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一、激發興趣是優化教學過程的基礎

小學生對音樂課是感興趣的，但這種興趣更多的是其他文化學科學習引發的遷移性興趣，并不是音樂自身激發的興趣。因此，在教學中激發學生對音樂學習的興趣，就顯得十分重要。而這需要教師不斷利用教學內容激發學生的興趣點。

筆者在教學《飛馳的雄鷹》和《牧場上的家》（蘇教版小學音樂五年級上冊第六單元）時，意識到如果直接教學生去聽排簫獨奏的《飛馳的雄鷹》，或者讓學生視唱《牧場上的家》，那學生肯定不會有什么興趣，因為這兩首曲子既非流行曲，亦沒有直接激發學生興趣的地方。在教學的時候，筆者進行了這樣的努力：在教《飛馳的雄鷹》的時候，先給學生播放《羋月傳》中排簫演奏的一個片段，借助學生熟悉的電視劇激發學生對排簫這一樂器的認識，讓學生感受到排簫的音色及其音樂情緒。在此基礎上給學生播放《飛馳的雄鷹》，同時讓學生學著哼唱，并用手嘗試劃出旋律線，收到了較好的教學效果。

而《牧場上的家》的教學，筆者先讓學生想象如果自己生活在大草原上，那你期待自己的家是什么樣子，你希望自己的家中有哪些動物等。這樣的想象符合小學生的思維特點，一下子點燃了學生學習的激情，在此基礎上，筆者讓學生仿照以前音樂學習中形成的認識，即如果用音樂來表達自己的情感，那你希望是什么樣的音樂。這個要求對五年級的學生來說似乎高了些，但其實這種表達并不需要學生回答得非常專業，只要通過此問題能夠激發他們的想象即可。有了這樣的想象基礎，學生的興趣就會被激發，此后視唱歌譜就會成為一件較輕松的事情。

二、感受音樂的情感是優化教學過程的關鍵

小學生的音樂學習，絕對不只是學唱歌，也是學生感受音樂情感的過程。筆者以為，音樂教學的深刻意義正在于此。音樂總是用來表達、抒感的，音樂中的情感與樂曲有密切的關系，在不同的樂曲中引導學生感受不同的情感，是優化教學過程、有效教學的重要手段。那么，音樂的情感如何能被學生有效感受呢？現以《天下的媽媽都是一樣的》一課的教學為例，談談筆者的做法。

這首由楊耀東作詞作曲的歌曲，是兒童歌曲中比較經 典的一首。在筆者看來，對該曲情感的體會不能直接從歌曲入手，而應當創設一定的情境，讓學生在情境中感受到“天下的媽媽”為什么是“一樣的”，這種“一樣的”背后又蘊含著人類的哪些情感。教學中，筆者先讓學生用一分鐘左右的時間回憶媽媽對自己的言與行，不出筆者意料，不少學生回想的都是媽媽對自己嚴厲的一面。然后筆者讓學生努力發現媽媽對自己的“好”，結果，學生們能從生活細節等方面感受到媽媽對自己的關愛。此時筆者跟學生強調：媽媽對我們學習上的嚴格要求，并沒有掩藏媽媽對自己生活的關心。這種關心背后表達的情感，應當用什么詞來形容比較恰當呢？如果用音樂來表達，又應當是什么樣的呢？ 這樣的問題，可以讓學生將媽媽對自己的關愛之情與音樂表達之間形成聯系。在這樣的情況下，在不看教材的前提下用PPT播放《天下的媽媽都是一樣的》的歌詞，學生可以在對歌詞的感悟中，獲得對母愛的認識，其中的“風吹雨打”“星期休假”“太陽升起”“夕陽落下”等歌詞，就會激活學生在生活中形成的認識，從而將歌詞與學生的生活緊緊聯系在一起。然后單獨播放該歌的曲子。最后，將詞曲結合起來，一首優美的歌曲就成為對母愛的訴說。在這樣的過程中，學生感受到了音樂表達的感情。

事實證明，小學音樂教學中只要撥響了感情這根弦，學生就能在音樂學習中體悟到音樂不只是動聽的歌聲，也是人類最真、最純的情感凝聚。

三、感知音樂的魅力是優化教學過程的旨歸

音樂教學的目的之一，是讓學生感悟音樂的魅力。對小學生來說，這樣的要求并不高，關鍵看教師如何理解這樣的教學理念并將之落到實處。

筆者在音樂教學中堅持一個認識，那就是小學生的情感是真摯的，適合小學生的音樂常常是節奏明快但寓意豐富的。因此，讓學生感受音樂魅力的有效途徑，就是在教學過程中，將音樂與學生的生活體驗聯系起來，并以音樂去引導學生對自己的生活有更深入的體驗與更深刻的認識。通過教學過程的優化，學生常常會感覺到音樂課堂上不僅可以讓自己的學習變得輕松，也可以收獲音樂所能表達的寓意。

筆者以為，做到了這一點，小學音樂教學就達到了有效教學的基本要求。

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一、《中國音樂史》的教學現狀分析

這門課程的涵蓋面廣，教學內容豐富，然而課時是有限的，使原有的教學內容變得緊張，也不便再進行更多的課程拓展。教學方法過于單一，主要由任課教師單方面傳授為主，學生為客體，教師往往過于強調基礎理論，缺乏實踐環節，重視該學科理論知識的講授，忽視學生能力的培養和提高，忽視理論聯系實踐的結合，最終致使教學效果差強人意。傳統考試形式單一，對學生的考核以試卷為主，大部分的學生在臨近考試的短時間內，將老師上課的筆記內容進行匯總、復習，這種只重視教學結果而不考慮教學的過程，暴露出了考試體系與學生的學習態度的矛盾。中國音樂史課程的傳統教學模式已經落后了，在當今課堂教學中，逐漸不能滿足學生的需求。教師應該對中國音樂史課程的探索與分析，針對教學過程中出現的一些問題，提出相應的建議，改變現有的教學模式，盡量用豐富的教學方法和手段，在完成教學任務的同時，能傳授學生更多更好的音樂文化知識，使學生通過學習中國音樂史，能更好的學以致用。以充分發揮學生的積極性和主動性，推動教學不斷完善，培養適合社會發展的高素質人才。

二、《中國音樂史》課改的措施

中國音樂史課程是培養音樂專業人才非常重要的一門課程。所以，對現階段的中國音樂史教學進行教學改革有著重要意義。如何有效提高該課程的教學質量，提升教學效果，培養學生分析、解決學生的理論聯系實際的能力，是課程改革的主要內容。以下是對這一課程進行改革的措施。

（一）轉變角色，學生由被動變主動

教師在“中國音樂史”的教學過程中，注重培養學生的創新意識和自主學習習慣。始終把學生作為教學的主體，教師起組織者、指導者的作用，引導學生學會發現、學會思考，掌握解決問題的方法，這種教學模式較好地解決了教與學的矛盾。讓學生上講臺，定期安排學生進行課程內容的講解，學生可以在規定的范圍內自選題目，給學生一些相關的參考資料，課下充分準備，讓其進行歸納，匯總，用合理的語言來表達內容。最后由老師進行點評、評述、更正、總結。這樣讓學生參與到教學中，由原來的被動變為主動的學習，增加了學生們的學習興趣。由于音樂專業的學生將來的就業方向大部分從事教育行業，這種方式，還鍛煉了學生的講課能力，為今后就業也打下了良好的基礎。

