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2.五六十年代，音樂課受其他文化課的影響，強調文化知識的傳授，學習前蘇聯教育家凱洛夫教學法，凱 洛夫的教學模式引入音樂課，其模式為：組織教學，復習檢查，講授新課，鞏固、布置作業。

3.以后，音樂教育開始出現了生機，音樂教學改革逐趨活躍。如：為了改變大聲喊叫的唱 歌，開展了童聲訓練的研究；為改革枯燥的樂理知識教學，出現游戲教學；為改革單一的歌唱型教學，增加了 器樂教學。但是從總體上看，其指導思想與教學目標仍然停留在重知識傳授上，其教學模式還是屬于“凱洛夫 式”的。

4.隨著我國改革開放的深入，國外音樂教學法開始傳入我國，尤其是奧爾夫音樂教學法及達爾克洛茲教學 法的傳入，開拓了我們的思路。國外音樂教學法強調即興創作，從觀念上促進我國的音樂教學改革，使音樂教 學研究上了一個臺階。

但從現代教育論上分析，一個時期內課堂音樂教學的主要模式仍屬于單純的知識與技能的傳授，其教育理 論基本是赫爾巴特的教師中心論。在一部分音樂教師觀念中，專業音樂教學的傾向還有一定的影響，所以在教 學中往往對學生進行煩瑣的樂理知識教學，枯燥的發聲訓練、視唱練耳，學生隨著年級的遞增而反感情緒增加 ；對作品（絕大部分是歌曲）的理解，完全是教師說了算；在音樂教學的過程中，學生完全處于被動狀態。所 以中小學音樂教學在一定程度上曾出現“中學不如小學”，“小學高年級不如中、低年級”，“學了九年音樂 課，有些學生仍然是一片空白”的不正常現象。因此，從整體上研究教學模式，改革音樂教學已迫在眉睫。

二、研究的思路

1.明確目標、轉變觀念。

教學模式是在一定的教育思想、教育理論指導下，根據教學目標和教學任務，對教學過程進行優化組織、 設計相對穩定而又系統、簡化的教學結構。我們必須認識，中小學音樂教育是國民素質教育的一個重要組成部 分，是非專業音樂教育，它的根本目的是培養全面發展的合格人才，而非音樂專業人才，這一性質決定了中小 學音樂教育必須以全體學生為對象，以普及音樂文化、全面提高學生素質為任務，要徹底改變以專業音樂教育 為目的，以教師為中心，單純知識、技能傳授的教學思路。中小學音樂教育要以學生為本，以音樂教育為手段 ，促進學生全面發展。

2.研究、總結國內的經驗及其模式。

自七八十年代以來全國各地音樂教研網絡相繼建立，開展了豐富多彩的教研活動，同時也涌現了大批音樂 教學的有志改革者，他們在中小學音樂教育的各方面進行單因子改革或整體改革的實驗，他們的思路及經驗， 在各地的刊物上都有報導，我們要認真做好收集、整理工作。

3.加強對國外音樂教學思想與模式的研究。 本世紀以來產生的音樂教育體系和流派，對世界音樂教育發生了重大的影響。瑞士的音樂教育家達爾克洛 茲獨創的體態律動教學，具有劃時代的作用，首次確立了身體運動反應在音樂教育中的重要地位，在理論上開 拓了近現代音樂教育的研究視野，在實踐上推動了近現代音樂教育的進步。匈牙利作曲家柯達伊創造的柯達伊 教學體系，立足于弘揚本民族文化，采用首調唱名法，柯爾文手勢、節奏唱名等手段，有效地造就出大批熱愛 本民族音樂文化的愛好者。德國作曲家奧爾夫創立的奧爾夫教育體系，一切從兒童出發，提倡學習“元素性” 音樂，注重培養創造力，使兒童能以最自然的方式進入音樂，并從中獲得個性的發展。美國的曼哈頓維爾音樂 課程計劃，強調學生主動地進行探索學習，以及螺旋型課程等，為音樂教育的研究發展作出了開創性的貢獻。 美國的綜合音樂感教育，強調音樂學習的各個方面應當相互聯系，綜合成為一個整體，通過表演、聽賞、創作 等獲得知識和技能的同時，也獲得音樂態度和音樂素質的全面發展。

以上這些體系與流派，共同的特征是充分調動學生學習音樂的積極性，以學生為主體；強調創造性，注重 培養學生的想象力，創造力；在教學環境上都以寬松的形式，在沒有課桌椅的寬敞教室內進行音樂實踐與活動 .我們可以將這些體系的教學模式簡約為如下圖式：

奧爾夫教學模式為：探索——模仿——即興——創造

曼哈頓維爾課程的五個教學環節：

自由探索有指導的探索探索性的即興表演有計劃的即興表演強化

綜合音樂感教學活動模式為：

附圖{圖}

三、音樂教學策略

1.德育與美育。

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教學科研動力不足，訪談中，多數教師表示由于教育主管部門和學校領導都不重視音樂課，音樂教師受不到應有的重視，導致大部分農村小學音樂教師都是以一種得過且過的心態來面對工作，所以多數教師也不愿意搞教學科研。可以看出，雖然大部分被調查的農村小學音樂教師都具有一定的教學科研意識，但教師們的教學科研動力嚴重不足，許多音樂教師表示，不知道怎樣寫出高質量教學科研論文，也不知道怎樣進行教學課題研究。這些數據和訪談表明，目前農村小學音樂教師的教學科研能力相當低下。因為農村小學的條件不好，收入不高，導致教師們無心也無力購買更多的專業類或者教育、教學類雜志、書籍學習。另外，因為學校的經費有限，大部分農村小學都沒有圖書報刊室，更別提互聯網上的教學科研數據信息資源。即使在設置有圖書報刊室的學校，其圖書報刊室里也多以陳舊過時、消遣性書籍或黨政性報刊雜志居多。這些都表明目前農村小學音樂教師的教學科研資源極其匱乏。

二、存在問題的原因分析

小學音樂教師還是處于邊緣化的境地，不少農村學校領導既不倡導教學科研，也不肯定教學科研活動，對教學科研成果也少予獎勵。由于沒有良好的教學科研氛圍和適當的激勵機制，導致教師們的教學科研價值得不到承認，教學科研積極性也沒有得到保護。音樂教師也只有在文藝表演、唱歌或器樂比賽時才被重視。所以，造成了多數農村小學音樂老師側重點不在這，我國一大部分小學音樂老師能力不行，都是由中等師范學校培養。中師十分注重學生教育教學技能培養，而對學生的教學科研意識、教學科研知識和教學科研能力的培養較為不足，導致許多中師畢業的農村小學音樂教師教學科研能力低下，農村小學音樂教師的在職培訓機會不僅很少，而且缺乏專門針對山區小學音樂老師的培養和鍛煉。雖然絕大部分的山區音樂老師能夠認識到教學科研必要性，但是對于科研與教學的同一性認識很欠缺。在教學與科研兩者的地位上，不少教師沒有認識到科研與教學有機統一、相互促進的作用，把教學與科研分割開來，認為把教學工作做好才是自己職業的根本，導致農村小學音樂教師普遍重教學而輕科研。

三、思考與建議

大力開展針對農村小學音樂教師教學科研能力的在職培訓項目，通過參與式培訓、專題講座培訓、現場觀摩學習等多種培訓手段，對農村小學音樂教師的教學科研知識、教學科研方法以及教學科研能力。農村小學音樂老師應該改善自己的狹小的觀點，努力提高自身的道德水平。農村小學音樂教師應樹立教研一體化、教學就是研究等新的觀念。認識到教學科研工作從來不是額外的工作，教學和研究也不是截然分開的兩張皮。同時，農村小學音樂教師還應掌握教育研究方法、教育統計等教學科研的工具性知識，了解和熟悉教學科研的基本過程，努力提高自身的教學科研能力。

我國現有農村中小學90多萬所，其中音樂教師才近10萬人，遠遠不能滿足教育需要。另外音樂教師的待遇低下主要表現在以下幾個方面：1.教育部門領導者不重視小學音樂教育;2.同行們的蔑視;3.社會生活環境中音樂老師不受人們的尊重。

