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組織學生在音樂教學活動開展小組合作學習競賽爭星的活動，考慮到學生不同性格、能力、經驗的個性差異特點，在學期開始之時，按照組間同質組內異質的原則把學生分成幾個音樂學習小組，組內成員需積極配合，努力合作，在各種活動中與其他小組比賽，比如在遵守課堂紀律常規方面，每節課評出紀律表現最佳的小組，小組成員均可以獲記一顆星星，對于表現較差的小組，將會被倒扣一顆星星。這樣有獎有懲，使學生漸漸養成遵守紀律的習慣，使課堂教學活動能夠順利開展。學生對這種比賽式的評價活動興趣較高，比如，我們在每單元結束后，都有一場小小音樂比賽活動，活動包括小組間賽歌，以及音樂知識競賽和音樂活動形式設計等，并且比賽評委由其他小組的學生擔任，比賽就像中央電視臺熱播綜藝節目星光大道一樣，采取淘汰制，并且擔任評委的學生不僅要給出評分，而且還要做出點評，最終勝出的一組獲得加星的獎勵。

（二）個人評價

對學生個人評價，主要包括課堂活動參與度、個人才藝展示等，比如在音樂課堂教學中對老師提出的問題能夠積極思考并踴躍發言的，尤其在音樂創造性活動中，表現突出的，會給予一定的表揚和獎勵。為了充分挖掘學生的潛質，筆者特別設計了個人才藝展示、音樂卡拉OK活動，個人才藝展示，就是經常在音樂課上留幾分鐘時間，鼓勵有才藝特長的學生，在班上表演自己的才藝，滿足表現欲，發展特長。音樂卡拉OK，故名詞義，就是讓學生像唱卡拉OK那樣在大家面前一展自己的歌喉，起初，只有膽大的孩子敢于上臺，哪些性格內向，不敢表現的孩子，雖躍躍欲試，卻總也不敢邁出那一步，于是筆者強調只要能勇于上臺，不管唱得好不好，哪怕只唱一句，都可以獲得加星的獎勵，孩子們參與的積極性大大提高，雖然有些孩子的歌聲總是怯怯的，但通過不斷的激勵，培養他們的自信心，相信在不久的將來，他們肯定能自信的上臺演唱。

（三）期末終結性評價—音樂會

學生對音樂知識技能的掌握存在的顯著的差異，為了讓學生卸掉考試的包袱，讓學生能夠充分展示自我，揚長避短，營造出富有情趣和吸引力的考試氛圍，我在學期末會以“音樂會”的形式進行學期測評。組織學生以小組為單位在一兩星期前上各小組要表演的節目，節目形式自定，可以是唱歌、舞蹈、音樂劇、演奏樂器等等均可，并且設計制定出節目單，音樂會還設評委會，由老師和學生共同擔任評委，對學生表演的節目進行現場舉牌亮分。這樣的音樂考試，氣氛活躍，學生參與的積極性很高，使學生們體驗了成功，愉悅了身心，同時又促進了發展。

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一、小學音樂教學中實施音樂評價的依據及標準

1.嚴格按照教學大綱來實施教學

基礎教育階段的音樂教學主要針對對象是中小學生，在《音樂教育行動綱領》中又明確地指出實施音樂教育的最主要目的就是通過音樂來塑造人，通過音樂來培養學生的審美觀念等。所以，在音樂教學中要將“育人”放在第一位，要嚴格根據教學大綱來進行教學，將教學大綱中的國家相關規定作為參考資料，根據學生不同年齡、不同階段來實施教學。

2.根據學生的身心特點來進行教學評價

由于學生成長環境的不同，不同學生在不同的年齡階段其身心特點也存在著不同，小學階段的孩子比較活潑、好動，而且還具有超強的模仿力，所以，老師要根據不同的學生來進行教學評價，以便做出正確、合適的評價。

3.根據評價對象的不同來進行多元化評價

（1）著眼于學生將來的發展情況來進行評價，注重評價過程中的發展性及導向性。（2）將學生的學習過程及學習結果結合起來進行評價。老師在教學的時候不僅要考慮學生對音樂知識的掌握程度及其運用情況，還要注重學生在音樂學習過程中的參與狀況等。（3）在進行音樂教學評價的時候要注重對學生情感、價值觀等進行評價。

二、音樂教學中的評價原則

教學過程中的任何評價都是有根據的，不能隨意來進行評價，

即使是音樂教學評價也不例外。老師在教學的過程中要著眼于學生的發展，在進行音樂教學評價的時候要遵循以下原則：

1.堅持以人為本原則

老師在實施音樂教學評價的時候要將學生放在第一位，本著為學生照相的心態來進行教學評價。在進行評價的時候要以學生為中心，在評價的過程中關注學生的發展，給予學生充足的愛與反思，充分地去尊重學生對音樂的個性化理解。

2.堅持方向性原則

在進行音樂教學評價的時候要嚴格堅持其方向性原則，在進行音樂教學評價時要嚴格按照素質教育大綱來進行，掌握素質教育的方向。在教學評價時主要看其音樂教學是否堅持以人為本原則，是否滿足基本的素質教育等。方向性教學在教學評價中是一條總原則，其總括了音樂教學評價中的指導思想及方式方法等。

3.在進行教學評價時要注重情感

在音樂教學的評價中要注重情感體驗，要關注學生在學習音樂過程中的情感變化、態度等。音樂情感的形成，主要是根據音樂老師長時間的引導來進行的，需要老師正確的引導及培養，在音樂教學中實施情感培養對學生對音樂的理解、喜愛程度等有著直接影響。因此，對學生進行情感培養應作為音樂老師教學的主要評價指標。

4.在實施評價的時候要注重其內容的專題性和全面性

每個年級的學生掌握音樂的側重點是不同的，如果老師還是按照傳統的教學形式沒有采取教學評價措施，在期末考試的時候對學生的考驗還是集中在樂理、演唱等方面，這樣勢必會造成“蜻蜓點水”的現象，對學生的檢驗不具有可靠性。所以，在學期末要根據每個年級來規定不同的評價標準，要有所側重地對學生進行評價。

對音樂教學的評價原則不具有限制性，是多種多樣的，要根據每個學生的具體情況來進行評價，需要老師在評價的過程中能夠靈活掌握其規律，保證其評價過程能夠在一個良好的氛圍里進行，使老師與學生都能從中有所收獲，共同建筑一個良好的評價環境，使學生能夠在一個正確的評價化境里成長。總之，隨著新課改制度的不斷深入，人們對音樂教學評價模式也在不斷地探索，新

的、更科學的教學評價模式也即將產生。

參考文獻：

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一、明確教學評價原則，促進學生自我發展

中小學音樂課堂教學評價應注重的原則：1、注重學生為本的原則。評價應該服務于學生的學習，有利于學生的自我發展。在評價中更應該注重學生在學習過程中的體驗和經歷，更加關注學生個性化的表現。任何評價，不管是教師的評價還是同學的評價，其最終目的都是促使學生在原有的基礎上不斷發展，以取得更大的進步。因此，應當將學生和課堂學習實踐活動有機結合，對教學和學生的表現進行全面、深入的評價。2、注重學科特點的原則。評價指標的確定和評價方法的選擇應以音樂學科的特點和音樂教學的客觀規律為依據，體現中小學音樂課程的性質與價值，符合青少年身心發展特點和音樂審美教育規律。逐步形成科學有效的評價，達到良好的評價效果。

