是沒有生命力量的，其也不存在具有感染力量的藝術(shù)魅力。音樂對于情感的表現(xiàn)是直接的，并且與其他的藝術(shù)種類相比，音樂更善于抒發(fā)感情與情緒。而舞蹈對于情感的表現(xiàn)則是強烈的，其通過人體動作來充分地表現(xiàn)個人的情緒與情感。
二、音樂與舞蹈多方面的關(guān)系解析
（一）歷史層面上音樂與舞蹈的關(guān)系
音樂與舞蹈都是最古老的藝術(shù)表現(xiàn)形式，早期的音樂與舞蹈是結(jié)合在一起的。但是，在其兩者的后期發(fā)展中，兩者逐漸分離，并開始了各自地獨立發(fā)展。同時，在其兩者的各自發(fā)展中，音樂與舞蹈這兩者獨特的藝術(shù)特點也逐漸形成了。盡管，音樂發(fā)展為聽覺藝術(shù)，而舞蹈則成為視覺藝術(shù)，但兩者之間的內(nèi)在聯(lián)系卻從未真正地斷裂。
（二）結(jié)構(gòu)層面上音樂與舞蹈的關(guān)系
藝術(shù)結(jié)構(gòu)是音樂與舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)魅力的基礎(chǔ)與關(guān)鍵。舞蹈的藝術(shù)結(jié)構(gòu)常常來源于音樂的藝術(shù)結(jié)構(gòu)，因為，音樂藝術(shù)結(jié)構(gòu)能夠為舞蹈藝術(shù)結(jié)構(gòu)提供有效、完整的設(shè)計基底。同時，舞蹈的藝術(shù)結(jié)構(gòu)對于音樂藝術(shù)結(jié)構(gòu)的變化與調(diào)整也有著一定的影響作用。
（三）節(jié)奏層面上音樂與舞蹈的關(guān)系
節(jié)奏是音樂與舞蹈的基礎(chǔ)，是兩者均不可缺失的基本藝術(shù)要素，同時，節(jié)奏在音樂與舞蹈中還發(fā)揮著一定的銜接作用。舞蹈是音樂節(jié)奏的具體化、藝術(shù)化的表現(xiàn)，其能夠通過對變化節(jié)奏以及舞蹈角色來進(jìn)行情感的宣泄以及事物的表現(xiàn)，從而將音樂具象化。
總的來說，音樂對于舞蹈的精神內(nèi)涵有著重要的烘托作用，同時，舞蹈又能夠?qū)⒁魳肪窬唧w、形象地表現(xiàn)出來。這兩者相輔相成、相互依存，是的藝術(shù)搭檔。
（四）旋律層面上音樂與舞蹈的關(guān)系
旋律是音樂藝術(shù)形象的基本構(gòu)成要素，也是音樂藝術(shù)的主要表現(xiàn)形式。而從舞蹈方面來說，舞蹈動作的貫穿、感情情緒的組織等都要依靠旋律來引導(dǎo)。如果將音樂與舞蹈兩者之間的旋律結(jié)合起來，舞蹈就成為了音樂藝術(shù)中感情情緒的具體、形象化的表現(xiàn)。
（五）抒情層面上音樂與舞蹈的關(guān)系
音樂與舞蹈共同的美學(xué)特征，就是兩者的抒情性，其僅僅是在表現(xiàn)手法上的不同而已。如果能夠?qū)⒁魳放c舞蹈有機地融合在一起，就能夠迸發(fā)出更具魅力的藝術(shù)表現(xiàn)，使兩者的情感藝術(shù)表現(xiàn)的更加淋漓盡致。
僅從欣賞的角度來說，如果只是欣賞音樂，聽眾的想象則格外自由，而如果讓音樂與舞蹈相結(jié)合，那么，觀眾的想象則更為具體、形象。舞蹈藝術(shù)更加利用觀眾對音樂的深入理解，從而將音樂的藝術(shù)內(nèi)涵表現(xiàn)的更為鮮活。同樣地，在音樂藝術(shù)的烘托下，舞蹈也更具感染力與表現(xiàn)力。
（六）思維邏輯層面上音樂與舞蹈的關(guān)系
音樂與舞蹈都是非語言性的藝術(shù)表現(xiàn)形式，它們利用帶有比喻性質(zhì)、象征意義、抒情化、虛擬化等的方式來共同演繹藝術(shù)的情感世界。交響編舞法、舞蹈交響化等就是利用交響曲創(chuàng)造的方式與經(jīng)驗來進(jìn)行舞蹈的編排，其通過交響樂的思維邏輯來創(chuàng)造舞蹈，并在突出舞蹈獨特規(guī)律的基礎(chǔ)上，尋求音樂與舞蹈的有機結(jié)合。從舞蹈藝術(shù)的發(fā)展與進(jìn)步角度來說，舞蹈交響化對于舞蹈表現(xiàn)領(lǐng)域的發(fā)展有著積極的促進(jìn)作用。
（七）科學(xué)層面上音樂與舞蹈的關(guān)系
現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)，之所以能夠?qū)⒁魳放c舞蹈有機地結(jié)合起來，關(guān)鍵在于音樂與舞蹈有著共同的科學(xué)依據(jù)。音樂是聽覺的藝術(shù)，而舞蹈在一定程度上可以說是平面上的藝術(shù)，并且其從某些角度來看，也是時間上的視覺藝術(shù)。
音樂與舞蹈的表現(xiàn)都需要有一個表達(dá)過程。音樂藝術(shù)的內(nèi)容與情緒表達(dá)是依靠音樂的連續(xù)性，而舞蹈對內(nèi)容與情感的表達(dá)是依靠人體動作的連續(xù)性。以舞蹈藝術(shù)的表達(dá)為例，單單一個孤立的舞蹈動作只能夠構(gòu)成一幅畫面，因為它是靜止的，幾乎沒有任何情感的表達(dá)。而一旦舞蹈藝術(shù)利用節(jié)奏、姿勢動作等組織起來，對整體的情感進(jìn)行連續(xù)的表達(dá)，且不受停止的進(jìn)行所約束，舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)就形成了。音樂也是如此，節(jié)奏與節(jié)拍是音樂藝術(shù)的基本，在此基礎(chǔ)上所進(jìn)行的連續(xù)性地情感表現(xiàn)，就是音樂最基本的表現(xiàn)形式。
