引論：我們為您整理了13篇小學音樂教學重點范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。

篇1

2、在擴展音域中，謹慎地擴展低聲區音域。

3、在二聲部合唱中，力求做到咬字、吐字的連貫、流暢，音色的豐滿、圓潤，聲部的和諧、統一。

二、視唱、知識、練耳部分：

1、讀譜知識：

認識升記號，降記號;認識波音記號、倚音、滑音記號，學習其唱(奏)法。

2、視唱部分：

復習所學過的音階練習。獨立或半獨立視唱單聲部歌曲。視唱二聲部歌曲片段及有臨

時變音記號的單聲部歌曲。

3、練耳部分：

聽記二拍子或三拍子的4～8小節單旋律。

聽記2～4小節節奏;聽記和聲音程。

聽辨和聲音程在協和與不協和程度上的差異。

聽辨歌(樂)曲的力度和速度并作標記。

三、欣賞部分：

要求學生對各種音樂表現手段(包括和聲、調式、調性)在音樂作品中的表現作用有進一步的體會或認識。能感覺和聲、調式、調性在音樂中表現情緒、氣氛和感情的效果。能對作品中的旋律、節奏等特點作簡單的分析。

四、教學分析：

五年級的教材中已經有一些要求復習的內容了，但是這個階段又要學習不少的內容，所以，學習任務是繁重的。要處理好新舊知識的學習、復習、掌握。本學期要學習的每首都有一定的意義。要注重對學生進行思想品德教育。另外，有的學生開始變聲，要注意對嗓子的保護。

五、學生情況分析：

由于學生現在處于過渡期，年齡也大了，不再是小孩子，已經是大孩子。要盡量避免學生產生厭學情緒，要調動學生的積極性，使他們真正的愛學愿學。對音樂知識的講解盡量避免枯燥乏味，要用多種教學手段輔助教學。

六、提高教學質量措施：

1、認真備課，做好前備、復備工作，為能使學生上好課做好充分的準備工作，備課時注意與新課標結合，并注意備學生。

2、因材施教，對不同的學生要注意采用不同的教學手法，使學生能夠充分發展。

3、設計好每堂課的導入，提高學生的學習興趣。

4、課堂形式設計多樣，充滿知識性、趣味性、探索性、挑戰性以及表演性。最大限度的調動學生的積極性。并使他們最大限度地學到知識，掌握技能。并注意在課堂上采取一定的形式，培養學生的團結協作能力及創新能力。

5、積極和其他學科溝通，積極研究學科整合。響應新課標要求。

6、多看多聽其他學校的課程，在本校多實施，使學生開闊眼界。教師從中總結經驗。

七、教學進度

第一周 聆聽 〈〈晨景〉〉 、 〈〈漁舟唱晚〉〉

第二周 表演 〈〈清晨〉〉 、 〈〈晚風〉〉

第三周 聆聽 〈〈豐收鑼鼓〉〉 、 〈〈快樂的農夫〉〉

第四周 表演 〈〈 趕圩歸來啊哩哩〉〉 、 〈〈蘋果豐收〉〉

第五周 聆聽 〈〈紅梅贊〉〉 、 〈〈紅星歌〉〉

第六周 表演 〈〈 雨花石〉〉 、 〈〈我怎樣長大〉〉

第七周 聆聽 〈〈天黑黑〉〉、 〈〈 可愛的家 〉〉

第八周 表演 〈〈外婆的澎湖灣〉〉 、 〈〈牧場上的家〉〉

第九周 聆聽 〈〈思鄉曲〉〉 、 〈〈鄉間的小路〉〉

第十周 表演 〈〈故鄉的小路〉〉 、 〈〈如今家鄉山連山〉〉

第十一周 聆聽 〈〈可喜的一天〉〉 、 〈〈羅馬的松樹〉〉

第十二周 表演 〈〈叮鈴鈴〉〉 、 〈〈雛鷹之歌〉〉

第十三周 聆聽 〈〈雨滴〉〉、〈〈踩雨〉〉、〈〈暴風雨〉〉

第十四周 表演 〈〈踩雨〉〉、〈〈雨中〉〉

第十五周 聆聽 〈〈乘雪撬〉〉

第十六周 聆聽 〈〈踏雪尋梅〉〉

篇2

對于小學音樂教育的研究，兒童心理特征的研究必不可少，有關機構經過對兒童的長期觀察和記錄，得出了以下結論，兒童的心理特征可以概括為三個方面：

一、思維特征

小學生的心理剛開始比較簡單，對于事物的認知方面，僅僅存在于靜態的事物上，這是因為靜態的事物直觀易懂，不需要過多思考與研究，他們在生長發育期間更多的是將注意力放在事物外部特征的層次上，認知能力還不夠成熟，還處于人類認知的初期階段，思維相對簡單。對于抽象的東西，小學生會覺得復雜難懂，費腦子，在這種情況下，他們往往不能抓住事物的本質特征，而事物的外在特征則會更加能夠吸引他們。隨著年齡的增長，小學生的思維開始逐漸向復雜抽象的事物轉移，他們會逐漸對事物的本質特征感興趣，想去了解、去研究，抽象化的事物這時開始占主導地位。隨著學習的詞匯逐漸增多，小學生的思維開始趨向于相對成熟化，從對待動態事物的思想分散轉移到想去了解、去學習，并且表現出濃厚的興趣。對于處于成長發育階段的他們，所設置的音樂教學課程不宜過高，要與小學生的心理特征和思維方式相符合。

二、情感特征

為了小學生的健康成長和全面發展，就要讓教育真正以人為本，實效化小學音樂教育，從而達到預期的教育目的。人是情感化的動物，小學生本身對于個人情緒的自控能力較差，對情感的感觸較為敏感。隨著小學生年齡的增長，他們的情感能力在逐步增強，他們會因為一些事物而高興，而悲傷，這是屬于他們的感情，說明他們已經初步掌握了情感方向。比如：讓他們做一些事情受到了父母的表揚后，常常會更加亢奮，表現在活動更加積極，做事效率更加高效、快速，參與一些活動的積極性愈發高漲，并積極參加、分享勞動結果，希望別人給予自己更加肯定的答復；相反，如果他們因為做錯一些事而受到了批評、責備，就會表現出沮喪的狀態，常常容易出現低落的情緒。他們愛憎分明，無論對于人物還是實物，都會敢愛敢恨，毫不掩飾自己的情緒。隨著小學生年齡的增長，他們的自我意識開始出現，是非善惡觀逐漸形成，這時應該重點關注他們的道德，向正確的方向上引導，多看一些勵志的電影，多讀一些勵志的書，讓他們的心中充滿愛，將愛延伸到個人、班級、社會，乃至國家和民族身上。

三、性格特征

隨著小學生年齡的增長，他們的個性在逐漸形成，一個人的性格對于他人生的走向有著決定性的影響，此時他的性格還不成熟，受外部的影響比較大，很容易發生改變，這個時候對小學生的教育尤為重要。由于他們精力旺盛，愛運動，貪玩，常常在遇到與自己的意愿相違背的事物時，思想行為不受控制，做一些過激的事，這個時候，要對他們進行道德教育，往正確的道路指引，讓他們學會控制自己的情感，培養自控能力。在這個方面，不僅僅是學校，校園和社會也應該盡最大努力引導孩子，三方協作溝通，為孩子創造良好的生長環境。他們自控能力比較差，做什么事往往不能一以貫之，常常虎頭蛇尾，不能做到最后，比如老師布置的作業，當他們做到難的題目時，常常產生厭倦的情緒，不想再做，開始煩躁。這時候老師和家長要鼓勵他們，陪著他們，當他們遇到不會的題時，給他們耐心地講解，持之以恒、善始善終的心態對于孩子的一生尤為的重要。

對于小孩子的成長，音樂教育有著不可替代的作用，首先我們可以講一些音樂家們成長故事和經歷，讓他們感受到音樂家的偉大，從而產生崇尚的心理，開始對音樂產生興趣。然后，學校可以組織一些游戲，讓學生們在游戲中邊玩邊學，這樣他們會很樂意學習。由于孩子們的模仿能力比較強，表演欲望比較旺盛，會更加努力學習，贏得老師的表揚和贊美，從而得到心靈的滿足。這樣做，不僅活躍了課堂氣氛，孩子們學習音樂的效率也大大提高，一舉兩得。最后，我們利用音樂培養學生的思維、情感、性格，塑造他們崇高的精神品格和道德修養，利用各種活動來培養他們的團隊合作意識、溝通交流能力，在潛移默化之中讓他們學到很多東西。