二、豐富教學評價形式，增強學生學習效果

音樂教學的實踐過程，是評價的一個重要方面，新課程理念下的音樂課堂教學評價形式，應該是創立多元化的課堂評價：1、形成性評價與終結性評價相結合。為適應綜合評價的需要，不斷豐富教學評價形式，在教學過程中可采用觀察、談話、提問、討論、抽唱（奏）等方式進行，也可采用成長記錄袋、學習日記、開放性考試等形式。在音樂課堂教學實踐中不斷追求導向性、科學性和可操作性相統一的評價形式，更好地發揮評價的激勵和促進作用。通過科學的評價，使學生了解自己的進步和不足，建立自信，促進音樂感知、表現和創造等能力的發展。2、定性述評與定量測評相結合。在音樂教學活動中，對學生的音樂興趣愛好、情感反應、參與態度、交流合作、知識與技能的掌握情況等，可以用清晰、準確、形象的文字進行定性評價，也可以根據需要和可行性進行量化測評。3、動作和表情相結合。在課堂教學中，根據學生的出色表現除了用語言肯定，還可以用贊許的目光和親切的微笑表揚，還可用鼓掌或豎起拇指稱贊。在中小學音樂課堂教學中，經常使用多種方式給予學生鼓勵和肯定，有助于培養學生的美好情感，會有效增強學生學習的動力，從而達到良好的學習效果。

三、改革教學評價方法 ，調動學生學習積極性

1、自我評價 。對學生的評價可采用自評的方式，以描述性評價和鼓勵性評價為主。把評價的權利還給學生，讓學生做評價的主人。促使學生對自己的學習進行反思和自我評價。由于在音樂學習中學生個體差異明顯，所以學生評價的重點應放在自我發展的縱向比較上。發展性評價強調學生的主體地位，是一種自我參照的評價，即把評價結果跟學生以前的表現進行比較，從而發現學生的進步和缺陷，以針對性地進行激勵提出補救的措施。音樂課堂上的評價其目的就是為了讓學生通過評價，使自己形成學習的積極態度，幫助他們認識自我，樹立信心，給自己提供表現自己能力和成就的機會，讓每一個學生都體驗到學習的樂趣和成功的愉悅，不斷激發學習興趣，提高學習動機。同時創造寬松的學習氛圍，鼓勵學生提出疑難和困惑，并通過自主探究和小組討論得出結論。在音樂課堂上開展的自身評價，只要學生能講清自己為什么這么評價就足夠了。例如：在學唱《我和星星打電話》、《大海啊故鄉》等歌曲后，教師請學生評價自己時，有的學生對自己的評價是：“老師，我覺得自己唱得很好，我對自己很滿意”。“我覺得自己唱得還可以，我會繼續努力”。學生雖然沒有說明自己唱得怎么好，但是在接下來的學習中一定是積極的，因為他已經為自己樹立了信心。

2、師生互評。學生是課堂教學的主體，教師是學習的組織者、引導者和合作者，教師要正確地認識學生個體差異，因材施教，使每個學生都在原有的基礎上得到充分的發展，要關注學生的學習過程，更要關注學生在情感、態度與價值觀等方面的健康和諧發展；不但要關注課堂教學的結果，更要關注課堂教學的過程。教師在音樂課堂上的評價針對性要強、語言力求簡明扼要，充分肯定學生的進步和發展。同時，還應指出學生在哪些方面具有潛能，哪些方面存在不足，使評價有利于樹立學生學習的自信心，提高學生學習音樂的興趣，明確自己的努力方向，促進學生進一步發展。“班級音樂會”、“小小演唱會”通過學生之間和師生之間的互評，能夠充分體現評價的民主性，營造和諧、愉悅的評價氛圍。達到相互交流和激勵的目的，是一種生動活潑的評價方式。

音樂課程改革呼喚新的評價理念，在課堂教學中每一位音樂教師的教學理念和教研能力在實踐中不斷加強，業務水平在進一步提高。新的音樂課堂教學評價觀念促進學生的健康成長，同時也更深入地推動音樂課程改革的發展。期待在實踐中、在探索研究中我們的中小學音樂課堂教學評價更加趨于完善……

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羅森塔爾的皮格馬利翁效應，又稱羅森塔爾效應或期待效應，它是心理學家羅森塔爾首先發現的。羅森塔爾等人在小學一年級到六年級的每個年級各抽出三個班級進行測驗。他們隨機抽取一些學生的測驗結果，然后告訴各任課教師哪些學生將會表現出明顯進步（其實這些學生完全是實驗者隨機抽樣的，任課教師不知道）。八個月后，再進行測驗，發現被指為可能進步的學生成績確實進步了。除任課教師外，這些學生的名單并未向其他任何人泄露，所以他們認為這個結果是從任課教師的期待和激勵中產生的。羅森塔爾借用希臘神話中出現的主人公的名字，把它命名為皮格馬利翁效應。羅森塔爾用這個神話典故告訴我們：真誠的期待和熱情的激勵能幫助學生樹立信心，提高成績。

特爾福德的學習動機理論。美國心理學家特爾福德認為：“驅使學生學習的基本動機有兩種：一種是社會交往動機，另一種是榮譽動機。”前者表現為學生愿意為他所喜歡的教師而努力學習，從而獲得教師的稱贊，增進師生情誼；后者則是一種更高級的動機，它是學生要求在群體范圍內取得一定地位、待遇的愿望體現，如追求別人對自己的尊敬，希望獲得別人的肯定、贊揚、稱頌等。這兩種動機是學生學習自覺性和積極性的心理基礎。若要學生積極進取，刻苦求學，教師在教育教學中就必須充分發揮激勵手段的作用。

二、小學音樂教學激勵性評價的基本方法

《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》指出：“音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界。”而在小學階段，學生的思維方式以感性思維為主，情感的感染和熏陶對于他們來說尤為重要。因此，在小學音樂教學中，要充分激發學生的情感，讓他們以飽滿的情緒投入學習，以期收到事半功倍的效果。激勵性評價是激發學生學習興趣的一種有效手段。在音樂教學中，可以采用以下方法進行激勵性評價。

（一）設定適當目標，激勵學生不斷追求。教育學理論告訴我們，過大、過遠的目標因為在短期內難以實現，所以容易引起學生的厭倦、失望情緒，直接影響到教學效率，對于毅力水平相對較低、注意力保持時間相對較短的小學生來說尤其如此。相反，如果把長期目標分解為若干個容易達到的階段性目標，因為能夠不斷地體驗成功，所以學生學習的愿望會更加強烈，學習的興趣會更加濃厚，學習的效果會更加明顯。例如，在剛開始器樂教學時，我給學生定的近期目標是：第一，練好呼吸氣；第二，會吹do、re、mi三個音。學生通過練習，很快達成了這個近期目標。接著，通過激勵，我為他們定了中期目標，即會吹音階，會吹簡單的歌（樂）曲，并給程度較好的學生制定了遠期目標。這樣，通過層遞式的目標激勵評價，學生對學習器樂經歷了三個過程，即害怕嘗試喜歡。

在目標激勵過程中，應該注意抓好各個環節，注意目標的指向性、適度性、層次性和階段性。在目標的難度上，不能因為要讓學生都能達到而過于簡單，否則學生會因輕而易舉達到目標而難以體驗到成就感，久而久之，就會產生無所謂的消極情緒。階段性目標既要讓絕大多數學生能夠達到，又要有一定的難度，讓學生“跳一跳摘果子”。

（二）轉變教師角色，激勵學生展示自我。在小學音樂教學中，教師應該轉變自己的角色，主動放棄自己在課堂中的絕對權威，讓自己成為課堂的組織者和參與者，成為可以和學生平等交流的課堂的一分子。在教學中，教師對學生要多表揚，少批評，多正面引導，少妄加斥責，讓學生在被賞識中保持良好的心理狀態，大膽地展示自我，培養學生的自信，塑造學生的個性。