三、結(jié)語
對于現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)來說，音樂與舞蹈的有機結(jié)合更利于藝術(shù)魅力的迸發(fā)。而為了為音樂與舞蹈的有機結(jié)合提供有效地理論基礎(chǔ)，我們要對音樂與舞蹈之間的關(guān)系進(jìn)行深入探究。音樂與舞蹈自古以來，就相輔相成、密不可分，盡管在后期發(fā)展中，其分離，并獨立發(fā)展，但兩者之間仍緊密相連。現(xiàn)今，我們在分析音樂與舞蹈同一性的基礎(chǔ)上，探究音樂與舞蹈在多個方面上的關(guān)系，以在此基礎(chǔ)上，有效地將音樂與舞蹈進(jìn)行有機融合，促進(jìn)音樂與舞蹈的共同發(fā)展與進(jìn)步。
音樂方面論文:淺談在音樂教學(xué)中應(yīng)注重學(xué)生的哪些方面
在新形勢的要求，我們必須真正樹立音樂學(xué)科教育的新理念，與時俱進(jìn)，以提高學(xué)生的審美能力為基礎(chǔ)，以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性為核心，推進(jìn)素質(zhì)教育，為社會培養(yǎng)高素質(zhì)的新型人才。
一、音樂教學(xué)中應(yīng)注意提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。興趣是學(xué)習(xí)的動力，音樂也不例外，是學(xué)生與音樂保持密切聯(lián)系、享受音樂、用音樂美化人生的前提；因此，誘發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣，應(yīng)該是音樂教師的首要任務(wù)，也是完成教學(xué)任務(wù)的必要手段。在音樂教學(xué)過程中，我們要充分發(fā)揮音域藝術(shù)特有的魅力，采用豐富多彩的教學(xué)內(nèi)容和靈活多變的教學(xué)手段和方法，同時重視與學(xué)生生活經(jīng)驗和社會生活的聯(lián)系，以歌唱、律動、欣賞、表演、歌舞、情景表演、創(chuàng)作練習(xí)等形式，激發(fā)學(xué)生參與音樂學(xué)習(xí)的興趣。
二、音樂教學(xué)中應(yīng)注意音樂文化的多元化。我曾經(jīng)在我的音樂課上對學(xué)生講過音樂文化的多元化：不同的歷史時期、不同的國家、不同的時代、不同的民族、甚至不同的歌手都有著不同的音樂風(fēng)格，從而呈現(xiàn)出千姿百態(tài)的多元文化但是音樂是人類共同的財富，所以在強調(diào)弘揚民族音樂的同時，學(xué)習(xí)、理解和尊重世界其他國家和民族的音樂文化也是音樂教學(xué)的重要內(nèi)容，這樣能擴(kuò)大視野，讓學(xué)生樹立多元文化價值觀。我在教學(xué)中不時的補充一些優(yōu)美的教材之外的歌曲、器樂曲，這些曲子不僅優(yōu)美，貼近學(xué)生的生活，也沒有什么難度（這樣既調(diào)動了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，也讓他們對各種不同風(fēng)格的歌曲有所涉及）。
三、音樂教學(xué)中應(yīng)注意學(xué)生創(chuàng)造性的培養(yǎng)。在音樂教學(xué)中，我們應(yīng)該讓學(xué)生隨著音樂手舞之、足蹈之，應(yīng)為這就是創(chuàng)造，他們是在用自己的方式表現(xiàn)美，抒發(fā)自己的感情呀！我對學(xué)生說，你們可以邊聽音樂邊做動作，邊唱邊做，只要你認(rèn)為能夠表現(xiàn)音樂就行。
四、音樂教學(xué)中應(yīng)著重培養(yǎng)學(xué)生的審美能力。音樂教育的本質(zhì)是審美教育，離開了審美為中心的音樂教育將是無源之水。美的感染必須通過自身的體驗才能獲得，因此，音樂審美教育不僅要完整的體現(xiàn)在教科書中，體現(xiàn)在音樂教師的教育觀念中，更要體現(xiàn)在音樂教學(xué)的活動中，體現(xiàn)在活動的全過程。在整個音樂教學(xué)過程中，要以音樂的美感來感染學(xué)生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學(xué)生，進(jìn)而使學(xué)生逐步形成健康的音樂審美觀念、高尚的道德情操，以及必要的音樂審美能力。為了實現(xiàn)這一目標(biāo)，在教學(xué)中，要積極引導(dǎo)學(xué)生對音樂的各種要各種表現(xiàn)手段作出整體性的反應(yīng)，要積極引導(dǎo)學(xué)生感受、體驗、表現(xiàn)音樂中豐富的情感內(nèi)涵，還要積極引導(dǎo)學(xué)生感受、體驗、鑒賞音樂的美，從而使學(xué)生不僅做到現(xiàn)在受益，而且做到終身受益。
