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音樂方面論文:流行音樂對中學生心理方面影響
摘要：流行音樂和中學生心理的關系是十分密切的，一方面，中學生由于其特定時期的心理特征近乎狂熱地偏愛流行音樂，成為流行音樂文化的主要消費者;另一方面，流行音樂及其文化外延又反過來影響著中學生的心理發展，成為中學生精神養料的一部分。流行音樂對中學生心理的影響是具體而復雜的，總的來說可以梳理為正面影響和負面影響兩大塊。接下來，本文將對這兩個部分進行詳細闡述。
關鍵字：流行音樂中學生心理影響
一、正面影響
通常我們的教育者看待流行音樂多持否定態度，認為流行音樂對中學生的影響主要是負面的。事實上，流行音樂也有自身的優勢，如果正確對待并稍加利用就會成為不可多得的教育資源。
1.豐富了中學生的音樂感知體驗
中學生聽音樂就是感知音樂的過程。音樂感知分為音樂感覺和音樂知覺。音樂感覺是音樂及其相關事物直接作用于人的各種感覺器官，在人腦中產生對音樂及其相關事物的個別屬性的反映。音樂感覺使人能夠認識到音樂的基本屬性，如節奏、音高等。音樂知覺是直接作用于感覺器官的各種音樂信息刺激在人腦中的整體的反映。音樂知覺是在音樂感覺的基礎上形成的，沒有對音樂及相關事物的個別屬性的反映，就不能形成對它的整體映像。在現實的音樂體驗中，孤立的音樂感覺很少出現，人們總是以音樂知覺的形式直接感知音樂，音樂感覺只是作為音樂知覺的組成部分存在于音樂知覺中。音樂實踐是形成音樂知覺先決條件，也就是說音樂知覺能力的形成有賴于多聽、多體驗音樂作品。在中學生日常生活的音樂體驗中，流行音樂占有很大比重。流行音樂為學生們感知音樂提供了大量的素材，從與流行音樂的頻繁接觸中，學生們在感性的直觀上獲得了對音樂基本屬性的認識。比方說，有些學生不太會識譜，也不能正確表述節奏節拍、音高的含義，但是他們卻能較地唱不少流行歌曲，節奏把握得也不錯。有些流行歌曲如R&B、搖滾等曲風的歌曲，音高和節奏都有相當大難度，但是學生在興趣的引導下，通過反復模仿和練習也能夠在整體音樂感覺上把握它。流行音樂還在相當大的程度上激發了學生們學習音樂的熱情，讓他們認識到了音樂的重要性，使音樂成為他們生活中不可缺少的一部份?？梢赃@樣說，流行音樂在很大程度上增加了中學生們接觸音樂的機會，同時也為學生感受音樂、理解音樂、熱衷音樂提供了豐富的感性材料。
2.為形象思維提供感性經驗的支持
形象思維是以直觀現象或表象為支柱進行的思維。藝術家進行創作的藝術思維中大量的是形象思維。文學家描述的栩栩如生的人物形象、畫家描繪的逼真畫面、音樂家塑造的動人場景，都是形象思維的結果。藝術思維是人類思維中的一種較高級和復雜的形象思維形式。
欣賞流行音樂是運用形象思維理解音樂的初級階段，流行音樂可以喚起學生的感性經驗，調動他們的形象思維，這些感性經驗和思維能力的積累和整合又可以遷移到高雅音樂的欣賞中，由初級階段向高級階段發展。再者，欣賞流行音樂本身就是一個經驗或體驗積累的過程，當經驗積累到一定程度聽眾會有意或無意地形成音樂要素與音樂形象或音樂內容之間的聯結，比如強音讓人感覺力量大或距離近，弱音讓人感覺無助或遙遠;歡快節奏與輕松活潑的情境相關;緩慢的速度與抒情、悲傷、沉思等情境關聯:還有音色對塑造音樂形象的作用等。這些經驗都有助于欣賞內容豐富、內涵深刻的高雅音樂。
3.有助于情緒情感的調節
為什么流行音樂可以幫助中學生調節情緒情感呢?其原因有四點。及時、流行音樂本身就是十分情緒化的音樂類型，絕大部分的流行歌曲都是以抒情為主要內容的。這是流行音樂能夠和中學生產生心靈共振的根本原因，也是流行音樂有助于調節中學生情緒情感的前提條件。第二、流行音樂的題材貼近生活，特別是有些校園民謠寫的就像是發生在身邊的事，比如《朋友》、《相親相愛》、《童年》等等。這些作品使學生感到親切，能夠與他們的心靈相通，可以釋放他們的心情。第三、流行音樂通俗易懂，相對于高雅音樂，欣賞流行音樂無需付出太大的精力，所以在繁重的學習之余，它成了中學生們的消除緊張疲勞的“輕松劑”。第四、流行音樂形式豐富多樣且瑯瑯上口，中學生們喜歡用唱流行歌曲的形式來表達自己的感受:有對友誼的珍惜，也有對生活的熱愛;有幸福之情的流露，也有傷感的抒情;還有對神圣愛情的羨慕和向往。有些同學出于自尊或自信心等方面的原因，羞于用語言直接表達自己的情感，流行音樂更成了他們表情達意的好工具。另外，中學生的情緒情感還具有內隱性的特點，所以流行音樂在某些時候還被用來掩飾他們的內心活動。基于上述四種原因，我們可以這樣認為:流行音樂有助于中學生情緒情感的調節。
二、負面影響
1.內容過于簡單直白，不利于創造力的培養
在音樂欣賞的過程中，欣賞對象類型不同，想象的程度也會有差異。對于那些內容相對具有確指性的音樂作品來說，如歌劇、舞劇、影視配樂以至一般的歌曲，這類作品由于藝術構成中的場景、畫面、情節及歌詞等種種因素，給聆聽者的想象提供了某種程度的規限性。這種規限性一方面給聆聽者的想象指引了方向，另一方面又圈定了想象的內容和范圍。材料越具體、內容越直白的音樂，對于受眾的想象指向性就越明確，規限性也就越大，受眾的想象空間就越小。反之，材料越抽象、內容越含蓄的音樂，對于受眾的想象指向性越模糊，規限性越小，從而受眾的想象空間就越大。
另外，想象還與欣賞者的欣賞水平、審美經驗、文化素養等因素相關，要根據欣賞者的具體情況選擇適合的作品。對于中學生來說，選擇過于簡單或過于復雜的作品作為欣賞對象都不利于想象力的發展。流行音樂大多配有歌詞，還有很多根據內容制成了MTV作品，這些視聽因素無疑能給欣賞者理解作品提供方便，但同時也在很大程度上限制了想象的空間。中學生正處于各種能力蓬勃發展的關鍵時期，長期偏愛流行音樂、忽視其它音樂類型的欣賞，不利于音樂領域中想象能力的培養，更不利于音樂欣賞能力的提高和創造力的發展。
2.某些作品容易加劇中學生情緒情感的不穩定和極端化
在流行音樂中，也有部分音樂表現了對社會的不滿和反叛情緒。客觀的說，這是一種社會現象，是某些成年人情感的宣泄，但對于情緒情感本來就不穩定、容易走極端的中學生來說，這些歌曲就成了“假惡丑”的誘因，成了情緒情感極端化的催化劑。有些同學在學習上遭受了挫折，學習成績老上不去，同時還面臨著家長、老師和班級環境的壓力。在這種情況下，他的情緒情感開始動蕩不安，意志力也經受著考驗，如果他能及時調整變壓力為動力，勤奮刻苦地學習，一段時間后，成績進步了，不但精神愉悅，還獲得了戰勝困難的成就感。但是如果他意志不夠堅定，同時又受到外界不良因素的影響，這時候就可能造成學生情緒的不穩定和極端化。
3.流行音樂的“文化效應”不利干中學生心理的健康發展
文化效應舉例:近幾年來類似于《超級女聲》等平民選秀活動特別火爆，無論是參賽者還是觀眾，學生都是活動的主體。不少中學生逃課去參加比賽，希望有機會圓自己的歌星夢……
影響:中學生追星的原因除了發自內心的喜愛以外，還有個重要原因是歌星們幸運地過著他們夢寐以求的生活:前呼后擁光彩照人、金錢地位
名利雙收等等。而且這一切似乎不需要付出太大的努力，往往是被星探相中然后重金包裝就行了。同學們在羨慕的同時也會感嘆:“我要能那樣多好啊!”現在機會來了，各種媒體不失時機地推出了《超級女聲》等娛樂欄目，同學們當然不能錯過良機，從海選到總決賽，就算沒實力參加看著別人從平民變成公主也有替代性滿足感。事實上
，每個人的成功都要付出艱辛的努力，但是流行音樂帶來的這種文化現象容易讓人誤解了成功的真諦。學生們會認為成功更多來自于運氣，成功有捷徑可尋，不必經歷艱苦與漫長的奮斗。中學生處在為自己將來的人生打基礎的階段，這些不勞而獲的僥幸心理極不利于中學生的成長。
在這篇文章章的論述中，筆者從正反兩個方面剖析了流行音樂對中學生心理的影響，力求和具體。任何事物都有兩面性，每個問題都是矛盾的對立統一體。我們在強調流行音樂的負面影響的同時，也要看到它的積極面。流行音樂的文化屬性還提醒我們，看待流行音樂對中學生的影響問題不能局限于音樂本身，還應該擴展到其文化屬性帶來的效應。只有深刻地認識流行音樂給中學生心理帶來的影響，我們才能對流行音樂的教育價值做出正確判斷，并提出正確合理的教育策略。
音樂方面論文:音樂藝術在現代社會的多方面發展
一、音樂藝術的功能系統分析
1.音樂藝術對人類情感的宣泄與凈化功能。人類社會有不同的欲望和需求，而音樂藝術正是使人類的情感得以宣泄和釋放的途徑，人類通過音樂藝術獲得平和的心態，摒棄抑郁的心理，化解內心的憂傷。著名的《蒙娜.麗莎》世界名畫就充分說明了音樂的功能，達.芬奇為了讓意大利美人蒙娜.麗莎露出笑容，使盡渾身解數，都沒有博得美人一笑，由于當時蒙娜.麗莎的幼子剛剛夭折，蒙娜.麗莎無法釋懷，，有人建議演奏她喜愛的家鄉的樂曲，才使蒙娜.麗莎嫣然一笑，達.芬奇將這一瞬間留在了畫面上，被稱為“永恒的微笑”。另外，音樂藝術還可以使人解脫疲憊、振奮意志，如：《春天的輪舞》、《弦樂小夜曲》、《春江花月夜》、《陽關三疊》等，均可以使人的心靈獲得莫大的慰藉，獲得精神的超越。
2.音樂藝術對人類社會的教化作用。音樂藝術形式在體現其文學內容的同時，也在審美教育中起著重要的教化作用。所謂“寓教于樂”、“樂者圣人之樂也，可以善民心。其感人深，其移風易俗?！庇纱丝梢?，音樂對人類社會的教化作用由來已久。如：《廣陵散》顯示了古代勇士慷慨赴義的高尚氣節；《高山流水》表達了人們對崇高理想的追求；《義勇軍進行曲》鼓舞了無數的熱血志士。這些音樂藝術作品都對人類精神世界產生了巨大的影響作用，使人類的思想得到了升華。
3.音樂藝術對人格的塑造與構建功能。音樂藝術除了能夠帶給人們愉悅的精神享受之外，還具有塑造人格品質、培養良好性格的重要功能。音樂引導人們追求崇高的理想，如：《延安頌》就表達了革命年代我國人民追求光明與進步的理想；貝多芬的《第九交響曲》中的《歡樂頌》表達了人類渴望平等、友愛的內心世界。音樂還可以培養人們的意志力，激發人們的昂揚斗志，如：貝多芬的《命運》交響曲以“通過斗爭，獲得勝利”的英雄氣概，增強了人們的堅定信念。
4.音樂藝術還可以對人類的智力和教育起到重要作用。音樂藝術對人類的智力思維可以起到滲透功效，它一方面促進了人體感知覺的發展，通過音樂不同的音高、節奏、力度和音色刺激，提高人們聽覺的敏銳性、選擇性和整體把握性。另一方面，可以調節人類左右腦的活動節奏，提高學習和工作效率。
二、音樂藝術對現代社會發展的推動和促進作用
1.音樂藝術對個人的促進發展作用。首先，音樂藝術可以對個人進行藝術技能的培養，豐富個人的藝術技能知識，培養個人關于音樂的創造能力和想象能力；其次，音樂藝術對個人的品格情操具有巨大的陶冶和滲透。它通過對個人視聽覺感官的刺激，對個人的精神感覺產生愉悅的享受與陶冶，尤其體現在其美學教育的方面，可以提升個人的美學素養，培育個人高尚的思想情操；，音樂藝術還對個人的藝術鑒賞力具有提升作用，通過與音樂作品的情感的共鳴，可以使音樂藝術融入個人內心，提升其對音樂藝術的美學鑒賞水平。
2.音樂藝術對社會發展的推動作用。首先，音樂藝術對于社會上層建筑意識形態具有推動作用，它在特定的時期內反映了特定的社會意識，是社會意識形態發展的縮影，同時也推動了社會意識形態的發展；其次，音樂藝術提升整個社會的精神層次，由于音樂作品對人類精神的陶冶作用，因而它對整個社會的精神文化水平也有較大的影響，積極健康的音樂有助于社會正面力量的聚集，而消極頹廢的音樂則會使社會整體精神水平下降，對社會不利。，音樂藝術還充實了社會文化。
三、音樂藝術對社會轉型時期的發展責任與舉措
在現代社會轉型時期，各種思想觀念不斷涌入和滲透，人們所承受的精神壓力日益加大，也出現了信仰認同的危機意識、價值觀的趨同等問題，因而，音樂藝術在社會轉型時期的社會責任重大，它在關注人的發展、釋放精神壓力的同時，也給予人們追求和信仰的力量，通過音樂藝術教育與社會文化的銜接，推動社會發展進程中的精神文明建設。我們要從不同的社會層面促進音樂藝術對社會發展的影響，主要舉措在于：
1.國家政府對音樂藝術的重視舉措。改革開放以來，我國對音樂基礎性教育的發展尤為迅速，取得了有目共睹的成就，它主要體現在：音樂藝術教育和美學教育在學校中的重要地位得以確立，在社會相關音樂教育人士的強烈呼吁下，美育和音樂教育在社會教育的地位逐漸提升，音樂藝術教育體制和法規逐漸完善，音樂藝術咨詢機構和教育改革研討會等得以成立并研究，對社會的發展產生了積極而深遠的影響。另外，我國還明確提出了美育是素質教育的重要途徑和內容，凸現了音樂藝術教育和美育的重要地位。
2.學校教育內容中要注重音樂藝術美學教育。學校場域是學生日常知識累積和文化吸收的重要場地，學校教育氛圍和音樂教育環境對音樂藝術美學涵養的培育具有重要的影響，例如：校園中的音樂海報、校園音樂文化廣播、校園音樂欣賞會等，都可以在學生時代就培養學生的音樂藝術細胞，使學生對音樂藝術有良好的接觸，在培養學生的藝術思維、藝術情趣、美學理念等，具有積極的促進作用。同時，由于音樂作品可以對人的情感產生吸引和共鳴，因而，可以緩解學生過于緊張的學習壓力和精神心理壓力，使學生在優美的音色、節奏、和聲、旋律的音樂藝術中，振奮精神，釋放壓力，舒緩自我。
3.要重視音樂藝術在社會群體中的發展與推廣。在現代社會推崇和諧與文明進步，在音樂藝術的影響之下，它推動了人與人之間的和諧共處，看到社會上流行的各種集體音樂活動形式，如：合唱、合奏、社區的文藝演出以及各種各樣的音樂會、演唱會等，這些都使人們在集體的會所中獲得了真摯深切而無言的集體心靈對話，在這種音樂藝術的氛圍中，人與人之間的社會關系得以協調，情感得以融合，克服了功利人際交往上的障礙，和諧了社會關系。總而言之，音樂藝術以其獨特的藝術魅力，滲透入人類社會的生活和發展之中，它具有對個人品格操守的構建、情緒心理的平衡、智力思維的拓深，對社會意識形態和精神層次的影響，在現代社會的和諧構建中發揮著極其重要的作用，我們的國家、政府、學校和家庭都要達成共識，在音樂藝術的教育途徑上，進行觀念的革新，齊心合力，讓和諧社會在音樂藝術的殿堂里不斷地壯大、成長。
作者：靳琪慧 單位：河南警察學院