語言是教師最常用的教學媒介，教師可以多用激勵性的語言來表揚學生。例如：在新歌教學這一環節完成以后，學生已會比較準確地演唱歌曲了，此時教師不妨慷慨地使用一些贊美之辭，如：“你們唱得真動聽！”“如果把同學們唱的歌聲錄下來，可以和范唱帶里的歌聲比美呢！”真誠而坦率的贊美不僅能使學生精神振奮，學習起來更認真，而且能融洽師生、生生之間的關系，使課堂充滿生機和活力。在贊美學生時，切忌用空洞的、虛偽的言辭來客套、恭維，否則會適得其反。在評價音樂成績較差的學生時，盡量不用否定性語言，而是適當降低要求，引導他們努力完成，并進行適時、適當的鼓勵，讓這些學生感受到老師熱切的期望。

教師的表情、動作等體態語能夠有效地向學生傳達信息，教師也可用合適的體態語言激勵學生。例如，在請學生起立單獨唱一段曲譜或請他說說聽賞后的感覺時，如果教師以親切期待的目光注視他，面含微笑，輕輕點頭，以示鼓勵，會讓學生感到親切、放松，回答問題也會更加出色；在學生回答錯誤時，教師可以微微搖頭，暗示他糾偏補漏，這些做法比直接批評委婉得多，學生也容易認同。

（三）改進教學方法，激勵學生自主學習。教學方法不僅是實現教學目標的橋梁，而且是教學過程的催化劑。恰當的教學方法可以活躍氣氛，調節課堂，收到事半功倍的教學效果，因此，在小學音樂教學中，要根據教學目標、教學內容、教學環境、學生特點等客觀情況選擇適當的教學方法，激勵學生積極主動地投入學習。

利用小學生好勝心強而持久性較差的心理特點，在音樂教學中適當地開展競賽活動，有助于教育目標的實現。在形式上，既可以是群體與群體之間競賽，又可以是個體與個體之間的競賽；在內容上，既可以是樂理、音樂常識等知識性的競賽，又可以是唱歌、器樂演奏等表演性的競賽。在競賽中，切忌只注重個別優等生而忽視了“沉默的大多數”，應該給每個學生創造成功的機會和條件，激勵他們不斷努力，幫助他們發現自己的長處和優勢。

在音樂教學過程中，如果只從“聽”這一方面去感受、理解音樂，難免顯得簡單、枯燥，我們還應該利用圖片、動畫、實物、多媒體課件和現場表演等方式為學生創設想象的情境，使聽與看、聽與想、聽與表現結合起來，為他們的想象創造條件。如在教學《我們的田野》一課時，我在教室里掛起巨幅田野圖片，照明燈上纏繞一些深淺不一的綠色彩條，使教室光線適度、柔和。當音樂聲響起時，同時播放描繪大自然風光的錄像片段：巍巍的群山，廣袤的田野，碧綠的湖水，無垠的稻田……在這動與靜相互融合、音與畫交相輝映的教學氛圍中，孩子們的想象力被激發出來了，他們在教師展示出的風景的基礎上展開了豐富的想象與聯想，仿佛真的置身于美麗的田野上，準確地捕捉到歌曲的藝術形象，把自己聽覺和視覺的感受融匯到那柔美和諧的音色中。

三、小學音樂教學激勵性評價的注意問題

和其他評價手段一樣，激勵性評價也有局限性，如使用的時機欠佳、方法不當，不僅不能收到預期的效果，反而會產生負面效應。因此，在小學音樂教學中使用激勵性評價時，必須注意以下幾個問題。

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一、巧用激勵評價，樹立學生自信

如在教學《草原就是我的家》創編動作這一環節時，我讓學生們自己跟著音樂編創動作，發現平時很膽小的一個小女孩動作做得十分優美，于是我就走到她的面前，朝她豎起大拇指，并對全班同學說：“老師發現咱們班有位小朋友的舞跳得真不錯，下面我們請她上來帶領大家一起跳好不好？”說完，我用贊許的眼神望著她，她在大家的掌聲中自信地走上講臺。從此，音樂課上多了一只小孔雀，她變得越來越自信，人也越來越開朗了。

二、改變評價方式，活躍課堂氣氛

每次教完一首歌我都要進行抽測，先讓學生自己評價一下，覺得“我會唱”的舉手，“我能唱好”的請站起來唱一唱。唱完后，我請同學們互相評價唱得如何。一開始，學生只會說“不錯”、“還好”之類的話做很簡單的評價，不能做具體的闡述。經過我的一番指導，學生的評價慢慢生動起來，有的學生評價道：“唱歌的聲音很動聽，表情很豐富。”“我覺得要是能唱得輕快一些，能邊唱邊表演就更好了。”通過學生之間的互相評價，學生就會正確認識自我，建立自信心，會朝著他們欣賞者的方向去努力，課堂中的注意力也十分集中，一下子活躍了課堂氣氛。

三、創新評價方法，激活學生思維

在教學《柳樹姑娘》歌曲時，“風兒一吹，甩進池塘”中的“吹”有前倚音，很多學生都沒有唱出，只有一位同學唱準了。于是，我就請兩位同學分別來演唱這一句，前一位是沒有前倚音，后一位是加了前倚音，聽后，讓學生評價哪位同學唱得好。學生們都喜歡第二位同學的演唱，為什么呢？我趁機出示兩句進行對比，并說看誰是火眼金睛，能找出它們的區別。通過觀察，學生馬上就舉起了手，說第二句“吹”有兩個音，我及時表揚他說：“你的眼睛真亮！獎勵你一片柳葉。那你們說說為什么加了前倚音的，唱起來好聽一些呢？”一生說：“沒加前倚音的聽去很平淡，加了前倚音就不平淡了。”“你聽得真認真，很有自己的想法，很好，也獎勵你一片柳葉。誰再來說說自己的感受？”另一生說：“加了前倚音聽上去很活潑。”聽了他的發言，我眼睛一亮，用贊許的眼神鼓勵他繼續說下去。“讓我感受到風兒真調皮，和柳樹姑娘玩起了游戲，加了前倚音更能表達那種調皮的意境。”說完，我帶頭鼓掌，說：“你是用心去聆聽音樂，你的想象力真豐富！”說完后，越來越多的手舉起來，來發表自己的見解。之后，我讓學生邊唱邊跳，表現好的同學都獎勵一片柳葉，并在課的結束部分，設計了讓得到柳葉的同學上臺貼柳葉這一環節，更加激發了學生學習音樂的樂趣，享受成功的喜悅。

四、找準評價時機，促使學生合作

學了《小白船》這首歌后，我讓學生以小組的方式進行編排，可以是小組唱（隊形上要有變化，加入一些適當的動作），可以是加入器樂伴奏。我告訴學生，要充分發揮你們小組每個同學的特長，比一比哪一小組完成得最出色。說完，學生就熱火朝天地練起來，我在學生間來回巡視，并適當加以指導。因為是第一次進行小組合作表演，學生的表演效果并不是特別好，為此，我并沒有一味地說哪里不好，而是找孩子們的閃光點進行表揚。如第一小組的組長很能干，他能根據自己小組成員的特點來編排，發揮了他們小組的優勢;第二小組的隊形很豐富，值得大家學習;第三小組的歌聲很統一，他們很有合作意識，知道大家一起唱時要輕輕地演唱，并且動作很整齊。經過我的點評，學生在以后的小組合作中就明白了：一個小組就是一個整體，要發揮團隊精神，發揚團結合作的精神。