（二）結合自身專業特色，個性化教學

在中國音樂史的教學中，很多優秀作品需要讓學生進行賞析，可以讓學生結合自己的專業，進行專業技術展示，為同學們現場演繹作品。比如講地方民歌時，可以讓聲樂專業的同學進行演唱，講音樂家的代表作品時，讓器樂的同學來演奏。這樣，在課堂上安排相關專業的學生現場演繹這些作品，理論指導實踐，可以讓學生更深刻的感受到作品的內涵與風格，使學生們能夠掌握音樂歷史及其作品的演奏風格，更深刻的感受到作品的意境，理解理論指導實踐的現實意義，豐富課堂的教學形式，不僅活躍課堂氣氛，還能夠充分調動學生積極性。

（三）考核方式分為三個部分（百分制）

1.個人展示成績，每學期老師在授課時會指定關于中國音樂史有關內容的聲樂或器樂作品等，每個同學要結合自己的專業進行音樂作品展示，也可以自由結組，占20%。2.論文成績，論文寫作能力是衡量一個人創新能力和科研能力的重要標準之一，在期中考試時給出多個題目，供學生自行選擇，并在規定時間內完成，占30%。3.試卷成績，期末考試是閉卷考試形式，考核掌握基本知識的情況。試題量覆蓋范圍要廣，內容豐富、形式多樣。占50%。

（四）理論指導實踐，增加實踐課時

在這門課程中可以增加實踐課時，每學期定期進行實踐學習。第一，教師可以帶學生去當地的博物館，更直觀的了解當地音樂發展歷史及音樂風格特點。拓展音樂視野。第二，讓學生們根據地方特色音樂編排節目，在校內、校外進行實踐演出，傳承和發展本民族音樂，并讓更多的人喜愛我們自己民族的傳統音樂。第三，帶學生到幼兒園、小學、中學進行實踐教學，教授民歌、民舞等，培養學生的實踐教育水平。理論聯系實踐、理論指導實踐，讓學生能夠更好的學之以用。

三、結語

若要使中國音樂史課程改革取得一定成果，就要在中國音樂史課程的教學中，緊跟上時展的步伐，教師要調動多種積極因素，培養學生對這門課的興趣;在課程教學過程中結合課堂藝術實踐、課堂互動、以及課程綜合設計實踐等多種措施，提高教學質量，要讓學生在學習中從內心深處感悟它、認知它、熱愛它

[參考文獻]

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一、高校音樂教學中傳承中國傳統音樂的意義

中國傳統音樂作為我國重要的文化象征，在文化傳播道路上具有舉足輕重的地位。而高校作為中國傳統音樂傳承的主要陣地，規范的中國傳統音樂教學可以幫助學生糾正學習方向，構建完整的音樂知識結構，極大的豐富了高校音樂教學類型，對于音樂學科發展也具有積極的推動作用。首先，在高校音樂教學中傳承中國傳統音樂，有利于傳統音樂更好的傳播。中國傳統音樂作為中國五千年優秀文化的重要表現，具有很強的文化傳承功能。在當前社會形勢下，傳統音樂的傳播程度遠不如流行音樂與西方音樂，高校教育作為傳承中國傳統音樂的最佳途徑，應當通過正規化的傳統音樂教育課程，擔負起中國傳統音樂的傳承重任。其次，我國教育系統是一個相互聯系的動態過程，基礎教育成效直接影響到高等教育的質量，而高等教育的改革也將更好的服務于基礎教育。在高校音樂教學中關重中國傳統音樂的傳承與教育，將為基礎教育的強化提供良好契機。

二、高校音樂教學中中國傳統音樂教學現狀

部分高校音樂教師沒有意識到傳統音樂教育對于文化傳承，學生音樂素養提升的積極意識，沒有明確的教學目標，學生對于傳統音樂的學習興趣相對于流行音樂與西方音樂普遍較低。除此之外，高校音樂教學中，對于傳統音樂的教學形式已經無法滿足時展的腳步。究其原因，造成中國傳統音樂這一教育困境的因素主要有以下兩點：第一、外內部素。在西方文化不斷涌入的大環境之下，中國傳統音樂就如同海上遺珠，逐漸被大家所忽視，對于高校學生而言，西方流行音樂學習更加富有趣味性，動態的韻律更強，而傳統音樂的音律與意境則與當前快節奏的社會環境出現了一定偏離。第二、內部因素。西方文化的涌入與傳播使得國人對于母語音樂文化知識的關注度下降，商化業盛行也使流行音樂更受關注，對傳統音樂的消費降低，使人們的關注點放在了商業音樂上，忽視了傳統音樂，對中國傳統音樂傳承產生了消極的影響。

三、高校音樂教學中傳承中國傳統音樂的策略

1、思想上重視傳統音樂

當前社會經濟形勢下，社會各界對于傳統音樂的忽視使得傳統音樂教學舉步維艱，基于這一現狀，各高校在音樂教育改革中要正確認識中傳統音樂的重要意義，在思想上重視傳統音樂教學。筆者認為，政府部門對于傳統音樂的傳承應當進行重點關注并給予相關的扶持政策，如一些高校的傳統音樂專業，制定更優化的招生政策，吸引有才華的音樂考生。其次，給予各高校傳統音樂傳承一定的資金扶持，給傳統音樂教學提供充足的經費支持，使傳統音樂教學以及傳承活動得以順利開展。

2、突出高校育人特色，改革課程體系

2.1、開展個性化教學

在高校音樂教學中，針對中國傳統音樂開展個性化教學可以更好的發掘具有傳統音樂特長的學生。具體來說，可以通過開展小班化教學模式，培養音樂人才的多元發展。同時，通過課程設置的優化，豐富傳統音樂教學內容，實現高效的傳統音樂教學，更好傳播中國傳統文化。

2.1、完善教學內容，優化教學設計

與普通音樂教學注重技巧性不同，傳統音樂教學以意境培養為主，理論為輔，課程教學內容中，應更多的側重于音樂作品欣賞以及自我評賞能力培養。在課程設計中，對傳統音樂進行分類，引導學生深入不同的傳統文化背景、特色以及表達方式等內容之中，在教學中有針對性的進行一種或兩種傳統音樂介紹。針對不同學生學習特色開展因材施教，豐富枯燥的音樂教學內容，使傳統音樂這一珍貴文化遺產得到持續傳承。

2.3、增設相關專業

當前，我國高校開設的傳統音樂相關專業較少，歌唱類的主要為生態民族演唱專業，而樂器類主要為二胡、古箏等，為了更好的傳承中國傳統音樂，各高校應開設更多的傳統音樂專業，使學生擁有更多的專業選擇，同時實現傳統音樂形式的豐富。

3、優化教學環境

師資力量以及硬件設施水平直接影響到高校傳統音樂的開展效率。高校方面，應大膽選用傳統音樂人才，安排其教授中國傳統音樂課程，提升教學質量。此外，為傳統音樂開展研究項目，吸引教師與學生參與到傳統音樂的研究中來。針對高校現任音樂教師難以擔當傳統音樂教學任務現狀，應關注教師傳統音樂能力的提升，為其提供學習與深造機會，或通過加強院校之間的溝通學習，借鑒優秀經驗，提高教師教學能力。與此同時，高校方面還要大力關注傳統音樂教學中硬件設施的改良，更新樂器，優化教學場所與環境，對傳承中國傳統音樂過程中做出重要貢獻的師生進行表彰與獎勵，鼓勵其不斷探索，持續進步。

結語

當前，在我國高校音樂教學中，中國傳統音樂教學情況不容樂觀，存在傳統音樂教學重視度不高、課程時數學不夠、師資力量不足以及教學途徑單一等問題。針對這些現狀，需要增強高校傳統音樂教學力量，提高學生對中國傳統音樂的學習積極性，通過持續的優化與探討，為實現中國傳統音樂的持續傳承不斷努力。