在中小學開設音樂課的主要目標：情感態度與價值觀、過程與方法、知識與技能。在生活中很多學生都喜歡聽音樂但是不懂樂器，甚至對音樂的知識懂的也很少，就像一個班級有50名學生都會唱歌，但是沒有一個認識音樂演奏的譜子。根本不會視唱。還有學生對欣賞樂器，對樂器也充滿了憧憬，在老師示范和距離的同時，學生就像看戲法一樣，時不時的發出哈哈的笑聲充滿了神秘和憧憬，大部分學生都喜歡聽流行歌曲或者搖滾樂，這充分的說明了鄉村音樂已經遭到了淘汰，農村音樂老師的教學效果和實際達到的目標相差太遠。導致學生對音樂的感知能力降低。所有的教學設施都是教育基礎的保證，由于很多原因，在農村教育中，音樂教育不受到認可，沒有地位。音樂的硬件配備也受到了影響。在一些貧困的山區中，一些基礎的生活條件都沒有，更不用說電視，電腦了。就像課桌板凳都成問題。最主要的問題就是老師的信息受到了封閉，這都是最重要的問題

四、改變農村中小學音樂教育現狀的對策

（一）更新教育觀念，全面實施素質教育要改變當前農村中小學的音樂教育狀況，首先黨政教育主管部門和音樂教育工作者要轉變觀念，把農村中小學音樂教育放在提高我國全民素質的高度，有長遠的教育眼光，將由應試教育轉向素質教育這一變革，大力倡導音樂教育的新理念。其次，建立正確的教師評估機制，徹底消除“正課”與“副課”的偏見，把音樂擺到與其他學科同等重要的議事日程上來，讓農村中小學的音樂教育正常有序地開展起來，讓音樂課成為中小學教學內容的一個不可替代的重要組成部分。

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農村教師角色的轉變確實是一個問題。盡管許多農村教師有豐富的教學經驗，但不能忽視的一個問題是：農村教師隊伍的整體水平與城市教師隊伍存在一定的差距。所以農村老師所面臨的最迫切的問題，就是提升自己的科研素質。

中小學教師的教育科研素質由其教育科研意識、教育科研道德、教育科研知識、教育科研能力等幾個方面構成。提升中小學教師的教育科研素質和教育科研水平，意味著要強化其教育科研意識，完善教育科研道德豐富其教育科研知識，提高其教育科研能力，科學技術的進步，學生學習特點的變化，社會和家長對教育要求的提高，要求中小學教師不斷加強修養和學習，獲取專業知識和提高教育能力，使自己的教育實踐卓有成效，開展教育科研是提高教師教育能力的重要途徑。

當前在農村，一些中小學教師的教育科研意識淡薄，一般全憑自己原有的文化底子和教育實踐指導教學工作。他們并沒有正確意識到教育實踐與教育科研之間的重要聯系。在他們看來，教育教學活動與教育科研活動是各自獨立的。在實際工作中兼顧二者是比較困難的。這實際上是缺乏教育智慧的一種表現。教育是一項使人聰明和睿智的工作，自己都缺乏智慧的人，怎能使人聰明起來呢？所以說，教育教學工作決不是一種簡單的勞動，更不是某種程式化成年累月的無效重復，而是一種日日教，日日新，時時充滿活力的創新。

2.新課程改革中農村中小學音樂教師教學對策

2.1 加強業務學習，更新觀念，用新課程理念指導教育教學

新課程改革對教師提出了全新的挑戰。面對新課程教師首先必須更新教學理念，摒棄傳統的一講到底的滿堂灌或一到底的滿堂問等陳舊的教學模式，摒棄相對滯后的教育思想和教學方法。學校要定期組織教師參加業務學習，學習先進的教育理論，探討好的教學方法，幫助教師樹立以學生發展為本的新課程觀，樹立現代課堂教學的全新理念，讓教師真正成為課堂教學的組織者、引導者、參與者和促進者，在教學方式上要注重以學生為主，突出自主、合作、探究的教學方式，關注體驗性的教學，提倡交流與合作的學習。

2.2 結對幫扶，指導新教師，促進老教師

新教師是學校教育的新生力量，他們雖然有先進的教育思想，但角色意識，教學經驗不足，學校應首先關注青年教師的成長和發展，要特別重視對新教師的指導和培養。學校有必要制定一些措施，幫助新教師迅速而順利地走上教學之路，走好教學之路。通過老教師或給各年級配備骨干教師來輔助新教師，促使新教師盡早盡快地適應教師這個角色。學校要有計劃地讓新老教師結成幫扶關系，在一定時期內安排老教師指導和輔助新教師。要幫助新教師上好第一堂課，上課前要試教。試教時，校長、教導主任、教研組長及其組內的全體成員要一起來聽課，課后大家一起給予評點，指教。學校領導和教研組長要堅持經常聽新教師的課，并鼓勵、幫助新教師進行公開課教學，使新教師盡快進入教學角色，盡快成長成合格教師。

2.3 支持和鼓勵教師參加培訓，提高教師實施新課程駕馭課堂的能力

教師要適應新課程的發展，必須要轉變教育觀念，而轉變教育觀念必須要加強培訓，學校要支持和鼓勵積極參加州、市各級培訓，認真學習新課程教育理念，把握好各學科的課程標準，改變教師固有的傳統教學方式，促進教師的自我反思，通過對比原有的教育觀念與新課程要求的差距，以形成新的教育教學觀念。同時學校要有意識地引導教師提高學歷層次，通過函授、網絡教育、自考等形式，為教師提供更多在職進修機會，努力造就一支學歷層次較高、綜合素質較好的教師隊伍，提高教師實施新課程的能力。教師所面對的學生千差萬別，個性各異，要使學生學得輕松，學得快樂，學得有成效，教師必須要有一套科學而合理的教學方法。

3.農村中小學音樂教育的改革建議

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一、對目前音樂教學模式運用的現狀調查

《全日制義務教育音樂課程標準》的頒布和實施以及與之配套的音樂教材在全國范圍內推廣和運用，是學校音樂教育中影響深刻的一次改革實踐。隨著社會的不斷發展，包括音樂新課程在內的各項內容的改革，使得很多小學音樂教師在教學實踐活動中探索音樂教學模式的興致很濃，為我國的教學研究帶來了新的生機。然而在這場力度較大的音樂課程改革進入到全面推廣階段的背景下，小學音樂教學模式的運用也產生了不少的問題，正視這些問題并就其當前的現狀進行認真地分析和思考，將有助于音樂教學模式的發展。

（一）音樂教學模式沒有得到合理的重視

教學模式種類繁多，千姿百態，這種狀況雖然給教學實踐提供了廣闊的空間和發展的機會，但也造成了教育工作者無法合理重視。筆者在實習期間曾就音樂教學模式與教師進行討論，筆者發現很多教師無法正確地理解和把握其涵義，在運用過程中常常與教學方法混淆，認為教學模式等同于教學方法，當然對教學模式的類型也是認識程度不夠。這些錯誤的觀點往往使教師不會甚至不敢運用音樂教學模式，以及在運用的過程中對具體模式類型的選擇原因無從知曉。造成這一尷尬局面的主要原因是音樂教師的知識水平與新課程改革要求還存在很大差距，教師的音樂教學理論程度還需要有待加強和完善。

（二）音樂教學模式運用的僵化

小學音樂歌唱教學在教學模式的選擇上基本仍然采用老師唱一句，學生唱一句，缺少師生之間的互動，課堂氣氛不夠活躍。筆者在聽某老師上人教版四年級音樂課《讓我們蕩起雙槳》時，教師先讓學生聽范唱一遍，然后要求學生看這首歌的歌譜一句一句跟教師學唱。大部分教師都認為音樂的課堂就應該采用一種單一的傳授——接受模式，教師唱，學生學，而忘記了音樂不僅要靠語言的傳遞，更重要的是它也是一門緘默知識的文化。其實這是現在小學音樂教學中教學模式使用很普遍也是很糟糕的案例之一，教師可能理解了教學模式的涵義和理論依據，但是在逐漸運用的過程中扭曲了本意或是直白的運用而不加以任何的修飾和轉化或是教師緊抓住模式的某一點而沒有展開運用導致了僵化的局面，這其實是對教學模式發展的一個阻礙。傳統的教學模式已經存在了百年之久，但是隨著時間的推移，教學對象、內容等都發生了很大的轉變，要求教學模式靈活運用，如果不加以轉變，原本熱情高漲的學生像泄了氣的皮球，只好跟著教師枯燥地一遍遍學唱。教師教唱是對的，但是學生是否認真學唱是需要老師在認真領會其涵義的基礎上善于靈活運用教學模式。因此有些課堂教學的效率很低，歸根到底還是由于音樂教學模式運用的僵化。