在我們的課堂教學中，評價的方式應該是多元化的。作為音樂教師，一定不要吝嗇你的微笑、你的動作、你的眼神、你的語言。”音樂是美好的，它屬于每一個人。作家王蒙說過：一個沒有音樂的生活是不完全的生活，一個不愛音樂的人也算不上完全地愛著生活的人。讓我們采用合理有效的多元化評價，充分發揮評價促進學生發展的功能，創建和生成更加積極有效的課堂，讓學生自由地徜徉在音樂世界，學會欣賞音樂、熱愛音樂、享受音樂吧！

參考文獻

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一、前言

教育評價是學校教育的重要一環，自基礎教育課程改革開始，教育評價也逐漸轉變傳統的評價方式，各種新的評價理念和方式涌現出來。傳統的教育評價是建立在行為主義理論基礎之上的，對學生的評價主要集中于認知上；新的評價理念主要是建立在建構主義和多元智能理論的基礎上，對學生的評價方式也多種多樣。建構主義基礎上的教育評價對課堂教學的評價指標主要有：（1）學生主動參與學習的程度；（2）師生之間有效互動的程度；（3）學生真正理解知識的程度；（4）學生的自我反思能力；（5）學生積極情感體驗的獲得。而建立在多元智能基礎上的教育評價主要體現在對學生進行多維度評價，更注重表現性評價和檔案評價。從這些我們可以看出，新的教育評價方式必定顛覆傳統的教育評價。縱觀各種評價方式，我們發現，新的評價從一元走向多元、從鑒定走向發展。

回到音樂教學評價上，音樂教學評價是教師在掌握大量可靠信息的基礎上，利用可行的評價標準對音樂教學的預期效果進行評價。伴隨著新課程標準的實施，音樂教學評價也呈現不同的方式，而教師應該改變傳統的音樂教學評價方式，學習新的教育理念，利用新的評價方式對學生進行評價。現代音樂教學評價方式不僅應該涵蓋音樂的不同教學領域，更應該關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度與程度等方面。教師應該樹立這樣的觀念：音樂教學中對學生評價的主要目的是利用評價促進學生發展，幫其找到不足，完善自身。

二、傳統音樂評價方式及其弊端

走進傳統的音樂教學課堂，我們發現，很多學校依然采用傳統的兩種學業評價方式：一錘定音的評價、筆試與演唱結合的評價。盡管我們不得不承認這兩種方式可以在一定程度上反映出學生的音樂學習狀況，但是我們也發現這兩種方式具有致命的缺陷。

在這樣的音樂課堂中，我們經常看見有些學生因為一錘定音的考試方式而產生緊張的心理，最后在演唱中發揮失常，要么跑調，要么忘詞。這樣不但不能正確評價學生的音樂學習水平，還容易使學生失去音樂學習的自信，傷害其自尊心。音樂教育并不是為了培養少數演唱家，而是讓學生在音樂學習中獲得快樂，掌握基本的音樂方式。有些學校的音樂教學還采用筆試和演唱結合的方式，這對小學生的音樂學習來講更是荒謬，這種注重樂理知識的評價方式讓學生感到非常枯燥乏味，也不符合小學生的音樂學習習慣。

通過對這兩種音樂學習評價方式的考察，我們發現傳統音樂教學評價的缺點十分明顯：（1）教師過多偏向考查學生的樂理知識和技能，過于依賴音樂課本，忽視學生的情感、態度等方面的評價；（2）評價主體主要是教師，教師完全控制評價結果，學生始終處于被動地位，缺少學生互評、家長評價以及學生自評；（3）教師更看重評價結果，強調終結評價，忽視學生在整個音樂學習過程中的表現；（4）教師評價的標準過于單一，忽視學生之間的差異性。這樣傳統的評價方式限制了學生在音樂上的發展，一定程度上打擊了學生學習音樂的興趣，再加上音樂教材的不完善，以及音樂學科在小學中的弱勢地位，學生的主動性、積極性進一步喪失。這樣的評價方式急需改變。

三、教師在小學音樂教學評價中的具體要求

（一）合理使用診斷性評價

診斷性評價是教師在進行教育活動之前，為使自己的教學計劃順利實施，而提前進行的預測性評價，對評價對象目前的狀況或者存在的問題做出鑒定。其實，診斷性評價的目的非常明顯，即了解學生的基礎能力。從某種意義上講，現代教育理論是反對診斷性評價的，因為診斷性評價會造成教師對學生有一種提前的判斷，這并不利于教師后面的教學，容易造成偏心。但是，在小學音樂教學中，教師對學生進行診斷性評價十分必要。因為，小學生的音樂水平普遍不高，學生需要從基礎的練習開始，所以提前了解他們的基礎很重要。同時，教師可以通過診斷性評價發現哪些學生具有音樂天賦，哪些學生適合學習哪種樂器，等等。這樣更有利于教師因材施教。但是，教師在使用診斷性評價后，要保證對學生的公正對待，不能因此就偏向于哪一類學生。

（二）形成性評價貫穿音樂教學始終

形成性評價是一種動態評價，貫穿于整個教學過程。我們知道，小學音樂不屬于必考科目，而是一門開發學生興趣的學科，這就更需要教師的評價方式靈活多樣。在可能的條件下，教師可以使用形成性評價對學生進行考查，并作為學生最終成績的一部分。音樂學科有其特殊性，僅僅通過一次考核就判定學生成績在某種程度上是不公平的，教師應該結合平時課堂上學生對音樂的理解和學習情況來定。形成性評價更能夠調動學生的學習積極性，音樂課堂好的一個標志就是課堂的活躍程度和學生的積極性。教師應該多利用形成性評價鼓勵學生敢于表現自己，敢于將自己喜歡的歌曲、擅長的節奏展示出來，教師可以將這些展示作為一種評價記錄下來。這種評價方式能夠挖掘出學生的學習優點，有利于全面掌握學生學習情況，教師可以多使用。

（三）終結性評價形式多樣

不管是什么課程，到課程結束時總會進行終結性評價，這是無法避免的。小學音樂課堂有特殊性，但是也應該有終結性評價，只是評價應該凸顯音樂學科的特殊性。小學生對音樂的掌握還是比較粗淺的，因此教師不應該固定學生演奏的內容和形式。考試方式應該形式多樣，如學生可以演唱自己熟悉的歌曲，選擇平時練習多的樂器進行演奏，談自己對某些歌曲的欣賞，等等。這些都可以作為評價內容，這不僅能夠更好地達到評價效果，也更能激發學生對音樂學習的興趣。

（四）教師處于評價的核心地位

盡管在課堂上學生才是根本，但是教師在小學音樂教學評價上應該處于核心地位。首先，教師在課程設計時，就應該確定整個課程的評價方式。這需要教師依據音樂課程標準及小學生的特點綜合考慮。其次，教師在評價過程中應該充分調動學生的積極性，鼓勵他們表現自己的音樂才能。因為小學音樂課的主要目的是培養學生對音樂的熱愛，這需要教師多方面調動。最后，教師可以充分發揮學生、教師、家長三者之間的評價作用，并將結果引入學生的最終成績中去。學生互評、學生自評、家長評價、教師評價四者相結合也能夠使評價結果更公正。

作為一名基層音樂教師，筆者感到在新課程改革的今天，小學音樂教學應該更受到有關部門的重視，而作為教學評價者，教師更應該完善自身的教學方式和評價方式，幫助學生熱愛音樂，真正實現課程標準所設定的目標。

參考文獻：

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一、充分利用教材內容，培養學生的創新意識

音樂是幻想世界的載體，是創造力的“乳汁”，是生命和情感的藝術充分利用和挖掘教材內容的時代性、教育性、趣味性、實用性，不僅是著眼于培養學生掌握音樂知識的技能，更主要的是通過音樂教學活動，培養學生積極思維、豐富想象和創新能力，音樂作品本身就蘊含著豐富的創造力，教師首先要善于挖掘，巧妙設計，精心構思，才能帶領學生去開啟智慧的大門。