四、結語

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二、利用電腦音樂技術進行節奏感的培養

電腦音樂制作技術可以培養學生的節奏感。在傳統的音樂課中，節奏感的培養需要老師播放CD、磁帶上的音樂或是用鋼琴演奏相關的樂曲。這些音樂內容是固化了的，只能因教學的需要進行選擇，而不能因教學的需要進行改變。鋼琴在現在的音樂課堂上已經成了必不可少的教學用具，利用它教學，方便、靈活。但也有缺點，如：課堂上教師必須花一部分精力在彈琴上，無法全身心地投入到教學活動的組織中去，而且有的時候因為某些原因還經常出現節奏、力度上的錯誤。然而電腦音樂技術音色豐富、演奏簡便，如運用電腦音樂制作技術就可以完全彌補，并且可以提高學生對音樂的興趣以及學習的積極性。

三、利用電腦音樂技術進行理論（樂理）教學

在小學音樂課堂教學中，利用音樂制作軟件（如Encore制譜/音序軟件）進行音樂知識（樂理）教學，可以使音樂理論與實際印象聯系在一起，可使音樂理論知識更為直觀，同時提高學生的學習興趣。以“滑音”教學為例，傳統的音樂教學中更多的是用語言進行描述（因為鋼琴無法演奏滑音），如今有了電腦音樂制作技術可不一樣了。通過電腦音樂制作技術，預先在電腦中利用音樂軟件Wheel控制器做出滑音，在上課的時候將其播放，讓學生對滑音這個概念有一個從文字到音響的統一認識。這樣一來，既省去了老師備課的時間，又提高了學生的學習積極性，同時也營造了一個良好的課堂氛圍，我們何樂而不為呢？

四、利用電腦音樂制作技術與多媒體的結合

根據小學生的心理和思維特點，將充滿美感的midi音樂與文字、圖片、動畫、影像等多媒體綜合信息結合，則能自然地調動起學生欣賞音樂的積極性、主動性，學生會在老師的引導下主動去感受音樂的力度、速度、情緒。學生在欣賞優美的畫面和midi音樂的同時，腦海里產生種種生動的想象，好像身臨其境一般，并且激發了學生強烈的音樂表現欲和創造欲。

現在的音樂教學不再將知識的學習作為教學的目的，而是把知識的學習作為認識事物本質、訓練思維能力、掌握科學方法的手段；學生在“發現”知識的過程中不是簡單地獲得結果，而是強調創造性的發揮和形成探究的精神。電腦音樂制作技術的應用提供了一個絕好的創造性任務的空間。在創造性的學習過程中，學生在教師精心設計的課堂練習中意識問題、發現和解決問題，并且在教師的幫助下達到獨立認識和創造性學習的目的。通過有意識地對客觀現實的觀察了解，從而加強了學生對生活與音樂之間聯系的思考。通過學生自己觀察、創作、表演他們最熟悉、最感興趣的事物和情感，使學生自己教育自己、感染自己、鼓勵自己。這種教學的效果是以往傳統音樂課是無法達成的。

綜上所述，隨著時代的發展，科技的進步，各級教育行政領導和教育專家對多媒體教學的不斷重視，各個校內外專業教師對多媒體教學的認識不斷提高，從而，加強學習，特別是現代化教學手段的掌握和教育技術的提高，同時真正把它應用到校內外音樂教學中，在實際的教學中不斷探索，不斷研究，結合教學實際不斷完善和改進新學方法，跟上時代的腳步，讓電腦音樂走進我們的小學音樂教育。

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校外音樂教育和學校音樂教育一樣在整個教育體系中占有非常重要的地位和作用。隨著教育改革的不斷深入，教育觀念的不斷更新，我們更加重視素質教育。要讓我們的學生在德、智、體美、勞中全面發展。

在二十世紀八十年代初，電化教學在學校教學中剛剛開始試行，每個學校大都配備了電化教室和教師。主要是配合語文課、算術課進行教學，采用的方式大都是播放幻燈片。內容主要是幾何圖形和靜止的動畫片。在音樂課中也僅僅是播放錄音帶來欣賞。

隨著科技的不斷發展，學校的電化教室也從過去的幻燈機、錄音機發展了投影機、錄象機，音樂學科也從腳踏風琴手風琴發展到了鋼琴、電子琴。直到現在的實物投影儀、數碼攝象機、數碼照相機、電腦投影儀等等。教學領域也從語文算術唱歌發展到了幾乎中小學所有學科。而且各校都建立了微機室、語音室各校也都相應的配備了專職的教師。

作為新時期校外教育工作者需要提高各方面的技能和掌握現代化教學手段，能夠熟練的運用微機、錄音機，錄象機，電子琴等教學工具。不論是聲樂教師、器樂教師、和舞蹈教師不能單單只會彈彈琴，放錄音，特別是器樂教師要精通你單位的所有電子琴和基本掌握幾種樂器的使用方法。要學習和掌握電腦音樂。這樣才能夠不斷提高你的教學水平。

我們都知道，校外音樂教學主要包括聲樂、器樂、舞蹈三個專業。那么多媒體教學系統是現代化的一種教學方式。它實時、高效地采集、加工處理和播放圖、文、聲、像信息，充分發揮人和設備的潛力與整體效能，達到教學信息資源和設備資源共享的目的。因此，盡快將多媒體教學應用于課堂教學，是現代教育改革、發展的需要。

電腦音樂系統用于教學時的準確、客觀、迅速、高效等優勢和多途徑性、可控性、創造性、靈活性等特點都是人腦音樂方式所不及的。 電腦音樂系統可以幫助學生進行視唱、練耳、節奏及和聲訓練，以及教授作曲、分析各種音樂風格流派的寫作方法和音樂史等從理論到實踐的各科的學習任務。這種直觀、準確、有效的訓練方式可使聲音、圖像、文字樂譜等并舉，還可使學生在教師的引導下，通過世界各信息網絡獲得更大范圍內的知識信息，從而極大地開闊受教育者的眼界，為學生全面地獲得知識，開闊視野，培養創造性思維能力創造了“量”和“質”的條件。

一、用電腦音樂系統制作音樂伴奏帶

聲樂、器樂、舞蹈學員音樂伴奏帶的制作一直是我們校外藝術教育的專業教師比較頭痛的一件棘手的工作。以前我們的學生在各級各類的文藝演出和各種比賽中所采用的音樂伴奏帶大都是以下幾種方式：

1、電臺、電視臺里錄制：

聲樂、器樂、舞蹈學員音樂伴奏帶的制作特別是舞蹈音樂的錄制從電臺、電視臺里

制是一種最直接的方法，但是他有很大的局限性。因為它那里的音樂大都是別人的音

樂很難和你要求的音樂相吻合，但是一旦選中錄制的音響效果是最好的、最專業的。

2、作曲家創作、在錄音棚中錄音：

這種方法是比較好的獲得音樂伴奏帶的一種方法。特點是它可以完全按照你的要求來形成你的音樂。從音樂風格到情緒變化、從音樂的發展到速度力度的改變都可以是你滿意。唯一的缺點就是時間長、費用高。一般單位難以承受。

3、專業教師自己進行剪接、錄制：

這種方法也是獲得音樂伴奏帶的一種方法。專業教師從別人那里借來或買來的錄音帶，或者是從收音機、電視機里錄制和剪接自己所需要的音樂伴奏帶。但是他有很大的局限性。因為別人的音樂，很難和乎你的要求。特別是音樂的風格、音樂的長短、速度的快慢、調的高低都很難合乎你的要求，而且最大的缺點就是錄制的效果及差、尤其是音樂段落的銜接處有明顯的不順暢的感覺和沒有接好的痕跡。這種方法是專業教師沒有辦法的辦法。唯一的優點是費用低。

用電腦音樂制作伴奏帶的特點

1、以像專業的作曲家一樣進行音樂創作

電腦音樂系統可以對創作的音樂進行記錄、編輯、刪除、修改，特別是電腦音樂系統可以對創作的音樂進行復制，這大大的提高了音樂創作的速度和時間，

2、可以像專業的錄音師一樣進行音樂回放

電腦音樂系統同時是一個功能強大的錄音系統。在進行電腦音樂創作的同時電腦音樂創作人員可以馬上聽到自己剛剛創作的音樂效果，及時的進行修改和編輯音樂。

3、可以像專業的錄音師一樣進行音樂錄制

電腦音樂系統同時是一個功能強大的錄音系統。在進行電腦音樂創作的同時電腦音樂創作人員錄制自己剛剛創作并經過編輯和修改的音樂，有刻錄機的可以馬上刻錄成CD光盤或MD和數碼帶。

二、電腦音樂系統可以為聲樂、器樂、舞蹈學員進行視唱練耳。

視唱練耳課一直音樂藝術類院校考試的必考科目之一也是音樂舞蹈院校的專業基礎課，這門課程的開設對提高藝術類學員的音樂綜合素質有極大的幫助。

用電腦音樂視唱練耳軟件可以對聲樂、器樂、舞蹈的學員進行視唱練耳訓練，練習的難度、程度可以由老師進行設定，回答的對錯電腦音樂系統自己給你識別和判斷，成績也可以存儲。