五、教學(xué)中應(yīng)注意學(xué)生的個別差異。音樂教育是普及性的教育，要讓每個學(xué)生都得到這種教育。但要知道學(xué)生在音樂的基礎(chǔ)和能力方面是有差異的，這一點教師應(yīng)該充分認(rèn)識到，千萬不要因為某些學(xué)生不能完成任務(wù)而耿耿于懷，要知道他已經(jīng)在認(rèn)真的學(xué)了，不要象語文、數(shù)學(xué)那樣給一個可以量化的指標(biāo)。音樂教育重要的是培養(yǎng)學(xué)生的審美能力，提高學(xué)生的音樂修養(yǎng)，不是要把每個學(xué)生都培養(yǎng)成高素質(zhì)的人才、音樂家。
音樂方面論文:音樂教育在育人方面的作用探微
摘要：知識經(jīng)濟(jì)時代下需要的人才是多才多藝的復(fù)合型人才，通過音樂教育，能充分挖掘青少年的身心潛能、能有效開發(fā)智力，促進(jìn)青少年身心健康成長，使青少年得到充分、自由、和諧、的發(fā)展。
關(guān)鍵詞：音樂教育；育人作用
音樂是滋潤心靈的雨露，是哺育情感的乳汁，是啟迪智慧的鑰匙。音樂對人心靈的滋養(yǎng)具有重要的作用。無論是才華橫溢的藝術(shù)家，還是自然科學(xué)家，他們對于藝術(shù)、對于音樂都是非常的熱愛。愛因斯坦把童年時代的音樂教育看成是他一生事業(yè)成就的基礎(chǔ)。人的素質(zhì)包括有智力因素、非智力因素，音樂對于青少年非智力因素的影響非常重要。當(dāng)前我們實施的素質(zhì)教育就是要使每一個學(xué)生在德、智、體、美、勞等各個方面都得到充分、自由、和諧、的發(fā)展。
一、音樂教育能夠促進(jìn)青少年智力開發(fā)
法國大作家雨果說過：“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙：文字、數(shù)字和音符。”現(xiàn)代醫(yī)學(xué)證明：人的創(chuàng)造才能主要通過右腦完成，音樂教育能開發(fā)右腦，提高人的聰慧程度。音樂特有的直覺功能是在右腦中完成的，開發(fā)右腦離不開音樂，音樂教育在開發(fā)智力等方面具有比較明顯的優(yōu)勢，音樂對發(fā)展智力的巨大作用也顯而易見。因此，音樂教學(xué)要把發(fā)展學(xué)生的智力、培養(yǎng)學(xué)生良好的情感體驗、培養(yǎng)多方面能力與素質(zhì)作為一個重要的任務(wù)納入到音樂教學(xué)之中。比如在音樂欣賞課或者在教唱歌曲時，教師可引導(dǎo)學(xué)生去認(rèn)真體會、欣賞這絢麗多彩的音樂世界，激發(fā)他們對音樂的興趣，展開豐富的想象，進(jìn)而促進(jìn)學(xué)生注意力、記憶力、想象力的發(fā)展，使他們獲得活躍的思維能力。有條件的學(xué)校還可以組織合唱隊、樂隊、開展全校范圍內(nèi)的器樂演奏，這樣可以使學(xué)生手、腦、眼、耳協(xié)調(diào)應(yīng)用，在感受音樂和表現(xiàn)音樂的同時，有效的開發(fā)學(xué)生的智慧，增強他們在音樂歌唱、表演、演奏方面的技能，同時學(xué)生們的自信心也得到了提高，創(chuàng)造潛力也得到激發(fā)。
二、音樂教育過程中能夠有效滲透品德教育
音樂是情感的藝術(shù)，具有強烈的感染力。作為美育手段之一的音樂教育對人的情感世界、思想情操、道德觀念的滲透和影響是很大的。的音樂作品能使人形成良好的思想品格。一首《義勇軍進(jìn)行曲》激發(fā)了當(dāng)年多少仁人志士的抗日熱情；一首《媽媽的吻》唱出了人們心底對于母親的那份熱愛；一首《父親》又讓多少人們感受到父親那份深沉而強烈的愛；一支《愛的奉獻(xiàn)》，又促使多少人們奉獻(xiàn)愛心，讓人們體會到了大愛無疆、大道無垠；一曲《從頭再來》不知鼓舞了多少民眾堅強面對災(zāi)難的信心；一首《陽光路上》唱出了多少人們對于建成小康社會的雄心與壯志。這許許多多的藝術(shù)作品帶給了我們無窮的力量。可以這樣說，沒有任何一種藝術(shù)形式，能像音樂一樣深入人們心靈的最深處，能夠激發(fā)人們的斗志。
青少年的思想品德不是先天具有的，也不是后天自發(fā)形成的，而是在社會、家庭，特別是在學(xué)校教育中形成和發(fā)展起來的。我們的德育是用社會主義核心價值體系教育學(xué)生，用社會公德教育學(xué)生，品德教育滲透在音樂教育中，效果極佳。我國的學(xué)校音樂教材選用了大量具有教育意義的內(nèi)容，從多方面、多角度幫助學(xué)生形成高尚的道德品質(zhì)。文化館的音樂教育工作者應(yīng)當(dāng)牢固地樹立德育意識，認(rèn)真的分析、鉆研教材，深入挖掘教材中隱含的德育因素，好能做到每堂課都有德育內(nèi)容的滲透。認(rèn)真設(shè)計教學(xué)中的各個環(huán)節(jié)，見縫插針緊密聯(lián)系學(xué)生的年齡特點、接受特點、生活實際，使德育滲透在教學(xué)的全過程。除在了音樂教學(xué)過程中進(jìn)行德育教育滲透外，還應(yīng)開闊學(xué)生的視野，拓展學(xué)生的課外生活空間，使德育、美育教育滲透到各個層面。
三、音樂教育中能促進(jìn)青少年的心理健康發(fā)展
