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篇1
目前關于我國中小學音樂課堂觀察和評價的研究文獻還十分缺乏，內容主要涉及以下方面：
1.關于課堂觀察和評價的標準和原則
有學者認為好的音樂課的標準是：強調音樂學科特點，以音樂審美為核心；實施雙基教學，將其融入音樂實踐中；教學中應體現內容與形式的有機結合；改變學習方式，關注主動參與、勇于探究和交流合作；適當地運用現代教育技術手段。王安國教授則指出：從總體上說，一節成功的音樂課，是以音樂課程價值、目標的實現為標準，其選材、流程及方法、手段符合音樂學科特點和學生接受心理，體現科學的教育理念，能給學生帶來審美體驗的愉悅和心靈洗禮，同時又能使學生獲得或積累一定的藝術修養。
對于音樂教學觀察和評價原則，有研究認為：應本著指導、激勵、調控、促進的原則，淡化評價中給教師定論的成分；另有文獻提出評課應依據《音樂課程標準》來實施，提出導向性、科學性、整體性、可操作性四點原則。
2.關于課堂觀察和評價的內容和環節
綜合相關研究來看，關于音樂教學的觀察和評價的內容集中體現在“教”與“學”這兩條主線上。教師方面包括：教學內容、教具準備、教學設計、教學方法和手段、組織教學能力、教學儀表、教師本身素質（范唱、伴奏等）；學生方面主要包括學生興趣、主動參與、綜合能力培養、課堂氣氛、學生收獲與審美體驗、創新思維培養、個性能力的發展等。
從環節來看，對音樂教學的評價包括教學準備的評價（備課是否充分）、教學的導入評價等。還有研究提出從“情感態度價值觀”、“知識與技能”、“過程與方法”三個維度目標，對音樂教學進行綜合性評價。
3.關于評課存在的問題及對策
音樂教學評價存在的問題，包括評課形式化、評課平庸化、評課極端化，對于這些問題，應樹立正確的評課觀念，建立“捉蟲”的音樂評課模式（“問題蟲”——問題和缺點、“螢火蟲”——優點和閃光之處），以及在評課中反思自己的教學等。另有文獻認為，音樂評課中存在著隨意性、為評課而評課、評課多“研究教”而少“研究學”的問題。其對策為，擺正角色、樹立新的評課思維方式以及改變方法、促進音樂評課方式轉變（課前交流、聽課思考、課后反思）等。
從檢索的文獻來看，有關音樂“教學評價”的更多文獻實則為學生學習的評價（包括學習效果和成績的評定），因這方面不是本文研究的內容，故此不進行考察。
其他方面的研究還有：關于音樂教育專業的學生實習評課的探討——認為應加強高師音樂教育實習評課的指導，提高學生教學能力和教學分析能力；音樂教育實習評課應把握“情感與角色”、“感性與理性”、“目標與手段”的關系，并提出“歸納”、“演繹”、“探究”三種具體的評課模式。
另有文獻對高等院校音樂教育專業鋼琴課評價進行了分析，從教學評價的必要性、評價的基本原則、評價內容與要求、評價體系的建立等方面進行了切入。
總的來看，當前我國中小學音樂教學課堂觀察和評價研究的問題和不足，除了文獻缺乏和研究深度有限，還表現在從教學活動觀察和評價工具、方法的推出來看，以改進課堂教學行為來開發和應用課堂觀察技術與診斷方法的研究還十分薄弱，相關研究還處于基層性、個別化探索階段，真正有效、得以認可并實際推行的觀察和分析工具幾乎沒有。
二、對我國中小學音樂教學課堂觀察的反思
1.專業分析和研究的缺失及介入
從中小學音樂教學傳統課堂觀察的實踐來看，其更多地與形式化和功利化聯系在一起，發生于新教師入職階段及對教師的常規考核、評比中，并主要體現為公開課的形式。這種“觀察”更多與激勵性評價相關，而對課堂的專業化分析和“研究”則較為缺乏。
當前，在中小學音樂教研活動中，觀察課堂的行為基本采用傳統的看課、評課方式，它將注意力主要用在“看”上。“看”教師的教學目標是否達到、教學設計是否合理、教師的教學態度等諸多方面。觀察前通常沒有明確的研究目標，而著重于關注課堂效果。這雖然能就發現的問題展開一些必要的探討，但并沒有系統和全面的分析總結，指導性和針對性不強。故這種觀察常常帶有觀察者較強的個人判斷色彩及停留在課堂觀察的表層上，無法對課堂教學做出定量的、科學的分析。
相比之下，專業化的課堂觀察更為強調明晰的問題意識，需要預先明確觀察的目的、關注的要點和內容，課后再由觀察者各自陳述觀察報告并展開集體討論，并根據記錄的數據，緊扣課前確立的觀察點，提出有針對性的改進建議和對策。與傳統聽課、看課不同，專業化的課堂觀察更體現為一種研究性活動，更為關注“資料和信息收集”的專業研究。從觀察主體（觀察者）來說，其更應被稱為“課堂觀察研究人員”，他們（包括普通教師）需要接受專業培訓，要求不帶個人判斷，進行“中性”的專業分析。
從觀察的對象和指向來看，中小學音樂傳統教學課堂觀察活動主要考察教師的教學行為，而忽略學生的學習行為和學習效果；而基于專業分析和研究的課堂觀察則既指向教師的行為，又關注學生的行為以及教師和學生的互動等方面。
與此專業化研究分析相適應，中小學音樂教學對課堂觀察主體也有不同的要求。當前中小學音樂教學課堂觀察中，觀察主體主要為管理者、“專家”或業務骨干，對一般的教師并沒有提出“觀察”的要求。即使對于前者，他們的觀察能力也更多地與主觀經驗相聯系，或基于管理和“等級”評價的視角，而對于廣大教師來說，作為科學研究方法的課堂觀察至今在中小學音樂教育領域仍然是“一項被遺漏的教師專業能力”[1]。當今所提出的分析—研究型“課堂觀察”則要求普通教師以觀察者的角色切入：不僅要求他們具備主動參與課堂觀察的意識，并且，其觀察能力甚至應作為教師專業能力和素養的重要構成。
2.課堂觀察功能：從單一到多維
從外在“工具”理性來看，一方面，在實踐中，中小學音樂教學傳統課堂觀察主要被視為一種基于管理和“相互學習”的評價活動，而其他的功能則相對被忽視；另一方面，從課堂觀察在母體學科——教育科學來看，有學者只是把其視為一種“教育研究方法”[2]，或教育科學研究方法[3]。而從以上論述得出，中小學音樂教學課堂觀察應是對教學活動評價（作為一種教學活動）、分析—研究手段和作為“研究方法”的兼容。當然，這幾方面在特定情境下也是統一的。
從實用意義而言，專業化視角下的中小學音樂教學課堂觀察，超越于傳統的聽評課（如主要為了評價教師），具有多維的功能：既能促進中小學音樂教師自身專業化發展，又能加強中小學音樂課堂師生互動、改善學生課堂學習。首先，作為幫助中小學音樂教師專業化發展的有效途徑，特別是針對實習和新任教師這個群體，通過觀察他人可以學會自我觀察和被觀察，在學習、觀察、反省、改進等過程中全面提升他們的專業素養。因此，課堂觀察理應成為中小學音樂教師專業生活的重要方式。其次，中小學音樂教學課堂觀察研究作為一種教研活動，需要分工合作，協同作戰。它能營造一種有助于開展合作的校本教研活動的教研文化。再次，中小學音樂教學課堂觀察作為一種研究方法，它將研究問題細化為一個個觀察點，且觀察點的設立都是以學生課堂學習的改善為中心。無論是教師教學行為的改進，比如提問、評價語言、創設情境等，還是課程資源的利用，比如多媒體課件、樂器、道具等，都是以學生在課堂中的有效學習為落腳點。課堂觀察應主要關注學生在音樂課中是否參與其中，以情感樂并享受音樂。
3.課堂觀察的理論基礎及學科差異性
（1）課堂觀察的理論基礎
當前，關于課堂觀察的理論基礎，還沒有引起相關學者和中小學音樂學科教師的普遍關注。這些理論基礎不僅提出課堂觀察的指導思想，也與其操作實踐直接相關，決定著中小學教學課堂觀察的向度和深度。這些理論基礎包括：當前國內外關于課堂觀察的最新研究進展、理念及工具、技術和方法，國家教育方針、法規、政策對音樂教育的最新要求，音樂教學的特點（包括不同教材及其針對對象）及國內外最新音樂教學改革和研究動態，不同地區、不同學校的實際情況等。
從課堂觀察的實施來看，正確、可靠的理論依據不僅與觀察標準的制定直接有關，并且只有具備充分的理論知識儲備，觀察主體才能很好地結合課堂教學實例，做到游刃有余，切中要點，達到指導、改進教學效果等目的。
（2）課堂觀察的學科差異
不可否認，在我國一些學科教學領域，已經引進與運用了一些先進的課堂觀察技術、相關系列方法和工具。從這些技術、方法和工具的適用性來看，課堂觀察或者適用于一般的文化和知識性教學課堂，或者具有某學科的特殊性。即使對于某些通用性來說，也主要基于技術的視角（如提問的數量、語言流動的頻次等），而從學科內容角度進行分析和診斷的技術還比較缺乏。如FIAS體系關注言語方面的信息，對于非言語的諸多信息則無法記錄和反映。
無疑，對于中小學音樂課教學來說，這些工具和方法無法直接引入。相對其他科目，音樂教學活動具有不同于其他課程的教學特征，相關教學活動和形式更為豐富多樣，如范唱（樂器示范）、指揮、音樂欣賞（錄像、錄音）、伴奏、獨唱、合唱、器樂演奏、樂器的個別輔導等。這種情況下，如果采用一般性的課堂觀察技術，則表現出較大的局限性，如取樣較少、觀察項目多、觀察對象相對分散而使得觀察難度增大、觀察者和被觀察者之間會產生更大的互動式干擾等。因此，課堂觀察要實現改進中小學音樂課堂教學，就必須克服“學科缺失”的弊端，構建具有學科特點的觀察框架，開發學科內容分析工具，從課堂主要構成要素出發，確立課堂觀察框架，以彌補現有的觀察技術缺乏學科內容視角的缺陷，為教學提供專業層面的診斷建議。
4.課堂觀察方法的研究與使用
從當前中小學音樂教學課堂觀察方法和手段來看，課堂觀察還停留在較為原始的階段，具有粗糙、主觀性較強的特點。多年來，在方法的改進和提出方面沒有明顯的突破。相關文獻主要集中在探討觀察是什么、誰來觀察、觀察什么內容等問題，但基本上并不涉及如何進行觀察和具體的方法技術[4]。
從課堂觀察方法和工具運用的發展來看，美國等西方國家在20世紀60～70年代就已經開始創立相關定量觀察方法和工具并予以推廣，現在較為常見的有十余種。另從定量觀察方法的應用范圍和廣度來看，該方法和工具系列已在美國等國教學活動觀察、評價中演變為最為常見的方法和工具，并已成為教師教育專業學生和新教師培訓必備的內容。而在我國，在其他學科教學領域，相關系列方法和工具的研究和應用已有所涉及，但我國中小學音樂教學還僅僅停留在采用傳統、單一的觀察模式，定量觀察方法的優勢仍處于被忽略的狀態。
從課堂觀察資料收集的方式以及資料自身的屬性角度來看，課堂觀察可分為定性觀察和定量觀察。前者具有自由性、開放性的特點，能相對充分、完整地描述觀察情境，保留事件的發展進程、邏輯關系。然而，這種課堂觀察具有較強的主觀性與個別性，觀察者的個人經驗、描述能力和相關理論水平與記錄水平有很大關系，針對同一事物的觀察結論很難達成一致，可能出現眾說紛紜的現象，觀察結果很難具有客觀性和科學性。從實踐來看，當前中小學音樂教學課堂觀察中，基于不同的評價要素而對不同的等級進行確認的方法，以及“打分”法均屬于此類。
相對定性觀察的局限與不足，定量觀察則具有其特有的特點與優勢。所謂定量觀察是指觀察者運用一套定量的、機構化的記錄方式對中小學音樂教學進行觀察。從其他學科的實踐來看，它一般有一定的分類體系或具體的觀察工具，對預先設置的分類下的行為進行記錄，這種觀察記錄的結果一般是一些規范的數據。[5]它強調低推理、少判斷，觀察者在記錄時利用相同的標準對課堂行為和事件進行歸類。因此，不同觀察者之間比較容易達成一致，觀察收集到的所有材料可運用統計學的方法分析，還可以通過電腦和數據分析軟件實現，整個資料分析過程相對簡單、客觀，觀察結果也更具真實性、可靠性。可見，定量課堂觀察方法技術性、工具性較強，適合通過它對課堂進行有限距離的微觀研究。當前，國內外課堂觀察發展中最為流行的定量觀察和記錄方法體現為以編碼體系為特征。但遺憾的是，該方法體系還沒被引入我國中小學音樂教學課堂觀察中來。突出對課堂活動進行“描述”分析（包括師生互動的量化分析），這無疑是我國中小學音樂教學課堂觀察下一步發展的可能趨勢和方向。
參考文獻
[1] 沈毅，崔允漷.課堂觀察：走向專業的聽評課.上海：華東師范大學出版社，2008.