【參考文獻】

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為進一步提高教學效果，讓初中學生的音樂素質在新課程的教學下明顯提高，我們要做到“以音樂審美為核心，培養興趣愛好；面向全體學生，注重個性發展；重視音樂實踐，增強創造意識；弘揚民族音樂，理解多元文化。”的教學理念。那么如何采取有效的教學策略來完成教學任務，實現較好的教學效果呢？以下是一些淺見：

一、根據中學生的特點，采取恰當的教學措施

大多中學生對文化抱有厭倦的心理，但對音體美還是比較感興趣的。因此，我們認真調動學生的學習激情。如，我在給學生上欣賞課――劉天華的二胡曲《空山鳥語》前，并沒有給學生講解作者簡介、創作背景、作品分析，而是先將學生拉到了沂河畔、樹林間、田野中，讓他們親身去體驗來自大自然的花香鳥語、空山鳥鳴。在這里，他們可以在暢游大自然的同時，展開海闊天空的暢想，與自然對話。之后，再來欣賞這首《空山鳥語》，這其中的意境，不是來得比教師講解更迷人、更真實嗎？再如，教唱《七色光》這首歌。的確，那跳躍動感的旋律、真實流暢的歌詞真的給我們留下了深刻的印象。但如何使學生更好地體會到歌曲中那種活潑歡快的情緒、生活在溫暖陽光下的幸福感呢？教唱完這首歌曲，我并沒有告訴學生或讓學生去干巴巴地體會、回答這首歌曲的情緒、思想內涵，而是為歌曲編排了幾個律動動作，并教給學生。然后，將學生拉到操場，手拉手圍成一個大大的圓圈，邊唱著歌曲，邊向正反方向交替轉圈，并做學會的幾個律動動作。大家轉呀！跳呀！唱呀！笑呀！我也與學生們一起，融入了歡樂的海洋。這樣的一節課下來，我想，根本就不需要再作什么歌曲情緒、思想內涵的總結了；而且，還融洽了師生之間的感情。

二、恰當分析發聲的關鍵之處，采取有效的教學策略

無論是初學者，還是經過一段時間訓練的學生，都在不同程度上存在著口形、喉嚨、呼吸、情緒以及共鳴控制不當的問題，因此，教學過程中一定要針對這些問題進行有針對性的教學。

口型對發聲有很大的影響。比如，新生，他們中有相當一部分人此前沒有進行過比較正規的訓練，也沒有進行過比較系統的學習。而急于求成的學生在演唱時，往往是盲目模仿“明星范兒”，片面地追求數量而不注重質量，幾首甚至是一首高音歌唱下來便會臉紅脖子粗。教師很容易聽出來，這些聲音在學生的口腔里是散的，嚴重缺少共鳴，但是對于剛入學的新生來說卻很難聽出來。為此，我將學生的聲音通過麥克風放大后，讓他們感受自己的聲音，幫助學生找出問題的所在，之后便采取“弱聲訓練法”進行有針對性的訓練――將口腔打開而不發音，讓聲音從鼻子發出。在這個環節，著重進行口形控制和共鳴訓練。尤其要糾正“喇叭狀”口形和發聲位置過于靠前或靠后的情況。在訓練中，讓學生體會唱高音、中音和低音時，分別采用什么共鳴，怎樣才能獲得這樣的共鳴。讓學生通過實踐和切身體驗總結出：唱高音時主要要強化頭腔共鳴，唱中音時要強化口腔共鳴，唱低音時要強化胸腔共鳴。當然，與此同時分別要輔以其他的共鳴。這樣的共鳴，才能在換聲區不留痕跡，才能使高音高亢明亮，中音圓潤流暢，低音低沉雄渾。

三、重視創造的作用

音樂作為創造性最強的藝術之一，在人的發展中所表現出來的最大優勢是培養人的創造精神。為此，音樂課程標準設置了“活動與創編”學習領域。課程標準鮮明地提出：“創造是發揮學生想象力和思維潛能的學習領域，是學生積累音樂創作經驗和發掘創造思維能力的過程和手段，對于培養具有實踐能力的創新人才具有十分重要的意義”。音樂創造包括兩類學習內容，其一是與音樂有關的發掘學生潛能的即興創造活動；其二是運用音樂材料創作音樂，這種創作與音樂創作有關，但區別于專業創作。如在《音樂鑒賞》――生活之音一課，要求學生在欣賞譚盾的“水樂”中找尋靈感，結合生活中最常見、常用的紙來創造“紙樂”。在《絢麗的世界音樂――樂器篇》中，能夠設計出心目中的樂器。

總之，在新課程改革的今天，我們要認真領會課改理念，分析學生的愛好心理。為完成大綱的要求，真實實現教學目的。我們老師應該讓學生自己多實踐發揮他們的想象力和創造力，能夠自己欣賞作品并能夠評價作品。老師在其中只不過起著引導作用。

參考文獻：

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問卷搜集的信息主要包括教師、音樂教育情況以及教師對學校音樂教育特點的認知。教師信息包括：全職／兼職、教育和教學資格證、工作經驗、擅長的樂器、是否參加音樂和專業活動。教育情況的信啟、包括：助理的數量，進度表，教學和規劃的時間分配，參與學校音樂教育、特殊教育和私人培訓的學生數量、課程、表現、是否參加競賽或地區及州級劇團，設備和資源，費用和預算。教師認知包括：家長、行政部門和同事的支持、過去三年中音樂教育特點的變化、各學校間的音樂資源分配是否平等。研究的目的在于調查社會經濟地位不同的小學間音樂教育和教師特點之間的差異。

研究結果反映在以下幾個方面：

一、教師特點

少數民族學生數量和經濟地位不同的學校在教師的課前準備、教學經驗、教師資格征、繼續教育的意愿、是否參加校外音樂活動和學校專業活動方面基本相同，唯一的差異就是對實習教師的監管。經濟地位高而少數民族學生少的學校，75％的教師都帶過實習教師，而在其他類別的學校只有不到30％。而且，這里有一種趨勢值得一提：少數民族學生少的學校有三分之一的教師出席過專業會議，而少數民族學生多的學校只有6％。前者中只有三分之一的教師沒有參加得克薩斯州音樂教育組織的年會，而后者則占到三分之二。

二、音樂教育特點

上述兩類學校在教學時間分配、班級規模和表現機遇方面并無差異。主要差異表現在：少數民族學生數量較少的學校殘疾學生的數量是其他學校的兩倍，學生參加音樂相關的實地考察的頻率更高，實習音樂教師的比率也低。經濟地位高和少數民族學生少的學校在設備、教學資源(音樂資料、課本)、樂器質量和軟、硬件技術上更占優勢，而經濟地位低和少數民族學生多的學校在這些領域的資源不足或嚴重不足。

三、音樂教育支持

各學校之間還存在下列明顯的差異：經濟地位高和少數民族學生少的學校中，70％以上的教師反映學生家長非常支持，而其他學校只有不到25％。家長支持不足尤其表現在籌款、志愿活動和音樂會的參加率上。少數民族學生少的學校中，沒有一個教師反映缺乏同事的支持，而少數民族學生多的學校有近20％的教師有這樣的反映。此外，經濟地位低和少數民族學生多的學校很難從外界募集到資金。

四、平等觀

研究發現，無論少數民族學生多少和學生家庭經濟地位高低的學校，教師對平等的觀點卻是一致的：80％的教師都反映所在學校的音樂教育資源少于其他學校。大約一半的教師談到資源不平等時都談到了預算問題，如學區給某些音樂教育分配的資金有限等。大約3％的教師談到了管理者對藝術的價值觀和支持不同等行政問題，約20％的教師提到音樂教育中家長的參與度。音樂教師通常深感挫敗的是缺乏一個強有力且能提供支持的“家長―教師委員會”來提供資金。教師普遍認為學校所得到的社區資源的類型和家長參與音樂活動的能力與學校的地理位置有關。此外，不同學校之間，設備、樂器、資源以及音樂教師人數也存在差異。