音樂方面論文:剖析互聯網在音樂理論方面的建設和運用情況論文
[論文關鍵詞]互聯網；音樂理論學習
[論文摘要]在當今社會中，互聯網的發展覆蓋了各行業各專業，人們對互聯網的開發和運用已經不僅僅限于信息的傳遞和交流了。本文取互聯網對音樂理論輔助性學習的視角，論述了互聯網在目前音樂理論方面的建設和運用情況。
隨著計算機網絡的出現、發展和迅速延伸，一場史無前例的信息爆炸和意義深遠的信息革命正在全球展開，人類正以驚人的速度從工業文明邁向信息化時代?！靶畔⒒瘜⒊蔀閲窠洕蜕鐣l展的重要驅動力，成為未來的支柱產業和先導產業?！蓖瑫r，信息化將伴隨人的一生，并以不可抗拒之勢改變著人類現有的工作、生活、學習、思維等方式。當前在我國，大學生是使用網絡的較大群體，他們接受網絡知識快、上網時間長、受網絡影響深，網絡已對他們的思想、行為、心理、價值觀等起到了十分廣泛的引導作用和感染作用。面對網絡時代的信息化挑戰，如何在培養音樂專業學生網絡素質的基礎上，努力提高他們網絡上的理論學習能力，是當前音樂教育界必須正視的問題。本文僅就關于互聯網與音樂理論學習的關系作以簡單論述，有關網絡化、數字化教學等問題這里不作贅述。如能對音樂教學、學習起到微薄作用則頗感榮幸。
一、通過互聯網輔助音樂理論學習是必然趨勢
互聯網—這一名詞對于生活在21世紀的當代大學生來說，再也流行不過了。自1969年8月網絡在美國加州大學洛杉磯分校誕生以來，巨大的信息容量、光的傳輸速度、可無限拓展與拉近的時空感覺使其倍受青睞，人們可以輕輕松松在網上完成許多以往需要花費很多人力、物力才能完成的事情，網絡因此也成為當今人類不可或缺的一部分。當學生的好奇心和探究欲引導他們走人神秘且精彩的網絡世界時，有的人會被網絡的神奇所震驚;有的人會為自已的發現而欣喜若狂;有的人會為尋求刺激和快感在網上盡情地.‘沖浪”和二遨游”;有的人試圖在網上尋求所見、所思乃至各種問題的正確答案，還有許多人是運用互聯網與朋友、同學交流，與自己喜歡的網友聊天，運用互聯網查詢或散布信息。當然，我們還應該看到，相當多的學生在互聯網的使用上仍以學習為主，利用互聯網查詢學習資料，與同學、老師進行學術交流，通過遠程教育來獲取知識。
但是，目前大學生對互聯網的運用情況有很大的差異，不同專業的學生側重點不同，有的人主要通過互聯網補充相關專業知識，有的通過互聯網獲取近期的研究資料，有的則運用互聯網來擴充自己的知識視野等等。這些差別主要取決于不同的專業喜好和興趣。在對互聯網的運用頻率來說，也有很大不同，計算機的操作技術比較熟練和具備互聯網設備的同學自然要對互聯網運用頻繁一些。對于學習音樂專業的大學生們來說，互聯網在他們的學習生活中究竟能起多大的作用，他們對互聯網的運用主要在哪些方面呢?筆者饒有興趣地與部分同學進行了多次交流，多數同學認為:在音樂學習中，互聯網的運用主要體現在一些理論課程中，聲樂、器樂等技術性較強的專業技術課程則尚未表現出較大的優勢，除了一些名師的文字性講座或論文外，關于教學、學習等方面的信息不系統，也不。網上的音樂理論學習已由個別人的個別現象演變為普遍現象。在互聯網上的音樂理論學習將是不可阻擋的未來發展趨勢。
二、音樂理論知識在互聯網中的建設情況
目前，國際互聯網關于音樂理論的知識已經相當豐富，有大量的外文、中文資料可供查找和學習。根據筆者了解，目前國內有關音樂理論知識的網站很多，有的以遠程音樂教育為主，有的以宣傳當前流行歌曲曲目或歌星為主，有的則以普通的音樂娛樂為特點。各音樂專業院校的網站中，有些版面很好，如在音樂教育方面專業性很強的中央音樂學院遠程音樂教育網站，從招生到所有課程的講述及文憑的發放等程序都相當完善，內容包括大師講學、網上解題、學術講座、聽辨曲目、教學管理、學位認證、任課教師、教學方案、教學大綱、遠程動態、網上課程、問題咨詢等，涉及的范圍相當廣泛，其授課內容是以專業音樂學習為標準的，這是目前我國在網絡化遠程音樂教育方面最的網站。另外，網易中音樂版也十分突出。它是網易CEO丁磊在2000年8月15日開通的一個網站新頻道，僅民族音樂版的精華區就有:(1)民族樂器;(2)樂曲鑒賞;(3)民樂大家談;(4)輕松學音樂;(5)曲壇星座;(6)樂海方舟;(7)民樂信息;(8)戲曲音樂;(9)民族音樂千問千答;(10)民樂園之民樂版新笑傲江湖;(11)我和音樂;(12)民族音樂各版版務信息等欄目。既是一種民族音樂的交流，又是一種民族音樂知識的普及，對中國民族音樂的傳播起到很好的作用。在網易的網友自己管理、自己建設的音樂主題版中，主要有古典音樂、吉他世界、東流來風、爵士音樂、韓流、世界電影、民族音樂、歐美音樂、流行音樂、搖滾音樂、古箏、鋼琴薩克斯、小提琴、鍵盤樂器、打擊樂器、笛簫、電子音樂、指環王、歌特音樂、人物追蹤、音樂評論、音樂專題等，對音樂學習有極大的好處。其它的網站，如音樂極限、音樂天空、九天音樂網、高地音樂、天虎音樂網、三九網蛙等，大都是以介紹新的流行歌曲、歌星、流行音樂動態等為主要內容的，其中有的也包括一些古典音樂、音樂知識、音樂史等內容，但不多，對于專業音樂學習的參考價值不大。
三、互聯網為音樂理論學習提供了優越的條件
眾所周知，互聯網的共享對信息、知識的傳播創造了優越的環境，生活在當今社會的人們對互聯網的運用已到了相當廣泛的程度。在音樂學習方面，音樂理論知識及課程的互聯網化建設為廣大學習者提供了豐富的學習內容，互聯網作為向全社會開放的課堂，為學生的學習提供了不受時間、地點、教室容量等客觀條件限制的環境。安靜、舒適、輕松的學習環境為學習者保持了良好的學習心理狀態，同時也加強了學習者的積極性等。具體說來有以下特點。
1.互聯網為音樂理論課程的學習提供了開放性的課堂
隨著新時期高等音樂教育的改革與發展，對各專業學生在綜合素質、知識容量、人文素養等方面提出了新的和更高的要求。因此，僅僅依靠課堂學習是遠遠不夠的，不論從知識容量、專業及非專業的知識類型等方面講，課堂教學都不能解決所有問題。除了課堂學習外，學生們往往需要在課外補充其它的相關知識。其途徑雖然可通過自學、找老師或同學輔導、到圖書館查閱資料等來實現，但在眾多途徑中如果忽略了互聯網這種速度快、信息新、操作方便、吸引力強的學習媒體，簡直是太遺憾了。
另外，由于互聯網是開放、共享的，其攝取知識的范圍也不僅僅限于校園或某個城市，它可以在很短的時間和很小的空間里讓學生瀏覽國際性的學術動態和知識結構。這就不僅解決了時間、空間上帶來的不便，也解決了由于知識來源造成的局限?；ヂ摼W音樂教育補充了課堂教學的不足，互聯網容量大、信息新、速度快、內容豐富等優越性，使學習者能在自由、寬松的環境下更好地補充課堂教學中沒有涉及到的有關知識。
2.互聯網為音樂理論學習提供了自由、自如的學習環境
與其他專業相比，音樂學習具有其特殊性，首先是學習心理問題。許多方面的音樂學習不是簡單的知識記憶與理解，而是情感的體驗與升華。在課堂教學中，對部分同學來說，尤其是那些性格內向、靦腆的人，他們由于在老師和同學面前礙于面子，其感情體驗總是受到壓抑或拘束。比如在有的課堂中，老師以體態律動的教學模式進行音樂欣賞課、指揮課、視唱練耳等課程的教學時，有許多同學表現的總是膽小、不大方，通過互聯網學習，他們可以在屬于自己的“小領地”里自由、盡情、如癡如醉地發揮，達到充分體驗音樂情感的效果，克服由于與老師或同學面對面交流的心理恐懼感和緊張感。
另外，互聯網音樂理論學習給學生創造了自主學習的環境，它可以使學生有選擇性地、隨心所欲地點擊自己所要瀏覽或運用的資料，并能夠反復點擊，有針對性地學習，提高了學習效率，加強了自主學習的興趣。
3.互聯網為音樂理論課程的交互式學習提供了可能
交互式學習也稱為互動學習，是指學習者能動地對所學內容作出積極反映，并與老師、同學進行頻繁的交流，在學習的全過程中使老師與同學都能夠增長知識，體現教學相長。這與傳統意義上的教學有很大區別。在傳統教學中，談到教學就好像是老師的事情，在教學過程中老師是的知識播種者，學生僅僅是被動的接受者，不會或不愿能動地對所學內容作出反映。其實，教學是“教”與“學”同時進行的過程，對學生來說學習不能是被動接受、吸收知識的過程，而是信息的能動接受與加工、反饋的過程。而音樂學習的特點決定了有些科目的學習成果不能量化地反映，如音樂的情感體驗我們不能以度或會與不會的標準去衡量。于是，運用互聯網學生就會有時間、有機會和足夠的心理準備，將其深刻的情感體驗運用互聯網中的信息反饋窗口，以文字的形式反映出來。同時，它將某項目或問題的學習以網絡化的形式提交給眾人來解決，而不是局限在一個特定的范圍內，這樣既有利于問題明了化，又便于多途徑解決。
我們還會發現，通過互聯網進行音樂理論學習還能使學生有平等學習的機會，每位同學都有平等地接受和反饋知識的權利和機會，彌補課堂教學中老師對部分學生的偏向性和不能面面俱到的弊端。
四、網站建設及運用中的問題
既然提倡學生利用課余時間運用互聯網進行音樂理論學習，我們就不得不對互聯網關于音樂理論方面的知識建設狀況進行考慮。、對口的相關內容是學生學習的主體，我們不能只是流于形式而忽視了音樂理論知識的本體內涵。瀏覽過許多關于音樂知識的網站，筆者發現在眾多網站中，除了中央音樂學院的遠程教育外，其它大部分網站都是以音樂常識介紹、音樂作品簡介或關于作曲家或歌星的介紹為主，其音樂作品也主要是以通俗的流行歌曲為主體，學術價值不太大。當然，這是市場經濟下大部分人們對音樂學習的要求，也是為非音樂學習者提供的消遣性音樂而已。
另外，許多音樂資料不是非常詳實，文字資料缺乏出處及參考文獻，甚至在文字輸人中常常有錯誤出現，這就失去了的參考價值，也許這就是一些音樂專業學生不愿意瀏覽這些網站的原因之一。于是本文倡議這些網站能為專業音樂學習者著想，為他們讓出多點空間刊載有關專業學習的內容，并注意講求規范化。
還有，我們在運用網絡進行音樂專業學習的同時不能從一個極端走向另一個極端，地定位網絡音樂理論學習與課堂學習的關系，分清它們在音樂理論學習中的比例是很有必要的。通過互聯網進行音樂理論學習目前只能停留在輔助學習的程度上，我們不能或依賴互聯網進行所有的音樂理論學習，換句話說，我們不能以互聯網代替課堂教學，互聯網對學生來說目前只能是自學的輔助性工具。
，需要說明的是在提倡通過互聯網進行音樂理論學習的同時，也要注重有關互聯網硬件的建設以及對音樂學習者的網絡操作技術的培訓，使更多的學生在課余時間有能力、有條件和有機會更好地運用互聯網進行音樂理論學習。公務員之家
音樂方面論文:陸華柏著述研究綜述兼及音樂文論方面的貢獻
陸華柏(1914―1994)是我國現代音樂史上的一位重要音樂家,在作曲、音樂教育等多個領域做出了貢獻。陸華柏有譯著4部,撰寫音樂文論130余篇。整理歸類他的著述旨在緬懷先生的功績,總結其音樂理論方面的成就。
一、作曲理論方面的著述
陸華柏作曲理論方面的著述主要有三個方面:譯著、廣西多聲部民歌研究和音樂創作經驗總結。
(一)譯著――豐富了我國音樂理論文庫
陸華柏有四本譯著。其中正式出版的有兩本:《和聲與對位》(柏紹頓著,陸華柏譯),上海新音樂出版社,1953年,1984年人民音樂出版社重印;《應用對位法》(上卷,創意曲,柏西?該丘斯著,陸華柏編譯),人民音樂出版社,1986年。另兩本為油印本,曾作為廣西藝術學院音樂系作曲教研室參考資料:《對位法初步》(基特森著),1977年;《節奏分析與曲式》(柏紹頓著),1978年。
陸華柏從事翻譯的動機有兩個:一是通過翻譯自學西方作曲理論。陸華柏曾考取上海音專,因家庭貧困而未能進入?！叭雽W不成,自學也不易,那時候,關于對位法、曲式學、配器法等方面的音樂專業書,翻譯出來的很少,非讀原文不可,逼得我自修英文,然后再讀音樂理論書?！雹诙鞘艿搅丝娞烊鹣壬挠绊憽＂坳懭A柏的翻譯工作始于20世紀40年代,持續了幾十年?！皶r期,他白天被監督勞動,晚上還偷偷搞翻譯。”④有些文稿在“”中被毀,他就另找原書,重新編譯。
這些完成于不同時期的譯著促進了西洋作曲理論在中國的傳播,為教學和自學復調音樂提供了重要參考。陸華柏的譯著豐富了我國音樂理論文庫,為我國音樂理論建設和音樂教育事業的發展做出了貢獻,即使在今天,也有一定的參考價值。
(二)廣西多聲部民歌研究――為少數民族多聲音樂研究做出了貢獻
陸華柏從1964起對廣西民歌進行實地采風。經過多年研究發現廣西少數民族民歌中存在著多聲現象。20世紀80年代,陸華柏完成了四篇學術論文,分別是:《廣西壯、瑤、侗、仫佬、毛難族二聲部民歌的多聲音樂構成初探》(《民族音樂學論文集》,南京藝術學院音樂理論教研室編,1981年,第309―341頁);《廣西壯族三、四聲部民歌的和聲分析》(《中國音樂》1982年第3期);《廣西壯族二聲部民歌的和聲思維》(《音樂研究》1985年第3期,后收入《音樂學文集――紀念廣西藝術學院建院六十周年》,接力出版社,1999年第1版,第67-90頁);《廣西侗族民歌多聲音樂構成的審美特征與規律》(《藝術探索》1988年第1期)。這四篇論文原準備結集出版,書名為《論廣西多聲部民歌》,賀綠汀已為該書作序。后由于各種原因未成。
《廣西壯、瑤、侗、仫佬、毛難族二聲部民歌的多聲音樂構成初探》從二聲部民歌的構成材料、聲部進行、終止、體裁等方面,對廣西壯、瑤、侗、仫佬、毛難族二聲部民歌進行了細致分析;《廣西壯族三、四聲部民歌的和聲分析》總結出廣西多聲部民歌中三、四聲部的產生與壯族民間風俗的出嫁、歌圩對歌之類活動可能有關系,存在著或多或少的即興性和不穩定性;《廣西壯族二聲部民歌的和聲思維》從旋律音樂形象、歌詞格調、音階、調式等方面分析了壯族二聲部民歌進行,總結出二聲部潛在的以及表現出來的和聲規律;《廣西侗族民歌多聲音樂構成的審美特征與規律》從旋律、和聲、調式、調性方面總結出侗族民歌的審美特征――柔和美。
“陸華柏運用現代科學技術理論把我國民族音樂的寶藏整理出來,通過研究、總結,作為創作我國新音樂文化重要的根據和基礎。他的《論廣西多聲部民歌》一書在這方面邁出了可喜的一步。”⑤
(三)音樂創作經驗總結――有利于人們了解其音樂創作特點
這類文章主要有兩篇:《新中有舊舊中有新――談談我的一點創作經驗》(《黃鐘》1989年第4期);《探尋民族風格和聲之路――談談我的一點創作經驗之二》(《黃鐘》1990年第3期)。