[2] 鄭金洲等.學校教育研究方法.北京：教育科學出版社，2003.
篇2
小學階段的音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面,結合我校音樂課教學設備和學生的音樂基礎,實際上現階段我們主要以歌唱課為主。我的具體做法是:
一、指導學生熟讀歌詞。
在進行完歌曲范唱以后,可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞,要注意咬字、吐字的準確度和清晰度,要求字正腔圓。同時根據歌詞的內容向學生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的思想品德教育。
二、引導學生理解歌曲的情緒。
在一首歌曲的左上角往往出現如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒,可讓學生結合歌詞含義,在歌唱時力求處理的恰到好處。 三、讀譜訓練。
在識譜時先給學生標準音,即歌曲的調號。當學生按標準音唱有一定的困難時可進行音階訓練。由于學生音域窄,確實難以達到標準音時可以適當降調,并鼓勵學生要經常練習音階,達到拓寬自己音域的目的。
四、教唱歌詞。
這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽,對于較長或難度較大的樂句可以先分小節教唱在連接起來唱,以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱,因為學生自己識譜能力有限,一旦個別樂句唱錯,則難以糾正。
此外,根據不同年齡段所掌握方法的區別,我采用以下幾種教學法,教學效果顯著。
篇3
針對當前小學音樂課堂教學實踐中存在的這些問題，為適應新課程標準的客觀要求，小學音樂教師應主動更新教學理念，明確小學音樂教學目標，積極轉變教學模式，促進基礎教育改革，推動素質教育前進步伐。具體來講，筆者認為可以從以下幾方面著手。
1.轉變教學主體，突出學生在課堂教學中的主體性
新課程標準下的小學音樂課堂，應當是以學生為主體的樂園，在課堂教學中，高度重視學生的創造性，鼓勵學生個性發展。社會在發展，時代在進步，今天的音樂課不再是學生接觸音樂的唯一場所，電視、廣播、互聯網等無時無刻不在輸出音樂，通過日常生活音樂的積累，小學生已經形成了一定的音樂喜好和修養。音樂教師應充分認識到新形勢下自身角色定位的轉換，明確自身不再是單純的音樂理論知識傳授者，更是學生音樂興趣及審美情趣形成的引導者。只有在課堂上充分發揮學生的主體性，盡可能多地讓學生表達、思考，以學生為中心，才能調動學生學習積極性，促進學生音樂素養、審美情趣的形成。
2.創新教學方法，轉變教學模式
小學音樂教師在課堂教學實踐中，應當主動跳出傳統教學的條條框框，不斷開拓創新，力求教學方法和模式的多樣化。具體來講，教師可通過指導學生制作音樂手抄報、音樂賀卡等方式幫助學生從另一種角度理解音樂；充分利用校廣播臺的作用，播放一些學生感興趣且富有欣賞價值的音樂作品，并對作品加以解析，在寬松自由的環境中達到音樂教育與欣賞的目的。
3.關注音樂本體，重視音樂欣賞，培養審美意識
篇4
1.提問的內容應準確。教師向學生傳授的是科學知識，一個問題的提出應注意其蘊含的科學性，問題包含的內容應是準確無誤的。音樂課上往往有教師問：“這首歌曲的節奏是快還是慢？”節奏只有長短之分，而速度才有快慢，久而久之，學生的腦海里就會形成錯誤的概念，而教師的提問無論有多少，都是無效的。其次，問題的表述要清晰明了，主題性要強，不能模棱兩可。如：“請比較這兩首歌曲，并說出它們在表達情感及速度、節奏上有哪些異同”，而不是“請比較這兩首歌曲有哪些異同”。因此，有效的口頭提問就像有效的書面寫作一樣，每個詞都必須經過仔細斟酌。
2.轉換問題角度，做到新穎。音樂課堂中，針對學生實際的認知水平、年齡、心理、興趣、愛好等特點，做到課堂提問力求靈活、新穎，只要一個問題變換一下角度或發問方式，就會別開生面、新鮮有趣，容易激起學生積極的思維。例如，每當學一首新歌時，聽后不免要提問：這支歌曲表現了什么情緒？傳達了怎樣的音樂文化？如果每次都這樣發問，學生必定會厭煩，因此可以根據年級及歌曲內容的不同，把這幾個問題換個角度來問。
3.調整角色，形式靈活。例如教學歌曲《西風的話》，出示歌名后，可讓學生先自己欣賞范唱預習歌曲，引導他們嘗試提問，既可提問老師，也可向其他同學發問。學生們會一改平時回答問題時的冷場，提問的形式隨意創造、不拘一格。凡是能吸取學生注意、引起學生興趣、激發學生思維的提問方式，都是可取的。
二、因地制“疑”，做到全面兼顧
《新課標》提出：“義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養音樂的專門人才，而是面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發并使他們從中受益。”但是，由于學生的音樂能力存在著明顯的差異，以及各班的學習基礎能力也有差別，音樂素質更是因人而異，因此，課堂提問不能以偏概全，既要面向優秀學生，又要考慮到各類底子差的學生的接受能力，做到基礎較好的不斷拔高、音樂基礎較差的學生逐漸縮小差距。所以，對于不同水平層次的學生所提的問題應有所不同，否則，課堂上全是優秀學生的實踐基地，會大大打擊認知水平較低學生的積極性，逐漸地會使課堂變得沒有生氣，學生提問的積極性和主動性大大降低。可結合具體實際，對差點的學生提問一些知識回憶、能形成聯系之類的記憶性問題；對認知水平較高的學生，則可提一些綜合應用、分析理解、總結評價之類的認知性問題，真正形成課堂互動。
三、扣準要害，推進提問向縱深發展
課堂提問一定要具有明確的目的，不能漫無邊際。要針對要害問題不放手，層層發問，直至將問題剖析清楚，使學生有深入的理解。教師的課堂提問不是課下交流時的閑談，而是嚴肅的課程教育，一定要緊扣授課主題，著眼于培養學生的思維能力。如在音樂欣賞課中，教師首先必須根據教材內容設計好一系列由淺入深的問題，讓學生帶著問題去傾聽，在傾聽中尋找答案。而當一個問題直接提問難以回答時，可采取迂回包抄的手段，誘發學生逐層深入思考問題，也常常能起到意想不到的效果。例如欣賞《春江花月夜》時，初聽時設問：這首曲子最有韻味、最有特色的樂器是什么？你能不能哼唱一下樂曲旋律呢？復聽時設問：你能聽出音樂描寫的是一個怎樣的景色嗎？你能記住這件特色樂器的音色嗎？這樣，讓學生帶著問題層層深入地去聆聽，并讓學生相互討論、敘述，學生在思考中慢慢培養了發現問題、分析問題、解決問題的能力。
四、抓住最佳時機，巧妙設問
篇5
1.2教學管理不規范
這門課程是我校師范學院開設的,由藝術學院、高職學院及外聘的音樂教師任教,目前還不知道歸屬于哪個教研室。任課教師各人編寫教學大綱、授課計劃和教案,主要是針對每學期的教學檢查而寫。沒有針對該專業和課程的特點,經過認真研討而制定的教學大綱缺乏科學、合理性與全面性,起不到指導、規范教學的作用。教學存在盲目性、隨意性。
1.3選擇的教材不適用
本課程目前使用的教材是尹鐵良、孫蘭娟主編的《音樂基礎教程》(高等教育出版社)。教才內容分為四篇:樂理與視唱基礎;聲樂與合唱指揮基礎;音樂欣賞基礎;少兒歌曲創編基礎[2]。各章的音樂知識以“作者獨白式文字闡述”的陳述方式編寫,各章內容沒有建立橫向聯系,融合貫通性不強,留給教師和學生的創造性教學的空間不大;教材選用的曲目大多是八九十年代中等師范音樂教科書上的經典曲目[3],反應當前學生社會生活與思想情感的曲目很少。在“反應學科最新信息,并適合學生能力和需求。”[5]、學科綜合及文化滲透方面做得不夠。所以,我認為該教材對于小學教育專業的《音樂基礎》課程來說不適用。
1.4教師教學觀念落后,大多采用傳統的傳授接受或示范模仿的教學模式教學
首先,由于任課教師外出學習、交流的機會很少,閉門造車,缺乏先進的教育教學思想理論的支撐,教學觀念肯定會落后。其次是沒有專門的《音樂基礎》學科教研室,缺少教學經驗的總結與反思,導致該課程的教學改革與研究處于停滯狀態。再次,由于《音樂基礎》學科教學的硬件設施不夠完備,不能充分給教師提供運用現代教學技術手段、嘗試新型教學模式的平臺。
2解決教學現狀的對策
2.1合理定位《音樂基礎》課程教育總目標
從本專業學生的實際況來說,受應試教育的影響,大多數學生中小學階段沒有接受正規的音樂教育,音樂基礎很差,經過64學時的音樂基礎課程的教學與訓練,不可能成為合格的小學音樂教師。況且,目前我國小學的音樂學科教學一般是由畢業于音樂教育專業的教師承擔。從培養方案的課程設置上看,小學教育專業培養目標上的“學有專長,能勝任小學各科教育教學”應該理解為:能勝任小學語文、數學主要課程的教學,且能兼帶一門或幾門其他學科(英語、科學、社會)的教學。如果要擔任小學音樂課程的教學,需要在學習《音樂基礎》必修課以后,通過進一步的音樂專業學習(選修),才能勝任。所以,本課程主要是以審美為核心的普及型教育。它既不同于音樂教育專業的音樂專業課、也不同于普通高校音樂欣賞選修課。本課程的性質是學科基礎平臺必修課程,它的教育目標應該是:讓學生接受審美欣賞、審美表現、審美創造的同時掌握基本的音樂知識和技能,提高感受、表現和創造音樂的能力;體驗音樂的美感,同時具備傳承音樂文化的責任感和基本能力;把審美能力和實踐能力的培養和提高作為音樂教育的主要目標;最后達到開發創造潛能,培養全面、和諧、充分發展的個體的終極目標。