轉貼于 三、電腦音樂系統可以為聲樂、器樂、學員打印樂譜。

電腦音樂系統除了可以進行音樂創作、錄音和視唱練耳練習之外還有一個特殊的功能就是利用打譜軟件打印樂譜。

打印樂譜這個功能可以打印出非常專業的樂譜，包括鋼琴譜、樂隊總譜、樂手分譜、高級的版本軟件還可以打印帶有歌詞的樂譜。這個功能對器樂的學員特別有幫助。原來器樂學員的樂譜大都是教師來給學員用手來抄寫，速度慢、準確率差。用打譜軟件可以大大提高教師的樂譜的功能不但可以打印演出、比賽的樂譜，還可以打印練習、排練的樂譜。

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一、在教學實踐中要突出音樂的體驗性

鋼琴之王李斯特曾說過："音樂表達感性比用其他方法優越，通過音樂，人可以傳達自己心靈所體驗的印象，表達出任何內心運動來。"然而在傳統的教學模式中，我們的音樂課非常簡單，一臺錄音機，一盒磁帶，外加一根按放音鍵的手指，就全當是完成了音樂教育的現代化。音樂的特性在這樣的課堂中根本無從展現，學生的潛力得不到開發。教育的真正意義并不能得到實現。車爾尼雪夫斯基說："形象在美的領域中占著統治地位。"既然音樂是感性的藝術，那么，音樂課必將是充滿感性的。我們要把注意力集中在"感性化"和"審美化"的構建上，實現音樂教育的現實意義。

二、在小學教學過程中突出音樂的創造性

小學時期是學生思想的萌芽期，在這一時期，我們要注重學生想象力和創造力的開發和培養，讓學生在獲得大量音樂知識的同時，又能充分發揮自己的創造才能。德國音樂家奧爾夫的教學特點就在于：要求每一個課例都有即興創作或創編活動，小至一些動作，大至創編音樂劇，在所有的創編活動過程中，不能出現雷同或需大家共同合作完成，這樣學生會為自己創作的成功感到欣慰與自豪。心理學研究表明，小學是創造性思維發展的重要時期，而音樂則最能給人以想象、聯想的廣闊空間，奧爾夫教學法正是抓住了這大好時機。

三、在課堂教學實踐中突出音樂的情緒性

總結作曲家的經驗，我們不難發現，音樂創作就是不斷地在自身的心靈中容納他人的喜怒哀樂作為表達內容。因而，我們的學生應該從聆聽音樂作品中了解作品的整體情緒發展。學會在音樂中去體悟，感受作者的喜怒哀樂，體驗音樂的包容，在欣賞中感覺音樂情緒的波動，是那么的微妙，這同時也是音樂的魅力所在。例如，波蘭作曲家潘德列茨在幼年時曾經目睹他的故鄉被毀滅的情景，作品《祭廣島者的哀歌》描寫的就是這一悲慘事件。這個作品傾注的是作曲家全身心的情緒和情感體驗。讓學生充分發展情緒，用自己的情緒、情感去體驗作品，設身處地的感覺，會讓人不知不覺中融入音樂的世界。

結合本人的教學經驗，音樂的特質往往在實際教學中并未得到重視，在新課程改革的前提下，小學音樂教師要不斷地改善自身的教學手段，不失時機地進行創造性教育，發揮音樂的特殊功能，發揮音樂教學的意義。

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小學音樂并不是要培養一個個音樂家，而是通過音樂教學來讓學生獲得音樂陶冶，使其審美情操得到培養。如果教師太過于理論化，將課堂置身于講解中，不但忽視了小學生的特點，也違背了小學音樂的課程教學目的。

第二，構建開放性的課堂。小學生天性活潑、好動，而目前有的音樂課堂中，教師限于“分數”的束縛，循規蹈矩地讓學生“呆呆地坐著”，只用耳朵進行聽，其效果可以想象。音樂是藝術，是時間和音響的藝術。如果課堂中學生不能參與其中感受音樂，那么，音樂就成了限制學生發展的“魔咒”。也正因為如此，在教學中，教師應根據教學內容來引導學生多聽、多看、多動，讓音樂課堂“活”起來。

第三，構造活動性的音樂課堂。音樂和舞蹈是不可分割的藝術體，加之小學生好動的特點，教學中，教師就需要根據不同的教學內容來引導學生進行活動表演，以此來激發學生的學習興趣，促使其加深對音樂的理解。

其次，要讓合作成為音樂課堂教學的常態，讓師生在共同合作中感受成功所帶來的喜悅。合作能讓師生或生生之間相互發揮彼此的特長，從而有效地完成教學任務，對于改善課堂氣氛，培養學生的合作意識和合作精神都有積極意義。教學中，教師可以從以下兩方面進行：

第一，改變學生的座位形式，給合作提供基本條件。在傳統的音樂課教學中，學生的座位都以“秧田型”進行布置，如此，后一學生面對前一學生的背，總體以教師為中心成靜態形式分布，學生之間的交流合作無法施展。而如果換為“化形”或“弧形”，學生之間面面相對，在以教師為中心，空間得到增大，交流活動得以進行。

第二，優化合作方式，提高學習效率。在進行分組搭配的過程中，由于學生之間的個體差異，教師就需要進行適當的分組指導，從而調動基礎薄弱或興趣不濃的學生。通常以“同質異構”“男女搭配”“自由搭配”等方式來進行，但需要教師根據學生的興趣、性格愛好、基礎知識等作為參考依據。

最后，需要在學生經歷學習過程中或獲得收獲后以多元化的評價方式來激發學生的學習興趣。在傳統的小學音樂課堂教學中，“分數”是教師和學生共同追求的“終點”，因此，評價方式過于單一。而隨著新課程理念的不斷深入，多元化的評價方式也讓音樂課堂教學獲得了新的生機。在這里，可從以下兩個方面進行改革：

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一、教學思維的傳統性

應該說是目前多數音樂課堂中存在的一個最為顯著的特征，即課堂教學仍擺脫不了傳統教學模式的束縛。通過教師講授、板書及教學媒體的輔助，把教學內容傳遞或灌輸給學生。教師是整個教學過程的主宰者，學生則處于被動地位，要接受教師知識的灌輸。在這樣的模式下，教師是主動的施教者，學生是被動的外部刺激接受者，即灌輸對象，媒體是輔助教師向學生灌輸的工具。雖然有時教師也會利用一些特殊的音樂教學手段，比如教學過程中教師指導學生豎笛的吹奏，但這也僅僅是機械地為完成一個教學目標所必經的教學步驟，毫無新鮮感可言。學生的學習熱情自然也不能有效地被帶動。因此，要想達到良好的音樂課堂教學氛圍，要想有效地完成教學計劃，筆者認為，首先就要從教師的教學思想觀念轉變做起，比如在音樂課上嘗試加入對各種中西樂器音色的辨別和使用、利用小道具組織模擬一個小型音樂場景、欣賞中外經典的影視音樂作品拓展音樂視野、做一些音樂接力游戲、編幾首通俗易懂的音樂兒歌或小合唱、講授幾個著名音樂家的音樂故事、組織學生進行一次實地的音樂采風等，這是很好地完成一堂音樂課的基礎和根本所在。

二、教學內容的局限性

音樂課堂的教學一方面要教會學生如何欣賞、認識音樂；另一方面也是教會學生如何使用、掌握音樂的一個過程。而在現實教學過程中，多數音樂教師往往只注重第一點而忽略了第二點，比如僅僅通過簡單的對一首樂曲的欣賞來認識某一個作曲家、做一個簡要的曲目介紹、聽唱一首歌曲、學習幾個基礎的樂理知識等。這就在很大程度上使一堂原本非常活潑、輕松、有趣的課程變得和其他基礎文化學科一樣枯燥無味，調動不起學生的積極性與創造性。因此，筆者認為，音樂課堂的教學除了要教會學生懂得什么是音樂外，更要加強學生對音樂實踐操作能力的培養，比如適當地做個音樂小游戲、排練一部音樂小話劇或是一個小合唱、簡單地進行各種樂器的演奏等。當然，這一點也在后面的教學視頻中得到了很好的體現。從課堂反饋來看，師生間的配合與默契程度都達到了統一，這可以說是真正學習、認識音樂的關鍵，同時也是有效培養學生的學習興趣、拓展其音樂潛能的最佳途徑。