二、激發學生的豐富想象，引導發散性思維

“最杰出的藝術木身就是想象”孩子們的最大樂趣也在于幻想以往的音樂教學只限于你教我唱的固定方式，課堂結構顯得單調無味，不能充分發揮學生的主體地位，更不能激發學生的學習熱情因此，教師在教學實踐中認真鉆研教材，研究學生的心理特點，盡可能地采用各種生動、活潑的教學方法因勢利導，以激發學生強烈的好奇心和旺盛的求知欲。比如聽了《軍隊進行曲》腦中出現了什么場景？是跑步的鏡頭，還是游泳的場面？是走路的動作，還是跳舞的身影？讓學生懷著濃厚的興趣，在輕松愉快的氣氛中，人腦皮層形成立體型網絡興奮區，促進學生的認識觀上升到抽象思維，再回過來，創造性地運用到具體的學習環境中，這樣可以深化學生的思維層次，形成學習中的良性循環，從而獲得最佳的教學效果。

三、提高學生音樂能力，堅持“器樂進課堂”實驗

美國著名音樂教育心理學家詹姆士·墨賽爾指出:“器樂教學可以說是通往更好體驗音樂的橋梁”在欣賞教學中，經常讓學生用樂器演奏那些動聽的旋律，讓他們通過自己的實踐去感受樂曲的情感:在進行旋律創作時，樂器無疑又給他們對音樂旋律的感知提供了幫助:在掌握和弦時，學生可以利用器樂去嘗試哪些音放在一起是和諧的，哪些音放在一起又是不合諧的通過課堂器樂的幫助，促進他們創造性思維的發展，提高他們的音樂素質

四、開展音樂活動課，拓展學生視野

音樂活動課是音樂課的延伸和補充這種特殊的課堂教學活動，可以使學生的創造思維的空間更為廣闊活動課除了完成基本教學任務外，更多地是把活動的主動權交給學生這樣，既可以培養學生感受美、鑒賞美、創造美的能力，又對實施素質教育、塑造健全的人格和個性發展起著積極的推動作用因此，開展音樂活動課能有效地激發學生團隊精神，有利于學生智力發展，有利于學生創新能力和綜合素質的提高。

現在的小學教學強調的是培養全面的現代性的學生，要求全面提高學生的綜合素質。德、智、體、美要全面發展。小學音樂教學作為小學教學不可或缺的一部分，搞好小學音樂教學，提高小學音樂教學質量，是全面提高我們學生素質的一個重要環節。新的時代需要全新的人才，需要有素質并全面發展的人才來為國家的長足發展作貢獻。因此，我們小學音樂教師要履行好自己的職能，做到全面提高我們小學的音樂教學水平和教育質量。

五、教師要更新教學觀念

在現當代的教育背景和教育形勢下，教師要有與時俱進的思想理念，要善于更新教學觀念，以推動小學音樂教學的全面發展。尤其是教師要認清當今的音樂教育環境和教育模式。從中，只要我們教師認真冷靜思考就不難發現現行音樂教學中已出現了很多不能完全適應時展的問題：如課程過于注重知識的傳授；課程結構過于強調學科本位缺乏綜合性和選擇性；內容的繁多與書本知識的過于偏重，使教學脫離了生活及社會發展的客觀需求。學生的音樂學習呈現出兩種背離的現象，一種是學生只會唱而不太了解音樂的常識，因為這種學生擁有良好的唱的天賦；而另一種則是只了解常識而不會實踐。因此，教師在音樂的教學中要善于根據時代的要求培養全面了解音樂的學生，要更新教育觀念，不要向以前那樣認為只要教會學生唱歌就完成了音樂教學任務，要加強音樂教育教學的建設，完善音樂課程體系，推進學生美育的全面發展。更新教學觀念，在時代經濟的指引下提高我們小學音樂的教學質量和教學水平。

六、教師要善于利用現代化的教學方法

所謂現代化的教學方法，主要是利用多媒體和因特網進行教學。法國一位著名演員曾說：“嗓音的力量是不可估量的，任何圖畫的感染力遠比不上舞臺上正確發出的一聲嘆息那樣動人。”由于多媒體聲畫并茂，視聽結合，通過情景再現，能激緒，豐富情感，最大限度地調動學生多種感官參與教學活動，因此，能提高教學的效率和質量。例外，通過多媒體教學和因特網，我們可以獲得更多良好的教學素材和教學課件，以豐富學生的音樂課堂學習內容。同時，通過這樣的教學方法，我們可以讓學生充分的接受現代最新的音樂歌曲和知識，增加學生學習的視野，以提高我們的音樂教學水平。

綜上所述，利用音樂課課堂教學，培養學生的創造性思維，是實現創新教育的有效途徑音樂教師只有多為學生創設環境，把音樂學習與創造性思維訓練緊密結合起來，才能創新音樂教育方法，提高學生的審美能力，形成良好的人文素養，弘揚人的主體精神，促進學生個性和諧發展。

參考文獻：

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[3]丁媛媛.提高小學音樂教學效率的三個方法[J].魅力中國,2009,(13).

[4]華興明.淺談小學音樂課堂教學的幾點想法[J].科教文匯(上旬刊),2007,(05).

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經過實踐總結，我們根據學生課堂內外的表現進行《樂評》的格式設計。每位學生每學期為一小行，每學年(兩個學期)為兩小行，每一大行可記錄兩個學年，即四個學期。每個班級各一頁，小學階段，每班學生最多3頁。每學期成績的總和，就是畢業時的總成績。《樂評》共有八項內容組成(如表1)，每項內容可視教學內容進行增與刪、重與輕的選擇，每學期或每學年不一定標準一樣。其中“舞臺”主要指音樂實踐活動，“態度”指學習態度，具體包括學具、出勤率及課堂常規等。由于在“特長”欄記錄了部分學生的專業特長，它對臨時性的排練、演出安排人選等給教師帶來了極大的方便。

《樂評》既記錄每位學生的一切音樂活動情況，又可作為一所學校的音樂檔案；既可作為教育部門督導時的參考依據，又是音樂教師“桃李滿天下”的名冊錄，其重要意義還在于關注學生的個性化成長過程，使學生在體驗成功、享受進步中得到激勵。

二、考核形式演出式

評價指標的確定和評價方法的選擇應以音樂學科的特點和音樂教學的客觀規律為依據，體現中小學音樂課程的性質與價值，符合青少年身心發展特點和音樂審美教育規律。以班級音樂會的形式來代替期末音樂考試，既是一種藝術實踐，又是一種藝術創新。這樣做既有利于學生充分施展自己的才能，也有利于減輕他們的期末學業負擔；既有利于培養學生的興趣愛好，也有利于教師調整、審視個別學生的平時成績。具體做法如下。

一是期末的測評主要通過類似“迎新音樂會”、“迎春音樂會”、“小百靈音樂屋”、“動物音樂會”等學生喜愛的班級音樂會形式來完成，并可邀請班主任與其他任課教師參加，如果條件許可，還可邀請家長參與。

二是期末班級音樂會可提前或在新學期開始時就讓學生在課外準備，自定內容、自行組織、自行編排。音樂會主持人低段年級可先由音樂教師、班主任或師生共同擔當，中高年級由學生自己來擔當。

三是遵循分層評價和鼓勵的原則。教師可根據實際情況，以金、銀、銅獎或優、良、及格等定性評價來評定記載學生在音樂會上的表現，要以正面鼓勵為主，不斷提高學生參與的積極性。