2.2建立音樂基礎學科教研室,嚴格組織與管理(非音樂)教師教育專業的《音樂基礎》必修課程和全校公共《音樂》選修課程的教學與研究
目前,全校只有藝術學院有一個音樂教研室,主要負責音樂教育(本專科)專業的音樂各科課程的教學研究與管理。而(非音樂)教師教育專業的《音樂基礎》必修課程和全校公共《音樂》選修課程的教學與教研基本上顧及不上。我校(非音樂)教師教育專業包括小學教育、初等教育、學前教育、英語教育都開設了《音樂基礎》必修課;目前每學期面對全校本科學生開設的《音樂欣賞》選修課也有一定的規模。可見,建立一個音樂基礎學科教研室是很有必要的。可以嚴格組織與管理該課程的教學,依據本課程教育目標制定符合實際的教學大綱,適當進行集體備課,編寫授課計劃和教案;進行教學經驗交流與反思,積極研討課程改革與發展,使該課程教學逐步走向合理化、規范化、最優化。
2.3精心選擇一本適合于本專業特點的音樂教材
篇6
（一）課程目標定位方面
隨著高等教育是“大眾化”還是“精英化”的兩種不同聲音，師范教育在培養方式上也一直徘徊在“學術型”與“師范型”的歧義和爭論中，導致在培養規格和模式發展上與綜合高校并無二樣，而在目標定位上慢慢向學術和學科定位發展。比如，有些高師在音樂教師培養上，常把音樂教師和音樂表演人才兩種培養目標界定混淆，走上了效仿音樂學院，又難以超越音樂學院的道路。又如，在課程目標定位上，還存在著在人才培養目標和教學目標之間搖擺的現象，要么是把課程目標和人才培養目標相等同，要么是把二者看成一回事，沒有把課程目標和人才培養目標從層次和范圍上予以區分。
（二）面向基礎教育方面
有關師范教育是要“面向中小學”還是要“向綜合性大學看齊”的發展方向一直是爭論的焦點，但是越來越多的人認識到，作為高師是培養合格中小學教師的人才培養基地，為中小學培養數以萬計的合格師資是師范院校的天職。但在實際學校運行過程中，由于目標定位不夠準確清晰，教師培養并未形成為基礎教育服務的意識，還處在一個自我封閉、脫離現行基礎教育需要的狀態。盡管有些院校強調自己的“師范性”，但仍然在學校的學術發展和對學生學術能力的要求上與其他綜合性大學看齊，這樣一來，學校的“師范性”特色大大降低，教師教育的專業性就大大削弱，同時和許多中小學教育相結合的實踐類課程也被忽視。
（三）課程內容方面
長久以來，教學法課程內容一直延續著“老三門”的傳統，課程內容過于陳舊、課程內容殘缺也一直為人所詬病。在基礎教育改革的大潮下，高師音樂專業教育類的課程沒有做到對于學科前沿性內容及時更新，沒有關注到新課改中學科與學科之間的交叉性，教育專業課程內容長期不變。有調查表明：58.8%的師范生認為教育學中約有40%以上的內容陳舊，超40%的師范生認為，心理學教學的靈活性與時代性不強。其次，課程內容過于理論化，脫離中小學音樂教學實際。不少實證調查研究發現，許多師范生對于音樂教學論課程普遍感到理論性、系統性和科學性過強，缺乏對中小學音樂教學實際的研究，忽視理論和實踐的聯系，導致這些理論內容無法運用到實際教育教學中。因此，當師范生畢業后走入工作崗位時，都感覺到所學課程對自己的實踐教學幫助不大。
（四）課程實施方面
高等院校的教學方式大多以“滿堂灌”的教學形式為主流，而對于教法類課程的實施，這種教師講學生聽的教學方式將學生和老師、學生和中小學真實的教學環境分離出來，使得學生參與度低，學生學習的有效性也大大降低。在教學手段上，還在延續過去的“粉筆加黑板”的傳統教學方式，另一方面，多媒體課件的濫用，減少了師生之間的心靈溝通，多媒體教學反倒成了師生課堂交往對話的障礙。課程評價形式和內容也較為單一，多采用終結性評價方式，不利于發揮評價對于學生的激勵和改進作用。
二、改革的理念
（一）基于教師教育標準的課程重建
現代社會的專業人員，無論哪個領域都有自己的基本知識、基本技能和基本理論，教師作為專業人員要必須按照一定的標準進行培養，為此建立了教師教育課程標準和教師專業標準。教師教育課程標準規定了教師要達到的基本知識、能力以及道德標準等。因此，為了使師范生能夠掌握標準中制定的這些標準，在課程設置與課堂教學中也要必須滿足這些標準，并且明確地指出音樂教材教法課程就是為了幫助學生達到教師專業標準和教師教育課程標準。
（二）基于教學能力標準的課程模式構建
傳統的高校教學模式是以教材為中心，由于受到教材的制約，導致大學生的學習方式就是中學應試教育的延續，考試以教材為主，更為嚴重的是教材導致了學生思想的僵化，創造力和批判精神無法得到有效培養。因此，改革大學課堂一言堂的教學模式，將課堂教學主體還給學生，大力發展師范生“五項”能力：從教學
論的理論邏輯來看，教學能力包括教學設計能力、教學實施能力、
教學評價能力和教學改進能力；從學科本體來看包括聲樂、鋼琴、舞蹈、自彈自唱、基礎知識。使大學生成為大學課堂的主體，也就是培養他們在課堂教學中學生的主體意識，當他們成為中小學音樂教師的時候，也會有意識地把中小學生作為課堂的主體。
三、改革具體措施
（一）課程目標的改革
依據我國基礎教育課程改革的需要，音樂學科的課程目標（或稱“課程標準”）的核心思想是對于學生“創造性思維”“綜合實踐能力”“自主學習”能力的培養，這也對音樂師范生――未來的音樂教師提出了發展方向，意味著作為音樂師范生自身必須首先具備創新和實踐的體驗，要理解“創造、實踐、自主”在個人成長中的含義。另外，新課改還提出：教師從課程與教材的“執行者”轉換成學生學習的“促進者”、課程的“開發者”和教學的“研究者”①。這就意味著新課改下的音樂師范生要改變傳統被動的“接受知識”，主動成為課程的主人。
以學生為本的新課改理念，也要貫穿于音樂師范生人才培養過程中。由于受到知識中心課程的影響，缺乏對音樂學習的正確態度與方法，他們更缺乏獨立意識和批判性、創造性的思維和學習經驗。更為嚴重的是，相當數量的師范生對教師職業沒有正確的理解，他們缺乏教師生活的積極態度，而且師范生難以將課程中所學到的知識和技能與未來實際教學生活聯系起來。因此，新課程必須通過音樂師范生與課程教師、同伴教師、實踐導師和其他課程資源的交流，通過他們個人課程實踐與體驗，將學科知識與教育學知識結合起來，綜合運用自己在課程中所學到的各種知識技能和經驗，實現人才素質的全面發展。
（二）新課程內容選擇及結構
新課程將由三大模塊構成：構建音樂教學理論、音樂教學設計、反思性教學實踐。除第一門帶有較多學科課程的痕跡外，其他都屬于綜合實踐課程，更多的是強調學科教學知識、實用教學知識和師范生已有的其他知識經驗的結合。
模塊之一“構建音樂教學理論”，為音樂學專業本科師范生的必修課，也是音樂教學論的基礎理論課，課程名稱中的“構建”體現出了“建立學科教學概念性框架”的課程宗旨，目的是為了幫助音樂師范生了解學科教學理論知識，（轉第頁）
（接第頁）以及在具體教學實際中的理論支撐。例如，新課程會圍繞一些基本問題對其展開討論：音樂的本質是什么、音樂教育的本質是什么、音樂教學意味著什么等。通過對音樂師范生概念性思維的訓練，一方面使得師范生從音樂學習者向音樂教師的角色轉變，讓他們初步學習從教師的角度和心理來觀察、描述、分析和討論教學事件；另一方面也使得他們運用學科教學論的相關知識，去描述或說明某些教學現象和問題，產生對音樂教學實踐與研究的興趣。
模塊之二“音樂教學設計”，在師范生獲得學科教學基本知識之后，幫助他們進一步理解中小學音樂課堂教學的實際交流性決策過程，主要涉及教學技能知識。該課程可以采用微格教學或小組式教學。“技能訓練”在發展師范生教學行動技能的同時，更加強調發展師范生的綜合教學思維技能，利用模擬課堂的教學模式，通過師范生扮演“教師”“學生”的雙重身份，讓他們親自體驗在兩種角色互換中的不同感受，并從中了解和掌握教學技能和策略。
模塊之三“反思性教學實踐”，該模塊分三個階段完成：課堂觀察與描述、體驗和反思、教學行動研究。第一階段訓練屬于見習，通過見習讓學生熟悉中小學音樂教學，了解音樂教師日常工作，包括課堂教學常規觀察、教育教學調查、撰寫教案、工作計劃、教學日志等；第二階段為師范生教學體驗和反思。通過個別或集體式反思流促使師范生調整自己的情緒、學會分析自己的教學行為和教學過程，發現自己的問題，能夠在自我反思分析下發現問題和解決問題，實現師范生之間各種教育教學經驗的共享。
（三）新課程的評價
新課程的評價方式分為定量與定性兩大類。定量評價主要用于師范生學科教學知識和技能的考查，而定性評價則主要對學生教學理解和教學思維能力的分析。對知識和技能的定量性評價，不僅要關注到學生了解多少教學論知識，更要去考查是否能夠綜合運用并結合案例來分析，因此考查可以采取開卷、閉卷和問卷等多種方式進行，使音樂師范生能夠發現自己知識和思維的具體缺陷。對于教學技能評價，可采取課堂教學中單項技能的評價，也可采取綜合技能的評價，前者是幫助音樂師范生了解各項教學技能的具體標準，后者能培養師范生對有效教學標準的綜合理解。
結語
21世紀是知識不斷變化發展更新的時代，要求我們要具有終身學習的素質和意愿，要求教育提升質量培育高素質人才，也要求教師自身不斷追求專業發展，從而保證教師的專業化水平跟上時代的步伐。對于即將走出校門的師范生，他們應該具備教育教學中的各種知識、能力和關系等要求，更重要的是有要當老師、當好老師的從教理想。面對基礎教育改革對優秀師資的迫切需求，我們的教師教育課程改革不能只停留于文本，要扎扎實實做下去，“為了每個孩子的發展”，這是教師教育的理想，也是高師教育的責任。
（注：本文為河南省教育廳2013年度教師教育課程改革研究項目，項目編號：2013-JSJYYB-135）
注釋：
①鐘啟泉，崔允郭.新課程的理念與創新――師范生讀本[M].北京：高等教育出版社，2003 .