這一結果顯示：社會、經濟地位等級不同的學校，在家長支持、基礎設施、教學資源、預算分配和學生與教師比率等方面存在著顯著差異；而在教學任務上，兩類學校之間沒有明顯區別。

社會經濟地位不同的學校所存在的差異還表現在生源上。社會經濟地位高的學校可獲得優秀的生源，而社會經濟地位低的學校的學生成績表現常常不佳。根據教師的評論，成績表現不佳的學校由于生源較差，因此分配到的資金常用來聘請語言和數學專家而非藝術教師，以期提高學生的成績。因為，如果沒能在數學和語言等核心學科方面達到學術要求會導致學校被罰款并最終關閉。而學生成績較好的學校并不需要特別支持核心學科，就有可能把資金用于藝術和特殊教育等教學崗位。

社會經濟地位不同的學校之間，教師的素質和教學經驗區別不大，但是教師參與專業會議的頻率和程度不盡相同。社會經濟地位高的學校的教師參與專業會議和州級音樂教師會議比較多。此外，這些學校大部分都有實習教師，也反映了學校音樂教育的質量，因為把實習教師分配到良好的音樂教育環境中是許多美國大學的普遍做法。社會經濟地位不同的學校，學生進行與音樂相關的實地考察的機會不同，顯然，社會經濟地位高的學校提供的機會更多。

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二、教學實踐中存在的矛盾及解決原則

1　學時少和教學內容多的整體矛盾

以往，《中國音樂史》課程的總學時是72學時，筆者在教學中已經感覺到很難較好地完成教學內容。因為，古代史的知識學生大都不熟悉，需要細致全面地講解；近現代、當代音樂史中又要安排大量欣賞的內容。原《中國音樂名作賞析》課程的總學時是36學時，也不能很充裕地完成教學任務。

除了學時少的問題，學生的知識儲備情況也是需要特別關注的問題。教師在備課之前，很有必要深入到學生中了解情況，并據此安排教學內容和授課方法，適時做出調整。

2　古與今教學內容的具體矛盾

中國古代音樂史的內容，是讓音樂專業學生了解中國傳統音樂文化的一個很好的切入點。如果給這部分內容安排的時間太，少I那么，這門課設置的初衷就無法完全實現；如果在古代音樂部分所用學時太多，近現代、當代史中大量的作品又很難有時間欣賞。

為此，我們需要合理分配教學時間，利用課下時間，充分調動學生的主觀能動性。

三、本課程教學的具體方法

不論是中國音樂史的教學還是名作賞析課的教學，其內容都十分龐雜。要想使二者充分地融合起來，需要進行系統化的整合。教師首先要吃透教材，明確每單元、每節課的教學目標，查閱和學量相關資料，融會貫通地變成自己的知識信息傳授給學生。其中最為關鍵的是教學方法，要精心設計教學流程，制定出巧妙且卓有成效、靈活多變、適應學生心理特點、以人為本的教法，和學生一起精心實施。

關于本課程教學的具體教學方法，筆者認為，譚勇在其《論高師(音樂名作欣賞)課程的教學最優化》(刊于《黃鐘》1999年第3期)一文中提出的觀點很值得借鑒：首先，應明確優選教學方法的標準。標準一：教學方法應與教學目的相適應。就每節課的教學目標而言，一般都包含三方面的內容，分別是知識信息方面的、認知技能方面的和情感態度方面的。這些目標的實現，都需要有與該目標相適應的教學方法來予以保證。標準二：教學方法應與教學內容相適應。名作欣賞與中國音樂史課程結合的教學內容十分豐富，由此也決定了必須采取多樣化的教學方法。標準三：教學方法應與教學對象相適應。教學方法不僅為教學目的和教學內容所制約，而且也受學生的身心發展水平和知識基礎所制約。在兼顧整體的前提下，應采取不同的教學方法，有的放矢地進行教學。

但是，由于本課程要突出在中國音樂史背景下進行作品欣賞，所以，在具體的教學實踐中，要注意以下幾點：

1　以中國音樂史脈絡為經線，以在歷史背景中常析不同形式和人物的音樂作品為緯線。在相關音樂史知識的講述后，引導學生在聆聽代表性作品中認知中國音樂史和明確音樂欣賞的方法，達到既拓寬視野又提高音樂審美和認知能力的基本要求。

2　充分利用現代化教學手段和資源。《中國音樂史與名作賞析》的教學應充分利用多媒體等設備和網絡資源，以進一步提升教學效果。這就需要教師在電腦普及軟件運用上做足功課，例如，在powerpoint課件使用時，理論文字中間穿插影音視頻，把理論內容和影音內容完美結合，充分挖掘教學潛能。

3　課內課外結合。中國音樂史與名作賞析結合后，其教學內容是相當豐富的。單純依靠課內時間，是難以很好地完成教學任務的。因此，強調課內外結合、重視課外的學習具有特別重要的意義。教師可在每節課后給學生推薦自主學習內容，這樣做可以充分彌補課堂教學內容的不足。學校應該盡可能提供場地、設備和相關輔導條件。也可以將這種課外學習活動情況納入考核中。

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隨著時代的發展人們對創造性思維的重視程度越來越高。中小學階段正是一個人思維最為活躍的階段，在這一階段進行創造性思維的培養會對學生的今后發展產生重要影響，對于經濟社會的進步也有重大意義。當前人們雖然普遍認識到了創造性思維培養的重要性，但是如何在音樂教學中培養學生的創造性思維還存在著一系列問題。在平常的教學過程中要想培養學生的創造性思維必須要結合學生自身的特點，根據教學規律來進行教學。

中小學音樂教學的創造性思維的培養，是一個專業性工程。要想培養學生的創造性思維需要師生共同努力。在教學過程中首先要做到是師生地位的平等，其次是要以學生為主體，努力激發學生興趣；而后要豐富教學形式，鼓勵學生想象；再次要實現多元化評價；最后是要優化教學過程，把創造性思維的培養落實到各個階段，

一、師生地位要平等

培養學生的創造性思維的一個重要前提就是要實現師生之間的良性互動，有效溝通。只有在師生關系非常融洽的背景下才能談得上培養學生的創造性思維能力。創造性思維能力的培養是在老師的啟發下實現的，而老師要實現有效的啟發首先就必須要保證師生地位的平等。平等的師生地位是保證師生有效互動的前提，只有在師生地位平等的前提下，學生才敢于向老師提問，主動與老師交流。

在傳統的中小學音樂教學中師生之間的地位是不平等的。在教學過程課程設置，安排等內容一切都是由老師說了算，而學生卻沒有什么發言權，今后的發展過程中我們必須要改變這種狀況。在中小學音樂教學過程中教師要改變以往的作法，要發揚民主，要多傾聽學生的意見。音樂教學應該是師生之間良性互動的過程，在音樂教學過程中教師應該放下自身往日的“師道尊嚴”，積極主動地參與到學生的活動中來。例如在舞蹈過程中教師就可以鼓勵學生參與舞蹈，而自己則主動打拍以活躍課堂氣氛。音樂教學過程中課堂氣氛非常重要，在音樂教學過程中教師要活躍課堂氣氛。要創造和諧互動歡快的音樂課堂氛圍。這樣不僅能夠實現師生之間地位平等，同時還能夠有效地培養學生的創造性思維能力。培養學生創造性思維能力，這是我們首先要做而且必須要做到的。