學(xué)習(xí)音樂是一件愉快的事，學(xué)生參與其中能有良好的精神體驗。無論是學(xué)習(xí)歌唱、演奏、還是排練、演出、比賽，都需要全身心地投入，積極調(diào)動全身各種器官參與，這無疑讓學(xué)生的身心在有意、無意中得到鍛煉發(fā)展。經(jīng)常練習(xí)歌唱的人，其耐力、靈敏性、協(xié)調(diào)性等素質(zhì)可以得到較好的開發(fā)和提高。經(jīng)常組織學(xué)生參加各種文藝活動，也能培養(yǎng)學(xué)生良好的溝通協(xié)調(diào)能力、心理適應(yīng)能力和個性心理品質(zhì)。由此可見，學(xué)生心理健康發(fā)展也離不開音樂。
音樂不但能促進(jìn)青少年身心的健康發(fā)展，有時還可以醫(yī)治人們的疾病。音樂可以治療疾病這一新興的的領(lǐng)域，正逐漸的被世界醫(yī)學(xué)界所認(rèn)可。眾所周知，音樂可以使人放松心情，減少壓力，從而起到藥物所不能替代的作用。甚至有人說，美好愉悅的心情，甚至比一副良藥更能解除生理上、心理上的疲憊和痛楚。
四、音樂教育能促進(jìn)青少年勞動技能的提高
音樂教育本身就是對學(xué)生進(jìn)行技能訓(xùn)練，特別是器樂教學(xué)，就是讓學(xué)生在認(rèn)識、練習(xí)、操作的過程中培養(yǎng)演奏技能。在器樂演奏過程中，不但可以促進(jìn)青少年耐力的提高，而且可以培養(yǎng)青少年堅忍不拔的意志。音樂課外活動中的樂器小制作，也是充分發(fā)揮學(xué)生動腦動手的積極性，讓學(xué)生自制簡易樂器，培養(yǎng)青少年的創(chuàng)新精神和動手能力，在勞作過程中得以鍛煉，提高勞動技能素質(zhì)。音樂與體育的結(jié)合，諸如舞蹈、體操等等活動，在美化形體、增強氣質(zhì)、強健體魄的同時也提高了身體的柔韌性和整體協(xié)調(diào)能力。
總之，音樂教育的育人功能是在不知不覺中逐漸加強的，是潛移默化、潤物無聲的過程。音樂教育的主旨是經(jīng)過長期的音樂熏陶，使青少年性情、精神、氣質(zhì)以及思想意識、思維方式乃至生活方式都發(fā)生變化，使其形成良好的人生觀、價值觀。通過音樂教學(xué)，促進(jìn)青少年智力的開發(fā)、進(jìn)行良好的思想品德教育、促進(jìn)青少年心理健康發(fā)展、促進(jìn)青少年勞動技能的提高，使之成為符合時展要求的高素質(zhì)人才。
音樂方面論文:多方面入手實現(xiàn)音樂教育目標(biāo)
音樂教育以審美教育為核心，所以在整個音樂教學(xué)過程中，教師要以音樂的美感來感染學(xué)生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學(xué)生，進(jìn)而使學(xué)生逐步形成健康的音樂審美能力。
1.創(chuàng)設(shè)情境，培養(yǎng)音樂情感
音樂教學(xué)的情感化需要情境的歷練，一個人音樂情感是在社會實踐、生活積累中不斷豐富、不斷完善提高的。這其實就是一個大情境的磨煉。在中學(xué)的音樂教學(xué)中，需要創(chuàng)設(shè)音樂教學(xué)情境，教師可以根據(jù)環(huán)境調(diào)整音樂教學(xué)的過程。比如，在郊游過程中，教師可以根據(jù)環(huán)境心情把音樂教學(xué)融入進(jìn)去，還可以根據(jù)各種學(xué)習(xí)活動或者各種節(jié)日等去適應(yīng)音樂教學(xué)的過程，最終使音樂教學(xué)得以成功和優(yōu)化。教師要用自己的情感去撥動學(xué)生感情的琴弦，使之產(chǎn)生共鳴，師生一起進(jìn)入教學(xué)內(nèi)容所規(guī)定的角色，融洽愉快地完成教學(xué)任務(wù)。創(chuàng)設(shè)音樂教學(xué)情境，在和諧的教學(xué)環(huán)境中實現(xiàn)師生思維同步，同時也培養(yǎng)了學(xué)生良好的審美心境，喚起學(xué)生的音樂審美注意力。這樣就與所學(xué)音樂作品緊密連接，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造熱情和創(chuàng)造動機。在學(xué)生創(chuàng)造性思維得到提高的同時，也使學(xué)生的人格得到升華。審美能力、審美意識的發(fā)展，讓學(xué)生能更好地實現(xiàn)自我完善。音樂教育在審美功能中應(yīng)掌握情感性原則，激發(fā)起學(xué)生的情感，使其在情緒的勃發(fā)與激動中進(jìn)入審美的活動。教學(xué)情境在音樂教學(xué)中可起到愉悅審美環(huán)境、喚起審美注意、激發(fā)審美渴望的作用，能培育新的審美心境，喚起新的審美注意和審美渴望，還會產(chǎn)生感化人的審美效應(yīng)。讓人產(chǎn)生自信和力量，得到一種情感的升華，充滿對人生目標(biāo)的追求。音樂教育的審美功能與教育功能正是在這種互動中交相輝映、融為一體，起到綜合的促進(jìn)作用。
2.正確認(rèn)識中學(xué)生與流行音樂