參考文獻：
[1]中華人民共和國教育部.教育部關于大力推進教師教育課程改革的意見[S].教師[2011]6號.
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一、全面解析“國培計劃”課程標準內容
培訓課程是整個培訓項目的核心內容，是確保培訓成效的關鍵因素，科學合理的課程體系更是建立承辦培訓單位良好口碑的有力保障。正是基于其重要性，國家教育部在2012年特別制定了《“國培計劃”課程標準》，以此進一步規范“國培計劃”的項目管理，突出培訓重點，提高培訓質量。《課程標準》以學科發展為前提，在課程目標、課程內容、課程設置三方面對培訓單位提出指導性實施意見和要求。此外，《課程標準》又具有一定的開放性，所以需要深入研究和分析其內容，進一步確定課程設置的指導方向、理論基礎和基本原則。
1.課程目標定位
“示范性短期集中培訓”項目的參訓群體基本來自國內相對較發達地區的地市級以上單位，通過教育部層面從當地學校選取具有一定業務水平和突出業績的骨干教師進行集中培訓，針對這部分教師開展的培訓活動需要注重小學音樂學科的教育理念和教學技能等方面的前沿性和科學性，以此區別于其他兩個培訓項目。同時，該培訓項目還將形成跨省域的學習共同體，讓來自不同省市的優秀骨干教師能夠相互交流和學習。因此，若要為了達到良好的培訓效果和學習氛圍，培訓目標一定要定位準確、具體和客觀，這既是在充分考慮培訓需求基礎上所要達到的前期成果，又是確定培訓內容、設計培訓方案、制定培訓課程的有力依據。
首先，樹立小學音樂學科教師的教師道德觀。《標準》里明確提出“提高音樂學科教學中踐行師德的能力”，并以此為依據設定了“模范教師師德報告”、“師德規范與踐行策略”、“教師職業倦怠調節策略”等專題。培訓過程中需要加強學員對教師職業的深入理解，貫徹以教師為主導、學生為主體的教學方針，落實不斷學習、努力提升自己的專業理念。培訓過程中可開設“國學與教育”等相關專題講座，對于整個培訓將起到引領作用。
其次，完善小學音樂學科教師的專業知識結構。小學音樂教師的知識結構應該包含專業理論知識、專業技能知識、專業前沿知識與教學科研知識四方面。在專業理論知識方面，需要加強音樂常識的理解和文化素質的培養，可開設“中西音史知識”、“當代音樂感知”等相關專題講座；在專業技能知識方面，可針對教學過程中最常用的專業技能進行專題培訓，如合唱、課堂器樂等；在專業前沿知識方面，應該灌輸科學、新穎的教學理念與教學方法，讓學員了解學科最新動向與發展趨勢，這將對教學帶來莫大啟示；在教學科研知識方面，強調“教研相長”、“科研興教”的理念，引導學員將教學實踐中獲得的經驗進行理論提升。
第三，培養小學音樂學科教師的教學反思習慣。教學活動實際上是一個“實踐-認識-再實踐-再認識”的過程，教學反思就建立在“再實踐-再認識”的基礎上，只有在不斷的學習和反復實踐中重組知識結構，才能得出對教學有幫助的心得經驗和方式方法。設立此目標可從培養學員的問題意識開始，以論壇交流的形式針對某個典型的教學問題進行專題性討論，或以專題講座的形式對教學亮點及失誤進行講解，讓學員形成課前反思、課中反思、課后反思等習慣，以此修正自己的教學行為。
最后，幫助小學音樂學科教師找準專業發展方向。2011年《義務教育音樂課程標準》（以下簡稱《音樂課標》）提出了“以審美為核心、強調音樂實踐、關注學科綜合、弘揚民族音樂、注重個性發展”五個基本理念。在此背景下，從職業意識觀念、自身業務水平、教育教學反思三方面尋求教師的自我專業發展，通過此目標的設立，幫助教師找到專業成長的基本規律和方法，使小學音樂學科建設逐漸走向強勢領域。
“國培計劃”并非單純在于培訓教師，而是參訓者經歷培訓之后能夠提升自身的專業水平，開拓自己的專業視野，明確自己的專業方向，最終達到提高教學質量和學科健康發展的目的。因此，課程目標定位需要緊扣《標準》，這對培訓成效和教師培訓后的輻射作用具有很大影響。
2.課程模塊與維度分析
課程設置必須在課程模塊與維度的框架下安排教學內容，其中，實踐性課程占整個培訓的60%以上，此外，還可參照《標準》自主設置教學專題。整個培訓課程體系主要圍繞課程目標進行展開，在明確課程目標之后，需要對課程模塊與維度做出進一步研究與分析，為課程設置提供指導性意見，并使培訓課程具備涵蓋面廣、結構性優、針對性強的特點。
（1）優化教育思想
教育思想是指教師對教學活動及教育現象的一種理解和認識，并在此基礎上加以提煉并表達出來，其宗旨是對教育實踐產生影響。《標準》中“師德修養”、“專業理念”與“學生發展知識”教學模塊正是為優化小學音樂學科教師的教育思想所設定，參訓教師均具有一線工作經驗，根據他們從事教學工作時間的長短，已積累一定的教學經驗及教育理念。三類模塊意在對參訓教師現有教育思想基礎上進一步優化，使得小學音樂專業與學科得到長足發展。
（2）強化教學能力
小學音樂教師的教學能力包含基本教學技能、整體音樂素養和音樂審美情趣三方面。具體說來，基本教學技能應該包括專業技術能力――即聲樂、鋼琴、合唱排練、指揮等，舞臺表演能力――即歌唱表演、樂器演奏表演等，教學創造能力――即歌曲創作、器樂編配等，現代化設備應用能力――即電腦音樂制作、網絡搜索等；整體音樂素養需要通過緊跟前沿教育理念、豐富教學語言、均衡專業發展等方面得以提升，這與基本教學技能掌握的扎實程度有一定關系；音樂審美情趣分別指音樂審美情操和音樂審美趣味，教師的音樂審美經驗將直接影響學生的音樂審美取向。
（3）提升研修水平
自“國培計劃”實施以來，在基礎教育課程改革、學科均衡發展、教師專業能力提升等多方面都起到了很大的促進作用，同時又針對培訓過程中的問題提出了改進培訓課程、創新培訓模式、推進綜合改革等具體要求，其最終目的是為了提高培訓的質量和成效。《標準》中的“教學評價”、“教學研究”與“教師培訓”三大課程模塊便是基于這方面考慮而設定，主要是針對教學活動之后的行為、結果進行分析、研究和引導。
通過以上解析，能夠清晰認識到課程模塊是為課程目標設定，二者是整個培訓計劃的關鍵要素，其設定既要考慮社會對教師素質提升的要求，又要關注教師自身能力和業務能力的培養，以保證教師職業生涯的可持續發展。
二、針對小學音樂教師需求的課程構思
“國培計劃”作為引領性、示范性的國家級大規模培訓項目，特別重視培訓課程的建設與完善，為了構架高效率、高質量、高規格的培訓課程，使參訓教師能夠“學有所成、學有所用”，課程設置應該充分考慮在培訓前對教師進行全方位的需求調查。從各地市選的學員大部分是青年骨干教師，他們具有課堂教學經驗，并在演唱、演奏、創作等專業技能方面具備一定基礎。自2011年版《音樂課標準》實施以來，小學音樂教師在教學過程中遭遇到教學方法陳舊、綜合教學能力較弱等因素導致的教學瓶頸，針對這些問題，應該幫助教師更新教學理念、提高專業素養、提升科研水平以及掌握實際培訓能力。總之，無論哪種培訓模式都需要注重培訓主題鮮明、課程結構合理、理論聯系實踐。
1.圍繞主題、突出重點
“國培計劃”小學音樂學科的各項培訓項目都有時間限制，屬于集中培訓、短期培訓，因此，在規定時間內完成培訓活動并獲得良好的培訓效果是設置課程需要思考的首要問題。培訓內容必須緊緊圍繞培訓主題，突出培訓重點，做到高效培訓。全面考察小學音樂教師亟待解決的教學問題，針對教師迫切需要解決的難點與重點加以突破，按照學員需求制定多元化的培訓方式，設置豐富的教學內容，確保培訓工作取得實效。
“示范性短期集中培訓”的培訓時間通常在十天左右，培訓內容很難做到面面俱到，需要明確重點解決問題，用以點帶面的形式擴展教學內容。現階段，小學音樂教師普遍存在鋼琴即興伴奏能力較弱的情況，這將制約教師有效展開教學活動，可擬定以“提升鋼琴即興演奏能力”為主題的培訓，以此幫助學員解決這一教學難點；此外，也可同時關照多個重點解決問題，如“‘創、演、研’綜合能力的培養”為主題的培訓，主要強調創作、表演與研究多種能力的培養與提升。總而言之，培訓主題與重點教學內容需要建立在學員的需求之上，做到“有的放矢”。
2.結構合理、按需施教
課程結構是指課程中各個組成要素之間的組織和排列形式，可分為宏觀、中觀和微觀三個層面；宏觀課程結構是指培訓課程模塊的構成及其內部配比關系；中觀課程結構是指課程模塊之下的課程專題及其內部配比關系；微觀課程結構則是指每門課程專題內部的配比關系。培訓課程需要對這三個層面進行合理設計，微觀層面屬于開設課程專家對自己課程把握程度的范疇，因此要重點考慮宏觀課程結構與中觀課程結構。宏觀層面，三大課程維度分別所指“專業理念與師德、專業知識、專業能力”，根據培訓單位的側重點不同，每個維度的比例應該有所不同，如單一主題培訓可在某一個維度上增加課程比重，綜合能力培訓則需要合理均分每個維度的課程數量；中觀層面，三大維度下共包含13個課程模塊，培訓單位根據學員需求可能選擇單一主題培訓或綜合能力培訓，無論哪種培訓模式都要加強課程專題之間的關聯性、邏輯性和系統性，在培訓前做好培訓內容的分配與協調工作，避免出現課程內容相互脫節、重復以及課程結構缺乏合理性等情況。