三、吹拉彈唱特長式

對學生的評價應關注情感態度、價值觀、知識與技能等方面的指標，還應考察學習過程與方法的有效性。從音樂本身來看，音樂有四個要素組成，即音高、音量、音值和音色。人的遺傳基因不同，決定了每個人音樂四要素的差異。學校從學生的實際情況出發，根據他們不同的發展情況、興趣愛好而推出了特長制，盡可能讓學生的拿手好戲、看家本領、興趣愛好等在音樂會上得到充分展示和發揮。音樂會的節目內容可吹、拉、彈、唱、舞、賞、說、誦等，鼓勵百花齊放，形式可以是單獨的，也可以是雙人的、小組的，鼓勵人人參與。學校對音樂會演出的節目質量在開始時不作過高要求，提倡重在參與，隨著孩子年齡的增大、年級的升高，要求也逐步提高。

四、成績評價強項式

由于在音樂學習中學生個體差異明顯，因此，學生評價的重點應放在自我發展的縱向比較上。考慮到學生發展的多種可能性，教師應根據學生的具體條件作選項考核，采取強項則優的原則，以保護學生的自尊心和自信心。同時，盡可能以學生的強項作為評價的依據，以充分發揮學生的一技之長，并盡量以動態的綜合性評價替代靜止的一次性評價，使每位學生都能根據自身條件，在各個領域內有充分施展、發掘才能的廣闊空間。

評價學生的音樂成績，要以發展的眼光來看，而不是約束和懲罰，更不能傷害學生的自尊心。評價者要尊重學生，對學生要滿懷期望，同時要善于發現學生的閃光點，只要有點滴進步，就給予鼓勵。此外，教師要根據學生實際表現，確定學生的發展需求，制定發展目標，提供發展條件和機會。看基礎、看進步、看發展，把音樂評價看成是促進學生不斷發展的過程。發展為本，面向未來，給學生創設一條音樂學習的綠色通道。

五、音樂成績等級式

音樂成績采用平時、期末相結合的原則，既要課內成績，也要課外活動成績。除《樂評》中的“樂理”一欄內容可采用百分制填寫外，其余項目均按等級標準填寫。為平時能及時方便地記載《樂評》，成績可全部用數字記錄，即“5”表示“優”，“4”表示“良”，“3”表示“合格”，“2”表示“期待”(即期待合格)，結果性成績一律實行優秀、合格與期待三個等級，或優秀、良好、合格與待評四個等級，并將相應項目的百分制成績換成等級制。必要時，以各項指標為依據，進行簡明扼要的描述性評價，文字多以鼓勵性為主。

六、評價過程公開式

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1.1親切的語言鼓勵學生

言為心聲，有時，教師的一句話就像一劑“興奮劑”，一下子給學生提了神，使課堂教學氣氛更熱烈。因此，在平時的教學中我努力放大學生的優點，用賞識的語言激勵學生。在舞蹈的練習過程中當學生遇到困難而過不去時，筆者鼓勵學生說：“沒關系，慢慢來吧，相信自己，一定能行！”真誠而坦率的贊美，不僅使學生精神振奮，上起音樂課來更認真，變得友好，愿意合作，課堂氣氛融洽和諧。教師少一份居高臨下，學生就多一份自信與熱情。

1.2寬容的心態幫助學生

學生的心靈是天真純潔的，教師要用同樣純潔的心態對待他們，用寬容的心態幫讀他們，才會得到他們的認同和歡迎。

1.3恰當體態語言激勵學生

體態語言包括眼神、手勢、動作、表情、身體等語言。恰當運用體態語言進行評價，對引發學生求知興趣、調節課堂氣氛、創設溫馨的人際環境等，能起到積極的輔助作用。由音樂的審美功能決定，小學音樂教育更應注重其審美特性。因此，在課堂教學中，學生“感受音樂、理解音樂、欣賞音樂、表現音樂、創作音樂的能力”往往通過教師體態語言的激勵而發揮得更加淋漓盡致。如學生在歌唱或表演上有很大進步，教師就帶頭進行鼓掌以示鼓勵；同組的同學共同完成了任務就彼此握一握手，以示鼓勵。

2.追求賞識評價過程的系列化

從多元智力理論角度來說，每一個個體都同時擁有相對獨立的九種智能，但個人在智能強項和弱項上存在著極大的差異，因此音樂天賦的個體差異是客觀存在的。而我們的教學評價，正越來越從重結果走向重過程，從重共性走向重個性，從重甄別選拔走向重發展、提高，也將進一步從重知識能力走向重創新、審美，尊重學生差異，建立多元交互的評價標準，從而促進學生音樂素養與個性的不斷發展，是小學音樂課堂教學評價的有效策略之一。

2.1尊重差異，肯定能力

在實施教學評價的實踐中，我樂與從多個角度來評價，觀察和接納學生，重在發現學生的閃光點，重視對學生學習過程的評估和判斷，尊重差異，注重個性，著眼于學生潛力的發展。1）送“形象卡”培養樂趣。小學階段的學生是以形象思維為主，所以在音樂教育的評價中，要充分運用形象化的手段，讓學生看得見，聽得見，摸得著。形象的選擇具體、生動、活潑，學生易于接受，印象深刻，評價效果持續的時間長，特別適用于小學低年級音樂課的教學評價。2）送一顆“星星”培養能力。為了全面考察學生的素養，在課堂上，鼓勵學生敢于實踐表現，為了把學生平時學習的過程淺晰地展示出來，在教學中盡量挖掘學生的優點，讓他們體會到成功的喜悅，促使他們積極參與藝術實踐。同時自己和同學也可以參與評價。通過這樣的評價方式，老師教學輕松愉快，學生也學得其樂融融。

2.2自主競爭，培養自信

競爭，泛指對外界活動所做出的一切積極、奮發、不甘落后的心理反應。利用小學生好勝心強，而持久性較差的心理特點，恰到好處地在音樂教育中使用競爭激勵評價，有助于教育目標的達成。在此手段的運用中，切忌只注重個別優秀學生，而應該給每個同學創造成功的機會和條件，幫助他們克服種種學習音樂的心理障礙，調動積極性，發揮其個體特長。

2.3情感激勵，陶冶情操

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一、從注重評價的甄別功能向重視評價的激勵功能轉變

新的音樂教育評價理念認為評價不是教育過程結束時鑒別、篩選學生的手段，不是給學生一個結論，而是為了促進學生的發展，具體表現在以下兩個方面：

（一）改革陳舊的考試形式，輸入新鮮的評價理念。

新課改理念下的評價特別強調要把評價活動和過程當作是為學生提供一個自我展示的平臺和機會，鼓勵學生展示自己的努力和成績，讓學生透過他人的贊賞而受到激勵。要體現這個評價理念，首先必須改革過去音樂課唱一首歌或用書面的形式這種陳舊的考試形式，充分利用音樂具有表演性的特點，通過“班級音樂會”、“特長展示表演”等生動活潑的形式，充分調動學生的積極性，用他們喜愛的方式來表現他們的音樂特長。用這樣的形式進行評價，每個學生都會感到愉快和興奮。即使那些所謂的“音樂差生”也不再擔心被教師認為是“五音不全”了。在生動活潑的評價方式中，在民主、和諧的氣氛下，學生的個人潛能得到了展示。同時也達到了學生間相互交流和激勵的目的，評價的結果將以前所用的百分制改為等級加評語，取消“不合格”這一等級，用“優秀”、“良好”、“你進步了”等形式的評價等級。