（三）對音樂教學模式的研究不夠系統化

教學模式是在國外的不斷發展中傳入我國，而音樂教學模式是從教學模式中分化出來的。筆者就此查閱了相關的書籍和資料。曹理在《音樂學科教育學》中根據教育的目標分類學原理，把音樂教學模式分為情感模式、行為模式和認知模式，每種模式又具體可分化為不同的子模式。戴定澄主編的《音樂教育展望》中根據音樂教學特點及教師與學生的現狀把音樂教學模式分為被動接受式和制動探索發現式。還有其他學者的一些分類。筆者發現到目前為止在我國的教育領域內還沒有完全統一的音樂教學模式適用于小學的課堂中，很多學者和研究人員對此都持有自己創造性的見解。雖然呈現了一派百家齊放，百花爭鳴的局面，但也造成了教師對于運用音樂教學模式的困惑，不知運用何種教學模式，對課堂教學反而會造成不利。因此關于音樂教學模式探討的過程還需要更多的學者用更加敏銳的視角來觀察。

二、 新課程音樂教學模式合理運用

教育改革賦予了音樂教育理念新的內涵和意義，只有更新教育理念才能帶動教學方法，教學內容等教學諸要素的革新，當然它也需要音樂教學模式去貫徹和實施教育理念。我們知道，音樂教學模式是根據教學內容、教學對象、教學條件等，為一定的音樂教學理論運用便于操作的實施程序。所以要體現課程理念的更新，就必須改變單一僵化的音樂教學模式，將其合理地運用于課堂教學之中。下面就幾個教學模式為例來說明。

（一）旨在培養學生的探索精神和實踐能力

培養學生的探索精神和實踐能力，需要教師通過一定的教學模式去進行引導，去發現音樂現象背后的規律，這就為引導——發現模式的運用提供了合適的土壤。引導——發現模式是在結合了我國一些教育工作者的研究成果所歸納總結出來的一種教學模式。該模式具備以下特點：

在選擇和確立所要研究的主題后，在教師創設恰當的情境下通過學生自己獨立的發現問題，然后搜集和處理有關的資料，進行進一步合作交流探究等等，獲得新的知識和技能，旨在培養學生的探索精神和實踐能力以及情感態度和價值觀。

例如筆者在給三年級的學生上音樂基礎知識《音樂的力度》的教學過程中，在進行一系列的基本練習后，筆者認為課堂上可以采用引導——發現式的教學模式。

首先在教學引導上。先組織學生進行一個“藏蜻蜓”的游戲。一個學生藏，一個學生在同學們拍手或是敲擊樂器的聲音力度變化提示來尋找。通過這樣的一個游戲引導學生對聲音的力度有一個聽覺上的直觀感受，增加音樂教學的趣味性，培養學生對音樂的興趣，主動探索和表現音樂的熱情。其次在發現上。教師彈奏《紅蜻蜓》，彈出p、f、mf等力度的變化，然后一人一句試著帶力度的變化跟琴唱曲子的旋律，讓學生感受因這些細微的強弱變化所引起的樂曲流動性以及體會到的樂曲的情感。再請同學們自由討論積極發現樂曲中如開頭“p”比“mf”要弱等，鼓勵學生大膽的暢所欲言，發表自己的觀點，發展學生的思維意識。最后教師總結強、弱等力度記號的概念等。運用此種音樂教學模式，通過游戲及聽唱學過的歌曲《紅蜻蜓》，引導學生感受音樂，并體驗旋律中力度的變化，初步掌握強、弱、漸強、漸弱等力度記號及概念。在教學收尾處筆者認為可以加入延伸。教師示范加入力度記號，鼓勵學生學習創編，教師選擇一兩組學生上臺展示作品請大家一起評判。培養了學生的創造精神和實踐能力。

（二）旨在激發學生的情感理解所學的知識

在音樂教學中，教師需要創設語言、聽覺、對比等一系列合理的情境，充分調動學生學習音樂的興趣，激感，理解教師所教授的新的知識。情境——陶冶模式是在創設的情境中以音樂以媒介對學生陶冶與培養。該模式具備以下特點：

根據教育目的，教師運用語言、音樂等手段為學生創設一些形象生動，鮮明具體的場景，學生參與到各種游戲、歌唱、欣賞中，在特定的教學氛圍下學習，使學生理解所學的知識和內容，激發學生的情感，對學生進行人格培養和性情的陶冶，并將感性的認識轉化為理性的知識。

例如五年級欣賞藝術歌曲《春曉》教學過程中在聯系教學目標的前提下，授課教師在教學導入階段創設情境，用實物投影儀打出唐詩《春曉》彩圖，感受音樂與詩句圖畫結合的完美貼切，珠聯璧合，推動了學生對以我國古典詩詞為題材的現代聲樂作品有進一步學習的愿望，挖掘作品的深度，將音樂審美教育貫穿于課堂的教學中，通過“認識情景”豐富 “體驗”，通過“體驗”主動“陶冶”。新課程標準的四大內容板塊里，不僅感受與鑒賞可以采用情景——陶冶模式，這種模式也可以運用于表現、創造和音樂與相關文化。根據創設不同情境所表現的不同形式的美的感受來提高音樂審美能力，陶冶學生高尚的情操，使其滲透到學生的心中，涵養心靈，學生在情境中的興趣被激發，開拓想象和思維的空間，樹立終身學習的愿望。

綜上所述，筆者認為采用的這兩種音樂教學模式實例打破了常規的課堂教學，解決了教學中的一些實際問題。另外還有其他的一些教學模式，如合作——交流模式，自學——指導模式等，都在音樂教學中產生很大的影響。因為教學需要因時、因地、因人而異，因此在運用音樂教學模式時，必須充分考慮到模式理論知識的遵從，結合實際的情況靈活運用，切不可“拿來主義”。在實際的教學中，應經常需要多種模式的綜合，才能真正提高課堂質量，促進學生全面和諧地發展。

參考文獻：

[1]曹理.音樂學科教育學[M].北京：首都師范大學出版社，2000.

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二、奧爾夫音樂教學法與小學音樂課堂

（一）小學音樂教學的問題。現素質教育已經納入了課程標準，并貫徹到學校教學實踐中，但總體來說音樂教育還是相對滯后。受中國長期應試教育觀念的影響，學校多數把工作重心放在其他科目上，對音樂教育關注很少。從學校對待音樂教育的重視程度和態度來看，這已經影響著音樂教育的正常開展。我國音樂教育事業在不斷發展進步和改善，在2011年版新課程標準中確立了音樂課程的基本理念是：以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力、強調音樂實踐鼓勵音樂創造、突出音樂特點，關注學科綜合、弘揚民族音樂，理解音樂文化多樣性、面向全體學生，注重個性發展。

在新課程標準的指導下，我國各級各地方的音樂教育都有很大的改變和進步。同時出現了很多音樂課的競賽和音樂教師的評比，這一現象對一線音樂教師提高自身能力和改善教學具有很大的幫助。但是與此同時出現了一個新問題，音樂公開課與音樂日常上課不相符。公開課上教師會采用多種方式方法以達到教學質量的提高，而這樣教學固然教學質量高、課程內容豐富，但上課過于繁瑣和備課時間長。反而照成教師在準備公開課后的日常教學中卻還是以簡單教唱和講解為主，甚至很多情況下音樂課以自習和播放視頻為主。

