引論：我們為您整理了13篇視覺概念設計范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。

篇1

1.2傳統平面設計面臨的困境

首先，傳統的平面設計在現實空間的生命周期較短，人們在平面設計上的視覺停留時間極短，只能受到瞬間感染力的影響，這就極大的縮短了紙質媒介作為視覺載體的有效期。其次，印刷平面設計的批量生產容易導致生產過剩，紙質媒介的有效期短，使傳達的信息在短時間內就成為過期信息，造成了極大的資源浪費，與當前建立節約型社會主流趨勢相違背。最后，傳統的紙質平面設計只能實現單向度的信息傳達，無法與受眾形成及時有效的互動，信息在缺乏交流的情況下，其傳達效果大打折扣。平面設計不僅是一項簡單的經濟活動，同時也是為人們創造藝術的一項活動。隨著人們欣賞水平的提高，毫無生命氣息的設計產品已經無法吸引人們的興趣，傳統的平面設計已經失去了市場競爭力，取而代之的將是具有生命力、情趣化和富含一定意境的設計。

1.3視覺傳達概念的提出

受傳達和交流需求的影響，平面設計正在被視覺傳達設計所替代。視覺傳達設計的概念最早于1960年的日本東京設計大會中提出。會議參與者意識到視覺影像隨著影像媒體的不斷發展而開始獨立存在，需要一種能代表設計的新名詞，視覺傳達概念由此開始被提出。視覺傳達不僅包括平面設計，還包括電視、電影、網絡等多種新型傳播媒體，極大的拓展了平面傳播媒介的范圍，原有印刷平面設計所包含的內涵已經無法涵蓋新媒體的創造性，美術設計范疇也難以容納諸如影像設計、網絡設計、動漫設計以及視覺環境設計等內容，視覺傳達設計由此產生。視覺傳達設計的起點為設計，中心為傳達，信息傳遞的方式為設計，設計的目的是以清晰、條理和具有一定美學水平的設計傳播信息，從而提高視覺傳播的效率，可以說視覺傳達是一種復合型的設計，或者說是一種動態的平面造型，一種視覺圖像的呈現。隨著傳播媒介功能的擴展，視覺傳達設計的內涵也在不斷更新，并逐漸由注重設計者個人的表現過渡到關注受眾者的視覺感受及信息感受。設計者已經完成了從商業藝術家到平面設計師角色的轉變，當前正面臨的是由平面設計師到視覺傳達者角色轉變的重任，新時期的平面設計將突破領域的局限性，逐漸走向交叉、綜合、融合的新時代。

2視覺傳達概念下平面設計的再生

2.1現代平面設計的主要任務

隨著設計環境的不斷變遷，平面設計或視覺傳達設計的稱謂都具有一定的存在意義，在未來設計行業中，將會出現更為廣泛的行業定義，使視覺傳達設計里包含更為全面的信息，涵蓋生活中各行各業，使設計深入到各個領域。設計者原研哉曾說，設計不是一種技能，而是捕捉事物本質的感覺能力和洞察力，因此，設計者的主要工作不是設計實踐，而是要保持對社會的敏感度，根據時代的變化，對設計領域的資源進行合理配置。

2.1.1合理配置媒體資源

設計若只依靠傳統的媒體，不僅其發展將受到影響，還可能遭到社會的淘汰。網絡的興起及發展，并沒有完全取代報紙，電子郵件和手機的發展也沒有減少郵政物資的數量，因此媒體種類的增多會促使向多元化方向發展，增加人與人之間的交流方式。平面設計發展的新途徑就是要把不同媒體資源進行合理配置，以促進平面設計的發展。

2.1.2設計信息的傳達

現代設計產品信息的表達不同于傳統平面設計的信息表達，而是對數據進行重新組織，將解讀工具授予客戶，使其根據自己的認知能力進行自我闡述。現代平面設計主要發展趨勢為對信息過程的整合和視覺翻譯者向信息傳遞者的演變。無論是傳統的平面設計還是現代的視覺傳達設計，都需要依靠設計職能來實現。無論新媒體技術如何發展，都將成為平面設計的發展空間，是視覺載體范圍的擴展，同時也為平面設計再生提供了更多可能，進一步提升了平面設計的社會價值。

2.2平面設計未來發展趨勢

2.2.1數字化市場

數字化市場發展趨勢主要是由新媒體和網絡為代表的主要力量，新技術的出現，為平面設計開拓了新的市場，也促使新產品、新設計和新服務的誕生，如電子郵件廣告、在線廣告、廣告搜索、博客、手機市場等，這一系列的數字化市場具有的特征如下：消費者是設計活動的參與者，設計過程將觀眾的喜好作為重要的考慮因素；消費者對設計具有一定的控制力；注重設計的社會影響力，加強與消費者的互動交流；新媒體的選擇和檢索對設計的影響越來越突出。

2.2.2通用設計

通用設計指設計本身不需要調節或者變動，就可最大程度上適用于多數人產品的設計，設計者的作用是幫助消費者改變或者協調環境和產品。通用設計是交流設計的一部分，是未來設計的新動向，該設計的主要原則為設計多樣化的力量為人們所用，其次使用方法簡介直觀。如公共場所自動人行道及電梯的圖畫說明設計等。

2.2.3可持續型設計成為社會關注的焦點

文化、資源都具有可持續再利用的特性，現代平面設計也應該將產品和設計材料進行謹慎的思考，在設計過程中，設計者若能使用恰當的方法傳遞環保意識，可極大的改善人類的生存環境。

篇2

旅游交通，是以旅游為目的的整個出行過程，它以旅游者為主要運送對象，使與旅游密切相關的客貨在旅游客源地與目的地之間，旅游目的地內各旅游活動場所之間產生空間位移，從而實現正常的旅游活動。[1]隨著旅游交通工具、旅游路線開發、旅游服務設施的不斷發展，關于“行”概念的鄉村旅游不再只是強調簡單意義上的交通線路，它既包含了景觀路、生態路、文化路、交通路的四路合一，也包含了旅游路線設計的多樣化。[2]研究以“行”概念的鄉村旅游項目的開發視覺設計，傳遞與受眾的信息不僅僅只是傳遞，而需要更加充分調動、分析識別空間的感知交流。根據包豪斯的設計理念“設計是為了解決問題”，設計出符合游客心理認知習慣的多元化導視系統，才能讓“行”概念的鄉村旅游項目開發視覺設計更加人性化。

相對旅游交通較匱乏的貴州省黔東南地區，大肆興修高科技交通設施吸引游客實為不當之舉。當務之急，應是根據自身特色對景區進行合理的再規劃與開發，打造出具有自身品牌優勢的精品旅游線路。以合適的形象定位、美學設計、視覺沖擊為依據，擴展自己獨立的旅游市場份額，使黔東南地區成為貴州省重點旅游品牌以及西南旅游市場的熱點。打造精品“行”概念的視覺設計規劃應堅持有聚有散，有緊有松，有重有輕的統一發展，明確貴州省“行”概念的鄉村旅游項目開發視覺設計是基于貴州省現有的基礎交通設施與當地自然條件、文化資源相互整合并因地制宜發展的資源因素。

一、公共交通設施的導視系統一體化視覺設計

由于近年來政府的政策優惠與支持，貴州省的基礎交通建設還是取得了相對性進展。基本成就包括：公路建設實現跨越式發展；鐵路網絡形成并不斷完善；內河航道發展迅速；民用航空快速發展。[3]隨著貴州省黔東南地區交通發展的逐步完善，原來的單一局面已逐步發展為有主干道、一般道路、高架橋、隧道等多樣化形式。基于黔東南地區旅游業所帶來的經濟效益前景，合理、科學的統一發展，促進視覺導向系統的一體化是首要。公共交通是旅游交通組織中最基本的組成部分。實現交通方式、交通形式、交通導視等系統上的設計統一，對公共交通系統的完整性不可或缺。由于硬通設施的基本識別性，因此導視系統在視覺設計中應以快速識別為首，特殊效果為輔。

第一，具體航空、公路、大型交通等視覺導向系統應遵循國家標準規定，在其字體、色彩、雙文、位置、大小的運用上，盡可能的統一全省的硬通視覺設計。第二，加強完善公共類交通的完整性，易于游客快速識別認知。第三，信息口地方，如進出站口、購票處、詢問臺、休息區、洗手間等公共服務設施處要有明確的識別符合或文字標示。具體設計可以以顏色、字體、圖形的變化來依次呈現空間下的布局，注意公共設施要以人的認知習慣為前提設計。第四，公共交通導視系統化設計的最大特點，是以大量的信息轉換為簡單明了的有效信息并傳達出來。因此有效進行層級設計是公共交通視覺導向系統的關鍵。第五，由于黔東南地區大部分以隧道、山路為主，因此公共交通視覺設計方面要注意足夠的照明系統與危險信息指示。第六，公共交通設施導視系統的視覺設計中，指示牌應放置有利于人們視線所處的位置。其信息不用繁復設計，要做到簡潔明了，視覺層次要鮮明的展示觀點內容達到有效傳遞。

二、視覺為主，輔以多元化導向視覺設計

（一）精品走廊

隨著汽車進入家庭的普及，自駕游逐漸成為交通旅游出行的新增長點。黔東南地區獨有的生態景致、特色的人文民族風情都可成為宣傳熱點。其獨具特色的山水格局與豐富的生態景觀，更是為自駕游市場的開發提供了充分的前提條件。“車在畫中行，人在畫中游”的“步步不同景”更有著獨特的視覺魅力。

鄉村自駕游旅游項目開發的視覺導向系統設計中，有效運用多種導向信息的展示，并與周邊環境的和諧統一是首要前提。第一，導視牌展示過程中，除常見的懸掛式外可利用周邊環境特色形成特色擺放式：如立柱式、依附周邊環境的附著式等。材料、尺度、色彩等方面可加入當地環境特色，使用統一化管理帶來更好的視覺印象，起到對當地旅游風景的宣傳和加深印象的作用。第二，自駕游需求的基本接待設施還有待加強，如公共區、休息區、功能區、停車場、汽車旅館、加油站等設施需形成統一的導視系統。第三，政府因加強完善自駕游相關信息內服務，如媒體廣告宣傳。合理美觀的自駕游視覺導視系統的開發，正確傳遞導向信息的同時又豐富了自駕游空間下的藝術視覺。同時也可利用自駕游機動性較強的特點引導部分游客向一些溫冷或開放不完善的景點游覽并增加宣傳范圍。

可開發地區：肇興侗寨、凱里―黃平―施秉一線到鎮遠、隆里古鎮等。

適合人群：精品走廊是圍繞自駕旅游而開發的項目，其限制條件適合于有著豐富自駕經驗的個人、家庭以及成員。

（二）步行者的時代

黔西南旅游部分景區由于地質原因以及基礎交通設施的不完善制約著當地旅游業的發展，反過來我們是否應該考慮如何將其劣勢轉換為優勢？當前，“綠色”“環保”“低碳”以成為全球旅游產業關注的一大焦點。相較于其他旅游方式，徒步旅游體驗模式的污染無疑是最低碳環保。值得探討的是徒步旅游發展區域大部分集中于鄉村、山區地段，由于道路標識不清晰，造成游客迷失現象不斷。正因如此，設置醒目的當地地面標識，通過夸張、鮮艷的色彩和材料應用于指示系統、警告標識等可為徒步旅游提供有力的實際需要。

第一，徒步探訪、深林便道、山間小道等設計中可以獨特的指示文字吸引游客眼球并傳達正確有效信息。第二，徒步旅游中重要的景點信息需及時更新與修正。第三，除了官方標注公路的景點示意圖，一些有文化代表性的山寨等地缺乏統一設計。因此發掘當地民俗下的特色風情的設計，可加大徒步旅游對游客的影響范圍。第四，深層挖掘特色的同時完善基礎設施，如沿路配備必要的排污系統及回收系統，對環境污染有著專門的監管也是很有必要。第五，徒步旅游對于多食少動、工作應酬繁忙的肥胖中青年人以及老年旅游者，都有著極大的好處。它可以促進體內多余脂肪的消耗，更好的實現減脂的效果也可以改善心臟營養，降低患心血管疾病的風險。[4]因此，徒步旅游形式的視覺設計宣傳點以“運動”“健康”為啟發。

可開發地區：梵凈山、徒步八寨一山、肇興―唐安徒步穿越、加榜梯田等。適合人群：獨步旅游其簡單、自由的開放形式較適合于以獨立并敢于接受挑戰的旅游愛好者們。

（三）水上旅游

人們追求旅游的過程除了舒適感還有娛樂感。旅程中人與自然地互動體驗、征服或融入，都會構成游客對旅游點滿足與否的直觀感受。只有集觀光、游樂、參與、體驗、互動為一體的休閑旅游才能更好地讓傳統觀光景區重新散發生命力。