陸華柏的一生都在探索民族化和聲?！拔以趯W和聲學的頭24小時起,心里想的就是為中國曲調配和聲?！雹逓榱送怀鲎髌返拿褡屣L格,陸華柏在作曲技法上經常采用“隨機模仿和聲法”。陸華柏把一生走過的音樂創作道路歸結為:“新中有舊,舊中有新。新中有舊――包含著繼承,舊中有新――包含著發展?！边@些論文為我們總結陸華柏音樂創作特點提供了最為有力的理論支撐。
二、回憶錄方面的著述――為后人研究提供珍貴史料
20世紀80年代,陸華柏撰寫了大量回憶錄。這些回憶錄為后人研究提供了重要參考。陸華柏撰寫回憶錄出于他高度的責任心和事業心,正如他在《抗戰后期的“福建音?！薄分兴?“我覺得我們這些當時的親身經歷者,有責任把它們記下來,供后人研究、參考。”回憶錄還涉及他1940年的《所謂新音樂》等。⑦
(一)從事音樂教育的回憶――增進人們對當時音樂教育狀況的了解
此類文章主要有兩篇:《抗戰后期的“福建音專”》(《音樂藝術》1990年第2期);《橘子洲頭的歌聲琴韻――關于解放前湖南音樂?？茖W校的若干回憶》(《音樂教育與創作》2006年第11期。該文為陸華柏遺稿,由陸華柏夫人甘宗容老師整理推薦)。這些文章能增進我們對當時社會音樂教育狀況的了解,具有一定的史料價值。
陸華柏總結了福建音專的優良辦學傳統,認為“這所音樂學府的‘精神風貌’可能是一種寶貴經驗,一種精神財富,屬于我國近現代專業音樂教育辦學的優良傳統的一個組成部分。”陸華柏對湖南音專的回憶是湖南解放史上的重要資料。
(二)從事音樂活動的回憶――加深人們對抗戰音樂活動的認識
陸華柏參加過1938年1月8日、1939年5月7日、1939年11月25日桂林三次規模較大的群眾性歌詠活動,在活動中負責歌詠團訓練工作,為“廣西省會國民基礎學?？箲鸶柙伇荣悺鲍I計獻策,配合“保衛大西南宣傳周”創作了歌曲《保衛大西南》,該曲成為宣傳周主題歌。陸華柏還擔任合唱團與管弦樂隊指揮工作,為桂林抗戰音樂做出了貢獻。那時的陸華柏,可以說是一位社會活動家。
這方面文章主要有《抗戰中期廣西藝術館的音樂活動》(原載《廣西日報》,1982年11月10日第3版,后收入《桂林文化城紀事》,廣西社會科學院主編,漓江出版社,1984年11月第1版,第454―457頁);《我協助劇宣七隊演出的回憶》(《南天藝華錄》1938―1946,中共廣東省委黨史研究會、廣東省文化廳編,《廣東黨史資料叢刊》編輯部出版,1989年12月,第219―220頁);《抗戰時期桂林文化城群眾歌詠活動紀實――我參與了的和記得起的一些群眾歌詠活動》⑧(《廣西新文化史料》紀念中國共產黨誕辰70周年特輯,《廣西新文化史料》編輯部編,1991年1月,內刊,第54―59頁)。這些回憶錄為廣西桂林文化城的音樂活動留下了寶貴史料,提高了人們對桂林抗戰音樂活動的認識。
(三)創作過程的回憶――為作品研究提供原始材料
陸華柏創作過歌劇、大合唱等大型聲樂作品。這些作品有的已佚失,有的不為人們了解。此類文章為后人分析作品提供了確鑿資料。
《〈廣西學生軍歌〉憶舊》(原載《南寧晚報》,1988年8月11日,后收入《烈火青春》――廣西學生軍北上抗日史料專輯,廣西學生軍北上抗日史料征集辦公室編,1990年,第388―389頁);《只留下了一首二重唱的歌劇〈牛郎織女〉》(《歌劇藝術》1991年第3期);《關于〈“擠購”潮〉大合唱發表的后記》(原載《藝術探索》1987年第2期,后收入《在第二條戰線上――三湘革命文化史料薈萃》,湖南省文化廳革命文化史料征編領導小組編,1995年8月,第191-192頁);《建國之初我為中華人民共和國“代國歌”――〈義勇軍進行曲〉和聲、配器的感受》(《論聶冼》,中國聶耳、冼星海音樂創作學術討論會文集,中國聶耳、冼星海學會編,1985年,第199―205頁);《我對〈大路歌〉的一些體會》(原載《湘江歌聲》1956年第3期,后收入《永生的海燕――聶耳、冼星海紀念文集》,人民音樂出版社,聶耳、冼星海學會編,1987年12月,第177―179頁);《陳嘯空先生的〈湘累〉》(《黃鐘》1994年第2期)。
陸華柏在1946年曾將吳祖光的歌劇腳本《牛郎織女》譜成歌劇。由于當時條件的限制,“《牛郎織女》無法爭取到排練上演的機會,連樂譜原稿都散失了,只剩下一首二重唱《織女啊!一年了》”。⑨有了這些文章,我們掌握了部分作品的創作背景和動機,也體會到陸華柏欲將聶耳音樂創作傳統發揚光大的心愿。
(四)音樂友人的回憶――陸華柏的音樂人生折射出友人的高尚品格
這方面的文章主要有:《我也想起張曙同志》(《湘江歌聲》1980年第1期);《吳伯超抗戰初期在桂林》(原載《音樂藝術》1989年第4期,現收錄于《吳伯超的音樂生涯》,蕭友梅音樂教育促進會編,中央音樂學院出版社,2004年,第92―95頁);⑩《賀綠汀老師1932―1933年在武昌藝專任教時的情況》;《回憶我和冼星海、張曙的一點交往》(《星海音樂學院學報》1990年第1期)。
陸華柏回憶了1937年初夏與冼星海、張曙的初次相識以及1938年與張曙的第二次交往。雖然交往不多,但冼星海對陸華柏提出要注意音樂創作的群眾性和普及性的建議對陸后來的創作起了作用。“我在桂林后創作的群眾歌曲,就由于注意了大眾化,當時在群眾中流傳。”{11}陸華柏將張曙的《壯丁上前線》改編為混聲四部合唱,在桂林親自指揮演出多次,受到群眾歡迎;1947年1月、1949年3月,陸華柏指揮江西體專、湖南音專學生演出了冼星海全部《黃河大合唱》,并在南昌《中國新報》上發表紀念文章。陸華柏通過實際行動表達對友人的崇敬和懷念。同時,音樂友人的高尚品格對陸華柏產生了重要影響。陸華柏一生勤奮,執著追求,與賀綠汀、張曙、冼星海等人的影響分不開。這些文論語言質樸,敘述親切自然。
三、音樂美學方面的著述――闡述了音樂創作理念
陸華柏在文中闡述了吸收外來先進文化弘揚民族音樂的“中西合璧”的創作理念。陸華柏的《樂壇上》(1940年,《掃蕩報》第58期,7月20日第4版)指出:“吸收西方音樂的理論與技巧,更須加倍努力。”基于此,陸華柏用復調、對位等西方作曲技法改編和豐富各地民歌,為傳承民族音樂做出貢獻?！墩剣鴺贰?載《中國新報》,1946年6月3日“文林”副刊)寫道:“就社會的觀點言之,我們不能拋棄國樂,一是樂器要改良,二是演奏技術要改進,三是提倡合奏,四是整理及創作國樂譜?！标懭A柏在20世紀40年代為劉天華十首二胡曲編寫了鋼琴伴奏,將古曲《普庵咒》等改編成鋼琴四重奏,都源自他弘揚國樂的創作理念。
陸華柏還論及音樂美學中的內容與形式問題和“中西并存”問題。《音樂藝術“中西并存”的問題》(原載《人民音樂》1956年9月號,后收入《二十世紀中國音樂美學文獻卷》,王寧一、楊和平主編,現代出版社,2000年1月第1版,第185―187頁);《試談音樂的內容問題》(《人民音樂》1962年3月號)。前者針對20世紀50年代中期音樂周幾次大型座談會上一些同志提出的論點展開;后者主要論述音樂的內容問題以及由此牽涉到的標題音樂和非標題音樂問題。
四、師范教育方面的著述――重視和關心師范教育
陸華柏一生從事音樂教育事業。他曾在多所專業或師范院校任教,在音樂教育方面積累了豐富經驗。他的一些觀點主要體現在兩篇文章中:《應重視中小學和師范院校的音樂教育》(《人民音樂》1956年9月號,與老志誠、陳洪、劉雪庵、張肖虎、楊大鈞、劉天浪、黃廷貴共同署名);《試論音樂師范專業在音樂教學上突出“師范”特點的問題――關于音樂師范專業教學改革的一些設想》(《藝術探索》1987年第1期)。前一篇針對當時音樂教育存在的問題向教育部、高等教育部、文化部提出十項具體建議,眾教授一起為振興我國音樂教育事業大聲疾呼。后一篇論述了師范教育的特殊性并在課程設置方面提出了意見。
小結
陸華柏的譯著推進了西洋音樂理論在中國的傳播,他關于廣西多聲部民歌的研究是我國少數民族多聲音樂研究的組成部分,大量回憶錄為后人研究提供了資料,他還在師范音樂教育上傾注心血。陸華柏多方面的著述值得我們深入研究。
音樂方面論文:音樂教學的層次與方面
【摘要】音樂教學有不同的層次與方面，且理論和經驗告訴我們：音樂的學與教應按照“感―思―行―識―論―作”的方式展開。雖然音樂教學可劃分為不同的層次，但這并不意味著教師可以采用零敲碎打的方式進行教學，教師應使音樂教學的各個層次與環節具有內在的聯系，環環相扣、融會貫通。
【關鍵詞】音樂教學；層次；劃分與融合
【作者簡介】廖乃雄，中國當代音樂理論家、音樂教育家、作曲家。原上海音樂學院教授，《人民音樂》編委，現為中央音樂學院音樂教育學院名譽院長。
建筑是凝固的音樂，而音樂則是流動的建筑，與建筑相仿，音樂教學也需進行不同層面的建構。雖然音樂教學理應以歌唱為重點，但局限于歌唱的時代早已過去。只有對音樂教學進行整體審視，方能避免陷入零敲碎打的境地。音樂教學需要高瞻遠矚、統籌兼顧地按照音樂教學自身的規律進行，其內容、形式與方式有著不同的層次，其進程中存在著各個“驛站”；這既關乎整個音樂教學計劃的制訂，也決定著音樂教學方式、方法的運用，且這一視野非常廣闊，從不同的視角可作不同的審視。經驗告訴我們：與其教誨、傳授、強制學生學習音樂，不如鼓勵、帶領、輔導學生從事音樂，因此，我們應該按音樂從事的方式，即感―思―行―識―論―作，去審視音樂教學。感、思、行是音樂學習的前提，通過感、思、行可以識，而識又是論、作的前提，也是感、思、行和論、作之間的必經橋梁，論是對音樂的學術探究，作是最終的藝術創造。
感
音樂是最感性的藝術，不同于自然科學，也與其他藝術形式存在明顯的差異，音樂教學務必緊抓音樂的這一本質屬性。眾多失敗的音樂教學案例歸根結底是由于其違背了感性教學的基本原t，只訴諸理性。我們研究“感性”時，切勿將感與情等同起來，切勿以感情取代感覺與感受，人的感情僅是感覺與感受的一種。人對事物的感覺與感受包羅萬象、千變萬化，難以僅用情感一詞概括，否則會陷入唯情論的泥潭，如美感、樂感等均不屬于情感的范疇。
人的感覺可分為：（1）觸覺。觸覺從母胎中的第六周就開始發展。肢體的接觸給了人類最初的感官經驗，其他感知均是建立在它的基礎之上的；（2）平衡覺。能站立的人的基本感覺，也是一切動作進行和姿勢保持的前提；（3）動覺。動物區別于植物的基本感覺；（4）味覺。舌尖同指尖同為最敏銳的器官；（5）嗅覺。與味覺同為人的基本感覺；（6）聽覺。在母體中最早（幾乎與觸覺同時形成）、最快形成的感覺；（7）視覺。居于末位、最晚發展的感覺，但在生活與工作中作用巨大。
以上七種感覺又可分為：（1）近覺。身體直接的感覺，如觸覺、平衡覺、動覺和味覺。這些在母胎中已充分發展，但大都是無意識地進行的；（2）遠覺。不通過與感知對象直接接觸就可獲取信息，如聽覺和視覺。嗅覺可列為近覺，也可列為遠覺，因為鼻子并不直接與刺激物接觸。
人的各種感器及感覺之間存在著內在的聯系，難以孤立地發揮作用。因此，一切教育均應重視教學的通感性，訴諸人的統覺，使人的各種感覺聯成網絡。德國生物化學家魏斯特根據人們喜愛的學習渠道，把學習分為四種類型：視覺的、觸覺的、聽覺的、口語的；這不一定、確切，但可用以說明一般教學中的狀況。很多音樂教師習慣于在一節四十五分鐘的音樂課中，不惜用30分鐘以上的時間侃侃而談。這種以講述為主的音樂教學，從根本上違背了音樂的本質屬性，即音樂是感性的。學校音樂課不同于專業的音樂理論課，也不是做學術報告，不能偏重于解說，而應讓音樂本身來“說話”。
作為一種感性的藝術，音樂首要的特質在于它是聽覺的藝術，音樂通過聽覺這一必不可少的渠道，直接作用于人。所以，與其說音樂是“情感的藝術”，不如說是“感受與體驗的藝術”，因為音樂給人帶來的不僅僅是情感，更包括各種數不盡的感受，如音能表情，樂能達意，且更能傳神，正如貝多芬所說“音樂應使人從精神中爆發出火花”。音樂的這些特質皆有待于聽音樂者深入地體驗與領悟。但如果音樂教學僅限于感性也還是遠遠不夠的，一如德國詩人莫爾根斯騰所說的“如果沒有一個清醒的理智為你打開廣闊的視野，如果你不能憑借著它的手達到深邃的境界，那么，那將永遠對你深深鎖閉著，一切情感對你又有什么幫助？”
個體對音樂的感受首先源于聽，不長期、反復、經常地聆聽好的音樂，就不能培養起良好的聽覺能力，更談不上音樂教育。為此，聆聽大量的、品質的音樂是一切音樂學習與教育的前提。在音樂領域，聽是“感”的主要渠道、基礎和生命線。沒有足夠的聽，對音樂的“感”就會是無源之水、無本之木。
思
一般的音樂欣賞僅限于聆聽，而音樂教育、教學則不能止步于此，而應在聽與感的基礎上引導學生進行思，思能使音樂欣賞變為鑒賞。此外，音樂實踐也離不開思維，述、作音樂亦是如此。音樂對植物與動物不僅起物理作用，也起生理作用，如牛聽音樂，奶的產量會變高，而音樂對于人而言，則不僅起物理和生理作用，還起心理作用。與其說人是高級動物不如說是思維動物，因為只有大腦發達的人類才會比其他動物有更高的創造力。一切創造均離不開感與思，在感的同時思。個體在聽音樂時會引發情不自禁、甚至不自覺的思維活動，并以此去接受與理解音樂。感與思密不可分，“我認為幾乎不可能劃出界線，標明什么地方是直覺終止，而反思開始。”（德國作曲家弗朗茨語）“我們的一切知識都是從感性開始，發展到知性，終止于理性。理性以外并不存在整理直觀材料而使之隸屬于思維的較高統一的更高能力?！保档抡Z）通過思方能完整地認識事物，“人的思念直抵認識整體與完善的境地。”（意大利哲學家圣多馬斯?阿奎納語）學與思也需緊密結合，“學而不思則罔，思而不學則殆。”“吾嘗終日而思矣，不如須臾之所學也?！币魳穼W習也不例外：只感不思的音樂教與學，都是膚淺、盲目的。如何在音樂課中啟發學生進行富于想象力與創造性的聽、感、思，應列為音樂教學研究的重大課題。不善于引發學生“思”的音樂教師，不可能成為好的音樂教師。因此，音樂教育的工作者們，別忘了人在音樂這一自由的、超越概念的天地里，要進行更好、更深的“思”。
行