傳媒業(yè)的飛速發(fā)展，使人們接受信息的渠道越來越多，流行音樂進(jìn)入校園也是必然的趨勢。中學(xué)生對于新事物有著非常強的接受能力，對于像流行音樂這樣簡單易懂的音樂形式，深受學(xué)生們的喜愛。信息的飛速發(fā)展，開闊了學(xué)生的視野，中學(xué)生對待流行音樂有其自身的獨特見解，不同的音樂帶給他們不同的情感體驗，但也不乏一些盲目“追星族”的出現(xiàn)，所以教師要正確認(rèn)識中學(xué)生與流行音樂的關(guān)系。中學(xué)生正處在青春發(fā)育期，面對流行音樂對中學(xué)音樂教育的沖擊，我們不能一味地排斥，而把流行音樂拒之門外，這樣學(xué)生會產(chǎn)生逆反心理。流行音樂有利有弊，我們不能只看到流行音樂消極的一面給學(xué)生帶來的負(fù)面影響，而應(yīng)看到流行音樂中積極的一面所帶給學(xué)生的正面影響。以中學(xué)生現(xiàn)有的知識結(jié)構(gòu)，他們還沒有具備完善的鑒賞能力，不能區(qū)分出它的優(yōu)劣，作為教師，我們的職責(zé)必須轉(zhuǎn)換，要成為利用音樂資源的指導(dǎo)者和學(xué)生音樂生活的引路人。
3.用流行音樂豐富學(xué)生的音樂感知體驗
中學(xué)生的思維中抽象邏輯思維雖然開始占優(yōu)勢，但在很大程度上還屬于經(jīng)驗型，需要依托感性經(jīng)驗的支持。他們欣賞音樂還屬于一種感性的外在欣賞。在中學(xué)生音樂欣賞過程中，流行音樂占有很大的比重，流行音樂的豐富素材與音樂形象為學(xué)生提供了極大的情感空間，比如可米小子的《青春紀(jì)念冊》、汪峰的《飛得更高》、范瑋琪的《最初的夢想》等。這些歌曲可使學(xué)生倍感親切，能夠與他們的心靈產(chǎn)生共鳴，可以釋放他們的情緒。學(xué)生可以不識譜就能把音唱得很準(zhǔn)，他們通過模仿、練習(xí)來把握音樂的整體感覺，這些都是因為流行音樂在一定程度上激發(fā)了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，同時也為學(xué)生感知音樂、理解音樂提供了豐富、形象的素材。
把流行音樂引入音樂課堂，不僅能夠激發(fā)學(xué)生對音樂的學(xué)習(xí)興趣，還能正確地對待流行音樂的積極元素，更能豐富學(xué)生對音樂的感知體驗，讓音樂課堂不再是單一的授課模式，而要百花齊放、百家爭鳴，教師必須結(jié)合教材有選擇地將流行音樂引入課堂，而不是一味地回避流行音樂，甚至?xí)斐蓪W(xué)生逆反的學(xué)習(xí)心理。流行音樂的恰當(dāng)引入不僅能拓展學(xué)生的文化視野，激發(fā)學(xué)生的興趣，更為音樂的學(xué)習(xí)奠定了良好的基礎(chǔ)，也培養(yǎng)了學(xué)生對音樂的正確認(rèn)識。
4.淡化教學(xué)目標(biāo)，提高學(xué)生學(xué)習(xí)興趣
新課程一改傳統(tǒng)的做法，沒有明確要求課文重點、要掌握的知識要點和背景知識等，教師可以自己擬定教學(xué)目標(biāo)。音樂課堂教學(xué)在發(fā)生變化，不再是沉悶的、單調(diào)的，固定在教室內(nèi)，以教師傳授的單一模式，變得更加活躍、寬松。對學(xué)生來說，音樂首先是生活而不是學(xué)科，讓音樂充滿生活，讓生活充滿快樂，這不僅僅是學(xué)生的愿望，還是我們所有人的美好愿望。這恰恰是音樂學(xué)科和其他學(xué)科的一個很重要的區(qū)別。因此，激發(fā)學(xué)生對音樂的興趣，逐步培養(yǎng)對音樂的感情，是基礎(chǔ)教育階段音樂教育的重要任務(wù)，也是終身教育在音樂教育中的好體現(xiàn)。當(dāng)然，興趣和愛好的培養(yǎng)不是指一般性的接觸，而是通過正確的音樂教育逐步建立起對高雅、健康的興趣和愛好，這其中必然包含著表現(xiàn)技能和欣賞能力的逐步提高和發(fā)展。莎士比亞說：“學(xué)問必須合乎自己的興趣，方才可以得益。”只有培養(yǎng)學(xué)生對音樂的興趣，才能把他們的注意力集中到所學(xué)的音樂上來，從而使他們產(chǎn)生自己的想法，才能創(chuàng)新。課堂上學(xué)生能不能集中注意力，專心聽教師講授，能否樂意地去接受新的知識，并在教師的啟發(fā)引導(dǎo)下開展一系列的學(xué)習(xí)活動，自覺地完成教師所布置的學(xué)習(xí)任務(wù)，關(guān)鍵在于誘發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。
5.用積極的評價鼓勵學(xué)生
每個人都渴望成功，給人自信，促人奮斗，催人進(jìn)取。教師在教學(xué)活動中，要及時肯定、鼓勵學(xué)生，激發(fā)他們學(xué)習(xí)音樂的信心。積極的評價是一方對癥的好藥，幾乎所有人都喜歡被人夸獎，而且學(xué)習(xí)興趣的激發(fā)或維持往往少不了外界的評價。好言一句三冬暖，特別是在學(xué)生沒有信心的時候，教師應(yīng)該適時地鼓勵并給予較大的幫助，只要學(xué)生有一丁點的進(jìn)步便給以肯定，而這種鼓勵不僅僅是在課堂之上，還體現(xiàn)在學(xué)生的課外興趣活動上。如在我的音樂課上我非常重視給每一個學(xué)生表現(xiàn)和鍛煉自己的機會，尤其是那些不太愛學(xué)習(xí)的學(xué)生在課上多叫他回答幾次問題，學(xué)了新歌讓他及時個上講臺給同學(xué)們演唱并且給他簡單的鼓勵的話語：“你學(xué)的真快！我很喜歡你！真高興你有如此表現(xiàn)！”等。一些看似平淡的話語用在這類同學(xué)的身上也許就已經(jīng)激發(fā)了他們的學(xué)習(xí)信心，讓他們覺得不是老師遺棄了他們，而是自己沒有把握機會，沒有去很好地展現(xiàn)自己，并且班里的同學(xué)也會一視同仁地對待這些同學(xué)了。