3.理論引領、強化實踐
教育理論是通過長期教學實踐的經驗和反思，從中抽象概括出構成教學活動各環節的要素及其規律，以指導和規范學科教育和發展的系統性的陳述。“示范性短期集中培訓”要注重理論聯系實踐，以理論引領的方式讓學員開拓專業視野，為學員指明專業發展方向，將科學、前沿的教學理念融入教學設計中，使之成為一項學員與專家共同參與的學習活動。
以上是設置培訓課程中需要關注的三個核心問題，做到理念與專業相結合、內容與形式相結合、理論與實踐相結合，從學員需求出發，幫助小學音樂學科教師解決教學中的實際問題，提高教育教學能力。
培訓課程在很大程度上決定了教師培訓的成果，因此，探索出科學、合理、規范的“國培計劃”課程模塊c內容，能夠有效解決學員在教學方面存在的諸多問題，構建一套適合小學音樂學科發展的培訓教學模式，能夠促使學員在“自主、探究、創新”的培訓過程中，糾正自己的教學行為，并找到適合自己的教學方法，以此保障小學音樂學科的健康發展。
參考文獻
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一、與時俱進，提升技能
《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010—2020）》指出，在日常教學中，教師應當順應時展的潮流提升自身的教學水平和方式，對教學內容進行有效的優化和創新，積極引導學生進行自主學習，提升學生對信息技術的使用。并且教師必須遵循正確的指導思想與實施原則，充分發揮信息技術的優勢，不斷提升信息化素養。（一）更新觀念，主動學習時代在高速發展，絕不容許教師再墨守成規、固步自封。新時代、新技術、新觀念，教師首先應認清信息技術與學科整合教學已經密不可分的事實。教師就是一份終身學習的職業，若不如此，終將被社會淘汰。只有具備主動意識，才能深入學習。信息技術與學科教學是教師更新教育觀念的切入點。在實施音樂教學的時候，教師要立足信息技術之于音樂教學的重要性，重視信息技術，形成信息觀念，自覺利用課余時間學習信息技術，感受信息技術魅力，增強應用信息技術實施美術教學的欲望，進而走進音樂課堂，靈活應用信息技術創設多樣活動，提高音樂信息化教學水平。（二）專業引領，深入推進個人的能力終歸有限，拓展培訓渠道，提高教師信息技術應用能力，才能為專業化發展打下基礎。為此，學校應建立信息化教學專業培訓平臺，為各科教師提供信息技術技能培訓、教學法培訓、整合培訓等提供平臺，實現資源共享［2］。教師在終身學習觀念的引導下，自主利用網絡渠道學習信息技術與音樂教學相融合的內容，由此開闊視野，豐富知識儲備，積累教學經驗，逐步提高專業水平。教師還可以主動利用在線方式與信息技術教師、其他音樂教師互動，向信息技術教師請教操作微課、多媒體、交互式電子白板等方法，儲備信息技術專業知識；向其他音樂教師請教應用信息技術實施音樂教學的方法，儲備音樂教學經驗。（三）特定技術，指定支持技術問題是教師進行有效教學的一大障礙，這會使得教師對應用信息技術產生恐懼感。一方面，打好學科教師信息技術技能培訓的基礎，足以面對應用技術過程中的一些小狀況并能迅速反應。教師在參加信息技術技能培訓的過程中，要將培訓與實踐操作結合在一起，通過動手操作加深對培訓內容的理解，尤其鍛煉操作技能。同時，教師還可以自主地圍繞信息技術與音樂教學內容進行教學設計，演示教學過程，發現信息技術應用問題，有針對性改正問題，完善信息技術認知，提高應用信息技術實施音樂教學的水平［3］；另一方面，要提供專門的技術支持，成立信息技術支持中心，能夠建立起一套針對學校各種技術問題的迅速反應體系。教師在應用信息技術實施音樂教學的時候，要立足實際情況，及時反饋應用問題，以便信息技術支持中心的工作人員獲取真實信息，有針對性地改進反應體系，增強反應體系的有效性。（四）技能傍身，小試牛刀所有的學習，最終都是為了課堂的應用。唯有實踐，才能推動信息技術與學科整合，發現整合過程中的優與劣，嘗試與優化是學科整合的不二法門，將技術、內容和教法三者有機地融合起來，不斷嘗試與改進，才能有效地把技術整合到課程和課堂中，促進信息化教學的發展。教師在實施音樂教學的時候，要深入剖析教材內容，發現教學內容與信息技術的契合點，選用恰當的信息技術手段進行教學設計，根據教學設計內容開展課堂教學活動，真正應用信息技術［4］。在課堂結束后，及時反思課堂教學情況，發現應用信息技術的問題，探尋問題成因，總結解決問題的對策，從而完善自我，提高信息技術與音樂教學相融合的效果。（五）注重實踐，發揮功效想要讓課堂教學更加生動和靈活，在設計課堂教學備課環節時，教師可以運用信息技術構建具有實踐性、互動性和探究性的課堂教學形式，從而讓學生參與到課堂實踐中，提高其自主學習能力，并增強運用信息技術分析問題、解決問題等能力。例如，在信息技術與音樂學科整合過程中，教師可以借助音樂學科鑒賞教學和歌唱教學的特性組織開展課堂實踐活動，引導學生在信息技術輔助下進行歌唱和樂器練習，融入到適宜情境或是模仿練習中，發揮信息技術教學功效的同時，也可以增加學生體驗，促進師生、生生之間的溝通互動，讓學生主導課堂，實現真正將課堂交還給學生，讓學生在新穎的課堂實踐教學中得以提高綜合學習能力，讓課堂教學更加生動和靈活，使課堂教學效果穩定提升。
二、尋找入口，巧妙融合
并不是所有學科所有課程都可以利用技術來實現，切勿生搬硬套。當下的學科整合其實也存在弊端。例如，一說到信息化教學，我們立馬想到利用平板，網絡或者其他平臺……學科整合就真是上一堂平板課這么簡單嗎？教學內容需要技術支持嗎？需要什么軟件、平臺來實現？技術帶來的是便利還是累贅？恰如其分地整合才是有效地整合。因此，在進行音樂課堂教學中，教師要正確地對信息技術作用進行理解和運用，并采用一些相關的案例在多媒體設備上進行展示和示范，將學生的思維引導到音樂課堂中來，提升學生音樂學習興趣的同時，創新課堂教學內容。（一）課例分析一：微課顛覆傳統教學流程是信息技術與學科教學深度融合的結果。學生課前自主學習是有準備地參與課堂教學活動的基礎，也是學生鍛煉自主學習能力的重要途徑。微課是顛覆傳統教學流程的“法寶”，是基于某一教學內容而錄制的短小精悍的教學視頻。微課打破了課堂教學壁壘，為學生提供了課前自學便利。教師在實施音樂課堂教學之前，對教學內容進行分析，把握音樂文化內容、音樂創作背景、音樂基礎知識等，利用有關的錄屏軟件錄制視頻，使用相關軟件制作微課。在制作微課后，將其發送給學生們，打造出在線學習課堂。學生們在在線課堂上，自主下載、觀看微課，與微課中的“教師”互動［5］。尤其在互動過程中，根據“教師”的指示，走進教材中，探尋音樂內容，由此對音樂內容建構初步認知，同時鍛煉自主學習能力。此外，不少學生通過觀看微課，產生了濃厚的學習音樂的興趣，有利于自主地走進音樂課堂，與教師進行面對面互動，提高音樂課堂學習效果。在課后，教師可以繼續應用微課，鼓勵學生在微課的指導下，回憶課堂所學，梳理總結音樂內容，加深對課堂所學的理解，提高課堂學習效果。（二）課例分析二：《百靈鳥的歌》蘇霍姆林斯基認為：“培養學習的興趣是推進學生進行復雜認識活動的重要動力。”興趣是最好的老師。當教師講授《百靈鳥的歌》這個單元時，教師不可能將真正杜鵑、白鴿放到學生面前，無法讓學生感知各種鳥兒的歌聲，學生缺少體驗。因此，教師可以課前尋找資源，如各種鳥兒的聲音甚至是鳥兒的視頻，將這些進行剪輯并展示給學生。小學生想象力和好奇心比較重，因此在進行視頻觀看的過程中，可以很好地將其注意力吸引過來，并將課程內容引入到其中，從而快速讓學生接受音樂知識。這一單元后面還有歌唱表演環節。當場表演的缺陷就是沒有記錄留存，演完就沒有了。如果能拍攝下來，不僅能給學生保留作品，也是他音樂課美好的回憶。當所有的學生都有作品保存時，評價也就詳細了。錄像可以回放，不受時間空間的限制，教師可以對著錄像向學生指出哪里好哪里要再完善，學生可以很明確知道自己的優點與不足。（三）課例分析三：音樂APP智能時代，手機、iPad人手必備，我們何不利用iPad讓學生創編自己心中的樂曲?音樂APP擁有簡潔專業的編曲功能，學生可以在線更新音色庫中的各種樂器及音色，包括古典樂器、民族樂器、電子樂器、鼓、鋼琴、吉他、音頻素材等，并將其用于創作中。APP操作簡單，不管是專業的音樂人，還是小學生，都可以隨時隨地輕松使用這款軟件制作出音樂作品。針對不滿意的地方可以隨時進行修改和刪減，可以隨時播放來試聽創作的效果，將學生創作的樂曲錄制下來，甚至可以分享平臺。教師在教學的過程中，要鼓勵學生進行音樂的創作，讓學生勇敢去嘗試和體驗。以往教學中音樂創作的條件比較高，學生需要將自己創作的音樂以樂譜的形式表現出來，并且哼唱出相應的旋律，再進行修改。這樣的創作對于小學生來說難度太大，操作起來也比較復雜，因此極大地限制了學生音樂創作能力的發展。小學生需要的是一種比較簡單的形式，可以隨時進行修改，并且過程不是很復雜，音樂APP完全可以滿足學生的需求，學生只需要輸入簡單的音符，就可以成為作曲者。音樂APP還能幫助學生練習演唱。以前的課堂，都是老師唱學生跟唱，一遍一遍，耗時較長。有了APP，可以將練習曲目導入APP，學生在課堂上可以跟著反復練唱，一遍演唱結束后，系統會自動提示你的音準是否正確。這樣不僅節約時間，還可以分層次練習。學生差異肯定是存在的，練唱效果好的，完全可以練習更多其他內容，不必和全班同步練習；反之，練唱效果差的，還可以反復練習。練唱是比較枯燥的。如果利用平板，學生的興趣一下子就高了，也愿意去練習。