音樂學習不同于音樂欣賞，不應僅僅是接受，而應進行實踐，正如歌德所言：“音樂：誰熱愛它，才是半個人。誰從事它，才是一個完整的人。”音樂是間接的藝術，必須通過唱、奏、動、演方能實現其作用。不親身參與音樂實踐與演繹，只能是一個被動的接受者，無法真正成為音樂的主人。音樂的教與學均離不開奏樂。教育家杜威主張教育必需“從做中學”，他認為不通過“做”，而僅通過聽課和讀書的方式獲得的知識是虛渺的。尤其是作為感性藝術的音樂，非親身實踐則難以深入體驗與學習。音樂有很多“做”的方式，主要是唱、奏、動、演。達爾克羅茲的體態律動學就充分發揮了動作在音樂教學中的作用，奧爾夫的教學體系強調音樂、動作、語言三位一體；但這些都還不夠，“動”仍需擴大，除舞蹈外，還應包括帶有情節、人物（或動物）、甚至場景在內的表演。表演是動作、舞蹈的提升，是音樂與戲劇的綜合。只有通過的“做”，學生方能真知、真懂音樂。
識
中國古代有“非知之艱，行之惟艱”的說法，孫中山認為“知難行易”；明末清初的學者王夫之在批判理學“知先行后”學說時提出了“行先知后”“行可兼知，而知不可兼行”的觀點，而王陽明則主張“知行合一”。爭議知行的先后、難易是沒有必要的，但需區分知的深淺：淺知不是真知，且“熟知（亦）并非真知”（康德語）。只有真知才能真正認識事物。從感知到認知是一次飛躍。人的認識是無限、無終的，音樂學習理應由淺知、熟知進入真知，并由知升華為識，不僅從感性上，也從理性上去認識和領悟音樂的真諦。從書本或別人處獲得的知識僅是淺知；道聽途說或受人傳授的東西僅是知識而非經驗，積累的經驗和老生常談、反復聽到的或實踐過的也只是熟知。一般音樂課只傳授音樂知識，這使得學生難以認識音樂。因此，音樂學習應沿著淺知―熟知―真知―認識―領悟的路徑推進。為進入真知、真識的境地，在現代化的國民終生音樂教育中，音樂教學應劃分為三個階段：（1）以元素性音樂教學為主的基礎階段，該階段在幼兒園與小學階段完成；（2）以后元素性音樂教學為主的建設階段，在初中階段完成；（3）以提升藝術性與學術性為主的深化階段，在高中與大學階段完成。
在這三個階段中，均應強調由藝術性、技術性、學術性構成的“主和弦”。藝術性始終是音樂及其教學的“主旋律”，音樂的審美價值與存在意義均取決于其藝術性；技術性始終是決定音樂好壞的表現手段；學術性則始終是統帥，是這三個“和弦”的“根音”，因為學術性決定著是否真知，不僅知其事理、學理，還要識其哲理，悟其至理與真理。教學中，對于藝術性、技術性和學術性應有不同的側重，程度越淺的音樂教學越需要突出藝術性，而將技術性和學術性放在次要的地位。隨著學習的深入和學生年齡的增長，就越需強調技術性。而在這兩個階段的音樂教學中起指導作用的始終是學術性，沒有學術性，藝術性與技術性就無法彰顯且難以提高，所以在深化階段應以學術性為主。我們只有充分重視知與識的重要意義，以及藝術性、技術性、學術性這三者的內在聯系，并在不同階段予以不同的重視，方能有效構建品質的國民終生音樂教育。
論
學校音樂教學理應包括音樂理論的教授，音樂不僅是藝術，也是人類文化，所以只有從學術的角度審視音樂才能有深度、有內涵。學校音樂教學切忌只傳授膚淺的知識或空談理論。其理論教學應分清層次，根據各個階段的可能與需求，沿著釋―析―辨―論四個層次進行：
釋。音樂是人類的另一種語言。學校音樂教學的核心在于讓學生通過音樂實踐與理論學習，逐步領悟音樂的語言。音樂釋義學是一門艱深的學問，目的在于詮釋音樂非概念性的內涵（內容、意思、意義），其關鍵點可歸納為一句話：通過外在可見的詮釋內在不可見的，讓學生逐步領悟音樂自身的語言、文法、章法，避免學習的表面化、機械化與僵化，以領悟音樂的真諦?！搬尅背苏f明樂曲的產生背景、作曲者生平、創作背景、風格潮流、個人特征外，還需對樂曲的方方面面進行確切的詮釋，釋與析有著密切的聯系。
析。對音樂作內容詮釋后，下一步就應分析音樂的形式結構。音樂分析不應局限于曲式分析，不應只著眼于外在的因素與形式，而需深入剖析、洞察其內在的審美原則和其結構形成的邏輯與內在聯系，如單指出樂曲是AB二段式或ABA三段式是遠遠不夠的，學生更需懂得AB二段式的B段起對比作用，而ABA三段式中的B段則不僅是對比、變化的樂段，還起著中介與過渡、回歸主段的作用；此外，教學時還要闡明這首樂曲的B段是通過哪些手段得以形成對比、變化的效果的。音樂分析應探討音樂構成與展開的內在因素，弄清各個樂句、樂段或樂章在全曲中的功能，如放―收、呼應―對答、變化―對比，以及樂句、樂段和樂章如何起承轉合地組成整體結構，還要領會樂曲的起伏跌宕、呈示―展開―回歸、高潮塑造、低谷烘托等。學校音樂教學不要求進行深入的音樂分析，但要讓學生明確與領悟音樂基本形式結構的原則與要旨。
辨。理論性釋與析的最終目的是辨，辨明音樂結構的嚴密、緊湊；分辨音樂功能的動靜、張弛、收放、強弱、剛柔、明暗、疏密、濃淡，音樂風格的豪放、婉約、抒情性、敘事性、戲劇性等；辨別音樂品質的優劣、高下，以期能對音樂內容與形式加以鑒別與審美。
論。只有在完成釋、析、辨的基礎上，才談得上論――對音樂做出確切的論述或形成個人的論斷。釋、析、辨、論，學術性不斷增加，非專業的音樂課一般只需要在詮釋、分析與辨別的基礎上進行一般性的“論”，并不要求進行深入的論述或給出學術性的論斷。
作
無論是實踐性還是理論性的音樂教學，都要有個性、想象力和創造力。唱、奏、動、演的“做”音樂和釋、析、辨、論的“論”音樂，是對音樂加以演繹和詮釋的過程，而從無到有地改造或創造則需要編、作，編易于作，可為“作”的前階。但哪怕是將音樂配以舞蹈，或對主旋律加伴奏，或根據音樂畫出圖畫、寫成小詩等，均已進入“編”的層次，已需要一定的創造性。在當今德國的音樂教學中，即使是五六歲的孩子也要求他充當指揮，面對成群的孩子指揮合唱、合奏或即興演奏，以培養其想象力與創造力。
獨立地依靠自己的想象力和創造力作曲，是進一步的提升。當今德國中小學中正開展學生作曲項目，并舉行全國比賽和學生作品音樂會，這就是為了充分發揮學生的想象力和創造力，培養創新型人才。在學校中開展學生作曲活動，目的不在于培養專業的音樂工作者或為音樂學院儲備后備軍，而在于培養學生的想象力與創造力。不要低估未成年人的才能！莫扎特三五歲即能作曲絕非是個別現象，問題在于歷史與現實中的社會與教育不具有應有的條件，未能普遍、充分地培養出眾多的小莫扎特。作曲普及，絕非是降低對音樂創作的要求。只有足夠的音樂質量，才能談得上是名副其實的作曲。但我們也應該知道音樂的創作不在于其技術程度的高低，而在于其藝術的含金量。哪怕是一首兒歌或催眠曲，只要寫得好、唱得好，情真意切、動人心弦，就是好的音樂作品和好的音樂演繹。很多不朽的民歌出自音盲的百姓，卻具有感人肺腑的效能與高度的藝術性，哪怕它只用了幾個音，這正是“大樂必易”的真諦。音樂教學質量與水平的高低，就在于其是否能挖掘、發揮、培養學生的創造力與才能，而不在于考試、考級的分數或比賽得獎。
結語
音樂教學是一個完整的、有機的整體。音樂教學雖可分割為各個層次與方面，但必須由點到面、由面到體地構建為一個整體。當然，不可能每一節音樂課都能鋪開、齊頭并進，音樂教學應由點到面、從片面到、從局部到整體地展開和進行，不能零敲碎打、只見樹木不見森林，各個環必須具有內在的聯系，環環相扣、融會貫通。有些學校為了完成課程標準的規定與要求，竟不惜依樣畫葫蘆地以一整節課時間讓學生練唱三個音或同一個節奏音型，如此機械的教學全然背離了學生創造性培養的要求，也違背了整體性的教學原則。只有高瞻遠矚才能觸類旁通、舉一反三、胸有成竹，但在胸有成竹的同時又需具備目無全牛的能耐，如此方能游刃自如、駕輕就熟地按音樂教學的層次和結構，實施整體性的音樂教學。
音樂方面論文:斯托克豪森在音樂技法方面的創新追求
摘要：斯托克豪森是后現代音樂具代表性的作曲家之一，本文通過分析三部典型的作品，來探析斯托克豪森在音樂技法方面的創新追求。
關鍵詞：斯托克豪森；偶然音樂；直覺音樂；曲式結構
德國作曲家卡爾海因茲?斯托克豪森（karlheinzStockhausen）是20世紀“新音樂”的杰出代表。作為一個創新型的作曲家，他的目標與理想是創作前所未有的“”新的音樂，發明前所未聞的“”新的音響與結構。從20世紀40年代末到70年代末的30年間，斯托克豪森創作了160余部作品，他不斷地為每一部作品尋求新的表達方式。
一、偶然音樂創作
所謂偶然音樂，是指作曲家在創作時把偶然的、不確定的或是沒有預先設計好的因素帶進作品中，這些不確定的因素由表演者來確定。對于表演者來說，演奏這樣的作品比起演奏傳統的音樂具有更大的展示空間，因為在這個表演的過程中，他不僅僅是一個演奏者，更是這個作品的“第二作者”。
《鋼琴作品第11號》是一首用圖表來記譜的鋼琴曲，作曲家把19段不同長度、不同復雜程度、相對獨立的音樂段落以一種不能引起視覺聯想的方式寫在一張93х53厘米的大譜表上。這19個獨立的段落的演奏順序、力度、速度和發音法都由演奏者隨心所欲地安排。在演奏過程中，演奏者不經意地瞥一眼曲譜，從首先映入眼簾的段落開始彈奏，這段音樂結束后可以隨意地繼續下面的任何一個段落。當然，作曲家并不要求演奏者將這19個段落全部、完整的演奏，演奏者可以隨意省略任何一個段落也可以對任何一個段落做“減縮”處理。但是，同一段落的再現，演奏者要根據情況臨時做一些變化，而不能再現。當同一段落出現了三次，也就意味著樂曲已經進入了結束部分。
斯托克豪森的這種創作方法引起了很大的爭議，作曲家布列茲（PierreBoulez）毫不猶豫地為他投上了反對票。他認為這樣的創作會使曲子的順序安排太過自由化，整個作品也沒有一個有效的結構體系。無論別人對斯托克豪森的創作持有什么樣的觀點，這都不能影響他對新的創作技法的探索。
二、直覺音樂創作
在運用了10年的偶然方法作曲之后，斯托克豪森樹立了返回“純潔”的目標，同時他期望擴展自己的意識，刺激新的發明。斯托克豪森有著很深的文學造詣，他渴望用文字來創作音樂，這種渴望促使一種新的音樂創作方法的誕生――直覺音樂。在“直覺音樂”作品中，作曲家提供給演奏者的不再是傳統意義上的音符，而是一些文字。對斯托克豪森來說，這些文字不僅是創作靈感的源泉，而且還是如同音符一樣重要的“樂譜”，所以他非常慎重地選擇能夠表達自己內心感悟的詞語。演奏“直覺音樂”的演奏家們共同把注意力集中在這些文字上，依靠直覺和相互間的默契即興地湊成一首新的樂曲。
斯托克豪森之所以把這種創作方式稱為“直覺音樂”而不是“即興音樂”，是因為他認為這兩者之間是有區別的，“即興演奏必然使一個根本的結構、準則和風格特色圖畫般地展現在我們的腦海中，”“而直覺音樂，我的意思是要強調它實際上是毫無妨礙地來自直覺，”“我要指出的是，演奏家們的態度，不是胡亂的，或者只是消極的――就這個詞的特有的意義來說――音樂思維，而是共同地集中注意在我所寫的文字上面，這些文字，以一種清楚地規定方式引起直覺的官能”。從直覺音樂的這種創作方式來看，它與偶然音樂有一種相通的地方，那就是作曲家在一定程度上放棄了對作品音響的控制，演奏者們的表現是這類作品成功與否的關鍵所在。
三、在曲式結構方面的創新
從20世紀60年代開始，斯托克豪森在曲式結構方面做了一些創新的嘗試，創造出一種被稱為“瞬間曲式”的作曲手法，瞬間曲式體現出后現代音樂“結構無序化”的特點。在這類作品中，他把曲式與材料合二為一，作曲家提供的總譜只是一個個的音樂片段，根據這些不完整的音樂材料，演奏者們相互做出反應，自由演奏而形成曲式。所謂“瞬間”，就是指一部作品中每個具有獨特性格的音樂片段，這個片段被認為是一個單位，在“這個瞬間”，它能抓住聽眾的心理，吸引聽者的注意力。但是沒有哪一個“瞬間”需要特殊考慮，換句話說就是作曲家并不確定某一個片段應該放在哪一個具體的位置上，這些具體的工作是由指揮決定的。在演奏這類作品時，指揮顯得更為重要，他可以根據自己的能力，對作品的認識以及他期望的作品長度，有選擇地進行演奏。
有些音樂學家把這種“瞬間曲式”稱為“開放曲式”，這兩種稱謂沒有區別，都是指在創作中曲式結構帶有某種不確定性。前面提到的《鋼琴作品第11號》就是運用這種方式寫作的。那19個獨立的音樂片段沒有固定的演奏順序，演奏者可以在演出過程中隨意安排，形成曲式。
作品《瞬間》（《Momente》）作于1961――1964年間，是斯托克豪森及時部重要的聲樂作品，為女高音、四個合唱隊、鋼琴八重奏、兩個管風琴及三個打擊樂手而作。在這部作品中，作曲家再一次向人們展現了他對音樂表現形多樣、音響新奇的追求。在整部作品的表演過程中，女高音與合唱隊的表演給人留下的印象最為深刻。樂曲是伴隨著一群人的說話聲、呼嚕聲、叫嚷聲和竊竊私語聲開始的，這嘈雜的聲音讓人聯想到參加集會的場面。在這一亂成一團的背景音響中，女高音的獨唱漸漸地、清晰地透出來。從女高音演唱的音樂風格上來講，既有冷靜的、抒情的詠嘆調，又有充滿快感、渾厚飽滿的宣敘調，似乎是從其他現成的音樂作品中抽離出來的片段。歌詞部分更是讓人難以琢磨，無法辨認。馬考尼認為作曲家在寫作女高音的獨唱時“肯定有他非常私人的東西想要吐露”，但是他的這種方式因為過于“私人”而使聽眾難以理解。合唱隊除伴唱外，還要發出一些喀噠聲、踩腳聲和拍手聲，另外，還演奏一些小件的打擊樂器。樂曲的音響中充滿了樂音與噪音、嘈雜與寂靜、充實與空虛的對比。在舞臺上，演出人員是這樣安排的：獨唱的女高音歌手靜靜地站在中心升起的舞臺上，背靠一面巨大的平鑼。她的前面有兩臺電風琴，腳的四周放了兩組打擊樂器，4個合唱隊順著舞臺的外圍圍成半圓，每個合唱隊都安排一個小號和一個長號來伴奏。
《瞬間》雖然是一部敘述形式的音樂作品，但是它與傳統的舞臺藝術有著極大的差別：在整個表演過程中，既不依靠表演又不按照時間順序，沒有相關的動作表演與描繪的一系列感情狀態相結合，只是運用聯想的方式重新安排事件的次序，這樣的作品著實令人難以理解。
作曲家在1972年對此部作品進行了修改，增加了作品的角色，增添了一些戲劇情節，時間也從原來的60分鐘擴展到90分鐘，但是，還是因為音響怪異、樂曲冗長而令人難以欣賞。
關于聽眾對這部作品的反應，有位作曲家有這樣一段話：“在德國，我的音樂一如從前一樣遭到強烈的反對，比如，去年我在科隆指揮我的《瞬間》，觀眾們如此吵鬧，我被迫暫停了演出。大約5分鐘后，我又開始了。雖然他們的大吵大嚷讓我無法聽到任何音樂聲，但是我還是堅持指揮完了?！?