三、教學手段的單一性

一堂音樂課可以選擇的上課方式有很多種，可以聽、可以看、可以唱、可以玩……這主要是由課程本身的性質和地位所決定的。但在目前看來，音樂課的教學在絕大多數地區仍然達不到普遍的理想效果，這其中除了與教師的個人教學能力有關外，最主要的還是在教學手段的選擇上有所欠缺，即目前音樂課的教學整體處在“聽、看、學”這樣一個初級的教學層面，教師的授課方式多半是媒體演繹和口頭傳授。當然，這樣的方式筆者并不反對，畢竟這是學習任何學科（包括音樂在內）的一個必經途徑，不可逾越和改變。但一味地用這種方式并不適合音樂教育的長期發展，因為其缺乏一個最關鍵的教育要素，就是多樣化。筆者在小學四年級時上過一次記憶猶新的音樂課，那節課學生的上課地點被臨時改在了一個周圍圍滿座椅的大教室。當學生坐好后，教師便給學生每人發了一件類似于碰鈴、小鼓、三角鐵這樣的擊奏小樂器。那節課的任務很簡單，就是在教師的彈奏、指揮下用學生手中的樂器為《小青蛙》和《我們的生活多么幸福》兩首歌曲加伴奏以及學唱。學生很順利地學會了歌曲，教師采用特殊的教學手段讓課堂教學達到了滿意的效果。筆者舉此例想說明三點：1.教師上課時突然換教室的安排使學生的反應很大，讓學生對這節課的關注度和好奇心油然而生；2.各種小樂器等教學道具的使用是課堂的最大亮點，使學生在產生好奇心的同時進一步增強上課興趣，產生上課熱情；3.采用四周圍坐的方式上課打破了傳統的課堂教學模式，緩解了學生平時緊張、壓抑的上課氛圍，讓整堂課都在輕松愉悅的氛圍中進行，真正體現了音樂課寓教于樂的本質特征，這樣的安排可謂獨具匠心。

四、師生互動的缺失性

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一、要創設最佳的教學情境

在上課前要為學生創設一個適合本次教學的教學情境，尤其是低年級學生，他們年齡小，對知識的領悟是直觀的，因此，應盡可能的為學生創設一種立體的、美觀和視野廣闊的審美環境，以最大程度地激發起學生的情感。如用電腦為學生創設一個與所學歌曲內容相同的動畫片；高年級學生可以做一個融詩、畫和樂于一體的教學課件。這樣也為學生自覺運用多學科知識進行音樂欣賞和創造起到了良好的引導作用。又如，用有趣的話題、幽默的語言把學生帶到教學中來。像講一個生動的故事、表演一個小品、畫一幅畫，抓住學生好奇、好玩的心理巧妙地把學生引入到教學中來，在自然中受到藝術的熏陶和感染，從而愉快地投入整個教學活動中。我在低年級教唱《數鴨子》歌曲的時候，首先在黑板上畫了個鴨子，學生們很吃驚說：音樂老師也會畫畫？于是我問：這是什么啊？學生回答：這是小鴨子。我又在黑板上畫一條河，然后畫了一座大橋問：鴨子在干什么？學生回答：在大橋下游泳。實際上學生的這幾句話就是歌詞，這樣，學生們在不知不覺中掌握了歌詞。之后我再畫若干個小鴨子，問：現在有多少只小鴨子啊？學生說：很多個，我馬上就說：那我們來數一數有多少只鴨子吧――點出了課題《數鴨子》，隨后播放音樂，這樣，學生不僅會感興趣，覺得好玩，同時也把歌詞簡單化了，從而達到了在輕松愉快的氛圍中進行教學的效果，學生勢必會印象深刻。

二、要讓學生在快樂中學習知識

小學生好玩、好動，所以在課堂中要講究方法和策略。比如，我在五年級音樂教材《黑土地》一課的教學中，就讓學生自己分組學習自己喜歡的二人轉表演形式。學生們通過我提供給他們的關于二人轉的網站進行學習演唱和表演，然后，請同學們以小組為單位為大家做展示，同學們各顯神通，紛紛登臺表演，有的舞扇子，有的耍手絹，有的即興演唱……這樣，學生們不僅在課堂中得到了快樂，又學到了知識，同時培養了學生的創造能力，使自己在樂中學，學中樂。

三、要讓學生感知

這是教學中最重要的環節，它既能陶冶學生情操，又能發展學生的創造性思維，逐步實現完美人格的創造和全面素質的提高。感知是多方面的，其中主要包括：

1.對節奏的感知

在課堂上，讓學生感知各種拍子的節奏和強弱規律。如我在低年級音樂課中，進行節奏訓練時是這樣做的：同學們，森林要開聯歡會了，我們都扮演成小動物表演節目吧！我出示母雞頭飾，問：母雞生蛋怎樣叫？學生回答：咯咯噠。學生集體訓練，然后依次出現小狗、小羊等小動物的節奏型，讓學生分別模仿“汪汪”“咩”等并自己模仿小動物的動作。要求學生在活動中一定要符合節奏要求，同時和著音樂的節奏進行律動，最后，進行節奏大合唱。他們在音樂伴奏下按著自己的節奏型進行表演。這樣，即讓學生們學會節奏，又培養了學生之間互相配合協調的能力，達到了較好的課堂效果。

2.對情緒的感知

通過音樂情緒與情感的這種特質，可以不斷豐富學生的情感體驗，提高學生的情感強度，使學生的情緒、情感同音樂情緒、情感和諧的溝通與交流。學生可以通過對樂曲舒展與緊張情緒的對比，感受歌曲和樂曲中所表達的情緒（緊張的、輕松的、愉快的或憂傷的）從而體會出音樂的快與慢，做到強化樂感，凈化心靈。

3.對美的感受

通過對一首歌、一段音樂的欣賞使學生較深刻地理解歌曲的思想情感，引起他們感情的變化，產生心靈的震撼，從而深刻理解歌曲的思想感情美。讓學生從作品中得到不同的感受，感受熱愛祖國的情感，團結友愛禮貌待人的品德，感受媽媽的愛，感受中國人的本色――勤勞、勇敢，等等。潛移默化地對學生進行了思想教育，正如那悠揚連綿的《牧歌》讓學生們仿佛置身于美麗遼闊的大草原；那細膩典雅的《茉莉花》更是讓聽者纏綿于柔柔的江南古城小橋流水的美景之間，還有那古琴瀟稠、憾人的《廣陵散》；慷鏘有力的箏曲《四面埋伏》學生們在教師指導下自由地抒發、盡情的享受音樂的美。

四、培養學生創造思維能力，創新意識

音樂藝術具有流動性、模糊性非語義的不確定性，這一特征利于發展學生豐富的聯想與想象，是創造力的基礎，教師要挖掘音樂作品中的潛在因素，最大限度地為學生提供創造的空間，引導學生在音樂情景或音樂情緒感召下自由運用已有的多種知識、能力進行創新與演繹。這類活動是即興的，包括：表演，演唱、演奏、跳舞和畫畫等多種表現形式（可讓學生自編歌曲故事，想象歌曲中人物的表情動作或者根據從音樂中感受到的情緒或情境來描繪一個場面、一個人物及創作一首詩、一個故事和一個舞蹈等）。這樣既調動學生學習音樂的積極性又培養了學生的創造能力，使學生在創作中感到樂趣。如在五年級音樂教材《黑土地》一課教學中，我讓學生們觀看二人轉片段，讓他們進行模仿，同時鼓勵他們大膽的創作表演，這樣學生們在表演中就有的加入了自己的語言，形成了獨具特色的二人轉說口秀；有的加進了二人轉的扇子和手帕，在表演中突出了二人轉中“舞”的功夫；還有的在唱詞上大膽融入了自己創編的歌詞，體現了二人轉自娛自樂的表現風格；還有的在唱腔上做了改動。形成了有自己風格的二人轉唱腔，這些都是同學們通過自己對二人轉的理解和豐富的想象所得到的。

總之，音樂教學中不同的年齡段要采用不同的教學方式和方法，要以不拘一格的教學方式使學生們通過豐富多彩的音樂教學活動，從思想上、情感上和行為上真正融入音樂教學之中，讓學生在活動中獲得更多的音樂知識，各項音樂技能得到全面培養和提升，使之真正成為適應現代社會發展需要的全新人才。

參考文獻：

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一 兒童學好鋼琴，興趣是關鍵

興趣的培養直接影響著一個孩子潛能的發揮。首先要為每位學琴的兒童根據自身的情況制訂一套適合自己的練琴方案，教法靈活多變，循序漸進。由于每個孩子的個體有差異，從孩子的自身出發，如果是比較小一點的孩子可以選用趣味性強的教程，比如說“小湯普森”，根據書里面的標題可以增加學生的理解，同時也可以和學生一起四手聯彈，這樣可以加強曲子的音樂感也調動了孩子的興趣。另外以加強藝術修養為目的，讓學生多聽多唱。用一些充滿童趣的語言，例如：彈跳音就像是在拍皮球，把自己的五個手指比作五線譜等加上夸張的表情與學生互動起來，這樣才能使孩子學得輕松、愉快。在學琴當中規范化的手形、規范指法習慣、科學合理的彈奏方法和姿勢、完整的節拍節奏感的訓練、教材合理的選用、音樂情感和音樂風格的表現等都是要解決的問題。讓孩子養成一個好的練琴的習慣，不能“三天打魚兩天曬網”，學琴尤其要注意基礎的訓練，不能急于求成，給孩子增加心理壓力，這樣也會使學琴變為被動。