二、以學生為主體，激發學生興趣

興趣是最好的老師，同時也是培養學生創造性思維能力的最佳切入點。在中小學教學過程中教師要改變以往的教學模式，要真正做到以學生為主體。在教學過程中要多傾聽學生的意見，要把握學生真實的學習需求，要鼓勵學生積極主動地參與到教學中來。為了有效調動學生的積極性我們在教學過程中可以向學生提問，可以運用多媒體等視聽設備來提升學生的積極性。在課堂教學中要把學生的創新思維的潛能發揮到最大限度。例如在上音樂欣賞課中教師首先應該讓學生去傾聽音樂，而后讓學生發表自己的心得體會。在音樂欣賞過程中教師應該鼓勵學生從多個角度，運用多種思維方式來進行探索。在教學過程中應該鼓勵學生大膽唱出來，要通過演奏來真正融入到作品中，從而真正感受到音樂作品的魅力。這樣在音樂欣賞的過程中學生不僅能夠有效地掌握音樂作品，同時還能夠在無形中提高自己的創造性思維能力。教師在教學過程中必須要認真研究音樂作品的特點，而后根據音樂作品的特點來科學培養學生的創造性思維能力。

在中小學教學過程中我們應該極力淡化教學色彩。音樂教學是一門感性學科教學。國家對音樂教學并沒有明確規定要掌握多少知識。因而在教學過程中我們應該極力淡化教學色彩，著重激發學生的學習興趣。在教學過程中應該讓課堂充滿快樂的歌聲。創造性思維能力的培養在很大程度上取決于學生的興趣。學生只有在對音樂作品感興趣的基礎上才能真正主動地進行創造性思考。因而要高度重視激發學生的學習興趣。例如在講授周華健的《朋友》，黃征的《奔跑》的時候，教師完全可以從學生的友情的角度來進行講解。在教學過程中可以鼓勵學生邀請和他們關系好的同學來進行演唱。《奔跑》是一首富有激情的歌曲，在講解這首歌曲的時候可以讓全班最富有朝氣的學生來進行演唱。這樣對于激發學生的學習興趣，培養學生的創造性思維能力是很有幫助的。在教學過程中教師還可以采用啟發式教學法來進行教學，可以在全班范圍內成立藝術興趣小組，定期進行演出和培訓，這樣能夠培育出一批具有高素質的音樂人才隊伍，這樣可以有效激勵學生的創新意識。

三、豐富教學形式，鼓勵學生想象

在中小學音樂教學過程中教師必須要學會采用多種形式來進行教學。音樂教學的形式是多種多樣的，科學選擇教學形式有助于學生創造思維能力的培養。中小學音樂教學不應該限制在教室中，教師可以選擇另外的地方進行教學。又例如在教學過程中沒必要單純地采用一板一眼的傳授式教學。完全可以采用游戲的方式來進行互動式教學。

創造性思維能力的培養在很大程度上取決于學生的想象空間和想象能力，因而在教學過程中我們要鼓勵學生大膽想象。想象空間的拓寬也是培養學生創造性思維能力的重要措施。音樂具有豐富的聯想性，在音樂教學過程中鼓勵學生大膽想象有助于學生個性的發揮，對于激發學生創造精神也是很有幫助的。在教學過程中學生對于音樂作品的感受是不同的。充分鼓勵每個學生發表自己的感受。這對于提升學生的創造性思維能力很有幫助。專業的科學實驗表明人體右腦要比左腦發達的多，右腦的能量是左腦的十萬倍，音樂教育的主要目的是培養學生的右腦。高效率的音樂教學更有助于學生創新精神的培養，在教學過程中我們應該高度重視學生興趣的作用，要真正激發學生的興趣來實現有效的創新精神的培育。

四、實現多元化評價

中小學音樂教學能否實現有效地培養學生創造思維能力關鍵在還在于師生評價體系的轉變。在傳統的音樂教學中關于師生的評價體系存在著不合理的地方。音樂教學是一門多方面的感性學科，針對中小學音樂教師的評價不能單純地從書面的音樂成績進行評價，這這種評價體系不能夠全面反映學生的音樂素質，同時在評價過程中還非常容易挫傷學生的積極性。我們在今后的教學過程中必須要改建教學評價體系。要著重建立以學生創造性思維能力為重點的評價體系。在評價過程中必須要結合學生的不同特長選擇多種指標來進行評價。教師必須要做到兩個結合，一是要把期中與期末結合起來；二是要把理論與實踐結合起來。在評價過程中要大膽提倡學生自主提倡，真正讓學生成為教學評價的主體。在學生自主評價過程中經常會發生爭辯，在爭辯過程中學生的創新精神將得到有效提高。當今的中小學音樂評價指標非常單一，在今后的發展過程中必須要不斷健全指標，努力實現多遠化評價。

五、優化教學過程，實現有效教學

在中小學音樂教學過程中要想提升學生的創造性思維能力，必須要不斷優化教學過程，要把創造性思維能力的培養融入到課堂教學的各個階段。一般意義上中小學音樂教學包含多個階段：節奏編創，旋律編創以及歌詞編創是其中最為典型的三個階段。這三個階段是加強創造性思維能力培養的重要階段。在這節奏編創過程中教師可以采用在固定節奏中接龍、在變化節拍中的接龍的環節中，鼓勵學生進行創新。在旋律編創過程中要讓學生在認識音樂的基本旋律的同時，發揮自己的想象力來進行編創。在歌詞編創過程中要鼓勵學生按照節奏以及旋律的風格來進行編創。在教學過程中還可以專門進行創編歌詞訓練，通過與多種學科結合來激發學生的創造性思維能力。

創造性思維能力培養是當前中小學教學，尤其是中小學音樂教學中必須要重視的問題。創造性思維能力的培養是素質教育的必然選擇，對于提升學生的綜合素質具有重要意義。本文詳細分析了在中小學音樂教學中如何提升學生的創造性思維能力。我們認為在中小學音樂教學過程中要想提升學生的創造性思維能力就必須要按照上文提到的五個措施來做。在中小學音樂教學過程中必須要高度重視學生自主評價，要充分激發學生的興趣，這是培養創造性思維能力的關鍵。

參考文獻：

[1]郭小靜.創新教育對中小學音樂教學的新要求.教育科研論壇，2012（5）.

[2]曾宏華.再論中小學音樂創造教學.文教資料，2006（35）.

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小學音樂教學的教學對象具有一定的特殊性，少年兒童學習受環境影響因素較大，因此探索小學音樂教學的新思路應當將教學環境的優化作為其中一項重要內容。教學環境優化首先應當對教學環境的內涵和外延做系統的認識和整理。教學環境可以包括學生深處的物質環境，和他們觸摸不到的軟環境。其中物質環境是構成整個教學環境的基礎所在。這對整個教學環境中所以來和開展的教學業務也存在很大的關聯性。在具體的教學環境優化過程中應當以學生的需求為重點，充分利用小學生的好奇心，在教師內布置與音樂教學相關的教學設施和海報，在平時的課外活動中設立專門的歌唱環節，促使小學生對音樂教學的內容產生興趣。教學環境中除了要設置學生已經完成的教學知識之外還要不斷的擴大教學內容與其他事項之間的聯系，在這樣的基礎上加強教學內容優化與其他教學環境的對立關系，成為影響和調動整個教學任務的關鍵和基礎所在。此外對于教學軟環境的建設還應當樹立科學的教學方案，確保教學能夠深入到學生精神領域，以文化樹人的理念將現金的叫教學理念與學生需求整合為一個統一的層次。而且在這樣的教學過程中還應當不斷加大教學過程對整個教學任務的聯系。確保他們的教學能夠不斷的將這一過程與整個教學任務捆綁為一個有機整體，從而提升音樂教學的失效性與教學質量。