（二）奧爾夫音樂教學法在小學音樂課堂中運用的可行性分析。奧爾夫音樂教學法對教師的綜合能力要求很高，所以要想上好一節奧爾夫音樂課是不容易的。但是當我們擁有這些基本能力后，再去上奧爾夫音樂課就會變得相對輕松。在實際教學中我們可以對音樂課進行活動式教學安排，例如可以選擇各種游戲形式的節奏訓練。通過這些活動式的節奏訓練可以減少教師對文字方面的備課，豐富教學內容，提高教學效果。其次是奧爾夫音樂教學法的樂器教學可以給學生提供一個樂隊排練機會，提高學生多方面的能力。當教師擁有排練能力的時候，奧爾夫音樂教學法的樂器排練可以簡化加入小學音樂課堂中，或安排一節完整的排練課，從而調動學生的興趣和積極性，更好的完成課堂教學。

現階段的音樂教學很容易讓學生失去興趣和熱情，但如果把奧爾夫音樂教學法加入到我們的課堂，讓每個學生根據自己的才能來表現自己，把問題集中在藝術情感上，就可以促進兒童的興趣和自信，使他們的心里得到滿足，從而達到教育效果。

1.社會教育背景。改革開放以來，社會發展迅速，人們的需求不再是簡單的溫飽，而是邁向更高的文化精神需求。政府教育部門在藝術文化的義務教育上也有了新的認識，并不斷改善提高藝術文化教育水平，尤其是把美育加入教育方針后，音樂教育更是迅速發展。

2.教育內容。奧爾夫音樂教學法與小學音樂課程標準的要求在很多地方都是相通的，例如在新課標中強調音樂的實踐和鼓勵音樂創造，而在奧爾夫音樂教學法中同樣是提倡讓兒童參與到音樂的活動中來，兩者正好不謀而合。所以在日常教學中我們可以運用其中一項或是兩項來豐富課堂內容，提高教學質量。

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2.改變教學方式

傳統的小學音樂中高段教學模式，是教師主導整個課堂，教師以標準化、套路化、模式化的教學方式主導著整個課堂，要求小學音樂的課堂教學要統一規范，教師按照教材按部就班地進行教學，學生按照教師的引導機械效仿，這種教學方式不僅使音樂課堂教學索然無味，挫傷學生的學習積極性，還嚴重阻礙了學生創新思維的發展與提升。新課標下的價值理念要求教師轉變“滿堂灌”和“一人行”的教學模式，要深化落實學生的發展觀，改變傳統沉悶的教學方式，充分運用和整合現代教學手段，充分運用現代信息技術條件，達成音樂知識教學的突破與創新。

3.轉化教學主體

在傳統的小學音樂中高段教學中，往往忽略學生的主體創造性和能動性，忽略學生對音樂知識的真正情感體驗和情緒表達，將學生的創新意識無情扼殺在搖籃中。新課標變革后的小學音樂中高段教學，要將培養學生的創造力作為小學音樂中高段教學主體，以培養學生主體創新探索精神為教學本位，關注學生在音樂學習中的情感變化和情緒波動，關注學生主體對音樂的自我感受，才能從根本上提高小學音樂中高段教學的實效性。

二、創新小學中高段音樂的教學方法

新課標強調教學形式的靈活多變，強調不同教學內容和教學目標下應當采取不同的教學組織形式，為學生構建富有音樂美感的課堂學習氛圍。小學中高段音樂的教學，要突出學生在教學中的主體地位，注重教學過程中師生的情感交流，充分運用音樂的手段挖掘、發展學生在音樂方面的創造能力。

1.培養學生對音樂的鑒賞力和感受力

小學音樂的學習是要通過音樂的柔和力和爆發力豐富學生的情感世界。培養學生對于音樂的鑒賞力和感受力，就需要將學生置于一定的生活情境中，引導學生對生活環境的認知和聯想。例如，在小學音樂四年級《只要媽媽露笑臉》的教學中，在課前教師可以組織學生先在家觀察媽媽的表情變化，觀察媽媽的笑容，在課上可以引導學生回想媽媽笑容的美好，在課后可以鼓勵學生把這首歌曲唱給媽媽聽。通過這樣的教學方式不但可以加深學生對這首兒歌的認知度，還可以促進學生與媽媽之間的情感交流。

2.構建情境，引導學生主動參與

音樂傳播的途徑不能僅僅依靠聲音和聽覺，教師要豐富音樂課堂教學形式，就要將音樂課堂變得豐富起來。在音樂教與學的傳遞過程中，教師要創設各種條件和情境，鼓勵學生的積極參與，實現學生被動學習向主動參與的轉化。例如，在小學三年級《金孔雀輕輕跳》的教學中，教師可以將音樂與民族舞蹈相結合，讓學生在優美的舞蹈中感受音樂的魅力，讓學生在動感的舞姿中體會音樂的靈動。以此增強音樂課堂教學的樂趣，增強學生對音樂文化的追求興趣，增強學生對民族音樂的熱愛。

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音樂的藝術之美存在于優美的旋律中，而旋律之美必須通過個體的體驗得以感悟，通過感悟才能起到陶冶情操、積聚靈感、催感、激活想象作用。我國著名的音樂家冼星海說：“音樂是人生最大的快樂，音樂是生活中的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐。”長期以來的音樂教學，學生都處于被動狀態，就是教師“教一首”，學生“學一首”，學生對音樂缺少體驗、感悟，音樂的美育教育也失去了作用。《音樂新課程標準》也明確規定：音樂教學要突出以美育教育促進學生的全面發展的特點。實踐證明，課堂教學中讓學生對音樂有所體驗，不僅能夠培養學生對音樂的熱愛，而且能使學生的音樂素養得到全面發展。那么，在音樂課堂教學中如何讓學生有所體驗呢？

一、在形象的情境中體驗

兒童的認知規律是由形象到抽象，因此，在小學音樂教學中，我們教師根據兒童的心理特點，創設形象的情境，使學生在音樂中“動”起來，讓音樂課“活”起來，讓所有的學生都有著美的感受和體驗，使他們的整個身心都充滿快樂，把有關的樂理知識用他們的肢體語言表達出來，而動作表現的前提是他們對音樂的體驗。教師要善于根據教材內容的特點，通過形象的情境，把識唱曲譜時出現的“冷場”打破，但能使孩子們在課堂上興高采烈的往往是唱、玩、跳。在教學《小動物回家》時，我根據學生的年齡特點，創編卡通動畫的情境。這首歌的歌詞是這樣的：“池塘邊，柳樹下，有只迷路的小花鴨。嘎嘎嘎嘎，嘎嘎嘎嘎，哭著叫媽媽。”歌詞中鴨媽媽、迷路的小花鴨、小朋友的樣子很形象。有一天，一只小花鴨在池塘邊玩，玩著玩著不記得回家的路了，于是就在柳樹下哭呢，一個小朋友看到了，就抱起小花鴨把它送回了家。這么生動的場面，孩子怎能不被吸引呢！伴著音樂畫面，孩子們也跟著邊唱邊做動作，他們動作不是那么到位，可是他們一樣感受到了游戲的快樂，自然而然，學生的興趣就被調動起來，這都來源于形象畫面的體驗。再引導學生根據音樂的節奏一邊讀歌詞，一邊做動作。由于孩子們對歌曲的體驗深刻，動作很快就合上了節奏，最后讓孩子們分組聽琴聲進行角色表演。第一組：一只活潑可愛的小花鴨以鴨步出場；第二組：“嘎嘎嘎嘎”各自作動作向四面散開尋找家；第三組：鴨媽媽四處張望，呼喚小花鴨快回家；第四組：小朋友抱起小花鴨，把它送回了家，小花鴨與鴨媽媽快樂的呆在一起。個個都爭著表演不同的角色，而且他們還創編了許多自己喜歡的動作造型。他們的神態是那么的認真，動作是那么的優美，節奏是那么的整齊。

二、在學生參與活動中體驗

《新課程標準》體現以音樂體驗為核心，使學習內容生動有趣、豐富多彩，引導學生主動參與音樂實踐，提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養，為學生以后喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。實踐表明，課堂教學效率的優劣取決于全體學生的自主、有效參與度。教師要善于創設主動體驗空間，讓學生們多聽、多唱、多感受，使抽象的音樂節奏、藏在歌詞中的情感等通過外部活動逐漸內化為自身內部的智力活動，從而使學生在唱歌之余能夠更深層次地體驗音樂的美感。久而久之，自然就形成了“潤物細無聲”的潛移默化的影響，使學生們對音樂的感知力在體驗中也不斷地得到增強。