隨著越來越多大壩的建成，貴州省很快就會擁有大量的湖泊，成為群山、河流、湖泊聚集之地。這些湖泊的四周風景精美怡人，具有開發旅游的巨大潛力。第一，以原生態為導向標識系統與現代化交通娛樂設施項目進行融合。經過分析、設計形成整體的原生態視覺導向符號、導向標志，必定給游客帶來獨特的引導性信息，如水幕標識。第二，將自然風光的險、奇、秀、游融為一體，以系統化、人性化為原則構建統一的視覺硬件設施。第三，大力發展形象廣告與標語，可發展山水相間的視覺設計既滿足游客的觀光需求，也滿足了游客對當地自然風光、民俗風情、歷史文化信息的了解。

可開發地區：舞陽河、杉木河、野洞河等。

適合人群：水上旅游項目屬于安全系數較高并輕松的娛樂形式，因此較為適合以休閑為主的個人、家庭與團體。

三、保持本地特點，塑造特色的視覺系統

隨著全球戶外運動的蓬勃發展，戶外旅游開始成為當下最熱門的旅游方式。貴州省黔東南地區優越的自然地勢與無嚴寒、無酷暑的爽爽氣候都是大力發展山地戶外運動的理想條件。

根據黔東南不同地區的自然條件，可開展的戶外極限項目包括：宿營、探洞、野營、叢林探險等。針對此類旅游交通項目如何在同類產品中脫穎而出，呈現特色。這就要求對于極限營銷項目的視覺設計開發從廣告、標識、服務區、咨詢區等都應從定位、設計、包裝中突出個性。第一，認真分析市場潛力，準確地進行視覺定位包裝，最好的方法是以點代面，以概括、夸張的設計先突出一部分極限主體發展，這樣在二次推廣中有較大的設計空間發揮余地。第二，可根據不用特色項目的開發需要，打出符合形象的文字、廣告語、標識等，運用得體的編排方式達到最醒目個性的視覺表現力，以不同的設計標語具有不同的個性獲得宣傳變化。第三，部分森林、草場及飼養基地適合較為輕松的視覺系統表達，可以自由為主題設計，突出個性化卻不失變化的可能。通常情況下，雖然會要求項目視覺設計滿足現下項目的要求，但是小地區與總地區之間的統一性也是非常重要的。如果地區之間的視覺系統不一致，甚至各自獨立發展，則會顯得雜亂無章，反而影響整體的發展。

可開發地區：梵凈山原始森林、黔東南環線行走戶外探險、雷公山自然保護區等。

適合人群：極限運動屬于刺激并富有挑戰的運動，安全第一的前提局限于它的適合人群大部分為身體素質較高的成年男女。

結語

“行”概念的鄉村旅游項目開發視覺設計的發展是旅游業發展不可或缺的條件。優化特色交通與旅游體驗的融合，實現項目開發視覺設計的統籌有助于實現貴州旅游業更好、更快的發展。目前來看，以黔東南地區為例分析的貴州省“行”概念的鄉村旅游項目開發視覺設計的發展前景是有一定的可觀性。只有系統的改善貴州省地區旅游項目中視覺設計的不足，明確本地區獨有的特色，建立新穎的視覺導視系統，才能更好的適應于旅游市場的需求，打造獨屬于自己的旅游交通品牌。

基金項目：貴州省教育廳碩士點項目“黔東南鄉村文化旅游‘色彩規劃’創新研究”*（項目編號：12SSD019）階段性成果之一。

注釋

[1] 卞顯紅：《交通系統在旅游目的地的發展的作用探析》，《安徽大學學報》，2003。

篇3

角色概念設計是動畫專業學生必修的主要專業課程之一，特別強調設計意識和動手能力。針對學生的特點，因材施教，通過學習，使學生了解動畫角色形象的藝術特征、分類及不同表現形態，掌握角色設計的創作方法和塑造技巧、表達原則和造型結構語言，培養學生形成一種系統性的、創造性的思維習慣。使學生能夠依據動畫角色設計和制作的規范和流程，完成一整套角色設計方案。

本課程是在動漫造型基礎、動畫劇本制作課程的基礎上全面鞏固與提升，同時是原畫制作、電腦二維動畫短片制作等后續課程的準備過程，通過練習，鞏固知識與動手技巧，達到全面提高的效果，為學生之后的原創動畫片制作打下基礎。

本課程內容包括三大模塊，即結構造型基礎、仿做動畫、頂崗實習循序漸進的三步式教學模塊，并逐漸形成成熟的階梯式三步教學體系。在這一體系中，讓學生在學、仿、做的過程中，拓展自己的原創潛力，衍生更多的動畫作品，以此加大學生原創力的培養，并能最大限度地提升學生的社會能力、方法能力、專業能力。

二、角色概念設計教學中創新思維培養的重要性

什么是創新思維？創新思維是一種積極的、智慧的、策略性的思維方式，這種思維方式運用一切可能的手段使自己的藝術創作構思具有創造性、創新性、獨特性。創新思維的對立面就是因循守舊、隨波逐流，甚至是抄襲。在這種狀態下產生的作品自然不會有什么創造性，也不具有藝術價值。

在動漫創作中，原創角色尤為重要，其影響著整部作品的風格和定位，同時也影響其周邊衍生產品所帶來的社會與經濟效益。動漫角色的設計充滿著藝術性和設計性，角色概念設計課程是培養學生創新思維的有效載體，在整個教學過程的不同環節中都呈現出概念高于行為、創意勝于規范、過程重于結果的特點。我們在創作角色的過程中，大膽運用各種設計手法，將客觀原型進行夸張、變形、解構、重組等，但在教學實踐過程中仍然存在大量抄襲模仿的現象。學生作品受日本和美國的造型模式影響甚深，造型、色彩、構圖均似曾相識。因此，讓學生設計出具有原創性的個性化角色造型，我們需要對課程教學進行探究與改革。

三、多種教學方法的運用

按照“以學生為主體、以學生發展為中心、以學生就業為導向、以學生職業能力和素質培養為主線”的教學理念，以工學結合為切入點，根據課程內容和學生的特點，靈活運用案例分析、分組討論、角色定位、啟發引導等多種教學方法。

（一）主題設定思路

整體設計思路本著內容積極向上，思想健康，適合推向市場、服務社會，在設計中又能反映學生的個性，利于多個情景位面的表達。因此可以結合現今社會提倡的共建文明社會、打造和諧家園的思路。確定短片（實驗）以公益類型廣告為主體，圍繞公益類型確定各個不同范圍的題材，如講文明、講禮貌、安全知識、科普知識等，可按小組或班級確定不同的題材。公益類的劇本信息收集，設計情景可按舞臺劇格式（文字劇本）編寫劇本，給學生充分的想象空間。整體劃分為三個情景時空：古代社會（各種文化）、現代社會（各類文化社會）、異時空（種族、風俗隨意）。

（二）分組討論與集體創意

根據項目制作的要求，學生按3至5人一組。首先，學生確定角色造型計劃，通過資料收集與整理，制定方案，鼓勵學生創新求異，大膽地展開想象，提出獨創性的想法，最后通過討論進行歸納，制定可行的設計方案。按照商業化項目標準進行策劃、創意，然后完成實訓項目，在設計過程中著力培養學生集體討論和團結協作精神。

如以“古代社會”（宋朝）為選定的主題：1.展開聯想。以文字表述進行構思，先對宋朝的時代背景進行分析，讓學生去了解宋朝人物的生存環境、生活習性、整體造型，歸納總結出其特征。2.設定路線。從宋朝人物造型特征這一中心點出發，設定出若干不同的設計風格線路，讓思維充分打開，在各條線路上盡力展開撲捉特征的元素。3.發散思維。將具備宋朝人物特征的多個元素進行新的發散，開發出有趣的元素進行重組，并考慮能否與其他不同的事物結合，看會產生什么新的結果，能否轉換原有的概念。4.確定主題。經過發散性思維之后，每個學生可以根據自己的喜好和對宋朝人物特征的深刻認識，選定一個適合自己的設計風格和表現方式。要求學生所選風格盡可能不同，并具有鮮明的個性特征。5.分組討論。學生在討論會上闡述自己的想法并互相交流、互提建議，然后進一步修改、發展、完善自己的設計構想。6.主題呈現。選取最適合自己且最易于表達的設計風格和視覺元素，繪制出結構概念草圖。7.深化主題。選取并確定更多的元素豐富造型，繪制出角色造型設計圖。最后對造型進行細化、調整，使造型更加生動、完整。

（三）案例教學法

選擇典型案例針對角色設計中的剪影特點、風格處理與制作方法等重點技能進行強化訓練。參照企業完成項目流程，限定學生在規定時間內完成，通過反復練習，使學生在規定時間內保質保量地完成任務，做到開拓設計思維、熟練運用方法、靈活運用技巧。

實訓前，教師先講解角色設計的步驟、方法、要求等基本要領，學生根據項目，設計相應的角色概念草圖、三視圖（五視圖）、肢體動作圖、表情指示圖、口型圖等，方案由指導教師檢查后，進行制作。通過案例教學，能有效調動學生學習的積極性，激發學生的學習創作興趣，有效促進了學生積極思考與實踐，實現了教、學、做、體相互結合。

（四）崗位現場教學

例如，在完成“角色概念設計”的項目教學中，我們按需要會組織學生在校外參觀企業角色設計的工作環境與方式，圍繞角色概念設計的各個環節，與不同類型的生產企業技術高層一起，結合課堂上的授課內容、企業制作要求對學生進行實地教學，真正做到理論和實際相結合。在此教學過程中，學生體驗了企業文化、提高了學習興趣，使學生學習更具有目的性，增強了學生的事業心、責任心。通過現場教學，豐富了學生的概念設計專業知識和社會知識、提高了學生的綜合能力和整體素質，為學生將來走上工作崗位奠定了基礎。

（五）考核方式

該課程是考察課，我們遵循高校教學規律結合社會崗位能力要求，進行了課程考核方式改革，重點突出教學過程的創意設計。嚴格要求將學生作業的過程記錄，通過作業過程記錄反映學生創意理念和設計方法的掌握情況，重視學生知識運用能力和綜合素質培養的引導，實行學習項目階段評分，綜合考查學生的課程學習效果。

總評成績由學生的平時表現和最后整套角色設定冊的分數組成，各占50%。內容包括四個主要角色的設定、結構概念草圖的繪制、三視圖、表情設計圖、動作設計圖、色稿、版式編排等。要求：1.劇情及人物性格分析明確、角色體態特征明確；2.人物角色設定草圖，結構比例明確合理，設計具有原創性、趣味性，個性化特征明顯；3.人物角色設定成稿，線稿、三視圖、頭部表情圖、肢體表情圖、角色比例圖完整；4.人物設定的標準應用版式合理，畫面安排美觀。

此外，課程組的教師充分利用先進的現代化網絡信息技術，已于2011年正式開設角色概念設計精品課程網站，及時更新教學大綱、實訓指導書、多媒體網絡課件、授課教案、習題與模擬題、作品圖片、視頻資料等。教學網站建有師生交流園地，能及時解答學生的疑難問題和進行學習經驗的交流，使學生把課堂教學與課余網絡課堂有機結合起來，提供給學生更加寬松的課程學習環境。網絡教學給教師提供了了解學生的新窗口，彌補了課堂教學的局限。

專業教師收集各類網絡資源，以專業班級QQ群為載體，拓展交流平臺，就專業學習安排、信息資料收集、作品點評進行了深度溝通。下一步工作交流將逐步向學院精品課程網絡平臺轉移，更好地為學生服務。

結語

上述教學探究與實踐，筆者在角色概念設計的教學理念、模式、內容和方法等方面進行不斷探索和實踐，拓展了設計教學的領域，開拓了學生的視野，有效開發了學生的創造力，培養了學生的團隊協作意識。以探討適合于我國高等教育的動畫角色造型類課程的教學新模式。

參考文獻：

[1]李四達.迪士尼動畫藝術史[M].北京：清華大學出版社，2009.