三、充分調動學生積極性

調動小學生學習音樂課程的積極性始終是教學過程中的一個重點問題，調動學生積極性關鍵在于教師的教學方法。為此，音樂教師應當對當前學生的課堂表現首先做一個全面的調查研究，并在這樣的基礎上更加有效的完善教學過程中應當承擔的全部教學任務。而且教學過程對整個教學任務的實現還應當發揮應有的機制和作用，使他們能夠在整個教學過程中建立一個可靠的機制，確保他們的教學對于整個教學任務具有一定的科學性影響。而且這也是整個教學任務過程中應當解決的首要問題。教學方法的制定和革新應當針對當前學生積極性受影響的幾個重點方面，一是課堂教學的局限性。長期的課堂教學，單一的教學模式束縛了小學生的天性。為此應當適當的延伸課堂外延，而且應當對整個教學任務進行合理的規劃，確保他們能夠在教學過程中完成教學計劃能夠實現和達到的具體層面。這樣才能確保整個教學對今后小學生音樂學習積極性的影響。以此來推動小學音樂教學對教學任務的優化和完善。當前小學音樂教學中普遍存在樂理知識教學開展難的問題。造成這種現象的一個重要原因就是教學過程對教學階段性的影響較大，不能單獨的將教學任務與教學效果捆綁在一起。而且這為教學任務的實現具有非常重要的影響和促進機制。

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一、有效提高學生小學音樂學習興趣

傳統新課標下小學音樂課堂教學過于強調教師的主導地位，對于整個學習過程來說，學生才是學習的主體，只有提高學生的小學音樂學習興趣，才能夠較好的提高學生的學習效率。在新課標下小學音樂課堂教學過程中，教師要引入生動有趣的教學語言，以此來激發學生對小學音樂的求知欲望。教師在課堂教學過程中，還要對學生的接受能力做到深入全面的了解，努力營造課堂中友好、和諧的學習氣氛，讓學生在輕松的學習環境中，精神飽滿的配合教師的講課教學。小學音樂課堂教學過程中，涉及到很多抽象化的小學音樂概念，教師要盡可能用通俗的語言對這些概念加以解釋，保證學生可以有效的吸收深奧的小學音樂知識。[2]在教學過程中，教師還要引導學生發揮自身的想象力，更加深入透徹的理解小學音樂概念，對于小學音樂課堂教學過程中，要形成學生自主學習能力的養成。教師還要加強與學生在課堂之間的互動交流，保證學生的疑問可以及時得到解答。課堂教學的幽默感養成十分重要，可以有效的拉近師生之間的確距離，有效的緩解緊張的學習氣氛。學生無心理負擔的輕裝上陣，自然也能夠學得更好！[3]

二、小學音樂審美能力的培養

對于小學生音樂審美能力的培養，離不開教師的努力引導，對于學生來說，課堂學習合理的場景教學，可以幫助他們更好的走入小學啟蒙的音樂世界，有效的感受到小學音樂學習的價值。教師在新課標下小學音樂課堂教學過程中，要設計好合理的小學音樂互動互動，引導學生可以對小學音樂互動進行自主思考。行之有效的課堂互動，可以幫助學生發散思維，形成有效的小學音樂審美能力。所以，教師在課堂互動設計時，必須要考慮好學生的實際生活，盡可能的將生活中的常見音樂列入課堂小學音樂互動中去，并且要保證提出的小學音樂互動具有一定的深度與廣度。只有具有深度與廣度的小學音樂互動，才可以有效的促進學生小學音樂審美能力的養成。[3]課堂中好的小學音樂互動，不單單可以有效的激發出學生強烈的小學音樂學習興趣，而且可以更快的引起學生的注意，幫助學生的小學音樂審美能力的快速形成，且能幫助學生解決實解生活中的互動處理。[4]新課標下小學音樂應用題的解題講解過程中，教師要把應用音樂進行細致的講解，讓學生從細微處對音樂進行思考，學生在發現互動關鍵后，繼而迅速解答老師提問，幫助學生形成解決此類音樂的解答思維。教師要設計相應的音樂交流互動，有效的發揮出學生課堂學習的主體地位，提高學生對課堂教學中的學習積極性，增強教學質量。

三、新課標下小學音樂課堂教學設計辦法

新課標下小學音樂課堂教學設計過程中，教師必須要在課堂上開展具有針對性、科學合理的教學模式。對于新課標下小學音樂的教學來說，必須要對學生的教學做到因人而異，才能夠發揮出較好的教學成果。在新課標下小學音樂課堂教學設計過程中，教師要對教學設計做到精練、準確，選擇最易被學生接受的講解方法，對音樂進行詳細說明。[5]課堂音樂的精講，實際上就是教師在學生掌握好基本知識的前提下，對重點、難點內容進行詳細的深入講解，在這個過程中，教師要有效的調動學生對音樂的積極思考，讓學生的音樂思維得到有效的發揮。教師要引導學生全面的掌握好小學音樂概念的定理與應用，堅持學習過程中的因材施教，針對學生不同階段的知識水平，展開不同的教學目標設計，同時加大小學音樂練習的布置，幫助學生不斷進步。[6]教師小學音樂練習的布置不能在量上取勝，必須要根據實際教學目的，布置和教學相關的小學音樂作業，對小學音樂作業的難度也要根據學生的實際能力進行合理布置。小學音樂練習的布置要盡可能的精練、適量，教師在教學過程中，必須要認真對學生的課后練習題與復習題進行分析與研究，確定好適合課堂講解使用的練習題，以及課外適用的練習題。[7]教師要對所有的題目進行改造，幫助學生進行音樂知識內容的歸納、總結，幫助他們形成思考、探索、思維發散等多種審美能力的養成。在小學音樂教師的精細設計教學環境下，教學過程更加重視學生的知識水平與知識特點，對訓練題努力做到深入淺出，以有效幫助學生對題目進行理解掌握，形成他們的新課標下小學音樂學習。

四、總結

綜述可知，新課標下小學音樂課堂教學設計非常重要，需要新課標下小學音樂教師不斷的提高自身的綜合素質，在教學過程中，努力用心才能夠獲得較好的教學設計結果。教師在發現學生的差異之后，要對學生的差異性進行分析，適度改變小學音樂題目的練習，讓學生可以更加迅速有效的掌握小學音樂知識，并形成小學音樂審美能力，在實際解題過程中，盡可能的做到學以致用。學生在課堂學習過程中，在教師的引導下，通過輕松的課堂知識消化，以形成更加新課標下小學音樂的小學音樂學習效果。

作者:王莉 單位:焦作師范高等專科學校

參考文獻

[1]張敏.小學音樂教學中創造教學的策略探討[J].中國校外教育.2016.

[2]劉艷梅.在小學音樂校本課程腰鼓表演中培養學生的審美能力[J].中國校外教育.2016.

[3]林菲凡.淺析如何通過多媒體技術手段優化小學音樂課堂教學[J].時代教育.2016.

[4]劉偉陽.淺談小學音樂教育中對學生興趣的培養[J].北方音樂.2016.