斯托克豪森作為后現代主義作曲家的代表人物，總是在音樂創作的形式和內容上不斷地探索與創新。在創新方面，他可以說是做到了。作曲家在1973年接受記者的采訪時說到：“其實我的音樂之所以不能適應于多數人也不會有什么不安的感覺。如果大多數是歸屬于什么的話，那么我要說，這大多數必須是平凡陳腐無疑?！彼雇锌撕郎瓦@樣一直堅持著為每一部作品尋求新的技術上的突破，不去理會世人的評價。
音樂方面論文:音樂教師從哪些方面提高自身專業技能
摘 要：一線音樂教師素養的提升僅僅依靠短期的培訓是遠遠不夠的，作為一個音樂教師專業素質的重要性。我們應當把提高自己的素養作為一項日常工作來對待。
關鍵詞：音樂教師；素養；專業技能
在新的課程改革背景下，《標準》對中小學音樂教師提出了更新、更高的要求。音樂教師應如何提高自身的素養呢？我們應從以下幾個方面著手探討與分析：
一、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣
針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用數碼鋼琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為： 1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學。?，F有的樂器，結合大綱要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。 2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。 3、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。 4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
二、利用欣賞熟悉的歌曲，激發學生興趣
“興趣是好的老師”在一堂課的教學中，為了避免音樂課教學中單一傳受知識、枯燥無味的教唱等，老師用“聽音樂式步步深入導引學生進行學習，讓學生的思維隨著主線進行和發展，在學習過程中又充分采用激勵性學習方法，使教學環環相扣，緊湊而不散亂，整個教學過程顯得較為科學合理，使學生能積極主動的通過觀察發現、感受到生活的美，并覺得學習也是一種樂趣。音樂課并不是簡單的彈，唱，跳。它更像一個工程，先要規劃好如何去建造，然后去架一個框架，再從每個細節去著手，這樣才可以使得它變得牢固。作為一名小學音樂教師，責任重大，要善于經?？偨Y經驗取長補短、不斷提高自身專業素養，認真上好每一節課！
三、要具備的音樂專業技能
聲情并茂的演唱、演奏、表演、在教學活動中的展現，都能給學生身臨其境的體驗，從而激發學生學習的興趣，滿足他們的審美要求。這就要求我在自己的音樂專業上不斷地練習。
四、熟練掌握多媒體教學
隨著科學技術日新月異的發展，電子技術被迅速的運用到音樂藝術中去，尤其在電腦音樂出現以后，一些電腦軟件的使用，可以使我們在電腦上制作出具有任意一種音色、音量、時值的音樂，由計算機制作出來的音樂里有相當高的性并且具有修改方便的特征。就傳播途徑來說，通過電腦及電子信息可以使音樂沖破地域和國界的局限性。所以，音樂教師要改變傳統的教學方法，廣泛使用多媒體及電子信息工具，將多媒體、電子信息技術與傳統音樂有機的結合起來會出成績！
總之，時刻專研，不斷學習，與時俱進，充實知識 在知識更新如此之快的信息時代，要樹立終身學習的觀念，否則就會落后于時代。不論是文化素養還是專業技能，都不能被忽視。文化知識與音樂教學是息息相通的，有了深厚的文化素養，才能對音樂有更深一層的理解，才能更的表述音樂內涵，從而讓學生的學習達到事半功倍的效果。而專業技能的提高更是不容忽視。在其他藝術修養方面，還要熟悉美術、影視、詩歌等姊妹藝術。
音樂方面論文:音樂療法對焦慮、抑郁情緒及降低血壓方面的干預研究現狀
作者簡介：王江寧，碩士，助教，主要從事內科護理學教學工作
【摘要】：隨著現代醫學模式由生物醫學向生物-心理-社會醫學的轉變及醫療環境的改善，醫療和護理的目的更應注重提高患者的生存質量。焦慮、抑郁等負性情緒，給高血壓患者帶來不良影響，同時，隨著患病時間的延長，患者生活質量下降，部分患者久而久之便會出現焦慮抑郁情緒。國內外關于音樂療法對臨床疾病的干預效果得到廣泛認可，該方法操作簡單、安全、經濟且行之有效，易于被患者接受，本文就音樂療法對焦慮、抑郁、血壓方面的干預效果進行綜述，為今后臨床工作及科研方向提供依據。
【關鍵詞】：音樂療法 焦慮 抑郁 高血壓
音樂療法是一門新興的，集音樂、醫學、心理學為一體的邊緣交叉學科，它是以音樂活動作為治療的媒介，增進個體身心健康的一種治療方法。在音樂治療界，公認的比較的說法是前美國音樂治療協會主任Bruscia.K，1998年對音樂治療學科所下的定義[1]，即：音樂療法是一個系統的干預過程，在這個過程中，音樂治療師通過運用各種音樂體驗及在治療師和治療對象之間作為動態的變化力量發展起來的關系，來幫助治療對象達到健康的目的。本文就音樂療法的興起發展、音樂療法的作用機理以及音樂療法對焦慮、抑郁、血壓方面的干預研究現狀進行綜述，以期為及時發現患者焦慮抑郁情緒及提高高血壓患者控制血壓療效提供參考和依據，現報道如下。
1.音樂療法的興起發展史
音樂療法雖然作為一門新興的學科，但是音樂療法卻以驚人的速度在世界各個國家傳播開來，并且不斷的發展壯大。早在公元前500年，古希臘哲學家畢達哥拉斯便開創了音樂療法，他認為，聽樂曲可緩解煩躁不安，促進睡眠?，F代音樂治療的發展是在第二次世界大戰中，美軍醫院的醫生讓受傷的戰士聆聽音樂，結果使傷口感染率、死亡率降低，此種現象引起了人們的注意。二戰后，音樂療法從部隊醫院、精神病醫院推廣至其他各個科室部門，應用越來越廣泛，逐漸發展為一門現代學科。目前，美國、歐洲、澳大利亞及亞洲一些國家相繼開展了各種形式的音樂療法。1950年，美國成立了全美音樂治療協會，音樂療法（Music Therapy）發展為一種專業療法。1958年，英國建立了音樂治療協會，此后澳大利亞、法國等45個國家開展了音樂治療，150多說大學設立了音樂治療教育。隨著音樂治療的發展，1974年成立了世界音樂治療聯合會。在歐美等發達國家，音樂治療已逐步形成一種社會職業，目前美國從事音樂治療工作的注冊醫師有4000余人，歐洲數千人，日本50多人。我國于80年代初期開展音樂治療，如音樂電療法、音樂電針麻醉、音樂電磁療法及音樂點針灸。目前，我國雖然初步成立了音樂治療協會，但音樂治療工作還處于起始階段，音樂理論研究及臨床實踐都有待探索和發展[2]。
2.音樂療法的作用機理
音樂療法在作用機理方面具有其獨特的機制，可概括為三個方面：審美移情學說、共振原理學說和神經活動學說。審美移情學說認為音樂是一門獨立的審美藝術。人在審美的過程中，審美形象因情而生，使審美主體感同身受，喚起人絢麗多彩的情感體驗，激發人類精神世界特有的魅力。音樂與醫學有一定的本質關聯，音樂獨特的魅力對人的身心有一定的影響和作用，它在調動人們思維記憶、聯想的同時，喚起同感，引起人們的共鳴。音樂情境影響了審美主體的情緒，獲得釋放宣泄，使積極情緒強化、消極情緒弱化，將消極情緒轉化為積極情緒[3]，緩解軀體的緊張情緒，消除個體的應激狀態。共振原理學說認為，音樂就是一種作用于人類生理場與物理場的物質能量。一方面，旋律、節奏、曲調等音樂組成要素具有自身的規律和頻率，并從不同角度傳遞信息。當音樂振動作用與人體各個部位時，引起人體五臟六腑、肌肉、腦電波等的和諧共振，促進各器官節律趨于一致；另一方面，音樂是通過對人體的聽覺器官和聽覺神經作用開始，進而影響到全身肌肉、血脈及其他各個器官的活動。神經活動學說認為，通過聽覺神經，音樂作用于大腦邊緣系統及腦干網狀結構，調節大腦皮層活動，使其能夠很好的協調人體內臟活動、情緒和行為。當音樂聲波作用于大腦時，會提高神經細胞的興奮性，通過神經-體液軸的調節，促進人體分泌有利于健康的生化物質。綜合以上三個方面的作用機制，音樂通過刺激大腦皮質，喚起患者愉悅的情感和聯想，使身心產生良好的效應。
在治療方法上，音樂療法多采用聆聽的方法（聆聽法）。有關研究表明聆聽法綜合了患者的文化背景和音樂背景，具有較好的干預效果。聽音樂時，音量宜控制在20～40db，時間30分鐘左右，1～2次/天為宜。音樂應該根據患者具體情況進行選擇，不同情緒及心理狀態有不同的音樂處方[4]。焦慮情緒宜選擇班得瑞的《寂靜山林》、《大地的旋律》、《雪之夢》等，中國古典名曲《高山流水》、《馬蘇里船歌》、《瑤族舞曲》等；抑郁情緒宜選擇貝多芬第五鋼琴協奏曲G大調管弦樂《皇帝》，古典音樂《在阿爾及爾的意大利女郎》、《姑蘇行》、《杜鵑圓舞曲》、《關山月》等。放松宜選擇德彪西管弦樂曲《大海》、海頓組曲《水上音樂》、中國古典音樂《彩云追月》、原始自然音樂《松濤聲》《海浪》《雨滴》《泉水》及大自然的鳥鳴聲。具體干預方法，應遵循目的性、整體性等原則[4-6]。從中醫五音理論來看[5]，應將宮、商、角、徵、羽五種不同音調與人的五臟（脾、肺、肝、心、腎）和五志（思、憂、怒、喜、恐）等多方面內容有機聯系起來，做到因人施樂，對癥擇樂，提高音樂治療的效果。
3.音樂療法對焦慮、抑郁、血壓方面的干預研究現狀
音樂療法便利、經濟、安全等特點，在實際臨床中得到了很好的療效。音樂療法起初運用在精神科疾病，之后推廣至心血管科疾病、內分泌科疾病、腫瘤科疾病及其他疾病的輔助治療，應用范圍越來越廣泛。針對焦慮、抑郁問題方面，國內外大部分文獻研究結果均表明，音樂療法通過生理和心理雙重作用對緩解焦慮及抑郁負性心理狀態有較好的療效。
國內外研究表明，聽音樂可使個體軀體放松，心情得到舒緩和平靜。Yun[7]等對前列腺摘除患者進行研究，對實驗組進行音樂干預，經分組對比研究發現，干預組患者的血壓、心率明顯下降，焦慮緊張狀態也明顯得到緩解，證明了音樂療法對緩解術前焦慮狀態有明顯的療效。Evans[8]通過文獻系統回顧，證明了臨床日常護理中使用音樂療法可減少焦慮的有效性，且無副作用，并推薦音樂療法同日常臨床護理實踐相結合。Moon Fai Chan[9]等在新加坡對老年人抑郁運用音樂療法進行干預，將50例老年人隨機分為干預組（24例）和對照組（26例），干預組選擇自己喜愛的音樂，持續8周，干預結束后顯示音樂治療組抑郁情緒明顯降低，并且顯示出累計劑量效應。Moon Fai Chan，Esther Mok等[10]人運用音樂療法對社區老年人抑郁情緒進行為期1個月的干預，以GDS為測量工具，將47位老年人隨機分為音樂治療組（23例）和對照組（23例），結果顯示，音樂組抑郁評分、血壓、心率顯著下降（P
另一方面，音樂療法還被運用在降低血壓上。Smolen等對正接受結腸鏡檢查的門診焦慮病人進行研究，把32個病人隨機分為實驗組和對照組，運用病人自選的音樂對實驗組進行干預。焦慮情況用生理指標血壓和心率來反應，實驗結果顯示心率、收縮壓、舒張壓顯著下降。黃國志等[14]將42例早中期原發性高血壓患者按照病程、性別分為觀察組、對照組，音樂療法干預結束顯示，音樂療法對高血壓患者有即時降低血壓的作用（P
4.小結
音樂療法是一種理想的“自然療法”，以心理治療的理論和方法為基礎，不依賴于任何藥物，而是運用音樂特有的生理、心理效應，使患者通過各種專門的音樂行為，經歷音樂體驗，達到消除負性情緒障礙，恢復或改善人的健康狀態。由于研究工具、研究對象等因素差異，音樂療法對改善焦慮、抑郁以及血壓的效果也有所不同。但總體看來，音樂療法對緩解焦慮、抑郁負性情緒障礙有很好的成效。高血壓是一種由多因素引起的疾病，其中心理社會因素在高血壓形成中所起的作用較大，而在治療中往往只依靠藥物，卻忽視了心理方面的因素[17]。音樂療法作為一種護理人員可以獨立實施的輔助治療手段，通過音樂的節奏與韻律，調整心臟及循環失調，調節人的交感神經及副交感神經，使身心放松，改善患者焦慮、抑郁等不良心理狀態。大量研究已經證實音樂療法對血壓、焦慮抑郁及脈搏有較好的改善作用，且該干預方法操作簡單、安全、經濟且行之有效，易于被患者接受，值得在今后臨床護理工作中推廣應用。
音樂方面論文:淺談上好音樂課應該注意的幾個方面
【摘 要】職高雖然不像普高那樣有那么強的升學壓力，但是作為一門培養學生素質的重要學科――音樂，我們也應該努力上好它。為了體現新課程標準精神，并落實職高音樂選修內容，我在教學中不斷總結，認為職高音樂教師也應該 注意以下幾點，才能夠上好每一節音樂課。
【關鍵詞】職高音樂 規范性 科學性 創新性
一、要注意音樂的規范性
職高音樂教學也要注重規范性，尤其是備課。備課是教學過程的及時步，也是至關重要的一個環節，它對整堂課起一個導向性的作用。教案之中各個環節、內容的安排是否有理、有序、有趣將直接影響著教師的教學和課堂的質量。
比如教學目標，現行主要有兩種設計模式。一種是理論型的，一種是實際型的，兩者各有其特點。理論型的模式注重深層次的、意義廣泛的要求等等，比較貼近素質教育的宗旨，但缺乏實際評價的可測量性；實際型的模式則注重評價的可測性，比如：學生領悟了多少知識、學會了多少方法和技巧等等，比較易于評價和測量，但與新課標的要求似乎又有一些距離。如何將二者的優點有機結合，正確應用到備課中，還需要我們多下功夫。
備課的規范不僅僅體現在文字上，還應考慮到是否切合實際的可操作性，是否適于所教授對象的知識層面及心理特點；是否能適于自身的客觀條件；是否符合新課標的要求等等。