篇4

一、尋找游戲環境創意

在一部動畫電影的場景中，每一個物體、道具、建筑、景致都曾經是動畫場景設計師頭腦中的一個個零散的想法、點子和創意，動畫場景設計師慢慢地把這些想法系統化的組織起來，就形成了一個動畫場景。電子游戲的關卡環境也是一樣。游戲的關卡環境最初只是游戲美術概念設計師頭腦中的一個個模糊的、不定的想法，而這些想法和創意通過游戲美術概念設計師的組織和系統化，最終形成了一個具有可玩性的游戲關卡環境。一個游戲美術概念設計師實際上就是一個游戲世界的創造者。

游戲美術概念設計師的創意通常都是來源于對現實生活的觀察。但是，游戲世界是一個虛幻的世界，往往與現實世界有很大的不同。作為一個虛幻世界的創造者，改變觀察世界的視角是游戲美術概念設計師創造虛幻世界的重要方法之一。游戲美術概念設計師必須學會使用非慣用的視角來觀察現實世界，以達到重塑現實環境、使之轉化為一個虛幻的游戲世界的目的。可以說，改變觀察物體的視角，是把現實世界重塑為游戲世界的一個非常有效的解決方案。

例如在圖一中，平常我們慣用俯視視角來看的樹根，由于觀察視角的改變，呈現出了完全不同的視覺表現形態。這樣，我們就通過視角的改變，把我們本已習以為常的現實場景異化成了具有獨特視覺表現的場景空間。

游戲美術概念設計師必須不斷地練習用特殊的視角來觀察他周圍的事物，并把這些事物異化為一個好玩的虛幻空間。通過對這些異化的空間里玩家路徑等一些游戲玩法元素進行安排，一個游戲世界就會慢慢清晰起來。

另一個尋找場景創意的重要途徑就是觀看電影電視、玩電子游戲和閱讀參考書籍。所有這些對游戲環境概念的形成有非常好的提示作用，因為這些作品里的場景已經是一個成熟的概念體系，可以很容易地被借鑒過來而進一步設計成一個新的游戲環境。和不斷地練習用特殊的視角把周圍的事物異化成游戲空間一樣，游戲美術概念設計師也要不斷地觀察他所看的電影電視、所玩的電子游戲、所閱讀的參考書籍上的場景表現來尋找創意靈感。

不斷地重復練習上面所說的兩種方法，把用不同視角觀察事物、分析參考資料里的場景表現常態化，是源源不斷獲得游戲關卡環境概念設計靈感和創意的有效途徑。

二、確定關卡環境的主題

一個關卡環境的主題，對于有背景故事和特定世界觀的游戲來說，是由這個游戲關卡所對應的分劇情決定的；而對于沒有背景故事、只有玩法的游戲來說，則通常是指這個關卡環境視覺表現的決定因素。關卡環境的主題是多種多樣的，可以是某個特定的歷史時期，某種天氣狀況，某個特殊地點等等，也可以是各種因素的集合。藉由這樣一個主題，從而把游戲關卡中景物、建筑、道具、物體等等各種組分統一成一個整體。

例如，圖二是《戰神》中的一個關卡環境。這個關卡的故事背景是奎托斯要打敗地獄中的重重阻礙，從而沖出地獄獲得重生。那么這個關卡環境的主題就是由關卡的分劇情決定的，表現的是地獄這個特殊地點的環境。

而《面包房物語》這個游戲則沒有任何的故事背景。從下圖可以看出，“萬圣節”是這個游戲關卡環境的主題，因為它決定了整個關卡環境的視覺表現。

游戲關卡環境的主題越明確，越有利于游戲關卡環境的概念設計。因為由于主題中各因素的制約，游戲關卡環境概念設計的方向會顯得非常的清晰，方便游戲美術概念設計師設計出能夠合情合理地體現游戲故事背景，并與游戲玩法類型相貼合的關卡環境。

三、設定關卡環境特點

有了明確的關卡環境主題后，就需要把關卡環境的特點確定下來，通常需要列明3到5點游戲關卡環境的特殊之處。在游戲美術概念設計師進行游戲關卡環境概念設計時，這個特點清單會幫助設計師明確設計內容的焦點是什么。換句話說，這個特點清單實際上就是游戲美術概念設計師在進行關卡環境創意時所要達到的目標。清單中的每一項特點，游戲美術概念設計師都要在關卡環境的概念設計中有所體現。

一般來說，清單中列出的游戲關卡環境特點分為以下5類：

1、視覺風格；

2、技術標準；

3、玩法特點；

4、情緒特點；

5、故事背景/游戲世界觀。

游戲美術概念設計師通常會選取其中的某幾類特點作為創作的焦點和目標。需要注意的是，特點清單中列出的特點越多，游戲美術概念設計師進行游戲關卡環境概念創作的時間就會越長。因此，清單中所列項目的多少與設計師的時間安排密切相關。

四、收集視覺參考資料

當游戲關卡環境的創意、主題、特點都確定下來之后，這個關卡環境的基本樣貌也就昭然若揭了。下一步的任務，就是收集與游戲關卡環境的視覺表現相貼合的參考資料。

收集視覺參考資料是游戲前期策劃階段的一項非常重要的工作。從物件擺設的設計，到建筑樣式的設計，再到圖形細節的設計，所有這些林林總總的工作都離不開視覺參考資料的提示。這些參考資料可以引導游戲美術概念設計師創作出合情合理、真實可信、貼合游戲情境的游戲關卡環境。

按照參考內容分，一般需要收集以下5類視覺參考資料：

1、建筑參考；

2、景致參考；

3、道具參考；

4、布光參考；

5、美術風格參考。

每個人都有自己的預期目的。對于游戲美術概念設計師來說，應該盡可能多的收集這5類視覺參考資料，因為每一類視覺參考資料對游戲關卡環境中各種組件和元素的設計都會起到至關重要的作用。參考這五種類型的視覺資料，游戲美術概念設計師就可以依照游戲故事背景和玩法的安排，創作出游戲關卡環境中的一草一木和各種玩法組件，建立起一個合情合理、貼合游戲情境的游戲世界。

五、建立視覺焦點

視覺焦點是游戲關卡環境概念設計的重點所在，是一個關卡環境的地標性物體。在一個游戲關卡環境中，其視覺焦點應該非常醒目，以吸引玩家的注意。

建立視覺焦點在游戲關卡環境設計上的意義不僅僅體現在美術方面，游戲環境中的視覺焦點在完善玩家游戲體驗方面也發揮著重要的作用。玩家通過視覺焦點來分辨玩家角色在整個關卡環境中所處的位置，從而明確玩家角色在關卡中應該如何運動。因此，對于那些具有巨大游戲地圖并且地圖結構復雜的游戲，視覺焦點的存在就顯得更加重要了，它能夠引導玩家順利通過結構復雜的游戲地圖。

圖四是《上古卷軸》的一個關卡環境。由于《上古卷軸》的游戲地圖巨大，所以關卡環境中的視覺焦點的建立就尤為重要。圖中的高塔就是這個關卡環境的視覺焦點，在美術方面它是關卡環境概念設計圖的構圖重點，在玩法方面它起到了幫助玩家在游戲世界中定位、指引玩家角色運動方向的重要作用。

一般來說，單玩家游戲的關卡環境會有多個按順序線性排列的視覺焦點，這樣可以引導玩家角色順利地從一個地點走到下一個地點。而多玩家游戲的關卡環境中則會安排多個并列的、且各不相同的視覺焦點，以方便每個玩家角色在復雜的游戲關卡環境中輕松地分辨自己的位置。

六、視覺風格設計

視覺風格設計包含了對游戲關卡環境的基本視覺風格的選擇，和對色彩、影調、空間、線條、形狀等基本視覺元素的安排。

可以說，每個游戲都有著自己的視覺風格。有些游戲，對視覺風格的設計卓有成效，在基本視覺表現、色彩、影調等元素的安排上風格獨特，這就會使這個游戲顯得很突出，更加吸引玩家的注意。雖然不具有突出視覺風格的游戲不一定就不是好游戲，因為游戲的核心不是美術設計而是其玩法，但是獨具匠心的視覺風格設計會幫助這個游戲在同類游戲中脫穎而出獲得玩家的注意和青睞。因此，在游戲關卡環境概念設計過程中，對關卡環境的整體視覺風格的設計和對各個視覺元素的安排是非常重要的。

篇5

設計，概念先行。面對一個新的設計項目，形成并提出獨特的設計概念是設計師首要解決的難題。概念來自何處？對于商業設計范疇內的商標設計來說，它決不是設計師大腦中偶然的“靈光乍現”。

準確的設計概念是商標設計最終通過市場檢驗的前提，富于表現力的圖文傳達是商標設計的視覺體現。商標設計不是設計師的個人藝術創作行為，而是最終要通過市場效益檢驗的設計活動。成功的商業設計必定是具有足夠市場說服力的設計概念。

概念來源于“認知”。宏觀來說，是設計師對現實世界的“認知”；具體來講，是設計師對設計對象、市場信息的“認知”。對相關信息的認知過程就是概括、濃縮、提升設計概念的過程。設計師必須具備敏銳的直覺，從各類信息中找到最具商業價值的部分，并運用跳躍性思維和想象力，甚至調動個人的情感經驗提出自己獨特的設計概念。設計師的“認知”能力直接影響著設計概念的品質的優劣。

一、從事商標設計之前有必要對商標（Logo）的深層意義重新作一下探討，明確商標設計有別于一般標志設計的要點。

1.商品的標識——識別、推銷商品的視覺符號；

2.品牌的標識——品牌視覺形象的核心，品牌文化的視覺

符號；

3.形象的標識——企業、機構形象的視覺符號；

4.具有法律上的專屬性、唯一性。商標形象不可有相似的復制。

商標所具有的獨特性和可識別性是商標設計的顯著特征，無論是文字、圖形，還是文字與圖形的組合，都要立意新穎、獨具風格，具有足以與其他同類商標相區別的特點。商標設計以視覺形象為載體，也就是運用圖形、色彩、文字等視覺元素作為某種商品或企業機構的符號象征，傳達商品或企業機構的信息和理念，以樹立商品品牌或企業的形象為設計目標。

二、明晰了商標及商標設計的本質特性后，設計師應搜集設計項目的相關信息并進行理性的分析，敏銳地捕捉設計對象最具市場說服力的“賣點”，形成設計概念。

（一）來自設計對象的信息

商品（企業）的行業特征、發展歷史、生產方式、原料特色、使用效果、地域特色等信息。面對尋求差異化的營銷模式，挖掘設計對象所獨有的特點往往就可以提升為商標設計的概念。

（二）來自銷售對象的信息

銷售對象即指商品的消費群體。“認知”他們的年齡、成長背景、精神特征、審美趣味、生活觀念，形成符合特定人群情感精神的設計概念。“人”的因素往往也決定了商標設計的風格。

（三）來自品牌的信息：品牌的價值體系是商標設計的概念之“源”

品牌是有別于其他競爭對手的商品及服務或某一類產品及服務的名稱、特性、質量、商標、設計的組合。品牌有助于消費者識別產品、判斷質量、打消疑慮并獲得與品牌聯系起來而產生的價值，比如身份、地位的象征；品牌有助于提升商品的市場競爭力。

品牌文化體系包括獨特的理念、品質、信仰、價值觀念。

品牌人格化的形象體系，如同人具有姓名、個性、外在形象、趣味、氣質，品牌賦予商品生命。品牌是“關系”：人們不一定是買產品，而是在買品牌——譬如，就好像一位老朋友，有一種熟悉、舒服和信任的感覺，如果想試用一個新的品牌，則會預期建立起一種令人興奮的新關系；品牌是“感受”：感受本身和關系一樣，也能產生影響——就品牌而言，感受則涉及多個方面，譬如產品本身、包裝設計、購物環境、服務態度、與產品相關的其他服務、品牌標識的外觀和感覺、宣傳廣告——能否讓人們很容易產生聯想或愉快的心情。

品牌形象的定位確立了整個市場和消費者對品牌的感覺，同時也確立了對商標的感覺。商標設計必定要體現品牌和人的關系，表達人對品牌的感受。所以，設計師對品牌價值的認知度，對品牌精氣神的視覺表現成為商標設計的關鍵。

（四）“概念”來源于生活

設計師同時也是一名普通的消費者，自身對生活的觀念、感受和經驗的積累就是一個存在于大腦中的信息庫。適時把對設計對象的認知和個人體驗的信息加以聯系往往可獲得富于人情感力量的設計概念。

創造出具有市場說服力又能打動人心的設計作品應成為藝術設計師努力的目標。

結語

成功的商標設計，應該是創意和表現有機結合的產物。創意是設計師根據設計要求，對相關理念、信息進行綜合、分析、歸納、概括，通過哲理的思考，形成準確的設計概念，然后化抽象為形象，將設計概念由抽象的表述逐步轉化為具體的形象設計。

參考文獻：

篇6

一、視覺傳達設計的基本概念

“視覺傳達設計”也意為“平面設計”或“圖形設計”。作為一門學科，視覺傳達設計指通過圖形和文字來傳達信息，其內容主要包括廣告招貼設計、字體設計、書籍裝幀設計、標志設計、企業形象設計等等。在信息時代，視覺傳達設計還包括網頁設計和多媒體設計的部分內容。