每一首歌可配以律動；教給學生正確的歌唱方法，用正確的發音唱歌；跟著音樂跳舞，如節奏明快的歌曲《粉刷匠》，我編了簡單的舞蹈動作，學生們都很喜歡；還有就是編演小音樂劇，如《辦家家》，讓學生模仿爸爸、媽媽、孩子進行角色扮演。同時，在表演的活動中，引導學生對自己的表演進行互相評價，在評價的基礎上，老師再不斷地提出新的努力目標，這樣的參與增強學生對音樂表現的吸引力。

又如，三年級的《小步舞曲》是集體舞，1.聽賞《小步舞曲》。初聽：簡單介紹音樂家巴赫。第一步：安靜地聽（課件出示歐洲風景畫面）。邊聽邊介紹巴赫；再聽：體會小步舞曲風格。第二步：隨樂模仿，老師帶著學生模仿小步舞的舞步。先看舞步模仿（課件出示舞步模擬動畫）。再隨樂模仿（播放〈小步舞曲〉）第三步：體會三拍子“強弱弱，強弱弱”的特點。2.用打擊樂體會并掌握三拍子樂曲的強弱規律：首先隨音樂學生自由地敲一敲，讓學生自主地體會三拍子樂曲的強弱規律。其次個別學生示范。這樣用不同的樂器敲出強弱規律，學生在活動中有了深刻的體驗，對學習音樂產生濃厚的興趣。

三、在師生互動中體驗

《音樂課程標準》在教學建議中指出：“教師是溝通學生與音樂的橋梁”，“教師應在教學過程中建立民主平等的師生互動關系”。作為音樂教師，我深刻地認識在小學的音樂教學中，師生互動教學極為重要。因為小學生理解某些歌曲和樂理時，受生活環境，自身素養以及不同音樂風格和式樣的影響，學習興趣和積極性會有所不同。在音樂教學中，運用多媒體課件，打擊樂器等師生互動，使美妙的旋律、生動的形象、感人的情景、絢麗的畫面融為一體，從而達到教與學的和諧統一。

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1.機制呆板。新學期伊始音樂教研組所有教師也和其他學科教師一樣撰寫教學計劃和教學小結，以及時對學生進行測試。但許多老師都是流水賬似的寫小結和計劃，缺乏思考和創新，多半是應付式地完成任務。即使開設公開課也是輪流坐莊式的，積極性不高。校本教研活動沒有把學生、學情作為立足點，更沒有把教師專業成長作為出發點而有效開展。

2.教研虛假。音樂教研組活動都是按照慣例簡單評課，填寫學校存檔的表格，抄寫和閱讀學校印發的理論文章，音樂老師參與性和主動性較低，根本沒有深刻的教研意識，甚至只是在一起聊天談家常，這樣的教學研究難以產生新的教學思想和教學火花。教研活動流于形式，效果差強人意。

3.管理缺失。音樂學科教研活動缺乏一定的管理水平，部分學校教研組長缺乏教研意識，沒有認識到自己的重要性，沒有擺正自己的位置，甚至學校音樂教研組寄生在其他學科參與教研活動，其效果可想而知。學校的教學管理部門沒有足夠重視音樂學科的校本教研工作，領導主觀意識不到位，認為音樂學科教學在學校起點綴作用，逢節日編排節目搞一臺晚會就萬事大吉，偶爾培養出一個藝術特長生，音樂教師和音樂教研組就獲得充分認可。這樣的錯誤觀念導致音樂教研工作不能高效開展。

針對以上不足之處，廣大音樂教師要自加壓力，努力端正自己的工作態度，轉變以往一貫的教研方式，在教研的夾縫中求生存，開創適合中學音樂教師專業健康、高效、快速發展的教學研究新天地。我校音樂教師進行充分醞釀和深刻思考，創立了適合中學音樂學科教情的校本教研方式。

一、創設沙龍式的教研模式

每次教研活動都根據音樂教師的專業和興趣特點推薦一個教研活動主持人，并由該主持人確定一個課題，全組教師根據這個課題進行教研活動。如對“音樂高效課堂的構建”、“校本課程的開設”、“音樂教師基本功提升的思考”、“音樂高考分析”、“音樂欣賞課的模式探索”等一系列與教學工作相關、與教師的專業成長密切的問題進行討論，形成意見后在教學過程中進行落實。

二、建立錄評研討課模式

根據我的建議，對教師的教學過程進行錄像，并在教研活動時進行點評，這個建議得到了大家認可。錄評課有兩種模式：一種是公開課錄評模式，另一種是隨機點錄評課模式。經過一段時間的反復打磨，全組教師的教學水平有了很大提升，錄評課為所有老師積累了一套完整的教學影像資料，這套資料記錄了老師們教學成長的歷程。教師根據大家的意見對照錄像不斷改進教學方式，完善了教學形象。一名音樂老師通過錄像才發現自己多年的教態需要改進，他總喜歡坐在鋼琴旁，不深入學生當中和學生進行互動交流，教學氣氛沉悶。之后他不斷地努力改進，進行啟發式教學，搞活了課堂教學氣氛，師生關系更融洽。

三、同課異構展現教師的個性和特色

世界上沒有兩片相同的樹葉，音樂教師因為自身的專業特點和氣質內涵產生了截然不同教學風格。為了吸取他人的長處，我們決定經常性地開展“同課異構”教學活動。“同課異構”就是按照同一教材的同一課題，由全組音樂教師按照自己的教學風格和教學特色重新備課進行碰撞教學，對課堂教學進行分析和研討，揚長避短，全面改進教學行為。通過“同課異構”教學活動，我們清晰地觀察到每位老師對教材的理解和處理方式各不相同，教學風格也各具特色。“同課異構”下的教研活動，老師們的思路活了，話題廣了，校本教研更加深入。“同課異構”碰撞產生的智慧火光照亮了他人，也使我們揚長避短，增長智慧。

四、學習是音樂教師可持續發展的重要保障

信息時代背景下，在高校所學的知識是遠遠跟不上教育發展步伐的，音樂教師不能停留在原點裹足不前。面對現代中學生對知識的強烈渴求，我們必須制訂音樂教師個人發展規劃，努力提升自己的專業素質，否則就會被迅猛發展的教育大潮所淘汰。根據中學生的心理特點，我們必須重溫《心理學》和《教育學》課程，努力把所學知識運用到教育教學實踐中去，用教育理論武裝自己的頭腦，解決教學中所遇到的各種問題；教育寫作是音樂教師教學科研工作的短板，音樂老師平時不善于思考，不善于總結經驗，導致職稱評定和提升層次之時缺乏有力的材料。音樂教師要進行細致的課堂觀察，找準寫作切入點，從很微小的話題入手寫一些教學反思和體會，久而久之就會練就一定的寫作能力；網絡時代教學資源豐富多彩，它像一個巨大的寶藏等待我們發掘，我們要熟練掌握信息化教學技能并將其應用于課堂教學；音樂教師要積極參加省、市、縣、校開展的各層次的信息化與教學大賽，通過教學競賽不斷磨煉、提升自己的教學能力。

五、課題研究提升音樂教師科研能力

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兒童發展的“可能性”有兩層含義：其一，兒童的發展有多種可能；其二，雖然兒童有無限發展的可能，但由于受時空的制約、主體條件的限制、外在環境的影響，他只能在多種“可能性”中作出一定的舍棄，即“可能性”是有限的。

關注“可能性”的第二層含義可以使我們知道什么樣的教育真正對兒童發展有益。過去我們的課程強調的是打好學科的基礎，強調學科基礎中的原理部分。因此，我們是教所有人按同一種方法做同一種事情。老師講，學生做，強調的是記憶、模仿，重現書本的間接經驗，強調學生聽講與接受。幾十年來沿襲一種“惟師、惟書”的教學方式和學習方式。我們經常看到，當我們要求學生學習各種能力、掌握多方面知識的同時，他們往往也失去了與同伴嬉笑玩耍、與家長老師進行情感溝通的機會；失去了感受大自然和諧的機會以及金色童年的歡樂體驗。