音樂方面論文:多方面入手激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣
“興趣是好的老師”，對中學(xué)生來說，興趣是學(xué)習(xí)活動中非常活躍的因素，教師要選擇新穎多變的教學(xué)方法，多渠道、多內(nèi)容、多形式地調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣。
1.結(jié)合現(xiàn)實生活，激發(fā)興趣。
音樂源于生活又服務(wù)于生活，現(xiàn)代社會生活總是伴隨著大量的音樂，如用于節(jié)日慶典的禮儀音樂；用于廣告、舞蹈的實用音樂；用于休閑、影視的背景音樂等，都與生活密切相關(guān)，由此可見，音樂不僅能塑造形象、表達(dá)情感，還能點綴人們的生活，滿足人們的需求，它已走出供人們娛樂、欣賞的圈子而體現(xiàn)出與人的生活息息相關(guān)的實用性。有專家曾做過實驗，給母雞放音樂能提高產(chǎn)蛋量，給奶牛聽音樂也能增加產(chǎn)奶量。再看音樂用于醫(yī)療的菜單：《春江花月夜》、《平湖秋月》、《軍港之夜》能治療心情不安癥；《匈牙利狂想曲》、《喜洋洋》能能治療精神抑郁癥；《月光奏鳴曲》、《步步高》治療煩躁、易怒癥，等等。結(jié)合生活中的這些音樂現(xiàn)象，引導(dǎo)學(xué)生從生活體驗入手，主動探究、思考音樂對人生的意義，激發(fā)音樂興趣，使音樂學(xué)習(xí)成為一項具體的、藝術(shù)化的生活體驗。
2.豐富教學(xué)手段，鞏固興趣。
隨著中學(xué)學(xué)科的增加和分化，學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣會出現(xiàn)不穩(wěn)定性，這就要求教師選擇靈活多變的教學(xué)方法，如果教師富有激情，講授生動、唱奏優(yōu)美，學(xué)生的興趣就會逐漸濃厚并得以鞏固。如有位教師在講授“音樂作品的時代風(fēng)格”時，將音樂作品與學(xué)生熟知的歷史事件相聯(lián)系：“九一八事變”東北淪陷——《松花江上》；“一·二九運動”華北危機——《畢業(yè)歌》；“七七事變”抗戰(zhàn)爆發(fā)——《太行山上》等，這樣將音樂、歷史相互融合，學(xué)生不僅掌握了音樂創(chuàng)作的時代背景，而且理解了音樂的時代風(fēng)格，這種教學(xué)方法既生動活潑，又富有情趣性。
3.遵循身心發(fā)展規(guī)律，培養(yǎng)音樂學(xué)習(xí)情感。
與小學(xué)年齡段相比，初中學(xué)生對音樂認(rèn)知水平已有一定程度的提高，但仍然處于基礎(chǔ)階段。在音樂教學(xué)中，應(yīng)當(dāng)力求達(dá)到簡單的技術(shù)性和高度的藝術(shù)性，較大限度地簡化技能，注意美感。在教學(xué)中應(yīng)認(rèn)真考慮學(xué)生的身心成長特點和思維發(fā)展規(guī)律，巧妙創(chuàng)設(shè)情境，合理激發(fā)學(xué)習(xí)興趣，只有這樣，才能讓學(xué)生自覺地愛上音樂，并積極主動地探索音樂。當(dāng)然，在教材的安排和使用上，學(xué)校和教師應(yīng)當(dāng)根據(jù)中學(xué)生的身心發(fā)展規(guī)律和思維特點，靈活作出相應(yīng)的調(diào)整與安排，在正確處理好藝術(shù)與技能關(guān)系的同時，還要充分考慮到學(xué)生的興趣因素，譬如可以結(jié)合富有地方特色的校本課程，對音樂教材適當(dāng)進(jìn)行增補和替換。這樣，可使學(xué)生對地方本土文化有一個正確的認(rèn)知，從而加強對家鄉(xiāng)的熱愛，培養(yǎng)良好的思想感情。
4.音樂教學(xué)方式多元化。
隨著課程設(shè)置和教學(xué)內(nèi)容的變化，音樂教學(xué)手段呈現(xiàn)多元化的趨勢。教學(xué)方式的多元化促使學(xué)生更深刻地感受音樂、理解音樂和表現(xiàn)音樂，對提高學(xué)生的音樂文化素質(zhì)和綜合能力有著非常重要的作用，同時也使初中音樂課堂教學(xué)的內(nèi)容更生動多彩。以歌唱和音樂欣賞兩個模塊為例。
演唱教學(xué)的多元化。在初中音樂教材中有不同性質(zhì)、風(fēng)格、特點的歌曲，如歌曲《江河萬古流》可以引導(dǎo)學(xué)生將聲音“豎”起來些，尋找美聲演唱的感覺；《青春舞曲》等民歌就可以要求學(xué)生將聲音靠前，用偏向民族化的唱法演唱；《茉莉花》等用自然的、有表情的聲音演唱即可。初中演唱教學(xué)提倡從學(xué)生自身實際出發(fā)，根據(jù)歌曲的特點和風(fēng)格對三種唱法進(jìn)行有機結(jié)合的多元化教學(xué)。