隨著經濟的發展以及技術的進步，全球的國際交流頻繁，在這種背景下，視覺傳達設計的價值也被新技術進一步擴大，其設計的領域和工作形式與其它領域相交叉，從而形成了一個更為廣泛的概念。“Visual Communication”的概念開始被提出，指關于給人看的設計，告知的設計，通過視覺媒介表現并傳達的設計。此外，隨著計算機技術的出現，視覺傳達設計概念內容也發生了根本性的變化，使得視覺傳達設計概念變得更為復雜，與其它領域的交叉性也越來越強。

二、新媒體藝術對視覺傳達設計的影響

新媒體藝術的發展給視覺傳達設計帶來了新的方法，推動了平面圖形設計逐漸向立體圖形轉化的進程，二維圖形逐漸向三維或者四維轉化。作為一種觀念藝術，新媒體藝術給視覺傳達設計添加了新的理念和新的靈魂，讓其更加具有創新的活力。在新媒體藝術的巨大作用之下，視覺傳達藝術設計已經不再是過去那種簡單的商業外衣，而是體現出更多的創新意識的主體，從而讓視覺傳達設計更加個性化和藝術化，更好的實現信息傳達，讓視覺傳達設計成為創意產業的中堅力量。隨著科技的發展與藝術的進步，新媒體藝術自身不斷發展的同時，也推動了視覺傳達設計的發展，在新媒體藝術的作用之下，視覺傳達設計擁有了更多的自由的空間，其也開始朝著多元化的方向發展。隨著現代人對新事物渴求的愿望越來越強烈，視覺傳達設計的多元化個性化發展也成為了時代的要求。但是我們需要注意的是，視覺傳達設計的多元化與個性化發展并不僅僅指的是無序的任意發展，而是指的創意的個性化和種類的多元化，其更多的是創造性的體現，代表著對接受人群越來越豐富的實際需求的充分尊重和以更好的方式來實現，對于不同需求的人群能夠帶來不同的產品和服務。多元化個性化的發展趨勢同時也給視覺傳達設計帶來了更多的表現方式，為信息的有效傳達提供了更加可靠的條件。

三、視覺傳達設計的特性

1.流行性

視覺傳達設計具有流行性的特征。由于視覺傳達設計強調的是個性和獨特性，所以在視覺設計中最搶眼的就是其所蘊涵的時尚元素，這也是其成為一部分年輕人所追捧的重要原因。在視覺傳達設計中，設計師可以融合很多的時尚元素，包括電影、服裝、藝術風格等等。因此，視覺傳達設計往往與時尚和潮流相聯系，這也正決定了視覺傳達設計的流行性特征，而良好的視覺設計往往能夠得到年輕人的喜愛也正與其流行性相關。

2.交叉性

在當代，視覺傳達設計還具有交叉性的特征。隨著科技的不斷創新與進步，視覺傳達設計在各個基礎領域有著很大的發展，主要包括插圖設計、字體設計等基礎性設計的發展；書籍設計、企業機構設計、包裝設計、廣告設計等應用性設計的發展；攝影技術、印刷技術、數碼處理等設計技術要素的發展；動漫、網絡以及各種與設計的相關文化與市場要素的發展。這些都是不同的專業領域，卻都需要進行相應的視覺設計來得到提升，因此這必然造成了視覺傳達設計的交叉性特征，很多視覺知識在其它學科都能得到相應的交叉應用。

四、視覺傳達設計的發展趨勢

1.商業化發展

視覺設計公司越來越專業化，專業廣告公司現在已經成為行業的主要經營模式。在這種設計模式中，設計成員包括了客戶溝通、廣告文案、市場營銷、設計創意和媒體制作等各個環節的專業人員，設計成為一個包含市場調研、概念定位、設計制作等為一體的團體性的工作，再也不是原來以藝術設計家個人單打獨斗的工作模式。

而且，視覺傳達設計在商業設計領域中的分工越來越細且比較專業。比如，插圖已經成為一個獨立的設計領域，很多的插圖師在網絡上建立了自己的網站，用來展示自己的作品，并通過網絡找到新的客戶，而視覺設計師也可以在網上找到合適的插圖師為自己工作。因此，整個視覺傳達設計領域已經逐漸向商業化分工、發展。

2.傳統文化的融合

現今，在設計潮流之下，如何保存本國的民族設計文化特色成為了視覺傳達設計中比較重要的研究點。

文化可以借助設計師的智慧，借助現代藝術將傳統文化進一步開發和美化，向世界展示其獨特的文化魅力。我們要找到復興中華文化并使其重返生活舞臺的切入點，以此讓斷裂的傳統文化與時代相連接。視覺傳達設計是我們與國外進行設計交流的一種良好媒介，其中如果能夠很好的融入傳統文化元素，那么我們便可探尋一種新的傳承和展示中華文化的方式，并通過大量的視覺傳達設計形成中華文化品牌效應，既能提升設計的價值，又能促進中華文化的復興和傳承。

3.電腦技術的融合

隨著電腦技術的高速發展，如今的社會已經進入到讀圖的新時代，圖形正成為人類視覺設計表達與傳播的語言，而如何研究圖形的意義、結構、形式也成為視覺傳達設計的前沿課題。

篇7

一、中式快餐品牌和視覺符號

什么是品牌?美國著名營銷學者Phillip Kotlor認為：品牌就是一個名字、稱謂、符號或設計，或是上述的總和，其目的是要使自己的產品或服務有別于其他競爭者。從這個定義可以看出，品牌是一個多層次的復合概念，它既包含了語義學上的，又包含了某種視覺設計，更多的一種知覺體系的混合。

中式快餐品牌首先是一個語境概念，它的潛在意義是在中國市場下所面臨的快餐品牌構建問題，因此要注重對中國消費者價值觀念、消費習慣和行為方式的理解，而不能盲目的去照搬照抄國外的設計風格。其次，快鋟是一種舶來品，可以說在大工業機器時代到來之前，人們是沒有“決餐”這個概念的，伴隨著生活節奏的加快，工作效率的提高，社會對于飲食也提出了更高的工作要求。

現代符號學認為，一個符號通常是由能指、所指和語境所構成。視覺符號作為一種最強烈的符號表征，在人類認知中扮演著一個重要的角色。在視覺傳達領域，品牌的視覺設計指的是對品牌視覺識別及品牌文化的視覺化過程。就中式快餐品牌視覺符號而言，其涵蓋了從品牌標志到品牌視覺延伸的諸多內容上。就視覺維度來說，中式快餐品牌視覺符號既包含了傳統意義上的二維平面符號，又包含了在三維空間中的視覺符號要素，例如，中式快餐店內通常都要通過材質，燈光等不同的空間設計方法來營造品牌的虛擬空間，提升品牌的視覺感染力。

二、中式快餐品牌視覺符號進入空間環境

人類在有意無意地改造著環境；同時也不可避免地被環境所改造。幾乎在所有的場合下，人類的行為都會受到人與環境交互作用的影響。中式快餐的品牌設計也是一樣，只有在一定的環境空間中，品牌的視覺符號才能有效的傳達出去。優美而獨特的中式快餐視覺環境能有效的吸引顧客進店，使顧客產生和保持積極的情緒，繼而形成消費過程，形成良好的品牌滿意度。

空間環境設計的相關理論認為，商業性空間環境的設計包括三個主要的設計方面，即引導性空間，營銷性空間和輔空間。中式快餐品牌視覺的空間設計主要包括在前兩個空間的設計中。

在引導性空間的品牌設計中，設計的內容包括招牌的設計、品牌廣告的設計、視覺導向設計等。當我們漫步在繁華的大街小巷的時候，也許我們很容易被一個巨大的肯德基大叔的燈箱所側目或者被門前巨大而具有親和力的黃色拱門大M所吸引，招牌的設計無論在什么時候都具有巨大的視覺感染力，起到招來顧客，傳播品牌的強大作用。品牌櫥窗上的富有誘惑力的招貼同樣具有空問視覺的感召力，勾畫出消費者對于產品的美好印象。視覺導向指引著人們的行為，通過一定的視覺符號的設計，把人們指引到想要去的地方或者功能處所。中式快餐在引導性空間的設計上存在著一種設計上的不足，具體表現就是視覺的感召力不夠，廣告及招貼的設計比較簡單，缺乏品牌應有的審美價值，這一點在設計中應該強化起來。

營銷性空間，具體到設計對象上是指顧消費者在消費過程中的空間環境。通常在快餐店內部，是營銷性空間的主要設計場所。從視覺組成上來講，店內的陳設物，裝飾構件，墻體及柱體，以及吊頂的設計都構成了營銷性空間的視覺要素。

在品牌視覺傳達方面，對墻體的品牌化處理，相關營銷要素如柜臺前巨大的菜單設計等都會引導消費者的消費過程。國內有不少大型快餐連鎖企業已經認識到營銷性空間的重要性，因此對營銷性空間的設計也很重視。例如，真功夫快餐連鎖對于店鋪內部墻體的設計就從品牌標志出發，給人一種較強的品牌視覺沖擊力。

輔空間通常指的是設備用房，商品庫房等。不涉及具體的消費營銷環節因此在中式快餐品牌設計過程中，并不作為重要的設計內容被強調。

三、中式快餐品牌視覺符號的空間傳達方法

1.視覺材質的選擇

品牌視覺符號的體現需要依附于一定的物理實體，也就是材質的選擇。材質的種類很多，石、布、木、藤等都可以成為空間材質表達的原料。不同的材料對人的視覺總是能產生不一樣的視覺體驗。作為中式快餐店的視覺設計，在文化內容上，應該更加重視對中國傳統建筑材料的選擇以達到符合中國人審美趣味的設計風格。在中國的文化語境中，竹、木、石等天然材質具有獨特的文化內涵，其傳達出中國人特有的“天人合一”的哲學觀念。

2.視覺燈光的布置

在視覺傳達的概念向多維空間拓展的時候，燈光是一個重要的考慮因素，一定的燈光下，品牌的氣質得到良好的表達和襯托。燈光作為餐飲店的重要物理要素，對于食客的味覺、心理都有著潛移默化的影響，與企業的經營定位也息息相關。在燈光的處理上，要注意處理好明暗、虛實、光影等的節奏和變化，以其獨特的視覺刺激傳達出企業的品牌文化。

3.視覺色彩的搭配

色彩在人類的視覺系統中占據著一個重要的位置，就中式快餐的色彩來看，有兩方面的色彩值得人們去關注：其一，是食物的色彩，它會直接或者間接的影響人的食欲，其二是餐廳的環境色彩，它會影響人們就餐時的情緒，對品牌文化的塑造也會產生重要的影響。不同的色彩會對人產生不同的心理刺激。中式快鍵店的色彩設計不僅要考慮到顧客的年齡階層、愛好以及注目率等問題，同時還要注意在色彩的傳達過程中表達一種深層次的文化內容，如對傳統色彩體系的借鑒使之運用于快餐行業。

4.視覺空間的設計

篇8

1創意產業背景下，創新產生價值

環境設計作為創意產業的一部分，設計師必須丟棄單調的功能主義設計觀，逐漸認識到產品和服務包含象征性意義和非功能性價值。借用經濟學家JosephAloisSchumpeter對于創新給出的概念：“創新”（Innovation)是將原始生產要素重新排列組合為新的生產方式，以求提高效率、降低成本的一個經濟過程。在JosephAloisSchumpeter經濟模型中，能夠成功“創新”的人便能夠擺脫利潤遞減的困境而生存下來，那些不能夠成功地重新組合生產要素之人會最先被市場所淘汰。同樣，在環境設計領域中“創新”賦予環境空間前所未有的生趣和意境，發揮人們的想象力，承擔起藝術“改變生活”的承諾，這種設計將是順應時代的創新性設計，被大眾所接受從而付諸實施，否則將被設計市場所淘汰。在創意產業語境下，產品的設計創新具有特殊性。一般意義上的設計創新是指充分發揮設計者的創造力，從用戶的需求出發，以新的設計理念為指導，利用人類已有的相關科技成果，通過新穎的設計方法和手段，創造出全新的視覺形象，開發新的使用功能，以滿足人們的物質和精神文化需求。而在創意產業語境下，設計創新的重點在于產品的非實質性品質的創新。產品的價值（價格）更多依賴于它們無可測量的非實質性品質，而不是依賴其具有的有用性（使用價值），這些非實質性品質，如風格、新穎性、商標聲譽、匱乏性或“獨占度”——能授予產品一種與藝術匹配的地位[1]。其中產品的風格、新穎性以及產品背后的歷史文化和故事的發掘，正是設計師工作的重要內容。設計創新帶來產品高附加值，增加經濟效益，提升社會效益，同時在市場競爭的環境下創造無與倫比的競爭優勢。設計品質的優劣與市場受歡迎程度，關鍵在于創新。馬斯洛的“需要層次”理論表明，滿足了“基本需要”后，還有“愛、友情和歸屬感的需要”和“尊重需要”，社會現在還能繼續滿足“自我實現的需要”，逐漸增加的物質生活水平促進人們來滿足更高層次的需要，而設計創新就是以滿足人們更高層次需要為目的。針對于產品的基本功能需求的設計，處于馬斯洛的“需要層次”金字塔的底端，難以調動大眾潛在的購買欲望。例如，作為滿足人的“基本需要”的用餐活動的餐廳，只注重飯菜品質就可以滿足人們的基本需求，但是要想滿足“自我實現的需要”甚至更高層次的需要，就要詩意地把握消費者的審美心理、社會文化心理，塑造新穎的餐廳空間情境，讓顧客在其中找到歸屬感，增加顧客的認可度，這樣才有可能帶來高附加值，提升餐廳的經濟效益。