二 孩子學鋼琴，教師是關鍵

對于初學鋼琴的學生來說對音樂的理解能力和感受能力都是不夠的，這就需要教師來正確地引導學生，培養他們的表現欲。從學習鋼琴的第一節課開始就要給學生講述樂曲所展現的畫面，調動學生學習的欲望。可以通過示范來感受音樂，再讓學生來模仿，這樣逐步來增加對音樂的感知。在實際教學工作中，有些教師不注意孩子的年齡特征，也不注重研究孩子的心理，只按照老的一套教學方法生搬硬套，這種陳舊生硬的教學方式，勢必造成孩子厭惡練琴的心理，人為地為孩子在鋼琴上設置了許多的障礙，讓他們失去學習的興趣。尤其是針對考級這個問題，幾首考級的曲目可以讓孩子學一年，對基本樂理、視唱、聽音練耳和音樂素養一點也不重視，這完全偏離了學習鋼琴的正確軌道，這種舍本求末、急功近利的思想可以說是一種極大的悲哀。一個教師的教學方法是靈活的，根據孩子愛表現的天性可以讓孩子進行一些觀摩和小小的家庭音樂會使孩子可以通過這一些活動看到自己的進步。一名好的鋼琴教師要不斷地加強自身的專業學習，要不斷學習新的教育理論和教學方法，多與外界交流，教育也需要與時俱進。要善于發現學生的優點和缺點，面對不同性格和不同層次的學生要采用不同的方法。比如說對于膽子小的孩子就要多鼓勵、夸獎他的長處，對于愛驕傲的學生要及時指出他的缺點，少一點表揚，講究語言藝術。

三 教師如何正確指導學生學習鋼琴

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校外音樂教育和學校音樂教育一樣在整個教育體系中占有非常重要的地位和作用。隨著教育改革的不斷深入，教育觀念的不斷更新，我們更加重視素質教育。要讓我們的學生在德、智、體美、勞中全面發展。

在二十世紀八十年代初，電化教學在學校教學中剛剛開始試行，每個學校大都配備了電化教室和教師。主要是配合語文課、算術課進行教學，采用的方式大都是播放幻燈片。內容主要是幾何圖形和靜止的動畫片。在音樂課中也僅僅是播放錄音帶來欣賞。

隨著科技的不斷發展，學校的電化教室也從過去的幻燈機、錄音機發展了投影機、錄象機，音樂學科也從腳踏風琴手風琴發展到了鋼琴、電子琴。直到現在的實物投影儀、數碼攝象機、數碼照相機、電腦投影儀等等。教學領域也從語文算術唱歌發展到了幾乎中小學所有學科。而且各校都建立了微機室、語音室各校也都相應的配備了專職的教師。

作為新時期校外教育工作者需要提高各方面的技能和掌握現代化教學手段，能夠熟練的運用微機、錄音機，錄象機，電子琴等教學工具。不論是聲樂教師、器樂教師、和舞蹈教師不能單單只會彈彈琴，放錄音，特別是器樂教師要精通你單位的所有電子琴和基本掌握幾種樂器的使用方法。要學習和掌握電腦音樂。這樣才能夠不斷提高你的教學水平。

我們都知道，校外音樂教學主要包括聲樂、器樂、舞蹈三個專業。那么多媒體教學系統是現代化的一種教學方式。它實時、高效地采集、加工處理和播放圖、文、聲、像信息，充分發揮人和設備的潛力與整體效能，達到教學信息資源和設備資源共享的目的。因此，盡快將多媒體教學應用于課堂教學，是現代教育改革、發展的需要。

電腦音樂系統用于教學時的準確、客觀、迅速、高效等優勢和多途徑性、可控性、創造性、靈活性等特點都是人腦音樂方式所不及的。 電腦音樂系統可以幫助學生進行視唱、練耳、節奏及和聲訓練，以及教授作曲、分析各種音樂風格流派的寫作方法和音樂史等從理論到實踐的各科的學習任務。這種直觀、準確、有效的訓練方式可使聲音、圖像、文字樂譜等并舉，還可使學生在教師的引導下，通過世界各信息網絡獲得更大范圍內的知識信息，從而極大地開闊受教育者的眼界，為學生全面地獲得知識，開闊視野，培養創造性思維能力創造了“量”和“質”的條件。

一、用電腦音樂系統制作音樂伴奏帶

聲樂、器樂、舞蹈學員音樂伴奏帶的制作一直是我們校外藝術教育的專業教師比較頭痛的一件棘手的工作。以前我們的學生在各級各類的文藝演出和各種比賽中所采用的音樂伴奏帶大都是以下幾種方式：

1、電臺、電視臺里錄制：

聲樂、器樂、舞蹈學員音樂伴奏帶的制作特別是舞蹈音樂的錄制從電臺、電視臺里

制是一種最直接的方法，但是他有很大的局限性。因為它那里的音樂大都是別人的音

樂很難和你要求的音樂相吻合，但是一旦選中錄制的音響效果是最好的、最專業的。

2、作曲家創作、在錄音棚中錄音：

這種方法是比較好的獲得音樂伴奏帶的一種方法。特點是它可以完全按照你的要求來形成你的音樂。從音樂風格到情緒變化、從音樂的發展到速度力度的改變都可以是你滿意。唯一的缺點就是時間長、費用高。一般單位難以承受。

3、專業教師自己進行剪接、錄制：

這種方法也是獲得音樂伴奏帶的一種方法。專業教師從別人那里借來或買來的錄音帶，或者是從收音機、電視機里錄制和剪接自己所需要的音樂伴奏帶。但是他有很大的局限性。因為別人的音樂，很難和乎你的要求。特別是音樂的風格、音樂的長短、速度的快慢、調的高低都很難合乎你的要求，而且最大的缺點就是錄制的效果及差、尤其是音樂段落的銜接處有明顯的不順暢的感覺和沒有接好的痕跡。這種方法是專業教師沒有辦法的辦法。唯一的優點是費用低。

用電腦音樂制作伴奏帶的特點

1、以像專業的作曲家一樣進行音樂創作

電腦音樂系統可以對創作的音樂進行記錄、編輯、刪除、修改，特別是電腦音樂系統可以對創作的音樂進行復制，這大大的提高了音樂創作的速度和時間，

2、可以像專業的錄音師一樣進行音樂回放

電腦音樂系統同時是一個功能強大的錄音系統。在進行電腦音樂創作的同時電腦音樂創作人員可以馬上聽到自己剛剛創作的音樂效果，及時的進行修改和編輯音樂。

3、可以像專業的錄音師一樣進行音樂錄制

電腦音樂系統同時是一個功能強大的錄音系統。在進行電腦音樂創作的同時電腦音樂創作人員錄制自己剛剛創作并經過編輯和修改的音樂，有刻錄機的可以馬上刻錄成CD光盤或MD和數碼帶。

二、電腦音樂系統可以為聲樂、器樂、舞蹈學員進行視唱練耳。

視唱練耳課一直音樂藝術類院校考試的必考科目之一也是音樂舞蹈院校的專業基礎課，這門課程的開設對提高藝術類學員的音樂綜合素質有極大的幫助。

用電腦音樂視唱練耳軟件可以對聲樂、器樂、舞蹈的學員進行視唱練耳訓練，練習的難度、程度可以由老師進行設定，回答的對錯電腦音樂系統自己給你識別和判斷，成績也可以存儲。

三、電腦音樂系統可以為聲樂、器樂、學員打印樂譜。

電腦音樂系統除了可以進行音樂創作、錄音和視唱練耳練習之外還有一個特殊的功能就是利用打譜軟件打印樂譜。

打印樂譜這個功能可以打印出非常專業的樂譜，包括鋼琴譜、樂隊總譜、樂手分譜、高級的版本軟件還可以打印帶有歌詞的樂譜。這個功能對器樂的學員特別有幫助。原來器樂學員的樂譜大都是教師來給學員用手來抄寫，速度慢、準確率差。用打譜軟件可以大大提高教師的樂譜的功能不但可以打印演出、比賽的樂譜，還可以打印練習、排練的樂譜。

篇11

一、從理論上與現在的條件上來看：

(一)、近年來，音樂教育事業獲得迅速發展，教學條件得到不斷改善，各種現代化的教學設備被廣泛使用，普及電化教育是必然趨勢。現在我們北京市的各中小學、幼兒園電教設備齊全，所有教師都正在實踐中不斷的探索電教媒體的應用。

（二）、低年級學生思維以具體形象思維為主，抽象邏輯思維開始發展，但仍帶有很大的具體性。他們直接感知到的具體生動的形象，容易成為學習動力，使學生對音樂學習產生興趣和需要，形成學習音樂的內在動力。

（三）、根據學生生理發展特點，低年級學生是多種感官綜合運用的時期，好奇、好動、模仿力強，只有采用歌、舞、圖片、游戲相結合的綜合手段，把視、聽等多種感官綜合運用，發掘其內在的潛力，才能充分發揮感官的作用。