其次要有規范的教態。教室是一個“大舞臺”，整臺戲的成功取決于你能否調動起“群眾演員”及“配角”的情緒，共同完成這場“演出”。 規范的教態是課堂成功的一個不可或缺的重要因素。音樂教師的形體語言是教學的無聲語匯，它借助表情、眼神、舉止、儀表、手勢等手段，來傳達感情，是一種具有較高審美價值和感情交流的溝通工具，可能在不經意中，你的一個肯定的眼神或一個鼓勵性的動作會給學生帶來一種親和力。
第三是要有規范的教學語言。“講課”不是“說課”，“講”和“說”的意義不同?！罢f”是很隨意的，“講”就不能?！爸v”這個字本身就帶有“教授、傳授”的意思。所以“講”不可隨意，要精煉。一堂課下來，和教學中無關的甚至是個人的習慣用語要少說，或者是盡量杜絕，以免誤導或擾亂學生的正常思維。精煉的教學語言，能使學生的思維更加清晰，便于更好地按照教師所設計的思路深入下去，以達成最終的教學目標。
第四是規范且不失幽默。一堂課的時間是45分鐘，單憑一味認真地講解是很難引發學生的興趣和共鳴的。心理學研究表明，一位成人對陌生事物的專注時間每15分鐘為一個生理周期，超過這個限度，疲勞感馬上襲來。幽默詼諧的語言、無傷大雅的小調侃既緩解了學生的疲勞感覺，又重新吸引住了學生的注意力，并且活躍了課堂氣氛、增強了課堂效果。
然而，難就難在一邊能保持嚴謹的教學，一邊還能不失水準地幽默調侃。要想做到既不失嚴謹又能幽默詼諧，只能認真地從平時常態課教學中一點一點積累，沒有什么捷徑可走。在實際的課堂教學中，一位好的教師，講解應該是生動的、風趣幽默的，同時還要善于捕捉從學生身上反饋回來的有益信息，并稍加整理就能變成課堂上的一個閃光點。的教學語言會給人莫大的愉悅感和美的享受。
二、要注意音樂的科學性
音樂是聽覺的藝術，同時還是一門感知藝術。它是無形的，看不見、摸不著，是只能通過欣賞者的聽覺器官接收，通過他的心靈體會、感受，從而使他得到美感的一門藝術。
職業高中學生有著他自身的特點。一方面，如同他們的生理結構一樣，自身的知識結構已近成形；一方面知識結構亦如同他們的心理層面一樣，雖自我感覺成熟，其實往內里挖掘還是稚嫩得很。這個時期為他們安排的課程內容淺了不行，不愿意聽（學生語：小兒科了）；深了也不行，聽不懂（學生語：又講些老古董）。所以在制定教學措施和教學計劃時應當遵循音樂這門學科的知識特點和自身規律，同時還應考慮到所教授對象（職生）的知識層面及心理特點。
一是在教學中，應側重于在聆聽基礎上的討論、交流、比較和評論，通過生動的教學活動來實現體驗美感、豐富情感、促進想象力的過程。 二是音樂藝術的非具象性和非語義性體現了音樂課程獨有的魅力特色，音樂也是一種直接的體驗和經驗，必須通過直覺的方式去獲得。教學中，教師應盡好自己的主導作用，引導好學生的“感覺――體驗――學習”這一學習過程。三是圍繞學習主線結合學生實際設計課程，挑選一些貼近社會實際和學生的生活經驗、有利于學生發展和健康成長的音樂素材來增大課堂信息量。
三、要注意音樂的創新性
同樣的教材有不同的教師；同樣的教案有不同的教法；同樣的教法有不同的變化。所謂“仁者見仁、智者見智”，現實教學中許多創新的教學思路、教學手段、教學方法不斷涌現出來。
提倡創新性的教學是在符合自身學科知識特點，切合學生心理、能力實際的基礎上進行的。如：長沙的孫衫老師在《音樂與影視》這堂課中，加入了“我為電影片斷來配樂”這一章節，收到了很好的效果。青島開發區一中的劉磊老師在《音樂能告訴我們什么》這一課中，嘗試著將“知識導引”這一章節加入到了教學中，為最終的教學目標成功地進行了過渡和鋪墊。 許多成功的創新教學事例不勝枚舉。要強調的是，創新是提倡個性化教學的重要手段；創新不是隨意的改變；“萬變不離其宗”，無論怎樣創新，還是要符合學科的知識特點及規律、切合教學的實際。
此外，教師要善于利用綜合藝術，通過各種藝術門類來引導學生感受音樂。教師在課堂上用肢體語言幫助詮釋音樂，其教學手段變音樂的無形為有形，變抽象為形象、直觀、鮮活，極易帶動和感染學生參與親身體驗并獲得感受。藝術教育的目標并不是讓每個學生都成為藝術巨匠。挖掘學生的音樂潛質，鼓勵學生參與音樂創作是培養學生對音樂的感知過程的重要方面，音樂教師要善于對學生的音樂創造給以鼓勵和獎賞。
教無定法學也無定法，我們職高的音樂教育業同樣如此！但是我們只要想到一切是為了學生的發展，為了學生在我們的每次的音樂課堂中有所得，我們就會想方設法的去找到適合自己也適合學生的教學方法，讓學生在音樂的熏陶中茁壯成長！
音樂方面論文:音樂教育在幼兒教育方面的重要性研究
【摘 要】隨著教育的不斷改革更新越來越重視對幼兒的教育，幼兒教育在基礎教育中占有重要的作用。人們重視對幼兒智力的開發，想要培養德智體美發展的學生，開拓幼兒廣泛的知識面。在幼兒教育中音樂教育占有重要的地位，它是培養幼兒音樂素養的關鍵途徑，幼兒在學習音樂過程中不斷開發自身的智力因素，使幼兒可以更健康的成長。本文針對音樂教育在幼兒教育中的作用，表明了音樂教育的重要性。
【關鍵詞】音樂教育；幼兒教育；重要性；研究
目前幼兒教育在整個教育環節占有越來越重要的地位，人們非常重視對孩子的幼兒教育。幼兒教育是孩子成長階段的啟蒙教育，這就需要在進行幼兒教育時要重視孩子的身心健康發展，好的啟蒙教育可以為孩子的成長提供健康的生長環境，使孩子從德智體美各方面發展。在幼兒教育中培養孩子的音樂感知能力是音樂教學的關鍵，在幼兒教育階段孩子不具有成熟的對事物的辨別能力，所以這就需要教師引導孩子去學習對事物的感知能力以及對事物的理解能力。所以在音樂教育中培養孩子的感知能力對于幼兒教育是非常重要的。
一、幼兒興趣在音樂教學中的作用
在音樂教學中培養幼兒的興趣是非常重要的，是經過長時間對音樂的感知而形成的。要想提高幼兒對音樂的理解能力就必須使幼兒對音樂感興趣，這樣教師的音樂教學也就不會顯得枯燥乏味，既增加了老師的教學信心，也加強了幼兒對音樂的學習能力。要想培養幼兒的音樂興趣，教師就應該改變教學模式來引導幼兒學習音樂，調動他們的積極性與主動性。幼兒教育是非常靈活的，不需要受教材的拘束，老師可以根據每個孩子的身心特征，制定適合他們的教學內容，這就使老師可以充分發揮自己的技能，對幼兒進行的培養。幼兒的智力有限又非常好動，但是模仿能力比較強，老師應該針對這些特點在選取音樂內容時應該選用有表現力有活力的音樂，這樣有利于吸引幼兒的注意力，增加幼兒對音樂學習的興趣。老師應該多設置一些音樂情境，通過情境教學使幼兒了解音樂中的感情。也可以組織幼兒通過音樂情境發揮他們的想象力把音樂中的感情通過肢體動作表現出來，這樣更有利于學生了解音樂中的情境。把抽象的音樂情境通過動作表現出來，有助于調動幼兒對音樂情境教學的興趣，使他們主動參與到音樂學習中，更有利于開發幼兒的智力。教師還應該發揮幼兒的主體地位，把被動教學轉換為幼兒主動學習，釋放幼兒的真實感情，把課堂交給幼兒激發他們對音樂的興趣。老師應該摒棄傳統的教學觀念，在音樂教學中不應該只是把傳授教材內容作為教學的主要手段，而忽略了幼兒的真實感受，應該針對幼兒的自身特征，制定適合他們的教學方法。這樣既可以培養幼兒的積極性與主動性，也激發了幼兒對音樂的學習興趣，推進了幼兒的智力開發。
二、幼兒情感的釋放在音樂教學中的作用
要想理解音樂就必須用自己的真情實感去感知理解，去體會音樂中的感情內涵。在幼兒音樂教學中，讓幼兒釋放自己的情感來感知音樂是非常重要的。在音樂教學中教師應該通過語言、肢體動作表達音樂中的情感，使幼兒明白音樂中的情感內涵。雖然幼兒的智力有限，但是幼兒的情感是豐富的，老師應該引導幼兒對音樂中的情感進行感知理解，培養幼兒對音樂節奏的感知能力。長期下去幼兒就會理解音樂中的情感，通過對節奏的感悟把自己的感情很好地運用到音樂中去，用自己的真實感情去詮釋音樂的美妙。在音樂教學過程中也要重視教師和幼兒的感情交流。教師應該多關心幼兒，讓他們喜歡上音樂課堂喜歡上老師，幼兒一旦對音樂感興趣，那對音樂的學習也就比較容易了。教師應該為幼兒創造舒適的學習環境，使幼兒可以放松心情，消除幼兒的害怕心理。教師和幼兒說話應該盡量輕柔，防止由于大聲說話而嚇著幼兒。幼兒需要長輩的呵護，老師應該多注意幼兒的言行舉止，一旦發現幼兒有反常的地方應該及時了解情況，幫助幼兒解決問題，讓幼兒體會到老師對自己的關心，這樣就能加深老師與幼兒之間的感情。老師也應該根據音樂情境進行角色扮演，和幼兒一起互動，帶動幼兒融入到音樂情境中去，也給老師和幼兒創造了感情交流的機會。在角色扮演時也有助于開發幼兒的智力，提升幼兒對音樂的感知能力。
三、音樂創造力在音樂教學中的作用
在音樂教學過程中，培養幼兒的創新能力也是非常重要的。在新時期的幼兒音樂教學中應該摒棄傳統的教學方法擺脫傳統音樂課堂的單一乏味，應該采用獨特先進的教學方法，發揮幼兒的主體地位，充分激發幼兒的創新思維。在現代音樂教學中經常采用奧爾夫教學法，培養幼兒對音樂的感知能力和對節奏的掌握。
奧爾夫教學法的原理就是通過多種使幼兒感興趣的教學方法，不斷培養幼兒的創造力，激發幼兒的個性特征。奧爾夫教學法把音樂的生命力與音樂技巧有效結合，既培養了幼兒的音樂技巧，又使幼兒感受到了音樂的生命力，使幼兒的情感可以很好地釋放。奧爾夫教學法創造了很多教學新思想，通過音樂游戲、音樂表演等多種形式的音樂學習方式，使幼兒主動參與到音樂學習中去，也提高了他們的智力水平，不斷激發幼兒的創新思維，同時也提高了幼兒的表達能力和對音樂情感的感知能力。由于幼兒模仿力比較強，所以教師作為幼兒的榜樣，應該加強自身對音樂知識的學習，不斷提高自身的綜合素養。這樣有利于培養幼兒的音樂素養，引導幼兒正確地學習音樂，運用新穎的教學理念來提升幼兒的智力水平，不斷激發幼兒的創新思維。奧爾夫教學法具有很大的教學價值，所以教師應該合理利用這種方法對幼兒進行合理的引導，利用奧爾夫多種多樣的教學理念，不斷提高音樂教學質量，使幼兒在音樂學習過程中感受到快樂，對開發幼兒的智力有很大的推進作用。
四、總結
綜上所述，音樂教育在幼兒教育中起到重要的作用。通過音樂教育可以培養幼兒對事物的感知能力，提升幼兒的學習能力，調動幼兒的積極性與主動性。在學習音樂過程中，幼兒可以發揮自己的真情實感，加強與老師的感情交流。最重要的是幼兒在音樂學習過程中感受到了快樂，提升了幼兒學習的興趣，促進了幼兒的智力開發。所以在幼兒教育中應該重視音樂教育，促進幼兒多方位的發展。
音樂方面論文:多方面再現音樂與舞蹈的關系
摘要：音樂與舞蹈是同一個藝術門類中兩個不同的藝術品質。在其近千年的歷史發展過程中，它們都是人類生命形態的重要表現形式。本文在分析音樂與舞蹈同一性的基礎上，闡述了兩者在多個方面的關系，為音樂與舞蹈的有效結合提供充分的理論支持。
關鍵詞：音樂與舞蹈 同一性 關系 結合
從古至今，在眾多的藝術種類中，音樂與舞蹈一直相輔相成、共同發展著。音樂是舞蹈的精神內涵，而舞蹈又是音樂的外在表現，兩者相輔相成、密不可分。只有兩者有效結合，才能真正地迸發出藝術的魅力，展現音樂與舞蹈的獨特風采。因此，本文在分析音樂與舞蹈同一性的基礎上，闡述兩者在多個方面的關系，為音樂與舞蹈的充分有效結合，提供必要的理論支持。
一、音樂與舞蹈的同一性
（一）節奏是音樂與舞蹈之間的共同點
音樂與舞蹈最根本的聯系就在于節奏。舞蹈是人體動作的藝術，但并不是所有的人體動作都能夠被看作是舞蹈，只有經過美化，并加以節奏化的動作才能夠被看作是真正的藝術。同樣地，節奏在音樂表現中也非常重要，是其音樂表現的基礎與前提。
（二）音樂與舞蹈都是情感的表現
情感不僅是音樂與舞蹈的靈魂，其還是整個藝術表現的關鍵與基礎。沒有情感的音樂與舞蹈是沒有生命力量的，其也不存在具有感染力量的藝術魅力。音樂對于情感的表現是直接的，并且與其他的藝術種類相比，音樂更善于抒發感情與情緒。而舞蹈對于情感的表現則是強烈的，其通過人體動作來充分地表現個人的情緒與情感。
二、音樂與舞蹈多方面的關系解析
（一）歷史層面上音樂與舞蹈的關系
音樂與舞蹈都是最古老的藝術表現形式，早期的音樂與舞蹈是結合在一起的。但是，在其兩者的后期發展中，兩者逐漸分離，并開始了各自地獨立發展。同時，在其兩者的各自發展中，音樂與舞蹈這兩者獨特的藝術特點也逐漸形成了。盡管，音樂發展為聽覺藝術，而舞蹈則成為視覺藝術，但兩者之間的內在聯系卻從未真正地斷裂。
（二）結構層面上音樂與舞蹈的關系
藝術結構是音樂與舞蹈藝術表現魅力的基礎與關鍵。舞蹈的藝術結構常常來源于音樂的藝術結構，因為，音樂藝術結構能夠為舞蹈藝術結構提供有效、完整的設計基底。同時，舞蹈的藝術結構對于音樂藝術結構的變化與調整也有著一定的影響作用。
（三）節奏層面上音樂與舞蹈的關系
節奏是音樂與舞蹈的基礎，是兩者均不可缺失的基本藝術要素，同時，節奏在音樂與舞蹈中還發揮著一定的銜接作用。舞蹈是音樂節奏的具體化、藝術化的表現，其能夠通過對變化節奏以及舞蹈角色來進行情感的宣泄以及事物的表現，從而將音樂具象化。
總的來說，音樂對于舞蹈的精神內涵有著重要的烘托作用，同時，舞蹈又能夠將音樂精神具體、形象地表現出來。這兩者相輔相成、相互依存，是的藝術搭檔。
（四）旋律層面上音樂與舞蹈的關系
旋律是音樂藝術形象的基本構成要素，也是音樂藝術的主要表現形式。而從舞蹈方面來說，舞蹈動作的貫穿、感情情緒的組織等都要依靠旋律來引導。如果將音樂與舞蹈兩者之間的旋律結合起來，舞蹈就成為了音樂藝術中感情情緒的具體、形象化的表現。
（五）抒情層面上音樂與舞蹈的關系
音樂與舞蹈共同的美學特征，就是兩者的抒情性，其僅僅是在表現手法上的不同而已。如果能夠將音樂與舞蹈有機地融合在一起，就能夠迸發出更具魅力的藝術表現，使兩者的情感藝術表現的更加淋漓盡致。
僅從欣賞的角度來說，如果只是欣賞音樂，聽眾的想象則格外自由，而如果讓音樂與舞蹈相結合，那么，觀眾的想象則更為具體、形象。舞蹈藝術更加利用觀眾對音樂的深入理解，從而將音樂的藝術內涵表現的更為鮮活。同樣地，在音樂藝術的烘托下，舞蹈也更具感染力與表現力。
（六）思維邏輯層面上音樂與舞蹈的關系