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互動教學是新時期教學改革不斷深化的成果，在提高教學質量上具有極大的促進作用，其實質是，在教學過程中增加教師與學生之間、學生與學生之間的溝通，活躍課堂氣氛，加深學生對知識的理解，從而來提高教學質量。實踐證明，在小學音樂教學開展互動教學模式，不僅能夠活躍課堂氣氛，更能在一定程度上是學生們愉悅身心，達到快樂學習的效果。

2.現階段小學音樂教學過程中存在的問題

現階段眾多小學音樂教學還沿用傳統灌輸式教學方式，教師在講臺上領唱，學生在座位上學唱，這種單方面教學在極大程度上桎梏著學生的思維空間，使得教學效果不明顯。通過調查，傳統小學音樂教學模式教學存在以下幾點問題：

2.1教學思想教學觀念落后

傳統教學模式有一個極為顯著的特點，即教師過于重視教學的結果，導致音樂教學的本質意義被忽視。實際上，在小學階段開設音樂課程是為了培養兒童的審美能力、欣賞能力以及活躍兒童的身心。而在傳統教學觀念的影響下，采取單向傳遞的教學方式，就使得學生的個性差異難以體現，對其后期心理成長有著一定的制約作用。另一方面，教學方式的落后也使得學生的心理情感變化受到了忽視，在實際教學過程中，教師往往只看重教學結果，對學生在教學過程中自信心的變化、情感的變化都無法有效的捕捉，這種舍本逐末的教學思想使得音樂課程教學嚴重的背離了其本質。

2.2教學過程與生活脫節

音樂是源于生活的一項藝術，其教學過程也應該依托于生活，而現階段小學音樂教學卻過分的依賴于教材，使得學生將音樂與生活實質的聯系逐漸變淡。同時，對教材的過于依賴也使得教師的教學內容與現實脫離，忽視了實際生活中的音樂素材，駁雜的教材內容對小學生來說深奧難懂使學生產生厭學的心理。

2.3學生的主體地位被忽視

新時期教學大綱中明確提出學生是教學活動的主體，教學過程中教師應以提高學生的學習興趣、培養學生學習能力為主。而受傳統教學模式的影響，教師在一定程度上忽視了學生的主體地位。導致“教”與“學”的本質聯系受到了破壞，更嚴重的限制了學生的學習熱情，如果學生在長時期的學習中沒有得到有效的提升，那么其對音樂學科必然會產生自卑的心理。這也是當前影響小學音樂課程教學質量的重要原因。

3.打造小學音樂互動課堂的策略

3.1構建快樂教學環境提高學生自主學習能力

小學階段的學生對音樂學科的理解能力偏低且基礎知識不足，導致在音樂學科的學習過程中極易出現乏味的學習心理。如果長時期的音樂學習無法得到明顯的進步，也容易使學生產生一定的心理負擔。因此，在小學音樂教學活動中，教師要針對小學時期學生的心理特點努力構建快樂課堂，增添學生的快樂學習的興趣。另一方面，針對學習效果不明顯的學生，教師應及時的與之溝通，對其進行開導。在構建互動教學課堂的過程中，教師應引導學生培養自主學習能力。例如，在教學過程中可以組織音樂歌唱接龍的游戲，這樣通過不僅能夠在一定程度上活躍課堂氣氛，更能使得學生之間形成互動從而提高音樂教學質量。

3.2創新教學方式

學生的積極性和主動性能夠在極大程度上影響著音樂課程的教學效果，因此，教師在構建互動教學課堂的過程中，應不斷了解學生的心理變化，創新教學方式。同時，作為一名教師，應對教材內容及與教材相關的生活中的素材有充分的掌握，依托于生活，改善教學方式。例如，在進行一些內容簡單的歌曲教學時，教師可以提前編制一套與歌曲相結合的舞蹈，通過舞蹈與歌曲之間的聯系不僅能夠在一定程度上增加學生對音樂的理解能力，更能使其，學習能力得到有效地提升。

3.3以學生為主體

打造互動音樂教學課堂一方面要靠教師不斷創新優化教學方式，在保證教學秩序的同時改善教學環境。另一方面還要靠學生的配合和參與，只有學生充分自主的參與到教學活動中才能從根本上提高小學音樂課程的教學質量。為了提高學生的學習興趣，積極自主的參與到小學音樂教學過程中，教師應不斷發揮學生的主體地位這一優勢。在教學過程中，教師應充當引導者，在適當的時候對學生進行點播，這樣做的實質就是將互動的主動權交給學生，通過學生的自主學習能力來提高教學質量。例如，在進行樂器講解的音樂課程中，教師提前為學生布置作業，讓其以小組的形式利用生活中常見的素材制作簡易樂器。這不僅能夠使學生的想象力和創新思維得到發揮，更能在極大程度上增添教學過程的互動性和快樂性，使學生能夠在快樂的學習氛圍中得到成長。

4.總結

新時期教學大綱和教學理念不斷深化在極大程度的促進了小學音樂教學事業的發展，能否有效的提升小學音樂課程的教學質量需要全體小學音樂教學工作者共同的努力，在打造小學互動音樂課堂的過程中，教師應不斷優化教學思想，與時俱進，以學生為教學主體，這樣才能確保小學音樂課程的教學質量。

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網絡信息環境；小學音樂教學；模式整合

信息化時代的到來以及不斷發展，網絡信息技術已經在各個領域獲得了廣泛認可與普遍使用。那么，在我國基礎教育階段的小學音樂課程教學過程中，音樂教師也應該跟上時展的潮流，充分利用好現代化的網絡信息技術來對小學生展開全面的音樂素質教育工作，盡可能地轉變傳統的小學音樂教學模式，引領小學生創新學習思維，陶冶自己的音樂情操，使其真正成為一個合格的小學生。

一、網絡信息技術在小學音樂課程教學中的功能

網絡信息技術對于小學音樂課程教學來說有著很多優勢，能夠發揮出不同的功能：

1.它可以進一步協調德育與美育的共同發展。應該說，任何一門功課的教學都有著相同的教育功能，小學音樂教學也是一樣的。小學音樂教師可以在教學過程中適當地運用網絡信息技術對教學內容進行生動形象的演示與詳細到位的分解，這可以讓小學生更好地理解音樂作品中的含義，引發小學生情感層面的共鳴，還可以進一步豐富小學生的內心情感。

2.它可以大大提高小學生的音樂鑒賞能力。小學音樂教學過程中，教師適當地應用網絡信息技術，可以引導小學生對于各種不同的音樂風格與規模有一個更為透徹的了解與深入的理解，讓小學生通過一些更為形象生動的音樂教學展示來獲取更為豐富的音樂感受與體驗，這將有利于真正拓展學生的音樂視野，提高他們的音樂鑒賞能力，最終促使他們的音樂綜合素質進一步提升，并最終提高小學音樂教學水平。

3.它可以營造出一種輕松愉快的教學氛圍。小學音樂課程的教學本身應該充滿了樂趣，但是，由于受到傳統教學模式的影響與制約，我國當前的小學音樂課程在教學過程中顯得有些呆板乏味。為了改變這樣的教學現狀，我們就應該充分利用好現代化的網絡信息技術來營造出一種生動有趣的教學氛圍，讓小學音樂課堂教學具有獨特的教學魅力與優勢。通過網絡信息技術輔助教學手段來提高學生對于音樂的求知欲，可以引導他們更好地創新音樂學習方法，提高他們的綜合音樂素養。

二、網絡信息技術在小學音樂教學中的具體應用

網絡信息技術在小學音樂教學中還是具有不少優勢的，它可以通過實時的演示和播放功能來實現視聽同步的教學模式，讓小學生在強烈的視覺沖擊與聽覺感受下逐步受到更好的音樂藝術感染，讓網絡信息技術發揮出自身提高小學音樂教學質量的工具性作用。具體的應用方法闡述如下：