三、技術支持，事半功倍
實踐證明，信息技術在小學音樂課堂的使用對于教學質量的提升有著重要的意義，對于學生的學習有著深遠的影響，利用多媒體技術、軟件、APP等可以讓學生產生學習興趣，吸引學生注意力，刺激他的感官，了解更多的音樂形式，在學習的過程中可以更加方便地進行練習和鞏固，提高學生的創作能力和音樂鑒賞能力。在以往的音樂教學中，教師對于信息技術的使用并不是很注重，經常都是按教材進行教學，然而隨著多媒體教學的發展，信息技術被引入到了音樂課堂當中，從而為學生的音樂學習創造了不同的教學情景，讓學生能夠快速融入到音樂學習當中［6］。信息技術支持的課堂擴展了音樂教學的容量，豐富了教學手段和教學資源。教師要合理利用現代教育技術視聽結合、聲像一體、資源豐富等優點，為教學服務。音樂課堂的教學效果對學生的美育培養和全面發展有深遠影響。多媒體信息技術在教學中融合的作用也逐漸凸顯。基于多媒體信息技術在音樂教學中的作用，教師要善于選擇優質的音樂素材，結合多媒體來開闊學生的視野，激發學生的積極性，活躍課堂氣氛，使音樂教學與多媒體信息技術有效結合，從而保證一定的音樂教學質量。隨著信息化教學的發展，將信息技術引進教育領域，會給學生、教師、學校帶來一個新的教學模式和新的契機。同時，應該看到，信息化教學是一個新興事物，還有許多問題需要我們去研究、探索。我們相信，信息技術支持的學科有效教學必將大有作為。
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篇9
音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的必修課。歌唱教學是基礎教育階段音樂教學的主要活動形式之一，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。教學中應注意培養學生自信的歌唱能力，使學生在歌唱活動中受到美的愉悅和情感的陶冶。
2009年11月24至29日，在沈陽召開的“全國中小學課堂唱歌教學展示研討會”提出了以“唱會歌、唱好歌、會唱歌”的研討會主題，將培養學生“唱會歌、唱好歌、會唱歌”作為中小學課堂唱歌教學的學習目標，《中國音樂教育》雜志社主編吳斌，就此作了專題講座，為與會教師在今后的歌唱教學實踐，提供了有效的引領。我針對課堂教學中，學生怎樣才能“會唱歌”，作了如下思考。
二、課堂唱歌教學的現狀
新課改以來，有的音樂教師被某些教學方法所困擾，還有的教師受教育的一些理論的影響，一味地追求課堂教學的活躍，偏離音樂學科教學的基本要求，忽略了音樂以審美為核心的第一原則，多采用非音樂的教學手段，如講音樂、游戲表演等來進行歌唱教學的學習，拋開音樂是聽覺藝術這一重要的特點，缺乏對音樂充分的、整體的、高質量范唱的感受，違背了“整體”――歌曲學習十分必要的教學原則。教師在對歌曲的藝術處理上，缺少自覺自信地來自心靈深處的情感表達：不能幫助學生進行藝術表達，如力度、速度、節奏的變化等。學生遇到學生“學不會”“唱不好”“不愿唱”“不會唱”的狀況。
三、怎樣才能“會唱歌”
“會唱歌”要以“唱會歌”和“唱好歌”為的前提和基礎，首先，要以培養學生參與各種演唱活動的濃厚興趣與自信心為主要目標，比如有表情地參與獨唱、齊唱或合唱。
第二，要具有正確的姿勢和有規律的訓練習慣，比如對指揮動作及前奏的反應。
第三，要具有正確有效的呼吸方法，比如氣息的平穩與持久。自如、平穩的發聲，情感豐富，比如有氣息支持的、輕而不虛的聲音。
第四，要咬字正確，清晰優美，如歌詞的清晰與圓潤。
第五，要對歌曲表現與詮釋的技巧與藝術處理。比如記憶、連音和斷音、音色、讀譜等，以及力度的對比表現、速度的對比表現、表情記號的表現、完整地表現出音樂的樂句以及歌曲的意境。
第六，有富于魅力的表演，比如用聽唱法來指導體會歌曲的樂句感覺，體會歌曲的那種問答形式，在此基礎上增強歌曲的藝術表現效果，發動學生自己動手進行歌曲的處理。
為此，在課堂唱歌教學中，要善于運用如下音樂學習中常用的方法：
第一，比較的方法，它是音樂學習的最有效的方法。在對比中準確理解和表現音樂，領會音樂要素在音樂表現中的作用，增強音樂修養。
第二，聽辨的方法，是音樂學習的最常用的方法。在聽辨中整體感受音樂，培養音樂感知能力。
第三，體驗的方法，是音樂學習的主要學習方式。在音樂實踐活動中學習音樂，體驗蘊含于音樂音響中的形式和豐富情感，產生強烈的共鳴。
第四，探索的方法，是音樂學習中掌握知識和技能的重要途徑。在探索中主動獲取知識與技能，音樂基礎知識和技能的學習，應與音樂藝術的審美體驗有機結合。
第五，表達的方法，是音樂學習中最好的檢驗方式。在表達中檢驗學生的學習效果和音樂學習目標的達成度，有機地滲透表演中的要求――手勢、面部表情、眼神、姿勢等等的表現，培養學生的音樂表現的技能(聲斷氣連，也是種控制音符長短的，裝飾音的唱法，前后倚音也有時間的長短：切分音的唱法，中間的音符不能強于節拍重音：歌曲樂段中的不同對比(音樂要素對比)。
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本學期我擔任一到五年級十六個班的音樂課。從整體的情況分析，低年級學生愛唱、愛跳、愛動，對音樂有著一定的興趣。但由于孩子年齡小、組織紀律性較差，學生的音樂素質存在個別差異，對學生應用欣賞的眼光看待，讓他們在鼓勵和贊揚聲中不斷增強學習音樂的興趣;中、高段年級學生則更注重音樂基礎知識的學習和民族情感的培養。學生在音準、對歌曲的接受能力和音樂表現能力方面都需要加強，促進學生對音樂的學習積極性，培養學生的興趣愛好，加強對上課的管理。執教的十六個班級學生音樂由于年級課程跨越比較大，我會在視唱練耳、音樂知識、等方面全面提高學生的素質，努力使學生在上課過程中逐步實現全面發展，進一步鞏固、完善教學，為學生打下扎實的基礎。
二、教材分析：
本學期教材的知識結構體系分析和技能訓練要求。音樂教材內容有：歌曲八課，每課還包括“音樂欣賞”、“器樂”、等等內容，這些內容均有機的聯系在一起。本學期教學內容包括唱歌、欣賞、器樂、視譜等，其要求如下：唱歌：學習用正確的口形唱歌，咬字吐字清晰，學習正確的呼吸及連音演唱方法，能夠很好的表現歌曲的情感。欣賞：欣賞優秀的歌曲、樂曲、民歌、民間歌舞、民間器樂曲。了解人聲的分類和演唱形式，常見的樂器和演奏形式，了解中外杰出音樂家。感受音樂的不同情緒。器樂：各種器樂的演奏姿勢與方法，培養初步的齊奏、合奏的能力。視譜：通過學習認識弱起小節、長調、短調等。
三、教學總的指導思想及目標：
1、通過歌唱，對學生進行集體主義教育，教育學生講文明、講禮貌，爭做文明少年。
2、讓學生多唱歌、唱好歌，進一步掌握正確的歌唱方法，并培養學生的自我表現能力。
3、保持學生對音樂的興趣，使學生樂于參與音樂活動。
4、培養表現音樂的能力。
5、在感受音樂的過程中，培養樂觀的態度和友愛的精神
四、具體方法和措施：孩子們的生活范圍和認知領域進一步擴展，體驗感受與探索創造的活動能力增強。應注意引導學生對音樂的整體感受，豐富教學曲目的體裁、形式，增強樂器演奏及音樂創造活動的分量，以生動活潑的教學形式和藝術的魅力吸引學生。提升孩子們對音樂的興趣。
1、深挖教材潛力，備好課，上好課，讓每節課都有一個閃光點。
2、采取適當的方式讓孩子們既喜歡音樂更喜歡音樂課。改變以往枯燥乏味的理論知識學習，更多的時間交還給孩子們，在他們樂于接受的課堂氣氛中學習!
3、孩子們很喜歡流行歌曲，但現在大多數流行歌曲都是“愛情歌曲”，在教學過程中，我覺得可以有選擇的給孩子們多聽聽他們喜好的音樂形式，但是在這個過程中一定處理好矛盾的“兩面性”，在適當時間用通俗歌曲可激發他們學習音樂的興趣!適當把握好這“度”!