音樂與舞蹈都是非語言性的藝術表現形式，它們利用帶有比喻性質、象征意義、抒情化、虛擬化等的方式來共同演繹藝術的情感世界。交響編舞法、舞蹈交響化等就是利用交響曲創造的方式與經驗來進行舞蹈的編排，其通過交響樂的思維邏輯來創造舞蹈，并在突出舞蹈獨特規律的基礎上，尋求音樂與舞蹈的有機結合。從舞蹈藝術的發展與進步角度來說，舞蹈交響化對于舞蹈表現領域的發展有著積極的促進作用。
（七）科學層面上音樂與舞蹈的關系
現代舞蹈藝術，之所以能夠將音樂與舞蹈有機地結合起來，關鍵在于音樂與舞蹈有著共同的科學依據。音樂是聽覺的藝術，而舞蹈在一定程度上可以說是平面上的藝術，并且其從某些角度來看，也是時間上的視覺藝術。
音樂與舞蹈的表現都需要有一個表達過程。音樂藝術的內容與情緒表達是依靠音樂的連續性，而舞蹈對內容與情感的表達是依靠人體動作的連續性。以舞蹈藝術的表達為例，單單一個孤立的舞蹈動作只能夠構成一幅畫面，因為它是靜止的，幾乎沒有任何情感的表達。而一旦舞蹈藝術利用節奏、姿勢動作等組織起來，對整體的情感進行連續的表達，且不受停止的進行所約束，舞蹈的藝術表現就形成了。音樂也是如此，節奏與節拍是音樂藝術的基本，在此基礎上所進行的連續性地情感表現，就是音樂最基本的表現形式。
三、結語
對于現代舞蹈藝術來說，音樂與舞蹈的有機結合更利于藝術魅力的迸發。而為了為音樂與舞蹈的有機結合提供有效地理論基礎，我們要對音樂與舞蹈之間的關系進行深入探究。音樂與舞蹈自古以來，就相輔相成、密不可分，盡管在后期發展中，其分離，并獨立發展，但兩者之間仍緊密相連?，F今，我們在分析音樂與舞蹈同一性的基礎上，探究音樂與舞蹈在多個方面上的關系，以在此基礎上，有效地將音樂與舞蹈進行有機融合，促進音樂與舞蹈的共同發展與進步。
音樂方面論文:淺談在音樂教學中應注重學生的哪些方面
在新形勢的要求，我們必須真正樹立音樂學科教育的新理念，與時俱進，以提高學生的審美能力為基礎，以培養學生的創造性為核心，推進素質教育，為社會培養高素質的新型人才。
一、音樂教學中應注意提高學生的學習興趣。興趣是學習的動力，音樂也不例外，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提；因此，誘發學生學習音樂的興趣，應該是音樂教師的首要任務，也是完成教學任務的必要手段。在音樂教學過程中，我們要充分發揮音域藝術特有的魅力，采用豐富多彩的教學內容和靈活多變的教學手段和方法，同時重視與學生生活經驗和社會生活的聯系，以歌唱、律動、欣賞、表演、歌舞、情景表演、創作練習等形式，激發學生參與音樂學習的興趣。
二、音樂教學中應注意音樂文化的多元化。我曾經在我的音樂課上對學生講過音樂文化的多元化：不同的歷史時期、不同的國家、不同的時代、不同的民族、甚至不同的歌手都有著不同的音樂風格，從而呈現出千姿百態的多元文化但是音樂是人類共同的財富，所以在強調弘揚民族音樂的同時，學習、理解和尊重世界其他國家和民族的音樂文化也是音樂教學的重要內容，這樣能擴大視野，讓學生樹立多元文化價值觀。我在教學中不時的補充一些優美的教材之外的歌曲、器樂曲，這些曲子不僅優美，貼近學生的生活，也沒有什么難度（這樣既調動了學生的學習興趣，也讓他們對各種不同風格的歌曲有所涉及）。
三、音樂教學中應注意學生創造性的培養。在音樂教學中，我們應該讓學生隨著音樂手舞之、足蹈之，應為這就是創造，他們是在用自己的方式表現美，抒發自己的感情呀！我對學生說，你們可以邊聽音樂邊做動作，邊唱邊做，只要你認為能夠表現音樂就行。
四、音樂教學中應著重培養學生的審美能力。音樂教育的本質是審美教育，離開了審美為中心的音樂教育將是無源之水。美的感染必須通過自身的體驗才能獲得，因此，音樂審美教育不僅要完整的體現在教科書中，體現在音樂教師的教育觀念中，更要體現在音樂教學的活動中，體現在活動的全過程。在整個音樂教學過程中，要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美觀念、高尚的道德情操，以及必要的音樂審美能力。為了實現這一目標，在教學中，要積極引導學生對音樂的各種要各種表現手段作出整體性的反應，要積極引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要積極引導學生感受、體驗、鑒賞音樂的美，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。
五、教學中應注意學生的個別差異。音樂教育是普及性的教育，要讓每個學生都得到這種教育。但要知道學生在音樂的基礎和能力方面是有差異的，這一點教師應該充分認識到，千萬不要因為某些學生不能完成任務而耿耿于懷，要知道他已經在認真的學了，不要象語文、數學那樣給一個可以量化的指標。音樂教育重要的是培養學生的審美能力，提高學生的音樂修養，不是要把每個學生都培養成高素質的人才、音樂家。
音樂方面論文:音樂教育在育人方面的作用探微
摘要：知識經濟時代下需要的人才是多才多藝的復合型人才，通過音樂教育，能充分挖掘青少年的身心潛能、能有效開發智力，促進青少年身心健康成長，使青少年得到充分、自由、和諧、的發展。
關鍵詞：音樂教育；育人作用
音樂是滋潤心靈的雨露，是哺育情感的乳汁，是啟迪智慧的鑰匙。音樂對人心靈的滋養具有重要的作用。無論是才華橫溢的藝術家，還是自然科學家，他們對于藝術、對于音樂都是非常的熱愛。愛因斯坦把童年時代的音樂教育看成是他一生事業成就的基礎。人的素質包括有智力因素、非智力因素，音樂對于青少年非智力因素的影響非常重要。當前我們實施的素質教育就是要使每一個學生在德、智、體、美、勞等各個方面都得到充分、自由、和諧、的發展。
一、音樂教育能夠促進青少年智力開發
法國大作家雨果說過：“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙：文字、數字和音符?！爆F代醫學證明：人的創造才能主要通過右腦完成，音樂教育能開發右腦，提高人的聰慧程度。音樂特有的直覺功能是在右腦中完成的，開發右腦離不開音樂，音樂教育在開發智力等方面具有比較明顯的優勢，音樂對發展智力的巨大作用也顯而易見。因此，音樂教學要把發展學生的智力、培養學生良好的情感體驗、培養多方面能力與素質作為一個重要的任務納入到音樂教學之中。比如在音樂欣賞課或者在教唱歌曲時，教師可引導學生去認真體會、欣賞這絢麗多彩的音樂世界，激發他們對音樂的興趣，展開豐富的想象，進而促進學生注意力、記憶力、想象力的發展，使他們獲得活躍的思維能力。有條件的學校還可以組織合唱隊、樂隊、開展全校范圍內的器樂演奏，這樣可以使學生手、腦、眼、耳協調應用，在感受音樂和表現音樂的同時，有效的開發學生的智慧，增強他們在音樂歌唱、表演、演奏方面的技能，同時學生們的自信心也得到了提高，創造潛力也得到激發。
二、音樂教育過程中能夠有效滲透品德教育
音樂是情感的藝術，具有強烈的感染力。作為美育手段之一的音樂教育對人的情感世界、思想情操、道德觀念的滲透和影響是很大的。的音樂作品能使人形成良好的思想品格。一首《義勇軍進行曲》激發了當年多少仁人志士的抗日熱情；一首《媽媽的吻》唱出了人們心底對于母親的那份熱愛；一首《父親》又讓多少人們感受到父親那份深沉而強烈的愛；一支《愛的奉獻》，又促使多少人們奉獻愛心，讓人們體會到了大愛無疆、大道無垠；一曲《從頭再來》不知鼓舞了多少民眾堅強面對災難的信心；一首《陽光路上》唱出了多少人們對于建成小康社會的雄心與壯志。這許許多多的藝術作品帶給了我們無窮的力量。可以這樣說，沒有任何一種藝術形式，能像音樂一樣深入人們心靈的最深處，能夠激發人們的斗志。
青少年的思想品德不是先天具有的，也不是后天自發形成的，而是在社會、家庭，特別是在學校教育中形成和發展起來的。我們的德育是用社會主義核心價值體系教育學生，用社會公德教育學生，品德教育滲透在音樂教育中，效果極佳。我國的學校音樂教材選用了大量具有教育意義的內容，從多方面、多角度幫助學生形成高尚的道德品質。文化館的音樂教育工作者應當牢固地樹立德育意識，認真的分析、鉆研教材，深入挖掘教材中隱含的德育因素，好能做到每堂課都有德育內容的滲透。認真設計教學中的各個環節，見縫插針緊密聯系學生的年齡特點、接受特點、生活實際，使德育滲透在教學的全過程。除在了音樂教學過程中進行德育教育滲透外，還應開闊學生的視野，拓展學生的課外生活空間，使德育、美育教育滲透到各個層面。
三、音樂教育中能促進青少年的心理健康發展
學習音樂是一件愉快的事，學生參與其中能有良好的精神體驗。無論是學習歌唱、演奏、還是排練、演出、比賽，都需要全身心地投入，積極調動全身各種器官參與，這無疑讓學生的身心在有意、無意中得到鍛煉發展。經常練習歌唱的人，其耐力、靈敏性、協調性等素質可以得到較好的開發和提高。經常組織學生參加各種文藝活動，也能培養學生良好的溝通協調能力、心理適應能力和個性心理品質。由此可見，學生心理健康發展也離不開音樂。
音樂不但能促進青少年身心的健康發展，有時還可以醫治人們的疾病。音樂可以治療疾病這一新興的的領域，正逐漸的被世界醫學界所認可。眾所周知，音樂可以使人放松心情，減少壓力，從而起到藥物所不能替代的作用。甚至有人說，美好愉悅的心情，甚至比一副良藥更能解除生理上、心理上的疲憊和痛楚。
四、音樂教育能促進青少年勞動技能的提高
音樂教育本身就是對學生進行技能訓練，特別是器樂教學，就是讓學生在認識、練習、操作的過程中培養演奏技能。在器樂演奏過程中，不但可以促進青少年耐力的提高，而且可以培養青少年堅忍不拔的意志。音樂課外活動中的樂器小制作，也是充分發揮學生動腦動手的積極性，讓學生自制簡易樂器，培養青少年的創新精神和動手能力，在勞作過程中得以鍛煉，提高勞動技能素質。音樂與體育的結合，諸如舞蹈、體操等等活動，在美化形體、增強氣質、強健體魄的同時也提高了身體的柔韌性和整體協調能力。
總之，音樂教育的育人功能是在不知不覺中逐漸加強的，是潛移默化、潤物無聲的過程。音樂教育的主旨是經過長期的音樂熏陶，使青少年性情、精神、氣質以及思想意識、思維方式乃至生活方式都發生變化，使其形成良好的人生觀、價值觀。通過音樂教學，促進青少年智力的開發、進行良好的思想品德教育、促進青少年心理健康發展、促進青少年勞動技能的提高，使之成為符合時展要求的高素質人才。
音樂方面論文:多方面入手實現音樂教育目標
音樂教育以審美教育為核心，所以在整個音樂教學過程中，教師要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。
1.創設情境，培養音樂情感
音樂教學的情感化需要情境的歷練，一個人音樂情感是在社會實踐、生活積累中不斷豐富、不斷完善提高的。這其實就是一個大情境的磨煉。在中學的音樂教學中，需要創設音樂教學情境，教師可以根據環境調整音樂教學的過程。比如，在郊游過程中，教師可以根據環境心情把音樂教學融入進去，還可以根據各種學習活動或者各種節日等去適應音樂教學的過程，最終使音樂教學得以成功和優化。教師要用自己的情感去撥動學生感情的琴弦，使之產生共鳴，師生一起進入教學內容所規定的角色，融洽愉快地完成教學任務。創設音樂教學情境，在和諧的教學環境中實現師生思維同步，同時也培養了學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意力。這樣就與所學音樂作品緊密連接，激發學生的創造熱情和創造動機。在學生創造性思維得到提高的同時，也使學生的人格得到升華。審美能力、審美意識的發展，讓學生能更好地實現自我完善。音樂教育在審美功能中應掌握情感性原則，激發起學生的情感，使其在情緒的勃發與激動中進入審美的活動。教學情境在音樂教學中可起到愉悅審美環境、喚起審美注意、激發審美渴望的作用，能培育新的審美心境，喚起新的審美注意和審美渴望，還會產生感化人的審美效應。讓人產生自信和力量，得到一種情感的升華，充滿對人生目標的追求。音樂教育的審美功能與教育功能正是在這種互動中交相輝映、融為一體，起到綜合的促進作用。
2.正確認識中學生與流行音樂
傳媒業的飛速發展，使人們接受信息的渠道越來越多，流行音樂進入校園也是必然的趨勢。中學生對于新事物有著非常強的接受能力，對于像流行音樂這樣簡單易懂的音樂形式，深受學生們的喜愛。信息的飛速發展，開闊了學生的視野，中學生對待流行音樂有其自身的獨特見解，不同的音樂帶給他們不同的情感體驗，但也不乏一些盲目“追星族”的出現，所以教師要正確認識中學生與流行音樂的關系。中學生正處在青春發育期，面對流行音樂對中學音樂教育的沖擊，我們不能一味地排斥，而把流行音樂拒之門外，這樣學生會產生逆反心理。流行音樂有利有弊，我們不能只看到流行音樂消極的一面給學生帶來的負面影響，而應看到流行音樂中積極的一面所帶給學生的正面影響。以中學生現有的知識結構，他們還沒有具備完善的鑒賞能力，不能區分出它的優劣，作為教師，我們的職責必須轉換，要成為利用音樂資源的指導者和學生音樂生活的引路人。
3.用流行音樂豐富學生的音樂感知體驗
中學生的思維中抽象邏輯思維雖然開始占優勢，但在很大程度上還屬于經驗型，需要依托感性經驗的支持。他們欣賞音樂還屬于一種感性的外在欣賞。在中學生音樂欣賞過程中，流行音樂占有很大的比重，流行音樂的豐富素材與音樂形象為學生提供了極大的情感空間，比如可米小子的《青春紀念冊》、汪峰的《飛得更高》、范瑋琪的《最初的夢想》等。這些歌曲可使學生倍感親切，能夠與他們的心靈產生共鳴，可以釋放他們的情緒。學生可以不識譜就能把音唱得很準，他們通過模仿、練習來把握音樂的整體感覺，這些都是因為流行音樂在一定程度上激發了學生的學習興趣，同時也為學生感知音樂、理解音樂提供了豐富、形象的素材。