既然“可能性”意味著舍棄，那么，怎樣才能讓兒童發展得更好、更全面呢？問題的關鍵，取決于教師的教育理念、對教材的駕馭和裁剪能力以及對學生身心的了解程度；在于所組織的教育活動是否充分挖掘其教育價值，或者說，一種教育活動是否盡可能達到多重教育目標。

我們應當看到，這些活動既提供了學習機會也造成了學習的限制。因此，教育者有責任去傳授理論知識、培養學生帶得走的基本能力。但是，這種“傳授、培養”不能通過強化教師特權的方式進行，而要把學生的愿望、經驗和經歷作為教學中不可分割的一部分，把重點放在必須要做的事情上，而不僅僅是規定的事情上，構建一種具有開放性、整合性、多元化的新課程體系。我的做法是：

將游戲進行到底，實現多重教育價值

游戲不僅僅是兒童的生理需要，更是他們的心理需求，歡樂的童年幾乎可以與游戲的童年畫等號。但是，只要留意就不難發現，兒童用于游戲的時間越來越少，他們變得與成人一樣忙碌，與成人一樣焦慮，很少看到一群無拘無束玩耍的小朋友。

在音樂課堂上，同樣缺少學生自由游戲的時間與空間。特別是平常課我們常把游戲作為對學生的一種獎勵，――“只要大家表現好，咱們就來做個游戲”……殊不知，這種游戲已經走到了“偽游戲”的邊緣，失去了游戲自主、愉快、主動參與的特質。

事實上，游戲本身是創造性的、可變化的，我們完全可以把各種音樂知識技能的學習滲透到游戲之中，將教學內容進行分解，降低難度，使學生在興趣濃厚的游戲中邊玩邊學，大大提高學生在音樂課堂教學過程中的參與意識和參與能力，增強學生學習音樂的興趣和自信，實現多重教育價值。

比如將各種節奏做成紙牌，讓學生玩“釣魚”、“比大’、“湊四（拍）”等游戲；也可以把節奏做成“甩子”，甩到幾拍走幾步或跳幾格；再如，把課的內容設計到一盤“音樂跳棋”之中，學生每下一步棋，就有相應的學習要求（難易相兼），等等。哪怕最簡單的“丟手絹”游戲，也可以玩出不同的花樣：游戲中增加一名鼓手，大家演唱的快慢由鼓點的快慢控制。這樣，學生不僅要注意到手絹是否在身后，而且還要注意音樂的變化，還能培養學生對游戲的改進能力。

新課程的每冊教材都體現了編委們的良苦用心，但我們決不能僅僅局限于某個單元做做游戲，而要用創新的思維，兒童的視角，將富有召喚力的拓展內容進行到底。

打破生活與學習的界限，強調隱性教育

“生活”是人類一切實踐活動的總稱。當前，“教育即生活”的主張越來越受到關注，課程本身就是兒童的生活。把課程獨立于生活之外，很容易把學生的生活與學習割裂開來。我們應盡可能講述與學生生活經驗相關的事件或熟悉的印象，把教學與學生日常生活和身邊的事物聯系起來，拉近孩子與音樂的距離，從而使學生更易理解音樂，一步步引導學生經歷知識的生成過程，最后獲得知識。也許最終沒有形成共識，但過程的教育價值比結果的教育價值更為重要。

學生的生活是與他們的實際需要聯系在一起的，打破生活與學習的界限，就是要以學生的生活為基點，切實從學生的需要和發展可能出發，讓音樂教學的內容向社會延伸，讓社會生活進入音樂課堂，讓教學充滿時代的氣息和活力，把知識技能用兒童能夠接受的方式加以整合，進行隱性教育，讓他們在不知不覺中獲得全面的發展，歷練出適應和改善生活環境的能力，提升生命質量。

為此，我們必須了解生活，了解學生的生活現狀、了解生活發展的趨勢、生活對人的要求的變化，教給學生終身喜愛音樂的途徑與方法，讓美妙的音樂裝點、伴隨其一生。

我們有責任讓學生知道：上天賜給每個人一件最好的、最簡便的樂器，那就是嗓子。每個人的嗓音都是獨一無二的，唱歌可以隨時隨地為我們的人生帶來快樂，充滿歌聲的人生必然是快樂美好的人生。為了讓學生在經歷音樂實踐過程中欣賞美、表現美和創造美，以滿足學生的“自我認知”、“自我表現”和“自我發展”的需要，我在課堂上搭建了讓學生自主表演的“星光大道”和“夢想劇場”，使學生的心理素質、表現能力和創新思維都得到了全面的發展，讓學生成為音樂學習的主人。此外，我還經常引導學生在生活中充分享受音樂這隨時可享用的財富。比如，準備一本自己喜愛的歌曲集，抄錄自己的“保留曲目”，以備即興地表演；錄制自己的個人專集，將自己的演唱、演奏、配樂朗誦、創作等永久保存或送給親朋做禮物；學習用音樂調節自己的情緒，了解音樂的特殊功能，等等。

音樂教學生活化，必然使學習充滿活力：學生生活音樂化，必然使人生之路充滿歡樂與自信。

鼓勵個性化創作，強調多視角、多元化的教學思維

在傳統的課堂教學中，老師在學生心目中，永遠是正確的代名詞。許多學生在思考問題前，首先是考慮老師是什么觀點；在提問之前揣摩老師有什么潛臺詞；關注老師在評價學生發言時的態度傾向性，這些都會限制學生的創新思路。在全面實施素質教育的今天，音樂教育給予學生的絕不僅僅是幾首歌曲、幾段樂曲，而是交給學生一把開啟智慧之門的鑰匙，讓他們用跳動的思維去創造更自由的“音樂王國”。

現代教育觀認為，不是把所有問題都講清楚了的是好老師，而是把基本問題講清楚了，又能留給學生值得思考問題的老師才是好老師。我們不能用自己的分析理解代替學生的實踐，使自己的思想成為抑制學生思維的“緊箍咒”，而應突破教參的局限，對教材進行二度開發，幫助學生做一名有獨立思考能力的探究者。

例如，在欣賞音樂童話《龜兔賽跑》一課時，我讓學生續編龜與兔的第二場比賽，結果多數學生都順著正常的思路，說小兔子改正了驕傲自大的錯誤，而烏龜卻因成功而洋洋得意懶得鍛煉，最終輸給了兔子。但學生A卻說，小兔子雖然練得很起勁，但眼看比賽就將獲勝時，烏龜忽然掏出事先研制的火箭鞋，一眨眼就搶先到達了終點！――多好的創意呀！我正想好好表揚，學生卻紛紛說烏龜賴皮的！課堂一下子失去了控制，我知道如果讓大家服從我的意見，肯定不利于學生的思維發展，于是，脆來一場辯論會，說說到底誰贏。

最終大家達成共識：童話故事可以大膽想像，A同學能想到運用高科技幫烏龜取勝，贏在一個“巧”字上；兔子這回雖然又輸了，但卻讓它懂得“做事必須干勁加巧勁”的道理，難道這不正是成功的起點嗎？我們在學習上也是同樣道理，必須注意學習方法。課后我讓學生再去續編第三局比賽，看誰的構思最巧妙。結果，學生的奇思妙想一發不可收拾！

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1.多媒體課件進入情境

運用多媒體可以出營造出聲畫并茂的情境，從而大大提高教學效率。例如，在教授彝族歌曲《迷人的火塘》時，我先讓學生觀看了一組介紹彝族居住環境、服飾以及習俗的圖片。在學生欣賞的過程中，我配以生動的語言，讓學生了解彝族的“蘑菇房”“長街宴”等，縮短了學生與歌曲間的距離，因而在學唱歌曲的時候他們非常投入，從音樂中得到了美的熏陶。

2.創設生活情境

生活處處有音樂，教師可以給學生創設生活化的教學情境。例如，在教授《洗手絹》時，首先讓學生回憶在日常生活中做過哪些力所能及的事情，接著我就鼓勵學生伴著《洗手絹》的音樂，創編一個自己勞動的情境，學生興致盎然地活動開了，有的模仿掃地，有的模仿拖地等，勞動場面真是熱火朝天。有了這些體驗后，我就讓他們把自己的勞動成果表演唱給大家聽，課堂氣氛異常活躍，充滿了生命力。