（二）關注個體差異，呵護學生自信心。

加德納多元智能理論認為：每個學生都擁有九種智力，只是這九種智力在每個人身上以不同的方式、不同的程度組合存在。因此，學校里并沒有所謂的“差生”存在，每個學生都是獨特的，也是出色的。音樂教師要保護每個學生的自尊心和自信心，關注他們的個體差異。在課堂上，教師要改變以往非對即錯的程式化評價，打破標準化答案的禁錮，尊重學生學習音樂的獨特方式和對音樂的獨特理解，為學生提供發展個性的可能和空間。只有尊重差異，注重個性，呵護每一個學生的自信心，才能激起學生的熱情和創造的欲望。

二、從單一性質的評價向綜合性質評價的轉變

長期以來，一些人把音樂教育看成是音樂知識和音樂技能的傳授。反映在對學生的音樂評價上，把掌握音樂知識的多少，音樂技能的高低作為唯一的評價標準。新的課程標準要求音樂教師必須從單一的對音樂知識、技能的評價向情感態度與價值觀、過程與方法、知識與技能等綜合性評價轉變。

（一）情感態度與價值觀方面的評價。

音樂的本質是審美，音樂最根本的價值是審美價值，評價學生時要把豐富學生的情感體驗，培養學生的審美情趣置于首位。具體地說，包括以下幾個方面：（1）豐富的情感體驗和對生活的樂觀態度；（2）濃厚的音樂興趣和學習音樂的愿望；（3）較強的音樂審美能力和健康的審美情趣；（4）良好的行為習慣和寬容、理解、合作的集體思想；（5）良好的欣賞習慣和尊重、理解多元文化的態度。音樂是一門情感藝術，其教育效應主要體現在熏陶、感染、凈化、頓悟等情感層面上，所以情感態度、價值觀等方面的評價應是第一位的。

（二）過程與方法方面的評價。

音樂本身具有不同于其他學科的特征，即體驗的學習方式。如果學生沒有親身參與和體驗，音樂是很難真正理解和掌握的，所以學生學習音樂是一個體驗和參與的過程。從這個意義上來說，學習的過程比學習結果更為重要。過程與方法包括以下幾個方面：（1）完整而充分地聆聽音樂作品，在音樂審美過程中獲得愉悅的感受與體驗；（2）積極參與體驗；（3）對音樂有好奇和探究欲望；（4）能即興創編簡單的音樂故事、音樂游戲；（5）能與其他同學合作進行音樂實踐活動；（6）能自信有表情地參與音樂表演。在教學過程中，教師要通過觀察、記錄和分析學生在音樂學習中的行為，考察學習過程與方法的有效性，對學生的音樂體驗、探究的態度、合作愿望、協調能力、交流表達能力等及時給予公正的評價，這樣才能發現和發展學生的潛能，了解學生在發展中的要求。

（三）音樂知識、技能方面的評價。

對于音樂教育來說，知識與技能的學習是必要的。這既是人的整體素質中音樂素質的一種需要，也是為進一步學習音樂奠定基礎。因此，對知識與技能的評價也是必要的。具體可從以下幾方面來評價：（1）了解音樂基本表現要素、結構和體裁形式；（2）培養學生自信、自然、有表情地歌唱；（3）在聽覺基礎上識讀樂譜；（4）了解中外音樂發展歷史；（5）了解音樂與其他學科的關系。在對以上知識技能進行評價時要改變以前單純的評價方法，把其放在具體的音樂實踐活動中，同情感、態度、興趣等緊密聯系，并著重評價學習知識與獲得技能的方法與過程。

三、從終結性評價向形成性評價轉變

音樂是一門技能性很強的學科，而技能的學習過程重于結果，因此在音樂教育評價中，形成性評價比終結性評價更為重要。

（一）學生課堂學習行為的觀察評價。

在課堂教學中教師可通過學生在學習音樂過程中的行為觀察，對學生的興趣、習慣、方法、情感等多方面進行評價，這樣可以更直接、更真實、更全面地考察學生的學習過程。運用課堂學習行為的觀察評價時要注意尊重學生，強調互動與協商。要聆聽學生的想法，讓學生對自己的做法進行解釋，有爭議的問題進行民主、平等的討論等。

（二）學生音樂學習成長記錄袋評價。

成長記錄袋評價又叫檔案袋評價，是指用以顯示學生學習成就或進步信息的一連串表現，如作品、結果及其他相關記錄和資料的匯集。建立學生音樂學習成長記錄袋，可以完整地記錄學生學習音樂的過程，增強每個學生學習音樂的信心，帶給每個學生成功的喜悅，這也是對學生自我監控、反思能力的培養。音樂學習成長記錄袋要包括以下內容：（1）課堂記錄：自我介紹，我的歌聲，查找的資料，音樂欣賞隨筆，即興創編的音樂故事、音樂游戲等；（2）課外記錄：音樂磁帶，參加音樂實踐活動的照片、錄像，音樂收藏，音樂周記等；（3）評價記錄：課堂學習觀察記錄評價，期末音樂素質評價表，教師的評語，自己的愿望，家長的希望等。

四、從教師評價向自我評價與他人評價相結合的轉變

音樂課程標準要求改變過去單獨由教師評價學生的狀態，提出“自評、互評及他評相結合”的評價方法，實行多主體評價，增強評價主體間的互動，建立學生、家長等共同參與的評價制度，以多渠道的反饋信息促進學生的發展。

（一）學生的自我評價。

學生的自我評價應以描述性評價為主，通過生動活潑的形式，讓學生對自己的學習進行總結、回顧與比較，由學生提出自己評定的等級與特長認定，在小組內相互交流與評定，以使學生對自己的音樂學習活動不斷反思，看到自己的優勢，發現自己的不足，激發學生自覺、積極地發展，使評價成為學生自己評價、親身實踐、自我改進、鼓勵別人的過程。

（二）學生相互評價。

學生之間的相互評價也是值得提倡的一種音樂評價方式。《音樂課程標準解讀》指出：要根據不同年級學生的實際能力，采用簡便、可行的方法開展階段性或經常性的學生互評活動。互評能讓學生學會合作，學會尊重別人的意見，培養與他人合作交流的能力。在學生互評時，教師要引導學生關注同學的優點、長處，強調他人表現音樂的描述和體察，強調自我反思，不要把注意力集中在對方的缺點和不足上，從而達到相互學習和提高的目的。

參考文獻：

［1］音樂課程標準（實驗稿）.北京師范大學出版社.

［2］王安國，吳斌.音樂課程標準解讀.北京師范大學出版社.

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小學音樂教師對小學生的評價要用發展的眼光，從不同階段的回顧和對比中，把握其進步與發展，使評價起到激勵和促進的作用。新課程要求我們用新的評價理念、方法和途徑來開展小學音樂教育。這種評價應更具多樣性、合作性和過程性，能進一步培養小學生的音樂靈性，促迸小學生身心素質全面和諧地發展。

一、現代教育技術環境下的音樂教學評價理念

小學音樂教學評價的核心是為對小學生學習結果和學習過程的評價，尊重個體的差異，關注和促進小學生成為人們越來越關注的內容和主題。

1.尊重個體差異，關注個人興趣、愛好。由于遺傳因素和教育環境的差異，每個小學生的音樂知識基礎、音樂天賦也有一些甚至很大的差異。因此不同的小學生在掌握知識和技能上是不一樣的，對音樂的感受、理解與表現也各不相同。老師不能以同一標準去衡量所有小學生，而應尊重小學生的個體差異，以不同小學生的個性特點為基礎，讓每個小學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，參與音樂活動，表達個人的情感，享受音樂的興趣。興趣是學習音樂的根本動力，音樂教學評價不僅要關注小學生的基本知識與基本技能，更要關注小學生對音樂的興趣和愛好。