五、教學進度表
第一周：常規教學
第二周：第一課：教授新歌，了解調號拍號，歌唱形式
第三周：歌曲的復習，知識與技能的檢測，音樂欣賞
第四周：第二課：教授新歌，了解調號拍號，歌唱形式
第五周：國慶放假
第六周：歌曲的復習，知識與技能的檢測，音樂欣賞
第七周：第三課：教授新歌，了解調號拍號，歌唱形式
第八周：歌曲的復習，知識與技能的檢測，音樂欣賞
第九周：第四課：教授新歌，了解調號拍號，歌唱形式
第十周：歌曲的復習，知識與技能的檢測，音樂欣賞
第十一周：第五課：教授新歌，了解調號拍號，歌唱形式
第十二周：歌曲的復習，知識與技能的檢測，音樂欣賞
第十三周：第六課：教授新歌，了解調號拍號，歌唱形式
第十四周：歌曲的復習，知識與技能的檢測，音樂欣賞
第十五周：第七課：教授新歌，了解調號拍號，歌唱形式
第十六周：歌曲的復習，知識與技能的檢測，音樂欣賞
第十七周：第八課：教授新歌，了解調號拍號，歌唱形式
第十八周：歌曲的復習，知識與技能的檢測，音樂欣賞
第十九周：音樂會表演
第二十周：復習
第二十一周：期末考試
學校音樂老師工作計劃2
一、工作思路
本學期音樂學科教學研究的工作思路是：組織和引導中小學音樂教師認真學習《基礎教育課程改革綱要(試行)》和《藝術教育工作工程規程》，進一步深入研究《九年義務教育音樂課程標準》和《普通高中音樂課程標準》，反思課程改革以來取得的經驗和存在的問題，尋找解決問題的方法和策略。在深入推進課程改革的過程中，不斷提升“研究、指導、服務、管理”的品質。要以提高中小學音樂課堂教學質量為核心，加強對農村學校和城市薄弱學校的指導和管理，以課題研究和教研組建設為突破口，充分發揮學科中心組和學科基地的功能，加強師資隊伍建設，搞好“器樂進校園”和各項藝術活動，努力促進我市中小學音樂教育教學質量的穩步提高。
二、主要工作
(一)加強教學研究，推進課程改革。
1.繼續認真學習和研究基礎教育階段音樂學科課程標準和普通高中音樂課程標準，針對中小學音樂學科課程改革中出現的重點問題進行專題研究，尋找解決問題的方法和策略，進一步提高課程實施的能力。
2.進一步健全中小學音樂教學研究基地，充分發揮學科指導小組的作用，積極開展新課標、新教材的專題研討活動。
3.組織高中音樂教師對音樂鑒賞必修模塊進行集體備課，開設研究課，進一步提高課堂教學的質量。
4.學習有關教學策略和教學評價的理論和經驗，搞好省級課題《普通中小學音樂學科發展性學生評價的實踐研究》，不斷完善小學、初中學生學業評價體系。
(二)加強校本培訓，提高實施能力。
1.繼續組織好中小學音樂教師對課標本新教材的實踐研究，組織和開展新一輪義務教育階段的課程培訓。
2.組織中小學音樂教師繼續學習常州市中小學音樂學科教學建議，進一步規范教學行為，提高教師課堂教學預設的能力。
3.搞好高中音樂各選修模塊的課堂教學實踐研究工作。
4.開展多種形式的課堂教學研討和觀摩活動，形成具有本地特色的課堂教學新模式。
5.組織中小學音樂教師才藝大賽活動，促進教師專業發展。
6.積極發現、總結、推介教學第一線音樂教師的教學經驗。
7.不定期舉辦專題學術沙龍，營造良好學術氛圍，交流教育教學改革的經驗。
(三)搞好課題研究，促進教師專業發展。
1.組織部分音樂教師結合音樂學科課改中出現的問題，進行課堂教學中有效問題的設計和模塊教學方面的課題研究。
2.研究中小學音樂課堂教學如何關注學生音樂基礎知識的學習和基本技能的形成，關注學生在音樂活動中的音樂表現，將基礎知識和基本技能融入學生的音樂活動之中。
3.以小學音樂課堂教學評價、小學音樂學科課堂教學質量檢測、初中學生音樂學業考核、高中音樂課堂教學評價為抓手，組織課題組老師搞好省級課題《普通中小學音樂學科發展性學生評價的實踐研究》，不斷完善中小學學生學業評價體系。
4.重視中小學音樂教師在音樂專業技能方面的提高與進修，對青年教師的范唱、伴奏能力要有一定的考核要求。
三、日程安排
九月份
1.召開小學、初中音樂學科中心組會議。
2.思考器樂進校園有關事宜。
十月份
1.十月教科研月主題活動。
2.武漢8+1城市圈交流研討會。
十一月份
1.中小學音樂教師《會唱歌，唱好歌》專題研討會。
十二月份
1.音美教師才藝大賽。
2.小學音樂教師器樂進校園活動初步驗收。
元月份
1、中小學音樂學科課程改革經驗交流座談會。
學校音樂老師工作計劃3
一、指導思想
為建設有中國特色的社會主義，為實現我國的社會主義現代化，必須優先發展教育。我們要全面貫徹黨的教育方針，積極實施素質教育，使學生在德、智、體、美諸方面全面發展，要使受教育者全面發展，美育是學校教育中必不可少的部分，而音樂課又是是美育中最直接最重要的環節，所以作為音樂老師，上好音樂課責任重大。
在新學期以新的音樂課程理念為指導，以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發展，重視實踐，鼓勵音樂創造，提倡學科綜合，弘揚民族音樂，理解多元文化，完善評價體制。通過培養
學生在歌唱和感受音樂的能力，通過音樂的藝術形象，培養學生的遠大理想，陶冶情操，啟迪情操，啟迪智慧，促進孩子們身心健康的發展，促進社會主義精神文明建設，為選就一代社會主義新人發揮重要作用。
二、學生情況分析
優勢：
1、有一定的音樂基礎知識和音樂鑒賞能力
2、接受能力較強，敢于嘗試接受新事物
3、有主動學習動向和能力，有了細膩的思想感情
劣勢：
1、學生正處于變聲期，唱歌較困難。
2、個別學生素質差，膽子小，缺乏表演自我的能力。
3、學生對音樂的學習意識淡薄，不喜歡學樂理，觀念不正確。要根據其特點設計教學方案。
三、教材分析
我們采用的是山東教育出版社，經全國中小學教材審定委員會20XX初審通過的義務教育課程標準實驗教科書。本套教科書有以下特點：
1、體現素質教育觀念，明確小學教育目標，落實《標準》的各項要求，以審美體驗為核心，提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維。2、體現基礎教育觀念，打破過分強調專業性的學科體系，面向學生的實際需要。3、體現以學生為本的新型教育觀念，遵循學生的認知和身心發展規律。
《教科書》采用單元的形式，個單元都有明確的主題，單元內容也貼近學生生活，主要分為唱歌和欣賞兩大部分。“唱歌”、“感受與鑒賞”、“表現”、“創造”“音樂與相關文化”等經精心設計，巧妙的被分布到各個單元，較容易獲得良好的教學效果。
四、教學任務
1、唱歌能夠準確有感情的演唱歌曲
2、欣賞能夠欣賞我國各族和中外優秀的音樂作品，并有一定的音樂鑒賞能力
3、合唱學習多聲部歌曲，做到音準、和協、動聽。
4、樂理熟練掌握基本的樂理知識
五、教學措施
1、不斷提高個人的教學水平及能力，積極學習先進的教學方法、教學理念（如奧爾夫教學法）
2、以“教師的范唱美”、“語言美”、“節奏美”嚴格要求自己
3、努力創設豐富多彩的教學情景，吸引、激發學生的音樂興趣，培養學生的音樂創新能力
4、將奧爾夫教學法中的“聲勢”、“旋律”、“圖譜”、“游戲”等“原本性”教學內容與理念融入到教學中
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1.2加強學習與研究，提高改變自我的研究能力。《新基礎教育――教師發展綱要》要認真讀，《學生工作指導綱要》也要讀，通過學習對教育實踐和周圍發生的教育現象要能反思，能有所發現，特別是對日常工作保持敏感與探索的習慣，對自己的日常工作有理性認識。在學習與研究中增強自我提升的信心與勇氣。
2.努力在音樂教學中踐行“兒童立場”
由于“兒童立場”的缺失，我的課堂教學僵化，學生反應消極，更談不上課堂的生動和精彩。踐行“兒童立場”，首先是改變教學目標的制定，從學生的實際狀態出發，關注學生的起點與提升點，感受樂曲情緒，通過聽辨感受各個主題的變化，并根據每個主題不同的音樂特征設計活動，讓學生能通過聆聽、哼唱、畫圖譜、肢體律動等方式感受和表現主題的不同特性，對其中一些旋律簡單的主題有一定記憶。其次，在教學過程中，關注生成資源的利用，挖掘其育人價值，而我只關注了學科知識的灌輸，沒有對課堂教學中呈現的資源進行提升和引導，轉化為學習動力，只是在走過場，忽視了學生的存在。
3.注意學生的課堂紀律問題
小學生具有天真活潑、愛動的特點，有時在音樂課上常常出現交頭接耳，不認真聽講，隨意擾亂課堂秩序，甚至出現隨意走動打鬧的現象。其原因主要是以下方面：首先，由于音樂學科的特殊性，它能讓學生在演唱、演奏或音樂游戲的過程中產生高度興奮，學生年齡小，自控能力差，就會出現違反課堂紀律的現象。其次，學生缺乏音樂興趣，體驗不到音樂課的成就，產生厭學情緒，課堂紀律自然不好。再次，小學生認識、情感等發育不成熟，不懂得自律，也會出現擾亂課堂紀律的現象。最后，小學生的注意力不能夠長時間集中，容易受到外界事物的影響，常常出現破壞課堂紀律的現象。
4.利用多媒體有效提高課堂教學效率
音樂教學同其他學科教學一樣也有板書設計和適量的習題。如果把這些內容制作在課件中，就可以減少課堂上板書的時間，增加教學容量，完成教學任務。用多媒體音樂教學可彌補傳統教學的不足。教師可通過多媒體在課前或課后制作好譜列，上課時用投影大屏幕既清晰又新奇地分步或同步地展示和分析譜例和音響，有的課程還可采用多媒體手段（音視頻）結合演示授課，并通過音響感受擇選出最佳效果。
多媒體技術的運用不僅突破了傳統音樂教學在時間、空間和地域上的限制，有利于音樂審美情境的創設，為師生的音樂情感體驗提供了條件和環境，而且具有很強的人機交互能力，有利于改變以往那種以教師為中心的傳統音樂教學模式，將教師與學生的主動性充分調動起來。特別是對于學生來說，多媒體技術為實現新的音樂學習目標提供了便利工具，為學生了解豐富多彩的音樂世界打開了大門，幫助學生組織、建構和完成了多項音樂學習任務，有效發展了學生的音樂思維能力。其應用使學生的學習方式由單一的課堂學習方式向多方式、多途徑發展，學生不僅在課堂上通過多媒體輔助教學方式獲取音樂知識，而且借助多媒體課件或信息、網絡在計算機室或家中等場所進行個別化學習。
5.讓學生靜心地聽
“音樂是心靈的語言”。心靈語言只能用心感受，用心溝通。在相對安靜的氣氛中，才能全身心地投入聆聽音樂，全面體驗音樂。例如二胡齊奏曲《小青蛙》，在欣賞之前我對小朋友說：“小朋友，老師發現你們今天坐得特別端正，老師相信坐得最端正的小朋友肯定也有一雙靈敏的耳朵，能聽出這首《小青蛙》中的青蛙們在干什么，耳朵特別靈敏的小朋友一定能告訴老師，除了小青蛙，還有哪個小動物的叫聲。”在欣賞過程中，學生都能集中注意力，靜心聆聽。之后，小朋友根據樂曲的情感，爭相告訴老師：“小青蛙在唱歌。”“小青蛙在游泳。”“它們在說悄悄話。”“小青蛙在跳舞。”更有幾個想象力豐富的小朋友說：“我聽到了公雞的叫聲。”“老師，我好像聽到了下雨的聲音。”聽了孩子們的報告，我深深地為他們的細心、靈活、聰明所折服。只要孩子們能靜下心來，用心體會，看似不能理解的東西，就會變得簡單、容易。