3.律動表演體現情境

對于小學生來說，好動是他們的天性，在音樂課上適當地根據歌曲內容，讓學生用自己的動作語言來表現歌曲的情境，從而感受歌曲的情緒，這樣既很好地表現了歌曲，又讓學生得到了興趣的培養。例如，在教唱《玩具兵進行曲》時，讓學生模仿叔叔的正步走，加上適當的動作，讓學生在教室里走隊形，學生興趣高昂，一個個把歌曲的情境表現得淋漓盡致。

二、激發興趣，引導探究互動

小學生探究性學習要求在教學中要以學生為中心，創造學習環境，讓學生自主探究、自主創新，使學生積極參與實踐活動，在自主探究、合作交流的過程中找到解決問題的方法。例如，在《力度記號》的教學中，我讓學生聆聽火車由啟動向遠方開去，然后由遠處向近處開來的聲音，想一想聲音有哪些變化？先讓學生獨立思考，然后進行小組討論，用自己理解的動作和圖形表示出來。然后由小組代表將討論結果向全班匯報展示。學生創編的動作和圖形雖然是各式各樣的，但是所表現的力度是一致的：由強到弱，再由弱到強。這時教師相機揭示音樂中的力度記號為“漸弱”“漸強”。

三、適時引導，創新表現形式

1.根據歌曲內容，創編動作

例如，學習《小雨沙沙》時，首先引導學生說說種子在土里的心情是怎樣的？他們是怎樣長大長高的？接著讓學生結合插圖自由想象，并要求學生能用動作把種子發芽的情景表現出來，由學生創編動作表現音樂的內容，并表達自己的感受。這樣的教學內容貼近學生生活，更容易使學生對音樂學習產生興趣。

2.創編歌詞

例如，《這是什么》這首歌曲，在學生熟悉新歌之后，教師通過課件進行適當的引導，學生結合自己生活的實際進行歌詞創編。

滴答滴答 幾點鐘 滴答滴答 七點鐘

你在做什么 我在吃早飯 啦啦啦啦……

3.為歌曲創編伴奏

例如，學習《火車開了》，教師可以把全班分為三個組，第一組模仿每四拍一次的火車叫聲“嗚”，第二組模仿每兩拍一次的車輪聲“轟”，第三組模仿每兩拍一次的“咔嚓”聲。學生根據老師的指揮依次呈現，讓學生體會三聲部節奏的和聲效果。

四、豎笛輔助，提高教學效率

豎笛的音色純正清麗、柔和輕盈，被稱為“柔和的笛子”。豎笛教學能幫助學生進一步接近音樂、理解音樂、表現音樂，促進學生的聽音、視譜、合作等各方面的能力，從而提高教學效率。

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2.以后，音樂教育開始出現了生機，音樂教學改革逐趨活躍。如：為了改變大聲喊叫的唱歌，開展了童聲訓練的研究；為改革枯燥的樂理知識教學，出現游戲教學；為改革單一的歌唱型教學，增加了器樂教學。但是從總體上看，其指導思想與教學目標仍然停留在重知識傳授上，其教學模式還是屬于“凱洛夫式”的。

3.隨著我國改革開放的深入，國外音樂教學法開始傳入我國，尤其是奧爾夫音樂教學法及達爾克洛茲教學法的傳入，開拓了我們的思路。國外音樂教學法強調即興創作，從觀念上促進我國的音樂教學改革，使音樂教學研究上了一個臺階。

但從現代教育論上分析，一個時期內課堂音樂教學的主要模式仍屬于單純的知識與技能的傳授，其教育理論基本是赫爾巴特的教師中心論。在一部分音樂教師觀念中，專業音樂教學的傾向還有一定的影響，所以在教學中往往對學生進行煩瑣的樂理知識教學，枯燥的發聲訓練、視唱練耳，學生隨著年級的遞增而反感情緒增加；對作品（絕大部分是歌曲）的理解，完全是教師說了算；在音樂教學的過程中，學生完全處于被動狀態。所以中小學音樂教學在一定程度上曾出現“中學不如小學”，“小學高年級不如中、低年級”，“學了九年音樂課，有些學生仍然是一片空白”的不正常現象。因此，從整體上研究教學模式，改革音樂教學已迫在眉睫。

二、思考與探究

1.明確目標、轉變觀念

教學模式是在一定的教育思想、教育理論指導下，根據教學目標和教學任務，對教學過程進行優化組織、設計相對穩定而又系統、簡化的教學結構。我們必須認識，中小學音樂教育是國民素質教育的一個重要組成部分，是非專業音樂教育，它的根本目的是培養全面發展的合格人才，而非音樂專業人才，這一性質決定了中小學音樂教育必須以全體學生為對象，以普及音樂文化、全面提高學生素質為任務，要徹底改變以專業音樂教育為目的，以教師為中心，單純知識、技能傳授的教學思路。中小學音樂教育要以學生為本，以音樂教育為手段，促進學生全面發展。

2.加強對國外音樂教學思想與模式的研究

21世紀以來產生的音樂教育體系和流派，對世界音樂教育發生了重大的影響。瑞士的音樂教育家達爾克洛茲獨創的體態律動教學，具有劃時代的作用，首次確立了身體運動反應在音樂教育中的重要地位，在理論上開拓了近現代音樂教育的研究視野，在實踐上推動了近現代音樂教育的進步。匈牙利作曲家柯達伊創造的柯達伊教學體系，立足于弘揚本民族文化，采用首調唱名法，柯爾文手勢、節奏唱名等手段，有效地造就出大批熱愛本民族音樂文化的愛好者。德國作曲家奧爾夫創立的奧爾夫教育體系，一切從兒童出發，提倡學習“元素性”音樂，注重培養創造力，使兒童能以最自然的方式進入音樂，并從中獲得個性的發展。美國的曼哈頓維爾音樂課程計劃，強調學生主動地進行探索學習，以及螺旋型課程等，為音樂教育的研究發展作出了開創性的貢獻。美國的綜合音樂感教育，強調音樂學習的各個方面應當相互聯系，綜合成為一個整體，通過表演、聽賞、創作等獲得知識和技能的同時，也獲得音樂態度和音樂素質的全面發展。

三、音樂教學策略

1.德育與美育

“音樂教育――不是培養音樂家，首先是培養人”這是蘇霍姆林斯基的名言。中小學音樂教育的意義，遠遠超出藝術的范圍，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育與美育是它的靈魂。我們要全面提高學生的素質。培養完善的人格，音樂教育首先要教會學生“學會做人”。

2.生動與主動

“生動”至少包含三個層面：一是形式的生動；二是教學內容設計的生動；三是教學手段與方法的生動。只要一切從學生出發，即使是枯燥的基本訓練，也能變得生動而活潑。“生動”才能引起學生們學習的興趣，才能激發對音樂的喜愛，才能產生大面積質量與效益。生動活潑的更高層次是主動發展。沒有主動性其生動性也是有限的，只有學生的主動參與，生動活潑的潛力才能得到充分的展開。要體現以學生為主體的教學思想，需要學生的主動參與。同時，主動性是審美教育的主要特征之一，沒有主動性就不可能產生美好體驗，音樂教學必須生動與主動。

3.傳授與創造

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二、使學生在“靜”中學習的小學音樂課堂教學方法

1.營造輕松的課堂氛圍

傳統的課堂教學是以教師為主體的模式，教師往往以嚴肅的形象出現在講臺，要求學生畢恭畢敬，形成所謂安靜守秩序的課堂。實際上這種表面上安靜的課堂恰恰會致使課堂氛圍沉悶無趣，不利于學生的身心發展。同時，這種枯燥的課堂讓學生的思想僵化，沒有辦法發揮學生的主觀能動性，進而導致學生失去學習興趣，課堂參與度低，課堂效果不佳。因此，在小學音樂課堂教學中，教師要學會營造一個真正“靜”的課堂，要創造和諧輕松的課堂氛圍，讓學生在寬松民主的氛圍下提高音樂學習的積極性，提高學習熱情，同時還要使學生遵守相應的課堂秩序，在活躍的學習氛圍中學會靜下來，保障學習質量。以蘇少版小學音樂教材中的《小手拉大手》一節為例，教師可以讓學生開展根據音樂《請你跟我這樣做》來做游戲，通過游戲可以創造愉悅輕松的課堂氛圍，讓學生在課堂上得到放松，而不會因為緊張影響學習效果。同時，教師也要制定相應的有規則，讓學生可以有秩序的開展活動，遵守紀律，保持課堂的“靜”。通過這種方式，營造了輕松和諧的課堂氛圍，可以幫助學生提高課堂注意力，在娛樂的同時更好的把握音樂節奏，更好的感受音樂的魅力，提高音樂課堂教學的效率。