1.小學音樂教師應該利用網絡信息技術來建立一個音樂教學信息網絡資源庫。在小學音樂教學過程中，音樂教師應充分利用好現代化的網絡信息技術來營造出一個較為生動活躍的課堂氛圍，讓生性活潑好動的小學生能夠積極主動地參與到各種音樂教學實踐活動中去。比如說，小學音樂教師可以建立一個與小學音樂課程教學有關的校內教學信息網站，以便于小學音樂教學過程中各種教學實踐活動的開展與一些優秀音樂教學經驗的互動交流，還可以為師生間的交流提供一個良好的網絡信息平臺，讓教師更為及時地了解到學生的音樂學習情況，也可以讓學生在遇到問題時及時求助于教師。

2.小學音樂教師應該利用網絡信息技術來創新小學音樂教學過程與教學模式。在當前現代化的網絡信息環境之下，小學音樂教師需要認清教育教學形勢，樹立起一個與現代化網絡信息技術相匹配的教師觀、學生觀以及人才觀等，真正把一直以來提倡的素質教育理念與主體性教育思想融入到小學音樂教學過程中去，讓小學音樂教師由一個主要的教學核心轉變為一個學生音樂學習的指導者、幫助者和促進者，從而促使學生由原先的被動學唱轉變為一個積極主動的音樂學習參與者與愛好者。那么，在這個轉變過程中，小學音樂教學當然離不開現代化的網絡信息技術作為有效的教學輔助手段。現代化的網絡信息技術不僅可以成為教師進行教學的輔助工具，更應該成為學生進行小學音樂學習的重要工具，引導小學生進行積極主動的音樂欣賞與學習，自主建構屬于自己的音樂體系，真正提高自己的音樂綜合素質。

總體來說，現代化的網絡信息技術已經為小學音樂教學提供了很多有利的條件，它使得音樂教學中的教師地位與學生的地位發生了根本性的變化，讓師生重新認識了音樂教學過程的本質，采取了更為科學合理的教學策略與方法，營造了一個更為立體化且多元化的音樂教學空間。但是，我們在實現二者有機整合的過程中，還應該重視幾個問題，即小學音樂教師不應該過分依賴于網絡信息技術，小學音樂教師應該基于小學生的身心發展特點來引導他們正確地使用網絡信息資源，從而發揮出網絡信息技術的積極效應，避免其負面影響，真正提高小學音樂教學的效率與效果。

參考文獻：

[1]陳雪穎.如何構建網絡信息時代的中小學音樂教學模式[J].音樂天地.2005(5)

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在我國古代，巴蜀藝術、文化一直處于領先地位，尤其是宋元時期是巴蜀古代戲曲音樂最為繁盛的時期，直到明清時期，巴蜀的說唱藝術、戲劇聲腔也得到了嶄新的發展，民間歌舞、音樂極具當地特色，民國時期，四川音樂達到一個新的高峰。為使四川當地的音樂、舞蹈特色得到發展和傳承，在中小學藝術教育中，除了學習《大綱》中的內容以外，應當結合四川當地的藝術特色，使學生們在學習音樂舞蹈過程中，能夠加深對傳統文化藝術的熱愛，使學生在學習過程中能夠將具有四川特色的音樂舞蹈發揚光大。通過引入巴蜀藝術，在教育教學過程中，能夠有效激發學生學習音樂、舞蹈的興趣，提高學生對音樂的感知能力，加強學生了解音樂所想表達的情感理解，從而提高學生藝術創造能力[1]。

一、有效激發學生學習音樂、舞蹈的興趣

在中小學藝術教育過程中，巧妙引入巴蜀文化藝術，能夠有效提高學生學習音樂、舞蹈興趣。興趣是學生學習知識、接受知識動力和前提，在教育過程中，引入巴蜀文化藝術能夠有效激發學生學習藝術的興趣。尤其是在進行舞蹈、音樂教學時，舞蹈律動能夠有效調動學生在學習過程中對音樂的理解，使學生聽覺、視覺得到有效刺激。在教學過程中，為提高學生音樂舞蹈綜合素質，通過在課堂上融合舞蹈律動，能夠使音樂課堂充滿活力，使音樂教學不再枯燥，激發學生學習興趣[2]。

二、舞蹈律動能夠提高學生對音樂的感知能力

學生在學習音樂過程中，身體會不自覺地會跟著音樂一起有節奏地律動，根據學生這一特點，在對學生進行舞蹈、音樂教學的時候，能夠通過舞蹈律動引導學生的感知能力，使學生在學習過程中能夠更好地領悟音樂。同時，通過引入巴蜀藝術，使學生通過感受不同時期、不同風格、不同作品，能夠有效提升學生的鑒別能力和對音樂的感知能力，從而有效提高學生的舞蹈能力[3]。

三、巴蜀藝術能夠加強學生對舞蹈、音樂的情感理解

在四川中小學藝術教學中，通過引入音樂、舞蹈等特色化教學方法，能夠有效弘揚、傳承四川優秀傳統音樂文化，在教育教學過程中，能夠有效深化四川本地學習對音樂課程的改革，有效提升音樂、舞蹈課堂教學質量。通過在舞蹈、音樂教學過程中引入巴蜀藝術，能夠使學生在學習過程中了解到相關音樂想要表達的藝術情感，使學生通過音樂傳遞的方法感受到舞蹈和音樂中想要表達的情感。在教學過程中，教師通過聆聽、講解等方法不僅能夠有效促進學生理解音樂中所要表達的情感，使學生了解到相關巴蜀藝術文化歷史，而且能使學生充分融入其中，在音樂學習過程中，通過配合舞蹈教學，使學生在學習舞蹈的過程中，運用相關律動，感受巴蜀藝術的魅力，起到特色教育的目的[4]。

四、巴蜀藝術能夠培養學生舞蹈和音樂的創造力

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其次，小學音樂教師還可以模擬一定的情境，這一方法適用于小學音樂課堂中理論知識的教學環節，原因就在于，理論知識相對來說比較乏味和枯燥，很多小學生都容易對其產生抵觸心理。想要解決這一問題，要求教師必須要根據音樂課堂的教育教學內容，為學生創設一定的情境，將情境進行充分利用，不斷聯想，使學生能夠掌握基礎的音樂知識。比如說：在進行音符實值教育教學過程中，教師可以模仿動物長短不一的叫聲，進而來對不同音符進行識別。

最后，教師還可以在教育教學過程中利用多媒體，在現代教育教學過程中，很多教師都將信息技術應用到課堂之中，音樂教育教學同樣如此，教師可以將網絡以及媒體應用到音樂教育教學之中，利用音響、電視以及電腦等設備，來鼓勵學生傾聽音樂和欣賞音樂，進而能夠進一步感受、了解、掌握和認知音樂。

二、提高小學音樂教學水平要注重兒歌編選

在小學音樂教育教學中，樂譜知識一直都是不可或缺的一部分，同樣是教育教學過程中的重點和難點，小學生很難接受樂譜知識，因為樂譜知識十分枯燥和不易掌握，他們所希望的就是高聲歌唱，他們對于音樂的理論知識并不關心。在小學音樂教育教學過程中，為了鼓勵小學生更好地掌握相關樂譜知識及歌曲，音樂教師可以將教材中的樂譜知識編寫成為兒歌，旨在激發起小學生學習音樂的興趣。比如說，教師在教授小學生認知五線譜間數以及線數的過程中，可以編寫一首兒歌，兒歌中可以將五線譜的五條線比喻成為五個小手指，四個間比喻成為四個手指空，一二三四五，就像是上樓梯一樣，越往上音也就越高。這樣就能夠在調動小學生興趣的同時，鼓勵學生動手和記憶，使其更加容易記憶，起到事半功倍的效果。（本文來自于《學周刊》雜志。《學周刊》雜志簡介詳見。）