2概念設計是設計創新的有效方法

從總的社會層面來說，設計創新是人類的財富之源，是社會經濟文化發展的不竭動力；從設計師個體來說，創新是設計師的立身之本，是設計師的核心競爭力。設計創新的重要性無需多說，我們必須找到一種行之有效的設計創新模式。在環境設計中，乃至于設計教學中，設計創新不是具體的知識，它是一種思維模式，是一種能力，記住并在實踐中加以運用即可。我們必須去探求這樣一套方法去應對設計項目——從客戶需求出發，分析研究設計項目資料，提出問題，解決問題。概念設計正是這樣一種由分析用戶需求到生成概念產品的一系列有序、可組織、有目標的設計思維模式，它表現為一個由模糊到清晰、由感性到理性的不斷進化的思維過程。概念設計是從設計對象的眾多屬性中撇開非本質屬性，提取出本質屬性，用某種媒介手段概括起來，并以其為主線貫穿全部設計過程的設計方法。它通過設計概念將設計者繁復的感性和瞬間思維上升到統一的理性思維從而完成整個設計[2]。就環境設計而言，“概念設計”就是用視覺語言把我們對事物本質屬性的認識表達出來，這種認識就是我們從事物中提煉概括出來的概念或思想。這些概念和思想也就是人們平時所說的點子、創意、想法，區別于其他領域，在室內設計中它們都要歸結為視覺形態和空間語言。它們構成三維視覺形態，建構特定空間關系，形成市場價值，呼應人們高層次需求。

3概念設計的步驟

北京清尚建筑設計研究院與清華美院設計的米蘭世博會中國館，就是一個運用概念設計思維模式進行設計創新的成功案例。世博會展館不僅引領著各個時代的建筑思潮，而且在空間和技術的創造上也一定程度地改變了人們的生活方式、空間觀念和體驗[3]。根據米蘭世博會的場地和要求，經過綜合分析，中國館確立了以“希望的田野，生命的源泉”為主題。麥浪、田野、城市天際線等視覺形象的展現成為語言媒介的視覺形象轉述，很好地體現了設計主題。最終用放樣技術把田野和城市天際線相連，自然景觀元素與群山型的建筑相呼應，呈現出一片壯闊的中國大地景觀。同時，建筑外形提取了傳統歇山式屋頂的造型元素，讓中國館打上深深的中國建筑文化烙印。在世博會的國際舞臺上，其體現了中國氣度，很好地展現了中國在有效利用資源和保障糧食安全方面所做的不懈努力。從米蘭中國館的設計案例中，我們可以看到以概念設計做為一種設計創新模式，在具體操作過程中可分三步走。

3.1概念的提出

概念設計的第一步是對事物作出一個既感性又理性的認識，一方面有對于場地空間的歷史、現狀、功能需求、技術參數的分析；另一方面，也有在空間中那回眸一望、記憶中的一份感動、使用者的生活瑣事等等感性的片斷和靈感的閃現，從中找出事物的本質屬性，這種認識就是我們從事物中提煉概括出來的概念或思想。美國當代建筑大師斯蒂芬•霍爾在其著作《錨》中也就設計概念的提出講到，一方面是理性思考的，即“從功能方面對場地的解析、遠處的景觀、日照的角度、交通的運行以及通道”；另一方面則是靈感、經驗的，即“從場地的第一感覺中產生意念……賦予一個新的空間確切內涵。”概念設計的關鍵在于思想，對于室內設計而言，具有同樣功能屬性的空間不計其數，盡管現代主義大師們提出“功能決定形式”，但這些空間不可能以同樣的面貌存在。不同的地點、不同人使用、不同的文化背景，以及不同的興趣愛好，甚至一場、冬天的一縷陽光，抑或門前一棵柳樹等不確定性因素，都為空間帶來無數的可能性。設計者根據所掌握的各種信息，對室內空間的因素進行綜合分析，明確空間定位，最終形成一個對該空間的獨特認識，提煉出設計概念。

3.2．概念的轉化

當對事物本質屬性的認識確定下來之后，對于空間的完整認識起初可能是以文字語言這樣一種媒介表述出來，也可能是文字語言與影像相結合的，最終在環境空間中都需要轉換成空間語言與圖形語言。概念轉化的關鍵在于設計概念是否能夠全面透徹執行下去，設計想法能否有效表達出來并適用于環境空間。在這個對接的過程中，需要平時訓練有素的空間組織能力，需要對圖形語言的抽象與構成能力，需要建筑史與建筑理論知識，形成該設計項目的一整套系統造型組織模式語言，用這套模式語言統籌該環境空間設計的方方面面。從設計語言學的角度說，也就是形成一個特定的句法，把這些單個設計詞匯組織起來，表達一定的語義，塑造其特有的空間意境。同樣的詞匯由于句法不同，可以有多種語義，這正是概念設計的創新本質，是我們能夠產生新形式、新語言的關鍵。同樣是設計靈感來源于山川的視覺形態，但設計的形式語言組織方式不同，譬如說句法運用中國傳統水墨山水的方式與運用立體構成的方式建構出來的空間，肯定是大相徑庭、各有特色的。

3.3概念的實施

概念設計可以讓設計師插上想象的翅膀翱翔在精神的世界，但要想概念設計結出碩果，那么就要在概念實施的過程中緊扣主題，始終以設計概念為中心，保持設計的獨立性與完整性。在設計概念的框架下有了整體的視覺形象，讓視覺形象統籌整個空間，這樣就避免了設計中東拼西湊所造成的空間中各個界面形象的凌亂、不協調。概念設計要有可行性的材料和技術支持，如果現有技術不能完全支撐我們的創意，首先要想辦法去解決。在弗蘭克•蓋里設計畢爾巴鄂古根海姆博物館的時候，其外墻曲面在技術上是個難題，但整個項目沒有為此放棄，設計者不是修改設計方案而是請技術人員設計了相關的軟件，用于解決這一技術難題，從而成就了這一解構主義的建筑杰作，也讓我們看到了之后一系列巨大體量的曲面有機形態建筑。如果以當時的技術無論如何跨越不了現實與想像的鴻溝，也可以做一些技術上的替換和妥協。伍重設計的悉尼歌劇院以海面上的白色風帆作為設計概念，計劃把屋頂設計成殼結構，但當時的技術和資金無法完成，最終妥協，用同樣形狀的混凝土結構代替，最大化保持了設計概念，為世界留下了童話般的建筑并成為澳大利亞的標志性建筑。在信息化時代，強大的計算機輔助設計技術，讓概念設計有更大的施展空間，為概念的表達和實施提供強大的技術支持，為設計創新提供更多可能性。

4概念設計具有可操作性

簡而言之，在基于概念設計的環境設計創新模式過程中，首先，設計師從理性分析和感性的靈感閃現中確立設計主題，揭示對象的本質屬性；然后，用視覺語言替換文字語言，對視覺圖像和空間進行處理，形成獨特的環境空間視覺語言；最終，與現有的材料技術進行整合，把概念轉換為物質實體，完成現實環境空間建構。總之，概念設計模式在設計創新過程中思路清晰，具有可操作性和可推廣性，如能在設計實踐和教學中適當加以運用，可發揮較好的效果，大大提高設計者的設計競爭力。

作者:王瑩 單位:大連大學美術學院

參考文獻：

篇9

一、視覺傳達藝術概述

視覺傳達藝術是近幾年才提出的藝術理念，其中視覺表示的是人眼能夠掃視的范圍，而傳達則與一般的信息與接收無異，將概念拆分開來，并不能了解到這種藝術的獨到之處，但是將兩種概念相結合，就成為一種比較新奇詞匯。視覺傳達藝術是為了滿足現代商業宣傳與形象展示而生的，企業為了更好的宣傳自我形象，必須使用與眾不同、內容豐富、新穎的藝術表現形式[1]。視覺傳達藝術的創新設計通過受眾的視覺感官進入到思想與想象中，因此深受消費者的信賴，也是很多企業形象宣傳的依托。在視覺傳達的設計上，設計師往往會通過創新手段搭建消費者與企業相互聯系的樞紐，并通過文字、圖像以及多種色彩進行藝術設計，給人帶來強烈的沖擊力。隨著社會經濟的快速發展，視覺傳達藝術作為新興領域，是21世紀人類進步的階梯，也是商業發展的機會，因此要求視覺傳達設計師不斷實現自我突破，通過視覺符號傳達相應的信息。在具體的創新設計上，設計師還應掌握如何將文字、圖形與色彩有機的搭配起來，通過在藝術設計中穿插商家的獨特理念與產品，賦予產品一種新的思想與活力，刺激消費者并產生理性的消費。從目前我國視覺傳達藝術設計現狀來看，視覺傳達藝術在創新方面并不樂觀，很多設計師往往會片面的理解視覺傳達藝術，這很難收獲良好的效果。因此在當前視覺傳達藝術設計時，一定要按照社會的發展需求，樹立正確的藝術設計觀念，以創新為基礎，充分發揮視覺穿的設計創新的效能。

二、視覺傳達藝術設計創新理念分析

1、創新的設計理念

進入待21世紀，人們的審美理念與價值觀念發生了很大的變化，對新奇事物的追求也逐漸提升。因此，在進行視覺傳達藝術的設計上，一定要將創新作為設計的基礎，以迎合受眾以及商業宣傳的需求，設計出與同時代人們審美觀念相一致的作品。在藝術設計創新上，設計人員應根據視覺傳達中影視、光、圖形、文字、色彩等元素進行重組，體現一種時尚與現代化，并使人們能夠將這種文化作為一種潮流。比如：一些淘寶網店為了吸引受眾的點擊，就會加入一些視覺傳達藝術，將店鋪中主營的服裝或者服裝色彩放在店鋪的封面上，通過每天變換不同色彩的服裝，讓人耳目一新，這樣能夠收獲大的點擊量并且還能促進消費。而相比那些一成不變的淘寶網頁設計，一年到頭都是同一個樣式，顯然難以獲得點擊與消費量的提升。因此，只有將創新的設計理念作為視覺傳達基礎，才能對受眾產生視覺沖擊，使設計師能夠設計出優秀的作品，最終促使消費者根據個人感官作出理性消費行為。

2、創新的視覺語言

通常而言，視覺傳達藝術主要值得是圖形言語化于言語化圖形的相互轉換，視覺設計人員要想將設計理念與藝術主張緊密聯系起來，并通過信息的方式表現給大眾，其最終目的也主要是實現商品與消費者之間的信息傳遞。所謂視覺語言創新，本質上還是指文字、色彩以及圖形的合理搭配，構建三者之間新的聯系。對于術中視覺元素而言，設計師在進行創新設計時，就必須具有豐富的經驗、敏銳的觀察力以及強大的思維轉變能力，通過借助以往的設計經驗，進行知識的豐富與創新，對作品的內容進行豐富。例如：淘寶雙11活動、蘇寧電器、京東商城等一些大型商業網站，為了獲得更大的點擊量，就經常會借助視覺傳達藝術，吸引消費者的注意力，促使消費者進行購買。

3、創新的理念表達方式

創新的發展推動現代科技的進步，而科技的進步反過來又為創新理念的表達提供不竭的動力。新科學技術往往會為設計師提供新的設計思路與設計工具，給設計工作者提供更加豐富的物質基礎。從藝術設計的基本工作上來看，設計師的做藥工作是借助現有的材料與企業需要傳達的理念，在個人思維的基礎上，借助現代科技進行表達與創造工作。從科技的發展來分析視覺藝術設計人員的藝術創新設計，傳統歷史中的造紙術、印刷術到當前電腦、打印機等媒體的轉變，經歷了多種創新，為人們的生活提供便利，因此藝術設計人員必須意識到科技創新與視覺藝術創新的聯系，通過兩者的相互結合，不斷突破自我。

4、綠色與現代化的設計理念

當前，在世界提倡環保的整體理念下，體現綠色環保的設計往往能夠吸引受眾的眼球，綠色環保設計模仿自然植物，盡可能以最小自然代價獲得所需的產品。因此設計師在進行視覺傳達藝術設計時，一定要貫徹綠色設計理念。同時，為了達到更好的宣傳效果，設計師還要以現代化發展為理念，將綠色與現代化貫穿到整個視覺設計中，這也是為現代社會的可持續發展提供助力。例如，在家具設計行業，以綠色為主色調的家居設計往往能吸引受眾，主要是因為綠色能夠體現與大自然融為一體的理念，更是人們積極響應綠色環保的生活理念，這樣既幫家居廠家進行宣傳，又實現了資源的可持續發展。

三、結語

總而言之，創新是21世紀個人及企業生存與發展的必要條件。視覺傳達藝術設計作為一種新興領域，先進的科學技術為設計師創造良好的條件及環境，因此為了適應社會的需求，設計師一定要充分借助現有的設計理念與科學工具，將創新理念與創新視覺語言融入到作品中，刺激消費者的視覺感官，實現利益的最大化。

參考文獻

[1]王樂.分析創新設計理念在視覺傳達藝術設計中的具體實施[J].包裝世界,2015（06）:30-31.