（四）、著名心理學家特瑞赤拉（Treychler）在1967年通過大量的心理學實驗證實：人類從外界獲得的信息中有83%是通過視覺，11%是通過聽覺，1%是通過味覺，1、5%是通過觸覺，3、5%是通過嗅覺獲得的。人們通過視覺和聽覺獲得的信息占從外界獲得的所有信息的94%，這充分說明人類的視覺和聽覺特別是視覺對學習的重要作用。

（五）、運用多種電教媒體進行的電化教育又稱視聽教育，是利用高科技的現代視聽工具作用于人的感官，特別是視覺和聽覺器官，加強刺激，以增強表現對象的形象性、直觀性，使活動主體在興致勃勃的情況下主動接受它們所傳播的信息，這些形象可感的信息易于轉變為容易接受的理性認識層面。

(六)、現代教師大部分具備操作電教媒體的能力。現代教育對教師素質有很高的要求，現在的教師，尤其是年輕教師，經過各方面的學習與培訓，都具備了操作電教設備的能力，對電教設備能夠正確的使用，并能自己制作一些教學用課件，如：投影片、錄象、動畫等。這為普及電化教育提供了有利的條件。

二、在教學實踐活動中，我們將幻燈、投影、錄像以及音響等電教媒體相結合，運用到歌唱、音樂欣賞及節奏活動中，幫助學生熟悉歌詞，理解樂曲性質和內容，感知音樂的節奏和力度等，并創設良好的音樂環境氛圍，培養學生對音樂的興趣和愛好。收到了很好的教學效果.

(一)、利用投影將歌詞內容直觀化。

低年級學生識字少，直接讀記歌詞有很大的困難。如：歌詞--太陽天空照，花兒對我笑，小鳥說：早早早，你為什么背上小書包。我去上學校，天天不遲到，愛學習，愛勞動，長大要為人民立功勞。教師根據歌詞內容，將太陽、花兒、小鳥、小朋友、學校組合的圖片展示給學生，讓學生看圖片理解記憶歌詞。就收到了很好的效果，以前一節課都記不住的歌詞，現在用半節課就能記下來了。

(二)、利用可視圖片將音樂內容直觀化。

學生以前聽音樂，就是聽個熱鬧，對音樂所表現的內容一點也不理解。如果在播放音樂的同時，提供給學生相關的圖片，二者結合，就會使學生易于理解。如：欣賞《快樂的一天》在音樂播放的同時，教師為學生提供音樂內容所表現的圖片--早早起、上學了、上課、課間活動、好好睡。音樂是抽象的，但在圖片的表現下就變的直觀起來了，很多的樂曲欣賞都可以采取這種方式幫助學生理解音樂所表現的內容。

（三）、利用錄象、VCD將音樂游戲、舞蹈直觀化。

低年級學生對教師語言的理解能力也是很有限度的，教師講解舞蹈動作，學生在下邊基本上都是不知所措。如果先讓學生對動作先有了感知，效果就不一樣了。如：在教學《閃爍的小星》一課的舞蹈動作時，先播放舞蹈動作錄象，使學生對與音樂同步的舞蹈動作先有了具體的形象感知，然后通過模仿來學習。這樣學生學的即快又好，同時也給教師省了不少做示范的力氣，也增強了動作的準確性，對于不善舞蹈的教師來說，更是幫了大忙。

（四）、化解音樂教育的難點，利用錄音幫助學生理解歌曲特點及情感。

每首樂曲都有它獨自的特點及情感，教師的范唱及講解都有一定的局限性。原唱錄音能幫助解決這個問題。如：節奏的快慢、樂曲的特點（聲音是歡快、是舒緩、是柔美、是詼諧……），范唱帶對學生的演唱起到直接指導作用。音樂教學使用電教手段顯得尤為重要，因為音樂是聲音的藝術。以唱歌為例，象《中國，中國，鮮紅的太陽永不落》、《保衛黃河》、《歡樂頌》等齊唱、輪唱、合唱歌曲，如果由教師一個人范唱、是不能表現齊唱的雄壯有力、輪唱的此起彼伏、合唱的豐厚和聲效果的。從人聲分類看，獨唱又分為童聲獨唱、女聲獨唱和男聲獨唱，從基本音區看，又有女中音和女高音、男中音和男高音等音區的不同。音樂教師是女性的，唱不了男聲；是男性的，又唱不了女聲。解決這些矛盾的辦法是什么？就是使用電教手段，播放教學錄音帶，因為只有它才能準確地表現體裁和音色，準確地表現音樂形象。

（五）、激發學生學習音樂的興趣和主動性。

加強欣賞，聆聽不同國家、地區、民族的兒歌、童謠及小型器樂曲或樂曲片段，感受不同的風格，感受音樂的強大表現力，激發聽賞音樂的興趣，養成良好的聆聽習慣，積累鑒賞音樂的經驗。在中小學音樂教材中，音樂欣賞約占每學期總時數的25％，這是一個不小的比例。它涉及到器樂欣賞、戲曲欣賞和曲藝欣賞等內容。在樂器欣賞中，又涉及到民族管弦樂和西洋交響樂等；在民族樂器合奏中，又涉及到絲竹樂和吹打樂等5個主要樂種，在樂曲中，還涉及到古今中外幾十種樂器的音色等。如何獲得欣賞的最佳效果？唯一的手段就是放映教學錄像帶。通過錄像，學生可以把樂隊演奏時的規模陣容，指揮的風格手勢，音樂的情感形象，樂器的音色特點以及演員的服裝道具，演唱時的動作表情等看得明明白白，聽得清清楚楚。如在欣賞現代京劇《智取威虎山》第五場中楊子榮的一段《迎來春色換人間》的唱腔和其它組合片斷的過程中，我緊隨畫面介紹了京劇人物的生、旦、凈、丑四大行當，使學生明白了什么是黑、白、灰須生和不帶胡須的小生，什么是青衣、花旦及刀馬旦，什么是花臉、黑頭等。這樣既開闊了視野，增長了見識，又獲得了美好的藝術享受。因此，教學錄像帶是進行音樂欣賞教學最有效的電教媒體。

（六）、進一步挖掘電教媒體的內在潛力，促進其在音樂教育活動中的優化作用。

創造是現代教育的主題，是學生發揮想象力和思維潛能的表現，培養學生創造力對于培養具有實踐能力的創新人才具有十分重要的意義。我們的教學目標上就有（能夠將成語、短句、詩歌或歌詞用不同的節奏、速度、力度等加以表現。能夠在唱歌或聆聽音樂是即興地做動作。能夠用課堂樂器或其他音源即興配合音樂故事和音樂游戲。能夠運用線條、色塊、圖形，記錄聲音或音樂。能夠運用人聲、樂器或其他音源，創作1—2小節節奏或旋律。）的要求。因此，利用多種方法加強對學生創造力的培養是音樂教育的重要內容之一。如：聽音樂，用線條、色塊、圖形記錄；聽音樂，即興創作舞蹈動作；看圖片，為圖片配聲音；看舞蹈，說出可以用哪首歌曲為舞蹈伴奏。經過這樣的訓練，我們學生的創作能力有了很大的提高，每次上課，一提到自由創作，他們都是興致勃勃，創作的作品也是豐富多彩，一段樂曲，由學生創作出的舞蹈就能有很多種。學生們對自己的創作也是充滿了信心，表演起來是興高采烈，其他的學生也從中收獲了很多，學生對自己的創作的記憶也比教師教的要深刻。這樣，既培養了學生的創作能力，又激發了他們學習音樂、創作音樂作品的能力，這是以后音樂教育發展的方向。

(七)、音樂能深化德育和美育

音樂是一門融思想性和藝術性為一體的學科，音樂教學的根本目標是“培養全面發展的人”，向學生進行思想品德教育和審美教育是音樂教學最重要的任務。因此，教師在向學生傳授樂理知識，培養學生的音樂表現能力和音樂創造能力的同時，必須有機地融進思想品德教育和審美教育。如在唱歌教學中，電教媒體能夠生動直觀地表現歌曲所描繪的美麗的自然風光、多彩的活動場景……具有豐富的美育因素，對深化音樂教學中的德育和美育，具有不可替代的多種功能。音樂教學中的唱歌教學和音樂欣賞教學，根據歌詞等內容，雖然可以通過說教對學生進行性格情操的陶冶，思想感情的凈化和道德行為的規范，但遠不及設計繪制投影片后來演示教學內容及用錄像來指導學生觀看教學內容所獲得的效果好。如：《咱們從小講禮貌》