2.培養沉穩的心理素質

小學是學生貪玩好動的時期，天性活潑好動的小學生難免在課堂上浮躁，注意力不集中，難以安靜下來聽課學習。而音樂是一門需要學生用心感受的學科，因此在小學音樂教學中教師必須讓學生學會靜下來傾聽，沉下來思考，仔細研究音樂問題，學習音樂知識。例如：在音樂課堂教學時，教師提出問題后，要告訴學生不要著急舉手回答，要靜下來進行深入思考，仔細分析問題，組織自己的語言，完善答案。通過營造短暫的安靜時間，訓練學生養成沉穩平靜的心理素質，讓學生能夠安靜下來，面對問題時不驕不躁，做到靜心。通過這種方式，可以培養學生養成良好的學習習慣，學會靜下來，訓練沉穩的心境，用心了解音樂知識，感受音樂的魅力，從多方位來提升學生的音樂素養。

3.采取恰當的安靜方式

小學生好動活潑的天性不能被扼殺，但是可以教師可以采取有效的方式維持課堂秩序，讓學生遵守課堂紀律，做到安靜，從而保障課堂教學質量。例如，教師可以通過提醒在課堂上吵鬧的學生來維持課堂安靜。可以利用做手勢的方式，比如當有學生注意力不集中時，教師可以通過拍手來吸引學生的注意力，由此提醒學生應該靜下來認真聽講。其次，在遇到課堂過分活躍的情況時，教師可以通過播放一段音樂，吸引學生的興趣，讓學生都安靜下來欣賞音樂，然后教師可以趁學生注意力集中時進行音樂課程的教學。教師通過采取正確恰當的方式來維持課堂秩序，能夠吸引學生的注意力，提高學生的聽課興趣，讓學生學會靜下來學習，進而提高學生的聽課效率和小學音樂教學的質量。

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一、音準、節奏訓練在課堂合唱教學中的體驗

小學合唱教學要求聲音優美、和諧統一，教學中的音準與節奏是合唱教學的基礎，我們不僅要培養學生具有獨立的識譜能力，還要加強歌曲的音準訓練和節奏訓練，從而為合唱教

學打下較為扎實的基礎。音準的訓練，提高學生聽覺能力，增強耳朵的敏感度。我首先培養學生對音高的記憶，循序漸進地訓練，在多聽的基礎上，聽唱結合。班級合唱音準的訓

練不是一朝一夕的事，它需要一個長期練習、積累的過程，在平時的訓練中，一定要有耐心、有恒心，不斷摸索出更多更好的方法，這樣學生的合唱才會生動、精彩！節奏訓練也

是體驗式合唱教學的重要環節，良好的節奏感、節拍感是學生所應具備的音樂技能。因此，在合唱教學中,我根據學生實際,運用靈活的教學方式,培養學生的節奏感,提高學生的音樂

學習興趣、音樂技能。學生感受體驗音樂,首先需要感知其音樂節奏,通過節奏去認識音樂、感受音樂，養成良好的節奏感,從而更好地感受音樂。如歌曲《夏夜》,優美的音樂把我們

帶入了一個寧靜的夜晚,讓我們也一起來模仿一下它們愉快的歌聲吧。蟋蟀的聲音（0XXXXX），夜深人靜的時候,我們的聲音應該輕一些。在這樣的音樂情境下，解決十六分音符

的節奏難點，就感覺輕松愉悅，并且能用輕巧活潑的聲音演唱，情感也得以體現。為了使學生能更好地學習節奏,掌握音準,我在合唱教學中根據學生的年齡特點和相應的教學要求,

采取不同的教學方法,使學生在輕松、活潑、愉快的教學氛圍中學習音樂、掌握節奏。

二、旋律學唱在課堂合唱教學中的體驗

合唱教學中的學唱方法有很多，那么究竟如何能讓學生聲音更好聽，歌曲表現更準確呢？正確地咬字、吐字，這是歌曲學唱中重要的基本功。學生清晰的咬字吐音，用“圓音”、

“純音”在體驗式的合唱學習中學會唱歌，進而形象表現歌曲情感、發揮出歌曲感染力。例如在合唱訓練中，我用“lu”穩定聲音，還通過圖片、動畫等效果讓學生感知、體驗歌

曲的情感，通過歌曲的內容教育孩子們想象生活的美好，需要自己的努力，使我們的生活更加快樂、美好。這種體驗式教學更好地拉近師生距離，孩子們更愿意聽，并能用自己的

方式表現歌曲。合唱中聲音的訓練。一開始我引導學生唱歌要像說悄悄話一樣，想象一個人站在遠方聽自己唱歌，把聲音傳過去，學會運用氣息，快速吸氣、緩慢呼氣，但不要虛

，放松喉嚨，引導學生想象口中像含了一口水，使聲音明亮集中,讓學生演唱時做到“輕聲”“高位”，感受到美的熏陶,得到情感上的滿足。二聲部的合唱訓練聲音要保持統一均

衡，必須培養學生在合唱中相互傾聽，學生演唱時認真傾聽其他聲部，能不斷提高調整自己聲部音準的能力，達到準確、和諧、均衡的音準效果，形成完美的音樂形象，以獲得音

樂的美感，身心得到愉悅。

三、歌唱表演在課堂合唱教學中的體驗

合唱作為一種音樂表演形式，除了以歌曲的內容和音樂本身來表現作品的思想感情外，聲音與表演也是藝術表現的重要組成部分。以情帶聲、聲情并茂的體驗式合唱教學。讓學生

在歌唱表演時做到以情帶聲、聲情并茂，首先領會歌詞的意境，用聲音表現歌曲的情感，并充分熟悉旋律，才能有創造性的演唱。學生用心歌唱時，豐富的情感也會產生不同的聲

音，用聲音體現不同情感，愉快時是明朗的聲音，憂傷時是暗淡的聲音，幸福時是甜美的、柔和的……例如二部合唱歌曲《送別》，我著重引導學生用個性化的學習加以感受、體

驗音樂之美，用抒情優美的歌聲表達依依不舍的誠摯情感，唱好二聲部歌曲。這首歌曲速度較慢，長句較多，要求氣息夠足，歌曲中出現的附點和幾個大跳音階地方，我多次示范

和教唱，要求學生聲音要抒情優美，連貫含蓄，以情帶聲，感受二聲部音樂的和諧美。“演一演”的體驗式合唱教學。小學生都有其“好動”的性格，用自己的肢體語言表現歌曲

、表達對音樂的喜愛，孩子們的律動、歌表演，使得課堂合唱有美感、更有趣味。學生邊唱邊表演，體會歌曲中季節變化的微妙，感受生活的美好，學生自助設計與表演，能讓他

們較自信地表演唱，充分發揮對歌曲的體驗與表現。這樣既開發了學生的創造潛能，也使學生的群體意識、合作精神和實踐能力得到鍛煉和發展。體驗式的合唱表演，是以二聲部

的演唱為主,學生除了要掌握和熟練運用發聲的規律,還要在音量、音色、音準和協調性上進行多方面的綜合訓練，每位學生演唱歌曲時積極向上的精神狀態，從而展現出純凈優美

的聲音，進而使合唱更加和諧、完美。綜上所述，合唱教學對小學生音樂素養提升有著重要作用，因此多樣化的教學方式能拉進學生和音樂之間的距離，從而更好地感受音樂、理

解音樂，提高課堂合唱教學的實效性。在合唱教學中，提升學生的合唱興趣，吸引學生積極參與合唱教學，并靈活運用教學方法，使音樂課堂有趣、豐富，孩子們也會越來越喜歡