[2]商春玲.如何做到視覺傳達藝術設計的與時俱進[J].安順學院學報,2016（02）:44-46.

篇10

一、視覺傳達藝術設計概念及現狀

（一）概念

視覺傳達藝術設計主要可以概括為兩點：一是，視覺，也就是人們通過眼睛能夠看到的事物；二是，傳達，作為傳播學的主要構成環節，是發送、傳播與接收各種信息的過程[1]。在此過程中，信息發送者能夠讓大眾了解自身想法，以此達到信息傳播目的。現代成功企業大多數均是通過視覺傳達藝術設計讓大眾了解自身及其商品，如企業標志、商品包裝、商品標志等。設計師通過對企業文化、類型、商品特點等信息的了解，借助視覺傳達藝術設計元素，如形狀、色彩、文字等對企業及其商品予以全面包裝，在大眾心中留下深刻印象，以此提高企業生產經營的社會效益與經濟效益。

（二）現狀

視覺傳達藝術作為一種具有很高實用價值的藝術類型，在商業服務中發揮著不可替代的作用，扮演著非常重要的角色。從某種程度上而言，視覺傳達藝術是基于傳統商業美術發展起來的，到目前為止，經歷了很多波折[2]。隨著社會的不斷發展與進步，視覺傳達藝術設計應用越來越廣泛，并且取得了一定的成果。在商品營銷中，視覺傳達藝術設計不僅可以借助專業技術提高宣傳效果，還可以充分滿足人們的審美要求。隨著人們生活水平的不斷提升，國外產品不斷涌入我國市場，使得人們對商品包裝要求越來越高，在一定程度上促進了視覺傳達藝術設計的發展。

二、視覺傳達藝術設計的創新設計理念

（一）創新視覺傳達設計理念

隨著時代的不斷發展與進步，必須重視理念的創新，只有加強創新設計理念，才可以設計處更加符合時代要求的作品。從實際角度出發，創新設計理念一直影響著設計作品的傳播實效，所以，在視覺傳達藝術設計中，一定要重視視覺語言的創新，其主要包括文字、圖形、光、影像、色彩等，均要符合時展與大眾美學的要求，充分展現時代主潮流[3]。在視覺傳達藝術設計中，一定要掌控好時代脈搏，突出時代特色，這樣才可以保證設計理念科學、合理。同時，只有在視覺傳達藝術設計過程中貫徹落實創新設計理念，才可以更好的滿足大眾的精神需求與物質需求，創作出能夠引起大眾共鳴的優秀作品。

（二）強調多元化與個性化

在視覺傳達藝術設計中，多元化與個性化是相對統一的整體，是完善設計整合與吸收的必然選擇，也是突出中國特色設計、走向世界、走向未來的主要趨勢[4]。也就是說，在實際設計過程中，設計師需要在多元化設計融入個性化特色。在以往視覺傳達藝術設計中，主要為單一設計模式，在多元化的沖擊下，使得求變、求新成為了完善多元化與個性化的必要條件，為此，在設計中，需要突出新穎，呈現創新設計理念，并且融入圖形設計，以此展現新的創意。此種方式的運用可以突破傳統觀念，構建新的多元化與個性化的設計理念，充分反映了當今社會的日新月異，具有十分顯著的個性化特點。所以，在進行視覺傳達藝術設計的時候，必須對多元化與個性化進行充分考慮。

（三）明確大眾化與民族特色

在視覺傳達藝術設計中，圖形占據了很大的比重。圖形作為設計理念與思想傳遞的主要載體，屬于一種視覺語言，在設計中運用的時候，不僅要了解大眾的認知程度，還要突出民族特色，這樣才可以使人印象深刻。也就是說，在視覺傳達藝術設計中，圖形不僅要體現大眾形態，還要具有一定的民族特色。加強民族特色的融入，處理好民族特色與本身色彩之間的關系，結合民族特色與現代思維，創造更加新穎的視覺傳達藝術設計形式，能夠更好的弘揚民族特色與文化精神。

（四）重視個性化設計

隨著社會的不斷發展與進步，視覺傳達藝術設計應用越來越廣泛，怎樣突出產品設計的個性化，成為了設計師急需解決的重要問題。在產品設計中，加強設計與生產目的的結合，可以實現藝術設計與生產技術的融合，進而達到設計目標。在一些特定生活方式、文化底蘊、時空環境的作用下，不僅要完成產品設計，還要實現產品的功能及意義[5]。在某種程度上而言，個性化設計就是明確自身定位與突出自我價值的過程，從而創造出基礎良好的個性化產品。在進行實際設計的時候，需要充分考慮消費者的心理，并且以此為前提，設計全新的、個性化的產品。同時在設計過程中，也要明確產品定位，把握整體感覺，不斷創新設計領域，實現科學技術與文化藝術的結合，體現產品設計的個性化。

（五）明確綠色與現代設計理念

綠色設計的本質就是倡導節能環保。隨著現代生活范圍的不斷擴大，影響環境的因素越來越多，人們在追求高品質生活的同時，難免會忽視環境對人類的影響。為此，在現代生活中，設計師一定要具備綠色設計理念，并且能夠合理運用，讓人們在生活的同時，享受自然環境的美好，實現可持續發展目標，真正做到人與自然的和諧相處。在視覺傳達藝術設計中，設計師需要適時轉變綠色設計理念，展開合理分析與設計，樹立環保意識，讓大眾充當綠色設計者，實現節能環保的目標。所以，在視覺傳達藝術設計中，合理運用綠色設計理念，是設計的使命與責任。

結束語：

綜上所述，隨著社會經濟的不斷發展，人們生活水平與審美水平的不斷提高，使得視覺傳達藝術設計理念也在不斷創新。設計師需要深入基層感受生活，充分了解大眾的需求與審美水平，這樣才可以更好的創新設計理念，極大的刺激消費者，在大眾心中留下深刻的印象，對視覺傳達藝術設計作品予以自由傳播，從而逐漸提高商品的經濟效益及企業的社會效益與經濟效益。

參考文獻：

[1] 崔可.創新設計理念在視覺傳達藝術設計中的具體實施[J].美術大觀，2014（03）：130-131.

[2] 方小軍.視覺傳達藝術設計的創新設計理念分析[J].青年文學家，2015（12）：153-153.

篇11

一、電影片頭設計中的構成要素

構成設計是現代藝術設計基礎的重要組成部分。視覺傳達中的構成是一種造型概念,其意義是將不同形態的幾個單元重新組構成一個新的形態。其中立體構成是將各種立體的材料或造型要素按照良好審美的原則進行立體空間的分解與重構以塑造新的形象,它強調各元素之間的三維空間關系。而色彩構成則是在前面兩者的基礎上著重于色彩關系的搭配與調和。構成設計的要素包括點、線、面、體、色彩和空間等諸多方面。[1]它的形成遵循形式美的法則,如對比調和、對稱均衡、比例、節奏、韻律、多樣、統一等,其目的是通過設計創造意境。構成設計的諸要素在電影片頭包裝中同樣也體現得淋漓盡致。電影媒體中的構成設計除了包含視覺傳達三大構成的基本要素以外,還增添了第四維要素,那就是時間。[2]有了時間的加入,“運動”這一概念也隨之產生,再加上“聲音”元素,共同營造一個新的構成格局。

二、電影片頭“構成設計”的概念

隨著電影傳媒的發展,電影片頭的表現形式與技術的不斷更新、觀眾對畫面視覺質量的要求及集體審美情趣的提高,電影片頭設計更為精致與考究化。[3]具體表現為:畫面視覺效果更新穎,CG虛擬技術運用更廣泛,鏡頭信息容量更龐大,更強調關鍵幀畫面的視覺構成,形式元素動態演繹方式更多樣,空間運動更復雜等。電影片頭包裝這一概念逐漸形成。

近年來,電影片頭除了傳達影片相關信息外,著重于將單純的片頭文字、背景畫面、信息演繹方式、片頭色調、配音音效等與整個影片的氛圍和視覺特效進行統一與融合。在考慮鏡頭語言的基礎上,電影片頭更注重畫面的設計,更強調時間線上的各個關鍵幀畫面傳達信息的有效率,畫面的構成考慮更為嚴格,文字、圖形圖像等信息元素及形式要素在畫面上的構成安排與出現方式更為考究,單幀時間上的資訊更為密集,允許各條信息間有更強的獨立性,視覺樣式更新穎。在展現給觀眾的過程中,鏡頭的每個關鍵幀都可成為完整的視覺設計作品。觀眾在電影信息傳達過程中就可以通過具有構成與設計感的畫面對電影內容及表現風格的整體面貌有所了解。如《蜘蛛俠》系列影片的片頭并沒有像以往的影片簡單地以文字羅列的方式來展現導演、編劇、主演等名稱、而是選擇了該影片的主要信息“蜘蛛”這一概念,利用其捕獵工具“蜘蛛網”作為視覺要素進行創意拓展。片頭設計出虛擬的鏡頭穿插運動于各個重疊的蜘蛛網線之間,在鏡頭推拉搖移的過程中,各種設計考究的英文字母組合成大小不一、對比和諧的各種人名等文字信息。多個字母不斷的聚散離合,仿佛被捕獲的獵物般粘連在蜘蛛網上,顯得生動、形象。畫面中更有獨具代表性的蜘蛛人的形態不斷地入場出場,利用其外套特有的血紅色作為色彩元素融入片頭當中。不管是蜘蛛網切割畫面形成的點線面構成,還是文字組合的編排,在《蜘蛛俠》系列影片的片頭設計中,構成設計的概念都體現得淋漓盡致。

而入圍2005年戛納電影節競賽單元的影片《小賊、美女和妙探》,用二維剪影形式作為表現手法、其片頭設計強調多重空間的更替、轉換與穿插,以一個翻越圍墻的小賊剪影引出電影內容的主要元素,如槍支、美女、謀殺場景等。利用層疊方式把各種圖形制造出相對復雜的前后位置關系。導演名稱、主演名稱等文字信息巧妙地貫穿在各個場景之間。片名kiss.kiss.bang.bang四個詞語在四聲槍響的音效配合下如鮮血飛濺般地映在紅色的銀幕上,給人強烈的視覺印象。在片頭的局部出現大段的跳躍文字也轉變其作為信息載體的功能,被導演安排成單純表現整個空間構成的形式元素。

從影視作品的片頭片尾包裝設計中可以看出,此類影視片段并沒有強調情節和表現元素的邏輯性,敘事和告之結果并不是它的目的所在,它的重點在于在畫面形式元素的不斷運動轉變中,逐段逐條地展示圖形圖像、字幕、色彩內容等各自獨立的信息,并運用良好的運動構成形式,使觀眾對影片形成一個初期的氛圍印象,起到引起關注又點到為止的號召功能。

三、電影片頭構成設計中“運動”的概念

影視視聽語言中強調的概念是“運動”,同樣它也是電影片頭設計的關鍵,也是吸引受眾視線的一個重要因素。[4]既然構成設計是關于編排、分解組合的學問,是多種畫面空間的切割與組織,那么這種切割與組織可以是靜態的也可以是動態的。電影片頭的信息傳播是以動態為主,它既包括電影媒體傳達信息時信息和形式元素的客觀運動,同時也代表電影畫面中的各元素在不斷變化的過程中信息內容即時發生變化的一種狀態。由于電影片頭的結構是變化的,畫面呈現時間的長短和運動形式的優劣會直接影響觀眾接收信息的效率。好的片頭使觀眾視線進入虛擬的運動空間中跟隨信息元素、形式要素的運動規律了解信息,在關注畫面時獲得更多的信息和更為豐富的視覺感受。