學生們在觀看錄象的過程中，理解了文明禮貌的真正含義與做法，比起教師的說教來，要深刻的多。

（八）、音樂教育與社會生活是密不可分的。要引導學生學會從各種途徑獲得音樂知識。廣播、電視、磁帶、CD等傳媒都是學生學習音樂的途徑，教師要指導學生學會自己使用這些媒體來學習。因為現在這些媒體，已經普及到了每個家庭中去，是一項重要的教育資源，如果學生能在教師的指導下正確使用，那比起課堂來，將是又一片廣闊的天空。

三、當前音樂教育中使用電教媒體存在的問題

（一）、存在電教設施浪費的問題。有的學校，電教設備齊全，但得不到恰當的應用，領導和教師不夠重視，設備在角落里存放，不能發揮其應有的作用。

（二）、部分教師的素質急需提高。一些老教師還滯留在80年代的教學水平上，對現代教育的認識不夠，他們對電教媒體的使用情況是表面上的敷衍，沒有落到實處。

（三）、電教媒體的使用存在硬件和軟件不配套的問題。很多教師都反映，缺少電教資料，自己動手制作的數量太少，也太費工夫與材料，希望教育部門能盡早多提供教育用的軟件。

參考文獻

1．胡禮和 《現代教育技術學》 湖北科技出版社 2000年6月

2．秦 姓 《中外音樂教學法》 南京大學出版社 1987年9月

附：小學一、二年級音樂教育目標

感受和鑒賞

內容：音樂表現要素

目標：

1、 感受自然界和生活中的各種聲音。能夠用自己的聲音或打擊樂器進行模仿。聆聽歌聲時能作出相應的情緒或體態反應。

2、 能聽辨童聲、女聲和男聲。

3、 感受樂器的聲音。能聽辨打擊樂器的音色，4、 能用打擊樂器奏出強弱、長短不同5、 的音。

6、 能夠感受并描述音樂中力度、速度的變化。

內容：音樂情緒與情感

目標：

體驗不同情緒的音樂，能夠自然流露出相應表情或作出體態反應。

體驗并說出音樂情緒的相同與不同。

內容：音樂體裁與形式

目標：

聆聽兒歌、童謠、進行曲和舞曲，能夠通過模唱、打擊樂對所聽音樂作出反應，能夠隨著進行曲、舞曲音樂走步、跳舞。

能夠區別獨唱、獨奏、齊唱、齊奏。

內容：音樂風格與流派

目標：

聆聽不同國家、地區、民族的兒歌、童謠及小型器樂曲或樂曲片段，初步感受其不同的風格。

表現

內容：演唱

目標：

參與各種演唱活動。

知道演唱的正確姿勢。能夠對指揮動作及前奏作出反應。

能夠用自然的聲音，按照節奏和曲調有表情地獨唱或參與齊唱。

能采用不同的力度、速度表現歌曲的情緒。

每學年能夠背唱歌曲4-6首。

內容：演奏

目標：

學習常見的打擊樂器。

能夠用打擊樂器或其他音源合奏或為歌曲伴奏。

內容：綜合性藝術表演

目標：

能夠參與綜合性藝術表演活動。

能夠配合樂曲、歌曲用身體做動作。

能夠在律動、集體舞、音樂游戲、歌表演等活動中與他人合作。

內容：識讀樂譜

目標：

認識簡單的節奏符號。

能夠用聲音、語言、身體動作表現簡單的節奏。

能夠用唱名模唱簡單樂譜。

創造

內容：探索音響與音樂

目標：

能夠運用人聲、樂器模仿自然界或生活中的聲音。

能夠用打擊樂器或自尋音源探索聲音的強弱、音色、長短和高低。

內容：即興創造

目標：

能夠將成語、短句、詩歌或歌詞用不同的節奏、速度、力度等加以表現。

能夠在唱歌或聆聽音樂是即興地做動作。

能夠用課堂樂器或其他音源即興配合音樂故事和音樂游戲。

內容：創作實踐

目標：

能夠運用線條、色塊、圖形，記錄聲音或音樂。

能夠運用人聲、樂器或其他音源，創作1—2小節節奏或旋律。

音樂與相關文化

內容：音樂與社會生活

目標：

感受生活中的音樂，樂于與他人共同參與音樂活動。

能夠通過廣播、電視、磁帶、CD等傳媒聽賞音樂。

能夠參加社區或鄉村的音樂活動。

內容：音樂與姊妹藝術

目標：

能夠用簡單的形體動作配合音樂節奏。

能夠用簡明的表演動作表現音樂情緒。

能夠用色彩或線條表現音樂的相同與不同。

內容：音樂與藝術之外的其他學科

篇12

一、音樂系舞蹈教學的現狀

部分高校的老師，包括師范高校里的老師至今可能還沒有意識到，多方面，全方位培養專業技能類學生的必要性，現在單一的教學模式和不變的教學理念已經讓學生落在了時代的腳步后面，但是還不僅止于此，傳統的音樂教學模式僅限于簡單的理解和模仿，這讓學生在畢業后，在市場上完全站不住腳跟，這些都是需要重視同時也需要有效解決的問題。

（一）傳統教學模式的漏洞

傳統的教學模式并沒有一個固定的簡單的定義，聽起來像是老套的，不知變革的教學方式的感覺。并不完全是這樣，傳統模式的教學方式是有其優勢在的，比如，對專業方面的音樂理論及知識更接近真實的音樂靈魂，因為學生全天都在接觸音樂，了解音樂，模仿音樂，這些是值得肯定的部分。然而，正是因為學生每天都在模仿音樂，高校老師沒有對學生進行綜合性培養，學生才不能從其他角度來了解音樂的其他魅力，例如和舞蹈相結合的樂趣，亦或是教學變革的精彩。傳統的教學模式雖然對學生在校的學習沒有任何影響，可是卻無法讓學生在整個大時代里吸收并接受變革的益處。

（二）學生自身薄弱的舞蹈功底

一般師范類高校音樂專業的學生大多是從普通高中升學上來，且部分學生甚至是從沒有接觸過舞蹈的，因此這些高校學生的舞蹈功底可以說是很差的。而在需要音樂技能教學的中小學校里，老師最基本的要求就是要會舞蹈，這是一個最基礎的保證和最基本的專業技能。然而因為在師范類高校里學習的學生的不努力，導致了他們沒有把藝術教育里的每一個部分都完美結合，做到全面性提升自身，更是直接導致了舞蹈教學的不精益。

（三）音樂系舞蹈教學學生對舞蹈知識理解的薄弱

本身是學習音樂專業的知識的學生無論是從外在還是內在，肯定都與專業學習舞蹈的學生相去甚遠。但是從藝術教育應相結合的角度來說，同時掌握音樂和舞蹈這兩門技能技巧性十分突出的實踐性教學項目就十分有必要，話雖如此，一部分音樂專業的學生仍然沒有把舞蹈的專業知識牢記心底，這就直接導致了他們今后在學校教書時，教學技能方面做不到扎實。

二、音樂系舞蹈教學的變革對策

（一）舞蹈教學課程作為音樂專業的基礎必修課

眾所周知，基礎必修課的定義是學生必須要修習的課程。把舞蹈課程放在基礎必修課里，就從根本上保證了音樂專業學生對舞蹈的接觸，同時也能鍛煉他們基本的形態姿勢以及柔韌度。不僅如此，基礎必修課在定義上彌補了音樂專業學生對舞蹈基本理論知識的不足之處，這一點十分有借鑒意義。

（二）把握學生的基本情況，做到針對性教學

高等音樂教育專業主要就是要培養符合標準的，全面性發展的，同時適應新時代潮流的音樂教師，舞蹈教學也是其需要必備的教學技能之一。這就要求音樂教育專業的學生不僅熟練掌握音樂方面的知識，還要對舞蹈的知識有基本的理解和運用。而在舞蹈教學的課程中，許多老師沒有意識到學生的水平是有層次性的，并且不了解學生自身的基本情況，一律采用學的方式，這樣教學的后果就是，學生在舞蹈水平上有參差不齊的情況出現，同時容易讓一些底子十分薄弱的學生遠遠落在課程的進度后面。這樣一來，就要要求老師對學生的基本情況有所了解，然后根據每個學生情況的不同，在課堂之外進行補差式的教學，盡量做到學生在舞蹈水平上保持一致。

三、總結

國家教育的不斷深化改革，使得舞蹈教育在各種層次的高校里得到了發展，更加新興的教學理念和教學模式開始伴隨著音樂專業走進學生的課堂。音樂是一門與多種藝術都十分有關聯的藝術，其中又與舞蹈的關系最為密切。把音樂和舞蹈教學相結合，是培養全方面人才的有效之路，對學生今后走上工作崗位也是有利無弊的，并且還會對學生學習音樂和舞蹈時有一定的促進作用。不僅在學習上，音樂和舞蹈教學的相結合，還能以綜合性的藝術形式表現出來，使得學生的藝術情感在音樂和舞蹈中完美地表達出來。正因為如此，學校和社會各界對綜合性培養學生專業技能類學科的腳步才會從來都沒有停止過。音樂和舞蹈所要表達的感情在很多方面都是相似的，它們能從最深處表達人們的感情，也正是在音樂的引導下，舞蹈才會表現的十分有張力，也只有在舞蹈的表演中，音樂才能體現出它最大的魅力。