6.關于歌唱教學
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二、完善指導教師制度，發揮傳幫帶作用
小學音樂教師教學能力的提升，一方面靠自身不斷學習探索，在實踐中不斷汲取教學智慧和技巧，另一方面需要虛心地向同行老教師請教，汲取老教師的有益經驗。完善小學音樂教師指導老師制度，以師徒關系為紐帶，發揮老教師和中年骨干教師的示范和傳幫帶作用，通過實施“一對一”的導師制度，加強對小學音樂教師的指導，促使小學音樂教師盡快適應和勝任教學工作，幫助小學音樂教師提高教學實踐能力和實現教學專業成長。安排小學音樂教師每學期指導老教師隨堂聽課，掌握課堂節奏，加深對教學內容的理解。指導老師要定期或不定期聽小學音樂教師的課，并及時將聽課情況與小學音樂教師交流指導，切實點評，指出優點和確定，促進小學音樂教師盡快成長。
三、牢固掌握信息技術能力，具備新型教學手段
21世紀的小學音樂教師不僅要掌握信息技術的基本操作能力，而且要提高自身綜合運用信息技術解決問題的能力，將信息技術有機融入課堂教學中，內化為教學本身。小學音樂教師有機組合各種技術手段和數字化學習資源，幫助和支持學生的自主學習、主動探究、解決問題、交流協作等學習活動，并積極探索和組織學習開展信息技術環境有的學習方式。如基于網絡的探究性學習、遠程協作學習等，實現信息技術應用與教學方式變革之間的相互促進和有機結合。信息化是每個學校突破性發展的必備之方式，小學音樂教師應該承擔起順應信息化大潮的重任。
四、完善小學音樂教師的激勵機制，激發教學教研的熱情
小學音樂教師教學競賽是促進小學音樂教師專業發展的重要途徑，也是學校了解小學音樂教師課堂教學的窗口。為了全面推進教學質量工程，提高教學質量，促進小學音樂教師提高教學技能，學校應完善教師的激勵機制，搭建小學音樂教師展示平臺，舉辦各類小學音樂教師教學競賽。按照“適度競爭，突出優秀，激勵進取，兼顧公平”的原則，設立獎勵等級及名額，制定評比方法和評比規則，讓小學音樂教師在教學技能競賽中研究教學、改善教學，打磨教學技能，促進小學音樂教師之間的交流和合作。在教學技能競賽中，小學音樂教師展現了自身的教學水平和風采，進而激發了小學音樂教師教學研究意識和提高了教學研究能力，促進小學音樂教師用研究與反思的眼光審視自身的教學實踐，并把研究成果用在改善自身教學和提高教學技能上。學校鼓勵小學音樂教師投身教學改革研究，對教學內容、教學方法、教學評價體系等進行系統深入的研究，切實解決教學中的實際問題，深入推進教學內容和教學手段改革，引導小學音樂教師用教學改革研究成果更新教學內容，改善教學方法，加強教學反思能力，提高小學音樂教師的教學實踐能力和課堂教學質量。
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一、微格教學實踐領域存在的誤區
微格教學產生于20世紀60年代的教育實踐，在其發展過程中，人們不斷加深對微格教學的認識。微格教學突出強調的是師范生教學實踐操作能力的提高，實踐操作能力同時又指教學技能即心智技能與操作技能的綜合。教師的一切教學行為都是心智活動的外顯。因此，我們要深入地探究微格教學理論中的認知結構模式，不能簡單地理解為教學行為的外在提取和套用。如果微格教學片面地理解為即是將自己的教學過程攝錄下來便于觀看，那是對微格教學的真正價值和意義的片面了解，勢必會帶來微格教學實踐的盲目性和隨意性，使學生的技能訓練缺乏理論的指導。也就是說，要重視學生對教學各個環節相關知識的學習研究，進行認真設計后再進行微格教學實踐，并融合自身對教材、教學內容的理解和學生的互動過程可能出現的問題等，即教師的心智技能與操作技能相融合，在微格實踐后進行深入反思評價，然后再調整分析教學案例及視頻教學示范課，涉及觀后分析評價得出見解、自行設計交流、角色扮演模擬教與學、理論驗證與總結深化反思等一系列環節。讓學生從對感性的示范觀摩開始，經過自身的分析評價思考，到設計實踐嘗試，再到科學理論的驗證對比，從而使微格訓練成為學生一種主動的自我建構、自我內化的過程。但在具體的微格訓練中，師生往往相當重視自行設計與交流和角色扮演這兩個環節。如：上網找課例資料并加以修改成文，再進行微格片段說課等，對教材教法、教育學、教育心理學等相關理論是否進行了有效運用、驗證、總結、深化并未深入思考，重視不夠，通常表現為淺嘗輒止，對修改和再實踐環節的強化、深入等環節的訓練效果不夠深入，不夠理想。這些現象的存在，勢必會影響微格教學的效果。所以，明確微格教學的目的、理論等相關知識，提高微格教學的實效性，并在實踐操作過程中真正實現微格教學知識意義的建構，才能做到指導有效，不斷提高教學效果，避免為單純的行為主義所束縛。
二、明確微格音樂教學的課堂教學目標
教學活動是一種有目的、有計劃的特殊認識活動，因此，在教學中為了避免盲目性和隨意性，在設計教學過程之前應首先明確課堂教學內容的教學目標。在傳統教學中，教師制定的目標基本是以“教”為主的，而新課標指導下的現代音樂課堂的教學總目標則是以音樂課程價值的實現為依據，其核心是通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的興趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力。
我國中學音樂教學的內容主要為：感受與鑒賞，演唱、演奏、識譜、創造等五個方面。而感受與鑒賞是音樂教學的重要內容，是培養學生音樂創造能力和審美能力的有效途徑。在進行這一部分教學內容的微格訓練時，師范生應注意以音樂為本，從音響出發，以欣賞為主。教師的講解、提示力求簡明、生動、富有啟發性，并采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗、引發想象和聯想。而在實際的高師生微格教學訓練中，由于多數學生沒有一線教學的經歷和體會，往往會出現教學設計時對課題教學目標和設計模糊、缺乏明確的指向性、針對性的情況，從而導致教學設計方向性模糊，定位多，過于分散，僅僅是例舉了教學活動的幾個步驟，很多學生過多地依賴于教學活動中的臨場發揮。因此，在進行微格教學設計時，要明確微格方案所選定的內容和范疇，針對教學片斷內容設定明確的教學目標。對備課環節中的說和講要進行有機合理結合，并對教學各個環節應采取何種目標設定和解決問題的過程、方法和策略，要做到邏輯清、思路明、表達順、動作穩，在實踐中不斷進行自我修改調整和完善。因此，充分的思考、設計和準備是微格教學訓練成功的前提，并一直是微格教學操作技能順利實施的基礎。
三、結合學科教學法，分類具體地進行微格訓練
目前常見的微格方式通常為：自由分組、分角色扮演、師或生的授與聽。“教師”自編自演自講，師生間缺乏真正意義上的互動交流，許多環節流于形式，教師的“講”缺乏細節的亮點，學生聽課提不起興趣，這些都是目前微格課堂的問題所在。我們應順應當代教育發展對音樂教學的需要，根據學生實際情況、現有條件和學科特點，采用分類、具體、多樣化、全方位的微格訓練方式。
（1）欣賞課的微格教學。欣賞課是重要的音樂學習領域，是整個音樂學活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。微格教學中應運用多種形式，引導學生積極參與音樂體驗，提高學生音樂文化修養。首先，在微格欣賞教學中，應把引導重點放在體會音樂表現要素、音樂情感、音樂題材和音樂風格上。在欣賞時要以音樂要素為基本單位，以作品為媒介。在聆聽音樂時，引導學生通過將音樂曲目進行對比、組合等方法來學習，還可以采用聽唱參與、樂器參與、聲勢參與、律動參與、情境參與等途徑輔助教學。因此，在微格教學中，正確的教學方法是通過多層面、多角度地挖掘音樂作品的內涵和價值，還要使用多種行之有效的教學方法，使學生參與到聆聽過程中來。所以，“教師”在微格備課的過程中，一定要知道不同的音樂作品讓學生怎么聽、聽什么；要讓學生根據自己的理解去欣賞音樂，鼓勵學生表達自己聆聽后的思想和見解，激發學生的想象力。眾所周知，音樂欣賞的對象是音樂作品本身，而不是其他東西。在欣賞教學中，經過對樂曲的初步了解后，“教師”所要做的應該是引導學生感受和辨別音樂的表現形式，應把教學重點放在幫助學生分析和把握音樂形象和音樂內涵的表達方法，把音樂的想象與自然、與人的情感聯系起來，豐富和滿足他們的內心聽覺和情感體驗。
（2）歌唱課的微格教學。歌唱教學包括的內容可歸納為：有表情地歌唱、演唱技能、對演唱的評價等幾個方面。有表情地歌唱，是演唱教學的主要目標。對任何一首歌曲，微格“教師”都應引導學生在理解歌曲的基礎上進行演唱。以《沂蒙山好風光》的教學為例，這節課主要內容是學習演唱具有地方特色的民歌，同時圍繞山東民歌介紹相關的音樂作品，并進行創作練習的嘗試。在微格教學中，應注意引導學生體驗民歌的風格，重點學唱、體驗民歌中獨具特色的襯詞和拖腔特點等。通過學生模仿方言、感受地域差異，為表現和體驗歌曲風格打下基礎，并結合“魚咬尾”知識的學習進行歌曲的演唱。這樣，就完全改變了傳統的以知識傳授、技能訓練為主的教學模式。應該說，這樣的唱歌教學是有內容、有深度、較全面且有效果，讓學生的審美體驗和審美表現緊密相連。在微格教學實踐中，應解決并認識到“教什么”“怎樣教”，并要以后者為重點。師范生在解決“怎樣教”時，要學會將教育教學理論和教育技術等用于學科教學實踐中，通過對各種類型課例的訓練和鞏固，深化學生在這方面的素養和能力。
四、微格教學的反饋評價
微格教學中的評價是對教學技能的評價，是以一定的目標需要、期望為準繩的價值判斷過程。它通過對各項教學技能指標的考察與分析，對教學的構成作用、過程、效果等進行科學的價值判斷，來評價受訓學員的課堂教學技能水平。師范生微格訓練后的點評和指導是其中一個非常重要的環節。可讓受訓者充分感知反思，做出改進和調整，并對教學細節等行為進行優化深入，幫助受訓者以“旁觀者”的身份，重溫、觀看到自己訓練的全過程，并深刻認識到自身的不足。因此，在每一次的微格訓練后，指導教師應通過回放錄像、討論等方式向學生積極反饋相關信息、并積極組織微格教學的評價，設置具體的、可操作的評價指標，客觀公正地評價學生的具體表現。
總之，師范生技能訓練是突出體現多元化和時代性，教師在進行微格教學訓練時，不僅要熟悉當今中小學課程改革的動態，還要掌握師范生學習的特點，不斷豐富理論知識，提高專業素養，加強教學實踐，才能充分發揮微格教學的訓練實效性，有效地提高師范生的能力，為社會培養合格人才。
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