電影片頭構成設計中的運動按屬性分為“單純形式運動”和“信息發展運動”兩種方式。

1.單純的形式運動

單純的形式運動是指提取電影內容里的一個或多個重要內容,將其轉化為可視的圖形圖像元素,并配以象征性的色彩,通過設計好的、與電影主題相匹配的運動方法,共同暗示電影主題。此類運動強調抓住重要概念以設計新穎的視覺樣式給觀眾造成深刻的第一印象,以形成對電影的期待,同時也預先傳達出了整個電影的視覺質感與影片氛圍。在電影畫面中,構成要素上、下、左、右、前、后位置的改變,主題形象出畫入畫,裝飾元素形態上的扭曲膨脹等變化是形式運動的基礎表現。這種運動可由畫面構成元素自身移動形成,也可由攝影機的鏡頭運動而促成。[5]色彩、整體構成框架與視覺風格的改變,音效變化等是形式運動的延伸。電影畫面的形式運動給受眾帶來了由靜到動的運動視覺體驗,由視覺到聽覺的美好感受。形式運動不僅是為了展現內容主題,也是確立電影片頭畫面視覺風格與個性的重要手段。

好萊塢的動作電影最強調形式運動,電影畫面內容充斥著大量的快節奏肢體動作與動態特效場面,所以其片頭設計通常也要配合影片共同營造氛圍。

如《鋼鐵俠》電影片頭,提取了影片“科技武器”概念,并選擇了貫穿整片的“鋼鐵盔甲”這一可視化的元素,力求營造一種前衛、冷酷的審美效果。整個片頭運用代表著科技化的CG虛擬動畫技術,塑造了一個舒展雙臂的三維鋼鐵俠戰士的線條形象。虛擬鏡頭將拍攝目標不斷地鎖定在鋼鐵俠分解、聚合的機械結構上,并配以線框化的文字,通過鏡頭在三維空間中旋轉的運動形式來展現信息。象征著冷酷與機械感的黑色背景烘托出了一個硬朗的視覺環境,與接下來的影片內容形成了很好的統一。

2.信息發展的運動

電影片頭中包含著的信息每一秒都可能發生變化,每一刻都有新的內容出現。靜止的電影畫面構成元素,不具備描述事物發展過程的功能。在增加了運動要素以后,文字、圖形等信息要素和點、線、面等構成要素可通過特定的運動方式,共同演繹、表達具體的主題含義。

電影片頭的信息在持續變化的過程中出現、消失,聲音元素同步緊跟,共同詮釋相同主題;形式元素、信息元素、構成結構、色彩、聲音等每一秒每一分都圍繞主題發生未知的變化,變化的節奏有急有緩。電影片頭所要表達的人物名稱、影片相關信息等在畫面內進行即時的轉換與更替,隨著時間的變化而進行發展,并不斷擴充、膨脹。電影媒體的靈活和機動性得到更充分的體現。它讓觀眾在觀看時無法預知視覺信息的發展,形成起伏跌宕的心理落差。電影媒體利用這一特點,更好地抓住受眾的注意力和加大有效關注時間,以形成更具價值的傳播效力。電影片頭既可以運用蒙太奇的表現手法賦予視覺元素與信息一定的邏輯聯系,也可以使之獨立,在片頭演繹完后綜合起來讓觀眾形成一個整體的印象。

如著名影片《逍遙法外》的片頭以流動的線條穿插畫面,形成和分割空間,人名在簡練的線條伸縮間更迭出現,場景之間的分割線隔開的不僅是畫面上的一個個空間與時間 ,也暗示著主角弗蘭克這個孤獨的行騙者與整個世界和抓捕他的人之間的關系。片頭中設計的主角在各個空間中穿梭,不停地轉變著服飾和身份,暗示著影片的內容。畫面構成中的黑色基調表現劇中展現出的謊言的世界。畫面元素的運動采取平和緩慢的節奏,版式空間縱深感被人為地削弱,形式元素運動方向主要為垂直和水平的十字形,十字方向運動的直線線條也作為人物圖形出入和轉換畫面的轉換線。整個片頭的構成形式性格鮮明,空間分割清晰、干練,運動方式獨特 。每個畫面內的圖像都是相互有聯系的,片頭信息既相互獨立,但又被整個二維動畫巧妙地貫穿起來,該片頭成功地運用了二維形式元素、信息元素進行了動態構成的演繹,畫面構成設計并沒有過多炫耀技術,風格平實,但信息元素和形式元素各司其職,各居其位,巧妙而流暢地引導觀眾的視線進行轉換。該片頭是平面美術造型巧思與鏡頭運動構成良好結合的典范。

四、結 語

目前電視、電影媒體受技術設備的制約,呈現方式是單方向的,它依靠設計好的運動形式,對銀幕空間進行分割與延伸,達到表現多維立體空間的效果。

無論哪一種傳播媒體,都肩負著巨大的社會責任。研究電影片頭中動態構成設計的目的除了能使制作出來的片頭更好地詮釋影視作品的主題、烘托影片氛圍、 形成獨特的視覺效應、娛樂大眾以外,更多的應該是配合電影內容向大眾傳播有價值有意義的信息與積極向上的視覺體驗,將提升受眾的文化修養與審美情趣作為己任,使之獲得更為豐富深刻的精神內涵,得到智慧與人生的啟迪。

[參考文獻]

[1]向海濤.視覺表述[M].重慶:西南師范大學出版社,1998.

[2]魯道夫•阿恩海姆.藝術與視知覺[M].騰守堯,朱疆源,譯.成都:四川人民出版社,2001.

[3]張洪文.影視美術設計[M].北京:中國廣播電視出版社,2001.

篇12

書籍作為文化的載體，容納了古今中外的文明智慧。伴隨漫長的人類發展史，好的書籍不只是將知識傳播給讀者，更應是一部可欣賞、品味的劇集。裝幀設計作為一門獨立的藝術，在視覺上給我們帶來的視覺沖擊感，要比書籍本身的潛在魅力更受關注。這也要求設計時既要突出書籍本身的知識來源，更要巧妙利用裝幀設計特有的特色，為讀者建立豐富的視覺空間，通過眼觀、手觸、味覺和心會，在品位書籍內在魅力的同時，得到暢快的精神享受，這才是書籍裝幀設計在整體性原則上的根本宗旨。

裝幀設計由表及里既是平面的，也是立體的。從封面到內文，每一頁都是一個平面。人的視覺隨著閱讀而流動，眾多平面也就組成了一個統一的整體。建筑設計師出身的書籍設計大師衫浦康，認為各個藝術門類間都有共通性，裝幀和建筑設計一樣都是空間和平面藝術的結合。這種由多種因素構成的動態系統就是書籍的整體美。人與書是“相互運動”的關系，而書籍的整體美也就產生于動態。

一、裝幀設計中“動態設計觀”的表現

裝幀設計的根基是設計，而設計的根基在創意。在裝幀設計中，書籍的整體形態表現就是一種“形式”設計。中國古代書籍的簡策裝、卷軸裝、經折裝等就是不同裝幀形式的呈現。西方美學家阿恩海姆認為：“一個物體的視覺概念，是從多個角度進行觀察之后得到的總印象。”因此，人的視覺概念絕不是靜止的，而是與物體相對運動后的視覺結果。

（一）裝幀設計的視覺多面性

在裝幀設計中，書籍的造型設計是視覺概念的重要部分。因此在設計時，應對整體中的多面性有明確的認識。從封面、文字、圖形、色彩、內容等由表及里、層層深入，而形成視覺的創意美。如同“羅丹的雕像”，從任何角度去欣賞，都是立體、連貫、多側面的，更是顯示出多側面的立體創造力。

（二）裝幀設計的視覺流動性

人的視覺是一個由遠及近的過程。貨架上一本好的裝幀書籍，首先應具備對幾米以外讀者的視覺感召力，其次就要做到當讀者把書拿在手中時，還可以反復品味。

色彩裝幀設計中起到舉足輕重的作用，當讀者走進書店時最先傳遞來的視覺信息就是書籍的色彩，這也充分體現了裝幀設計中距離動態設計的重要性。另外，行間距的設計，能給近距離的觀賞增添了節奏和韻律。

（三）裝幀設計的視覺相繼連續性

相繼連續的視覺作用，在英國的經驗主義美學家霍布斯看來就是：“人在審美活動中，凡是在感覺中彼此直接銜接的運動在感覺后也還是聯在一起的。”這也意味著，人類視覺的不滿足心理引導人們去看暫時看不到的部分，正如人類視覺總不滿足于只看到物體的一個局部，而要把握全貌。

（四）裝幀設計的層次性

書籍是一個多層的形態，這也決定了裝幀設計的多層性，而裝幀設計區別其他藝術設計的最為顯著特點，就是具有多層的形態。

當人們翻看書籍的時，所展示的就是書籍在動態中的多層美。這就要求設計者由表及里、層層深入，在動態中依次展現在人們眼前。但由于缺乏對書籍多層性動態設計的認知，很多設計都只重封面而輕版式上的設計，各行其是。美學家狄德羅說過，書籍中各層之間疏密的對比和諧關系，圖像符號的變化呼應關系，內頁之間的色彩節奏關系，都使書籍層與層在動態中展現出無限的魅力。

因此，我們應該建立立體、動態的裝幀設計觀，才能使書籍裝幀藝術有更深得突破。

二、現代裝幀設計中“動態設計觀”的應用

書籍是動靜相融的藝術品。隨著書頁的翻動，隨著讀者視線，書不斷的變換著空間關系。隨著信息技術的發展，書籍早已不再是傳播媒介的主角。倘若堅持以往的裝幀設計方法，書籍的時代性、發展性以及自身的欣賞地位必然要被電子媒介所取代。因此對待裝幀設計的“動態”的設計觀更為重要。

當前很多優秀的裝幀設計，都特別注意版式在裝幀設計中的運用，特別事大效果與精致細節圖案要素的視覺互補。這些設計也體現出作者對書籍多距離視點特性的充分理解。

篇13

視覺營銷這一概念在中國正式提出時，它主要是指在終端賣場通過商品的陳列和形象化展示，向消費者傳達品牌信息和品牌文化，對消費者產生視覺沖擊力，實現與消費者的溝通，達到促進商品的銷售。目前，國內學術界對視覺營銷的研究尚未深入，研究范圍主要集中在服飾商品展示技術和視覺呈現技術方面，僅僅是將其作為一種促銷手段或促銷技巧加以運用。著重強調的是服飾商品展示對視覺的沖擊，而并沒有將它視為市場營銷的一種新概念與新領域。而通過對視覺營銷產生與發展的探析，有利于我們深入研究并構建一個完整的視覺營銷理論與實踐的框架。

一、視覺營銷的界定

目前對于視覺營銷的含義，有著不同的表述，大致可以歸納為三類觀點。一類觀點著重強調的是商品的陳列和展示對視覺的沖擊，并以此達到促進商品的銷售。認為視覺營銷就是利用色彩、造型、聲音等造成的沖擊力吸引潛在顧客來關注產品。另一類觀點則糅合了商品展示技術、視覺呈現技術和市場營銷策略，強調了商品展示技術和視覺呈現技術的運用必須與商品營銷策略相結合。這類觀點雖然強調了商品展示技術和視覺呈現技術的運用必須與商品營銷策略相結合的重要性，但仍然只將視覺營銷界定在“商品的終端賣場”這一領域。還有一類觀點則是在上述兩類觀點的基礎上，將視覺營銷由“商品的終端賣場”領域擴展到其他領域，并深入到對消費者心理層面的影響方面研究。

筆者認為，所謂視覺營銷，是將視覺這一心理現象對商品個別屬性的反映，作為影響消費者行為的主要因素，結合視覺呈現技術和商品展示技術，制定出不同于其他營銷理念的營銷組合策略。以此對目標顧客及潛在顧客形成強大的視覺沖擊力，并對其產生心理層面的影響，從而帶動商品的銷售，達到營銷目的，它是一種新的營銷策略和一種新的營銷方式。