2.堅持鼓勵、鼓勵性評價。當小學生的行為表現受到教師的肯定評價時，他就會產生愉悅、積極、主動的情緒體驗，就會以飽滿的熱情投入到學習中。相反，當小學生們的愿望和行為受到教師的否定、批評、指責時，則有可能產生挫折感，引發消極情緒和抵觸行為。為了保持和提高小學生主動參與教學活動的積極性，教師應及時捕捉有用信息，對小學生的表現進行適當、適度的鼓勵、激勵性評價，這樣不僅可以增強小學生的榮譽感、自豪感，而且還可以活躍課堂氣氛，減輕小學生心理負擔，激發小學生的學習興趣，不斷提高小學生參與的水平。

3.注重音樂實踐。音樂是一門實踐性很強的學科，音樂的欣賞、歌唱、創造、綜合都離不開實踐活動，如果單純地注重理論或者理性知識的評價而忽視了實際意義上的練習和實踐的評價，音樂就會顯得毫無意義，《音樂課程標準》中指出：“音樂課的教學過程是音樂藝術的實踐過程。

二、現代教育技術支持的發展性小學生評價方法

1.觀察記錄法。對小學生在學習和日常生活中的表現進行觀察記錄是一種最實際的評價方法，教師應該注意觀察小學生課堂表現，并記錄下來。觀察是很容易做到的，只要教師精心設計，注意執行，便可以得到小學生的各種表現信息，然而記錄的過程卻很繁瑣，每次觀察的結果不容易保留。在現代教育技術環境下，教師可以將事先設計好的評價指標用電子表格的方式表現出來，并把觀察記錄后的結果保存在每個小學生各自的文件目錄下，在一個階段結束或學期結束時對數據進行統計并得出結論。這樣的記錄有序列，不凌亂又容易保存，便于教師把形成性評價和總結性評價結合起來給小學生正確的發展性的評語。

2.問卷調查法。問卷調查是指利用精心設計的問卷收集調查對象的相關信息從而探索各種變量之間的相關關系的一種方法。在信息技術環境下的問卷調查可以通過師生網絡交流的方式進行，教師既可以把問卷掛在BBS論壇上和小學生進行討論，也可以通過e-mail發到小學生信箱，小學生回答完畢后再把結果反饋給教師。這樣的問卷調查對小學生而言有一定的神秘感和趣味性，可以大大激發小學生的參與意識，因為它不涉及具體的知識，只是側重對小學生個性、特長、心理等情況的了解，因而小學生可以在輕松愉悅的心境中完成，又能從多種角度評價自己，這種評價既可以公開也可以是秘密的，能夠充分體現小學生的真實想法，具有濃濃的人文性。

3.范例展示與作品分析法。所謂范例展示就是在布置學習任務之前，向小學生展示符合學習要求的學習成果范例，以便為小學生提供清晰的學習預期。教師所提供的范例一方面可以啟發和拓展小學生的思路，另一方面還會在技術和主題上對小學生的工作起到引導作用。會對小學生日后的獨立學習起到潛移默化的引導作用，使他們在必要的時候，可以通過各種途徑尋找可參考的范例來規范自己的努力方向。

總之，通過各種評價方法能夠促進小學生的音樂創新精神和實踐能力，尋找小學生富有個性的未來，引導學生不斷尋找到新的發展點。只有讓小學生成為音樂課堂教學活動評價的主體，才能使小學生在音樂教學活動中分享應有的權利，承擔相應的義務。

參考文獻：

[1]陳敏玲.新課程下小學音樂教學評價[J].新理念吉林教育：中小學教育，2010（7）.

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1、音樂教學“情”的評價

音樂是情感的藝術，情感是音樂審美感受的中介和動力，音樂教學“情”的評價關注的是教學的過程，即學生在教學中表現出來的對音樂的興趣、愛好以及情感反應。

（1）及時性。音樂教學“情”的評價應始終貫穿教學的全過程。對學生在音樂教學中的參與態度和表現的情緒等，教師應及時予以有效地評價。不斷激發學生參與教學的興趣，使其在情緒的勃發與激動中享受美感，與之形成情感的共鳴，保證音樂課堂順利進行。

（2）發展性。“情”的評價，其目的不只是在瞭望學生學到什么、學得多好，而是要成為促進學生踴躍參與音樂教學、積極體驗的動力。教師運用多元化、彈性化的評量方式，以發展的角度進行評價。如：有的孩子雖“五音不全”，但他能夠積極參與各種音樂教學，認真聆聽音樂，主動創造表現，教師應該給予充分的肯定。

2、音樂教學“質”的評價。

音樂教學“質”的評價對學生在音樂教學中所獲得音樂知識技能以及感受鑒賞、表現創造能力進行的評價，它關注的是音樂教學的效果。

（1）側重性。《音樂課程標準》把音樂教學分為感受與鑒賞、表現、創造、音樂與相關文化四個教學領域，雖然這些領域在教學實際中相互貫穿有機結合。但在評價時，教師應根據音樂教學的教學目的、教學內容、教學環節等有所側重的進行評價，評價也是一種教學。

（2）層次性。同一教學領域，針對不同的年齡階層學生，所評價的標準是不同的，應體現評價的層次性。如：《音樂課程標準》中1－2年級即興創造標準是相同，其中有一標準是能夠在聆聽音樂時即興地做動作。教師在一二年級都開展聆聽《云》《洋娃娃和小熊跳舞》即興做動作時，針對一年級的學生，評價的具體標準會降低一些，只要學生能在聆聽音樂的同時能即興作既可。而針對二年級的學生，應該評價他們即興所做的動作是否與音樂的情緒節奏相符，不僅僅是學生參與到即興創作中來。這些標準需要教師在教學設計的同時根據課標、學情等進行制定的。

二、關注評價主客體的雙向性

1、正確的自我評價

自我評價是評價活動中重要的組成部分，是促進自我發展的助動器。對學生而言，自我評價強調學生的主體地位，利于學生對自己形成一個正確地認識，老師要引導學生對自己的表現作出評價，幫助他們正確認識自我，樹立學習音樂的信心。如：在教《我的家在日喀則》時，筆者是這樣引導學生評價的：“孩子們，你這節課中對自己表現最滿意的地方在哪里，告訴我們那！”。學生們經筆者這么一問，爭先恐后的回答，有的說自己學會了唱歌把歌曲有感情的唱了一遍，并對自己唱的歌曲哪最好，哪需要加強進行了評價；有的說自己學會了藏族舞蹈，秀了幾個動作給我們看，有的說自己會用打擊樂器伴。學生們學習興趣高，效果好。

2、積極的生生評價

學生之間的評價是平等積極的。在音樂課中筆者是讓學生這樣互相評價的。每位同學在評價他人時，不要只揪住不好的地方使勁說，而是要先肯定其優點，然后再指出不足提出改進的辦法。剛開始學生不適應，一評價他人，就是你那沒唱好或是哪沒跳好，經過一學期的磨合，現在學生起來評價別人時首先很謙虛，如有不足總是先肯定對方的優點，在提出不足的地方。通過這樣的評價，評價雙方都受益匪淺。

3、平等的師生評價

教師評價學生是天經地義，而學生評價老師卻很容易被忽略，作為音樂活動教學主體——學生，是教師教學直接的感受者和參與者，學生對教師的評價更利于拉近師生間的距離，促使教與學的和諧。師生之間的評價應以“平等”為紐帶，教師對學生評價以發展性、鼓勵性為主，學生對教師的評價本著客觀、求實的態度，對于學生的心聲，老師要俯下身來傾聽，進行正確分析和處理。這樣，音樂課堂才是和諧的課堂，評價才能得較好的發揮其作用。

三、體現評價過程生動性