參考文獻：

篇13

1.融理論于實踐，發揮教改實效性

人民音樂出版社社長吳斌說：“音樂教師的使命是以音樂育人 ”。只有將完整的教育體系理論融于實踐中，充分發揮教育改革的實效性，才能達到以音樂育人的目的。

音樂教育最基本的特點就是審美性。審美不是讓學生單純的去評判一首歌好聽不好聽，而是在于培養學生正確的審美觀、提高他們對自然美、社會美和藝術美的感受、鑒賞和表現、創造能力，在音樂的學習中享受到美的愉悅，美的陶冶。在實施過程中我們帶給學生第一是直觀美，教師將美的儀表，良好的教態，生動的語言，正確的講解，優美動聽的歌聲和伴奏帶到課堂上讓孩子覺得音樂課就是美的享受。第二是音樂美，一堂音樂課要交給學生必要的音樂知識技能，但又不能枯燥死板的傳授，而是在學生親自參與各種音樂活動的過程中獲得聯想、想象、創造、情感各種音樂審美愉悅體驗；在參與歌唱、器樂、欣賞等方式中增進學生對音樂美的感覺、理解、鑒賞和表現、創造能力；在了解多種題材，體裁的音樂作品過程中感受歌曲的立意美、情境美、音韻美、曲調美、配器美、伴奏美等。第三是情感審美，要求在音樂教學中，處處突出情感因素。教師富有激情的教學語言和演唱、演奏傳情，才能讓學生受到情緒感染后自然而然的萌生表達內心的情感的欲望。達到一個潤物有聲，育人無痕的境界。

2.初中音樂應加強音樂欣賞教學

音樂教育家穆賽爾說 ：“音樂教育的中心是欣賞課”。欣賞教學是音樂教學中最富有感染力，音樂知識面最廣的一種形式，它實現了音樂概念和音響的統一，是音樂教學的主體。它不但可以充分發揮教師個性化的創造潛力，而且可以使學生在賞析過程中，張揚個性，完善人格，塑造人文精神，豐富審美情感，提高感受與鑒賞能力。

初中音樂課加強音樂欣賞教學，也是音樂教育本身的需要，通過欣賞能讓孩子們充分理解音樂要素（節奏、旋律、音色、和聲、力度、速度等）在音樂中的表現作用。而且在欣賞過程中通過參與、感受、模唱音樂中最激動人心和極具表現力的部分，能使學生更深刻的感受到音樂的魅力，產生情緒的反映和情感的體驗，達到音樂教育的審美目的。比如：在欣賞《龍船調》的時候學生通過用方言朗讀歌詞和演唱歌詞發現了方言和方言歌曲的聯系，以及歌曲的旋律特點；在試唱過程中感受到到了山歌的魅力，體會到了劃船的節奏感和歌唱的律動感。通過對白部分的體驗、音樂場景的表演感受到了經典民歌的魅力。應當注意的是在欣賞課中要以整體的方式來體驗音樂，理解“整體大于元素的總和”這一心理學原理，而不是將音樂的各種構成元素支離破碎地講授。

有多少聽眾就會有多少種不同的感受。由于音樂本身存在著不具象、無語義等美學特征，在音樂欣賞課上孩子們能夠自由的在聽中創想音樂，他們往往能夠自覺自愿地，有時甚至是不知不覺地進行音樂表現與創造，促進他們的創造性思維和音樂表現力。學生在一堂欣賞課對音樂形象感受、理解和評判的過程中，對音樂作品進行著審美再創造，不斷肯定自我、實現自我使他們的想象力和創造性思維得到充分的發揮從中獲得音樂審美愉悅。比如：在欣賞《苗嶺的早晨》的時候，第一段有的同學聽到的是峰巒起伏的山嶺，有的同學感受到了漸漸明亮的晨曦，有的同學嗅到了春天早晨的溫暖氣息。第二段有的同學感受到的是歡歌躍舞的情景，有的同學聽到的是熱鬧非凡的集市，有的同學感受到了辛勤勞動的熱情，還有的同學聽到了慶祝豐收的喜悅。孩子們通過聆聽模唱出了音樂的主題，還能夠用自己的方式把抽象的音樂變成了直觀的線條。

3.在音樂教學中借鑒、融合國外優秀的教學法

音樂教育和國際先進的教育體系接軌也是課程改革發展的方向。我們國家傳統的教學方法比較單一枯燥。長期一板一眼沒有創新的教學方式會讓音樂的課堂變的索然無味。我們在理解了新課改的思想，新課標的理論之后，再去了解學習國外一些先進的教學方法，在傳統的教學中融入這些教學方法，創造出更有效，更適合我們國家音樂教學發展目標的教學方法。

比如德國的奧爾夫教學法、匈牙利的柯達伊教學法、瑞士的達爾克羅茲教學法等。

在合唱教學中融入柯達伊教學法，利用柯爾文手勢強調學生的音準和音程感就能夠把困難的二聲部合唱變得直觀、簡單，還會在無形中讓孩子們愛上雙聲部歌曲。

在欣賞教學中融入達爾克羅茲“體態律動學”和奧爾夫教學法的一些理念以身體為樂器，通過身體動作體驗和培養節奏感。不僅能讓孩子在隨音樂做動作過程中欣賞音樂、即興作曲等，還能激發學生創造的欲望，培養孩子們敏銳的聽覺、準確的節奏感和創造性。

例如：在教學《卡門序曲》的時候，學生可以在主部出現的時候用手掌模仿大镲的演奏，感受密集的節奏和大镲配合在一起帶來的熱鬧場面。在音樂第一插部出現的時候引導學生發現鋼筆、三角板可以模仿三角鐵的演奏，并作為樂隊的三角鐵演奏者感受樂曲中活潑跳躍的兒童形象；第二插部出現的時候發現可以通過踏步等身體的律動來感受這段音樂表現斗牛士凱旋而歸的進行曲風格。最后學生在自主模擬全曲中感受到音樂的要素、特點也發現、記住了《卡門序曲》這回旋曲式結構的音樂。再比如在教學《大海啊，故鄉》時，可以引導孩子們發現自然的音響為歌曲配上前奏和伴奏。

“教無定法”，在運用別人優秀的教學模式的時候，立足于實踐，將這些教學體系獨特的魅力相互交融混合，“以我為主，為我所用。”“ 寓教于樂”才能在課堂教學中得心應手，達到音樂教學的三維目標。

4.讓初中的音樂課彰顯地域特點

音樂教育是審美教育，也是傳承傳統音樂文化的重要載體。筆者認為民族地區的音樂教師應該意識到體現地方文化特色的必要性，讓音樂課堂彰顯地域特點。

“最高品質的音樂素材是用母語演唱的民謠。”讓本地區傳統的民族民間音樂進入音樂課堂，不僅能讓孩子們了解本土音樂蘊藏著的深刻文化內涵、掌握本土歌曲獨特的演唱技能，更重要的是能讓很多承載著民族文化精神的優秀歌曲不再因為祖祖輩輩口耳相傳的局限性而失傳。

就本地區而言，咱們的學生里有一大部分是彝族，這些學生的成長過程一直受到本民族民間音樂文化的熏陶和影響，許多學生會用彝族語言唱本地的民歌、會吹木葉、會彈月琴等。如果將這些地方的音樂文化要素融入音樂的課堂不僅讓學生喜聞樂見也能實現弘揚民族音樂、體現個人價值和地區特色的優勢。我在教學《搖籃曲》的時候加入涼山地區母語的《搖籃曲》讓學生了解傳承本土的優秀藝術作品；在欣賞《遠方的客人請你留下來》的時候結合咱們涼山地區迎客為場景的《嘎喲啦》和以送別為場景的《留客歌》可以讓孩子們理解不同地域、環境與生活習慣不同，思想觀念與思維方式等不同是造成音樂文化差別的原因。在學習《阿西里西》的時候讓孩子們用月琴伴奏可以讓孩子們在課堂上感受本土音樂的魅力。這樣不僅讓學生具有開闊的視野了解各國音樂文化，也弘揚了民族音樂。

綜述： “十年樹木，百年樹人。”音樂能夠陶冶人的情操，凈化人的心靈。如果我們在接受基礎教育的孩子們心里種下一顆音樂的種子，經過培養，這粒種子就會生根發芽，沐浴著音樂的陽光雨露，就會長成音樂的參天大樹。這就需要我們搞好音樂基礎教育，創造一個良好的、有效的、高質量的音樂課堂，在音樂的環境氛圍里以樂輔德、以樂促智、以樂怡性從而達全面育人的目的。

參考文獻

[1]王安國，吳斌主編.音樂課程標準. 北京師范大學出版社，2002年第5期.