視覺營銷結合了市場營銷學、心理學、視覺識別設計、視覺傳達設計、零售賣場設計及商品展示等學科知識。作為市場營銷的一個新概念與新領域，視覺營銷注重的是在產品設計、傳播策劃和空間設計三個領域（而非僅限于終端賣場）中有關視覺對市場營銷影響的研究，討論的是如何將視覺識別設計與視覺傳達設計原理、零售賣場設計與商品展示技術運用于產品設計、傳播策劃和空間設計領域，在產品造型、產品包裝、廣告策劃、賣場設計、商品展示甚至企業整體識別管理等方面對目標消費者形成整體的視覺沖擊，并以此來吸引消費者注意力，爭取目標消費者、挖掘潛在消費者而獲取經濟利益。市場營銷學和消費心理學是它的基礎理論，視覺識別設計與視覺傳達設計、零售賣場設計與商品展示是它的核心技術[1]。作為一種新的營銷策略和一種新的營銷方式，視覺營銷在實踐中，已經從百貨、服裝服飾、廣告等行業的運用，發展、拓寬到其他行業，如醫藥、互聯網行業等；從商品展示技術和視覺呈現技術在銷售領域（主要是終端賣場）的運用，發展、拓寬到傳播策劃、空間設計，甚至企業的整體識別管理等方面。

二、視覺營銷的演進分析

視覺營銷不是在某一個時期突然出現的，作為一種營銷理念和營銷方式，它的演變發展可以劃分為以下四個階段。

第一階段，視覺營銷的雛形。隨著人類文明的發展，勞動生產率的提高，出現了人類第三次社會大分工，商業開始從農業、手工業中分離出來，產生了專門從事貿易的商人階層，交換才得到了長足的進展。交換的不斷發展和擴大，使商品生產出現并發展。特別是資本主義生產完成了從工場手工業向機器大工業過渡的產業革命，以機器取代人力，形成了大規模工廠化的生產。而大規模的生產需要大規模的交換與之相適應，從而又促進了商業的發展。在這個過程中，作為專門從事貿易的商人為了盡早將商品銷售出去，就要向顧客介紹和展示商品，這種對商品的展示過程可以說是視覺營銷的雛形。

第二階段，視覺營銷的成長。李玉杰在其編譯的《視覺營銷實踐發展在歐洲》一文中指出：視覺營銷源于盎格魯-薩克森國家，它“隨著大批量銷售（超市、低價位專賣店、多品牌店等，譯者注）的來臨而出現，最先是在食品行業，為了滿足‘提高自選式貨架陳列的有效性’這一需求，進而產生了技術性的視覺營銷。接著服裝行業（更廣義地講，涉及‘個人裝備’的大概念）對視覺營銷發生濃厚興趣，并將相關技術加以改造，使之適合了服裝商品的特點”[2]。在這個過程中，服裝銷售形式的改變是促成視覺營銷發展的重要因素之一。19世紀中后期，隨著紡紡織工業的發展，服裝不再以一對一的形式進行制作、銷售，而是按照現代尺碼分類，進行大批量的生產、成規格地銷售，人們開始通過對服裝店鋪陳列、展示的服裝進行選購。從此，商業性服飾視覺陳列技術——視覺營銷開始出現，并不斷得以完善。

第三階段，視覺營銷的成熟。伴隨著社會經濟以及零售業的不斷發展，大型百貨商店開始出現了，使得視覺營銷得到進一步發展。特別是在整個歐洲范圍內的大商場和百貨商店，都強烈地意識到了視覺營銷在市場營銷戰略中舉足輕重的地位，他們越來越重視空間的設計和店鋪的陳列。在空間的設計上，注重賣場布置設計中對天然材料、顏色、照明、裝備道具的運用以及環境的改造等。在店鋪的陳列方面，關注商品的分類和貨架的飽和度。以主題進行商品分類，通常用于體現線條為目的的服裝專賣店。這樣的分類實際上是更具組織性的視覺營銷的體現，是更富于心力的“系列化”。貨架飽和度是視覺營銷戰略中的一個商品指數標準，一個高的貨架飽和度表明商品更重視量，同時傳遞給消費者的信息是“我們提供盡可能多的選擇”，這個戰略并不把產品放在第一位；而一個低的貨架飽和度表明產品的價值希望被最大化，整體空間飽和度呈現越來越低的發展態勢，這樣的選擇特別適用于高檔商品品牌。

第四階段，視覺營銷的完善。視覺識別與視覺傳達理論的產生，促使視覺營銷由“商品的終端賣場”領域擴展到產品設計、傳播策劃以及企業的整體識別管理等領域。使視覺營銷從一種展示商品的手段提升成為視覺戰略和視覺營銷體系，并成為當前眾多企業經營與管理的日常工作，從而得到了飛躍式的發展與完善。

現代視覺營銷走過了一百多年的歷史，發展到今天作為一種新的營銷策略和營銷方式，是企業營銷戰略必不可少的組成部分之一，其重要性是不容置疑的。隨著視覺營銷的深入發展，會越來越受到理論界和實業界對它的關注并進行更加深入、全面的研究。

三、視覺營銷在中國的產生與發展分析

（一）中國現代視覺營銷的實踐

中國現代視覺營銷實踐領域主要是在百貨商店，并伴隨著百貨業的發展而發展，百貨業的櫥窗陳列開創了中國視覺陳列的先河。20世紀20年代左右，上海相繼成立先施、永安、新新、大新四家大型百貨公司。這些百貨公司的業主們非常重視櫥窗陳列和店堂內陳列，注重顏色、照明、裝備道具的運用以及環境的改造。公司之間競相裝潢，櫥窗陳設爭奇斗艷，霓虹燈異彩紛呈。在櫥窗的陳列和柜臺、貨架的展示方面，注意突出商品美、考慮陳列的商品與觀賞者的視線角度、注意商品在櫥窗中的擺放位置、對商品進行分類擺放陳列等等。20世紀30年代上海四家大型百貨公司的櫥窗陳列、柜臺與貨架的展示，具有相當的吸引力。

如果將考察中國現代視覺營銷實踐的領域擴展到廣告行業，可以追溯至19世紀的40年代。當時有較大影響的《萬國公報》、《新聞報》、《中外新聞》、《上海新報》等，均刊登國貨廣告，給國人以較強的視覺沖擊。20世紀30年代，中國廣告業有了空前的發展，特別是在有“東方巴黎”之稱的上海，戶外廣告和招貼中常常出現的“東方美女”，給了人們強大的視覺沖擊。

（二）中國當代視覺營銷的實踐

第一階段，從1949年至20世紀80年代左右。這一階段視覺營銷實踐的領域依然是百貨行業和廣告行業。尤其在百貨行業，櫥窗陳列和店堂內部的陳列依然得以重視。特別是在20世紀60年代前和80年代，國家以及地方商業主管部門常常組織百貨行業櫥窗陳列的評比，以促進櫥窗陳列的發展。20世紀50年代，國家商業主管部門還借鑒前蘇聯政府的經驗，出臺了有關商業組織與技術的指導性、規范性文本，其中就包括有櫥窗陳列、柜臺貨架陳列展示的相關要求。

20世紀80年代初，原北京商學院率先在商業院校開設了《零售商業企業管理學》課程，并首次出版了由果洪遲教授編著的《零售商業企業管理學》教材，在大學課堂介紹零售商業有關店面設計、商店場所設計、櫥窗陳列設計、柜臺貨架陳列展示等理論。隨后，原北京百貨大樓櫥窗陳列設計專家史美勛等人編著了《現代櫥窗廣告技法》一書，較全面地介紹了櫥窗陳列的基本技法、商品陳列方式及技巧、色彩的運用、照明技術等知識。可以說，這是中國當代最早對于有關視覺陳列理論與實踐所進行的系統研究和探討，是中國當代視覺營銷理論與實踐的雛形。

第二階段，從20世紀80年代左右至21世紀初。隨著中國改革開放的逐步深入，社會經濟發生了巨大變革，西方國家的一些先進、科學的管理理論和方法也傳入中國，推動了中國經濟的迅猛發展。在這個階段百貨行業和廣告行業乃至流通領域和生產領域，越來越關注視覺沖擊對消費者的影響，甚至在一段時間內所謂的“眼球經濟”理論，引起了理論界和實業界的極大興趣。在這個階段，百貨行業加強了商店店面設計和店內場所設計，進一步美化視覺環境，以吸引更多的消費者，達到促進商品銷售的目的。廣告行業則迅速進入一個新的快速發展時期，特別是新型廣告媒體和高科技廣告制作的應用，使得廣告的視覺呈現發生了巨大的變化，無論是平面廣告還是視頻廣告都帶給了人們強烈的視覺震撼。在生產領域產品制造商也越來越關注產品的造型、產品的色彩、產品的包裝等方面對消費者的影響；工業設計人員不僅僅只是考慮產品的功能、效用，同時也考慮產品給消費者的視覺感受。這些方面的實踐活動促使中國當代的視覺營銷得到長足的發展。

在這個階段，企業形象識別系統在中國得到推廣和應用，使中國現代企業走向整體化、形象化和系統化管理。而CI設計中的視覺識別，以企業標志、標準字體、標準色彩為核心展開的完整、系統的視覺傳達體系，將企業理念、文化特質、服務內容、企業規范等抽象語意轉換為具體符號的概念，塑造出獨特的企業形象。VI設計在企業經營管理中的運用，使中國當代的視覺營銷理論與實踐得到了進一步的發展。

第三階段，從本世紀初到現在。21世紀初，中國的專家學者明確地提出了“視覺營銷”這一概念。如馬大力教授于2003年在其專為服飾賣場裝飾推廣人員而寫的《視覺營銷》一書中首先提出：“視覺營銷（Visual Merchandise Display，VMD）是借助無聲的語言，實現與顧客的溝通，以此向顧客傳達產品信息、服務理念和品牌文化，達到促進商品銷售、樹立品牌形象的目的。”[3]他從視覺傳達的原理和VMD的原則入手，系統、全面地介紹了服飾商品的陳列設計、展示設計、系統陳列設計、VMD設計等。這一觀點在服飾行業有著非常大的影響，而且在代表著潮流設計的服飾行業終端賣場得到了集中的運用。隨后，在許多網站的策劃中也引入“視覺策劃”這一觀點，并針對網站的特點，逐漸形成了網站視覺營銷（Web Visual Marketing，WVM）。也就是利用色彩、圖形、聲音、文字、動畫，視頻等造成的視覺沖擊力吸引訪問者的關注，加深訪問者對網站的興趣，并不斷點擊了解網站信息，增強訪問者對企業的好感及信任度，從而促成交易的過程[4]。嚴格地講，“Visual Merchandise Display”屬于“商品陳列的視覺化”，強調的是商品的陳列設計和展示設計。也就是利用商品的陳列和展示形成對視覺的沖擊，并以此達到促進商品銷售的目的。雖然，這一類的界定只能將視覺營銷劃定在商品的陳列和展示范圍，但第一次明確地提出“視覺營銷”的概念，對于促進中國當代視覺營銷理論研究與實踐運用，具有深遠的意義，為深入研究視覺營銷奠定了基礎。

隨著中國理論界和實業界對視覺營銷的深入研究，有專家學者提出了“泛化的視覺營銷”這樣的觀點，如梁婷婷與楊子在合撰的《作為營銷手段的視覺符號傳播——試析泛化的視覺營銷說服及其與視覺文化之關系》一文中指出，視覺營銷是“視覺文化背景和新的營銷理念下通過市場營銷的諸多環節共同作用而實現的，它并不僅僅局限于直接可視的視覺形象傳播，而是一個涵蓋了信息接受者心理意象生成過程，與意義、概念的消費相關的泛化的視覺說服過程，它與當前的視覺文化之間是一種互動的關系。”“并不僅僅局限于服裝服飾的陳列、展示，而是貫穿了從產品的開發設計、廣告的設計制作直至消費者的購買、消費的整個過程，并通過意象的生成機制最終作用于消費者的心理層面，影響其購買行為。”[5]同時，作為一種新的營銷策略和一種新的營銷方式，視覺營銷在實踐中的運用，已經從百貨行業、服裝服飾行業、廣告行業發展、拓寬到其他行業，如醫藥行業、互聯網行業等；從商品展示技術和視覺呈現技術在銷售領域（主要是終端賣場）的運用，發展、拓寬到傳播策劃、空間設計，甚至企業的整體識別管理等方面。這一階段，視覺營銷在中國的實踐領域更寬廣了，并且逐漸形成、完善了中國當代視覺營銷的理論體系。

視覺營銷從最初商品展示發展到企業整體識別管理領域，經歷了一個漫長的過程。通過對視覺營銷演進的探析，有利于我們深入研究視覺營銷理論與實踐，揭示其內在規律，并構建一個完整的視覺營銷理論與實踐的框架。為市場營銷的理論叢林添枝加葉，為企業的視覺營銷實踐提供借鑒。

參考文獻：

[1] 劉建堤.視覺營銷的理論建構及其核心技術研究[J].中南財經政法大學學報，2008，（5）：109-113.

[2] Gwenola Guide.視覺營銷實踐發展在歐洲[N].李玉杰.編譯.中國服飾報，2005-08-12（A18）.