把流行音樂引入音樂課堂，不僅能夠激發學生對音樂的學習興趣，還能正確地對待流行音樂的積極元素，更能豐富學生對音樂的感知體驗，讓音樂課堂不再是單一的授課模式，而要百花齊放、百家爭鳴，教師必須結合教材有選擇地將流行音樂引入課堂，而不是一味地回避流行音樂，甚至會造成學生逆反的學習心理。流行音樂的恰當引入不僅能拓展學生的文化視野，激發學生的興趣，更為音樂的學習奠定了良好的基礎，也培養了學生對音樂的正確認識。
4.淡化教學目標，提高學生學習興趣
新課程一改傳統的做法，沒有明確要求課文重點、要掌握的知識要點和背景知識等，教師可以自己擬定教學目標。音樂課堂教學在發生變化，不再是沉悶的、單調的，固定在教室內，以教師傳授的單一模式，變得更加活躍、寬松。對學生來說，音樂首先是生活而不是學科，讓音樂充滿生活，讓生活充滿快樂，這不僅僅是學生的愿望，還是我們所有人的美好愿望。這恰恰是音樂學科和其他學科的一個很重要的區別。因此，激發學生對音樂的興趣，逐步培養對音樂的感情，是基礎教育階段音樂教育的重要任務，也是終身教育在音樂教育中的好體現。當然，興趣和愛好的培養不是指一般性的接觸，而是通過正確的音樂教育逐步建立起對高雅、健康的興趣和愛好，這其中必然包含著表現技能和欣賞能力的逐步提高和發展。莎士比亞說：“學問必須合乎自己的興趣，方才可以得益?！敝挥信囵B學生對音樂的興趣，才能把他們的注意力集中到所學的音樂上來，從而使他們產生自己的想法，才能創新。課堂上學生能不能集中注意力，專心聽教師講授，能否樂意地去接受新的知識，并在教師的啟發引導下開展一系列的學習活動，自覺地完成教師所布置的學習任務，關鍵在于誘發學生的學習興趣。
5.用積極的評價鼓勵學生
每個人都渴望成功，給人自信，促人奮斗，催人進取。教師在教學活動中，要及時肯定、鼓勵學生，激發他們學習音樂的信心。積極的評價是一方對癥的好藥，幾乎所有人都喜歡被人夸獎，而且學習興趣的激發或維持往往少不了外界的評價。好言一句三冬暖，特別是在學生沒有信心的時候，教師應該適時地鼓勵并給予較大的幫助，只要學生有一丁點的進步便給以肯定，而這種鼓勵不僅僅是在課堂之上，還體現在學生的課外興趣活動上。如在我的音樂課上我非常重視給每一個學生表現和鍛煉自己的機會，尤其是那些不太愛學習的學生在課上多叫他回答幾次問題，學了新歌讓他及時個上講臺給同學們演唱并且給他簡單的鼓勵的話語：“你學的真快！我很喜歡你！真高興你有如此表現！”等。一些看似平淡的話語用在這類同學的身上也許就已經激發了他們的學習信心，讓他們覺得不是老師遺棄了他們，而是自己沒有把握機會，沒有去很好地展現自己，并且班里的同學也會一視同仁地對待這些同學了。
音樂方面論文:多方面入手激發學生學習音樂的興趣
“興趣是好的老師”，對中學生來說，興趣是學習活動中非?；钴S的因素，教師要選擇新穎多變的教學方法，多渠道、多內容、多形式地調動學生的學習積極性，激發學生學習音樂的興趣。
1.結合現實生活，激發興趣。
音樂源于生活又服務于生活，現代社會生活總是伴隨著大量的音樂，如用于節日慶典的禮儀音樂；用于廣告、舞蹈的實用音樂；用于休閑、影視的背景音樂等，都與生活密切相關，由此可見，音樂不僅能塑造形象、表達情感，還能點綴人們的生活，滿足人們的需求，它已走出供人們娛樂、欣賞的圈子而體現出與人的生活息息相關的實用性。有專家曾做過實驗，給母雞放音樂能提高產蛋量，給奶牛聽音樂也能增加產奶量。再看音樂用于醫療的菜單：《春江花月夜》、《平湖秋月》、《軍港之夜》能治療心情不安癥；《匈牙利狂想曲》、《喜洋洋》能能治療精神抑郁癥；《月光奏鳴曲》、《步步高》治療煩躁、易怒癥，等等。結合生活中的這些音樂現象，引導學生從生活體驗入手，主動探究、思考音樂對人生的意義，激發音樂興趣，使音樂學習成為一項具體的、藝術化的生活體驗。
2.豐富教學手段，鞏固興趣。
隨著中學學科的增加和分化，學生學習音樂的興趣會出現不穩定性，這就要求教師選擇靈活多變的教學方法，如果教師富有激情，講授生動、唱奏優美，學生的興趣就會逐漸濃厚并得以鞏固。如有位教師在講授“音樂作品的時代風格”時，將音樂作品與學生熟知的歷史事件相聯系：“九一八事變”東北淪陷——《松花江上》；“一·二九運動”華北危機——《畢業歌》；“七七事變”抗戰爆發——《太行山上》等，這樣將音樂、歷史相互融合，學生不僅掌握了音樂創作的時代背景，而且理解了音樂的時代風格，這種教學方法既生動活潑，又富有情趣性。
3.遵循身心發展規律，培養音樂學習情感。
與小學年齡段相比，初中學生對音樂認知水平已有一定程度的提高，但仍然處于基礎階段。在音樂教學中，應當力求達到簡單的技術性和高度的藝術性，較大限度地簡化技能，注意美感。在教學中應認真考慮學生的身心成長特點和思維發展規律，巧妙創設情境，合理激發學習興趣，只有這樣，才能讓學生自覺地愛上音樂，并積極主動地探索音樂。當然，在教材的安排和使用上，學校和教師應當根據中學生的身心發展規律和思維特點，靈活作出相應的調整與安排，在正確處理好藝術與技能關系的同時，還要充分考慮到學生的興趣因素，譬如可以結合富有地方特色的校本課程，對音樂教材適當進行增補和替換。這樣，可使學生對地方本土文化有一個正確的認知，從而加強對家鄉的熱愛，培養良好的思想感情。
4.音樂教學方式多元化。
隨著課程設置和教學內容的變化，音樂教學手段呈現多元化的趨勢。教學方式的多元化促使學生更深刻地感受音樂、理解音樂和表現音樂，對提高學生的音樂文化素質和綜合能力有著非常重要的作用，同時也使初中音樂課堂教學的內容更生動多彩。以歌唱和音樂欣賞兩個模塊為例。
演唱教學的多元化。在初中音樂教材中有不同性質、風格、特點的歌曲，如歌曲《江河萬古流》可以引導學生將聲音“豎”起來些，尋找美聲演唱的感覺；《青春舞曲》等民歌就可以要求學生將聲音靠前，用偏向民族化的唱法演唱；《茉莉花》等用自然的、有表情的聲音演唱即可。初中演唱教學提倡從學生自身實際出發，根據歌曲的特點和風格對三種唱法進行有機結合的多元化教學。
在教學中，除了讓學生了解和掌握這三種唱法的共同點以外，也要求學生了解和掌握它們的不同點，并根據教材和學生的各自特點，對三種唱法因材施教。從面向全體學生的角度出發，在學習并掌握歌唱基本技能的基礎上，充分發揮學生的個性和特點，揚長避短，較大限度地發揮學生的聲樂水平和表現力。同時，在注意三種唱法的基礎上，音樂教學也應重視培養學生對歌曲風格上的理解和音樂特征的把握能力。
5.運用對比教學法。
對比教學是教師培養學生音樂鑒賞力的一種重要手段。所謂對比教學是根據一定的標準將兩件事物在一定程度上進行區分的教學方法。這種方法很好地培養學生獨立思考的能力，表達個人見解的能力。音樂的對比教學法則是教師在教學過程中運用多種手法教授學生從各種對比因素中分析音樂。不同音樂在音樂家的創作、演奏和相關技巧方面存在極大的不同，因此教師應該合理運用音樂對比教學法幫助學生提高音樂鑒賞能力。
首先，可以將同一音樂作品的不同演繹形式進行對比。尤其是經典作品常常會被后人改編或者運用不同的樂器予以演繹。然而，為什么要這樣改編，改編之后的作品與前人的作品相比有什么優點與不足。教師可以引導學生從不同的方面和角度進行分析判斷，從而得出新的結論。
其次，教師可以引導學生將不同的作品進行對比。不同主題不同類型的作品在演奏過程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品與注重情感宣泄的作品在表面看來是極為不一樣的，但是實質相同，而這些需要學生經過實際對比、思考才會真正總結出來。
6.運用現代教育技術，增強學生體驗美的能力。
根據中學生的心理和思維特點，恰當地運用現代教育技術教學，創設教學情境，營造良好氛圍，不僅能激發學生的學習興趣，調動學生欣賞音樂的積極性，而且能以趣激思，提高教學效率。我認為，好利用錄音、錄像、圖片等現代教學媒體。因為通過錄像，學生不但能把樂隊演奏時的規模陣容、指揮的風格手勢、音樂的情感形象、樂器的音樂特點、演唱時的動作表情等看得明明白白，聽得清清楚楚，而且能開闊視野、增長見識。利用錄音、錄像的暫停、重放、快放功能，可以對學生進行聽辯、鑒賞活動，還可以達到擴大視野、豐富知識、啟迪智慧、陶冶情操的目的。例如，在上《雪絨花》一課時，我運用信息技手段，以欣賞電影片段為手段，引導學生在欣賞過程中注重對歌曲的表現形式、演唱形式、歌曲風格方面進行對比。我先讓學生欣賞《音樂之聲》的片段，吸引學生的注意力，自然過渡到聽影片中的一首歌曲《哆來咪》，用圖片引出雪絨花，待學生學會《雪絨花》后，再看電影片段，欣賞其中的《孤獨的牧羊人》，引導學生分析比較這三首優美歌曲，運用信息技術手段，使學生更好地體驗到了作品的意境，領略了音樂的無窮魅力。實踐證明，信息技術在音樂教學中的運用，能讓學生更好地體驗到音樂帶來的美，更好地陶冶情操。
音樂方面論文:音樂教育在人的道德情感審美及創造力方面的作用
【摘 要】優雅的音樂能陶冶人的情操，音樂教育的作用是多方面的,音樂教育對提高人的道德修養、培養健康高尚的情感、提高審美力及創造力方面有著重要的作用。
【關鍵詞】音樂教育；道德修養；高尚情感；審美能力；創造能力
音樂教育是一種獨特的教育形式,它以音響為表現手段,觸動人的情感,引發人的聯想與想象,作用于人的心靈,給人以多方面的影響與熏陶,促進人的進步與發展。我國古代最偉大的教育家孔子說得好:人的培養,“興于詩,立于禮,成于樂”,形成了“禮樂并重”的教育觀。音樂教育是對心靈的塑造、情感的培養、個性的發展。音樂藝術既表現人們的感情，又表現人們的思想，但是并非抽象地表現，而是用生動的形象來表現。也就是說,音樂可以給人帶來極大的歡愉,從而給人以積極的影響和教益。
蘇聯教育家蘇霍姆林斯基說:“音樂教育——不是培養音樂家,首先是培養人。”這可以說是對音樂教育作用的最基本的概括。
一、音樂教育在提高人的思想道德修養方面的作用
優美高尚的音樂，蘊含著高尚的情操。聲情并茂的音樂藝術是塑造純凈靈魂的有力手段，對人的精神起著激勵、凈化、升華的作用，而且能使人逐漸形成正確的審美觀，提高分辨“真”與“假”、“美”與“丑”、“善”與“惡”的能力，培養人們愛憎分明的道德情感和自覺的道德信念。例如：我國著名音樂家冼星海的大型聲樂曲《黃河大合唱》，通過獨唱、對唱、輪唱、合唱等多種演唱形式，氣勢磅礴地展現了中華民族不屈不撓、勇往直前的精神，充溢著愛國主義的光輝形象和“火”一般的激情，給人一種向往美好、戰勝一切艱難困苦的信心和力量。
音樂教育把那些高度發展的社會理性轉化為生動、直觀的感性形式,使人在感受音樂、理解音樂、鑒賞音樂的同時,在“隨風潛入夜,潤物細無聲”般的境界中,人的道德修養得到提高、人格品質得到完善、達到崇高的精神境界。
二、音樂教育在培養高尚情感方面的作用
音樂是一門最擅長表達情感的藝術，具有很強的感染力和吸引力。當優美、健康的音樂與人的生理、心理的節奏、旋律產生共振協調時，人就會產生一種高尚的、靈魂升華的情感，充滿對人生的希望和追求，對生活、生命和整個世界的摯愛，增強奮斗的自信和力量。音樂教育正是在潛移默化的音樂欣賞、器樂演奏、歌曲演唱中發展了形象思維能力，在情景中展開無限的想象和聯想，感受音樂所表達的思想和意境，獲得情感的陶冶和培養。音樂中所蘊涵的濃重的情感不僅是因感而發的,同時具有強大的感召力,給欣賞者以極大的心靈觸動和感奮,進而產生感動人、教化人的作用。
任何一部好的音樂作品都是藝術家們的美好情感的自然流露,古今中外許多的音樂家們總是用音樂這種特殊的藝術形式來歌唱偉大的祖國、美麗的家鄉、真摯的情感、偉大的人格、崇高的精神,而欣賞這些音樂作品則是聽眾與藝術家們的心靈溝通,情感共鳴,從而激發和強化欣賞者同樣的美好的感情。所以說,音樂教育是情感教育的重要手段,多欣賞好的音樂作品,能培養人們熱愛生活、熱愛人類、熱愛大自然、熱愛人間一切美好的事物的情感。
三、音樂教育在提高審美能力方面的作用
音樂的形式是美的, “美”是音樂的靈魂。音樂通過刺激人類的審美感觀，能迅速影響人類情緒、調節情感，引起聽者共鳴。情緒感官隨著音樂的節奏起伏而發生變化，這種情感交融與碰撞是達到審美教育最終目的的必然階段。無論是音樂創作還是音樂欣賞,都是一種高層次的審美活動,音樂家在自然、社會、人的心靈與情感世界發現美的東西,便進行審美創造和表現,欣賞者則對音樂家的審美創造進行欣賞、理解、感悟,美的心靈、美的情趣、審美的能力就在這種過程中自然而然地形成并發展起來。正像柏拉圖所說“音樂教育比起其他教育都重要得多,……貝多芬說：“音樂盡管千變萬化，但歸根結底是精神生活同感官之間的橋梁。它能夠確切地反映個人和人民的精神品質并反作用于人的思想意識及整個情感世界?！笔苓^這種良好的音樂教育的人,可以很敏捷地看出一切藝術作品和自然事物的丑陋,很正確地加以厭棄;但是一看到美的東西,他就會贊賞它們,很快地把它們吸收到心靈里,作為滋養,因此自己性格也變成高尚優美。良好的音樂教育,自然可以使人從中獲得真善美的理解和認識能力,也一定可以激發人創造美的能力可以說,音樂是培養人的審美能力的最有效的途徑之一。
四、音樂教育在發展創造能力方面的作用
優雅的音樂能陶冶人的情操，音樂教育對人的情感素質、思想道德素質、身心素質的提高有著重要的作用。陶行知說：“處處是創作之地，天天是創造之時，人人是創造之人?！眲撛炝κ侨说奶熨x，人類智慧的最突出的表現就是創造力。
而音樂教育是創造力發展的一大沃土，心動、多思，情感體驗。音樂教育在實踐和探索過程中釋放心境、暢想空間的思維、迸發靈感。
世界著名物理學家愛因斯坦,他的小提琴演奏水平較高,因而他的形象思維能力較強。而他在高度抽象的理論物理領域中取得令人矚目的創造性科學成果,經常是借助于形象思維獲得的。他的思維活動往往不是借助于語言來進行,而是借助于圖形來進行,可以說形象思維是他的創造力的最初源泉。
總之,音樂在人的整體素質的提高方面所具備的功能是十分重要和多方面的,讓我們共同努力投入到音樂教育工作中去,為提高國民素質而努力。