在教學(xué)中，除了讓學(xué)生了解和掌握這三種唱法的共同點以外，也要求學(xué)生了解和掌握它們的不同點，并根據(jù)教材和學(xué)生的各自特點，對三種唱法因材施教。從面向全體學(xué)生的角度出發(fā)，在學(xué)習(xí)并掌握歌唱基本技能的基礎(chǔ)上，充分發(fā)揮學(xué)生的個性和特點，揚長避短，較大限度地發(fā)揮學(xué)生的聲樂水平和表現(xiàn)力。同時，在注意三種唱法的基礎(chǔ)上，音樂教學(xué)也應(yīng)重視培養(yǎng)學(xué)生對歌曲風(fēng)格上的理解和音樂特征的把握能力。
5.運用對比教學(xué)法。
對比教學(xué)是教師培養(yǎng)學(xué)生音樂鑒賞力的一種重要手段。所謂對比教學(xué)是根據(jù)一定的標(biāo)準(zhǔn)將兩件事物在一定程度上進(jìn)行區(qū)分的教學(xué)方法。這種方法很好地培養(yǎng)學(xué)生獨立思考的能力，表達(dá)個人見解的能力。音樂的對比教學(xué)法則是教師在教學(xué)過程中運用多種手法教授學(xué)生從各種對比因素中分析音樂。不同音樂在音樂家的創(chuàng)作、演奏和相關(guān)技巧方面存在極大的不同，因此教師應(yīng)該合理運用音樂對比教學(xué)法幫助學(xué)生提高音樂鑒賞能力。
首先，可以將同一音樂作品的不同演繹形式進(jìn)行對比。尤其是經(jīng)典作品常常會被后人改編或者運用不同的樂器予以演繹。然而，為什么要這樣改編，改編之后的作品與前人的作品相比有什么優(yōu)點與不足。教師可以引導(dǎo)學(xué)生從不同的方面和角度進(jìn)行分析判斷，從而得出新的結(jié)論。
其次，教師可以引導(dǎo)學(xué)生將不同的作品進(jìn)行對比。不同主題不同類型的作品在演奏過程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品與注重情感宣泄的作品在表面看來是極為不一樣的，但是實質(zhì)相同，而這些需要學(xué)生經(jīng)過實際對比、思考才會真正總結(jié)出來。
6.運用現(xiàn)代教育技術(shù)，增強學(xué)生體驗美的能力。
根據(jù)中學(xué)生的心理和思維特點，恰當(dāng)?shù)剡\用現(xiàn)代教育技術(shù)教學(xué)，創(chuàng)設(shè)教學(xué)情境，營造良好氛圍，不僅能激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，調(diào)動學(xué)生欣賞音樂的積極性，而且能以趣激思，提高教學(xué)效率。我認(rèn)為，好利用錄音、錄像、圖片等現(xiàn)代教學(xué)媒體。因為通過錄像，學(xué)生不但能把樂隊演奏時的規(guī)模陣容、指揮的風(fēng)格手勢、音樂的情感形象、樂器的音樂特點、演唱時的動作表情等看得明明白白，聽得清清楚楚，而且能開闊視野、增長見識。利用錄音、錄像的暫停、重放、快放功能，可以對學(xué)生進(jìn)行聽辯、鑒賞活動，還可以達(dá)到擴(kuò)大視野、豐富知識、啟迪智慧、陶冶情操的目的。例如，在上《雪絨花》一課時，我運用信息技手段，以欣賞電影片段為手段，引導(dǎo)學(xué)生在欣賞過程中注重對歌曲的表現(xiàn)形式、演唱形式、歌曲風(fēng)格方面進(jìn)行對比。我先讓學(xué)生欣賞《音樂之聲》的片段，吸引學(xué)生的注意力，自然過渡到聽影片中的一首歌曲《哆來咪》，用圖片引出雪絨花，待學(xué)生學(xué)會《雪絨花》后，再看電影片段，欣賞其中的《孤獨的牧羊人》，引導(dǎo)學(xué)生分析比較這三首優(yōu)美歌曲，運用信息技術(shù)手段，使學(xué)生更好地體驗到了作品的意境，領(lǐng)略了音樂的無窮魅力。實踐證明，信息技術(shù)在音樂教學(xué)中的運用，能讓學(xué)生更好地體驗到音樂帶來的美，更好地陶冶情操。
音樂方面論文:音樂教育在人的道德情感審美及創(chuàng)造力方面的作用
【摘 要】優(yōu)雅的音樂能陶冶人的情操，音樂教育的作用是多方面的,音樂教育對提高人的道德修養(yǎng)、培養(yǎng)健康高尚的情感、提高審美力及創(chuàng)造力方面有著重要的作用。
【關(guān)鍵詞】音樂教育；道德修養(yǎng)；高尚情感；審美能力；創(chuàng)造能力
音樂教育是一種獨特的教育形式,它以音響為表現(xiàn)手段,觸動人的情感,引發(fā)人的聯(lián)想與想象,作用于人的心靈,給人以多方面的影響與熏陶,促進(jìn)人的進(jìn)步與發(fā)展。我國古代最偉大的教育家孔子說得好:人的培養(yǎng),“興于詩,立于禮,成于樂”,形成了“禮樂并重”的教育觀。音樂教育是對心靈的塑造、情感的培養(yǎng)、個性的發(fā)展。音樂藝術(shù)既表現(xiàn)人們的感情，又表現(xiàn)人們的思想，但是并非抽象地表現(xiàn)，而是用生動的形象來表現(xiàn)。也就是說,音樂可以給人帶來極大的歡愉,從而給人以積極的影響和教益。
蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基說:“音樂教育——不是培養(yǎng)音樂家,首先是培養(yǎng)人。”這可以說是對音樂教育作用的最基本的概括。
一、音樂教育在提高人的思想道德修養(yǎng)方面的作用
優(yōu)美高尚的音樂，蘊含著高尚的情操。聲情并茂的音樂藝術(shù)是塑造純凈靈魂的有力手段，對人的精神起著激勵、凈化、升華的作用，而且能使人逐漸形成正確的審美觀，提高分辨“真”與“假”、“美”與“丑”、“善”與“惡”的能力，培養(yǎng)人們愛憎分明的道德情感和自覺的道德信念。例如：我國著名音樂家冼星海的大型聲樂曲《黃河大合唱》，通過獨唱、對唱、輪唱、合唱等多種演唱形式，氣勢磅礴地展現(xiàn)了中華民族不屈不撓、勇往直前的精神，充溢著愛國主義的光輝形象和“火”一般的激情，給人一種向往美好、戰(zhàn)勝一切艱難困苦的信心和力量。
音樂教育把那些高度發(fā)展的社會理性轉(zhuǎn)化為生動、直觀的感性形式,使人在感受音樂、理解音樂、鑒賞音樂的同時,在“隨風(fēng)潛入夜,潤物細(xì)無聲”般的境界中,人的道德修養(yǎng)得到提高、人格品質(zhì)得到完善、達(dá)到崇高的精神境界。
二、音樂教育在培養(yǎng)高尚情感方面的作用
音樂是一門最擅長表達(dá)情感的藝術(shù)，具有很強的感染力和吸引力。當(dāng)優(yōu)美、健康的音樂與人的生理、心理的節(jié)奏、旋律產(chǎn)生共振協(xié)調(diào)時，人就會產(chǎn)生一種高尚的、靈魂升華的情感，充滿對人生的希望和追求，對生活、生命和整個世界的摯愛，增強奮斗的自信和力量。音樂教育正是在潛移默化的音樂欣賞、器樂演奏、歌曲演唱中發(fā)展了形象思維能力，在情景中展開無限的想象和聯(lián)想，感受音樂所表達(dá)的思想和意境，獲得情感的陶冶和培養(yǎng)。音樂中所蘊涵的濃重的情感不僅是因感而發(fā)的,同時具有強大的感召力,給欣賞者以極大的心靈觸動和感奮,進(jìn)而產(chǎn)生感動人、教化人的作用。
任何一部好的音樂作品都是藝術(shù)家們的美好情感的自然流露,古今中外許多的音樂家們總是用音樂這種特殊的藝術(shù)形式來歌唱偉大的祖國、美麗的家鄉(xiāng)、真摯的情感、偉大的人格、崇高的精神,而欣賞這些音樂作品則是聽眾與藝術(shù)家們的心靈溝通,情感共鳴,從而激發(fā)和強化欣賞者同樣的美好的感情。所以說,音樂教育是情感教育的重要手段,多欣賞好的音樂作品,能培養(yǎng)人們熱愛生活、熱愛人類、熱愛大自然、熱愛人間一切美好的事物的情感。
三、音樂教育在提高審美能力方面的作用
音樂的形式是美的, “美”是音樂的靈魂。音樂通過刺激人類的審美感觀，能迅速影響人類情緒、調(diào)節(jié)情感，引起聽者共鳴。情緒感官隨著音樂的節(jié)奏起伏而發(fā)生變化，這種情感交融與碰撞是達(dá)到審美教育最終目的的必然階段。無論是音樂創(chuàng)作還是音樂欣賞,都是一種高層次的審美活動,音樂家在自然、社會、人的心靈與情感世界發(fā)現(xiàn)美的東西,便進(jìn)行審美創(chuàng)造和表現(xiàn),欣賞者則對音樂家的審美創(chuàng)造進(jìn)行欣賞、理解、感悟,美的心靈、美的情趣、審美的能力就在這種過程中自然而然地形成并發(fā)展起來。正像柏拉圖所說“音樂教育比起其他教育都重要得多,……貝多芬說：“音樂盡管千變?nèi)f化，但歸根結(jié)底是精神生活同感官之間的橋梁。它能夠確切地反映個人和人民的精神品質(zhì)并反作用于人的思想意識及整個情感世界。”受過這種良好的音樂教育的人,可以很敏捷地看出一切藝術(shù)作品和自然事物的丑陋,很正確地加以厭棄;但是一看到美的東西,他就會贊賞它們,很快地把它們吸收到心靈里,作為滋養(yǎng),因此自己性格也變成高尚優(yōu)美。良好的音樂教育,自然可以使人從中獲得真善美的理解和認(rèn)識能力,也一定可以激發(fā)人創(chuàng)造美的能力可以說,音樂是培養(yǎng)人的審美能力的最有效的途徑之一。
四、音樂教育在發(fā)展創(chuàng)造能力方面的作用
優(yōu)雅的音樂能陶冶人的情操，音樂教育對人的情感素質(zhì)、思想道德素質(zhì)、身心素質(zhì)的提高有著重要的作用。陶行知說：“處處是創(chuàng)作之地，天天是創(chuàng)造之時，人人是創(chuàng)造之人。”創(chuàng)造力是人的天賦，人類智慧的最突出的表現(xiàn)就是創(chuàng)造力。
而音樂教育是創(chuàng)造力發(fā)展的一大沃土，心動、多思，情感體驗。音樂教育在實踐和探索過程中釋放心境、暢想空間的思維、迸發(fā)靈感。
世界著名物理學(xué)家愛因斯坦,他的小提琴演奏水平較高,因而他的形象思維能力較強。而他在高度抽象的理論物理領(lǐng)域中取得令人矚目的創(chuàng)造性科學(xué)成果,經(jīng)常是借助于形象思維獲得的。他的思維活動往往不是借助于語言來進(jìn)行,而是借助于圖形來進(jìn)行,可以說形象思維是他的創(chuàng)造力的最初源泉。
總之,音樂在人的整體素質(zhì)的提高方面所具備的功能是十分重要和多方面的,讓我們共同努力投入到音樂教育工作中去,為提高國民素質(zhì)而努力。
